Homem Vitruviano ou Homem de Vitrúvio

Todos conhecemos Leonardo Da Vinci e as suas grandes obras,

especialmente aquelas muito elaboradas, que demoraram bastante
tempo para serem terminadas e feitas para o público, para serem vistas,
como a Mona Lisa ou A Última Ceia. Mas, apesar da sua fama como
cânone das proporções, poucos sabem a importância que o esboço do
Homem Vitruviano de Da Vinci teve para o conceito de perfeição tão
adorado no renascimento, mesmo não tendo sido feita para público, ter
sido algo de interesse próprio, algo por que ele nem pensava que seria
admirado. Introdução
A obra ilustra duas imagens sobrepostas de um homem despido no centro
dum circulo e dum quadrado, com uma beleza ideal para o pensamento
clássico, demonstrando o conhecimento da harmonia e proporção do
corpo humano, da “proporção divina”. BREVE ANALISE
Este desenho foi um estudo feito num dos diários de Da Vinci em 1490,
que misturou a matemática com a arte. Foi inspirado numa ideologia
humanista descrita nos livros do arquiteto romano Marcos Vitruvius, este
que criou um conjunto de medidas do corpo humano que seguiam os
padrões clássicos do uso da utilidade, beleza e solidez. Vitrúvio criou estas
medidas com o intuito de aperfeiçoar os seus projetos arquitetónicos, já
que usava o corpo humano como referência na arquitetura, algo
característico do renascimento.
Na base das medidas de Vitrúvio: 4 dedos era 1 palmo, 4 palmos eram 1
pé, já 6 palmos é igual a 1 antebraço; e 4 antebraços formam a altura de
um homem, 24 palmos. Existem imensas outras medidas e cálculos que
comparavam os tamanhos do corpo humano, como a que diz que o
comprimento dos braços estendidos de um homem é igual á sua altura,
que, junto com outras destas medidas, continua a ser usada nas
proporções de algumas obras de arte atuais.
Vitrúvio já tinha tentado encaixar o corpo humano no meio do circulo e do
quadrado, mas as suas tentativas mostraram-se imperfeitas, sendo aí que
Leonardo entra na história. POR DE TRAS DA OBRA
Da Vinci aproveitou-se deste experimento e conseguiu torná-lo perfeito
ao alcançar o encaixe certo, dentro dos tais padrões matemáticos.
Além do uso das proporções do arquiteto romano, houveram outras
técnicas que se destacaram no Homem Vitruviano de Da Vinci:
 Desenho á mão – a obra foi feita à maneira tradicional, a lápis e
tinta sobre papel.
 Geometria – O circulo e quadrado que já mencionamos têm a
mesma área total, sendo o homem desenhado com o umbigo no
centro do circulo de maneira a mostrar equilíbrio, mostrando os
cálculos matemáticos envolvidos na obra. Mas no ponto de vista
simbólico o circulo representa o movimento e ligação ao mundo
espiritual, já o quadrado representa a estabilidade e ligação ao
mundo terreno.
 Perspetiva – O desenho apresenta certos elementos de perspetiva,
de forma a dar um efeito tridimensional. TECNICAS USADAS
Para esclarecer, o principal objetivo deste esboço é perceber a
harmonia do corpo humano, centrar a figura do Homem seguindo a
filosofia antropocêntrica renascentista de “O homem é a medida de
todas as coisas”. Sendo usado por Da Vinci especialmente para tornar
os seus trabalhos mais realistas de maneira a ligar a ciência, arte e
filosofia num só conceito, numa só ideia, esta que ele descreveu nas
paginas do seu diário, que mais tarde vieram a ser uma das suas obras
mais conhecidas e posta na coleção artística da Galeria da Academia,
em Veneza, Itália. PARA CONCLUIR