CEETEPS-CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO TECNOLÓGICA “PAULA SOUZA”

ETEC PARQUE DA JUVENTUDE

TÉCNICO EM ADIMINISTRAÇÃO

ANA MARIA, BRUNO, RAYSSA, THIAGO

SÃO PAULO - SP

2023
ANA MARIA, BRUNO, RAYSSA, THIAGO

DANÇAS, PARÓDIA, TIK TOK

SÃO PAULO-SP
 2023

SUMÁRIO
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1 INTRODUÇÃO

1.1 OBJETIVOS

1.1.1 Geral

1.1.2 Específicos

1.2 JUSTIFICATIVA
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2 IMERSÃO PRELIMINAR

Dança: Uma Jornada Histórica de Expressão e Bem-Estar

A dança é uma forma de expressão humana que remonta aos primórdios da civilização. Ela
transcende barreiras culturais e temporais, evoluindo ao longo dos séculos e continuando a
desempenhar um papel significativo na sociedade. Além de sua rica história, a dança oferece uma
variedade de benefícios para o ser humano, desde o bem-estar físico até o enriquecimento
emocional. Neste texto, exploraremos a história fascinante da dança e como ela contribui para o
nosso bem-estar.

A Dança na Antiguidade

A história da dança remonta a tempos antigos, quando as sociedades primitivas utilizavam a

dança em rituais religiosos e cerimônias de colheita. Na Grécia Antiga, a dança era uma parte
fundamental da educação, sendo ensinada juntamente com música e poesia. Os gregos
valorizavam a dança por sua capacidade de expressar emoções e narrativas.

Os romanos também incorporaram a dança em suas festividades e entretenimento. O poeta

romano Ovídio descreveu várias danças em sua obra "Metamorfoses", mostrando como a dança
era uma parte essencial da cultura romana.

A Era Renascentista e o Ballet Clássico

Durante a Renascença, a dança passou por uma transformação significativa na Europa. As cortes
reais promoviam espetáculos elaborados que incluíam danças de salão e máscaras. Um dos
desenvolvimentos mais notáveis foi o surgimento do ballet clássico na corte francesa do século
XVI. O rei Luís XIV, conhecido como o "Rei Sol", era um apaixonado dançarino e promotor do
ballet.

O ballet clássico estabeleceu um conjunto de técnicas e posições que se tornaram a base para
muitos outros estilos de dança. As sapatilhas de ponta, que permitem aos dançarinos ficar nas
pontas dos pés, foram inventadas no século XVIII, revolucionando o ballet e permitindo
movimentos mais graciosos e elegantes.

A Dança como Entretenimento e Expressão Cultural

Nos séculos seguintes, a dança continuou a evoluir como uma forma de entretenimento e
expressão cultural. O século XIX viu o desenvolvimento de uma variedade de estilos de dança,
incluindo o balé romântico e o cancã. A dança se espalhou pelo mundo, incorporando influências
de diferentes culturas, como o tango argentino e a dança folclórica russa.

No século XX, a dança moderna emergiu como uma reação ao formalismo do ballet clássico.
Dançarinos como Isadora Duncan e Martha Graham introduziram movimentos mais fluidos e
expressivos, rompendo com as convenções tradicionais.
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Dança Contemporânea e a Fusão de Estilos

A dança contemporânea, que se desenvolveu a partir da dança moderna, continua a evoluir com
uma ênfase na improvisação, experimentação e expressão pessoal. Coreógrafos contemporâneos,
como Pina Bausch e Merce Cunningham, desafiaram as expectativas e expandiram os limites da
dança.

Além disso, a dança contemporânea frequentemente abraça a fusão de estilos, combinando

elementos do hip-hop, jazz, dança étnica e muito mais. Essa diversidade de influências permite
uma expressão ainda mais rica e variada.

Benefícios da Dança para o Ser Humano

A dança oferece uma série de benefícios significativos para o ser humano, abrangendo aspectos
físicos, emocionais e sociais. Aqui estão alguns dos benefícios mais notáveis:

1. Bem-Estar Físico

A dança é uma forma eficaz de exercício, queima calorias e melhora a resistência cardiovascular.
Ela também aumenta a flexibilidade, a força muscular e a coordenação. Além disso, a dança pode
ajudar a melhorar a postura e reduzir o risco de lesões musculoesqueléticas.

2. Saúde Mental

A dança tem um impacto positivo na saúde mental. Ela libera endorfinas, neurotransmissores que
promovem a sensação de felicidade e reduzem o estresse. Dançar também é uma forma de
expressão emocional, permitindo que as pessoas liberem sentimentos e emoções reprimidas.

3. Socialização e Comunicação

A dança é frequentemente realizada em grupos ou em casais, promovendo a socialização e a

comunicação interpessoal. Participar de aulas de dança ou eventos sociais de dança proporciona
oportunidades de fazer novos amigos e fortalecer relacionamentos existentes.

4. Criatividade e Expressão

Dançar é uma forma única de expressão criativa. Os dançarinos têm a liberdade de interpretar
músicas e coreografias de maneira única, permitindo a expressão de suas personalidades e
emoções individuais.

5. Autoestima e Confiança

Dominar a dança e aprimorar as habilidades de dança ao longo do tempo pode aumentar a

autoestima e a confiança. A sensação de realização ao aprender novas coreografias e apresentá-
las em público é gratificante e fortalecedora.
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Paródia: Explorando o Conceito e sua Fascinante Evolução

A paródia é uma forma criativa de expressão que existe há séculos e desempenhou um papel
significativo no mundo da arte e do entretenimento. Ela é conhecida por sua habilidade de fazer
comentários humorísticos, críticos ou irônicos sobre obras ou temas preexistentes, muitas vezes
imitando-os ou distorcendo-os de maneira inteligente. Neste texto, vamos explorar o conceito de
paródia, sua evolução ao longo do tempo e sua importância na cultura popular.

Definindo Paródia

A paródia pode ser definida como uma imitação deliberada e exagerada de um trabalho original
com o objetivo de provocar humor, sátira ou comentário. Ela é uma forma de homenagear,
zombar ou questionar uma obra ou gênero. A paródia frequentemente usa elementos da obra
original, como estilo, personagens ou enredo, mas os subverte de alguma forma.

Um dos exemplos mais icônicos de paródia é a série "Scary Movie", que satiriza filmes de terror
populares, como "Pânico" e "O Sexto Sentido". Através de diálogos hilários e situações absurdas,
a série cria uma versão cômica dos elementos de filmes de terror, ao mesmo tempo em que
homenageia e critica o gênero.

Evolução da Paródia

A paródia tem uma longa história que remonta à antiguidade. Aqui, exploramos como essa forma
de expressão evoluiu ao longo dos séculos.

Antiguidade

A paródia pode ser rastreada até a Grécia Antiga, onde dramaturgos como Aristófanes usavam
paródias em suas comédias teatrais. Aristófanes, por exemplo, parodiou as tragédias de Eurípedes
em suas peças, usando personagens e situações de forma exagerada para criar humor.

Renascença

Durante o Renascimento, a paródia continuou a florescer. Autores como Geoffrey Chaucer, em

sua obra "Os Contos de Canterbury", incluíram contos paródicos que ridicularizavam as
convenções literárias e sociais da época. A sátira também desempenhou um papel importante nas
obras de autores renomados como Jonathan Swift, que usou a paródia para criticar a sociedade e a
política em "As Viagens de Gulliver".

Século XX

No século XX, a paródia se expandiu para várias formas de mídia, incluindo cinema, televisão,
música e literatura. Um exemplo notável é o trabalho do comediante Mel Brooks, que produziu
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filmes como "O Jovem Frankenstein" e "Spaceballs", que parodiam respectivamente o gênero de
filmes de monstros e a saga "Star Wars".

Além disso, músicos como "Weird Al" Yankovic tornaram-se famosos por suas paródias
musicais, transformando hits populares em canções engraçadas com letras satíricas.

Era Digital

Com o advento da internet e das mídias sociais, a paródia ganhou uma nova dimensão. A
facilidade de compartilhar vídeos e memes permitiu que as paródias se espalhassem rapidamente
e alcançassem públicos globais. Plataformas como o YouTube estão repletas de paródias de
filmes, músicas e programas de televisão, criadas por pessoas comuns.

A Importância da Paródia

A paródia desempenha um papel fundamental na cultura popular e na sociedade como um todo.

Ela oferece uma maneira de desafiar as normas, criticar o status quo e promover o pensamento
crítico de maneira divertida. Além disso, a paródia pode ser uma forma eficaz de aliviar o
estresse e proporcionar entretenimento.

No entanto, é importante notar que a paródia também pode ser controversa e levantar questões
legais, especialmente quando se trata de direitos autorais e uso justo. Os criadores de paródias
muitas vezes precisam navegar em terreno delicado para evitar violar os direitos de propriedade
intelectual.

A paródia é uma forma de expressão que continua a evoluir e a influenciar a maneira como
vemos e interagimos com a cultura popular. Ela nos lembra da importância de não levar a vida
tão a sério e nos encoraja a questionar as normas estabelecidas, tudo enquanto nos faz rir e
pensar.

TikTok é um fenômeno relativamente novo que emergiu no mundo das redes sociais, e as
informações sobre ela podem ser limitadas. No entanto, vou criar um texto abrangente com base
nas informações disponíveis até a minha última atualização em setembro de 2021.

Dança no TikTok: Origem, Critérios e Benefícios

O TikTok revolucionou a forma como as pessoas criam e compartilham conteúdo de vídeo nas
redes sociais. Uma das tendências mais marcantes na plataforma é a dança do TikTok. Neste
texto, vamos explorar a origem dessa forma de expressão, os critérios que a tornam popular e os
benefícios que ela traz para seus praticantes.

Origem da Dança do TikTok

O TikTok é uma plataforma de mídia social que foi lançada em setembro de 2016 pela empresa
chinesa ByteDance. Embora tenha alcançado popularidade global, sua base de usuários
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inicialmente estava centrada na Ásia. No entanto, a ascensão da dança do TikTok como

fenômeno cultural global é mais recente.

A dança do TikTok, como a conhecemos hoje, começou a ganhar destaque em 2019.

Influenciadores e usuários da plataforma começaram a criar coreografias curtas e contagiantes
para músicas populares e, em seguida, desafiar outros usuários a replicá-las. Esses desafios de
dança rapidamente se espalharam pela plataforma, impulsionados pelo uso de hashtags
específicas.

Critérios para o Sucesso na Dança do TikTok

A popularidade de uma dança do TikTok muitas vezes depende de vários critérios-chave que a
tornam atraente para os usuários. Aqui estão alguns dos elementos que contribuem para o sucesso
de uma dança no TikTok:

1. Simplicidade

As coreografias no TikTok geralmente são simples o suficiente para que qualquer pessoa possa
aprender rapidamente. Isso torna a dança acessível a uma ampla gama de pessoas,
independentemente de sua experiência em dança.

2. Repetição

As danças frequentemente incluem movimentos repetitivos que se encaixam bem com a música.
Essa repetição torna as coreografias fáceis de seguir e memorizar, incentivando os usuários a
participar do desafio.

3. Envolvimento com a Música

Uma dança de sucesso no TikTok muitas vezes está fortemente ligada à música. A coreografia
deve se sincronizar bem com a batida e a letra da música, criando uma experiência envolvente
para quem a executa e para quem a assiste.

4. Originalidade

Embora as coreografias possam ser replicadas, há espaço para originalidade e interpretação

pessoal. Isso permite que os usuários adicionem seu toque único às danças, tornando-as mais
expressivas.

5. Desafios Virais

Os usuários do TikTok frequentemente lançam desafios de dança, incentivando outros a

participar. O uso de hashtags específicas ajuda a rastrear a popularidade desses desafios e a criar
uma comunidade em torno deles.

Benefícios da Dança do TikTok

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A dança do TikTok oferece uma variedade de benefícios, tanto para os criadores quanto para os
participantes. Aqui estão alguns dos benefícios mais notáveis:

1. Expressão Criativa

A dança permite que os usuários expressem sua criatividade e estilo pessoal. Mesmo ao replicar
coreografias, os dançarinos podem adicionar seus movimentos e interpretações únicas.

2. Exercício Físico

Dançar é uma forma divertida e envolvente de exercício físico. A dança do TikTok incentiva as
pessoas a se movimentarem e a se manterem ativas, promovendo a saúde física.

3. Comunidade e Conexão

Participar de desafios de dança no TikTok cria uma sensação de comunidade. Os usuários podem
se conectar com outros dançarinos, comentar em vídeos e se sentir parte de algo maior.

4. Autoestima e Confiança

Dominar uma coreografia e compartilhá-la com outros pode aumentar a autoestima e a confiança
dos usuários. O reconhecimento e os elogios de outros membros da comunidade também
contribuem para esse aspecto.

5. Entretenimento

Para os espectadores, a dança do TikTok oferece entretenimento instantâneo e diversificado.

Muitos usuários recorrem ao TikTok para assistir a vídeos engraçados, criativos e inspiradores de
dança.

A dança do TikTok representa uma forma contemporânea de expressão cultural e social,

proporcionando aos usuários uma plataforma para compartilhar suas paixões, criatividade e
personalidade. Além disso, os desafios de dança incentivam a participação ativa e a construção de
comunidades online, demonstrando como a dança pode se adaptar e prosperar em um mundo
cada vez mais digital.
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imersão em profundidade
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3 ANÁLISE E SÍNTESE / IDEAÇÃO

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4 PLANO DE AÇÃO
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5 CONSIDERAÇÕES FINAIS
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6 REFERÊNCIAS BIBLIOGRAFIA

1. Cohen, R. (1992). Dance As a Theatre Art: Source Readings in Dance History from 1581 to
the Present. Princeton Book Company. Acesso em: 01 de setembro de 2023

2. Copeland, R., & Cohen, M. J. (1983). What Is Dance? Readings in Theory and Criticism.
Oxford University Press. Acesso em: 01 de setembro de 2023

3. Hanna, J. L. (1983). Dance, Sex, and Gender: Signs of Identity, Dominance, Defiance, and
Desire. University of Chicago Press. Acesso em: 01 de setembro de 2023

4. Quiroga Murcia, S., Kreutz, G., Clift, S., & Bongard, S. (2010). Shall We Dance? An
Exploration of the Perceived Benefits of Dancing on Well-Being. Arts & Health, 2(2), 149-163.
Acesso em: 01 de setembro de 2023

5. Särkämö, T., Tervaniemi, M., Laitinen, S., Forsblom, A., Soinila, S. Acesso em: 01 de
setembro de 2023

1. Hutcheon, L. (1985). A Theory of Parody: The Teachings of Twentieth-Century Art Forms.

University of Illinois Press. Acesso em: 01 de setembro de 2023

2. Miller, D. (2000). The Anatomy of Disgust. Harvard University Press. Acesso em: 01 de
setembro de 2023

3. Swift, J. (1726). Gulliver's Travels. Public Domain. Acesso em: 01 de setembro de 2023

4. Taylor, G. (2005). Cautionary Tales and Other Verses. Oxford University Press. Acesso em:
01 de setembro de 2023

5. Young, R. (2009). The Oxford Handbook of English Prose, 1500-1640. Oxford University
Press. Acesso em: 01 de setembro de 2023

1. Aiken, K. D., & Ellis, D. J. (2020). "The TikTok Effect: How social media platforms are
transforming entertainment experiences." Entertainment and Sports Law Journal, 18(1), 1-24.
Acesso em: 01 de setembro de 2023

2. Lampe, C., Ellison, N., & Steinfield, C. (2011). "A familiar Face(book): Profile elements as
signals in an online social network." Proceedings of the 2011 Annual Conference on Human
Factors in Computing Systems, 917-926. Acesso em: 01 de setembro de 2023
 16

3. TikTok. (2021). "Dance Challenges." https://newsroom.tiktok.com/en-us/dance-challenges-on-

tiktok . Acesso em: 01 de setembro de 2023
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APÊNDICE

O objetivo de criar um questionário direcionado ao público-alvo do TikTok é entender de forma

mais profunda quem são os usuários dessa plataforma e quais são seus interesses,
comportamentos e preferências. Esse questionário visa coletar informações valiosas que podem
ser usadas para aprimorar estratégias de marketing, desenvolver conteúdo mais relevante e
personalizado, e até mesmo identificar oportunidades de parcerias ou colaborações com criadores
de conteúdo populares no TikTok.

Ao obter dados sobre a demografia dos usuários, como idade, gênero e localização geográfica, é
possível segmentar o público-alvo com mais precisão. Além disso, perguntas sobre os tipos de
conteúdo preferidos, a frequência de uso da plataforma e os interesses específicos ajudam a
adaptar campanhas de marketing e produzir conteúdo que ressoe com essa audiência.

O questionário também pode explorar a interação dos usuários com as tendências e desafios
virais, bem como suas preferências de música e entretenimento. Essas informações podem ser
usadas para criar conteúdo autêntico e envolvente que atrai mais espectadores e seguidores.

Em resumo, o questionário sobre o público-alvo do TikTok é uma ferramenta valiosa para

aprimorar a estratégia de marketing e o envolvimento na plataforma, permitindo que empresas e
criadores de conteúdo personalizem suas abordagens e maximizem seu alcance.
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ANEXO