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Aqui vou falar um pouco mais sobre as questões que surgiram com o desenvolvimento
do projeto artístico

'Player Piano', no âmbito do núcleo de investigação 'Performance, Subjetividade e

Experimentação'

que apresentei anteriormente.

Ao fazer as peças que formam 'Player Piano', eu estava muito consciente do que
poderia ser esse 'eu',

e de querer separar isso de maneiras diferentes:

em primeiro lugar, através dos processos de fazer-se; em segundo lugar, em

termos de como as peças individuais

e a performance como um todo, de diferentes maneiras, às vezes de forma

implícita, às vezes de forma mais óbvia,

tornou-se “sobre” as questões de identidade – do intérprete, do seu instrumento,

o seu mundo de expressão, como suas potencialidades e limites;

e em terceiro lugar, também escrevendo sobre tudo isso.

Em tudo isso, esse “eu” – que atua, escreve ou fala – é sempre ao mesmo tempo o

tema e os meios de expressão: tudo é sobre a natureza ou o problema desse ‘eu’,

mas também é apenas através de algum tipo de “eu” que posso falar, seja

como intérprete, musicólogo crítico ou algo intermediário. Assim como no texto

que li, não há como

considerar isso sem entrar naquele jogo, o jogo da identidade, mas preciso
constantemente separar isso.

Isto é escorregadio, mas também útil: as partes artísticas e mais teóricas da

minha investigação são

talvez mais obviamente refletindo um ao outro. A produção artística atua

reflexivamente para convidar

o ouvinte/observador na questão da identidade, examinando ativamente

quem estamos ouvindo como parte da temática do trabalho artístico.

E este embora seja um caso bastante particular, eu diria que esse tipo de
reflexividade é muitas vezes uma característica

da pesquisa artística e, idealmente, dos resultados artísticos dessa pesquisa.

 Mas tive que ser particularmente cuidadoso, desde o início, sobre como enquadrar
o trabalho:

como falar com compositores, outros colaboradores, público e depois como escrever
sobre tudo isso

numa voz que é ao mesmo tempo minha e não – uma voz parcialmente realizada pelas
convenções de qualquer um desses contextos,

pelas interações com essas pessoas e contextos, com seus discursos e práticas.

Na última análise, então, tem sido (e continua a ser) sobre como

expressar a reflexividade deste processo: o questionamento da subjetividade tal

como ela opera

em e através de um processo baseado em noções de identidade, papéis estabelecidos

e agência.

De certa forma, o processo tem sido muito semelhante a qualquer um dos meus
outros projetos criativos, desde

é colaborativo, ópera de forma interdisciplinar, além da pura ‘música’ (seja lá o

que for)

e envolvemos a negociação da evolução das preocupações pessoais e artísticas de

todos os envolvidos.

Mas o contexto mais amplo do projeto de investigação significa que tenho

examinar minuciosamente esses processos em todas as fases, antes, durante e

depois, não apenas para garantir

uma produção artística positiva, mas também para garantir que as inevitáveis
transformações e, talvez,

compromissos (de materiais, papéis, relacionamentos), feitos ao longo do caminho,

como parte do

colaborações não prejudicam a investigação.

Mais uma vez, penso que isto é destacado num projeto sobre subjetividade, mas é
extremamente característico

da pesquisa artística: estamos sempre simultaneamente dentro e fora do trabalho,

e geralmente negociando

processos de fazer arte e pesquisa simultaneamente. precisamos sempre ser

explícitos sobre isso,

para nós mesmos e para os nossos colaboradores, e consideramos as implicações e

desafios por vezes difíceis.

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