ESTUDO DIRIGIDO PARA O SIMULADO DA VIVÊNCIA NORDESTINA 2019

SOBRE A OBRA A PENA E A LEI DE ARIANO SUASSUNA

SOBRE A OBRA

A Pena e a Lei, de 1959, peça em três atos que Ariano Suassuna juntou em uma
só. Com base no teatro de mamulengos, nas histórias populares de cantadores
nordestinos e nos bonecos brincantes, mesclam-se, no texto, auto, sátiras de costumes e
farsa.
Em A Pena e a Lei, Ariano Suassuna traz, à luz da ficção, um Nordeste
autêntico, regional, popular, universal, erudito, metafísico, religioso, grotesco e sensível,
satírico e dramático, sob ritmos diversos: cantorias, xaxado, baião... Tais aspectos bebem
nas fontes da tradição medieval.
Talvez seja a obra mais ambiciosa do autor, na medida em que é uma síntese de
contos populares e de exigente inspiração erudita, Commedia dell'Arte e auto
sacramental, sátira de costumes e arguta mensagem teológica, divertimento nordestino e
proposição de alcance genérico, história concreta e voo para regiões abstratas,
mamulengo e metafísica - enfim uma verdadeira súmula do teatro.
A Pena e a Lei é uma peça de várias vertentes temáticas que se fundem em
múltiplas linguagens. Dialoga com a cultura popular, com as bases eruditas. Traz figuras míticas e místicas, além de
ditados populares. Coloca em cena gente simples, do povo (loucos, bêbados, mentirosos, espertos, tolos, avaros e
personalidades típicas e folclóricas do Nordeste brasileiro).
Cheiroso e Cheirosa (Marieta/Madalena) contracenam e são personagens fundamentais. Abrem e enceram os
atos, fazendo juízos de valor, com consciência crítica e lição de moral, principalmente no final dos atos, através das
cantorias.
Nessa obra, Suassuna reaproveitou cenas de seus textos Torturas de um Coração e do Auto da Compadecida,
numa encenação que vai do boneco irresponsável ao ser humano pleno diante de Deus (Benedito, Mateus, Cheiroso e
Cheirosa intensificam o cômico).
A peça diverte, mas também analisa as questões sociais: trabalho na usina, reivindicações dos trabalhadores,
companhias estrangeiras, fome, prostituição em cenas curtas e de muita movimentação. A preocupação com a moral
está sempre presente e o trágico é diluído pelo cômico. São personagens estereotipados. Suassuna também se utiliza
das cantorias nordestinas.
Como já se percebe, esta obra do autor é baseada na cultura popular nordestina e em suas manifestações, seja
nas festas do povo, na literatura de cordel, nos desafios dos cantadores, no Romance Popular do Nordeste, ou na sua
produção literária culta. Toda essa cultura, por sua vez, recebeu a produção popular medieval em seu bojo, adaptando-
a a sua realidade, mas mantendo-se fiel àquela.
Suassuna, ao escrever A pena e a lei, mostra-nos sua herança medieval, recebida através da cultura nordestina.
Assim, técnicas de folhetos de cordel, folguedos populares e suas fontes temáticas são as bases populares desse teatro.
A medievalidade está presente nos modelos formais adotados, como teatro católico medieval ibérico (mistério,
milagre, moralidade e auto sacramental) e dramaturgia profana (farsa e comédia italiana). Os temas usados pelo autor,
vindos do Romanceiro popular do Nordeste, provêm de textos europeus que chegaram à cultura nordestina através da
Ibérica. Em A pena e a lei os personagens se relacionam com a justiça de maneira informal, malandra.
A história baseia-se numa trama de enganos e traições, retratando os valores e a moral do povo sofrido do
sertão. Tudo se passa em Taperoá, uma pequena cidade do Nordeste, onde vive Benedito, que adora aprontar. É um
negro esperto, apaixonado por Marieta. Marieta quer se casar e, na briga para conquistá-la, além de Benedito, estão
Cabo Rosinha e Vicentão, dois cabras valentes e fortes. Há, também, um padre surdo; Pedro, outro personagem que dá
volta ao mundo em seu caminhão; João, um poeta sonhador; Mateus, um ordenador, e Joaquim, que não se sabe se
terá um fim.
Cada Ato apresenta marcações específicas para entrada e saída das personagens de cena. No primeiro ato, por
exemplo, os mamulengos “arreiam”, isto é - na corruptela da linguagem - descem, saem do palco, que é uma estrutura
rudimentar, de madeira e pano. No segundo, as personagens, meio termo entre bonecos e homens, abrem e fecham
uma porta solta ou qualquer coisa que simbolize entrada e saída de cena. No último ato, o acender e o apagar de uma
luz orientam o movimento das personagens.

SOBRE O ENREDO

PRIMEIRO ATO - A inconveniência de ter coragem

Encenado com atores travestidos de mamulengos, em gestos mecanizados e rápidos, nesse Ato, fundem-se o
mítico, o imaginário popular, o trágico, o cômico e a antitética relação entre a frouxura e a coragem. “A coragem é
coisa improvável e carga pesada neste mundo de surpresas e disparates”. Assim, o contexto da coragem está
configurada nas artimanhas, farsas e engodos de Benedito, ao traçar e executar um plano para conquistar Cheirosa,
enfrentando seus rivais. Benedito atravessa os três atos e a exemplo de Quaderna, de O Romance da Pedra do Reino, é
um grande articulador, joga com os sentimentos alheios, trai, e é traído pelo amigo Pedro, cumprindo a sina do
infortúnio de suas armações. Lei um fragmento:

CHEIROSO: “A vida traiu Rosinha/ Traiu Borrote também./ Ela trai a todos nós,/ Quando
vamos, ela vem,/ Quando se acorda, adormece,/ Que a a vida é morte também”.
CHEIROSA: “Os três procuraram tanto/ Sua coragem provar!/ Perdeu-se a pouca que
tinham/ E a mulher pra completar./ Provei que é inconveniente/ Ter fama de valente,/ Difícil
de carregar!”.

SEGUNDO ATO - O caso do novilho furtado

Os atores apresentam-se em meio termo entre boneco e gente, mas com aspecto grosseiro, trôpego,
desgracioso, sugerindo incompetência, ineficiência. O título da peça provavelmente emerge deste Ato, denunciando a
corrupção da polícia, os subornos e jogos de interesses. Ironicamente o delegado agradece a propina: "Agradeço pelos
pobres presos de Taperoá! Obrigado, meu caro Mateus! Pode contar com a imparcialidade da polícia a seu favor! O
que está ruim é que Vicentão Borrote arranjou uma testemunha contra você!" (Suassuna, p. 65). Em outro trecho do
ato, temos:

CHEIROSO: “Vida esquisita esta nossa,/ Justiça limpa, a do mundo!/ Diz-se do mar que ele é
claro;/ Ninguém sabe a cor do fundo./ Chamei a peça de“caso”:/ Mas foi esse um nome
raso,/ Precisava um mais profundo!”
CHEIROSA: “Se cada qual tem seu crime,/ Seu proveito, perda e dano,/ Cada qual seu
testemunho,/ Se cada qual tem seu plano,/ A marca, mesmo, da peça / Devia ter sido essa/ De
justiça por engano!”

TERCEIRO ATO - Auto da virtude e da esperança

Cumpre-se a realização de um Auto. Os atores aparecem com gestos e rostos normais para representar que a
morte revela a face original das pessoas. Escolhe-se o inferno como cenário para purgação. Cheiroso representa Cristo.
O tempo é Sexta-feira Santa, dia da morte de Cristo. Retomam-se as personagens da peça e as causas-morte, sempre
com humor e ironia. Nos posicionamentos de Cheiroso, ao final do último ato, ficam evidentes as intencionalidades do
autor: “Pois, uma vez que julgaram favoravelmente a Deus, assim também ele julga vocês. Erros, cegueiras,
embustes, enganos, traições, mesquinharias, tudo o que foi a trama de suas vidas perde a importância de repente,
diante do fato de que vocês acreditaram finalmente em mim e diante da esperança que acabaram de manifestar”
(Suassuna, p. 148)
Recorrendo à cantoria, os versos recitados por Cheiroso põem em síntese a essência, a moral: “Ai, meu Deus,
que vida torta / A findar e a começar!/ Por que ninguém nunca perde/ Vergonha pra ela achar?/ Ah, muito doido,
esse mundo/ Cujo mistério sem fundo/ Só Deus pode decifrar” (Suassuna, p. 148)

Fonte: https://www.passeiweb.com/estudos/livros/a_pena_e_a_lei

SOBRE O AUTOR – ARIANO SUASSUNA

Ariano Suassuna (1927 - 2014) foi um dramaturgo, romancista,

ensaísta e poeta brasileiro. "O Auto da Compadecida", sua obra prima, foi
adaptada para a televisão e para o cinema. Sua produção reúne além da
capacidade imaginativa, seus conhecimentos sobre o folclore nordestino. É
poeta, romancista, ensaísta, dramaturgo, professor e advogado. Em 1990,
ocupou a cadeira nº 32 da Academia Brasileira de Letras. Em 1993, foi eleito
para a cadeira nº 18 da Academia Pernambucana de Letra e em 2000, ocupou
a cadeira nº 35 da Academia Paraibana de Letras.
Ariano Suassuna (1927) nasceu na cidade de Nossa Senhora das
Neves, hoje João Pessoa, capital da Paraíba, em 16 de junho de 1927. Filho de João Suassuna, ex-governador da
Paraíba e Rita de Cássia Villar, ficou órfão de pai, com três anos de idade. Passou os primeiros anos de sua infância na
fazenda Acauham, no sertão do Estado. Durante a Revolução de 1930, por motivos políticos, seu pai foi assassinado.
A família muda-se para Taperoá, interior do estado, onde mora entre 1933 e 1937 e lá inicia seus estudos. Teve os
primeiros contatos com a cultura regional assistindo uma apresentação de mamulengos e um desafio de viola.
Em 1938, a família muda-se para a cidade do Recife, Pernambuco, onde Ariano entra para o Colégio
Americano Batista. Em seguida estuda no Ginásio Pernambucano, importante colégio do Recife. Ingressou na
Faculdade de Direito, onde fundou o Teatro do Estudante de Pernambuco. Em 1947, escreve sua primeira peça "Uma
Mulher Vestida de Sol". No ano seguinte escreve "Cantam as Harpas de Sião".
Em 1950, conclui o curso de Direito. Dedicou-se à advocacia e ao teatro. Em 1955, escreveu a comédia "O
Auto da Compadecida". A partir de 1956, passou a dar aulas de Estética na Universidade Federal de Pernambuco. Em
1970, surge o Movimento Armorial, inspirado e dirigido por Ariano, com o objetivo de valorizar os vários aspectos da
cultura do Nordeste brasileiro, como a literatura de cordel, a música, a dança, teatro, entre outros.
Ariano Suassuna iniciou em 1971, sua trilogia com o "Romance d'a Pedra do Reino" e o "Príncipe do Sangue
que Vai-e-Volta", tendo por subtítulo "Romance Armorial - Popular Brasileiro", que teria sequência em 1976, com a
"História d'o Rei Degolado nas Caatingas do Sertão: ao Sol da Onça Caetana". Em 1994, se aposenta pela
Universidade Federal de Pernambuco. Foi Secretário de Cultura no governo de Eduardo Campos.
Ariano Suassuna recebia inúmeros convites para realizar "aulas-espetáculos" em várias partes do País onde,
com seu estilo próprio e seus "causos" imaginativos, deixava o público encantado. Ariano Suassuna faleceu aos 87
anos, no Recife, decorrente das complicações de um AVC hemorrágico.

Obras de Ariano Suassuna: Uma Mulher Vestida de Sol, 1947, Cantam as Harpas de Sião (ou o Despertar da
Princesa), 1948, Os Homens de Barro, 1949, Auto de João da Cruz, 1950 (Prêmio Martins Pena), Torturas de um
Coração, 1951, O Arco Desolado, 1952, O Castigo da Soberana, 1953, O Rico Avarento, 1954, Ode, 1955 (poesia), O
Auto da Compadecida, 1955, O Casamento Suspeito, 1956, Fernando e Isaura, 1956, O Santo e a Porca, 1958, O
Homem da Vaca e o Poder da Fortuna, 1958, A Pena e a Lei, 1959, A Farsa da Boa Preguiça, 1960, A Caseira e a
Catarina, 1962, O Pasto Incendiado, 1970 (poesia), Romance d'a Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai e
Volta, 1971 (partes da trilogia), Iniciação à Estética, 1975, A Onça Castanha e a Ilha Brasil, 1976 (Tese de Livre
Docência), História d'o Rei Degolado nas Caatingas do Sertão: ao Sol da Onça Caetana, 1976 (parte da trilogia),
Sonetos Com Mote Alheio, 1980 (poesia), Poemas, 1990 (Antologia), Almanaque Armorial, 2008

FRASES DE ARIANO SUASSUNA

 “A massificação procura baixar a qualidade artística para a altura do gosto médio. Em arte, o gosto médio é mais
prejudicial do que o mau gosto... Nunca vi um gênio com gosto médio”.
 “Arte pra mim não é produto de mercado. Podem me chamar de romântico. Arte pra mim é missão, vocação e
festa”.
 “O otimista é um tolo. O pessimista, um chato. Bom mesmo é ser um realista esperançoso”.
 “... que é muito difícil você vencer a injustiça secular, que dilacera o Brasil em dois países distintos: o país dos
privilegiados e o país dos despossuídos”.
 “Eu digo sempre que das três virtudes teologais chamadas, eu sou fraco na fé e fraco na qualidade, só me resta a
esperança. Eu sou o homem da esperança”.
 “A tarefa de viver é dura, mas fascinante”.
 “Jesus às vezes se disfarça de mendigo pra testar a bondade dos homens”.
 “Não troco o meu "oxente" pelo "ok" de ninguém!”
 “Dizem que tudo passa e o tempo duro tudo esfarela”
 “Quando eu morrer, não soltem meu cavalo nas pedras do meu pasto incendiado: fustiguem-lhe seu dorso
alardeado, com a espora de ouro, até matá-lo”.
 “Tudo que é vivo morre”.

SOBRE O MOVIMENTO ARMORIAL

O movimento armorial, surgido na década de 70 no Brasil, foi uma vertente artístico-cultural de valorização
das artes populares nordestinas. O objetivo central era criar uma arte brasileira singular baseada nas raízes populares.
Idealizado pelo escritor paraibano Ariano Suassuna, essa manifestação abrangeu a literatura, música, dança, teatro,
artes plásticas, arquitetura, cinema, etc.
Origem do Movimento: De 1969 a 1974, Suassuna atuou como Diretor do Departamento de Extensão
Cultural da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Foi com apoio desse Departamento que Suassuna, ao lado
de outros artistas, criou o movimento armorial em 18 de outubro de 1970. Na ocasião, realizada na Igreja de S. Pedro
dos Clérigos no centro da cidade de Recife, houve uma exposição de artes populares e ainda, um concerto.
A ideia central do movimento era criar uma arte erudita a partir de elementos populares. Nessa perspectiva, o
sertão nordestino é valorizado mediante a riqueza de valores culturais e artísticos.
Embora tenha sido iniciado no âmbito acadêmico, o movimento se expandiu. Posteriormente, teve apoio da
Prefeitura do Recife e da Secretaria de Educação do Estado de Pernambuco.
Nas palavras de Ariano Suassuna:
 A Arte Armorial Brasileira é aquela que tem como traço comum principal a ligação com o espírito mágico
dos "folhetos" do Romanceiro Popular do Nordeste (Literatura de Cordel), com a Música de viola, rabeca ou pífano
que acompanha seus "cantares", e com a Xilogravura que ilustra suas capas, assim como com o espírito e a forma
das Artes e espetáculos populares com esse mesmo Romanceiro relacionados.” (Jornal de Semana, 20 de maio de
1975)

EXERCÍCIOS PROPOSTOS SOBRE A OBRA E O AUTOR

1. Fundado por Ariano Suassuna em 18 de outubro de 1970, o Movimento Armorial teve como principais
características:
a) Ruptura estética com o ideal da primeira fase modernista, exaltando principalmente a importância da produção
cultural europeia e utilizando elementos greco-romanos para a construção de uma nova estética literária.
b) Exaltação do universo cultural e lúdico do Sertão em detrimento do universo cultural e lúdico manifestado nas
demais regiões do país. Criação de uma arte erudita com elementos da identidade cultural do povo nordestino.
c) O Movimento Armorial foi a força motriz para um grupo de artistas criativos que demonstrou inconformismo com
os moldes literários impostos pela academia, apresentando assim uma interessante proposta de inovação poética que
subvertia a cultura oficial.
d) Entre as principais características do Movimento Armorial estão a exaltação da natureza e o racionalismo, cujo
propósito literário era discutir a arte greco-romana, considerada modelo de perfeição, equilíbrio e beleza.
e) O Movimento Armorial foi a força motriz para um grupo de artistas que demonstrou conformismo com os moldes
literários impostos pela academia, apresentando assim uma proposta poética que subvertia a cultura oficial.

2. Apesar de sua obra apresentar elementos de diferentes estéticas literárias, pode-se afirmar que Ariano Suassuna
esteve alinhado com:
a) Movimento modernista da geração de 45. b) Simbolismo. c) Barroco.
d) Primeira fase modernista. e) Arcadismo.

3. A obra “A pena e lei” foi escrita para o teatro:

a) Por João Cabral de Mello Neto e aborda temas recorrentes do nordeste brasileiro.
b) E seu autor, Ariano Suassuna, aborda o tema da seca que sempre marcou o nordeste.
c) Pelos autores do ciclo armorial, abordando temas religiosos e costumes populares.
d) Por Ariano Suassuna, tendo como base em romances e histórias populares do nordeste brasileiro.
e) Por João Cabral de Mello Neto e aborda temas religiosos divulgados pela literatura de cordel.

4. Quanto à sua estrutura, pode-se afirmar que este texto é uma comédia porque
a) usa da comicidade e da leveza para exercitar a crítica.
b) representa os homens melhores do que eles são na realidade.
c) começa bem e termina mal.
d) é uma imitação de um texto teatral muito antigo.
e) retrata uma realidade social importante para o país.

5. Comente a relação entre os personagens da peça, no que se refere aos vínculos familiares e de trabalho entre eles.
6. Que tipo de sociedade é retratada em A pena e a lei, levando-se em consideração o relacionamento entre os
personagens e a hierarquia de poder que orienta essa relação?
7. Descreva, a partir da citação de elementos do texto, o espaço em que se desenvolve o enredo, e como ele está
relacionado à movimentação dos personagens.
8. Os personagens de A pena e a lei podem ser classificados como planos, quanto à densidade psicológica que
apresentam. Explique.
9. Que aspectos de caricatura podem ser percebidos na elaboração dos personagens?
10. Para a movimentação do enredo, quais são as motivações das atitudes e do comportamento das personagens?
11. Como você interpreta o caráter simbólico dos elementos do título?
12. A pena e a lei apresenta um enredo típico do gênero comédia, pois se baseia numa série de desacertos, confusões e
mal-entendidos que envolvem todos os personagens, sendo que, no final, tudo "dá certo". Comente duas passagens do
texto que justifiquem essa afirmativa, destacando a participação da personagem Cheirosa.
13. Esta peça teatral segue a concepção de "criticar a sociedade através do riso", desenvolvendo situações que levam à
reflexão e moralização do espectador. Analise esse aspecto do livro, considerando ainda os elementos caricaturais dos
personagens e a realidade social apresentada.

“A tarefa de viver é dura, mas fascinante”.

Ariano Suassuna (1927 - 2014)