EEEF KM 2
DIRETORA: VANDA COSTA
PROFESSORA: MARIA JOSÉ
ALUNO (A):________________________________________________________________
DISCIPLINA: ARTES SÉRIE: 5º ANO TURNO:____________ TURMA:____________
O QUE É ARTE?
A arte é uma forma de expressar os nossos
sentimentos, nossos pensamentos e de dialogar de
um modo diferente. O ser humano nasceu para ser
feliz, e para isso, ele desenvolveu várias atividades
que contribuem para o aprimoramento do corpo e
da mente.
CRIAÇÃO ARTÍSTICA
Você sabe o que é criação artística? É um processo
de comunicação que enfatiza as ideias de
criatividade e arte. Criar arte significa pesquisar,
pensar, conhecer, estudar e analisar. As ideias de
um artista sempre nascem de informações que
todos têm acesso! A maneira como cada pessoa
coleta essa ideia e a exerce para alcançar o
resultado final é um processo pessoal.
ARTISTA INVENTOR
Os artistas são considerados pessoas criativas,
com enorme imaginação para a criação de suas
produções. Tudo o que vemos, escutamos e
sentimos pode ser expresso como alguma forma de
arte.
Conheça alguns artistas inventores:
GUTO LACAZ
Criou sua Asa Mecânica, da performance Ludo Voo
- aero performances. Inspirada no voo dos
pássaros.
LEONARDO DA VINCI
Criação de um desenho de uma Máquina voadora
(ornitóptero), uma espécie de avião que bate asas
para voar.
REGINA SILVEIRA
Artista Brasileira e criadora da arte Derrapagem,
onde simula rastros de pneus em um trânsito de
imagens.
ALBERTO SANTOS DUMONT
Criou desenhos de balões dirigíveis e aviões. Ficou
conhecido mundialmente como o inventor do avião.
ARTE E AVENTURA
Aventuras na arte são como criar e construir um
mundo de fantasias e imaginações. Cada artista
cria suas próprias ideias e estilos com base nas
suas percepções. Para criar arte, você tem que
prestar atenção e perceber tudo ao seu redor, como
memórias, materiais, linguagem, sentimentos e
histórias.
COMO CONSTRUIR A ARTE?
A arte pode ser construída com elementos simples
encontrados em nosso cotidiano, como
embalagens, objetos, brinquedos e outros
materiais. É sempre interessante intercalar
embalagens usando recortes, colagens e pinturas.
A construção da arte depende da criatividade do
artista, o ideal é usar a mente e captar todas as
ideias e elementos que estão a sua volta.
REFLETINDO
Portanto, a arte está relacionada com tudo o que
existe ao nosso redor. Criar arte desenvolve a
sensibilidade, a percepção e a imaginação,
observando formas e demonstrações artísticas e
apreciando o conteúdo que elas conduzem por trás
da beleza da cor, do movimento e do som.
EEEF KM 2
DIRETORA: VANDA COSTA
PROFESSORA: MARIA JOSÉ
ALUNO (A):________________________________________________________________
DISCIPLINA: ARTES SÉRIE: 6º ANO TURNO:____________ TURMA:____________
TEMA: O CORPO E A ARTE seus trabalhos e também mostrar outros modos
O nosso corpo é incrível, pois nos permite de ver o mundo.
realizar diversos tipos de movimentos e ações. A AS DANÇAS
prática de movimento constante pode nos dar
uma melhor qualidade de vida, desde o
adequado funcionamento de órgãos, até o
desenvolvimento das funções cognitivas e
mentais. Para nos mover, precisamos de apoio,
podemos nos apoiar no chão, nas paredes, em
móveis e até mesmo em pessoas. A arte também
se manifesta através do nosso corpo.

A dança é a arte de movimentar o corpo

seguindo um determinado ritmo. É caracterizada
como movimentos previamente estabelecidos ou
improvisados. Ela pode representar uma
expressão artística ou até uma forma de
divertimento. Por meio da dança, podemos
experimentar movimentos que não fazemos no
cotidiano. A coreografia é o nome dado à arte de
compor sequências de movimentos. Os grupos
AS ESCULTURAS de danças, por exemplo, costumam ensaiar
diversas coreografias para identificar a melhor
maneira de apresentar sua arte. Além disso,
precisam pensar nos figurinos, na iluminação e
nas músicas.
CONCLUSÃO

As esculturas são obras de arte que podem

ocupar o espaço de diferentes maneiras. Elas
são inspiradas a partir do corpo do humano e
podem expressar diversos tipos de sentimentos e
mensagens para as pessoas que as contemplam.
Portanto, além da necessidade que temos em se
As principais técnicas utilizadas pelos artistas
movimentar para ter uma qualidade de vida
para a produção de esculturas são a cinzelação,
melhor, a movimentação do corpo pode ser
a fundição, a moldagem ou a aglomeração de
também uma forma de expressar a arte. Uma
partículas para a criação de um objeto.
tendência artística muito atual é o Body Art, em
O CORPO QUE IMITA
que sua principal característica é o uso do corpo
Desde pequenos, aprendemos diversas maneiras
como suporte para realizar o trabalho artístico.
de nos movimentar e de fazer algumas
Logo, o corpo pode ser uma intensa forma de
expressões corporais. Quando crianças, ao
comunicar desejos e mensagens.
observarmos os movimentos dos adultos,
criamos os nossos próprios gestos e posturas
corporais. No mundo artístico não é diferente, é
comum os produtores culturais criarem a sua
obra a partir do contato com outras, desta forma,
podem apresentar novas maneiras de realizar
 Observe as imagens abaixo e descubra quais
brincadeiras infantis podem ser identificadas.

EEEFM PADRE SALES

DIRETOR: AMIRALDO SOARES
PROFESSORA: MAR
ALUNO (A):______________________________
SÉRIE: 7º ANO TURNO:__________________
DISCIPLINA: ARTES
TEMA: ARTE E BRINCADEIRA
Você sabia que a brincadeira pode virar arte? A
arte é uma forma de expressar os nossos
sentimentos, nossos pensamentos e de dialogar
de um modo diferente. O ser humano nasceu
para ser feliz, e para isso, ele desenvolveu várias
atividades que contribuem para o aprimoramento
do corpo e da mente.
A ARTE DE BRINCAR
Você já percebeu que toda vez que brincamos
nós ficamos felizes? A Arte, assim como uma
brincadeira, também pode fazer a gente se sentir
contente. Quando aprendemos a sentir, a A obra de arte permite interpretações e releituras.
imaginar, a criar e a nos expressar nos desenhos, Reler uma obra não é fazer cópia idêntica. É
nas pinturas e quando criamos algo novo ao compreender o que ela quer expressar e usar a
colocar o que sentimos no papel, não estamos só criatividade e imaginação para dar novos
brincando, estamos fazendo arte. sentidos a obra de arte.
Vários artistas brasileiros retratam em suas obras
a infância por meio de brincadeiras. Dentre eles,
Cândido Portinari que descobriu suas habilidades
com as artes bem cedo. Ele é o brasileiro que
mais retratou a infância com pinturas que
mostram brincadeiras de criança. Sempre pintou
a cidade onde nasceu. Ele pintava coisas e
pessoas do interior, porque morava em uma
fazenda e valorizava as pessoas que trabalham
para sobreviver. Veja algumas imagens que ele
produziu retratando brincadeiras da infância.

A BRINCADEIRA COMO PROCESSO

ARTÍSTICO
As brincadeiras passam de geração em geração,
resgatando traços da cultura e da história de um
povo. Além disso, é possível retratar essa cultura
através das diferentes linguagens da Arte, como,
por exemplo, a pintura, escultura, desenho,
gravura, fotografia, artes gráficas, etc. Arte é
construção, conhecimento e expressão.
Representação da imaginação e dos sentimentos
do artista. É criação, é novidade, é descoberta e
prazer.
PENSE
Será que todo mundo brinca da mesma maneira
ou com os mesmos tipos de brinquedos? Como CONCLUSÃO
são feitos? Será que as pessoas da sua família Portanto, é possível perceber o quanto a arte foi
brincavam do mesmo jeito e com os mesmos importante para registrar as brincadeiras das
brinquedos que você brinca hoje em dia? Reflita! crianças no passado. Mais do que isso, a arte é
também uma forma de brincar, de ser feliz e de
expressar os nossos sentimentos. Por isso, faça primeiras manifestações do Barroco, ocorridas na
do processo artístico uma atividade lúdica.
Itália, datam das últimas décadas do século XVI.
EEEF KM 2 Em outras regiões, notadamente a Alemanha e o
DIRETORA: VANDA COSTA Brasil colonial, o movimento atingiria seu auge no
PROFESSORA: MARIA JOSÉ século XVIII.
ALUNO (A):______________________________ CARACTERÍSTICAS DA PINTURA BARROCA
SÉRIE: 8º ANO TURNO:__________________
DISCIPLINA: ARTES
TEMA: A ARTE BARROCA

Por ter se desenvolvido em diversos lugares, o

estilo barroco não possui um caráter igual.
O QUE É BARROCO?
Existem várias diferenças entre a produção
O Barroco é um costume que dominou a
realizada por cada artista em localidades
arquitetura, a pintura, a literatura e a música na
distintas. Todavia, há o predomínio de temas
Europa. Por isso, toda a cultura desse período,
religiosos; riqueza nos detalhes e formas;
incluindo estilos de vida, valores e relações
expressão dramática dos personagens;
sociais, é chamada de "barroca". Essa época
preferência pelas curvas e contornos e não pela
surgiu no final do Renascimento e manifestava-
geometrização; iluminação e o jogo de luzes e
se através de grande ostentação e extravagância
sombras e o uso da oposição entre o divino com
entre os grupos beneficiados pelas riquezas da
o humano. Portanto, no movimento barroco as
colonização. O Barroco foi um movimento cultural
emoções predominam, por isso, é importante
que rompeu a estabilidade da razão e do
perceber os efeitos visuais que os artistas da
sentimento, entre a arte e a ciência. Na arte
pintura barroca conseguiram para retratar os
barroca é predominante a emoção e não a
sentimentos tão contraditórios da época.
racionalidade.
ALGUNS ARTISTAS DO BARROCO
HISTÓRICO
BRASILEIRO
As manifestações artísticas consideradas
1. Bento Teixeira (1561-1618)
barrocas foram produzidas principalmente no
século XVII. O traço principal do estilo barroco é
a tensão entre espírito e matéria, céu e terra,
razão e emotividade, contenção e derramamento,
cientificismo e religiosidade. Na Europa, essas
características refletem o conflito de ideias
colocado pelo progresso científico impulsionado
no Renascimento e a Reforma Protestante. As
Nascido no Porto, Portugal, Bento Teixeira é o ainda criança, observando o trabalho de seu pai
autor da obra “Prosopopeia” (1601), que inaugura que esculpiu em madeira uma grande quantidade
o movimento do barroco literário no Brasil. Esse de imagens religiosas. Ele é considerado o maior
poema épico com 94 estrofes exalta a obra de representante do barroco mineiro, sendo
Jorge de Albuquerque Coelho, terceiro donatário conhecido por suas esculturas em pedra-sabão,
da capitania de Pernambuco. entalhes em madeira, altares e igrejas.

2. Gregório de Matos (1633-1696)

Nascido em Salvador, Gregório de Matos foi um

dos maiores representantes da literatura barroca
no Brasil. Sua obra reúne mais de 700 textos de
poemas líricos, satíricos, eróticos e religiosos.
Parte de suas poesias ironizava diversos
aspectos da sociedade e, por isso, ficou
conhecido como “Boca do Inferno”.

3. Aleijadinho (1730-1814)

Antônio Francisco Lisboa, O Aleijadinho, nasceu

em Ouro Preto. Aleijadinho foi um escultor,
entalhador, carpinteiro e arquiteto do Brasil
colonial. A maioria dos pesquisadores dizem que
ele nasceu em 29 de agosto de 1730. Foi filho do
português Manuel Francisco Lisboa, mestre de
carpintaria, que chegou a Minas Gerais em 1728,
e de uma escrava chamada Isabel. Aleijadinho
estudou as primeiras letras, latim e música com
alguns padres de Vila Rica. Aprendeu a esculpir

EEEF KM 2
DIRETORA: VANDA COSTA
PROFESSORA: MARIA JOSÉ
ALUNO (A):______________________________
SÉRIE: 9º ANO TURNO:__________________
DISCIPLINA: ARTES
TEMA: ARTE E TECNOLOGIA
O homem sempre está em busca de formas que
ajudam a vencer obstáculos em relação às
diversas atividades em sociedade. Logo,
conseguiu inventar inúmeros instrumentos com a
finalidade de facilitar o seu dia a dia e otimizar o
seu rendimento no trabalho. São muitas as
mudanças que ocorreram ao longo da história da
humanidade, como as transformações
incorporadas nas atividades agrícolas e
industriais. Na arte, a tecnologia trouxe também
novos modos de ver, sentir e criar. Vamos
conhecer algumas atividades artísticas que foram
transformadas com o advento da tecnologia.
DANÇA
Os recursos da tecnologia não demoraram a
surgir na dança. O aperfeiçoamento do cenário e
da iluminação começaram a ser introduzidos nos
espetáculos para simular diferentes ambientes.
Muitos sistemas de cordas e maquinários
capazes de erguer os bailarinos também se
somaram aos novos efeitos do cenário para
mostrar um ambiente mágico com histórias mais
criativas durantes os espetáculos, deixando o
público ainda mais fascinado. Uma grande
referência em dança com a utilização de recursos
tecnológicos é o trabalho intitulado “Captura de
Fantasma”. Trata-se de uma instalação de dança
virtual que mistura os elementos de dança,
desenho e composição digital. Geralmente, são
instalados sensores no corpo do dançarino que
são capturados por computadores que acabam
multiplicando as movimentações em projeções
simultâneas. A tecnologia digital também está
presente nos cenários virtuais que permitem uma
nova arquitetura como aconteceu na abertura dos
Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro em 2016.
CINEMA
O desenvolvimento do cinema foi um resultado
de diversas experiências e invenções que tinham
a finalidade de mostrar um efeito de movimento.
A invenção do taumatroscópio, do irlandês
William Fitton, foi uma forma de gerar
movimentos nas imagens. Depois que foram
criados diversos aparelhos que geravam
animações, o cinema passou a contar histórias a
partir de fotografias. No começo, os filmes eram
em preto e branco, e não possuíam áudio. As
narrativas cinematográficas se adaptaram e
foram alteradas com o aperfeiçoamento da
tecnologia. Hoje, o cinema já consegue revelar
projeções incríveis aos telespectadores, com
efeitos especiais feitos em computadores,
atualmente é uma obra de consumo e explorado
comercialmente, gerando bilhões de dólares
todos os anos.
WEB ARTE
A web arte é um novo tipo de arte. Ela constitui
conexões com formas de expressões artísticas já
existentes, como a pintura, a fotografia, o cinema
e o vídeo. O objetivo é organizar elementos
visuais harmoniosos e publicar em sites, para se
destacar e proporcionar uma experiência
agradável ao internauta, como a publicação de
gifs, vídeos, dentre outros. O atuador ou usuário
modifica o conteúdo do trabalho, em tempo real,
de modo a transformar o evento em função de
sua participação.
CONCLUSÃO
Portanto, não é necessário tanto esforço para
perceber que o mundo das mídias tem afetado
substancialmente o conceito e a prática da
criação artística. Os produtos midiáticos são
claramente identificados e absorvidos com mais
intensidade pelo público. A arte digital, sendo
caracterizada por trabalhos artísticos
desenvolvidos por meio do computador, tem
muito se popularizado em nosso século. Um
aplicativo, por exemplo, permite a criação de
imagens atrativas e produção de vídeos com
diversos efeitos. Por isso, a tecnologia muito tem
contribuído para o aperfeiçoamento das
produções artísticas.

EEEF KM 2
DIRETORA: VANDA COSTA
PROFESSORA: MARIA JOSÉ
DISCIPLINA: ARTES

Primeiro encontro
Material: Balão, papel e caneta
Em um papel, cada um deve escrever suas expectativas para essa matéria. Dobrado, o papel deve ser
colocado dentro de um balão e enchê-lo. Após, os balões devem ser espalhados pela sala. Na sequência,
cada um deve pegar um balão qualquer e ler para o grupo, as expectativas do outro, para gerar um debate
dinâmico.

Auto-Retrato
Material: Lápis, cartolina, revista
Com a ajuda de um colega, cada um deve desenhar o contorno das próprias cabeças, e colar a partir de
revistas, palavras/imagens que de alguma forma, se assemelhem a sua personalidade. Pode ser abordado
passatempos, profissão, família, sonhos, ideais, etc.
Quando todos tiverem finalizado, os auto-retratos podem ser afixá-los na parede, como uma espécie
galeria de arte. Cada autor deverá apresentar sobre sua obra.

QUESTÕES
1. O QUE É ARTE?
2. O QUE A ARTE SIGNIFICA PARA VOCÊ?
3. QUAIS OS TIPOS DE ARTES VOCE JÁ FEZ OU PRATICOU?
4. PARA QUE SERVE A ARTE?
5. QUAIS AS SUAS EXPECTATIVAS PARA A DISCIPLINA?