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br
PAULO FARAT |

2
CONCERTOS INCRÍVEIS
NO MONITOR DO B.B. KING!
Fotos: Ingresso: acervo Paulo Farat | Show: Blog O Patativa por Bernando Schmidt

Quando fiz parte

da equipe do Blues Paulo Farat é Monitor Engineer de Milton Nascimento, Ivan Lins,
Festival, nas edições Maria Betânia, Rita Lee, Fábio Jr., Ritchie, Capital Inicial, Maurício
Manieri, Guilherme Arantes, Chrystian & Ralf, Charlie Brown Jr.,
de Ribeirão Preto e do RPM, Free Jazz, Projeto SP, A Chorus Line, entre outros...

Ginásio do Ibirapuera • De 1980 até o momento • São Paulo

• Trabalho em estúdio; Vice-Versa, Maurício de Souza Produções,
(me lembro até hoje Nossoestúdio, Mosh, KLB Studios & Artmix.

E
de acordar com os
jornais e a manchete is que um belo dia, (no ano neira mais rápida possíve, pra
“Qualidade do som de 1988) surgem os concer- não interferir no tempo da passa-
tos dele no extinto Olympia, gem de som. Passagem de som???
enriquece o Blues em
em Sampa, e o recrutamento da Hahahahaha. Esquece.
São Paulo”), mesmo Gabisom para que eu e o Roberto Primeiro foi nosso cuidado extre-
com todos os mestres Marques cuidássemos das mixes mo com o piano acústico, sempre
do gênero, não de PA e Monitor. Aeeeeeeeeeeeee- um ítem que exige um bom tem-
tivemos a presença do eeeee. Bora!!! po, pra que a soma PA/Monitor
BB. Tudo bem, foram Lá fomos nós bem cedinho pro não interfira no som do instru-
sensacionais... stage, configurar o palco da ma- mento no palco, cuidado esse que
temos até hoje em todos os
festivais, com aquele dilema;
tampa aberta, tampa fechada...
Enfim tudo certo com o piano,
era a vez do Hammond!!!...
Nunca passei tanto sufoco com
tantas chaves de controle e
o John Lord na cabeça. Que
coisa difícil achar um timbre
perto das coisas que escutava
nos álbuns...
Aparentemente tudo pronto.
Depois da surra do Hammond,
chega no stage aquele malu-
co dos metais (do pescoço de
mola...hahahaha), um cara ex-
tremamente gentil, recolocando
os monitores e a banda muito,
mas muito perto uns dos ou-
tros, e dando uma checada
básica nos timbres das incríveis
2 x 15 do Gabi (aquelas com a
pintura de tinta especial ain-
da), do PA e dando um ok pra
tudo que fizemos até ali. Legal,
a hora que a banda chegar um
pouco antes de abrir a casa fina-
lizaremos tudo!!! Hahahahaha. meçar. Nenhum check antes mica e que se pausa não fosse
Conta outra. do show. E o que aconteceu música, não existiria grafia pra
Faltando meia horinha pro naqueles dias de Olympia fo- ela, foi nesse show.
show e com a casa completa- ram inesquecíveis. Mr. BB, Sem muito mais, o que ficou
mente lotada os caras chegam. um monstro de generosidade, foi nosso respeito absoluto
Primeiro o Sr. Dos teclados, entrou e arrebentou a boca do pelo mestre. Ao fim de cada
dizendo para que eu não me balão com seu Blues de verda- concerto, todas as noites (nos
preocupasse com o piano, pois de, assim como toda a banda. dias 23,24, 25 e 26 de novem-
era só uma brincadeira, pois Confesso que fiquei algumas bro de 1988) ele se dirigia ao
o lance dele era Hammond, músicas com a via da batera so- Monitor para agradecer as mi-
instrumento que ele tocava lada pra descobrir os segredos xes, antes de falar com o Ma-
há 50 anos. Não fez um acor- das levadas e grooves, o que foi nager. No último dia ele nos
de, antes de calibrar trezentas uma Universidade completa!!! chamou ao camarim para um
chaves, e no primeiro toque ali A incrível “Lucille” e a voz po- agradecimento especial e um
estava o som que eu procurei derosa no Side, e mais nada. breve papo!!!
por horas e nunca encontrei. Tudo nos monitores. Perfeitos Tem coisas na Música de Ver-
Booooora lá. Desce todo mun- ao extremo, ouvíamos o disco dade, que só o stage propor-
do do camarim, se posicionam no Stage. Se um dia eu tive a ciona!!!
nos mic e rola um vamos co- maior demonstração de dinâ- Até o próximo!!!

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LUIZ CARLOS SÁ |

VIDA DE ARTISTA

4
O CORPO CHEGA NA FRENTE,
MAS A CABEÇA DEMORA UM POUCO MAIS
(Calma, pessoal, não é filme de terror)

O voo GOL 1821 REC/CNF
acolhe músicos e técnicos
exaustos, depois de um breve
e corrido tour-de-force pelo
nordeste, que nos recebeu acima
das expectativas. Consegui - de
novo! – dormir um pouco
T
ERÇA FEIRA, 21:30hs
Entrego o carro na locadora
perto do aeroporto de Con-
fins. Para evitar perdas de voo
– quando a partida é muito cedo
- costumo dormir num hotel em
frente ao aeroporto, mas a ma-
nobra necessária é deixar o car-
ro, pegar a van da locadora até o
aeroporto e de lá pegar a van do
hotel. Estou exausto depois de
um dia inteiro embalando caixas
de mudança, saindo fora de um
apartamento mofado que deixou
a família inteira com alergia. A
cama é muito confortável, como
uma batatinha chips, tomo uma
cerveja e…
QUARTA FEIRA, 4 da manhã
…Pulo da cama com o celular
cantando a musiquinha chata
que esqueci de trocar quando
tive a boa ideia de ajustar o des-
pertador para o caso de apagar
antes de acionar o do hotel. É
sempre assim, eu me conheço.
Tomo um banho um pouco
mais demorado do que devia,
mereço, acordei meia hora an-
tes do necessário justamente
para isso. O café deste hotel –
que costuma hospedar também
as tripulações das aéreas – abre
às 5 da manhã e sou um dos
primeiros a chegar no salão. Às
5:30 já estou na van, são cinco
minutos até o aeroporto.
QUARTA FEIRA, 5:45
No check-in da aérea. Nosso voo
tem uma escala em Brasília, mas
chegaremos a Maceió bem a
tempo das ações de divulgação.
Na sala de embarque encontro
com meus companheiros de
turnê: o 14 Bis (Sergio Magrão,
Hely Ferreira, Claudio Ventu-
rini e Cristiano Caldas), Gegê
Lara e Carlos Alberto Xaulim
(empresários) e a turma da téc-
nica: Victor Moreira chefiando
Franguito (luz), Henrique (mo-
nitor), Tirinho (PA), Eustáquio
(roadie Flávio) e Lapinha (ro-
adie 14Bis). Em Maceió nos
juntaremos a Flavio Venturini,
Guarabyra, Chico Calabro (em-
presário de Sá & Guarabyra) e
Jasiel Araújo, nosso roadie. Se-
remos 16 ao todo, nessa tour de
4 capitais, a primeira investida
nordestina do nosso Encontro
Marcado – nome desse show
de velhos amigos e parceiros
que vem enchendo casas desde
que fixamos esse formato de
cantarmos e tocarmos sempre
juntos nossos maiores sucessos.
QUINTA FEIRA, 10:00
Acordei, abri as cortinas e dei de
cara com o mar de Pajuçara me
chamando. Como não atender?
Já perdido o café da manhã - não
atino porque hotéis em regiões
turísticas insistem em encerrar
às 10! - só me resta o mergulho.
Minha carioquice se ressente
da ausência de sal na pele já há
algum tempo. Para alguém que
cresceu salgado, isso é como tirar
o tempero da vida. Lá vou eu,
atravesso a rua sem lenço nem
documento e caio de cabeça nas
ondas alagoanas. Que delícia. O
corpo grita obrigados em série.
QUINTA FEIRA, 18h
Chego ao Teatro Gustavo Leite
para a passagem de som. Sendo
a primeira da tour, é a mais im-
portante e toma tempo, o que
nos fará ficar no teatro até a
hora do show. Os ingressos estão
esgotados desde ontem, ótimo
começo pra nossa tour Nordeste.
Beleza de show, público feliz, nós
também! O show é longo, quase
2h30. Ficamos até uma da ma-
5
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nhã recebendo os fãs.
SEXTA FEIRA, 10H
Chegamos ao aeroporto de Ma-
ceió. Parte da turma preferiu
encarar de ônibus (o nosso é po-
deroso, cama de verdade) os 500
e tantos quilômetros até Natal.
Nós outros, aeronautas convic-
tos, vamos fazer uma escala em
Salvador – ou seja, voltar atrás - e
LUIZ CARLOS SÁ |
pegar o único voo possível pra
Natal. Meio arriscado, né? De-
pois daquele habitual suspense
nas salas de embarque as parti-
das se confirmaram e a conexão
em Salvador foi imediata. Às 19h
já estamos no teatro Riachuelo,
confirmando o som. Show bele-
za, plateia em delírio. Feliz Natal!
SÁBADO, 8H
6 Depois do café, escolher o lei-
to no buzum-maravilha. Todos
a bordo, a viagem até Recife é
curta, pouco menos de 300km.
Encaro de novo minha incapaci-
dade de dormir em movimento,
nenhum artista-estradeiro pode
sofrer disso! A estrada passa pela
janela, o ar condicionado chama
um cobertor, travesseiros e… che-
gamos no hotel!
Claudio Venturini, na poltrona
do outro lado do corredor – e
sabedor da minha síndrome de
Drácula desperto – dá risada:
- Você dormiu! E muito! Eu vi!
Aliviado, me sinto um
novo homem, pronto a enfren-
tar turnês sem fim…
SÁBADO, 20H
Que saudades eu estava desse
teatro Guararapes, de Recife em
geral. Vim aqui pela primeira vez
na década de 50, passar férias
na casa de amigos, em minha
viagem inaugural de avião, num
Constellation da Varig. Lembro
que na poltrona ao lado minha
tia Dedete desfiava um terço,
apavorada, e minha mãe recla-
mava:
- Odete, para com essa rezação,
você está deixando o Luiz Carlos
com medo!
De outra vez, nos anos 90, tive
que encarar a plateia e pedir
desculpas pela ausência do Gua-
rabyra, adoentado, no primeiro
dia de uma temporada de fim
de semana, que enfim acabou
bem, com o Guararapes lotado.
Mas minhas lembranças daqui
remontam desde as férias de in-
fância nos escorregas da praça
do Derby às orquestras de me-
tais com seus músicos precisos
desenrolando os complicados
frevos de Nelson Ferreira e cia..
Neste terceiro show nem pre-
cisamos passar o som, com os
técnicos já tendo o mapa na
ponta dos dedos. Antes do
show reencontrei meu parceiro
Nosly Marinho, um dos talen-
tosíssimos cantores/composi-
tores brasileiros injustamente
fora do mainstream do show
business. E depois recebemos
um público caloroso. Esse é o
nosso alimento, que faz desapa-
recer o cansaço e tira a vontade
de sair correndo pro hotel.
DOMINGO, 9HS
Café rápido e buzum-maravi-
lha de novo, trechinho curto
de 120km até João Pessoa. A
Paraíba é um celeiro musical: Zé
e Elba Ramalho, Chico Cesar,
Lucy Alves… põe mais gente aí!
O Pedra do Reino é um teatraço,
não deu trabalho na acústica. É a
noite de despedida do Nordeste,
será que vai dar tempo de mais
um mergulhinho? Mas a atração
está também na gastronomia
e acabei por dar vantagem ao
estômago, o que deixou o resto
do meu corpo muito aborrecido
pela falta de sal e ondas. Como
que adivinhando esse conflito,
São Pedro mandou chover e
fiquei em paz comigo mesmo. A
saída do show vai ser corrida, nós
que moramos em BH não vamos
poder sequer atender o público
porque temos que voltar hoje à
noite mesmo a Recife para pegar
o único voo direto de volta. Esca-
las cansam mais que uma noite
em claro.
SEGUNDA FEIRA, 3:30 da
manhã
O voo GOL 1821 REC/CNF
acolhe músicos e técnicos exaus-
tos, depois de um breve e corri-
do tour-de-force pelo nordeste,
que nos recebeu acima das ex-
pectativas. Consegui -de novo!
– dormir um pouco. Peguei
a van da locadora, aluguei o
carro que vai me servir para
o resto da mudança e cheguei
finalmente em casa. Nessas
gigs cada dia vale por quatro
e a impressão que a gente tem
é que entrou numa máquina
do tempo: para quem ficou,
passaram-se seis dias, para nós
que fomos, uma eternidade.
Cheguei em casa, abracei minha
mulher e meu filho, que me
perguntaram como tinham cor-
rido as coisas. Só tive tempo de
gemer um “ótimas” e me atirar
no sofá, não sem avisá-los antes:
- Olha: o corpo chegou.
Suspirei, fechei os olhos e mur-
murei, antes de apagar:
- Mas a cabeça ainda tá vindo aí.
17
 THE TOWN
MATÉRIA DE CAPA |
8
SOM E LUZ
Bruno Mars, Maroon 5,
Ludmilla, Iza, FooFighters,
Racionais MC’s... Estes são
apenas alguns dos nomes que
integraram o elenco do The
Town; o novo festival da Rock
World, empresa que nasceu
a partir do Rock in Rio e
administra também o mais novo
festival que acontece em São
Paulo. O evento aconteceu nos
dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro
no Autódromo de Interlagos.
Reportagem: Miguel Sá | Fotos: Divulgação
D
e acordo com a organização
do Festival, durante os cinco
dias, cerca de 500 mil pessoas
puderam aproveitar 125 shows, nove
ambientes, seis palcos, um musical e
220 ativações, tudo entre momentos
marcantes como a apresentação de
Ney Matogrosso, com show de luz e
pulseiras semelhantes às do show da
banda Coldplay, e a banda de Bruno
Mars tocando “Evidências”, sucesso
de Paulo Sérgio Valle e José Augusto
popularizada pela dupla Chitãozi-
nho & Xororó.
O público teve à disposição dois pal-
cos que podem ser considerados os
principais – Skyline e The One – e
mais três com atrações de gêneros
musicais diversos. No palco The
Factory, foram apresentadas diversas
atrações ligadas às manifestações de
cultura urbana: desde música até
dança, passando pelos grafites. Lá,
tocaram artistas como Caio Luccas e
Wiu. O New Dance Order foi o lu-
gar da música eletrônica. Este palco
teve a presença de Tropkillaz e Os
Gêmeos. Já na São Paulo Square,
várias das atrações foram dedicadas
ao jazz nacional e internacional e
à MPB como Hermeto Pascoal,
Esperanza Spalding, Richard Bona,
Hamilton de Holanda. Monica Sal-
maso, Stanley Jordan e Ivan Lins.
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MATÉRIA DE CAPA |
10 THE TOWN
O ESPETÁCULO DO SOM
Antes, durante e depois
do Festival, chegaram a
trabalhar em torno de 60
técnicos no local apenas para
o áudio sob a coordenação
de pessoal e logística de
Paulo Baptista. A equipe
de áudio teve ainda o apoio
de motoristas, equipe do
depósito, carregadores
e técnicos terceirizados
pela produção para
implementar a fibra ótica.
Reportagem: Miguel Sá | Fotos: Divulgação
P
eter Racy, da Gabisom – empre-
sa responsável pela sonorização
de todos os palcos - comenta
que os primeiros contatos a respeito
do Festival chegaram em julho de
2021, mas os trabalhos começaram
a se intensificar a partir do início de
2023. “Há mais similaridades do
que diferenças em relação ao Rock in
Rio. A montagem propriamente dita
iniciou no dia 22 de agosto, mas já
havia uma equipe acompanhando a
passagem das fibras óticas dos delays
desde o dia 18”, comenta o profissio-
nal de áudio.
Outros festivais de música com sono-
rização da Gabisom também aconte-
cem no local. Mas se as semelhanças
entre a operação do The Town e do
Rock in Rio são muitas, o mesmo
não pode ser dito sobre o The Town e
osoutros festivais que são localizados
no Autódromo. “Em comum com
outros festivais, apenas o local. Os pal-
cos, estruturas, distribuição e layout
dos sites foram muito diferentes.
Praticamente nada foi aproveitado de
um festival para outro” ressalta Racy.
Ainda que estruturas e cenografias
fossem bem diferentes das do Rock
in Rio, o princípio da sonorização
permaneceu o mesmo. No palco
Palco The One

Skyline foram usados três linhas tudo (separado), ou grupos ou ção ao Rock in Rio foi o tamanho
de P.A. por lado, com oito subs apenas L&R, isso a critério de maior do palco The One, cor-
no Fly atrás do PA principal. Qua- cada Banda. A central de vídeo respondente ao palco Sunset do
tro das linhas (L & R e LL & RR) do evento se encarregou de dis- Rock in Rio, o que facilitou, de

“
acordo com Peter Racy, as ma-
O The One teve quatro P.A da L-Acoustics, modelos nobras para troca das bandas.
No mais, o The One teve quatro
K1 e K2, com quatro linhas de 18 elementos cada.
P.A da L-Acoustics, modelos
Este palco ainda teve duas torres de delay com 12 K1 e K2, com quatro linhas de
elementos cada. No palco Factory foram utilizados
sistemas J8 e J12 da d&b. No New Dance Order
foi usado o sistema GTO, da Outline.
“ 18 elementos cada. Este palco
ainda teve duas torres de delay
com 12 elementos cada. No
palco Factory foram utilizados
sistemas J8 e J12 da d&b. No
usaram 18 componentes d&B tribuir os sinais”, especifica Peter New Dance Order foi usado o
GSL cada. As duas linhas mais Racy.Uma das diferenças em rela- sistema GTO, da Outline.
externas tinham 12 GSL cada. Os
subs usados foram os SL-SUB.
No Chão forma empregados mais
30 SL SUB. Em cada uma das
sete torres de delay foram 16 com-
ponentes KSL d&b. O posicio-
namento das torres de delay em
relação ao palco foram definidos
pela Gabisom em conversas com
a equipe de arquitetura.
Para alimentar a parte de vídeo
com os áudios, o sinal L&R era
mandado a partir da housemix
para a central de vídeo onda havia
uma unidade móvel da Epah que
captava os splits de cada banda.
“Dependendo do caso captavam Palco New Dance Order

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MATÉRIA DE CAPA |

12
THE TOWN
A APOTEOSE DA ILUMINAÇÃO
Reportagem: Miguel Sá | Fotos: Divulgação

A LPL já chegou em “
P
or incrível que pareça o aces- nas torres de plateia tivemos um
maio com cronograma e so ao autódromo de Interla- tempo curtíssimo para entregar
gos é um pouco mais com- a luz pronta, mas demos conta e
equipamentos confirmados plicado que na Barra da Tijuca entregamos ainda respeitando o
após as primeiras reuniões (no Rio de Janeiro). Outra coisa cronograma de montagem.”, deta-
no início do ano. A empresa que impacta é que a Cidade do lha Caio Bertti, sócio da LPL com
Rock(Rio de Janeiro) é plana. Em Rafael Auricchio, Bruno Lima e
também trabalha com a Rock Interlagos temos muitos altos e os fundadores da empresa, Cesio
World no Rock in Rio e, ainda baixos(no terreno). Outra coisa Lima e Luiz Auricchio.
que o conceito dos eventos seja que impacta é que pegamos a Ci- A LPL tem experiência em eventos
no Autódromo de Interlagos, mas
bem próximo, a diferença de dade do Rock pronta. Já em Inter-
lagos começamos a montar ainda ela acaba não servindo para muita
cidade e local traz alterações finalizando as obras, o que impac- coisa pela diferença entre estes
importantes na operação da tou muito pra gente. Quando libe- outros festivais e shows e o The
Town. “Não tem nada a ver um
infraestrutura de iluminação. raram a instalação, por exemplo,
festival com outro. Principal-
mente o The Town. Ele é uma
cultura de evento diferente,
muito próxima do que o Rock
in Rio, porém muito diferente
dos outros festivais, até porque
no The Town eles montaram
of House com o Paulo lebrão e
sua equipe, que costumava ser
contratada pela LPL mas que
desta vez foram contratados dire-
tamente pela Rock World como
fornecedora de gestão da house
tra é a forma como o trabalho
se desenvolve. “No The Town a
receita para o relacionamento
com os artistas é a mesma do
Rock in Rio: começa com um
e-mail introdutório do Terry se

o posicionamento dos palcos
de uma maneira muito dife-
rente do que sempre foi feito
lá no Autódromo (em outros
eventos). Embora o The Town
tenha sido um festival aparen-
temente menor que o Rock in
Rio, nós utilizamos mais gente.
ALPL estava com mais de 150
profissionais. Houve dois ou
três turnos de trabalho depen-
dendo de algumas funções. Nes-
te ano tivemos ainda o mesmo
time (do Rock in Rio) no front
“
Ele é uma cultura de evento diferente, muito
próxima do que o Rock in Rio, porém muito
diferente dos outros festivais, até porque no The
Town eles montaram o posicionamento dos palcos
de uma maneira muito diferente do que sempre foi
“
feito lá no Autódromo (em outros eventos).
Mix.”, completa Caio Bertti. apresentando e apresentando
Entre as semelhanças com o as empresas e os profissionais.
Rock in Rio está o fato de o Então o Terry manda todos os
projeto ser de Terry Cook. Ou- detalhes do Festival e o link

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MATÉRIA DE CAPA |

14
do Dropbox, que é abasteci-
do semanalmente com novas
plantas e novas informações
conforme a necessidade. Nesse
link tem o showfile do festival
já para Grand MA 3 e Grand
MA2, além de todas as plantas
e todas as listas. A partir daí as
bandas mandam as suas neces-
sidades, sejam de luz no teto
como de chão. A maioria é de
LPL para o The Town está a
compra de um sistema de ge-
renciamento de tráfego de da-
dos Luminex. “É um sistema
belga que tem poucos anos
de lançamento. Ele é 100%
focado no ramo de entrete-
nimento e dá uma segurança
e uma gestão tecnológica na
automação e na integração de
dados entre locais. A partir da
da saída, da chegada, da área
Vip e dos estandes que estavam
naquela área, de todas as torres
de plateia e até da housemix do
outro palco, o The One. Além
disso, eu conseguia ter acesso
à informação que passava por
fibra e da rede do switchers
de cada load de cada mesa de
controle. Foi um dos nossos
Highlights de investimento,

chão, mas algumas pediram
para que a gente conseguisse
encaixar pequenas mudanças
no teto. Foi muito menor o
desafio do teto com relação ao
Rock in Rio, mas houve sim,
quem customizasse a planta
de chão e teto”, relembra Caio
Bertti.
Sempre que vai fazer um novo
evento, há novidades no mer-
cado que podem ajudar um
pouco mais no trabalho. Entre
os investimentos feitos pela
“
A partir da mesa principal do Festival, na house
mix do palco Skyline, eu tinha condição de programar
todos os refletores da tirolesa, da saída, da chegada,
da área Vip e dos estandes que estavam naquela área,
de todas as torres de plateia e até da housemix
do outro palco, o The One.
“
mesa principal do Festival, na detalha Bertti.
house Mix do palco Skyline, eu Entre os artistas que procura-
tinha condição de programar ram recursos mais direciona-
todos os refletores da tirolesa, dos aos shows, Caio Bertti cita
7
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MATÉRIA DE CAPA |

Bruno Mars e Foo Fighters.
16 “O Bruno Mars trouxe alguns
equipamentos que ele viaja
em sua própria turnê. Não foi
a primeira vez que a LPL teve
contato com a equipe deles. O
light designer, que é o Whitney
Roversten, que já veio na pri-
meira vez que a Beyoncé esteve
no Brasil. Acho que acho que
eles foram os que mais trou-
xeram equipamentos. O Dan
pediram algumas configura-
ções customizadas.
Caio Bertti também comemo-
rou o prosseguimento da atu-
ação da LPL no segmento de
LEDs. “Fornecemos, por exem-
plo, 140 metros de painéis de
LED na torre da tirolesa da
Heineken e em outras ativa-
ções para marcas como KitKat
e Seara. Tivemos também uma
equipe grande para os painéis
painel transparente com auto-
mação foi apresentado como
solução no festival por um ar-
tista nacional. E tinha um pa-
redão de luz atrás, então foi um
resultado bem bem legal”.
O empresário também apon-
tou a importância do palco The
One, colocando ele quase como
um outro palco principal. “O
The One tinha muito mais equi-
pamento comparado ao palco

“
Sunset, no Rio de Janeiro, e os
Fornecemos, por exemplo, 140 metros de artistas nacionais criaram grandes
espetáculos. O Seu Jorge, com
painéis de LED na torre da tirolesa da um tremendo equipamento de
Heineken e em outras ativações para marcas iluminação do chão e o projeto
como KitKat e Seara. Tivemos também uma
equipe grande para os painéis de
“ do Eric Bertti muito bem executa-
do, foi muito bom. O Paulo Roda
também entregou uma cenogra-
LED extras de banda. fia gigantesca e uma iluminação
grandiosa também para o Jão. Pa-
Hadley (Foo Fighters) também de LED extras de banda. A Iza, blo vittar fez um um show grande
trouxe um kit próprio, mas era por exemplo, usou um painel com bastante extra, e o show da
da própria LPL e é um kit que transparente criado pela Light Pitty também foi ótimo no palco
estava viajando desde Curiti- designer Mariana Pitta. Foi um Skyline. Enfim, todos os artistas
ba”, destaca Bertti, completan- projeto muito bacana e auda- nacionais entregaram shows de
do que outros artistas também cioso. Foi a primeira vez que o altíssimo nível”, comemorou.
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MATÉRIA DE CAPA |
18
ILUMINAÇÃO: MARI PITTA E UMA EXPERIÊNCIA
DE ILUMINAÇÃO NO THE TOWN
Mariana Pitta está acostumada a
trabalhar como parte da equipe da
LPL, inclusive na última edição
do Rock in Rio, desta vez, na
primeira edição do The Town,
ela aprofundou a parceria com a
diretora Drica Lara iniciada no
show de Ludmilla, no Rock in
Rio, atuado como light designer e
diretora técnica dos artistas Wiu,
no Palco Factory, Iza, no Skyline e
Matuê, no The One.
Reportagem: Miguel Sá | Fotos: Renata Monteiro
A
lém do projeto de iluminação
propriamente dito - com a
criação e execução deles para
os shows - como diretora técni-
ca, coordenou todos os detalhes
técnicos de luz, cenografia, estru-
turas, maquinárias e led, desde
os projetos até a montagem e des-
montagem. “Trabalhei em estreita
colaboração com artistas e equipes
de criação, criando momentos, am-
pliando, através da luz, a potência
dos shows e trazendo efeitos de
iluminação para complementar a
estética visual desejada., garantin-
do a entrega dos espetáculos como
um todo. Foi uma experiência
desafiadora e gratificante, contri-
buindo para o sucesso técnico e
artístico dos shows. Ver o público
desfrutar das apresentações e sen-
tir o impacto visual e emocional
que criamos foi incrível”, comemo-
rou a light designer, que detalhou
sua experiência para a Revista
Backstage.
Fale um pouco como surgiu a par-
ceria com Drica Lara, a diretora
dos três shows
Esses projetos foram, de fato,
resultado de uma parceria in-
crível com a talentosa diretora
Drica Lara. Tudo teve início
com o trabalho no Rock in Rio
de 2022, onde tive a oportuni-
dade de criar o design de luz e
direção técnica para o show da
Ludmila a convite dela. Des-
cobrimos que tínhamos uma
grande afinidade artística e
uma abordagem semelhante
para a criação de experiências
Em relação à operação dos sho-
ws, eu estive mais envolvida na
parte de projeto e acompanha-
mento. Para cada um dos sho-
ws, a LABe, nossa empresa de
projetos para o entretenimen-
to, designou um programador
e operador. Minha responsa-
bilidade principal foi liderar a
parte criativa, desenvolver os
designs de iluminação, coor-
denar todos os detalhamentos
técnicos e acompanhar de per-
gente os briefings e objetivos
específicos que você recebeu
ao criar o design de luz para
os shows de Wiu, Matuê e
Iza para o festival The Town?
Quais foram os desafios?
Certamente, a criação do de-
sign de luz para estes shows
foi uma tarefa desafiadora, es-
pecialmente porque os shows
do Matuê e da Iza ocorreram
durante o dia. O briefing prin-
cipal que recebemos para essas

visuais memoráveis em shows
ao vivo. A partir desse encon-
tro, fechamos nossa parceria
para colaborar no festival The
Town. Trabalhar com a Drica
tem sido uma jornada incrível,
e nossa parceria tem permitido
que exploremos novas dimen-
sões criativas no design de luz
e na produção de espetáculos.
Foi você quem operou os sho-
ws diretamente ou foi respon-
sável mais pelo projeto e acom-
panhamento?
“
Certamente, a criação do design de luz para
estes shows foi uma tarefa desafiadora, especialmente
porque os shows do Matuê e da Iza ocorreram durante
o dia. O briefing principal que recebemos para essas
apresentações era bastante direto: ‘faz a luz aparecer’
criando uma experiência visual marcante.
“
to a execução para garantir que apresentações era bastante di-
a visão criativa fosse realizada reto: ‘faz a luz aparecer’ criando
com sucesso no palco. uma experiência visual mar-
cante e impactante juntamente
Poderia compartilhar com a com a cenografia, mesmo sob

19
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MATÉRIA DE CAPA |
20
a luz do dia. Para criar estes
projetos nunca me desliguei
do curto tempo que teríamos
para a montagem, das facilida-
des e agilidades que precisaria
ter para essas trocas de palco
e dos orçamentos para equi-
pamentos e estruturas extras.
Começamos considerando a es-
tética e o estilo musical de cada
artista. No caso de Wiu, que
se apresentou à noite no pal-
co Factory, a ênfase estava na
criação de um ambiente envol-
vente e dinâmico. Um mapa de
luz que ressaltasse a cenografia
imponente e que a mesma fosse
se modificando através da luz,
usando uma variedade de cores
e efeitos para complementar
sua performance. Solicitamos
extras de movings spot para
pontuar os volumes de gelei-
ra da cenografia, assim como
ribaltas e parleds que faziam
um volume de cor por dentro
de cada iceberg. Trabalhamos
muito em conjunto com a ce-
nografia para chegarmos no
melhor material para obtermos
o resultado esperado, translúci-
do, mas não transparente.
Já para os shows de Matuê e
Iza, que ocorreram durante
o dia nos palcos The One e
Skyline, enfrentamos o desa-
fio de fazer a luz brilhar sob o
sol. Para estes artistas, traba-
lhei o mapa de extras onde os
equipamentos de luz fossem
visualizados de frente, como
“paredes” atrás dos artistas,
gerando visualização das len-
tes de cada aparelho. Criamos
assim contrastes e ataques que
destacaram os artistas em meio
à luz natural. Além disso, traba-
lhamos em estreita colaboração
com a direção criativa e suas
equipes para integrar elemen-
tos visuais específicos de seus
sets, como telas de LED, es-
truturas com grandes formas
geométricas e cenografia, de
forma a compor a experiência
visual. Foi aí que decidimos
usar, para o show da Iza, o led
transparente em uma atuação
conjunta com a luz. Criamos
grandes planos verticais de luz
e led que proporcionaram uma
atmosfera surpreendente com
efeitos mágicos e movimentos
suaves entre as estruturas.
Em todos os casos, o objetivo
era criar uma sinergia perfeita
entre a música, a iluminação e
a atmosfera geral do show.
De que forma os palcos in-
fluenciam nesses projetos, tan-
to em termos de equipamento
como de concepção?
Cada palco possuía caracterís-
ticas únicas, como tamanho,
disposição, acessos e requisi-
tos técnicos específicos, que
influenciaram diretamente na
concepção e na execução dos
nossos projetos. O tamanho do
palco é um fator importante.
Em palcos maiores, como o
Skyline, temos mais espaço
para instalar equipamentos de
iluminação elaborados, como
trusses, motores e varas, o que
nos permite criar uma gama
mais ampla de efeitos e designs.
Ao mesmo tempo, este palco
no espaço disponível e que as
peças sejam menores devido
aos acessos. Dependendo das
condições de entrada e saída
de equipamentos, podemos
ter que ajustar o design de luz
para garantir que a montagem
e desmontagem ocorram de
maneira eficiente e segura. Isso
é particularmente importante
em festivais, onde os horários
são rigorosos e cada minuto
conta. Aproveitamos o máxi-
mo do equipamento oferecido
Além disso, as possibilidades
de instalação de equipamento
adicional de luz variam de um
palco para outro. Em alguns ca-
sos, podemos ter mais liberda-
de para adicionar elementos ex-
tras, como telas de LED, efeitos
especiais ou equipamentos de
projeção, enquanto em outros
palcos, devido às limitações
técnicas ou de tempo, podemos
precisar nos concentrar em so-
luções mais práticas. Tivemos
que levar muito em conside-

também abriga os maiores sho-
ws do Festival e isso precisa
de muita atenção e trabalho
conjunto com o festival para
compatibilizar todos os shows
de cada dia. No caso da Iza,
tínhamos o Bruno Mars como
headliner e com um extra con-
siderável ocupando uma gran-
de área.
Palcos menores, como o Fac-
tory, podem exigir um plane-
jamento mais cuidadoso para
garantir que nossa iluminação
se encaixe harmoniosamente
“
Isso é particularmente importante em festivais,
onde os horários são rigorosos e cada minuto conta.
Aproveitamos o máximo do equipamento oferecido nos
riders, sem alterá-los e inserimos apenas os aparelhos
importantes para a concretização de nossos desejos
específicos para cada artista.
“
nos riders, sem alterá-los e inse- ração os espaços de backstage
rimos apenas os aparelhos im- para abrigar nossas estruturas
portantes para a concretização sem maiores problemas.
de nossos desejos específicos A grande maioria de meus ex-
para cada artista. tras de luz foram inseridos no

21
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show em forma de estruturas
pré-montadas, testadas no ba-
ckstage e colocadas no palco
apenas no momento do show,
possibilitando a retirada de
tudo em menos de 15 minutos.
O tempo de montagem e des-
montagem é sempre crítico em
um festival. Cada minuto é va-
lioso, nossa equipe deve ser al-
tamente eficiente para garantir
MATÉRIA DE CAPA |
que a iluminação, e os demais
itens extras do artista, estejam
prontos para cada apresenta-
ção e sejam desmontados sem
atrasos incluindo estruturas,
cenografia e backline.
Poderia compartilhar deta-
lhes sobre o cronograma de
planejamento para os proje-
tos de iluminação dos shows?
Quanto tempo você teve para
22 projetar cada apresentação e
se houve tempo para ensaios
e testes? Além disso, houve al-
guma necessidade de montar
algum desses shows em outro
local, semelhante ao que foi
feito com Ludmilla no Polo de
Cine e Vídeo?
O cronograma de planejamen-
to para os projetos de ilumina-
ção dos shows foi um processo
minucioso e estratégico. Tive-
“
Especificamente para o show da Iza, houve
a necessidade de montar um estúdio em
São Paulo, onde pudemos realizar ensaios
detalhados do conteúdo de LED, movimentos
da cenografia, luz e coreografia.
mos a vantagem de contar com
uma antecedência satisfatória
para cada projeto, o que nos
permitiu um planejamento
mais detalhado e uma execução
mais precisa. Para cada um dos
shows, tivemos tempo adequa-
do para projetar e aprovar as
estruturas de luz e os equipa-
mentos extras com a equipe
do festival. Isso foi crucial para
garantir que nossos designs
fossem viáveis e atendessem às
necessidades técnicas e estéti-
cas de cada apresentação. No
caso dos shows de Iza e Matuê,
tivemos um prazo estendido
para a programação de luz.
Utilizamos recursos como o
estúdio 3D do próprio festival,
além de estúdios externos, para
realizar testes e ensaios virtuais.
Isso nos permitiu criar uma
programação de luz altamente
precisa e detalhada, alinhada
com os movimentos da ceno-
grafia, coreografia e até mesmo
com o conteúdo de LED. Para
o show de Wiu, que aconteceu
durante a noite, contamos com
a colaboração do atual ilumi-
nador do artista, com quem
trabalhamos para incorporar
a luz cenográfica que desempe-
nhou um papel significativo no
espetáculo.
Especificamente para o show
da Iza, houve a necessidade
de montar um estúdio em São
Paulo, onde pudemos realizar
“ ter uma visão ampla, poden-
ensaios detalhados do con-
teúdo de LED, movimentos
da cenografia, luz e coreogra-
fia. Esse processo foi essencial
para garantir que todos os
elementos estivessem perfeita-
mente sincronizados e coreo-
grafados.
Que diferenças e semelhanças
você percebeu em compara-
ção ao Rock in Rio?
Os dois festivais são pareci-
dos devido a produção ser do
mesmo grupo. Aprovação de
projetos, credenciamentos,
possibilidades de atuação nos
palcos, acessos de cargas, tudo
isso segue um caminho pareci-
do nos dois casos. Já a minha
atuação foi maior agora pois
ao invés de um único show
como responsável pela ilumi-
nação e pela direção técnica,
desta vez foram três, em três
palcos diferentes e com três
equipes diferentes do festi-
val. No The Town participei
apenas com minha empresa
LABe, respondendo por estes
três clientes Wiu, Matuê e Iza.
Algo mais que gostaria de co-
mentar?
Eu (LABe) e Drica Lara (Neon)
percebemos que estamos crian-
do um formato de trabalho
interessante para o mercado
do entretenimento. O trabalho
em conjunto, desde o princípio
da criação de um espetáculo,
faz com que todos os itens este-
jam alinhados com o conceito
criativo. Minha experiência
como arquiteta e cenógrafa,
além de iluminadora, me fez
do tomar decisões adequadas
para cada projeto que junte
iluminação, cenário, led, som
e estruturas, trazendo comigo
grandes empresas parceiras
para projetos e execução e pos-
sibilitando a compatibilização
prévia de tudo e maior asserti-
vidade nas montagens.
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MATÉRIA DE CAPA |
24
PALCO SÃO PAULO SQUARE
UM FESTIVAL DE JAZZ NO TERRITÓRIO POP
O palco São Paulo Square foi um caso
a parte no The Town. Mais dedicado a
gêneros musicais como o jazz, a música
instrumental brasileira e a MPB, o
espaço teve um investimento grande
no festival paulistano apresentando
nomes de peso como Ivan Lins,
Hermeto Pascoal, Esperanza Spalding,
Jonathan Ferr, Hamilton de Holanda,
Richard Bona, Stanley Jordan, Banda
Mantiqueira e Monica Salmaso entre
diversas outras atrações.
Reportagem: Miguel Sá | Fotos: The Town | Divulgação
N
este palco, a Gabisom pro-
porcionou o sistema de P.A.
em line array Meyer Sound
MICA, com nove elementos por
lado, mais três subs Meyer 1100 -
LFC por lado. Os consoles de P.A.
e monitor foram as Yamaha CL5.
As caixas de monitor no palco
foram as Meyer Sound MJF-212A.
Jerubal Liash é o responsável pelo
áudio do maior festival de jazz e
blues do Brasil, o Rio das Ostras
Jazz & Blues Festival. Ele atuou no
som do guitarrista Stanley Jordan e
do baixista Richard Bona e deu um
depoimento para a Revista Backs-
tage sobre o que enc0ntrou por lá
e sua relação com os músicos.
“O Stanley ele veio exclusivamen-
te para o The Town, mas se ele foi
depois para Brasília fazer um outro
show, mas ele já estava vindo aqui
para somente para o The Town.
Com o Stanley, eu trabalho com
ele há 22 anos que eu que faço as
turnês do Stanley tanto no Brasil
como América do Sul. O Caso do
Bona foi o seguinte: eu o conheci
em 2004 lá no festival de Rio das
Ostras e dei todo o auxílio para o
técnico que veio com ele, que
era o Daniel e agora, há uns
dois meses, o Bona me ligou
me convidando para fazer o
P.A. porque ele e o Daniel
lembraram de mim e o Daniel
não poderia vir.
“Com relação ao Stanley Jor-
dan, que tocou nos dias 7 e
9, fizemos a passagem de som
no The Town no dia 6, no dia
do Bona, que a gente fez a par-
tir das oito horas da manhã,
foi até o meio-dia também.
Tivemos todo esse tempo aí de
passagens de som. O tempo foi
mais do que necessário..
“Trabalho com o Stanley há
muito tempo e preparamos
uma homenagem ao Ivan Con-
ti, o Mamão (baterista do Azi-
lasse sobre o nosso querido
Ivan Conti. Preparamos um
vídeo com a introdução do
partido alto na bateria. Então
a gente congelava a imagem e
a banda entrava com o trio to-
cando partido alto com a ima-
gem do mamão frisada. Foi
muito bacana isso merecido.
Era o Stanley, o Dudu Lima

anterior ao show. No caso do
Bona, o show foi dia 10 Fi-
zemos a passagem de som do
Bona no mesmo dia às 8 horas
da manhã. Esse foi o show que
finalizou o palco. A passagem
de som do Stanley foi só uma
passagem (mesmo com dias de
show) porque ali era tudo ex-
clusivo. Não houve necessida-
de de fazer uma segunda. Ela
foi das 14 horas até às 18:00.
Tivemos 4 horas para nós.
Nem há essa necessidade. A
“
Preparamos para que, durante o show, o Stanley
falasse sobre o nosso querido Ivan Conti. Preparamos
um vídeo com a introdução do partido alto na bateria.
Então a gente congelava a imagem e a banda entrava
com o trio tocando partido alto com a imagem do
mamão frisada. Foi muito bacana.
“
muth que costumava fazer as e o Mamão tocando juntos
turnês de Stanley Jordan no há 22 anos, então a gente já
Brasil). Preparamos para que, era uma família e fizemos essa
durante o show, o Stanley fa- homenagem”.

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26

RITUAL DE LUZES
BANDA GHOST EM SÃO PAULO
Na cultura pop,
determinados artistas
e bandas conquistam David atua no som de igrejas e sonorização de congressos
patamares de admiração e no Brasil e Estados Unidos há 40 anos. Recentemente, ser-
veneração, sendo cultuados vido como diretor de mídia, liderou cerca de 70 voluntários
no sentido mais literal desse nas equipes de produção de som, vídeo, iluminação, digital
termo. No palco, recebem signage, transmissão e cenografia.
um “valor de culto” que

N
transcende expectativas Nesta conversa, vários aspec-
e percepções, enaltecidas tos serão abordados sobre o
por elementos visuais, tais primeiro show da atual turnê
como a iluminação, que latino-americana da banda sueca
potencializam ainda mais Ghost, com enfoque nos ritos e ri-
tuais de luzes, repletos de surpresas
certas sensações produzidas
e fascínio.
apenas na singularidade Possíveis reflexões sobre “valores”
do espetáculo. na atualidade também se aplicam
aos espetáculos – e aos elementos
de composição integrantes dessas
manifestações artísticas, culturais,
promocionais. As aspas não indicam
princípios morais ou institucionais;
diferente disso, potencializam o sen-
tido de virtude, mesmo que imensu-
rável para algo destacado ou associa-
do a alguma estima ou predileção. E
Aspecto da “Re-Imperatour – Latin American Tour 2023” da banda sueca Ghost – Espaço Unimed (São Paulo) (20/09/2023). Fonte: Cezar Galhart
esse enaltecimento, apoiado nos
pensamentos do filósofo italiano
Giorgio Agamben (n. 1942), po-
dem desencadear mecanismos
que fomentam formas de sacra-
lização, inclusive no contexto da
cultura pop.
Trata-se de um fenômeno rela-
tivamente recente, originado
no âmbito da pós-modernidade
e nas condições tecnológicas
atualmente propícias, pois ante-
riormente a isso, a maior preo-
cupação ainda residia quase que
“
exclusivamente na produção so-
nora, que também tinha limita-
ções técnicas e específicas. Com
a produção visual, o espetáculo
surge como um meio de produ-
ção de vínculos, no entendimen-
to de interação e integração dos
artistas aos públicos, surgindo a
estética dos shows musicais.
Ainda se atribuído aos produtos
derivados nesse processo, deter-
minados espetáculos se configu-
ram em acontecimentos únicos,
e assim também se aproximam
da concepção do filósofo, profes-
sor, historiador e crítico de arte
francês Georges Didi-Huberman
(n. 1953) em um entrelaçamen-
to singular de tempo e espaço
surgindo uma relação dialética
que une observador e elemento
observado – plateia e “palco”
-, proporcionando sensações
sugeridas, percepções e interpre-
tações ocorridas pela existência
de determinadas forças que, nes-
se acontecimento visual único,
Nesse contexto que se destaca o show da
banda sueca Ghost, realizado no Espaço
Unimed na cidade de São Paulo no dia 20 de
setembro de 2023. Primeiro show da
“Re-Imperatour – Latin American Tour 2023”
estreitam um “poder do olhar”
e que ainda podem produzir um
“valor de culto”, não restrito à
veneração e devoção artística,
mas em relações afetivas e poten-
cialmente ritualísticas que confe-
rem aos protagonistas – artistas
e fãs – um sentido de unidade e
integração, que atingem outros
patamares de idolatria.
Nesse contexto que se destaca
o show da banda sueca Ghost,
realizado no Espaço Unimed na
cidade de São Paulo no dia 20
de setembro de 2023. Primeiro
show da “Re-Imperatour – Latin
American Tour 2023” (com mais
“
um show na capital paulista,
além de apresentações em Bue-
nos Aires e Santiago), trata-se da
quarta passagem no Brasil – a
27
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28

Tobias Forge na personificação do Papa Emeritus IV - show da banda sueca Ghost – Espaço Unimed (São Paulo) (20/09/2023). Fonte: Thales Beraldo

primeira em 2013 com shows no
Rock In Rio, São Paulo e Curiti-
ba; a segunda no ano seguinte,
com shows em São Paulo e Rio
de Janeiro; e em 2017, com sho-
ws em Porto Alegre e São Paulo.
Formada em 2008 e centrada no
compositor, vocalista e multi-ins-
tes bandas das últimas décadas.
Se em algum momento houve
dúvidas e questionamentos, hoje
se apresenta em um dos mais
impressionantes espetáculos mu-
sicais. A banda é complemen-
tada por músicos identificados
àquelas de proteção respiratória
(“de gás”) projetadas e fabricadas
em resina pelo artista ucraniano
Bob Basset. As identidades dos
músicos são indicadas em fóruns
e blogs sobre a banda, mas serão
omitidos neste texto (uma vez

“
trumentista sueco Tobias Forge,
Ghost (que chegou a ser refe- A banda é complementada por músicos
renciada também como Ghost identificados como “Nameless Ghouls”, com trajes
B.C.) tem uma discografia com- pretos alinhados ao estilo Steampunk e máscaras
posta por cinco álbuns e quatro
EPs, cuja sonoridade, predomi-
nantemente associada ao Heavy
similares àquelas de proteção respiratória (“de gás”)
projetadas e fabricadas em resina pelo artista
ucraniano Bob Basset.
“
Metal e ao Rock’n’Roll, mesmo
que também incluindo outros
elementos de vários gêneros mu-
sicais, atrai fãs devotos e plateias como “Nameless Ghouls”, com que eventuais mudanças podem
heterogêneas, promovendo essa trajes pretos alinhados ao estilo acontecer, como de fato já ocor-
como uma das mais importan- Steampunk e máscaras similares reram, no decorrer das turnês).
ILUMINAÇÃO | www.backstage.com.br

30 Aspecto da “Re-Imperatour – Latin American Tour 2023” da banda sueca Ghost – Espaço Unimed (São Paulo) (20/09/2023). Fonte: Cezar Galhart

Fundamental apontar que a produ-
ção artística dessa banda combina
diversas manifestações – musicais,
cênicas, culturais, místicas – evi-
denciadas no espetáculo, sugeri-
das pelas canções e apropriadas
pela plateia. Esta, particularmen-
te, além de uma heterogeneidade
que compreende gerações de
admiradores a curiosos pontuais,
também evidencia uma legião
de fãs que se caracterizam, com
maquiagens, trajes, fantasias,
mo tempo inédito e sintomático,
como também nostálgico e singular.
A iluminação cênica, imponente
e brilhante (em todos os sentidos)
tem sido, desde 2018, conduzida
pelo Lighting Designer brasileiro
Erich Bertti, com um currículo
invejável, de projetos do festival
SWU a artistas e bandas como
Motörhead, Paul McCartney,
Joss Stone, Seu Jorge, Racionais
MC’s, entre outros. Para a atual
arquitetura gótica, cujas abertu-
ras eram simuladas por rotundas
retro iluminadas com imagens
que alternavam motivos sagra-
dos, profanos e apocalípticos (no
Bis), e estruturas de iluminação
cênica verticais acompanhando
os elementos cenográficos, com-
plementares e protagonistas de
momentos únicos, celebrados
e inspirados por estéticas do ex-
pressionismo alemão e o melhor

“
adereços – personagens, perso-
nas, cosplayers.
Mesmo com problemas de logís-
tica posteriormente revelados, o
show foi iniciado com um atraso
de aproximadamente quinze mi-
nutos, preenchido com o moteto
sacro “Miserere mei, Deus”, do
sacerdote e compositor italiano
Gregorio Allegri (1582-1652).
Instaurava-se naquele momento
uma “aura”, na dupla distância
que o conceito do pensador ale-
mão Walter Benjamin (1882-1940)
propôs, com um resgate ao mes-
A iluminação cênica, imponente e brilhante
(em todos os sentidos) tem sido, desde 2018,
conduzida pelo Lighting Designer brasileiro Erich
Bertti, com um currículo invejável, de projetos do
festival SWU a artistas e bandas como Motörhead,
Paul McCartney, Joss Stone, Seu Jorge,
“
Racionais MC’s, entre outros.
turnê, a concepção do espetá- estilo Old School.
culo, liturgicamente roteirizada Na atual turnê, continuação da
pela sequência de canções, mar- turnê “Imperatour” iniciada no
cações e ritos teatrais, cenografia ano passado, a iluminação cênica
reproduzindo vitrais similares à se destaca não somente pelas
29
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Aspecto da “Re-Imperatour – Latin American Tour 2023” da banda sueca Ghost – Esço Unimed (São Paulo) (20/09/2023). Fonte: Cezar Galhart
combinações, formas e dinâmi-
cas esfuziantes, mas uma estru-
tura treliçada imponente centra-
lizada e que cobre a maior parte
do palco, em formato de estrela.
Traves verticais em backlighting
e sidelighting; refletores LEDs di-
recionados ou distribuídos, com
fachos abertos ou mais fechados;
diversos outros instrumentos de
iluminação posicionados para
Limelight; dois canhões segui-
dores: no todo, uma trama de
luzes mais intensas ou suaves que
proporciona narrativas visuais e
“semióticas narrativas”, capazes
de impressionar e surpreender.
Na abertura, as canções “Impe-
rium” e “Kaisarion” (ambas de
Impera, último álbum lançado
em 2022), apresentadas com
predominância de luzes azuis
e amarelas em fachos intensos
e definidos, tais como raios so-
lares invadindo um presbitério
hipotético, espaço de condução
regido pelo Papa Emeritus IV,
atual persona interpretada por
Tobias Forge.
Na sequência, “Rats” e “Faith”
(do quarto álbum, Prequelle, de
2018) e “Spillways” (também de
Impera), mostraram conexões
sonoras e visuais mais céleres,
envolventes e estimulantes. A
combinação das texturas em
downlighting, sidelighting e das
contraluzes produzem densidade
e profundidade ao espetáculo,
expandindo a percepção do es-
paço cênico, que não se reduzia
“
A combinação das texturas em downlighting,
sidelighting e das contraluzes produzem
densidade e profundidade ao espetáculo,
expandindo a percepção do espaço cênico, que
não se reduzia ao palco, somente.
ao palco, somente. “Cirice” e
“Absolution” (essas duas do ex-
celente álbum Meliora, de 2015)
produziram contrastes sonoros e
visuais impactantes. Enquanto a
primeira revelava uma atmosfera
mais sombria e tematizada com o
ocultismo, com luzes dinâmicas
e versáteis em formas e matizes
(com predominância de verme-
lhos e azuis), a segunda trouxe
uma ambientação mais calma,
alinhada à redenção proposta
pela narrativa lírica.
Na continuidade, “Ritual” (do
primeiro álbum, Opus Epony-
mous de 2010), “Call Me Little
Sunshine” (Impera), “Con Clavi
“
Con Dio” (também do Opus) e
“Watcher In The Sky” (Impera)
intercalaram momentos distin-
tos da banda, como também
interações com diferentes faixas
Aspecto da “Re-Imperatour – Latin American Tour 2023” da banda sueca Ghost – Esço Unimed (São Paulo) (20/09/2023). Fonte: Cezar Galhart
de fãs, criando uma ponte em
um distanciamento temporal e
sonoro. Como consequência, a
iluminação cênica, predominan-
temente simétrica e sincronizada
com as divisões rítmicas, ilus-
trou com maestria as evoluções
e intensões dos temas musicais
e textuais.
A combinação da emblemática
e viral “Year Zero” (do álbum
Infestissumam de 2013) com a
belíssima e comovente balada
“He Is” (Meliora) propuseram um
sentido de unidade que conectou
toda a plateia em um momento
de comunhão, integração e êxtase,
celebrado ecumenicamente, no
campo das sensações. A diversi-
dade de cores – com variações das
cores quentes, tais como verme-
lhos e amarelos, para as cores frias,
azuis, violetas, verdes – proporcio-
nava combinações dramáticas, ao
mesmo tempo em que os efeitos
sugeriam texturas delicadas e su-
tis. Para finalizar o rito principal,
“Miasma” (Prequelle) – com direi-
to a um solo de sax executado pelo
Papa Nihil -, “Mary On A Cross”
(do EP Seven Inches of Satanic
Panic de 2019), “Mummy Dust”
(Meliora) e “Respite On The Spi-
talfields” (Impera) apresentaram
uma versatilidade ímpar, tanto
pela justaposição de canções de
diversos momentos da banda,
como pela entrega de cenas des-
lumbrantes.
Para o desfecho de uma celebra-
ção ritualística, o bis, apresentado
após uma “negociação” com a pla-
teia (que exigiu três canções), com
as ótimas “Kiss The Go-Goat”
(também do EP Seven Inches),
“Dance Macabre” (Prequelle) e
“Square Hammer” (do EP Popes-
tar de 2016). Tobias Forge, caris-
mático e aglutinador, ainda fez
agradecimentos diversos à equipe
técnica, à plateia e à banda Cryp-
ta, impossibilitada de realizar o
show de abertura pelos problemas
supracitados.
Erich Bertti, em mais uma pro-
dução exuberante, concebeu um
espetáculo magnífico, recomendá-
vel para ser experienciado por di-
versas vezes. Também memorável,
o show é de fato uma homenagem
aos fãs e às referências sugeridas.
Um acontecimento para ser visto,
apreciado e vivenciado. Toda e
qualquer descrição é insuficiente,
como tentativa de transmitir todas
as sensações e percepções de uma
obra que ultrapassa o visual, trans-
pondo o imaginário, o místico, o
litúrgico, evocando ancestralidade
e frescor com dimensões iguais,
proporcionado uma experiência
estética fascinante, aurática.
Abraços e até a próxima conversa!!!
P.S.: este texto é dedicado aos
meus sobrinhos Thales Beral-
do e Jéssica Tokarski; aos meus
amigos Marcos, Lorena e Victor
Hoffmann; à fã Nicolle Ribeiro.
Dedicado muito especialmente à
minha Amada Mãe, que na sua
eclética e sábia preferência musi-
cal, também fã e apreciadora da
banda Ghost.
33

SOM NAS IGREJAS | www.backstage.com.br
34
Em nossa última coluna,
iniciamos a análise do
compressor que retomaremos
agora. Vamos considerar os
ajustes do compressor, com
base no efeito que queremos
proporcionar aos ouvintes.
Para isto, dividimos a
compressão em leve, média e
pesada. Estou generalizando,
visando estimular o
raciocínio, ok?
SOM NAS IGREJAS
SOM NAS IGREJAS
COMPRESSÃO
E
Assim, como grande parte do
que fazemos no áudio, a ideia
não é lhe dar uma fórmula a
ser seguida a ferro e fogo, mas sim
proporcionar os traços largos de
um esboço, em cima dos quais você
deve experimentar quando estiver
passando o som ou treinando com
gravações, e avaliar como incorpo-
rar estes conceitos na sua caixa de
ferramentas técnicas.
Ratios abaixo de 2:1 – Compressão
Leve. Comprimem de forma suave
e transparente, permitindo que a
expressiva maioria do envelope so-
noro permaneça inalterado.
Ratios entre 2:1 e 3:1 – Compres-
são Moderada. Alteram um pouco
dos transientes, sem descaracterizar
o envelope sonoro.
Ratios entre 3:1 e 4:1 – Compres-
são Média. Passam a alterar mais
dos transientes. podendo já alterar
um pouco do ataque do envelope,
do nível geral de sinal e inclusive a
sua tonalidade.
Ratios de 4:1 a 10:1 – Compressão
Pesada. A compressão vai se tornan-
do cada vez mais pesada, alterando
o envelope da dinâmica, e o sinal
perde as características originais
de ataque entre outras.
Ratios de 20:1 a ∞:1 – Limiter
Permitem que cada vez menos
do sinal passe pelo Threshold,
até alcançar o ∞:1 em que não
passa nada.
E qual a utilidade prática des-
sas taxas de compressão?
Entre outras coisas, a Com-
pressão Leve e imperceptível é
útil para economizar potência
no seu sistema. Imagine o que
acontece quando a banda faz o
sinal de entrada crescer, simul-
taneamente, em 20 canais. Se
você conseguiu aplicar compres-
são leve nesses canais, ela pode
poupar o seu sistema de precisar
produzir (e poupar os ouvidos
da congregação de suportar)
10 a 20dB a mais, sem que seja
percebida uma diferença no
conteúdo individual de cada voz
e instrumento.
A Compressão de Média a Mo-
derada indo além dos bene-
fícios da compressão leve, vai
segurando cada vez mais dos
picos, proporcionando um som
de nível mais uniforme, sem
descaracterizar a naturalidade
Threshold. Ele pode ser útil na
proteção das caixas, para evitar
picos que levem à distorção
numa transmissão ou gravação,
mas não é porque está ativado
que se pode forçar o nível cada
vez mais alto! Isto até permite
dar a impressão de que o sistema
de som rende mais, mas ocorre
ao custo de potencial dano às
caixas e distorção digital.
A compressão é um conceito
que pode ser difícil de assimilar.
Para torná-la mais compreensí-
vel, ilustrei acima, uma analogia
dada pelo mestre Pat Brown em
seus workshops. Imagine que o
sinal que enviamos ao compres-
sor fosse um camarada pulando
numa cama elástica com suas
subidas sendo os picos de sinal.
A imagem transparente do ca-
marada no fundo é sempre na
mesma altura, representando o
sinal de entrada enviado pelo
instrumento. Agora, vamos esti-
car uma lona por cima da cama
elástica que será o nosso com-
pressor. Enquanto os pulos do
nosso amigo não atingirem o
limiar da superfície inferior da
lona, ele sobe livremente. Mas
para cima e ele subirá acima das
bordas dela. Mas quanto mais
esticarmos a lona, aumentando
a sua compressão, menos a ca-
beça do nosso amigo conseguirá
subir. Para finalizar a analogia,
substituímos a lona por uma
laje de concreto – coitado! A
laje exemplifica o ∞:1 do Limi-
ter, pois não importa se o cama-
rada subir com energia infinita,
ao chegar na laje ela não cederá,
limitando a altura alcançada
pelo nosso amigo à altura dela.
Vamos para algumas considera-
ções conceituais. Assim como
na equalização, desejamos que
a atuação do compressor (ex-
cetuando a compressão pesada
para fins artísticos) não chame
atenção para si. Ele deve pro-
porcionar um efeito coerente
com a música e, a menos que o
estilo musical contemple isto,
ele não deve distorcer excessiva-
mente a dinâmica do envelope
original do sinal. O que seria
essa dinâmica? As variações na-
turais e musicais da voz ou ins-
trumento. Portanto, usamos o
compressor para segurar picos
sonoros que vêm muito acima

dos envelopes sonoros. Os picos
são contidos, proporcionando
conforto aos ouvintes, mas sem
gerar alterações na sonoridade
das vozes e instrumentos.
A Compressão Pesada tem efei-
to agressivo sobre o envelope
original. É útil quando se altera
intencionalmente o sinal por
motivos artísticos ou quando
o sinal que vem do palco é de
nível extremamente inconsis-
tente. Essa compressão altera,
inclusive, a tonalidade do sinal.
A Compressão Tipo Limiter
garante que o nível não passa-
rá do ponto determinado no
“
A Compressão de Média a Moderada indo
além dos benefícios da compressão leve,
vai segurando cada vez mais dos picos,
proporcionando um som de nível mais
uniforme, sem descaracterizar a
“
naturalidade dos envelopes sonoros.
assim que a cabeça dele bater na do nível médio do instrumento.
lona, ela exercerá uma pressão Deixar um compressor atuando
contrária à energia com que ele direto como Limiter, com limiar
subiu, empurrando-o de volta baixo, terá o efeito de achatar as
para baixo. Se a lona estiver ondas do sinal. Isto dá uma im-
frouxa (compressão leve), a ca- pressão de que o som está mais
beça dele conseguirá empurrá-la forte, mas sacrifica a dinâmica

35
SOM NAS IGREJAS | www.backstage.com.br
da sonoridade natural da voz ou
instrumento, aproximando o
formato da curva sonora ao de
36 uma onda quadrada. E por não
existirem as rampas naturais
inclinadas entre os picos e vales
de sinal, as ondas quadradas
obrigam os drivers e falantes nas
caixas a passarem quase instan-
taneamente da posição máxima
à mínima, não permitindo que
“respirem”. O resultado é ace-
lerar o seu aquecimento e em
caso de superaquecimento estes
podem ser destruídos.
O compressor também nos per-
mite trazer um instrumento
mais para frente na mix, pois
se garantimos que as suas passa-
gens mais fortes não “estourem”
ou que ele fique muito mais
alto que os outros elementos
da mix, teremos segurança para
deixar o fader do seu canal mais
elevado do que poderíamos
sem compressão. Isto faz que os
seus sons mais suaves, com seus
detalhes, passem a ser ouvidos
na mix sem serem “enterrados”
pelo som dos outros canais da
mix. Este efeito é positivo, mas
no som ao vivo é preciso traba-
lhar com cuidado, pois ao usar
uma compressão muito pesada
e deixar o canal bem para frente
na mix, no caso de canais cap-
tados por microfones, os sons
mais suaves evidenciados pela
compressão podem não ser os
do instrumento mas, sim, refle-
xões que o microfone captou
do som amplificado. Isto pode
sujar o som do canal e até causar
uma microfonia rápida e forte,
sem muito aviso prévio. No
caso de instrumentos captados
em linha, não há tanto risco
de microfonia (com violões,
por exemplo, pode haver), mas
poderá elevar ruídos de fundo
como hum e chiado. Embora
nem sempre seja perceptível no
PA, porque as caixas projetam
o som do alto e este se mistu-
ra com a acústica e os sons da
congregação, se além do PA a
mesma mix for enviada para a
gravação ou disponibilizada no
streaming, este problema será
bem mais facilmente percebido
por quem usa fones.
Outro problema que pode sur-
gir é quando a compressão é
usada num subgrupo ou master
sem a compressão dos canais es-
tar bem ajustada. Por exemplo,
se numa banda com baixo, tecla-
do e violão, o sinal do baixo não
estiver adequadamente compri-
mido no canal, e aplicarmos
compressão no subgrupo dos
instrumentos, quando a mix de
instrumentos chegar mais forte
no compressor do subgrupo por
causa de uma maior energia pro-
duzida pelo baixo, o compressor
atuará como deve, baixando o
nível na taxa de compressão que
determinamos. Mas por atuar
na mix no subgrupo, o compres-
sor não atuará só no sinal do
baixo e, sim, sobre toda a mix
dos instrumentos endereçados
ao subgrupo. Daí, ao compri-
mir a mix de instrumentos, em-
purrando o nível do sinal para
baixo, em proporção à energia
13
SOM NAS IGREJAS | www.backstage.com.br
do baixo, ele acabará baixando,
na mesma intensidade, o som
do violão e do teclado, que não
haviam subido assim e não pre-
cisavam ser comprimidos. Na
prática, isto faz o som destes
dois “inocentes” poder até su-
mir da mix enquanto o baixo
estiver tocando mais forte.
Outro caso semelhante ocorre
com o compressor na master. A
rigor, a voz do vocal do líder de
louvor vem em primeiro plano.
Se ele não estiver devidamente
comprimido, quando for soma-
do (mixado) com os instrumen-
tos na master, o compressor
atuará sobre ele potencialmente
baixando o nível dos instrumen-
tos. Se não houver um equilí-
brio na mix, o inverso também
pode acontecer, os instrumen-
tos muito fortes podem ativar
a compressão na master empur-
38 rando a voz ou vozes para baixo.
Enquanto o primeiro caso não é
natural, ele é menos preocupan-
te que o segundo caso em que se
perde a voz guia para a congre-
gação. Aliás, existem aplicações
em rádio onde se programa um
compressor para baixar a músi-
ca de fundo quando entra a voz
do apresentador.
Para evitar estas situações, apli-
que primeiro a compressão ade-
quada nos canais de entrada.
Se a sua console oferece com-
pressão nos subgrupos, pode-se
aplicar depois uma compressão
de moderada a média para “co-
lar” os elementos mixados no
grupo. Esta compressão atuará
sobre os picos de um ou outro
instrumento que sobressaírem
em relação aos demais deixando
o nível sonoro do grupo mais
uniforme, homogêneo ou “cola-
do”. E se for aplicar um Limiter
na master, deixe o Threshold
dele bem alto e o tempo rápido
para segurar apenas os picos que
escaparam da compressão nos
canais e subgrupos.
Considerando as possibilidades
de variação dos níveis que vem
do palco numa grande quanti-
dade de canais, é bem possível
que algo que foi inicialmente
ajustado acabe não sendo com-
primido ou sendo comprimido
demais. As consoles digitais nos
ajudam neste sentido com re-
cursos para visualizar de forma
simplificada a atuação do com-
pressor na própria tela de mixa-
gem. O ideal é que se ajuste na
passagem de som o limiar dos
compressores de todos os canais
para atuarem minimamente
sobre o nível médio de sinal.
Durante a apresentação, isto
proporcionará uma referência
visual de que, sim, o nível vindo
do palco continua coerente com
o que foi ajustado e quando for
necessário, o compressor atuará
sobre os picos mais fortes. Se o
nível que vem do palco subir
muito, você verá a atuação mais
pesada do compressor e se ele
baixar muito (pela mudança de
um efeito de guitarra, timbre
de teclado, ou músico inseguro,
por exemplo) você verá que o
compressor parou de atuar.
SIDECHAIN E DUCKING
Mencionei, há pouco, a técnica
usada nas rádios para baixar
a música de fundo quando o
apresentador começar a falar.
No som ao vivo, os compresso-
res dotados de entrada Side-
chain nos permitem usar um
recurso parecido. Um exemplo
clássico é fazer o Ducking do
sinal do baixo quando entra o
som do bumbo. Digamos que
o seu bumbo esteja no canal
1 e o baixo no canal 10. Nos
parâmetros do Sidechain do
canal do baixo, você escolhe
o sinal do canal 1 para ativar
o compressor. Todas as vezes
que o sinal do bumbo passar
do limiar, o compressor atua-
rá reduzindo o nível do sinal
do baixo para que os sons
mais detalhados do bumbo
tenham chance de aparecer
sem serem mascarados ou en-
cobertos pelos sons do baixo
que ocupam a mesma faixa
de frequencias. Além disto,
você poupa o seu sub ou suas
caixas de precisarem reprodu-
zir o dobro de energia com as
mesmas frequencias ou evitar
que elas gerem comb filter.
Embora este tema tenha sido
dividido em duas colunas (sen-
do esta a segunda), é impor-
tante notar que não se pode
ignorar o conteúdo da pri-
meira. O resultado audível da
compressão, a atuação sobre
o envelope sonoro, resulta
tanto da taxa de compressão
comentada aqui, quanto dos
ajustes do Attack e Release
vistos na primeira parte. Se o
tempo do ataque estiver mui-
to longo no canal da caixa,
por exemplo, a taxa de com-
pressão que determinamos
nem atuará sobre o som prin-
cipal produzido pelo impacto
da baqueta...
Espero que estas dicas e exem-
plos tenham lhe ajudado a
compreender mais dessa fer-
ramenta versátil que é a com-
pressão. Agora é mão na mas-
sa, para se familiarizar com
a resposta do compressor ou
compressores que você tem à
mão. Boa sorte, e até a pró-
xima quando prosseguiremos
com o tema da dinâmica.
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40

A HISTÓRIA E FUNCIONAMENTO
DOS COMPRESSORES ANALÓGICOS
Cesar Portela atua sempre ligado à eletrônica do áudio profissional. Os mais de trinta anos de
carreira o levaram também a dar consultoria em estúdios de gravação e mixagem famosos no
Brasil, como S de Samba, Baticum, Panela Produtora, Lógico Music, Som Max e outros. Projetista
restaurador, consultor e professor membro da Audio Engineering Society.

O
Caro leitor. s compressores de áudio se te, o controlado por FET (Field
dividem em cinco tipos bá- Effect Transistor) e o Voltage
Este mês vou falar
sicos de funcionamento. Os Controlled Amplifier ( VCA).
sobre a História mais conhecidos são: Vari MU
e funcionamento (controlado por válvula), o Óptico UM POUCO DA HISTÓRIA
dos compressores (controlado por uma fotocélula ), As primeiras transmissões de
de áudio. Compressor com diodos em pon- voz foram de uso militar para
instalações militares e gover-
namentais. Naquele momen-
to não havia a necessidade
de uma melhor qualidade
de som, tampouco controle
automático do ganho do mi-
crofone. O importante era a
compreensão clara da men-
sagem. Com a abertura de
emissoras de radio para fins
comerciais, surgiu à neces-
sidade de melhor qualidade
do áudio. Podemos imagi-
nar como seria desagradável
uma transmissão de voz sem
um processamento dinâmico
automático, o que até então
não existia. Só dependia da
habilidade do operador em
controlar o ganho do micro-
fone manualmente.
O primeiro compressor de
áudio foi projetado no inicio
dos anos 30 pela Telefunken.
O equipamento modelo U3
foi usado oficialmente pela
primeira vez em 1936, na
cerimônia de abertura dos
Foto 1: primeiro limitador de pico para uso em emissoras comerciais: o modelo 110A
jogos olímpicos em Berlin,
para controlar o nível do PA.
Infelizmente não encontrei RCA lança o modelo RCA- nho manualmente em tempo
imagens do modelo U3. Pou- -96ª. Ambos eram grandes, real.
cas unidades foram produzi- pesados e de funcionamento Em 1940 na Europa a Te-
das e não deve ter sobrado simples. Basicamente elimi- lefunken lançava a próxi-
nenhuma. navam excessos da modula- ma geração de compressores
Em 1937 a Western Electric ção. Naquela época foi um de áudio, o U13 e depois o
lançou o primeiro limitador salto tecnológico. O limita- U73, que foi o primeiro com-

“
pressor de ponte de diodos.
Em 1940 na Europa a Telefunken lançava Dizem alguns historiadores
que o U73 é a gênese dos
a próxima geração de compressores de áudio, compressores modernos. Do
o U13 e depois o U73, que foi o primeiro outro lado do atlântico na
compressor de ponte de diodos. Dizem alguns
historiadores que o U73 é a gênese
“ década de 50, a RCA produ-
ziu BA-6A. O compressor /
Limitador, considerado revo-
dos compressores modernos. lucionário na época, foi um
item essencial para o bom
de pico para uso em emis- dor resolvia o problema dos funcionamento de qualquer
soras comerciais: o modelo operadores de áudio que não emissora ou estúdio de grava-
110A (foto 1). Em seguida a mais precisavam ajustar o ga- ção. Tornou-se praticamente

41
ÁUDIO & ELETRÔNICA | www.backstage.com.br
Foto 2: compressor Limitador BA-6A
um padrão para cor tes de
discos, melhorando sensivel-
mente a relação sinal ruído
dos produtos. Hoje o com-
pressor Limitador BA-6A é
“
Na década de 60 tornou-se frequente o
compressor por ponte de diodos. Tratava-se
do uso de diodos configurados como uma ponte
retificadora para converter o sinal
42 de áudio AC em DC.
um modelo histórico com
alto valor financeiro (foto 2).
Em 1958 a Teletronix lança
o LA-2ª, ainda usando o cir-
cuito totalmente valvulado,
mas com alguns componen-
tes modernos pra época. Por
exemplo, os diodos retifica-
dores de silício e a sofisti-
cada Foto Célula T4 (foto
3). O compressor Limitador
com controle baseado em
foto célula trouxe a capacida-
de de preservar a impressão
dinâmica até quando usado
em situação extrema. Com a
popularização dos transisto-
res, a empresa lança o LA-3.
Um compressor totalmente
transistorizado. Porem usan-
do a bem sucedida electro
optical cell T4. Na década
de 60 tornou-se frequente
o compressor por ponte de
diodos. Tratava-se do uso de
diodos configurados como
“ VCA) no formato Black Can
uma ponte retificadora para
converter o sinal de áudio
Foto 3: Foto Célula T4
AC em DC. O sinal já con-
vertido em voltagem é usa-
do para controlar o circuito
de ganho. Os compressores
que usam diodos em ponte
(como o NEVE 33609) são
mais rápidos que os óticos e
tem menor distorção que os
controlados por FET (como
o 1176).
Entre o final dos 60´s e ini-
cio dos 70´s começam a apa-
recer os compressores com
resposta rápida. Os controla-
dos por FETs da Urei (clássi-
cos 1176) e o EMT 156, con-
trolado por Pulse Width Mo-
dulation (PWM). O uso do
PWM não se tornou tão po-
pular com o controlado por
FET. A partir de meados dos
anos 70, David Blackmer,
da DBX, desenvolveu o Vol-
tage Controlled Amplifier (
(montados com componen-
tes discretos dentro de uma
lata). Mais um grande salto
foi dado pela engenharia ele-
trônica em favor da indústria
do entretenimento. A apli-

Black Can feita pelo David Blackmer instalada na placa de um DBX 165A
cação do VCA foi gigantes-
ca. Após isso foram criados
consoles com Total Recall
por exemplo. Nos anos 80 o
projetista Bob Orbam criou
os compressores multibanda
híbridos digitalmente con-
trolados usados em Broad-
cast. Muitos fabricantes de
consoles como
MCI, Sony e Yamaha apenas
para citar alguns, também
aproveitaram essa tecnolo-
gia. O uso do VCA fabrica-
do em formato de circuito
integrado pela THAT® nos
compressores, também possi-
bilitou maior acesso ao equi-
pamento. Desde os anos 90 é
possível cada vez mais encon-
trar equipamentos de cus-
to aceitável como consoles
equipados com compressores
em todos os canais.
Os compressores / Limita-
dores continuam usando es-
sas consagradas tecnologias.
Nada eficiente apareceu des-
de então. Mas acho que nem
precisa... Desde o Vari MU
até o VCA , os projetistas só
têm melhorado seus projetos
com o aumento das facilida-
des através dos anos. Imagine
quanto custou para a RCA
desenvolver o Limiter BA-
-6A nos anos 50 ?
Na segunda parte do artigo
vou descrever em detalhes o
funcionamento e caracterís-
ticas de cada um dos 5 tipos
de compressores. Embora o
conceito seja o mesmo, a di-
ferença entre as topologias e
suas particularidades promo-
vem grandes mudanças no
resultado. Coisas do mundo
analógico.
43