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Aqui vou falar sobre algumas questões metodológicas que ocorrem frequentemente na
pesquisa artística,
quando estamos ambos dentro do projeto - objeto da pesquisa, até certo ponto -
- e também refletindo sobre isso, como se fosse de fora.
Em 2016 estreei a minha peça performática multimídia de grande escala para
pianista solo,
chamado 'Player Piano', feito em colaboração com quatro compositores, um cineasta
e um cineasta.
A peça tinha um propósito comum: puramente artístico, mas também parte de um
projeto de pesquisa.
Eu queria que fosse do interesse do público em geral: fosse envolvente,
desafiador, eficaz,…
como qualquer performance. Mas os processos de produção e as próprias
performances
também faziam parte de uma investigação mais ampla: deveriam fazer parte do meu
trabalho dentro do cluster de investigação,
'Performance, Subjetividade e Experimentação', aqui no Instituto Orpheus em Ghent.
Refletir sobre isso abre algumas das questões que enfrentei, tanto específicas do
contexto deste
investigação, mas alguns também mais geralmente aplicáveis à investigação
artística.
Foi assim que escrevi sobre isso, para uma apresentação recente:
"Player Piano começou com o desenvolvimento de uma nova versão da música da
compositora Annea Lockwood.
'Ceci n’est pas un piano', para piano, voz gravada e eletrônica, escrita em
2002 para a pianista Jennifer Hymer. Eu ouvi essa peça, adorei, queria tocá-la.
Mas a versão original utiliza um texto de Hymer em que ela fala sobre suas
experiências pianísticas,
seus pianos, sua sensação de corpo diante do instrumento. Lockwood ficou feliz
por eu compor e gravar
um novo texto que aborda minha relação com o instrumento, minhas mãos, o sentido
de
o piano como minha 'voz'. Isto constituiu o ponto de partida para o
desenvolvimento de novos
composições, cada uma em certo sentido desencadeada por uma ideia de um tipo
particular de eu performático,
um corpo específico no instrumento. Conheço os compositores Edward Jessen,
Roger Marsh e Paul Whitty há muito tempo: toco suas músicas ao longo dos anos,
cada um deles me conhece bem como artista e todos trabalham de forma muito
colaborativa. Eu penso
todos eles sabem – mas de maneiras muito diferentes – que adoro a ressonância do
piano, adoro explorar o
relação entre o performer e esta máquina estranha, mas também se sente um tanto
desconectado
das tradições do virtuoso concerto de piano solo. Eu nem sei se sou pianista,
sério
– essa palavra tem tanto peso, e talvez não seja uma que eu queira carregar
– mas gosto de brincar.
Dei aos compositores uma breve tarefa: simplesmente desenvolver comigo uma nova
peça que explorasse, extraísse,
até explorar aspectos do que eles consideram minhas características como artista,
e
que traria outras coisas para a cena do piano: outros sons, objetos e atividades.
Como compositores com abordagens muito diferentes e experiências variadas de
trabalho comigo,
isso produziria, eu esperava, novas versões do meu eu performático: novas
representações
 do pianista e seu instrumento. A partir disso, com a ajuda da teatróloga Teresa
Brayshaw
Comecei a brincar com o que estava descobrindo: em alguns casos, isso envolvia
ainda mais
trabalho colaborativo, desenvolvendo ainda mais as composições. Mais tarde,
convidei o cineasta
Wendy Kirkup para participar. Ela fez dois filmes em resposta a algumas das
principais imagens, sons e ideias.
Essa foi a versão simples do plano de fundo de 'Player Piano'. O ‘eu’ [eu] nesse
relato é forte:
há uma afirmação das intenções artísticas de um performer, formada em torno da
produção
algum tipo de identidade através da interação com um instrumento e vários outros
artistas.
A força do ‘eu’ nesse texto é bastante deliberada. No mundo da performance
musical,
incluindo música nova, sempre que um compositor está envolvido, são feitas
suposições sobre os papéis
e agência relativa dos participantes. Olhando para trás, para este texto, o
insistente ‘eu’ aqui
foi projetado para garantir que quando eu explicar este projeto, o artista [eu]
não pode ser entendido como estando ali principalmente para executar as ideias
criativas de outros.
Então, neste sentido, o texto é aparentemente sobre mim – é uma espécie de verdade
– mas é
também um ‘eu’ formulado de maneira particular… para afirmar o sujeito da
enunciação
Enfatiza 'eu acho'…. , 'Eu jogarei'…
'Eu amo'… ; minhas mãos; minha voz’ e assim por diante.
Mas o processo que ele descreve é baseado em questões:
Eu sou pianista? O que é um pianista? e também sobre diferença e transformação:
Refiro-me a fazer novas versões de mim mesmo e a um “eu” remediado através da
interação de formas de arte.
Isso foi bastante deliberado. O processo de fazer também foi concebido como um
processo de investigação,
cujos resultados assumiriam duas formas:
trabalho artístico que inevitavelmente tratava dessas mesmas questões de
identidade, e
e depois a interrogação crítica dos processos e produtos artísticos em termos
dessas questões de identidade,
com a ajuda de quadros teóricos particulares.
Mas também, ao olhar para aquele “eu” que constituí na linguagem da descrição
inicial,
Reconheço que é formulado como uma espécie de mensagem, para o público, talvez
para outros artistas,
até mesmo para mim mesmo, na forma de uma declaração de agência, uma reivindicação
feita dentro,
e até certo ponto contra, uma comunidade de prática com certas convenções que
normalmente poderiam
elidir esse ‘eu’, ou pelo menos assumir que sua agência e função são bastante
diferentes
ao que estava naquele projeto. Com isto quero dizer que num contexto que envolve
compositores
e um criador de teatro, eles podem assumir que o “eu” do performer é
principalmente interpretativo,
mais do que criar ou instigar ativamente e constituir o conteúdo, processos ou
significado musical.
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