A evolução do Cinema Brasileiro até os dias atuais

Esther Bello Viterbo de Vasconcellos

Gabriel Rodrigues Pontes
Jennifer Rachel
Lucas Bleinat Velani de Freitas

Resumo

Este Artigo tem como objetivo explicar como o Cinema Brasileiro evoluiu ao longo
dos anos. Tendo como referências diversos filmes contemporâneos que são muito
reconhecidos tanto nacionalmente como internacionalmente, ocasionando no
crescimento e visibilidade do Cinema Nacional. No entanto, este estudo traz o
avanço do Cinema Contemporâneo e a importância da visibilidade das produções
nacionais. Existem atores de grandes nomes brasileiros que já ganharam Oscar e
até fizeram filmes em Hollywood, isso mostra que cada vez mais o Cinema
Brasileiro tem avançado tanto na qualidade de suas produções e escolha de atores
e tanto no espaço que vem construindo e se tornando cada vez mais consumido
pelos Brasileiros e até mesmo estrangeiros.

1. Introdução

O cinema brasileiro teve como ponto de partida a sua primeira sessão, que foi
realizada no Rio de Janeiro, em 1896. As primeiras filmagens remontam a 1897 e
1898, e as primeiras produções com histórias fictícias remontam ao começo do
século XX. O Cinema Novo e o Cinema Marginal foram duas importantes correntes
do cinema nacional.
Os primeiros filmes produzidos aqui no Brasil eram pequenos documentários
que retratavam cenas do cotidiano. A partir do século XX, o cinema começou a se
popularizar e diversas salas de cinema fixo começaram a ser construídas no Rio de
Janeiro e em São Paulo. Além dos locais de exibição terem se popularizado, as
produções também começaram a prosperar. Eram produções de orçamento baixo e
de qualidade técnica incipiente, mas, mesmo assim, as primeiras produções com
histórias de ficção foram produzidas. Essas produções eram principalmente obras
de comédia, embora também houvesse produções dramáticas. Entre os filmes
produzidos, houve obras que tiveram mais de 800 exibições, um número muito
expressivo para a época.

1.1 Cinema Novo

A partir do final da década de 1950, uma corrente cinematográfica se

estabeleceu em nosso país e se tornou uma das mais importantes de nosso cinema:
o Cinema Novo. Essa corrente era altamente politizada e realizava críticas ao
estado do cinema brasileiro, fortemente influenciado pelo cinema norte-americano.
Além disso, as produções do Cinema Novo procuravam denunciar a pobreza
da população brasileira, criticando gargalos de nossa sociedade, como a
desigualdade. As obras do Cinema Novo também se conectavam com ideias que
procuravam promover a defesa da classe trabalhadora e toda a denúncia que essa
corrente fez da situação do país ficou conhecida como “estética da fome”.

2. Cinema da Retomada

O cinema brasileiro sofreu um abalo com o fim da Empresa Brasileira de

Filmes S.A. (Embrafilme) em 1990, durante o governo de Fernando Collor de Melo.
Até esse período a produção cinematográfica brasileira estava totalmente ancorada
nesse modelo de produção estatal, que garantia o financiamento e a distribuição
dos filmes. Houve também a extinção da cota de tela, que obrigava um número
mínimo de exibições dos filmes nacionais. Essas mudanças ocorreram sem que
nenhuma outra medida fosse adotada a fim de preservar os investimentos no
cinema nacional. Somente em 1993, após uma série de negociações entre Estado e
cineastas é que foi feita a Lei do Audiovisual, que promove a “retomada” dos
investimentos no cinema brasileiro. Cinema da Retomada é como ficou conhecida
essa produção realizada a partir de 1995, no decorrer do governo Fernando
Henrique Cardoso, com os recursos decorrentes da nova legislação.
 Um dos grandes problemas do cinema da retomada diz respeito à falta de
investimento na difusão dos filmes: as produções contam com recursos para serem
realizadas, mas não há circuito de distribuição, exibição ou divulgação que permita
sua circulação. Com isso, poucos são os filmes efetivamente vistos por grandes
públicos, predominando entre os sucessos comerciais os filmes associados à Globo
Filmes. Também é objeto de críticas o fato de a decisão sobre qual filme apoiar ficar
a cargo de diretores de marketing das empresas patrocinadoras, profissionais
normalmente pouco familiarizados com o meio cinematográfico.

3. Impacto Social

Um dos filmes precursores durante o Cinema Contemporâneo foi “Cidade de

Deus” (2002). O longa-metragem conquistou e dividiu opiniões da crítica e do
público na época. Até hoje ele é considerado como um dos melhores filmes
brasileiros, e levou o nome de nosso cinema para fora do país de uma forma que
não se via há muito tempo.
O filme não foi somente impactante pelos seus acontecimentos na tela, mas
também pela sua inovação nos bastidores, precisamente em sua montagem. Ao ser
questionado sobre o trabalho que lhe rendeu uma indicação ao Oscar, Daniel
Rezende – responsável pelo processo de montagem do filme – atribui o feito da
produção às experiências, testes e ousadias dos cinegrafistas da década de 1990
que tiveram que se reinventar com a extinção Embrafilme – botar o que era aqui – e
de alguma maneira não deixar o cinema brasileiro cair no esquecimento. E a
produção de “Cidade de Deus” a partir do ano de 2001 é um exemplo disso.
O elenco do filme foi formado por moradores de comunidades do Rio de
Janeiro que em sua maioria não possuíam qualquer experiência com atuação. O
teste de elenco foi feito com mais de duas mil pessoas e depois de ter escolhido os
atores, foram realizadas semanas de aulas de atuação para aprimorar o realismo de
cada interpretação, fazendo com que essas pessoas tivessem a oportunidade de
crescerem profissionalmente, algo que era muito restrito para moradores de
comunidades.
No entanto, o filme conquistou público de todas as classes, e recebeu um dos
maiores reconhecimentos de filmes brasileiros já feitos, impactando socialmente o
Brasil.
4. O Cinema Brasileiro no exterior

O Cinema Brasileiro ainda é um território desconhecido para muita gente.

Com o forte domínio hollywoodiano, as produções nacionais acabam ficando em
segundo plano até mesmo por aqui, mas isso não significa que o nosso cinema seja
inferior, muito pelo contrário.
Ao longo de sua história, o cinema brasileiro sempre contou com diversos
filmes prestigiados e aclamados até mesmo na gringa, o que demonstra o quanto as
nossas produções também são de bastante qualidade. Afinal, basta dar uma chance
para o incrível mundo do cinema nacional que fica fácil entender o porquê o Brasil
também merece reconhecimento.
Desde a retomada da produção brasileira depois da crise dos anos Collor, 18
filmes brasileiros foram lançados comercialmente nos Estados Unidos. Dos filmes
brasileiros lançados no mercado americano nos últimos 20 anos, apenas dois –
Cidade de Deus e Central do Brasil – figuram entre os primeiros cem filmes
estrangeiros de maior bilheteria de acordo com o site Box Office Mojo.
Hoje o cinema nacional circula mais que nunca fora do país. A disponibilidade
de filmes em diversos formatos – e principalmente formatos digitais – aumentou
consideravelmente nos últimos anos, não apenas em festivais e mostras, mas
também em locadoras e serviços como Netflix, na internet, ou em sites como
Amazon. No entanto, é notória a dificuldade de acessar circuitos comerciais,
especialmente nos Estados Unidos, onde por volta de apenas três por cento dos
filmes lançados comercialmente são estrangeiros, devido à estrutura e à potência da
indústria cinematográfica nacional ou à frequentemente falada resistência que o
americano supostamente tem em relação a legendas.

4.1 Hollywood

Cada vez mais, os filmes de Hollywood estão em busca de novos talentos

vindos de diferentes partes do mundo. Essa busca não apenas visa a ampliar a
representatividade nas telas, mas também a atrair as estrelas já consagradas em
outras regiões, que contam com uma legião de fãs e seguidores nas redes sociais.
Apesar de serem raros nos filmes americanos, os talentos brasileiros também
estão buscando uma presença maior no cenário internacional, seguindo os passos
de alguns artistas do passado que conseguiram se destacar além das fronteiras
nacionais.
Um dos filmes estrangeiros lançados nos últimos meses onde houve bastante
sucesso foi “Besouro Azul” (2023). Nele, a atriz brasileira Bruna Marquezine teve um
papel super importante com a sua personagem Jenny Kord que também é brasileira
no longa. A atriz foi bastante elogiada por críticos renomados e ganhou uma
visibilidade positiva no exterior por seu talento.
Diversos atores brasileiros tiveram sua importância fora do Brasil, como
Sônia Braga, Wagner Moura e Rodrigo Santoro. Estes são atores com grandes
participações em filmes de Hollywood.

5. Considerações Finais

Este artigo fornece uma visão abrangente da evolução do cinema brasileiro

ao longo dos anos, destacando momentos-chave, correntes cinematográficas e o
impacto social do cinema nacional.
O artigo começa destacando a história inicial do cinema brasileiro, desde
suas primeiras sessões em 1896 até as produções fictícias no início do século XX.
Isso ajuda a estabelecer um contexto para a evolução subsequente do cinema no
país, destacando a importância das produções iniciais, mesmo com orçamentos
limitados. O impacto das mudanças na indústria cinematográfica brasileira, como o
fim da Embrafilme e a subsequente Lei do Audiovisual, é destacado. Isso levou à
"retomada" das produções brasileiras, mas também gerou desafios relacionados à
distribuição e divulgação dos filmes.
O texto também aborda a visibilidade do cinema brasileiro no cenário
internacional e como alguns filmes brasileiros conseguiram sucesso fora do Brasil, e
fala sobre o impacto social do filme "Cidade de Deus" como um exemplo marcante
do Cinema Contemporâneo brasileiro. O filme não apenas conquistou
reconhecimento internacional, mas também abriu oportunidades para atores não
profissionais das comunidades locais, gerando um impacto positivo nas vidas
dessas pessoas.. Destaca-se a presença de talentos brasileiros em produções
estrangeiras e a busca por uma maior representatividade no cinema global. também
é mencionado atores brasileiros que conquistaram destaque em Hollywood, como
Bruna Marquezine, Sônia Braga, Wagner Moura e Rodrigo Santoro, ilustrando como
o talento brasileiro tem se destacado internacionalmente.
Em resumo, o artigo traça uma linha do tempo da história do cinema
brasileiro, destacando seus desafios e conquistas ao longo dos anos. Ele também
enfatiza o potencial do cinema nacional para ganhar reconhecimento global,
mostrando que o Brasil tem produzido filmes de alta qualidade que merecem ser
apreciados tanto local quanto internacionalmente.

6. Referências

“Cinema Brasileiro”
https://mundoeducacao.uol.com.br/amp/artes/cinema-brasileiro.htm

“O cinema brasileiro contemporâneo: retomada e diversidade”

https://www.rua.ufscar.br/o-cinema-brasileiro-contemporaneo-retomada-e-diversidad
e/#:~:text=Cinema%20da%20Retomada%20é%20como,recursos%20decorrentes%
20da%20nova%20legislação.

“Cinema da Retomada”
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3742/cinema-da-retomada

“Cidade de Deus”
https://wp.ufpel.edu.br/empauta/cidade-de-deus-20-anos-de-impacto-cinematografic
o/
https://blackpipe.com.br/2017/01/12/%E2%80%8Bcidade-de-deus-curiosidades/

“Cinema Brasileiro visto de Fora”

https://www.cena.ufscar.br/o-cinema-brasileiro-visto-de-fora/#:~:text=Hoje%20o%20
cinema%20nacional%20circula,em%20sites%20como%20Amazon.com

Box Office Mojo

https://www.boxofficemojo.com/genre/sg4208980225/
“Filmes Aclamados no Exterior”
https://www.legiaodosherois.com.br/lista/filmes-brasileiros-famosos-aclamados-exter
ior.html

“Atores que já fizeram filmes em Hollywood”

https://olhardigital.com.br/2023/08/23/cinema-e-streaming/10-atores-brasileiros-que-j
a-fizeram-filmes-em-hollywood/amp/