Estudos Culturais - Barker, Chris, Emma A. Jane PDF

terça-feira, 7 de novembro de 2023
Estudos Culturais
Barker, Chris e Emma A. Jane - Teoria e Prática
Capítulo 1: Introdução aos Estudos Culturais

• Relato abrangente dos estudos culturais - incluindo resumos e discussões dos seus
principais argumentos e áreas substanciais de investigação intelectual
• No entanto, queremos abrir esta descrição dos estudos culturais com uma espécie de "aviso
de saúde" em relação ao âmbito do livro
Seletividade
Qualquer livro sobre estudos culturais é seletivo, um relato verdadeiramente abrangente dos
estudos culturais seria reproduzir, ou resumir, todos os textos já escritos nos parâmetros dos
estudos culturais. Não apenas isso seria uma tarefa colossal para qualquer autor, mas também
permaneceria o problema de decidir quais textos merecem destaque. Como resultado, este
livro, como todos os outros, está implicado na construção de uma versão particular dos
estudos culturais.
Oferecemos, sob o título "cultura e estudos culturais", uma (seletiva) história do campo. No
entanto, a maioria dos capítulos posteriores, os locais dos estudos culturais, baseiam-se em
teorias mais contemporâneas. De facto, para tornar o livro o mais útil possível em tantos
lugares geográficos diferentes quanto possível, há um enfoque na teoria em detrimento do
trabalho empírico específico de contexto (embora a teoria também seja específica de
contexto, e o texto tenta ligar a teoria ao trabalho empírico).
Usamos vários teóricos que não se descreveriam como trabalhando dentro dos estudos
culturais, mas têm algo a dizer que informou o campo. Assim, escritores como Tony Bennett,
Paul Gilroy, Lawrence Grossberg, Stuart Hall, Meaghan Morris e Paul Willis provavelmente
aceitariam a descrição do seu trabalho como "estudos culturais". No entanto, embora
extremamente influentes, nem Michel Foucault, Jacques Derrida nem Roland Barthes se
descreveriam dessa forma, assim como Anthony Giddens não adotaria essa auto-nomeação
hoje.
• É um relato seletivo porque enfatiza um certo tipo de estudos culturais.
• Em particular, exploramos a versão de estudos culturais que coloca a linguagem no seu
cerne.
• O tipo de estudos culturais influenciados pelas teorias pós-estruturalistas da linguagem,
representação e subjetividade recebe maior atenção do que os estudos culturais mais
preocupados com a etnografia da experiência vivida ou com políticas culturais. No entanto,
ambos recebem atenção, e pessoalmente apoiamos ambos.
• Não se trata apenas de um relato seletivo dos estudos culturais, mas também de um relato
que se baseia muito no trabalho desenvolvido no Reino Unido, nos Estados Unidos, na
Europa Continental (especialmente em França) e na Austrália.
• Tiramos muito pouco do crescente corpo de trabalho em África, Ásia e América Latina.
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O jogo de linguagem dos estudos culturais
• Tende a ignorar as diferenças dentro dos estudos culturais ocidentais, apesar das dúvidas
sobre se a teoria desenvolvida num contexto (por exemplo, no Reino Unido) pode ser
aplicável noutro (por exemplo, na Austrália) (Ang e Stratton, 1996; Turner, 1992)
• Mantemos que o termo "estudos culturais" não tem um referente ao qual possamos apontar.
Em vez disso, os estudos culturais são constituídos pelo jogo de linguagem dos estudos
culturais. Os termos teóricos desenvolvidos e usados por pessoas que chamam o seu
trabalho de estudos culturais são o que os estudos culturais "são". Enfatizamos a linguagem
dos estudos culturais como constitutiva dos estudos culturais e chamamos a atenção no
início de cada capítulo para os termos que consideramos importantes.
• Estes são conceitos que foram usados nos diversos locais geográficos dos estudos culturais.
• Como Grossberg e outros argumentaram, embora os estudos culturais tenham enfatizado a
análise conjuntural, "que é incorporada, descritiva e historicamente e contextualmente
específica", há alguns conceitos nos estudos culturais em todo o mundo que fazem parte de
"uma história de realizações reais que agora faz parte da tradição dos estudos culturais" e
sem os quais seria "aceitar voluntariamente a incapacitação real" (1992: 8). Os conceitos
são ferramentas para pensar e agir no mundo.
Estudos culturais como política

• Difícil delinear os limites dos estudos culturais como uma disciplina académica coerente,
unificada, com tópicos substantivos, conceitos e métodos bem definidos que o diferenciem
de outras disciplinas
• Sempre foram um campo de investigação multidisciplinar ou pós-disciplinar que difunde as
fronteiras entre si e outros “assuntos”
• Para Hall, o que está em jogo é a ligação que os estudos culturais procuram estabelecer
com questões de poder e política cultural. Ou seja, uma exploração das representações de e
"para" grupos sociais marginalizados e a necessidade de mudança cultural.
• Os estudos culturais são um corpo de teoria gerado por pensadores que consideram a
produção de conhecimento teórico como uma prática política
• O conhecimento nunca é um fenómeno neutro ou objetivo, mas uma questão de
posicionamento, ou seja, do lugar de onde alguém fala, para quem e com que propósitos
• Início da evolução dos estudos culturais britânicos foi considerada como característica
definidora - a ideia de que o campo estava politicamente envolvido
• Actualmente - a ligação dos estudos culturais ao ativismo político é mais controversa tanto
dentro como fora do campo.
• Grossberg questiona abordagens desse tipo em "Cultural Studies in the Future Tense” -
argumenta que não deve ser o trabalho de estudiosos críticos e analistas da
contemporaneidade "oferecer uma política normativa ou mesmo julgamentos políticos
baseados em moral" ou "dizer às pessoas o que devem ser ou desejar"
• Neste livro, apoiamos a ideia de que os estudos culturais fornecem uma forma útil de
pensar e envolver-se na política cultural, mas não desejamos ser prescritivos quanto à
forma que essa política possa assumir.
• Aceitamos que a noção de mudança social "progressista" não é senso comum ou evidente,
mas varia de pessoa para pessoa.
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• Objetivo - oferecer várias arquiteturas conceituais e teóricas que possam ser úteis para
pensar e tentar efetuar mudanças culturais, mas deixar em aberto a questão sobre o que
essas mudanças devem ser.
O movimento Tea Party nos EUA defende políticas conservadoras - a redução do tamanho do
governo, a diminuição de impostos e a promoção da economia de mercado livre. Os seus
apoiantes representam cerca de 10 por cento da população americana. Sentem-se lesados
pelas políticas existentes e utilizam métodos de protesto, como grandes comícios públicos
envolvendo manifestantes vocais que seguram cartazes, métodos que alguns poderiam
associar mais aos movimentos de esquerda.
EXERCÍCIO
1. Na sua opinião, o Tea Party é um grupo social marginalizado?
2. Como se comparam os apelos por mudanças sociais feitos pelo Tea Party, por exemplo,
com os do movimento Occupy e os seus protestos internacionais contra a desigualdade
social e económica?
3. Como poderiam as abordagens dos estudos culturais ser usadas para compreender os
ideais e dinâmicas dos movimentos políticos conservadores?
Os parâmetros dos estudos culturais

O estudo da cultura
• Ocorreu em diversas disciplinas académicas (sociologia, antropologia, literatura inglesa,
etc.) e em várias áreas geográficas e institucionais.
• Não tem origens, e localizar uma é excluir outros pontos de partida possíveis mas isso não
significa que não possam ser nomeados e que os seus conceitos-chave não possam ser
identificados
Os estudos culturais
• São uma formação discursiva - "um conjunto (ou formação) de ideias, imagens e práticas
que fornecem formas de falar sobre, formas de conhecimento e conduta associadas a um
tópico específico, atividade social ou local institucional na sociedade" (Hall, 1997a: 6).
• São constituídos por uma maneira regulada de falar sobre objetos e coesos em torno de
conceitos-chave, ideias e preocupações
• Tiveram um momento em que se nomearam, mesmo que esse nome marque apenas um
recorte ou uma fotografia de um projeto intelectual em constante evolução
Pensadores Chave - Stuart Hall (1932–2014)

Pensador britânico nascido nas Caraíbas inicialmente associado à "Nova Esquerda" do final
dos anos 60, Hall foi Diretor do Centro de Estudos Culturais Contemporâneos de
Birmingham de 1968 a 1979. Foi durante este período que começou a surgir um campo
identificável e específico chamado estudos culturais. Hall é talvez a figura mais significativa
no desenvolvimento dos estudos culturais britânicos. O seu trabalho faz grande uso de
Antonio Gramsci e dos conceitos de ideologia e hegemonia, embora também tenha
desempenhado um papel significativo na aplicação do pós-estruturalismo nos estudos
culturais.
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O Centro de Estudos Culturais Contemporâneos

• Os estudos culturais têm sido relutantes em aceitar a legitimação institucional. A formação
do Centro de Estudos Culturais Contemporâneos (CCCS) na Universidade de Birmingham,
no Reino Unido, na década de 1960, foi um momento organizacional decisivo.
• Desde então, os estudos culturais têm estendido a sua base intelectual e âmbito geográfico -
existem praticantes de estudos culturais autodefinidos nos EUA, Austrália, África, Ásia,
América Latina e Europa, com cada "formação" de estudos culturais a trabalhar de
maneiras diferentes.
• A formação dos estudos culturais em Birmingham foi um momento institucionalmente
significativo
• Notamos que o encerramento controverso do CCCS em 2002 também marcou um momento
significativo na tentativa de responder à crítica e acompanhar a rápida evolução da natureza
dos seus objetos e sujeitos de análise (ver a secção "Críticas aos estudos culturais" abaixo).
• Desde o seu surgimento, os estudos culturais adquiriram uma multitude de bases
institucionais, cursos, livros didáticos e estudantes à medida que se tornaram algo a ser
ensinado.
• Jim McGuigan (1997) comenta - é difícil ver como poderia ser de outra forma, apesar da
preocupação de que os estudos culturais profissionalizados e institucionalizados possam
"formalizar até à inexistência as questões críticas de poder, história e política”
• A localização principal dos estudos culturais sempre foi em instituições de ensino superior
e livrarias. Portanto, uma forma de "definir" os estudos culturais é examinar o que os cursos
universitários oferecem aos estudantes. Isso envolve necessariamente a "disciplinar" os
estudos culturais.
Disciplinando os estudos culturais

Muitos praticantes de estudos culturais se opõem à criação de fronteiras disciplinares para o
campo. No entanto, é difícil ver como isso pode ser resistido se os estudos culturais quiserem
sobreviver atraindo estudantes e financiamento para cursos de graduação (em oposição a ser
apenas uma atividade de pesquisa de pós-graduação).
Nesse contexto, Bennett (1998) oferece o seu "elemento de uma definição" dos estudos
culturais:
• São um campo interdisciplinar no qual perspectivas de diferentes disciplinas podem ser
seletivamente utilizadas para examinar as relações entre cultura e poder.
• Preocupam-se com todas as práticas, instituições e sistemas de classificação através dos
quais são inculcados numa população valores, crenças, competências, rotinas de vida e
formas habituais de conduta.
As formas de poder que os estudos culturais exploram são diversas e incluem género, raça,
classe, colonialismo, etc. Os estudos culturais procuram explorar as ligações entre essas
formas de poder e desenvolver formas de pensar sobre cultura e poder que possam ser
utilizadas por agentes na busca de mudanças.
Os principais locais institucionais para os estudos culturais são as instituições de ensino
superior, e como tal, os estudos culturais são semelhantes a outras disciplinas académicas. No
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entanto, tenta estabelecer conexões fora da academia com movimentos sociais e políticos,
trabalhadores em instituições culturais e gestão cultural.
Com isso em mente, podemos considerar os tipos de conceitos e preocupações que regulam
os estudos culturais como uma formação discursiva ou jogo de linguagem.
Críticas aos estudos culturais

• Têm sido criticados por diletantismo teórico (abordagem superficial), falta de rigor
científico, foco a-histórico (negligencia a evolução) apenas em leituras contemporâneas de
textos de mídia de massa populares e por serem pouco mais do que uma moda passageira.
De provocação particular é o desafio dos estudos culturais à ideia de que existe uma única
realidade ou verdade objetiva (ver Capítulos 2, 3, 6 e 7).
• Roger Scruton - "A razão está agora a recuar, tanto como um ideal quanto como uma
realidade" (1999), enquanto Harry G. Frankfurt - rejeita essa abordagem ao pensamento
como nada menos do que "tretas" (2005).
As críticas aos estudos culturais devem ter um grau de legitimidade - porque algumas críticas
vêm de estudiosos dentro do campo:
• Graeme Turner - os estudos culturais contemporâneos perderam o seu objetivo central de
operar com um propósito político e moral para o bem público
• Hall - uma das figuras fundadoras do campo - fala dos estudos culturais como contendo
"um monte de lixo" (2007)
• Os ataques podem ser lidos como apoiando a reivindicação central dos estudos culturais de
que existe uma forte resistência à ideia de que a cultura popular "baixa" ou de massa deva
considerada tão seriamente quanto as formas culturais "elevadas" que tradicionalmente
eram apreciadas apenas pela elite
• Harold Bloom - vê os estudos culturais como um "absurdo incrível" e como mais um
exemplo da "arrogância... dos semi-letrados" (2003)
O Caso Sokal
Em 1996, o professor de física Alan D. Sokal submeteu um ensaio paródico à Social Text -
uma revista académica especializada em estudos culturais pós-modernos.
Sokal mais tarde disse que submeteu o artigo porque estava a questionar se a sua
incapacidade de compreender termos como "jouissance" e "différance" refletia as suas
próprias inadequações ou um declínio nos padrões de rigor intelectual em certas áreas das
humanidades académicas americanas
"Então, para testar os padrões intelectuais vigentes, decidi fazer uma experiência modesta.
Uma das principais revistas norte-americanas de estudos culturais publicaria um artigo
liberalmente temperado com absurdos se (a) parecesse bom e (b) lisonjeasse as preconceções
ideológicas dos editores?”
A resposta, de forma embaraçosa para a Social Text, acabou por ser "sim", e o artigo
"Transgressing the Boundaries: Towards a Transformative Hermeneutics of Quantum
Gravity" foi publicado numa edição especial das "Guerras da Ciência" da revista.
Nele, Sokal sugere que a realidade física (incluindo a gravidade quântica) é uma construção
social e linguística e acusa os cientistas naturais de se agarrarem ao dogma de que existe um
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mundo externo, cujo conhecimento pode ser desenterrado através de procedimentos
"objetivos" prescritos pelo "método científico".
A revelação de Sokal de que o artigo era uma fraude provocou um debate acalorado sobre
questões como os padrões na publicação académica, a influência da filosofia pós-moderna
nos estudos culturais, o esvaziamento de significado que pode resultar do uso indevido e
excessivo de jargão, e a ética de usar a decepção para fazer um ponto.
Sokal, entretanto, defendeu as suas ações, afirmando que qualquer pessoa que realmente
acreditasse que as leis da física eram meras convenções sociais poderia tentar transgredi-las
das janelas do seu apartamento no 21º andar
EXERCÍCIO
4. Qual é a sua opinião sobre este logro? O ponto de Sokal era legítimo, ou ele estava
simplesmente a ser injusto com uma disciplina que aborda a construção de sentido de
forma diferente da sua?
5. Você acha que foi apropriado para ele usar as suas credenciais académicas para enganar
os editores da Social Text, fazendo-os acreditar que o seu ensaio foi submetido de boa fé,
ou eles deveriam ter tido mais cuidado em verificar o seu trabalho?
6. Os vocabulários complexos e especializados associados a campos académicos, como os
estudos culturais, acrescentam ou retiram significado?
7. Existem semelhanças entre o caso Sokal e programas de televisão como Candid Camera
ou Punk'd?
8. Qual é a sua opinião, de forma mais geral, sobre a ética da fraude?
Conceitos Chave e Práticas Significantes
Cultura e práticas significantes

• Hall - “Por cultura, aqui queremos dizer o terreno concreto das práticas, representações,
línguas e costumes de qualquer sociedade específica. Também nos referimos às formas
contraditórias de senso comum que se enraizaram e ajudaram a moldar a vida
popular" (1996)
• A cultura é lida com questões de significados sociais partilhados, isto é, as várias formas
como fazemos sentido do mundo. No entanto, os significados são gerados através de
signos, nomeadamente os da língua.
• A linguagem não é um meio neutro para a formação de significados e compreensão de um
mundo de objetos independentes cujos significados existem fora da linguagem, é
constitutiva (formador essencial) desses mesmos significados e conhecimentos.
• A linguagem confere significado a objetos materiais e práticas sociais que são pela
linguagem e tornados inteligíveis para nós em termos que a linguagem delimita.
• Estes processos de produção de significado são práticas significantes.
Representação
• O mundo - socialmente construído e representado para nós e por nós de maneiras
significativas
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• O elemento central dos estudos culturais - pode ser entendido como o estudo da cultura
como práticas significantes de representação
• Devemos explorar a geração textual de significado - como é gerado o significado
• Devemos investigar as formas pelas quais o significado é produzido em diversos contextos
• As representações culturais e os significados - têm uma certa materialidade - estão
embutidos em sons, inscrições, objetos, imagens, livros, revistas e programas de televisão,
são produzidos, encenados, usados e compreendidos em contextos sociais específicos
Imagem - planeta terra do ponto de vista de um satélite

• Esta imagem é um reflexo do mundo natural ou uma representação cultural?
• Esta imagem só foi possível com o advento das viagens espaciais. Como a sua aparição na
nossa cultura pode ter mudado a forma como pensamos sobre nós mesmos?
• Você consegue imaginar a vida cultural sem esta imagem na nossa mente?
Materialismo e não-reducionismo
Os estudos culturais preocuparam-se com economias industriais modernas e culturas
mediáticas (mídia de massa) organizadas ao longo de linhas capitalistas onde as
representações são produzidas por corporações motivadas pelo lucro.
Neste contexto, os estudos culturais desenvolveram uma forma de materialismo cultural que
se preocupa em explorar como e porque os significados são inscritos no momento da
produção.
Além de se centrar nas práticas significantes, tentam conectá-las com a economia política.
Esta é uma disciplina preocupada com o poder e a distribuição de recursos económicos e
sociais. (Como o poder e a distribuição de recursos económicos e sociais influenciam a
circulação de bens culturais)
Como resultado, os estudos culturais têm-se preocupado com:
• Quem possui e controla a produção cultural;
• Os mecanismos de distribuição de produtos culturais;
• As consequências dos padrões de propriedade e controlo para o panorama cultural
Um dos princípios centrais dos estudos culturais é o seu não-reducionismo. A cultura é vista
como tendo os seus próprios significados, regras e práticas que não são redutíveis a outra
categoria ou nível de uma formação social.
Desta forma:
• Um texto, artefacto ou fenómeno cultural não pode ser explicado por um único fator causal,
como "a economia”
• Os estudos culturais travam uma batalha contra o reducionismo económico, isto é, a
tentativa de explicar o significado de um texto cultural pela referência ao seu lugar no
processo de produção.
Para os estudos culturais, os processos de económica política não determinam os significados
dos textos ou a sua apropriação pelo público.
Pelo contrário, a economia política, as relações sociais e a cultura devem ser compreendidas
em termos das suas próprias lógicas específicas e modos de desenvolvimento.
Cada um destes domínios está "articulado" ou relacionado de formas específicas ao contexto.
O não-reducionismo dos estudos culturais insiste que questões de classe, género, sexualidade,
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raça, etnia, nação e idade têm as suas próprias particularidades que não podem ser reduzidas
nem à economia política nem entre si.
Articulação
Os estudos culturais têm utilizado o conceito de articulação para teorizar as relações entre os
componentes de uma formação social - a formação de uma unidade temporária entre
elementos que não precisam de estar juntos
A articulação - sugere tanto a expressão/representação quanto a reunião (juntar)
As representações de género podem ser reunidas com representações de raça ou nação, de
modo a que, por exemplo: as nações sejam referidas como femininas.
O conceito de articulação também é usado para discutir a relação entre cultura e economia
política. Assim, a cultura é dita estar "articulada" com momentos de produção, mas não
determinada de forma "necessária" por esse momento, e vice-versa. Consequentemente,
podemos explorar não apenas como o momento de produção é inscrito nos textos, mas
também como o "económico" é cultural; ou seja, um conjunto significativo de práticas.
Poder
Os escritores de estudos culturais geralmente concordam com a centralidade do conceito de
poder para a disciplina
• Este atravessa todos os níveis das relações sociais
• Não é apenas a cola que mantém o social unido ou a força coerciva que subordina um
grupo de pessoas a outro
• Também é entendido em termos de processos que geram e permitem qualquer forma de
ação social, relacionamento ou ordem
• Embora certamente constrangedor/limitador, também é capacitador
• Dito isso, os estudos culturais mostraram uma preocupação específica com grupos
subordinados, a princípio com a classe e posteriormente com raças, géneros, nações, grupos
etários, etc.
Ideologia e cultura popular

A subordinação (submissão, conformar com a autoridade) - é uma questão de coerção (físico,
ameaças?) e de consentimento.
Os estudos culturais entendem a cultura popular como o terreno em que esse consentimento é
conquistado ou perdido.
Como forma de compreender a interação entre poder e consentimento, dois conceitos
relacionados - ideologia e hegemonia.
Ideologia
• Utilizado para se referir a mapas de significado que, embora aleguem ser verdades
universais, são na realidade entendimentos historicamente específicos que obscurecem e
mantêm o poder.
Por exemplo: as notícias televisivas produzem entendimentos do mundo que continuamente o
explicam em termos de nações, percebidas como objetos "naturalmente" ocorrentes. Isso
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pode ter a consequência de obscurecer tanto as divisões de classe das formações sociais
quanto o caráter construído da nacionalidade.
Hegemonia
• Processo de fazer, manter e reproduzir significados e práticas ascendentes
• Implica uma situação em que um "bloco histórico" de grupos poderosos exerce autoridade
social e liderança sobre grupos subordinados através da conquista de consentimento.
Por exemplo: as representações de género na publicidade, que retratam as mulheres como
donas de casa ou corpos sensuais sozinhos, são vistas como uma redução das mulheres a
essas categorias. Como tal, podem negar às mulheres o seu lugar como seres humanos e
cidadãs completos.
Ou seja, grupos poderosos estabelecem e mantém a sua autoridade e liderança sobre grupos
subordinados, não apenas por meio da coerção mas também pela conquista dão
consentimento.
Assim, os estudos culturais procuram examinar de que maneira a ideologia e a hegemonia
desempenham um papel na perpetuação da subordinação e na conquista do consentimento.
A hegemonia é o processo pelo qual os grupos dominantes da sociedade, por meio da coerção
e conquista de consentimento, promovem ideologias, que são apresentadas como verdades
universais, apesar de refletirem entendimentos históricos específicos, que servem para manter
o poder e obscurecer certas questões.
Textos e leitores
• A produção de consentimento - implica a identificação popular com os significados
culturais gerados pelas práticas significantes de textos hegemónicos
• O conceito de texto - sugere a palavra escrita, embora esta seja um dos seus sentidos, mas
também todas as práticas que significam.
• Isso inclui a geração de significado - através de imagens, sons, objetos (como roupas) e
atividades (como dança e desporto).
• Uma vez que imagens, sons, objetos e práticas são sistemas de signos (que significam com
o mesmo mecanismo que uma língua) - podemos referir-nos a eles como textos culturais.
• Os críticos - os significados que estes leem nos textos culturais não são necessariamente os
mesmos produzidos pelas audiências ou leitores activos, pois são uma categoria particular
de leitores
• Os leitores - não necessariamente partilharão todos os mesmos significados uns com os
outros.
• Os textos, que são formas de representação, são polissémicos - contêm a possibilidade de
vários significados diferentes que têm de ser realizados pelos leitores reais que dão vida às
palavras e imagens
• Podemos examinar a forma como os textos funcionam, mas não podemos simplesmente
"ler" a produção de significados das audiências a partir da análise textual.
• Pelo menos, o significado é produzido na interação entre texto e leitor. Consequentemente,
o momento de consumo é visto por muitos como um momento de produção de significado.
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Subjetividade e Identidade
• O momento de consumo - marca um dos processos pelos quais somos formados e nos
formamos como pessoas.
• Subjectividade - o que é ser uma pessoa
• Identidade - como nos descrevemos uns aos outros
Os estudos culturais exploram:

• Como nos tornamos o tipo de pessoas que somos;
• Como somos produzidos como sujeitos;
• Como nos identificamos (ou investimos emocionalmente) com descrições de nós mesmos,
masculinos ou femininos, negros ou brancos, jovens ou velhos
O anti-essencialismo - as identidades não são coisas que existem, não têm qualidades
essenciais ou universais. Pelo contrário, são construções discursivas, o produto de discursos
ou maneiras reguladas de falar sobre o mundo. Em outras palavras, identidades são
constituídas (feitas, em vez de encontradas) por representações, como a linguagem.
Por exemplo: a identidade de género e a ideia de que o género não é algo que "somos", mas
algo que "representamos" ou "fazemos"explorado pela filósofa feminista Judith Butler (1990)
Conceitos-chave (formação discursiva)

(Os escritores de estudos culturais diferem sobre como utilizar esses conceitos e sobre quais
são os mais significativos)
• Audiências ativas - que participam ativamente na interpretação e significado de conteúdos

• Antiessencialismo - questiona se identidades têm características inerentes e imutáveis,
enfatizando a fluidez e construção social das mesmas
• Articulação - o acto de unir, conectar ideias, conceitos ou elementos numa estrutura
coerente ou argumento
• Materialismo cultural - abordagem que analisa como a cultura é influenciada por contextos
e factores económicos
• Cultura - o conjunto de crenças, valores, normas e práticas compartilhadas por uma
sociedade
• Discurso - a utilização da linguagem para comunicar significados
• Formação discursiva - o conjunto de regras, convenções e práticas que moldam a produção
e interpretação de discursos em uma sociedade.
• Hegemonia - processo pelo qual um grupo dominate estabelece e mantém a sua autoridade
sobre grupos subordinados por meio da coerção e consentimento
• Identidade - a noção de quem somos
• Ideologia - sistema de crenças e valores
• Jogo de linguagem - a maneira como a linguagem é utilizada em contextos específicos para
criar significado e interação
• Economia política - a interseção que analisa como a distribuição de recursos económicos
afecta o poder e as relações sociais
• Política - relacionado a questões de poder, tomada de decisões numa sociedade, governo
• Polissemia - característica de uma palavra ter múltiplos significados
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• Cultura popular - produtos culturais amplamente consumidos pela população como a
música
• Posicionamento - o lugar relativo de um indivíduo ou um grupo com base em
características de género, classe, etnia
• Poder - a capacidade de influenciar e controlar
• Representação - apresentação e retro de algo
• Práticas significantes - ações, comportamentos etc que tem significado cultural e social
• O Social - o estudo das interacções, relações,, estruturas sociais que moldam a vida em
sociedade
• Formação social - contexto social mais amplo em que as interações e práticas sociais
ocorrem
• Subjetividade - a experiência individual, a perspectiva e interpretação do mundo sobre
forma individual moldada por experiências pessoais e culturais
• Textos - formas de comunicação
As Correntes Intelectuais dos Estudos Culturais

Os conceitos são retirados de uma variedade de paradigmas teóricos e metodológicos.
As teorias mais influentes nos estudos culturais têm sido o marxismo, o culturalismo, o
estruturalismo, o pós-estruturalismo, a psicanálise e a política da diferença (sob a qual
incluímos, para efeitos de conveniência, o feminismo, as teorias de raça, etnia e pós-
colonialismo).
O objetivo de esboçar os princípios básicos destes domínios teóricos é fornecer um ponto de
referência para o pensamento no campo.
Marxismo e a Centralidade da Classe
• O marxismo - uma forma de materialismo histórico, destaca a especificidade histórica dos
assuntos humanos e o caráter mutável das formações sociais cujas características centrais
estão localizadas nas condições materiais de existência.
• Karl Marx (1961) - a primeira prioridade dos seres humanos é a produção dos seus meios
de subsistência através do trabalho. À medida que os humanos produzem alimentos, roupas
e todo tipo de ferramentas para moldar o seu ambiente, eles também se criam. Assim, o
trabalho e as formas de organização social que a produção material assume, chamadas de
"modos de produção", são categorias centrais do marxismo.
• A organização de um modo de produção - é uma questão de coordenar objetos e é uma
questão intrinsecamente ligada às relações entre pessoas.
• Essas relações, enquanto sociais, ou seja, cooperativas e coordenadas - são uma questão de
poder e conflito.
• Os marxistas consideram os antagonismos sociais como o motor da mudança histórica.
• Dado o destaque dado à produção, outros aspectos das relações humanas - consciência,
cultura e política - são considerados estruturados por relações económicas
• Para o marxismo, a história - não é um processo evolutivo contínuo, é marcada por
interrupções significativas e descontinuidades de modos de produção.
• Marx - discute as transformações de um modo de produção antigo para um modo de
produção feudal e daí para o modo de produção capitalismo.
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• Diferentes formas de organização material e diferentes relações sociais caracterizam cada
modo de produção. Além disso, cada modo de produção é suplantado por outro à medida
que contradições internas, particularmente as de conflito de classes, levam à sua
transformação e substituição.
Culturalismo e estruturalismo
• Compartilham a ênfase na linguagem, símbolos e sistemas culturais, mas abordam esses
elementos de maneira diferente.
• O culturalismo - concentra-se na análise de como as culturas funcionam internamente,
explorando as normas e valores que moldam o comportamento das pessoas e muitas vezes
adota uma abordagem mais descritiva e etnográfica.
• O estruturalismo - enfatiza a análise de sistemas simbólicos subjacentes que são comuns a
todas as culturas, procura identificar estruturas subjacentes que organizam a experiência
humana, independentemente da cultura.
• Claude Lévi-Strauss, por exemplo, aplicou o estruturalismo para entender os padrões de
parentesco em diferentes sociedades.
Pós-estruturalismo
• O pós-estruturalismo - representa uma ruptura com as abordagens estruturalistas e
frequentemente questiona a ideia de que há estruturas fixas subjacentes à cultura, enfatiza a
instabilidade e a multiplicidade de significados.
• Autores como Jacques Derrida e Michel Foucault são proeminentes no pós-estruturalismo -
exploram como o poder e a linguagem influenciam a formação de identidades e
significados.
Psicanálise
• A psicanálise, Sigmund Freud - explora os processos inconscientes que moldam o
comportamento humano, examina questões de desejo, repressão e o papel do inconsciente
na formação de identidades.
Política da diferença
• Abrange várias áreas - incluindo feminismo, teorias de etnia e pós-colonialismo, centra-se
em como as identidades são construídas em relação à etnia, gênero, orientação sexual e
outros marcadores de diferença.
• Os teóricos exploram como o poder opera de maneira desigual e como as hierarquias de
identidade são mantidas.
Capitalismo
• O capitalismo (centro da análise de Marx) - um modo de produção baseado na propriedade
privada dos meios de produção (em seu tempo, fábricas, usinas, oficinas; e, de uma forma
mais contemporânea, corporações multinacionais)
• A divisão de classe fundamental do capitalismo - é entre aqueles que possuem os meios de
produção, a burguesia, e aqueles que, sendo uma classe proletária sem propriedades, devem
vender sua mão de obra para sobreviver
• A estrutura legal e o pensamento do senso comum nas sociedades capitalistas declaram que
o trabalhador é um agente livre e que a venda de mão de obra é um contrato livre e justo.
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• O valor do trabalho necessário para produzir um produto é maior do que o salário que o
trabalhador recebe. O trabalhador precisa de trabalhar mais horas e produzir mais valor do
que o necessário para sua própria sobrevivência. A diferença entre o valor que o trabalhador
cria e o valor que ele recebe é o lucro que beneficia a classe burguesa, que detém os meios
de produção.
• Isso é um aspecto fundamental da crítica marxista ao capitalismo, argumentando que o
sistema cria uma relação de exploração na qual os trabalhadores produzem mais riqueza do
que recebem em troca, e essa riqueza excedente é apropriada pelos capitalistas.
• "mais-valia" - é a diferença entre o valor criado pelo trabalho e o valor pago ao trabalhador
• A realização da mais-valia é alcançada pela venda de mercadorias (que têm tanto "valor de
uso" quanto "valor de troca") como mercadorias/commodities. Uma mercadoria é algo
disponível para venda no mercado.
• Assim, a mercantilização - o processo associado ao capitalismo pelo qual objetos,
qualidades e signos são transformados em mercadorias. A aparência superficial das
mercadorias vendidas obscurece as suas origens.
• Fetichismo da mercadoria - é esse processo de relação exploratória dos trabalhadores
mediada por coisas, mercadorias.
• Alienação - também é constituída pelo processor de separação dos trabalhadores e do
produto do próprio trabalho
• Uma vez que a classe proletária está alienada do núcleo da atividade humana, ou seja, o
processo de trabalho, também estão alienados de si mesmos.
• O capitalismo é um sistema dinâmico cujos mecanismos orientados pelo lucro levam à
contínua revolução dos meios de produção e à criação de novos mercados.
• Para Marx, essa foi sua grande virtude em relação ao feudalismo, pois anunciou uma
expansão massiva das capacidades produtivas das sociedades europeias arrastadas para o
mundo moderno de ferrovias, produção em massa, cidades e um conjunto formalmente
equitativo e livre de relações humanas em que as pessoas não eram, em um sentido legal,
propriedade de outros (como eram os servos nas sociedades feudais).
• No entanto, os mecanismos do capitalismo também dão origem a crises perenes e levarão,
segundo Marx, à sua superação pelo socialismo.
Os problemas do capitalismo incluem:
• Uma taxa de lucro decrescente;
• Ciclos de expansão e recessão;
• Um aumento do monopólio;
• A criação de uma classe proletária que está destinada a se tornar a coveira do sistema.
Marx esperava que o capitalismo fosse despedaçado pelo conflito de classes.
Ele imaginava as organizações de defesa da classe proletária, os sindicatos e os partidos
políticos, derrubando-o e substituindo-o por um modo de produção baseado na propriedade
comunal, distribuição equitativa e o fim da divisão de classes.
Marxismo e estudos culturais

Os escritores de estudos culturais têm um relacionamento longo e ambíguo, mas ultimamente
produtivo, com o marxismo
• Não são um domínio marxista, mas têm tirado proveito dele, ao mesmo tempo em que o
submetem a uma crítica vigorosa.
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• Não há dúvida de que vivemos em formações sociais organizadas ao longo de linhas
capitalistas que manifestam profundas divisões de classe no trabalho, salários, moradia,
educação e saúde.
• As práticas culturais são mercantilizadas por grandes indústrias de cultura corporativa
Nesse contexto, os estudos culturais têm sido partidários na defesa de mudanças no sentido
de tornar essas ligações - e as desigualdades associadas a elas - mais transparentes.
• O desaparecimento do capitalismo e a chegada de uma sociedade sem classes - é um
problema tanto em termos teóricos quanto empíricos.
• Uma leitura determinista do marxismo priva os seres humanos de ação ou da capacidade de
agir. Isso ocorre porque os resultados da ação humana parecem ser predeterminados por leis
metafísicas (ironicamente apresentadas como ciência objetiva) que impulsionam a história
de fora da ação humana. Isso é um problema em termos empíricos devido ao fracasso de
um número significativo de revoluções proletárias em se materializar e aos resultados
totalitários opressores daqueles que afirmavam ser tais revoluções.
Os estudos culturais estiveram particularmente preocupados com questões de estrutura e
ação. Por um lado, o marxismo sugere que há regularidades ou estruturas na existência
humana que estão fora de qualquer indivíduo. Por outro lado, ele se compromete com a
mudança por meio da ação humana.
Os estudos culturais resistiram ao determinismo económico inerente em algumas leituras do
marxismo e afirmaram a especificidade da cultura.
Os estudos culturais têm se preocupado com o aparente sucesso do capitalismo - a sua
sobrevivência, transformação e expansão - atribuído à obtenção de consentimento para o
capitalismo no nível cultural.
Portanto, o interesse em questões de cultura, ideologia e hegemonia tem sido perseguido por
meio de perspectivas chamadas de culturalismo e estruturalismo
Culturalismo e estruturalismo
Richard Hoggart (1957), Raymond Williams (1965, 1979, 1981, 1983) e Edward Palmer
Thompson (1963) - considerados os pioneiros representando o momento do "culturalismo".
Esta perspectiva é posteriormente contrastada com o "estruturalismo".
“culturalismo"
• O seu significado deve-se a um contraste com o estruturalismo.
• Enfatiza a "normalidade" da cultura e a capacidade ativa e criativa das pessoas para
construir práticas significativas compartilhadas.
• O trabalho empírico explora a maneira como seres humanos ativos criam significados
culturais.
• Há um foco na experiência vivida e a adoção de uma definição amplamente antropológica
de cultura que a descreve como um processo cotidiano não confinado à "alta" arte.
• Uma crítica dos estudos culturais contemporâneos - concentraram-se muito nos
passatempos, o que não é suficiente na realidade da vida, como trabalhar, estudar ou
socializar
• Williams e Thompson - forma de materialismo cultural histórico que traça o desdobramento
do significado ao longo do tempo. A cultura deve ser explorada no contexto de suas
condições materiais de produção e recepção. Há uma tendência explícita em explorar a base
14
de classe da cultura que visa dar uma "voz" aos subordinados e examinar o lugar da cultura
no poder de classe. No entanto, essa forma de "culturalismo de esquerda" também é
nacionalista. Há pouco sentido de caráter globalizante da cultura contemporânea quanto do
lugar da raça dentro das culturas nacionais e de classe. Mudanças no cenário político e
cultural também complicam a capacidade de fazer divisões claras entre a "direita" e a
"esquerda" política.
Estruturalismo
O culturalismo - o significado é a categoria central, apresentado como o produto de agentes
humanos ativos.
O estruturalismo
• As práticas significantes geram significado como um resultado de estruturas ou
regularidades previsíveis
• Procura os padrões restritivos da cultura e da vida social
• Atos individuais - explicados como o produto de estruturas sociais
• É anti-humanista - descentralização dos agentes humanos do cerne da investigação.
• Favorece uma forma de análise em que os fenómenos têm significado apenas em relação a
outros fenómenos dentro de uma estrutura sistemática da qual nenhuma pessoa específica é
a fonte.
• "Sistemas de relações" de uma estrutura subjacente (geralmente a linguagem) e a gramática
que torna o significado possível.
Estruturas profundas da linguagem
Nos estudos culturais, o estruturalismo - a significação ou a produção de significado é o
efeito das estruturas profundas da linguagem que se manifestam em fenómenos culturais
específicos ou em falantes humanos.
No entanto, o significado - é o resultado, não das intenções dos agentes em si, mas da
linguagem
Estruturalismo
• preocupado com a forma como o significado cultural é gerado
• entendendo a cultura como análoga (ou estruturada como) a uma linguagem
Ferdinand de Saussure (1960) - crítico para o desenvolvimento do estruturalismo
• O significado é gerado por meio de um sistema de diferenças estruturadas na linguagem
• Ou seja, o significado é o resultado das regras e convenções que organizam a linguagem
(langue) e não dos usos específicos e das falas que os indivíduos empregam na vida
cotidiana (parole).
• O significado é produzido por meio de um processo de seleção e combinação de signos ao
longo de dois eixos
• Eixo sintagmático (linear - por exemplo, uma frase);
• Eixo paradigmático (um campo de signos - por exemplo, sinónimos).
• Os signos, constituídos por significantes (meio) e significados (significado), não fazem
sentido por meio da referência a entidades em um mundo independente de objetos
• Em vez disso, geram significado por meio da referência uns aos outros
• O significado é uma convenção social organizada por meio das relações entre signos.
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Em resumo, Saussure e o estruturalismo estão mais preocupados com as estruturas da
linguagem que permitem que a performance linguística seja possível do que com a
performance real em suas infinitas variações.
O estruturalismo procede por meio da análise de binários: por exemplo, o contraste entre
langue e parole ou entre pares de signos, de modo que "preto" só tem significado em relação
ao "branco", e vice-versa.
Pensadores Chave - Ferdinand de Saussure (1857-1913)

Saussure foi um linguista suíço cujo trabalho estabeleceu a base para a linguística estrutural
ou semiótica - a "ciência" dos signos. A influência de Saussure nos estudos culturais ocorre
indiretamente por meio do trabalho de outros pensadores, como Roland Barthes, que foram
influenciados por ele. O argumento central de Saussure é que a linguagem deve ser
compreendida como um sistema de signos constituído por termos inter-relacionados sem
valores positivos (ou seja, o significado é relacional).
Langue, ou a estrutura formal dos signos, é considerada o assunto adequado da linguística.
Os estudos culturais exploram a cultura como uma gramática de signos.
Cultura como "semelhante a uma linguagem"

O estruturalismo
• Estende a sua abordagem de "palavras" para a linguagem dos signos culturais
• Assim, as relações humanas, objetos materiais e imagens são todos analisados por meio das
estruturas de signos.
Claude Lévi-Strauss (veja Leach, 1974)
• Princípios estruturalistas quando descreve sistemas de parentesco como "semelhantes a
uma linguagem" - ou seja, as relações familiares são consideradas estruturadas pela
organização interna de binarismos.
• Por exemplo, os padrões de parentesco são estruturados em torno do tabu do incesto, que
divide as pessoas em quem pode se casar e quem é proibido.
• Característico do estruturalismo de Lévi-Strauss é sua abordagem à comida, que, segundo
ele, não é tão boa para comer, mas boa para se pensar. A comida é um significante de
significados simbólicos. Convenções culturais dizem o que constitui comida e o que não, as
circunstâncias do consumo e os significados a eles atribuídos.
• Lévi-Strauss tende para o trope estruturalista de binarismos: o cru e o cozido, o comestível
e o não comestível, a natureza e a cultura, cada um dos quais tem significado apenas em
relação ao seu oposto. Cozinhar transforma a natureza em cultura e o cru em cozido.
• O comestível e o não comestível são marcados não por questões de nutrição, mas por
significados culturais. Um exemplo disso seria a proibição judaica contra o consumo de
carne de porco e a necessidade de preparar alimentos de maneiras culturalmente específicas
(comida kosher). Aqui, oposições binárias do comestível-não comestível marcam outro
binário, os de dentro e os de fora, e, portanto, os limites da cultura ou ordem social.
Mais tarde, Barthes - explicação estruturalista da cultura às práticas da cultura popular e os
seus significados naturalizados ou mitos. Argumenta que os significados dos textos devem ser
compreendidos não em termos das intenções de seres humanos específicos, mas como um
conjunto de práticas significantes.
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Em resumo:
O culturalismo
• Concentra-se na produção de significado por agentes humanos em um contexto histórico
• Enfatiza a história
• Concentra-se na interpretação como uma maneira de entender o significado
O estruturalismo
• Cultura como uma expressão de estruturas profundas da linguagem que estão fora das
intenções dos agentes e limitam-nos
• Tem uma abordagem sincrônica, analisa as estruturas de relações de uma fotografia de um
momento específico
• Afirma a especificidade da cultura e sua irredução a qualquer outro fenómeno.
• Afirma a possibilidade de uma ciência dos signos e, portanto, de conhecimento objetivo.
• Melhor abordado como um método de análise em vez de uma filosofia abrangente
• No entanto, a noção de estabilidade de significado, na qual se baseiam os binarismos do
estruturalismo e as suas pretensões de certeza do conhecimento são alvo de ataques pelo
pós-estruturalismo
• O pós-estruturalismo desconstrói a própria noção de estruturas estáveis da linguagem.
Pós-estruturalismo (e pós-modernismo)
• Implica "depois do estruturalismo” - incorpora noções de crítica e absorção
• Absorve aspectos da linguística estrutural enquanto a submete a uma crítica
• Rejeita a ideia de uma estrutura subjacente estável que fundamenta o significado por meio
de pares binários fixos (preto-branco; bom-mau)
• Pelo contrário, o significado é instável, sendo sempre adiado e em processo
• O significado não pode ser restrito a palavras únicas, frases ou textos específicos
• É o resultado das relações de intertextualidade
• Também é anti-humanista - descentralização do sujeito humano unificado e coerente como
a origem de significados estáveis.
Derrida: a instabilidade da linguagem

As principais fontes filosóficas do pós-estruturalismo - Derrida (1976) e Foucault (1984)
Dão origem a diferentes ênfases, o pós-estruturalismo não pode ser considerado como um
corpo unificado de trabalho.
O foco de Derrida - está na linguagem e na desconstrução de uma imediatez ou identidade
entre palavras e significados.
• Aceita o argumento de Saussure - o significado é gerado por relações de diferença entre
significantes em vez de por referência a um mundo de objetos independente
• No entanto a consequência desse jogo de significantes é que o significado nunca pode ser
fixo
• As palavras - carregam muitos significados, incluindo os ecos ou traços de outros
significados de outras palavras relacionadas em outros contextos
17
• Por exemplo, se procurarmos o significado de uma palavra num dicionário, somos
encaminhados para outras palavras em um processo infinito de adiamento.
• O significado desliza por uma cadeia de significantes, abolindo um significado estável.
• Derrida introduz a noção de différance - “diferença e adiamento”
• Isto é, a produção de significado no processo de significação é continuamente adiada e
complementada.
• Procede à desconstrução das binaridades "estáveis" nas quais o estruturalismo e a filosofia
ocidental em geral, se baseiam
• Argumenta a "indecidibilidade" das oposições binárias - a desconstrução envolve a
desmontagem de oposições conceituais hierárquicas, como fala/escrita, realidade/aparência,
natureza/cultura, razão/loucura, etc., que excluem e desvalorizam a parte "inferior" do
binário
• "Pensamos apenas em sinais" e não há significado original circulando fora da
“representação".
• Não há nada fora dos textos ou nada além de textos (o que não significa que não haja um
mundo material independente)
• Os significados dos textos são constitutivos das práticas
Quais práticas culturais ocorrem ao redor deste santuário budista japonês?

Qual é o significado do sinal nas "bandeiras"? Esse sinal foi girado e usado em um contexto
diferente. Que significado ele tinha naquele contexto?
Que conclusão você pode tirar sobre os significados dos sinais?
Foucault e práticas discursivas

Foucault (1972)
• Argumenta contra teorias estruturalistas da linguagem como um sistema autónomo e
governado por regras.
• Opõe-se a métodos interpretativos ou hermenêuticos que buscam revelar os significados
ocultos da linguagem
• Preocupa-se com a descrição e análise das superfícies do discurso e os efeitos sob
condições materiais e históricas determinadas
• O discurso diz respeito tanto à linguagem quanto à prática
• O conceito refere-se à produção regulamentada do conhecimento por meio da linguagem,
que dá significado tanto a objetos materiais quanto a práticas sociais.
• O discurso constrói, define e produz os objetos do conhecimento de forma inteligível, ao
mesmo tempo em que exclui outras formas de raciocínio como ininteligíveis
• Tenta identificar as condições históricas e as regras determinantes da formação de formas
regulamentadas de falar sobre objetos, ou seja, práticas discursivas e formações discursivas.
• Explora as circunstâncias em que enunciados são combinados e regulamentados para
formar e definir um campo distinto de conhecimento/objetos que exigem um conjunto
específico de conceitos e delimitam um "regime de verdade" específico (ou seja, o que
conta como verdade).
• O discurso regula o que pode ser dito sob condições sociais e culturais determinadas, mas
também quem pode falar, quando e onde.
18
• Consequentemente, grande parte do seu trabalho está relacionado à investigação histórica
do poder e à produção de sujeitos por meio desse poder.
• Não formula o poder como uma força centralizada constritiva; pelo contrário, o poder
dispersa-se por todos os níveis de uma formação social e é produtivo de relações sociais e
identidades (ou seja, é gerativo).
• O sujeito como radicalmente historicizado - as pessoas são inteiramente e apenas produtos
da história. Em outras palavras, os sujeitos - em oposição aos corpos biológicos - são
inteiramente socialmente construídos: gerados ao longo do tempo e estudados por
genealogia.
• Explora a genealogia do corpo - local de práticas disciplinares que fazem surgir os sujeitos.
• Essas práticas são consequências de discursos históricos específicos sobre crime, punição,
medicina, ciência e sexualidade.
• Analisa enunciados sobre a loucura que nos fornecem conhecimento sobre ela; as regras
que prescrevem o que é "dizível" ou "pensável" sobre a loucura; sujeitos que personificam
a loucura; e as práticas dentro de instituições que lidam com a loucura
Anti-esencialismo
O essencialismo - as palavras têm referentes estáveis e as categorias sociais refletem uma
identidade subjacente essencial. Por este princípio, haveria verdades estáveis a serem
encontradas e uma essência, por exemplo, de feminilidade ou identidade negra.
No entanto, para o pós-estruturalismo, não pode haver verdades, sujeitos ou identidades fora
da linguagem. Além disso, esta é uma linguagem que não tem referentes estáveis e, portanto,
não pode representar verdades ou identidades fixas. Nesse sentido, a feminilidade ou a
identidade negra não são coisas universais fixas, mas descrições na linguagem que, através da
convenção social, passam a ser "o que conta como verdade" (ou seja, a estabilização
temporária do significado).
O anti-essencialismo
• Não significa que não possamos falar de verdade ou identidade, não são universais da
natureza, mas produtos da cultura em tempos e lugares específicos
• O sujeito falante depende da existência prévia de posições discursivas
• A verdade não é tanto encontrada como feita, e as identidades são construções discursivas
• A verdade e a identidade não são objetos fixos, mas formas regulamentadas de falar sobre o
mundo ou sobre nós mesmos
• Em vez da certeza científica do estruturalismo, o pós-estruturalismo oferece a perspectiva
de Richard Rorty sobre a ironia - ou seja, uma consciência da natureza contingente e
construída das nossas crenças e entendimentos, que carecem de fundamentos universais
sólidos
Pós-modernismo
Não há uma equação direta do pós-estruturalismo com o pós-modernismo. No entanto,
partilham uma abordagem comum da epistemologia, a rejeição da verdade como um objeto
fixo e eterno.
A afirmação de Derrida sobre a instabilidade do significado e a consciência de Foucault sobre
a natureza historicamente contingente da verdade ecoam na "incredulidade em relação às
meta narrativas" pós-moderna de Jean-François Lyotard.
19
Lyotard
• Rejeita a ideia de grandes narrativas ou histórias que podem fornecer conhecimento certo
sobre a direção, significado e caminho moral do "desenvolvimento" humano
• Tem em mente a teologia do marxismo, a certeza da ciência e a moralidade do cristianismo
Escritores pós-modernos como Lyotard (1984) ou Rorty (1989) compartilham com Foucault a
ideia de que o conhecimento não é metafísico, transcendental ou universal, mas específico
para tempos e espaços particulares.
Para o pós-modernismo, o conhecimento tem caráter perspectivista - ou seja, não pode haver
um conhecimento totalizador que seja capaz de compreender a característica "objetiva" do
mundo.
Em vez disso, temos e precisamos de múltiplos pontos de vista ou verdades para interpretar
uma existência humana complexa e heterogénea.
Assim, o pós-modernismo argumenta que o conhecimento é:
• Específico para jogos de linguagem;
• Local, plural e diverso.
Uma vertente do pós-modernismo preocupa-se com estas questões de epistemologia, ou seja,
de verdade e conhecimento. No entanto, um corpo igualmente significativo de trabalho está
centrado em mudanças culturais importantes na vida contemporânea. Diz-se que a cultura
pós-moderna é marcada por uma sensação de fragmentação, ambiguidade e incerteza sobre o
mundo, juntamente com níveis elevados de reflexividade pessoal e social.
Isto está de acordo com o enfatização da contingência, da ironia e da dissolução de fronteiras
culturais. Diz-se que os textos culturais são tipificados pela autoconsciência, bricolagem (uso
do que está à mão) e intertextualidade (referências a outros textos). Para alguns pensadores, a
cultura pós-moderna anuncia o colapso da distinção moderna entre o mundo real e as
simulações.
Pós-estruturalismo e pós-modernismo
• São abordagens anti-essencialistas que destacam o papel constitutivo de uma linguagem
instável na formação do significado cultural
• A subjetividade é um efeito da linguagem ou do discurso e também que os sujeitos são
fragmentados - ou seja, podemos adotar múltiplas posições de sujeito oferecidas no
discurso
• No entanto, em vez de depender de uma conta que enfatiza a "sujeição" por discursos
externos, alguns escritores recorreram à psicanálise e, em particular, à leitura pós-
estruturalista de Freud por Jacques Lacan, para pensar sobre a constituição "interna" dos
sujeitos.
Psicanálise e subjetividade
A psicanálise - corpo de pensamento controverso, a sua grande força reside na rejeição da
natureza fixa dos sujeitos e da sexualidade. Ou seja, a psicanálise concentra-se na construção
e formação da subjetividade.
O eu freudiano
O eu é constituído em termos de:
• Um ego, ou mente consciente e racional;
• Um superego, ou consciência social;
20
• O inconsciente (também conhecido como id) - a fonte e repositório dos mecanismos
simbólicos da mente que funcionam com uma lógica diferente da razão.
Esta estrutura do sujeito humano não é algo com que nascemos; é algo que adquirimos
através das nossas relações com os nossos "cuidadores" imediatos.
• O self é, por definição, fragmentado
• A narrativa unificada do self - algo que alcançamos ao longo do tempo
• Alcançado através da entrada na ordem simbólica da linguagem e da cultura
• Através de processos de identificação com outros e com discursos sociais, criamos uma
identidade que incorpora uma ilusão de completude.
• A libido ou desejo sexual não tem um objetivo ou objeto fixo pré-estabelecido. Através da
fantasia, qualquer objeto, que inclui pessoas ou partes do corpo, pode ser alvo do desejo.
Consequentemente, um número quase infinito de objetos e práticas sexuais está dentro do
domínio da sexualidade humana. No entanto, o trabalho de Freud está preocupado em
documentar e explicar a regulação e a repressão dessa "perversidade polimorfa" através da
resolução (ou não) do complexo de Édipo em relacionamentos heterossexuais e com
identidade de género “normais".
O complexo de Édipo
O complexo de Édipo marca a formação do ego e da subjetividade de género.
Antes do momento edipiano, não conseguimos distinguir claramente entre nós mesmos e
outros objetos; nem temos uma noção de nós mesmos como femininos ou masculinos.
O primeiro objeto de amor de um bebé é sua mãe, a quem ele tanto se identifica quanto
deseja. Ou seja, a criança quer tanto "ser" a mãe quanto "possuir" a mãe. A resolução do
complexo de Édipo envolve a repulsa da mãe como objeto de amor e a separação do sujeito
da mãe.
Para os meninos, o tabu do incesto, simbolizado pelo poder do pai como falo, significa que o
desejo pela mãe é insustentável e ameaçado de punição na forma de castração. Como
consequência, os meninos mudam a sua identificação da mãe para o pai e adotam a
masculinidade e a heterossexualidade como a forma desejável de sujeito.
Para as meninas, a separação da mãe é mais complexa e nunca é completada. As meninas não
repudiam completamente a identificação com a mãe nem adotam a identificação com o pai.
No entanto, elas reconhecem o poder do falo como algo que elas não têm ("inveja do pênis"),
mas que o pai tem. Como elas não têm um pênis (ou falo simbólico), e, portanto, nunca
podem "ser" ele, elas não podem se identificar com ele.
No entanto, elas podem procurar possuí-lo. Isso é feito procurando ter um filho do pai ou,
mais precisamente, de outros homens que atuam como substitutos do pai como falo.
A psicanálise pode ser entendida como um relato universal e ahistórico da subjetividade,
marcando os processos psíquicos da humanidade ao longo da história. Além disso, para
muitos críticos, é excessivamente patriarcal e falocêntrica (sem mencionar apenas bizarra).
Como tal, tem-se mostrado inaceitável nos estudos culturais. No entanto, críticos simpáticos
sugeriram que a psicanálise pode ser retrabalhada como um relato da formação do sujeito
historicamente contingente - ou seja, um relato que a descreve apenas sob circunstâncias
históricas específicas. Mudanças na ordem cultural e simbólica são ditas levar a mudanças na
formação do sujeito, e vice-versa. A subversividade da psicanálise residiria então na sua
interrupção da ordem social, incluindo as relações de género, ao tentar introduzir novos tipos
21
de pensamento e subjectividades. Assim, a psicanálise, argumenta-se, pode ser despojada de
seu falocentrismo e tornar-se adequada ao projeto político do feminismo.
A complexidade de Édipo
Freud afirma que isso se manifesta como ansiedade de castração em meninos e inveja do
pênis em meninas. Essa é uma das muitas teorias freudianas agora consideradas altamente
duvidosas. Steven Pinker, por exemplo, observa que "a ideia de que os meninos desejam
dormir com suas mães soa como a coisa mais absurda que eles já ouviram" (1997: 460). No
entanto, teorias sobre o papel e a importância do subconsciente estão sendo reabilitadas com
a ajuda da tecnologia de escaneamento cerebral, que mostra que o raciocínio consciente é
apenas uma pequena parte do trabalho do cérebro (Capítulo 4). No entanto, a maior parte
dessa atividade subconsciente parece envolver o processamento de dados relacionados à
sobrevivência, em vez de fantasias de incesto reprimidas.
A política da diferença: feminismo, raça e teoria pós-colonial

Um tema do estruturalismo e do pós-estruturalismo é a ideia de que o significado é gerado
através do jogo da diferença ao longo de uma cadeia de significantes. Os sujeitos são
formados através da diferença, de modo que o que somos é constituído em parte pelo que não
somos.
Houve um crescente foco na diferença no campo cultural, e em particular nas questões de
género, raça e nacionalidade.
Feminismo
O feminismo é um campo de teoria e política que contém perspectivas e prescrições
concorrentes para a ação. No entanto, em termos gerais, podemos situar o feminismo como
afirmando que o sexo é um eixo fundamental e irredutível de organização social que, até o
momento, subordinou as mulheres aos homens.
Portanto, o feminismo se preocupa centralmente com o sexo como princípio organizador da
vida social, onde as relações de género estão completamente impregnadas de poder.
Argumenta-se que a subordinação das mulheres é evidente em uma variedade de instituições
e práticas sociais, ou seja, o poder masculino e a subordinação feminina são estruturais.
Isso levou algumas feministas a adotar o conceito de patriarcado, com seus significados
derivados de família chefiada pelo homem, 'domínio' e superioridade.
O feminismo liberal enfatiza a igualdade de oportunidades para as mulheres. Isso é
considerado alcançável dentro das estruturas gerais dos quadros legais e económicos
existentes.
Em contraste, as feministas socialistas apontam para as interconexões entre classe e género,
incluindo o lugar fundamental das desigualdades de género na reprodução do capitalismo.
Em vez do foco do feminismo liberal e socialista na igualdade, o feminismo da diferença ou
radical afirma diferenças essenciais entre homens e mulheres. Essas diferenças são celebradas
como representando a diferença criativa das mulheres e a superioridade dos valores
‘femininos'.
22
Problemas com o patriarcado
Uma crítica ao conceito de patriarcado é seu tratamento da categoria de 'mulher' como
indiferenciada. Ou seja, todas as mulheres são consideradas como tendo algo fundamental em
comum; em contraste com todos os homens. Essa é uma suposição continuamente desafiada
por feministas negras, entre outras, que argumentaram que o movimento definiu as mulheres
como brancas e ignorou as diferenças entre as experiências de mulheres negras e brancas.
Esse foco na diferença é compartilhado por feministas pós-estruturalistas e pós-modernas que
argumentam que o sexo e o género são construções sociais e culturais, que não podem ser
adequadamente explicados em termos de biologia ou reduzidos a funções do capitalismo.
Essa é uma postura anti-essencialista que argumenta que feminilidade e masculinidade não
são categorias essenciais e universais, mas construções discursivas. Ou seja, o género é
constituído pela maneira como falamos sobre ele e o performamos. Como tal, o feminismo
pós-estruturalista está preocupado com a construção cultural da subjetividade em si e com
uma variedade de possíveis masculinidades e feminilidades.
Raça, etnia e hibridismo

Outra "política da diferença" que tem recebido cada vez mais atenção nos estudos culturais é
a da raça e etnia na era pós-colonial.
Etnia é um conceito cultural centrado em normas, valores, crenças, símbolos culturais e
práticas que marcam um processo de formação de fronteiras culturais.
A ideia de "racialização" tem sido usada para ilustrar o argumento de que a raça é uma
construção social e não uma categoria universal ou essencial da biologia ou da cultura. Raças
não existem fora da representação, mas são formadas por ela em um processo de luta social e
política pelo poder.
Dois problemas centrais surgem em e através da teoria pós-colonial (Williams e Chrisman,
1993), nomeadamente os de dominação-subordinação e hibridismo-crioulização. As questões
de dominação e subordinação surgem mais diretamente através do controle militar colonial e
da subordinação estruturada de grupos racializados. Em termos mais culturais, surgem
questões sobre a denigração e subordinação da cultura "nativa" pelos poderes coloniais e
imperiais, juntamente com a relação entre lugar e identidades diaspóricas.
A questão do hibridismo ou crioulização aponta para o fato de que nem as culturas e línguas
coloniais nem as colonizadas podem ser apresentadas em uma forma "pura". Inseparáveis
entre si, eles dão origem a formas de hibridismo. Nas culturas metropolitanas como a
América e o Reino Unido, esse conceito é reformulado para incluir as culturas híbridas
produzidas, por exemplo, por latino-americanos e britânicos de ascendência asiática.
O Projecto dos Novos Estudos Culturais

Gary Hall e Clare Birchall, "New Cultural Studies: Adventures in Theory" (2006)
• Alega que existe uma "nova" onda de estudos culturais, estão particularmente interessados
no lugar da teoria nos estudos culturais
• Fazem isso apresentando o trabalho do que consideram ser uma geração de escritores de
estudos culturais "pós-Escola de Birmingham” - como Neil Badmington (pós-humanismo);
Caroline Bassett (culturas digitais); Dave Boothroyd (drogas); Jeremy Gilbert (política anti-
capitalista); e Joanna Zylinska (bioética na era das novas mídias), entre outros
23
• Também exploram o trabalho de pensadores que influenciaram e informaram os "novos"
estudos culturais - lista decididamente "antiga" de filósofos, incluindo Gilles Deleuze,
Ernesto Laclau, Giorgio Agamben, Georges Bataille, Slavoj Žižek e outros
• Portanto, o que é "novo" aqui é o uso que esses filósofos recebem dos escritores da última
onda de estudos culturais, na visão de Hall e Birchall
• A escrita dos novos estudos culturais é dispersa e não pode ser facilmente agrupada
Algumas linhas temáticas emergem:
• Teóricos que tentam conceber a democracia e a política de novas maneiras usando o
trabalho de Laclau e Chantal Mouffe, Deleuze, Agamben e Niklas Luhmann, em que ideias
provenientes do marxismo e materialismo são proeminentes
• Teóricos que desafiam a interseção entre o humano e o não-humano, entre a natureza
(biologia) e a cultura (tecnologia/ciência) e entre o humano/animal - os principais teóricos
são Donna Haraway, Don Ihde e Bruno Latour.
• A convergência entre cultura e ciência, a ciência é entendida no contexto de questões
sobre representação e o papel político do discurso científico na geração de ideias sobre
esperança e utopia
• Teóricos que estão tentando conceber noções de subjetividade e identidade de novas
maneiras baseando-se em filósofos como Deleuze, Ihde e Žižek.
• São levantadas questões sobre o que é humano e se, por exemplo, um código genético
pode ser considerado propriedade intelectual ou se animais não humanos devem ser
concedidos 'direitos humanos'
• Teóricos interessados no papel dos corpos e do afeto na política e na identidade
• O lugar do medo e da esperança é destacado
• Teóricos que tentam encontrar um caminho entre ciência, ontologia e construção social
• O tema central parece ser evitar o sujeito humanista essencialista enquanto tenta
preservar noções de verdade, evolução e biologia
Problemas Centrais nos Estudos Culturais

Um "problema" - é constituído por um campo de dúvidas e enigmas recorrentes na literatura
Linguagem e o material
• A relação entre cultura como significação e cultura como material
Situado no confronto triangular entre:

• O legado do marxismo nos estudos culturais
• O desenvolvimento de uma vertente anti-reducionista nos estudos culturais
• A recente ascensão do pós-estruturalismo
Para o marxismo
• A cultura é uma força corpórea inserida na produção socialmente organizada das condições
materiais de existência
• Argumenta que o modo material de produção é "a verdadeira fundação" das superestruturas
culturais
• O material - entendido aqui como o económico - determina o cultural
• Essa interpretação ortodoxa provou ser muito mecânica e determinista na exploração das
características específicas da cultura
24
• A narrativa dos estudos culturais envolve um distanciamento do reducionismo marxista
Em vez disso, a análise da lógica autónoma da linguagem, cultura, representação e consumo
foi colocada em destaque
O estruturalismo
• Forneceu os meios para explorar a linguagem e a cultura como práticas autónomas
• Enfatizando o caráter irredutível do cultural (como um conjunto de práticas distintas com
sua própria organização interna)
Alguns críticos sentem que os estudos culturais foram longe demais na afirmação da
autonomia da cultura e abandonaram a economia política.
Embora esse argumento tenha algum mérito, não é o caso na abordagem multiperspectiva
oferecida pelo "circuito da cultura" de Hall
Uma análise completa de qualquer prática cultural requer uma discussão tanto da "economia"
quanto da "cultura" e uma articulação das relações entre eles
O caráter textual da cultura

A maquinaria e as operações da linguagem são preocupações centrais para os estudos
culturais.
• Investigação do significado produzido simbolicamente por meio de sistemas significantes
que funcionam "como uma linguagem” - representa um grande ganho intelectual e
conquista de pesquisa
• Envolveu alguma miopia - levou os estudos culturais a se concentrarem na linguagem,
possivelmente em detrimento de outras questões
• A cultura pode ser lida como um texto, usando conceitos como significação, código ou
discurso
• No entanto, o foco nas perspectivas estruturalistas e pós-estruturalistas de significação
levou os estudos culturais a materializar a linguagem como uma "coisa" ou "sistema" em
vez de compreendê-la como uma prática social
• O perigo é uma espécie de determinismo textual - posições subjectivas textuais são
consideradas indistinguíveis dos sujeitos falantes e constitutivas deles, o sujeito que fala e
age, vivo e encarnado, pode se perder de vista
• A metáfora da cultura como "uma linguagem" tem muito a recomendar, mas também
descrever a cultura em termos de práticas, rotinas e arranjos espaciais.
• Não apenas a linguagem está sempre incorporada na prática, mas também todas as práticas
significam. Além disso, a identificação de códigos textuais e posições subjectivas não
garante que os significados prescritos sejam "assumidos" por pessoas concretas na vida
cotidiana.
• Em resumo, o estudo da linguagem é absolutamente crítico para os estudos culturais como
um projeto contínuo, embora possua limitações.
EXERCÍCIO
Anote três tipos diferentes de texto cultural e, em seguida, comente o seguinte:
9. Quais são os elementos comuns que compõem um texto cultural?
10. Quais características diferentes você pode identificar em cada um dos três textos?
11. Consegue distinguir quaisquer diferenças entre um texto e uma prática?
25
A localização da cultura
Para Williams (1981, 1983)
• A cultura está dentro de limites flexíveis mas identificáveis
• A cultura é compreendida como uma faceta do lugar, é constitutiva do lugar.
• A cultura é um modo comum de vida, as suas fronteiras estão largamente ligadas às da
nacionalidade e da etnia
• No entanto, a globalização tornou a ideia de cultura como um modo de vida completo
localizado em limites definidos cada vez mais problemática
• O que é considerado local é produzido dentro e por discursos globalizantes - estratégias
globais de marketing corporativo que se orientam para mercados 'locais' diferenciados
• Muito do que é considerado local, e contraposto ao global, é o resultado de processos
translocais (Robertson, 1992)
O lugar é agora forjado globalmente devido ao movimento de elementos culturais de um local
para outro.
• Por exemplo, o movimento de populações e as comunicações electrónicas possibilitaram
maior justaposição, encontro e mistura culturais. Estes desenvolvimentos sugerem a
necessidade de escapar a um modelo de cultura como um 'modo de vida completo'
localmente delimitado.
• Os processos de globalização sugerem que precisamos de repensar a nossa concepção de
cultura.
• A cultura não é melhor compreendida em termos de localizações e raízes, mas sim como
rotas culturais híbridas e crioulas no espaço global.
Pensadores Chave - Homi K. Bhabha (1949)

Homi Bhabha nasceu na Índia e estudou na Universidade de Bombaim e no Christ Church
College, em Oxford. Atualmente, é professor de Humanidades na Universidade de Chicago,
onde leciona nos departamentos de Inglês e Arte.
Fortemente influenciado pelo pós-estruturalismo.
Bhabha argumenta contra a tendência de essencializar os países do 'Terceiro Mundo' numa
identidade homogénea, afirmando, em vez disso, que todo o sentido de nacionalidade é
narrativizado.
Para Bhabha, a instabilidade do significado na linguagem leva-nos a pensar na cultura,
identidades e identificações como sempre um lugar de fronteiras e hibridismo, em vez de
entidades fixas e estáveis, uma visão que está encapsulada no uso de conceitos como
mimetismo, interstício, hibridismo e liminalidade.
A dualidade da cultura reside no fato de ser ao mesmo tempo "no lugar" e "em nenhum
lugar".
EXERCÍCIO
Pense no tipo de lugar que você chama de "lar".
12. Que sentimentos associa a “lar"?
13. Que símbolos, práticas e emoções dão significado e importância ao "lar" para si?
Considere a frase "terra natal”.
26
14. Quais são os elementos que dão significado a esse termo para si?
15. Quantos dos símbolos e práticas associados à sua terra natal tiveram origem fora das suas
fronteiras?
Como é possível a mudança cultural?

Hall (1992) comentou
• Os intelectuais de estudos culturais agiram "como se" fossem intelectuais orgânicos, ou na
esperança de que um dia pudessem ser.
• Inicialmente, os escritores de estudos culturais imaginavam-se organicamente ligados às
facções de classe revolucionárias.
• Mais tarde, à medida que a classe declinou como veículo político e o socialismo recuou
como objetivo imediato, os Novos Movimentos Sociais (NMS) assumiram o manto de
agentes políticos.
• No entanto, os estudos culturais não foram especialmente bem-sucedidos em estabelecer
laços com tais movimentos.
Na verdade, há poucas evidências de apoio popular para uma mudança política radical no
Ocidente, muito menos uma "revolução cultural". A reforma parece ser a única maneira
possível de avançar dentro das democracias liberais ocidentais. Isso não significa que temos
que aceitar a democracia liberal como ela está. Pelo contrário, um objetivo útil pode ser
pressionar pela extensão de práticas democráticas dentro do quadro da democracia liberal.
Isso levou alguns no campo a defender políticas culturais específicas e cuidadosamente
direcionadas, com uma clara compreensão dos resultados pretendidos e dos mecanismos de
transformação.
Racionalidade e seus limites

As culturas ocidentais e assumem que a vida humana é explicável em termos das escolhas
racionais de atores individuais. A ação racional - pode ser justificada dentro de um contexto
cultural específico. Os estudos culturais não desejam adotar a noção do ator racional que
calcula os meios para maximizar seus interesses. No entanto, houve uma suposição implícita
de que a racionalidade poderia fornecer explicações lógicas para fenómenos culturais.
Por exemplo o racismo e o sexismo diminuiriam diante de argumentos racionais.
Muitas vezes ausentes dos estudos culturais estão os aspectos não-lineares, não racionais e
emocionalmente conduzidos do comportamento humano. A exceção a essa observação é a
importação da psicanálise para o campo.
Hall e Butler
• Exploraram a psicanálise lacaniana e os processos pelos quais as nossas identificações
psíquicas ou investimentos emocionais estão ligados a discursos disciplinares
• Mas a psicanálise tem seus próprios problemas, inclusive seu falocentrismo e
reivindicações falsas de ser uma ciência objetiva.
Ainda assim, há razões muito boas pelas quais os estudos culturais como disciplina precisam
desenvolver ainda mais questões de afeto e emoção.
Muitos dos horrores do nosso mundo - por exemplo, a violência em formas como assédio
sexual, agressão rodoviária e guerra - envolvem respostas emocionais
Um conjunto de pensadores pós-modernos criticou os impulsos da racionalidade moderna.
27
• Argumentam que isso nos traz não tanto progresso, mas dominação e opressão.
• O impulso de controlar a natureza por meio da ciência e da racionalidade é para controlar e
dominar os seres humanos
• É uma racionalidade instrumental cuja lógica leva não apenas à industrialização, mas
também aos campos de concentração.
Foucault, por exemplo, argumenta que:
• O conhecimento não é metafísico, transcendental ou universal
• O conhecimento é uma questão de perspectiva
• O conhecimento não é puro nem neutro, mas sempre é a partir de um ponto de vista
• O conhecimento está implicado em regimes de poder
No entanto, Foucault também questiona a ideia de uma clara e definitiva ruptura entre o
pensamento iluminista e pós-iluminista, ou entre o moderno e o pós-moderno
A natureza da verdade
Como podemos fundamentar ou justificar a teoria cultural e a política cultural?
Para os modernistas - adoção de uma epistemologia realista permite fazer reivindicações de
verdade universal. Uma vez que conhecemos a verdade sobre o funcionamento do mundo
social, podemos intervir estrategicamente nos assuntos humanos com confiança. Todas as
ciências sociais, da sociologia à economia e à psicologia, foram fundadas na premissa de que
a verdade conceitual e empírica pode ser descoberta.
As epistemologias realistas foram deslocadas dentro dos estudos culturais - é consequência da
influência do pós-estruturalismo, do pós-modernismo e de outros paradigmas anti-
representacionais - correntes de pensamento amplamente aceites (dentro dos estudos
culturais) minaram a noção de verdade objetiva e universal.
Friedrich Nietzsche (1968)
• A verdade é expressa na linguagem, de modo que as sentenças são as únicas coisas que
podem ser verdadeiras ou falsas.
• A verdade não é nada mais do que um exército móvel de metáforas e metonímia
"verdade" - é uma questão de quais interpretações contam como verdade e está envolvida no
poder
Foucault
• Diferentes epistemes, ou configurações de conhecimento, moldam as práticas e a ordem
social de períodos históricos específicos
• Em vez da verdade,"regimes de verdade" específicos
Rorty
• Toda verdade está ligada à cultura e específica para tempos e lugares
• O conhecimento e os valores estão localizados no tempo, no espaço e no poder social
• Argumentar que todo o conhecimento é posicional ou ligado à cultura não é abraçar o
relativismo
• O relativismo - a capacidade de enxergar através de diferentes formas de conhecimento e
concluir que elas têm igual valor
• Em vez disso estamos sempre posicionados dentro do conhecimento aculturado
• Não existe um vocabulário final da linguagem que seja "verdadeiro" no sentido de retratar
com precisão um mundo independente chamado realidade
• Vocabulários só são finais no sentido de atualmente não terem um desafio sustentável
28
• A melhor aposta é continuar contando histórias sobre nós mesmos que visem alcançar a
descrição e organização mais valorizada das ações e instituições humanas
Astrofísico Geraint F. Lewis,
• Ao contrário das afirmações de "verdade absoluta" que podem ser provadas, por exemplo,
na geometria - a ciência não provou nada (2014)
• Concebe a ciência como sendo como um longo drama em tribunal, que não permite um
veredicto de culpa ou inocência absoluta, mas apenas palpites educados com base na
acumulação contínua de evidências
• Cada modelo teórico é uma boa descrição do universo ao nosso redor, mas explorar novos
territórios revela deficiências que diminuem a nossa crença em uma descrição particular.
• Embora nosso grau de crença em alguns modelos matemáticos possa se tornar cada vez
mais forte, sem uma quantidade infinita de testes, como podemos ter certeza de que eles
são a realidade?
O físico teórico ganhador do Prémio Nobel Richard Feynman
• Admite que tem "respostas aproximadas e crenças possíveis em diferentes graus de certeza
sobre coisas diferentes” mas não tinha absoluta certeza de nada
Tais visões complicam o estereótipo comum de que a teorização crítica, especulativa e
historicamente situada encontrada em disciplinas baseadas em humanidades, como os estudos
culturais, tem pouco ou nada em comum com os métodos usados nas ciências empíricas.
Questões de Metodologia
Os estudos culturais não deram muita atenção às questões clássicas de métodos e
metodologia de pesquisa - Textos metodológicos de Pertti Alasuutari (1995), Jim McGuigan
(1997b) e Ann Gray (2003) - e, nos estudos de mídia, Alan McKee (2003) e Bonnie S.
Brennen (2013)
A maioria dos debates nos estudos culturais não se preocupou com os aspectos técnicos do
método, mas com as abordagens filosóficas que os fundamentam, a metodologia. Os debates
metodológicos mais significativos nos estudos culturais têm se centrado no status do
conhecimento e da verdade - questões de epistemologia, ou filosofia do conhecimento.
O argumento realista é um grau de conhecimento certo sobre um mundo de objetos
independentes (um mundo real) é possível, embora a vigilância metodológica e a
reflexividade precisem ser mantidas.
Para os pós-estruturalistas - o conhecimento não é uma questão de descobrir uma verdade
objetiva e precisa, mas de construir interpretações sobre o mundo que são "consideradas
verdadeiras”
Principais metodologias nos estudos culturais

Métodos de pesquisa quantitativa - números e contagem de coisas como estatísticas
Métodos de pesquisa qualitativa - significados gerados por meio de observação participante,
entrevistas, grupos focais e análise textual.
Três tipos de abordagens:
• Etnografia - associada a abordagens culturalistas, ”experiência vivida".
• Abordagens textuais - que tendem a se basear na semiótica, no pós-estruturalismo e na
desconstrução derridiana.
• Estudos de recepção - são ecléticos nas suas raízes teóricas
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Etnografia
• Abordagem empírica e teórica
• Herdada da antropologia que busca uma descrição e análise holística detalhada das culturas
• Concepções clássicas - "o etnógrafo participa na vida das pessoas por um longo período de
tempo, observando o que acontece, ouvindo o que é dito, fazendo perguntas" (Hammersley
e Atkinson)
• O objetivo é "descrições densas" das "múltiplas estruturas conceituais complexas"
• Suposições não ditas e presumidas que operam na vida cultural
• Concentra-se nos detalhes da vida local, conectando-os a processos sociais mais amplos
Os estudos culturais etnográficos

• Exploração qualitativa de valores e significados no contexto de um "modo de vida"
• Empregada para explorar questões sobre culturas, mundos da vida e identidades
David Morley
• "estratégias de pesquisa qualitativa, como a etnografia, são principalmente projetadas para
ter acesso a 'domínios naturalizados' e suas atividades características”
No contexto dos estudos culturais orientados para a mídia, a etnografia tornou-se um termo-
código para uma variedade de métodos qualitativos, incluindo observação participante,
entrevistas em profundidade e grupos focais.
É o "espírito" da etnografia, a compreensão qualitativa da atividade cultural em contexto, que
é invocado contra a tradição de pesquisa quantitativa em comunicações
O problema da representação
Tem tentado "representar os significados subjetivos, sentimentos e culturas de
outros" (Willis). A suposição, de que é possível representar de maneira naturalista a
experiência "real" das pessoas, tem sido objeto de considerável crítica:
Primeiro
• Os dados apresentados pelos etnógrafos são sempre uma interpretação feita através dos
olhos de um indivíduo - a interpretação não é objetiva, mas posicional.
• No entanto, este é um argumento que pode ser direcionado a todas as formas de
pesquisa.
Segundo
• Marca de crítica pós-moderna mais incisiva
• Além de apontar para os problemas da epistemologia realista, argumenta-se que a
etnografia é um género de escrita que utiliza dispositivos retóricos, muitas vezes obscuros,
para manter suas reivindicações realistas (Clifford e Marcus) - os produtos da etnografia
são sempre textos.
James Clifford coloca a segunda questão assim:
• Se a etnografia produz interpretações por meio de experiências de pesquisa intensas, como
é que a experiência indisciplinada é transformada em um relato escrito autoritário?
30
• Como é que um encontro intercultural sobre-determinado atravessado por relações de poder
e objetivos cruzados pessoais é circunscrito como uma versão adequada de um mundo
"outro" mais ou menos discreto, composto por um autor individual?
• Este argumento leva à análise dos textos etnográficos que procuram dispositivos retóricos
• Também sugere a necessidade de uma abordagem mais reflexiva e dialógica para a
etnografia - exige que os escritores elaborem as suas próprias suposições, pontos de vista e
posições
• A consulta aos "sujeitos" da etnografia é necessária para que a etnografia se torne menos
uma expedição em busca dos "factos" e mais uma conversa entre participantes em um
processo de pesquisa
A crítica às reivindicações epistemológicas da etnografia
• Não significa que ela não tenha valor ou que deva ser abandonada
• Os objetivos não residem na produção de uma imagem "verdadeira" do mundo, mas na
produção de empatia e na ampliação do círculo de solidariedade humana (Rorty).
• A etnografia tem justificativas pessoais, poéticas e políticas, em vez de epistemológicas
• Os dados etnográficos podem ser vistos como dando expressão poética a vozes de outras
culturas ou das "margens" de nossas próprias culturas
• Representar tais vozes não deve mais ser considerado um relato “científico" mas sim uma
exposição e narrativa poética que traz novas vozes - "conversa cosmopolita da
humanidade”
Por exemplo, a pesquisa etnográfica pode nos ajudar a aprender com outras culturas, fornecer
aqueles "pontos de apoio para novas iniciativas" e "tensões que fazem as pessoas ouvirem
ideias não familiares" que combatem o etnocentrismo e ajudam a enriquecer nossa própria
cultura com novas ideias (Rorty).
Isso não significa que podemos abandonar todo rigor metodológico motivos:
• A "objetividade" científica deve ser lida como solidariedade social, e os sinais de verdade
indicam o máximo de acordo social (Rorty)
• A linguagem de observação e evidência está entre as convenções que distinguem o género
da etnografia do romance
• A rejeição de uma verdade objetiva universal baseia-se na impossibilidade de
correspondência palavra-mundo e, portanto, de representação precisa ou adequada. Isso não
significa que temos que abandonar a tradução palavra-por-palavra. Podemos obter um
relato "suficientemente bom" da fala ou ação de outros sem reivindicar uma verdade
universal - melhor usar um gravador para documentar as falas dos sujeitos de pesquisa em
vez de inventá-las, porque:
• Seremos mais capazes de traduzir e entender as palavras de outros para fins práticos.
• Seremos mais capazes de prever as ações de outros.
Os problemas da etnografia
• Problemas de tradução e justificação, em vez de verdade universal ou objetiva
• Considerar as línguas (e, portanto, cultura e conhecimento) como constituídas não por
regras incompatíveis e intraduzíveis, mas sim como habilidades aprendíveis.
• Um diálogo e uma tentativa de chegar a acordos pragmáticos sobre o significado entre os
participantes de um processo de pesquisa.
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Em primeiro lugar
• A etnografia levanta questões epistemológicas cruciais que são relevantes e generalizáveis
para outros métodos
• As questões sobre realismo, interpretação e representação também são aplicáveis à
metodologia textual e de recepção
Em segundo lugar
• As "evidências" fornecidas neste livro vem de trabalhos textuais, de recepção ou teóricos
A separação entre etnografia e estudos textuais e de recepção em seções distintas não tem
como objetivo apresentar a etnografia e a análise textual como mutuamente exclusivas.
Dado que os sujeitos da etnografia produzem representações textuais de si mesmos, os
pesquisadores podem obter insights sobre suas vidas, atividades e práticas de construção de
sentido ao estudar esses artecfatos textuais ao lado da investigação etnográfica tradicional.
Netnografia
O rápido crescimento do ciberespaço - técnicas etnográficas cada vez mais usadas para
investigar a forma como comunidades culturas funcionam online e em plataformas de mídia
social
"Netnografia" é um termo cunhado por Robert V. Kozinets
• Descrever o uso de técnicas de pesquisa de marketing online para colectar informações
sobre como os indivíduos se comportam e interagem no ciberespaço
• Como abordagens tradicionais da etnografia, existem debates sobre as melhores e mais
éticas maneiras de conduzir a netnografia.
Os pesquisadores devem abordar a internet como um espaço privado ou público?
Kozinets
• Uma publicação na internet é pública "não leva automaticamente à conclusão de que
académicos e outros tipos de pesquisadores podem usar os dados da maneira que
desejarem"
Embora alguns setores do ciberespaço sejam indiscutivelmente mais privados do que outros,
a comunicação de acesso aberto e a publicação visível são mais do que características
acidentais da internet: elas são o que a constitui em sentido básico, o que compõe suas
condições de possibilidade.
Joseph B. Walther
• Os sistemas da internet são, em sua base e por definição, mecanismos para o
armazenamento, transmissão e recuperação de comentários, e que qualquer expectativa de
privacidade na internet é "extremamente equivocada”
EXERCÍCIO
16. Acredita que qualquer setor da internet está aberto para pesquisadores de estudos
culturais?
17. Concorda com o argumento de Walther de que é equivocado esperar privacidade online?
32
18. Um "espreitador" é um termo usado para descrever alguém que visita e observa uma
comunidade online sem tornar a sua presença conhecida através da participação. Acha
que essa é uma maneira eticamente aceitável de conduzir pesquisas etnográficas?
19. Diga três maneiras pelas quais a pesquisa poderia ser conduzida eticamente na internet e
em plataformas de mídia social. Em seguida, liste três técnicas de pesquisa online que
considera anti-éticas.
Abordagens textuais
Embora o trabalho textual assuma muitas formas, incluindo a "crítica literária", os três modos
de análise destacados nos estudos culturais se baseiam em:
• Semiótica
• Teoria da narrativa
• Desconstrucionismo
Textos como sinais
A semiótica - como os significados gerados por textos foram alcançados por meio de uma
disposição particular de signos e códigos culturais
Por exemplo, a análise semiótica ilustra o caso de que as notícias de televisão são uma
representação construída e não um espelho da realidade.
• As representações seletivas e carregadas de valores da mídia não são "imagens precisas" do
mundo - são melhor compreendidas como o local de lutas sobre o que conta como
significado e verdade
• A televisão pode parecer “realista” no entanto, tal realismo é constituído por um conjunto
de convenções estéticas em vez de ser um reflexo do “mundo real”
Textos como narrativas
Uma narrativa
• Relato sequencial ordenado que reivindica ser um registo de eventos
• Forma estruturada na qual as histórias avançam explicações sobre as formas do mundo
• Oferecem estruturas de compreensão e regras de referência sobre como a ordem social é
construída
Fornecem respostas para a pergunta: Como devemos viver?
As histórias assumem diferentes formas e utilizam uma variedade de personagens, assuntos e
estruturas narrativas (ou formas de contar uma história).
A teoria estruturalista preocupou-se com as características comuns da formação de histórias
Tzvetan Todorov (1977)

• A narrativa tem como consequência a interrupção de um equilíbrio e o rastreamento das
consequências dessa interrupção até que um novo equilíbrio seja alcançado
• Os gêneros estruturam o processo narrativo, regulam de maneiras específicas usando
elementos específicos e combinações de elementos para produzir coerência e credibilidade.
O género representa assim sistematizações e repetições de problemas e soluções em
narrativas (Neale)
33
Desconstrução
• Desconstrução das dicotomias de Derrida
• Extensão desse procedimento para os campos da literatura e da teoria pós-colonial
• Desconstruir significa desmontar, desfazer, a fim de buscar e expor as suposições de um
texto.
• Desmontagem de oposições conceituais hierárquicas, como homem/mulher, branco/preto,
realidade/aparência, natureza/cultura, razão/loucura, etc.
• Dicotomias - "garantir" a verdade ao excluir e desvalorizar a parte "inferior" da dicotomia.
A fala é privilegiada em relação à escrita, a realidade em relação à aparência, os homens em
relação às mulheres.
• O propósito - é inverter a ordem das dicotomias e mostrar que elas estão implicadas umas
nas outras
• Expor os pontos cegos dos textos, as suposições não reconhecidas sobre as quais eles
operam, inclui os lugares onde as estratégias retóricas de um texto vão contra a lógica dos
argumentos de um texto
• Busca expor a tensão entre o que um texto quer dizer e o que ele é constrangido a dizer.
• Deve usar a própria linguagem conceitual que busca desfazer.
• Derrida coloca os conceitos sob rasura - escrever a palavra e, em seguida, riscá-la,
deixando tanto a palavra quanto sua versão riscada.
• Spivak - A palavra é imprecisa é riscada, é necessária, permanece legível'
• O uso 'sob rasura' destina-se a desestabilizar o familiar
• Marca como útil, necessário, impreciso e equivocado.
• Assim, Derrida busca iluminar a indecidibilidade do significado.
Estudos de Recepção
As maneiras de pensar sobre textos a ideia de que o único significado "verdadeiro" de um
texto é o que foi pretendido pelo autor.
William K. Wimsatt e Monroe C. Beardsley
• "A falácia intencional" - problemática suposição de que é desejável, ou mesmo
epistemicamente factível, usar a intenção autoral como o único critério para arbitrar o
significado e julgar um determinado texto
Dois campos de estudo provaram ser particularmente influentes:
• O modelo "Codificação-Descodificação" de Hall (1981)
• Estudos de recepção hermenêuticos e literários
Hall argumenta que a produção de significado não garante o consumo desse significado como
os codificadores podem ter pretendido. Isso ocorre porque as mensagens (de televisão),
construídas como um sistema de signos com componentes de múltiplos acentos, são
polissêmicas - têm mais de um conjunto potencial de significados.
Na medida em que as audiências participam de estruturas culturais com os produtores, então
as descodificações da audiência e as codificações textuais serão semelhantes.
No entanto, onde os membros da audiência estão situados em diferentes posições sociais (por
exemplo, de classe e gênero) em relação aos codificadores e, portanto, têm recursos culturais
divergentes disponíveis para eles, eles serão capazes de decodificar programas de maneiras
alternativas.
34
O trabalho dentro da tradição da hermenêutica e dos estudos de recepção literária (Gadamer,
1976; Iser, 1978) argumenta que a compreensão sempre se dá a partir da posição e ponto de
vista da pessoa que compreende. Isso envolve não apenas uma reprodução do significado
textual, mas a produção de significado pelo leitor. O texto pode estruturar aspectos do
significado ao orientar o leitor, mas não pode fixar o significado. Pelo contrário, a
significância é o resultado das oscilações entre o texto e a imaginação do leitor.
O lugar da teoria
Uma parte significativa do trabalho em estudos culturais não é empírica, mas teórica.
A teoria pode ser compreendida como narrativas que buscam distinguir e dar conta de
características gerais que descrevem, definem e explicam ocorrências persistentemente
percebidas.
A teoria não representa o mundo com mais ou menos precisão, é uma ferramenta, um
instrumento ou uma lógica para intervir no mundo, alcançado por meio dos mecanismos de
descrição, definição, previsão e controlo.
A construção da teoria é uma empreitada discursiva auto-reflexiva que procura interpretar e
intervir no mundo.
A construção da teoria envolve a reflexão sobre conceitos e argumentos, redefinindo e
criticando trabalhos anteriores, com o objetivo de oferecer novas maneiras de pensar sobre o
nosso mundo. Portanto, os conceitos teóricos são ferramentas para o pensamento.
Este processo tem mantido uma posição de destaque nos estudos culturais. O trabalho teórico
pode ser visto como a criação de marcos e mapas culturais pelos quais somos guiados. Os
estudos culturais rejeitaram a reivindicação empiricista de que o conhecimento é
simplesmente uma questão de recolher factos a partir dos quais a teoria pode ser deduzida ou
testada.
Pelo contrário, a teoria está sempre implicitamente presente na pesquisa empírica através da
escolha de tópicos, do enfoque da pesquisa e dos conceitos pelos quais ela é discutida e
interpretada. Ou seja, os "factos" não são neutros e nenhuma quantidade de empilhamento de
"factos" produz uma história sobre as nossas vidas sem teoria. De facto, a teoria é
precisamente uma história sobre a humanidade com implicações para a ação e julgamentos
sobre as consequências.
Estudos culturais:
• É um campo plural de perspectivas em disputa que, através da produção de teoria, procurou
intervir na política cultural
• Explora a cultura como práticas significativas de representação no contexto do poder social
• Baseia-se numa variedade de teorias, incluindo o marxismo, o estruturalismo, o pós-
estruturalismo e o feminismo
• É eclético nos seus métodos;
• Afirma o posicionamento de todo o conhecimento, incluindo o seu próprio;
• Coesa conceptualmente em torno das ideias-chave de cultura, práticas significativas,
representação, discurso, poder, articulação, textos, leitores e consumo;
35
• É um campo interdisciplinar ou pós-disciplinar de investigação que explora a produção e
Inculcação de mapas de significado;
• Pode ser descrito como um jogo de linguagem ou uma formação discursiva preocupada
com questões de poder nas práticas significativas da vida humana.
• Acima de tudo, os estudos culturais são um projeto excitante e fluido que nos conta
histórias sobre o nosso mundo em mudança na esperança de que possamos melhorá-lo.
Capítulo 2: Questões de Cultura e Ideologia
CONCEITOS-CHAVE
• Articulação
• Culturalismo
• Hegemonia
• Ideologia
• Marxismo
• Cultura de massas
• Cultura popular
• Pós-estruturalismo
• Formação social
• Estruturalismo
O conceito de cultura é central, mas não existe um significado "correto" ou definitivo

associado
Williams (1983)
• "Uma das duas ou três palavras mais complicadas da língua inglesa” - caráter contestado
• Descrita por teóricos que continuam a errar
• O conceito de cultura é uma ferramenta que tem mais ou menos utilidade
• Como tal, o seu uso e significados continuam a mudar
• "Cultura" é uma palavra, não uma coisa ou uma entidade, e o significado das palavras
reside no seu uso.
• Não pode haver uma resposta definitiva para a pergunta "o que "é" cultura?", é útil
investigar como a linguagem da cultura é usada e para que fins.
O estudo da cultura:
• Âmbito da sociologia, antropologia, literatura, etc.,
• Antecede os estudos culturais
• Campo de pensamento com temas e inclinações teóricas específicas
• Não tem origens
Os estudos culturais:
• Formação discursiva institucionalizada
• Têm uma história particular embora adquira o estatuto de mito
• Estudos culturais britânicos - exemplificados por Hoggart, Williams e Hall - podem ser
Considerados um momento crucial na trajetória
• Ao traçar a forma como o conceito de cultura foi definido e utilizado por eles, estamos a
explorar as preocupações em mudança dos estudos culturais
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Pensadores Chave - Raymond Williams (1921-1988)
Nasceu e cresceu no País de Gales rural de classe trabalhadora antes de frequentar a
Universidade de Cambridge como estudante e professor. A experiência da cultura de classe
trabalhadora e o compromisso com a democracia e o socialismo são temas presentes na sua
escrita. O seu trabalho teve uma influência extremamente significativa no desenvolvimento
dos estudos culturais, devido à sua compreensão da cultura como constituída por "um modo
de vida completo". A sua compreensão de cultura, inspirada na antropologia, como algo
comum e vivido, legitimou o estudo da cultura popular. O seu trabalho interage com o
marxismo, mas é crítico do seu reducionismo económico (dinâmicas sociais interpretadas
apenas como ganho económico).
Cultura com maiúscula: o bom da tradição literária

Williams (1981, 1983) “cultura"
• Começou como um substantivo do processo relacionado ao cultivo de colheitas -
agricultura
• Depois a ideia de cultivo foi ampliada para abranger a mente ou "espírito" humano - ideia
de uma pessoa culta
• Durante o século XIX - definição mais antropológica, entendida como “um modo de vida
completo e distinto” E “experiência vivida”
• Estudos culturais britânicos têm as suas origens discursivas e míticas
Matthew Arnold
• Status icónico na narrativa dos estudos culturais
• Cultura como “o melhor que foi pensado e dito no mundo”
• “Ler, observar e pensar” - meios para a perfeição moral e o bem social
• Cultura - forma de “civilização” humana
• Força estabilizadora contra a “anarquia” (desordem) que faz surgir “massas brutais e
incultas” - oferece uma espécie de equilíbrio, fornece ordem, refinamento e valores que que
contrabalançam com a potencial turbulência de uma população sem cultura
• Os argumentos estéticos e políticos de Arnold justificam o que normalmente chamamos de
“alta cultura” (formas de arte, literatura, música - refinadas) - a sociedade pode alcançar
uma ordem mais estável e evitar perigos associados à desordem e ignorância
Leavisismo - importância da literatura como forma vital de expressão vital cultural

Compartilha com Arnold a ideia de que a cultura é o ponto mais alto da civilização e a
preocupação de uma minoria educada.
F. R. Leavis
• Antes da Revolução Industrial - Inglaterra tinha uma cultura comum autêntica do povo e
uma cultura minoritária da elite educada - foi uma era dourada de uma “comunidade
orgânica” com uma “cultura vivida” de "canções populares e danças populares”
• Essa cultura autêntica foi perdida para a “padronização e nivelamento” da cultura de massa
industrializada.
• A função de uma cultura alta ou minoritária, reduzida a uma tradição literária - manter viva,
nutrir e disseminar a capacidade de distinguir entre o melhor e o pior da cultura
Para o leavisismo, as tarefas importantes são:
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• Definir e defender o melhor da cultura representado pelo cânone das obras de qualidade
• Criticar o pior da cultura de massa representada pela publicidade, filmes e literatura popular
A Cultura é comum
Raymond Williams:
• Compreensão da cultura que contrasta fortemente com a concepção estética e elitista de
Arnold.
• Enfatiza o caráter quotidiano da cultura como “um modo de vida completo”
• Preocupado com a experiência da classe trabalhadora e sua construção diária da cultura
• A sua visão da cultura não é menos política do que a de Arnold - é um tipo diferente de
política que enfatiza a democracia, a educação e a "longa revolução”
• A marcha da classe trabalhadora através das instituições da vida contemporânea, levando à
democratização da cultura e da política
• “Uma cultura tem dois aspectos: os significados e direções conhecidos, aos quais seus
membros são treinados; as novas observações e significados que são oferecidos e testados.
• Através de processos comuns de sociedades e mentes humanas vemos a natureza da cultura
- é sempre ao mesmo tempo tradicional e criativa
• A palavra cultura nesses dois sentidos:
• Um modo de vida completo - os significados comuns
• As artes e a aprendizagem - os processos especiais de descoberta e esforço criativo.
• A cultura é tanto as "artes" quanto os valores, normas e bens simbólicos da vida quotidiana.
• Enquanto a cultura está relacionada com a tradição e a reprodução social, também é uma
questão de criatividade e mudança.
EXERCÍCIO
Considere as seguintes questões e discuta-as com outra pessoa.
20. Porque é que o significado é central para o conceito de cultura?
21. De que forma é que a cultura pode ser considerada comum?
22. Quais são as conexões entre cultura e comunicação?
23. Por quais métodos construímos significados?
A abordagem antropológica da cultura

O conceito de cultura de Williams é ‘antropológico' - centra-se nos significados do dia a dia,
valores (ideais abstratos), normas (princípios ou regras definitivas) e bens materiais/
simbólicos.
• Os significados não são gerados apenas por indivíduos, mas por coletivos - cultura refere-se
a significados compartilhados
Dizer que duas pessoas pertencem à mesma cultura é dizer que interpretam o mundo de
maneira aproximada e podem expressar-se, pensamentos e sentimentos sobre o mundo, de
maneiras que serão compreendidas mutuamente.
A cultura é moldada pelos seus participantes, se interpretarem significativamente o que está a
acontecer ao seu redor e 'dar sentido' ao mundo, de maneira amplamente semelhante. (Hall)
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A adoção de uma versão antropológica (compreender na totalidade) da cultura - seria uma
banalidade se não estivesse a ser aplicada às vidas e à organização social das culturas
ocidentais industrializadas modernas em vez das culturas de povos colonizados (McGuigan).
No contexto da crítica literária inglesa, uma definição antropológica de cultura ofereceu uma
vantagem crítica e democrática.
• Compreender a cultura como um 'modo de vida completo' teve a consequência pragmática
de separar o conceito das 'artes'. Pelo que ajudou a legitimar a cultura popular e abriu a
análise crítica da televisão, jornais, dança, futebol e outros artefactos e práticas cotidianas.
EXERCÍCIO
24. Já ouviu alguma vez uma conversa no comboio ou “espreitou” para o telemóvel de
alguém?
25. Acha que alguma destas atividades constitui uma forma de antropologia?
26. Como é que se sentiria se estivesse a ser estudado por um "perito" que estivesse a
investigar as vidas dos estudantes universitários do século XXI?
27. Que conselhos daria ao perito para estudar da melhor maneira a sua cultura e a dos seus
amigos?
EXERCÍCIO
O antropólogo Lévi-Strauss uma vez disse que “a comida é boa para pensar”
28. O que é que acha que ele quis dizer com isso?
29. Que cultura(s) associamos a este tipo de comida (Fast food)?
30. O que é que isso diz sobre os estilos de vida e os valores dessa cultura?
Muitos especialistas em saúde criticam a fast food.
31. Quão poderosa é esta mensagem na nossa cultura em comparação com a publicidade que
promove hambúrgueres?
Do ponto de vista nutricional, um croissant com presunto e queijo e um hambúrguer Big Mac
têm níveis semelhantes de gordura saturada, carboidratos refinados e calorias. No entanto, o
seu status cultural é bastante diferente.
32. Por que acha que isso acontece?
Culturalismo: Hoggart, Thompson, Williams

Existem diferenças significativas entre Hoggart, Thompson e Williams; no entanto, o que eles
têm em comum é o enfatizar da 'normalidade' da cultura. Isso inclui a capacidade ativa e
criativa das pessoas comuns de construir práticas significativas compartilhadas. Além disso,
os três estão particularmente interessados em questões de cultura de classe, democracia e
socialismo.
Para Williams e Thompson há um envolvimento com o marxismo. A ideia de que “os homens
fazem a sua própria história, mas não a fazem da maneira que desejam; eles não a fazem em
circunstâncias escolhidas por si mesmos, mas em circunstâncias encontradas diretamente,
dadas e transmitidas do passado” (Marx).
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Richard Hoggart: The Uses of Literacy
O livro "The Uses of Literacy" de Hoggart (1957) explora a natureza da cultura da classe
trabalhadora inglesa, à medida que se desenvolveu e mudou desde a década de 1930 até a
década de 1950. O livro é dividido em duas partes: (a) “Uma Ordem Mais Antiga”; e (b)
“Cedendo Lugar ao Novo” - indica a abordagem histórica e comparativa
Primeira parte
• Base em memórias de sua própria criação
• Oferece um relato simpático, humanista e detalhado da cultura vivida da classe
trabalhadora.
• Isso inclui um dia na praia e a apropriação criativa e os usos de canções populares.
• Para aqueles de nós que cresceram com a cultura comercial e a música popular.
• A visão de Hoggart sobre a cultura da classe trabalhadora parece tingida de nostalgia.
• Parece lamentar uma autenticidade perdida de uma cultura criada de baixo para cima.
Segunda parte
Oferece um relato bastante ácido do desenvolvimento da “cultura comercial”
Representado pelo “rapaz da jukebox”, a “postura americana” e música alta
John Hartley: The Uses of Digital Literacy

• Estende as ideias de Hoggart do domínio da impressão para os meios digitais.
• Hartley argumenta que a progressão da literacia, que inicialmente se concentrava na
habilidade de “apenas leitura”, ou seja, compreensão e interpretação de textos escritos,
evolui para incluir usos mais complexos como “leitura-escrita” de multimédia
• É um sinal de que a escrita está a alcançar a leitura - a produção de conteúdo (leitura) é tão
importante quanto a compreensão de conteúdo (leitura) na era digital
• Argumenta que as noções de literacia precisam de avançar além dos tipos de leitura crítica
e abordagens de literacia mediática ensinadas nas escolas, em vez disso, devem ser
estendidas para o ensino de literacia digital
• Axel Bruns (2008), que usa o termo "produsage" para se referir à convergência de
produtores e consumidores em ambientes interativos
• Destaca que na era digital, as linhas entre criadores de conteúdo e consumidores estão se a
tornar cada vez mais fluídas, à medida que as pessoas participam activamente na criação e
compartilhamento de informações online.
EXERCÍCIO
33. Como definiria "literacia digital"?
34. Quais são alguns dos benefícios da literacia "leitura-escrita"? Quais são algumas das
armadilhas?
35. Acha que as escolas deveriam dedicar mais tempo a ensinar os alunos sobre redes sociais
online, conteúdo criado pelo utilizador e media participativos? Se sim, como acha que
isso deve ser feito?
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Edward Thompson: The Making of the English Working Class
"A história a partir de baixo" é o tema central de "The Making of the English Working Class"
de Thompson (1963).
Trata das vidas, experiências, crenças, atitudes e práticas das pessoas trabalhadoras.
Thompson com Williams
• Concebe a cultura como vivida e ordinária/comum
• Preocupa-se com o que vê não tanto como cultural, mas como sócio-económico.
Thompson
• A classe - fenómeno histórico forjado e criado pelas pessoas, não é uma "coisa", mas um
conjunto de relações sociais e experiências.
• A classe urge quando alguns homens, como resultado de experiências comuns (herdadas ou
partilhadas), sentem e articulam a identidade dos seus interesses entre si e em oposição a
outros homens cujos interesses são diferentes (e geralmente opostos) aos deles.
• Enfatiza o papel ativo e criativo da classe trabalhadora inglesa em trazer à existência
(embora não sob condições de sua própria criação).
• Busca garantir a experiência da classe trabalhadora na compreensão histórica
• “Estou a tentar resgatar o pobre lavrador de meias, o trabalhador agrícola Luddite, o tecelão
de tear manual 'obsoleto', o artesão 'utópico' e até o seguidor enganado de Joanna Southcott,
da enorme condescendência da posteridade”. (Southcott foi uma prolífica escritora religiosa
que viveu na Inglaterra no final do século XVIII e início do século XIX e que se descrevia
como profetisa.)
Raymond Williams e materialismo cultural

Raymond Williams
• A cultura - significados e valores do quotidiano faz parte de uma totalidade expressiva de
relações sociais.
• “A teoria da cultura” - definida como “o estudo das relações entre elementos de um modo
de vida completo”
• Cultura vivida - momento e lugar específicos, acessível apenas a quem vive naquele
momento e lugar.
• Cultura época - desde a arte até aquilo que nos é quotidiano: a cultura da época.
• Cultura da tradição seletiva - como fator que conecta a cultura vivida e as culturas da
época
• Objetivo da análise cultural - explorar e analisar a cultura registada de um momento e lugar
específicos
• Procura reconstituir a "estrutura de sentimento", ou valores e perspetivas partilhadas, de
uma cultura.
• Precisamos de estar sempre conscientes de que os registos culturais fazem parte de uma
“tradição” seletivamente preservada e interpretada.
Williams insiste que a cultura seja entendida através das representações e práticas da vida
quotidiana no contexto das condições materiais da sua produção - materialismo cultural
Envolve “a análise de todas as formas de significação dentro dos meios e condições reais da
sua produção”
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Devemos explorar a cultura em termos de:
• Instituições de produção artística e cultural, por exemplo, formas artesanais ou de mercado
• Formações ou escolas, movimentos e facções de produção cultural
• Modos de produção, incluindo as relações entre os meios materiais de produção cultural e
as formas culturais que se manifestam
• Identificações e formas de cultura, incluindo a especificidade dos produtos culturais, o seu
propósito estético e as formas particulares que geram e expressam significado
• A reprodução, no tempo e no espaço, de uma tradição seletiva de significados e práticas
envolvendo tanto a ordem social como a mudança social
• A organização da “tradição seletiva” em termos de um “sistema significativo realizado”
Cultura como experiência vivida
Em resumo, para Williams, a cultura é constituída por:
• Os significados gerados por homens e mulheres comuns
• As experiências vividas dos seus participantes
• Os textos e práticas em que todas as pessoas se envolvem enquanto conduzem as suas vidas
Significados e práticas pertencem a um terreno que não é da nossa criação, mesmo quando
lutamos para moldar criativamente as nossas vidas.
A cultura não flutua livremente das condições materiais da vida.
Os significados da cultura vivida devem ser explorados no contexto das suas condições de
produção. Neste sentido, a cultura é entendida como 'um modo de vida completo’.
Cultura Alta/Cultura Baixa: Estético e o Colapso de Fronteiras

Leavis e Arnold distinguem entre o bom e o mau, o alto e o baixo.
As suas distinções centram-se em questões de qualidade estética, em julgamentos sobre
beleza, bondade e valor.
Historicamente, a polícia das fronteiras de um cânone de “obras boas” levou à exclusão da
cultura popular. Isso ocorreu porque os julgamentos de qualidade derivaram de uma
hierarquia institucionalizada e baseada em classes de gosto cultural.
Tal hierarquia, formada dentro de contextos sociais e históricos específicos, é usada pelos
seus apologistas como representativa de um conjunto universal de critérios estéticos.
Os julgamentos sobre a qualidade estética estão sempre sujeitos a contestação.
Com o passar do tempo e o aumento do interesse pela cultura popular, um novo conjunto de
teóricos argumentou que não havia fundamentos legítimos para traçar essas linhas entre o que
é digno e o que não é. A avaliação não era uma tarefa sustentável para o crítico. Pelo
contrário, a obrigação era descrever e analisar a produção cultural de significado. Essa
postura teve o grande mérito de abrir todo um novo leque de textos para discussão legítima,
como a telenovela (Brunsdon).
Sabonetes
Série de longa duração e geralmente melodramático
Criadas para o rádio dos Estados Unidos na década de 1930, as telenovelas fizeram uma
transição bem-sucedida para a televisão e prosperaram por 60 anos (Ford).
Embora as audiências das telenovelas estejam a diminuir, alguns programas ainda
permanecem extremamente populares.
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Uma questão de qualidade

Robert Allen
• “O discurso estético sobre as telenovelas tem sido marcado por um desprezo quase
unânime pela forma”
• Para a crítica mainstream, a ideia romântica do “objeto artístico”, produzido pela “alma
artística” - ligada a um sentido de complexidade e autenticidade da obra de arte.
• Requer habilidades necessárias e esforço por parte dos leitores para terem acesso a uma
experiência estética genuína.
• Dentro desse paradigma, a telenovela, como expressão da cultura de massa, era vista como
superficial e insatisfatória.
• No entanto, nem a forma de arte nem o seu contexto podem garantir um significado
universal.
• Os conceitos de beleza, harmonia, forma e qualidade podem ser aplicados tanto a um
comboio a vapor como a um romance ou uma pintura - forma e qualidade são
culturalmente relativos.
• A arte pode ser - uma categoria socialmente criada que foi associada a certos sinais
externos e internos. Os sinais pelos quais a arte é reconhecida - a "galeria de arte" e o
teatro.
• A arte como uma qualidade estética - rotulado pelas elites culturais e de classe ocidentais
• Ver a arte como “um tipo de trabalho única e diferente, com um produto único e até
transcendente, é uma noção equivocada, erradamente generalizada e considerada essencial
para o valor da arte” (Wolff).
• Formas culturais populares, como a telenovela de televisão, foram ignoradas por razões
sociais, tanto quanto "criativas".
• Podemos observar semelhanças entre a alta arte e as formas populares.
• Cada um é o produto do trabalho, uma transformação humana do ambiente material através
do trabalho.
• A arte é uma indústria, com seus proprietários, gestores e trabalhadores operando de acordo
com a lei do lucro. Nisso, não difere radicalmente da cultura de mercadorias e da televisão
comercial popular.
• Não há muita justificação para excluir programas de televisão do domínio artístico com
base no argumento de que a arte, ou seja, a qualidade estética, é um tipo diferente de
atividade.
Forma e conteúdo
• Distinguir obras de qualidade daquelas que são inferiores - argumentaram que o trabalho de
qualidade é mais subtil, complexo e adequado na expressão formal do conteúdo.
• A divisão forma-conteúdo na qual esse argumento se baseia é difícil de sustentar. São
aspectos indistinguíveis do mesmo objeto.
• O trabalho de qualidade é aquele que é mais adequado e expressivo em relação ao seu
referente.
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• A boa arte é superior à má arte na iluminação do mundo real. Muitos escritores teriam
dificuldade em apoiar a epistemologia do realismo que sustenta o argumento.
• A arte não é uma cópia do mundo, mas uma representação socialmente construída e
específica.
Vulgaridade
“Vulgar” e “comum” - usados para criticar o entretenimento popular e seus consumidores.
No manual de auto-ajuda de 1894 “Pushing to the Front, Volume 1”, o médico-autor Orison
Swett Marden implora aos seus leitores que se tornem templos de “qualidades belas” em vez
de “meros depósitos de coisas vulgares”.
• Ele argumenta que a degeneração física, mental e moral resultará inevitavelmente do uso de
roupas “chamativas e espalhafatosas”, do uso de “expressões grosseiras de gíria”, da
contagem de “histórias de teor questionável” e do fumo de cigarros
Anthony Daniels - usa o pseudónimo "Theodore Dalrymple".
• Envolve variações na alegação de que a Grã-Bretanha está sob o domínio de uma epidemia
de vulgaridade.
• As mulheres são especialmente visadas.
• Ofende-se particularmente, por exemplo, com as “mulheres mal vestidas e vulgares” cujas
noites de sábado são dedicadas a gritos bêbados (Dalrymple), bem como os membros da
“agora muito extensa classe das mães-vulgares-sensatas” que exalam queixa como “um
gambá exala seu odor” (Dalrymple).
• Ele também lamenta o grande número de jovens mulheres que mostram “barrigas
rechonchudas” com tatuagens de lagarto ou borboleta e permitem que seus filhos usem
brincos de diamante (Dalrymple).
EXERCÍCIO
Marden e Daniels viveram em épocas muito diferentes - ambos usam a palavra "vulgar"
como um insulto.
36. Como se posicionam social e culturalmente ao usar esse termo?
37. Você acha que as críticas de Daniels são melhor compreendidas como baseadas em classe
ou em género?
38. Que tipos de pessoas e atividades você acha que Marden e Daniels considerariam como o
oposto de vulgares?
39. Já ouviu os termos “vulgar” ou “ordinário” usados em relação a uma celebridade
contemporânea?
40. Como você reagiria se alguém se referisse a você - ou às suas escolhas de tatuagens -
dessa maneira?
Análise ideológica
• Produzir critérios universais para julgamentos estéticos - esbarra com o relativismo
• Critérios alternativos aplicam-se em tempos e lugares diferentes
• Os estudos culturais desenvolveram argumentos que se concentram nas consequências
sociais e políticas da construção e disseminação de representações específicas do mundo
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• Britânicos no Centro de Estudos Culturais Contemporâneos - critérios de avaliação
baseados em valores políticos e análise ideológica, em vez de em estética.
• Forma como nossos processos culturais e simbólicos estão conectados ao poder social,
político e económico (Eagleton)
Muriel G. Cantor (1991) argumenta que o drama doméstico na televisão americana é - peça
moral sobre como devemos viver, informar-nos sobre como educar as crianças e sobre o que
constitui relacionamentos amorosos apropriados
O tempo de antena - representações das normas dominantes.
Houve uma mudanças na representação das famílias e um aumento na variedade de tipos de
famílias, mas o ideal de TV continua a ser o casal casado/família nuclear
Os problemas são geralmente resolvidos em termos de valores como cuidado, união, amor e
paz
As consequências do discurso da televisão sobre a família podem ser:
• Demonizar aqueles de nós que não vivem em famílias nucleares
• Apoiar a principal instituição da opressão patriarcal das mulheres
• Sugerir que busquemos soluções para problemas sociais dentro da família (tornando-a
responsável por "crime" ou "assistência social").
Desde que Cantor escreveu seu livro, a televisão tem visto um aumento no número de
famílias não nucleares ou não "tradicionais" em programas populares de televisão.
Um exemplo é o casal do mesmo sexo Mitchell e Cam que adota uma criança vietnamita na
sitcom Modern Family. No entanto, é importante não exagerar nos elementos não
convencionais dessa união simplesmente porque envolve dois homens.
Como a escritora satírica Nicole Cliffe observa no site humorístico The Toast, de todos os
casamentos infelizes em Modern Family, o de Mitchell e Cam parece ser o mais infeliz:
Eles desprezam os aspectos singulares um do outro. Pensam "como posso melhor demonstrar
minha falta de respeito pelo meu marido hoje?" - não têm interesses em comum. Mentem
constantemente. São uma operação de bandeira falsa sob o disfarce de normalizá-los. (Cliffe
and Ortberg, 2015)
EXERCÍCIO
41. Embora a citação seja retirada de um artigo humorístico, acha que Cliffe está. Atrasar do
assunto com seriedade?
42. Quais seriam as críticas que poderiam ser direcionadas aos criadores de Modern Family
se o casamento do mesmo sexo fosse o único feliz representado no programa?
O problema do julgamento
• A relatividade de "valor" - dilema
• Há o desejo de legitimar a cultura popular e não ocidental como valiosa diante de um
discurso estético tradicional da alta cultura ocidental
• Há uma relutância em sancionar uma posição na qual estamos impedidos de fazer
julgamentos
• Se não podemos julgar produtos culturais, então temos que aceitar que tudo o que é
produzido pelas corporações das indústrias culturais é aceitável porque é popular
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• Daí o argumento de que discursos de poder, em vez de avaliações estéticas, são o alvo
legítimo da crítica - pois fazem juízos de valor
• Estas conclusões são políticas em vez de estéticas
• Não podemos fugir de julgamentos morais e políticos, nem deveríamos procurar fazê-lo.
• A vida humana é baseada nos valores
• Uma distinção universal entre alta cultura e cultura popular é insustentável - com o
aumento da visibilidade e do status da cultura popular, levou os críticos a sugerir que "a alta
cultura se torna apenas mais uma subcultura, mais uma opinião, entre nós" (Chambers).
• No entanto, embora os analistas culturais possam questionar a validade universal das
fronteiras culturais "altas" e "baixas", isso não significa que essas distinções não sejam
ativamente utilizadas para manter o poder social
• Pierre Bourdieu (1984) argumentou, o gosto cultural marca fronteiras de classe,
competências culturais e capital cultural.
Cultura de massa: cultura popular

Uma variante da fronteira cultural alta-baixa - denuncia a cultura baseada em mercadorias
como inautêntica, manipuldora e insatisfatória
Perspectiva reproduz novamente a "inferioridade" da cultura popular
O argumento é que a "cultura de massa" capitalista comercializada é:
• Inautêntica porque não é produzida "pelo povo"
• Manipuladora porque seu principal propósito é ser comprada
• Insatisfatória porque requer pouco esforço para ser consumida - não enriquece os
consumidores
Opiniões sustentadas tanto por críticos conservadores - Leavis - quanto pela Escola de
Frankfurt - inspirada pelo marxismo - a cultura é uma produção de corporações capitalistas
• Direita - alta cultura é superior de uma maneira transcendental, porque molda as pessoas
em melhores cidadãos
• Esquerda - a arte, ao contrário da cultura popular, promove o pensamento independente e a
ação politicamente progressista (McKee).
Enquanto os críticos cujo trabalho enfatiza a produção falam de "cultura de massa", os
escritores cujo trabalho enfatiza o consumo preferem chamá-la de "cultura popular".
Os próprios termos "cultura de massa" e "cultura popular" são avaliados consoante o valor
das mercadorias e às capacidades dos consumidores
Cultura como engano em massa

Theodor W. Adorno e Max Horkheimer - Escola de Frankfurt
Atitude em relação à cultura de massa é declarada "A Dialética do Esclarecimento" (1979), a
saber, "A Indústria da Cultura - O Esclarecimento como Engano em Massa”
• Os produtos culturais são mercadorias produzidas pela indústria da cultura
• Mercadorias que alegam ser democráticas, individualistas e diversificadas, são na realidade
autoritárias, conformistas e altamente padronizadas.
• “A cultura imprime o mesmo selo em tudo. Filmes, rádio e revistas compõem um sistema
uniforme em sua totalidade e em cada parte”
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• A aparente diversidade dos produtos das indústrias culturais é uma ilusão - é providenciado
a todos, para que ninguém possa escapar (1979).
Adorno (1941)
• A música popular, e o jazz em particular - estilizados, carentes de originalidade e exigindo
pouco esforço do público
• O objetivo da música padronizada - reações padronizadas que afirmam a vida como ela é
• Envolve não apenas significados evidentes, mas também a estrutura da psique humana em
formas conformistas.
• As indústrias culturais produzem a "fraqueza do ego" e a "personalidade autoritária"
• A arte crítica - não está orientada para o mercado, mas desafia os padrões de
inteligibilidade de uma sociedade reificada.
• Exemplo seria a música atonal de Arnold Schoenberg
• Obriga-nos a considerar novas maneiras de ver o mundo
• Podemos observar que a crítica é em grande parte uma questão de forma, em vez de
conteúdo.
• Adorno elogia o não-realismo e a natureza "alienígena" da arte - inspira através de sua
"negatividade utópica”
EXERCÍCIO
O jazz é agora considerado por muitos como um exemplo de uma forma cultural "elevada".
Isso demonstra como tais julgamentos são fluidos em vez de fixos.
43. Nomeie um programa de televisão contemporâneo, estilo musical e moda que você acha
que podem ter o potencial de ser considerados "elite" daqui a 50 anos. Explique suas
escolhas a um colega de classe.
Críticas à Escola de Frankfurt

• Mantém uma visão excessivamente monolítica das indústrias culturais e nega a eficácia da
política cultural popular
• A cultura popular - considerada inferior e contaminada tanto esteticamente quanto
politicamente
• “Crítica imanente” - a crítica dos significados "internos" dos produtos culturais.
• Assume que os significados identificados são absorvidos pelo público de maneira
desproblematizada
• Sujeita à crítica de que enfatiza demais a estética e a construção interna dos produtos
culturais
• Assume uma reação do público a partir da crítica imanente - contestada pela pesquisa do
paradigma da audiência ativa
• Os argumentos que cercam a análise da Escola de Frankfurt - o debate entre aqueles que
situam a geração de significados no nível da produção/texto e aqueles que a percebem no
momento do consumo
Consumo criativo
• A produção de música popular, filmes, televisão e moda - corporações capitalistas
transnacionais
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• As oportunidades de faça-você-mesmo oferecidas pela cibersfera e plataformas de mídia
social alteram essa dinâmica
• Os significados são produzidos, alterados e gerenciados através do uso pelas pessoas que
são produtoras ativas de significados
• Significativo num ambiente de “excesso semiótico” - a circulação generalizada de signos
polissêmicos torna mais difícil a fixação do significado dominate
Iain Chambers (1987, 1990), John Fiske (1989) e Dick Hebdige (1988) - discutiram as
atividades criativas de produção de significado dos consumidores.
Willis (1990)
• Em vez de estar presente na mercadoria, o significado e o valor são construídos através do
uso real.
• As pessoas percorrem uma série de territórios e locais de significado, que, embora não
sejam de sua própria criação, são aqueles nos quais elas podem produzir ativamente
sentido.
Michel de Certeau
• Para uma produção racionalizada, expansionista e ao mesmo tempo centralizada, ruidosa e
espetacular, corresponde outra produção, chamada “consumo”
• É ardiloso, é disperso, mas insinua-se em todos os lugares, silenciosamente porque não se
manifesta através de seus próprios produtos, mas sim através das maneiras de usar os
produtos impostos por uma ordem económica dominante. (1984)
Fiske
• A cultura popular - constituída pelos significados que as pessoas fazem com ela, em vez
dos identificáveis nos textos.
• É em grande parte produzida por corporações capitalistas mas “concentra-se mais nas
táticas populares pelas quais essas forças são enfrentadas, evitadas ou resistidas”
• Encontra “vitalidade e criatividade popular” levando à “possibilidade de mudança social e
motivação para impulsioná-la”
• Entre 80 a 90 por cento dos novos produtos falham apesar da extensa publicidade
• As indústrias culturais têm que trabalhar duro para nos fazer consumir a cultura de massa
• Os consumidores não são passivos, mas produtores ativos de significado que discriminam
• Fiske está em a de Adorno e Horkheimer - argumenta que o prazer popular envolvido no
acto de consumo de mídia contém estratégias semióticas de resistência
• A resistência está incorporada no próprio ato de leitura/consumo
Cultura popular
• Pode se referir ao que sobra depois que o cânone da alta cultura foi decidido
• Pode se referir à cultura de massa produzida pelas indústrias culturais
Em ambos os casos, a cultura popular - considerada inferior à sua contra-parte na divisão
binária.
Os estudos culturais pretendem tratar a cultura popular com seriedade, contra o senso comum
das definições elitistas. Alguns críticos não gostam da cultura de mercadorias, mas não
querem condenar o popular completamente. A estratégia é contrastar a cultura de massa com
uma cultura folclórica autêntica produzida pelo povo.
Fiske
48
“Nas sociedades capitalistas, não há uma suposta cultura folclórica autêntica contra a qual se
possa medir a “inautenticidade” da cultura de massa, portanto lamentar a perda do autêntico é
um exercício infrutífero da nostalgia romântica' (1989).
• A cultura popular contemporânea tem sido produzida comercialmente
• Argumenta-se que as audiências populares fazem seus próprios significados com os textos
da cultura popular trazem as próprias competências culturais e recursos discursivos para o
consumo de mercadorias
• Pode ser vista como os significados e práticas produzidos pelas audiências populares no
momento do consumo
• O estudo da cultura popular concentra-se na formas como as mercadorias são utilizadas
• Representam uma reversão da pergunta tradicional: como é que as indústrias culturais
transformam as pessoas em mercadorias que servem os seus interesses?
• Em vez disso, há uma exploração de como as pessoas transformam os produtos da indústria
na sua cultura popular que serve os seus interesses.
Avaliação do Popular
Os argumentos nos meios de comunicação sobre se é melhor estudar 'alta' cultura (como
Shakespeare) ou 'baixa' cultura (como a série de TV The Simpsons) formam uma frente do
que tem sido chamado de 'guerras culturais'.
Desvendando o leque de critérios estéticos que os consumidores usam para julgar
Sobre os intelectuais elitistas que reclamam sobre a proliferação da cultura de massa - McKee
“Como velhos rabugentos a resmungar sobre música rock, eles dizem: tudo soa igual mas as
práticas diárias de consumo envolvem discriminação, tomada de decisão e a aplicação e
avaliação de muitos critérios concorrentes. A melhor cultura popular funciona em vários
níveis e recompensa o estudo detalhado e a apreciação”
Recorda ter comprado à sua mãe um romance de época sabendo que ela gostava de ler
ocasionalmente um “rasga-corpetes”. Como não leitor do género, ele assumiu que esses livros
eram anónimos e intercambiáveis. Como tal, não pensou muito na sua seleção e
simplesmente escolheu um com uma capa que retratava um herói com uma camisa de pirata
enfeitada e uma heroína desmaiada nos seus braços. A sua mãe eventualmente explicou que
aquele não era o tipo de livro que ela apreciava e era na verdade uma representação muito
fraca do género. Este incidente demonstra os erros que podem ser cometidos quando os
estranhos fazem suposições mal informadas sobre o consumo de cultura de massa. Também
ilustra a capacidade dos consumidores de discriminar ativamente em vez de aceitar
passivamente qualquer “lixo” que lhes seja oferecido.
EXERCÍCIO
44. És fã de um género de cultura popular - uma revista ou um programa de TV, por exemplo
- que outras pessoas detestam?
45. Consideras esse artefacto cultural pop como um "prazer culposo" ou achas que as pessoas
de fora simplesmente não entendem o seu apelo especial?
46. Achas que alguns tipos de música são inerentemente melhores do que outros, ou isso
depende de quem está a ouvir?
49
O popular é político
Os estados culturais
• Concepção positiva da cultura popular, é valorizada e analisada criticamente
• Rejeitam noções elitistas de cultura alta e baixa ou as críticas à cultura de massa
• McGuigan argumentou - os estudos culturais têm uma inclinação populista: “o populismo
cultural é a suposição intelectual, feita por alguns estudiosos da cultura popular, de que as
experiências simbólicas e práticas das pessoas comuns são mais importantes, analítica e
politicamente, do que a cultura com um C maiúsculo”
• A cultura popular - constituída através da produção de significados populares localizados
no momento do consumo
• Significados são o local de contestação em relação a valores culturais e políticos
Hall
• A cultura popular é uma arena de consentimento e resistência na luta pelos significados
culturais, onde a hegemonia cultural é assegurada ou desafiada
• Concepção política da cultura popular - local para a luta pelos significados
• Os julgamentos sobre a cultura popular não se preocupam com questões de valor cultural
ou estético (boa ou má cultura) mas com questões de poder e de lugar da cultura popular na
formação social mais ampla
• O conceito do popular desafia as distinções entre cultura alta e baixa, mas também o
próprio ato de classificação cultural por meio do poder
Escola de Frankfurt - insiste que os consumidores são sempre passivos e estão sendo
manipulados
Fiske - os consumidores estão sempre ativos e envolvidos em actos de resistência.
EXERCÍCIO
47. Qual é a sua opinião, existem posições intermediárias que podem ser mais úteis?
48. Escreva uma definição para a palavra cultura
a) Como um indivíduo.
b) Com outra pessoa.
c) Em um grupo - quatro pessoas.
d) Repita o exercício novamente usando o termo “cultura popular”
e) As respostas mudaram?
Cultura e a Formação Social
Marxismo e a metáfora de base e superestrutura

O marxismo/materialismo histórico - filosofia que tenta relacionar a produção e reprodução
da cultura com a organização das condições materiais de vida.
A cultura - força ligada à produção socialmente organizada das condições materiais de
existência.
O conceito de cultura - formas assumidas pela existência social sob condições históricas
determinadas.
A ideia de que a cultura é determinada pela produção e organização da existência material foi
articulada no marxismo por meio da metáfora da base e da superestrutura:
50
• Na produção social que os homens realizam, eles entram em relações definidas que são
indispensáveis e independentes da sua vontade.
• Essas relações de produção correspondem a um estágio definido do desenvolvimento das
suas forças materiais de produção.
• A totalidade dessas relações de produção constitui a estrutura económica da sociedade - a
base real, sobre a qual surgem superestruturas legais e políticas e a que correspondem
formas definidas de consciência social.
• O modo de produção da vida material determina o carácter geral dos processos sociais,
políticos e espirituais da vida.
• Não é a consciência dos homens que determina o seu ser, mas, pelo contrário, o seu ser
social determina a sua consciência. (Marx, 1961: 67)
Os fundamentos da cultura
Modo de produção - constituído pela organização dos meios de produção (fábricas, máquinas,
etc.) juntamente com as relações sociais específicas de reprodução (por exemplo, classe) que
surgem da organização dessas forças produtivas.
O modo de produção é considerado "a base real" das superestruturas legais e políticas e
"determina" o social, o político e o espiritual.
Assim, o modo de produção económica molda a super estrutura cultural
Super Estrutura Arte
Cultura
Política
Relações de Produção
Base
Meios de Produção
Fig. Base e superestrutura da teoria marxista
• A seta indica relações de determinação

• A cultura, como consequência de um modo de produção historicamente específico, não é
entendida como um terreno neutro.
• Porque as relações de produção entre os indivíduos devem expressar-se também como
relações políticas e legais.
• A cultura é política - porque é expressiva de relações de poder.
• “As ideias da classe dominante são, em todas as épocas, as ideias dominantes, ou seja, a
classe que é a força material dominante na sociedade é ao mesmo tempo sua força
intelectual dominante”.
51
• A natureza dada como certa das relações sociais capitalistas na esfera do mercado
obscurece a sua base exploradora na esfera da produção, isto é, o uso do trabalho "livre"
encobre a exploração económica.
• Uma soberania aparente do mercado e igualdade (todos somos consumidores) obscurece os
verdadeiros fundamentos da desigualdade no nível da produção.
• Um conjunto historicamente específico de relações sociais entre as pessoas aparece como
um conjunto natural e universal de relações entre as coisas. Ou seja, as relações sociais
contingentes são reificadas (naturalizadas como coisas fixas).
Cultura como poder de classe

Para o marxismo, a cultura é política porque:
• Expressa relações sociais de poder de classe
• Naturaliza a ordem social como um facto inevitável
• Obscurece as relações subjacentes de exploração
• A cultura é ideológica - mapas de significado que, embora pretendam ser verdades
universais, são compreensões historicamente específicas que “encobrem” e mantêm o
poder. As ideias dominantes são as ideias da classe dominante.
A relação entre a base económica e a superestrutura cultural é mecânica e economicamente
determinista.
Determinismo económico - a ideia de que o motivo do lucro e as relações de classe
determinam diretamente a forma e o significado dos produtos culturais. O determinismo
económico significaria que, porque uma empresa de televisão é impulsionada pela
necessidade de obter lucro, todos os programas feitos dentro dessa empresa serão pró-
capitalistas.
A narrativa dos estudos culturais envolve um afastamento do reducionismo económico em
direção a uma análise das lógicas autónomas da linguagem, cultura, representação e
consumo.
A especificidade da cultura
• A maioria rejeita o reducionismo económico - simplista por não conceder às práticas
culturais qualquer especificidade própria.
• A análise dos determinantes económicos pode ser necessária para a compreensão da
cultura, mas não é e nem pode ser auto-suficiente.
• Precisamos de examinar os fenómenos culturais em termos de regras, lógicas,
desenvolvimento e eficácia - abordagem multidimensional e multiperspectiva para captar as
conexões entre as dimensões económicas, políticas, sociais e culturais sem reduzir os
fenómenos sociais.
• O trabalho de Raymond Williams provou ser influente no desenvolvimento de uma
compreensão não reducionista das relações entre o material/económico e o cultural.
Williams: totalidade e as distâncias variáveis das práticas

A cultura é ao mesmo tempo constitutiva e expressiva de uma totalidade social de relações
humanas e práticas.
Pretende estabelecer limites nas relações entre o económico e o cultural.
52
O económico - limites para o que pode ser feito ou expresso na cultura.
Distâncias variáveis das práticas - as relações sociais incorporadas no processo de trabalho
são o conjunto crítico e dominante de relações sociais.
Permitindo graus de determinação, autonomia e especificidade.
Quanto mais próxima uma prática cultural estiver das relações económicas centrais, mais a
determinarão diretamente.
Quanto mais longe as práticas culturais estiverem do processo de produção capitalista central,
mais autonomia elas podem ter.
Seguindo esse raciocínio, a arte produzida individualmente é mais autónoma do que a
televisão produzida em massa.
Embora a produção de televisão possa estar mais inserida na produção capitalista do que a
pintura, não é certo que a pintura seja menos ideológica ou política.
Nem a "estabelecer limites" nos diz muito sobre a forma que a televisão assume e por que é
diferente da pintura.
Dentro do esquema de Williams, um modelo simplista de base-superestrutura foi substituído
por uma concepção da sociedade como uma “totalidade expressiva”.
Todas as práticas - políticas, económicas, ideológicas - interagem, mediam e afectam umas às
outras.
Hall - a fase do desenvolvimento teórico dentro dos estudos culturais que se seguiu à de
Williams interrompeu essa busca por totalidades subjacentes. Este é o momento do
estruturalismo nos estudos culturais e, em particular, do marxismo estruturalista de Louis
Althusser.
Autonomia relativa e a especificidade das práticas culturais

O estruturalismo
• Descreve as formações sociais como constituídas por estruturas complexas ou
regularidades
• Preocupa-se com a forma como o significado cultural é produzido
• Considera a cultura como análoga (ou estruturada como) a uma linguagem
• Não dissolve a cultura como economia (modelo de base-superestrutura)
• Dá ênfase à natureza irredutível da cultura como um conjunto de práticas distintas que
apresentam a própria organização ou estrutura interna
• As formações sociais são analisadas como os vários elementos que compõem as estruturas -
articulados ou interligados
Althusser e a formação social

Althusser
• Não concebia uma formação social como totalidade da qual a cultura é uma expressão
• Entendia a cultura como uma estrutura complexa de diferentes instâncias (níveis ou
práticas) que estão “estruturadas em dominância”
• As diferentes instâncias de política, economia e ideologia são articuladas juntas para formar
uma unidade
• Essa totalidade não é o resultado de uma única determinação de base-superestrutura
unidirecional, é o produto de determinações provenientes de diferentes níveis
53
• Uma formação social - resultado de “sobre-determinação” - significa que qualquer prática
ou instância é o resultado de muitas determinações diferentes.
• Essas determinações distintas são níveis ou tipos de prática com sua própria lógica e
especificidade.
• Essa especificidade não pode ser reduzida ou explicada por outros níveis ou práticas.
• Formulação elogiada por Hall como um “avanço seminal” - permite examinar um
fenómeno cultural como um sistema de significação separado com seus próprios efeitos e
determinações - cultura é irredutível
• O cultural e o ideológico - constitutivos das nossas compreensões do que é o económico
Pensadores Chave - Louis Althusser (1918-1990)

Althusser foi um filósofo marxista e teórico do Partido Comunista Francês que tentou
desenvolver um marxismo estruturalista. A sua argumentação de que uma formação social era
constituída por um conjunto de relações complexas e sobre-determinadas entre diferentes
níveis autónomos de prática foi influente dentro dos estudos culturais. Em particular, ele foi
uma figura significativa na quebra dos estudos culturais com o determinismo económico e na
concessão de autonomia teórica aos níveis da cultura e da ideologia.
Autonomia relativa
Althusser não concede total autonomia a cada instância - descreve o nível económico como
tendo determinação em última instância
A cultura é “relativamente autónoma” da economia
No contexto das sociedades feudais, era a política, e não a economia, que era a instância
dominante e determinante. No entanto, isso é dito ser ele próprio um resultado da
determinação económica “em última instância”. Ou seja, foi o próprio modo de organização
económica da sociedade feudal, seu modo de produção, que determinou que a política se
tornasse a prática dominante.
Articulação e o Circuito da Cultura (Hall e colegas)

• Significado cultural - produzido e incorporado em cada nível do circuito.
• O trabalho de cada nível - necessário, mas não determinante para o próximo momento no
circuito.
• Cada momento - produção, representação, identidade, consumo e regulamentação - envolve
a produção de significado que é articulado, vinculado ao próximo momento. Isso não
determina que significados serão adotados ou produzidos nesse nível
54
Exemplo:
a) Um iPhone analisado em termos de significados incorporados ao nível do design e
produção.
b) Esses significados são então modificados pela criação de novos significados à medida
que o iPhone é representado na publicidade.
c) Por sua vez, os significados produzidos por meio da representação conectam-se com as
identidades dos usuários de iPhone.
d) Significados incorporados nos momentos de produção e representação podem ou não ser
adotados no nível de consumo, onde novos significados são novamente produzidos.
e) Assim, os significados produzidos no nível de produção estão disponíveis para serem
trabalhados no nível de consumo. No entanto, eles não os determinam.
f) Além disso, representação e consumo moldam o nível de produção por meio, por
exemplo, do design e do marketing.
Duas economias - Fiske

Descreve duas economias separadas: uma economia financeira de produção e uma economia
cultural de consumo. A primeira está preocupada principalmente com dinheiro e o valor de
troca de mercadorias. A segunda é o local de significados culturais, prazeres e identidades
sociais. A economia financeira precisa de ser levada em consideração independentemente da
investigação do cultural, apesar de não determinar nem invalidar o poder que o público tem
como produtor de significado no nível de consumo. De fato, a cultura popular é vista como
um local de guerra semiótica que envolve táticas populares para evitar ou resistir aos
significados produzidos e inscritos em mercadorias pelos produtores.
Pensadores Chave - John Fiske (1939)

Fiske foi uma voz significativa na disseminação dos estudos culturais ao longo das décadas
de 1980 e 1990. O seu trabalho diz respeito ao caráter da cultura popular, e à televisão em
particular, enfatizando o uso que as pessoas fazem de textos como leitores ativos ou
produtores de significado. Embora deixe claro que os textos culturais populares são em
grande parte produzidos por corporações capitalistas, ele focou-se mais nas táticas populares
pelas quais essas forças são enfrentadas, evitadas ou resistidas, para que a cultura popular seja
compreendida como um local de "guerra semiótica".
55
EXERCÍCIO
49. O que entende pelo conceito “reducionista”?
50. De que forma a cultura pode ser considerada como tendo a sua própria especificidade?
Marxismo e falsa consciência

• Há dois aspectos da escrita de Marx que podem ser fundamentos para seguir uma linha de
pensamento de “falsa consciência”
• As ideias dominantes em qualquer sociedade são as ideias da classe dominante
• O que percebemos como verdadeiro caráter das relações sociais dentro do capitalismo é a
mistificação do mercado.
• Aceitamos a ideia de que somos livres para vender a nossa mão de obra e que recebemos
um preço justo por ela, uma vez que é assim que o mundo social se mostra
• O capitalismo envolve exploração no nível de produção - extração de mais-valia do
proletariado
• Consequentemente, a aparência das relações de mercado de igualdade obscurece as
estruturas profundas de exploração.
Duas versões de ideologia para legitimar os interesses de classes poderosas:
• Ideias como declarações coerentes sobre o mundo e a dominação das ideias burguesas ou
capitalistas
• Visões do mundo que são o resultado sistemático das estruturas do capitalismo que nos
levam a compreensões inadequadas do mundo social
As ideias não são independentes das circunstâncias materiais e históricas da sua produção,
acredita-se que as atitudes e crenças das pessoas estão relacionadas de forma sistemática e
estrutural com as condições materiais de existência. No entanto, essa concepção de ideias e
circunstâncias materiais deixa questões cruciais sem resposta:
• Como é que as ideias se relacionam com as condições materiais de existência?
• Se um modelo de base-super estrutura é inadequado, como é que a maioria dos pensadores
dos estudos culturais argumentaria, que tipo de relação as ideias têm com as condições
materiais?
• Até que ponto é o caso de que a ideologia é "falsa"?
• Podemos dizer que todos nós estamos a viver vidas falsas? Como saberíamos?
• Quem tem a capacidade de perceber a "verdade" e separá-la da ideologia? Como é que isso
seria possível?
• Se o problema da ideologia não é tanto a verdade em si, mas a adequação, ou seja, a
ideologia não é tanto falsa quanto parcial, de que ponto de vista surgiria uma explicação
adequada?
Althusser e a ideologia
Há quatro aspectos do trabalho de Althusser que são fundamentais:
• A ideologia tem a função geral de constituir sujeitos
• A ideologia como experiência vivida não é falsa
• A ideologia como uma falta de reconhecimento das verdadeiras condições de existência é
falsa
56
• A ideologia está envolvida na reprodução das formações sociais e de suas relações de poder
Aparelhos Ideológicos do Estado

• Para Althusser, a ordem simbólica (das línguas) e, portanto, a nossa constituição como
sujeitos (pessoas), é obra da ideologia.
• Argumenta que "a ideologia interpela indivíduos concretos como sujeitos concretos”.
• A ideologia "tem a função de constituir indivíduos concretos como sujeitos".
• Este argumento é um aspecto do anti-humanismo de Althusser, em que o sujeito não é visto
como um agente auto-constituinte, mas sim como o "efeito" das estruturas.
• Nesse caso, é obra da ideologia trazer um sujeito à existência porque "não há prática senão
por e na ideologia".
Em resumo, para Althusser:
• O discurso ideológico constrói posições de sujeito ou lugares para o sujeito a partir dos
quais o mundo faz sentido
• Os sujeitos são os efeitos do discurso porque a subjetividade é constituída pelas posições
que o discurso nos obriga a ocupar.
• Discurso - produção de conhecimento por meio da linguagem que dá significado tanto a
objetos materiais quanto a práticas sociais
• O discurso constrói, define e produz objetos de conhecimento de maneira inteligível. Ao
mesmo tempo, exclui outras maneiras de raciocinar como ininteligíveis.
• Dessa forma, o discurso é ideológico porque é uma visão parcial que reproduz a ordem
social e os interesses de classes poderosas.
O caráter duplo da ideologia

A ideologia para Althusser
• Por um lado, ela constitui as condições reais de vida das pessoas e não é falsa
• Por outro lado, a ideologia é concebida como um conjunto mais elaborado de significados
que dão sentido ao mundo (um discurso ideológico) de maneiras que reconhecem e
representam erradamente as relações de poder e de classe. Nesse sentido, a ideologia é falsa
No primeiro sentido, a ideologia constitui as visões de mundo pelas quais as pessoas vivem e
experimentam a suas vidas. A ideologia não é falsa, pois forma as próprias categorias e
sistemas de representação por meio dos quais os grupos sociais tornam o mundo inteligível. A
ideologia é a experiência vivida.
No entanto, no segundo uso, a ideologia representa a relação imaginária dos indivíduos com
suas verdadeiras condições de existência. Portanto, se eu confundir as relações de classe de
exploração dentro do capitalismo com as relações livres e iguais dos seres humanos entre si,
estarei sujeito às ilusões e enganos da ideologia.
Para Althusser, a ideologia existe como um aparelho com práticas associadas. Assim, ele
designa uma série de instituições como "Aparelhos Ideológicos de Estado" (AIEs), a saber:
• Família
• Sistema educacional
• Igreja
• Meios de comunicação de massa
57
Igreja - pré-capitalista dominante que no contexto do capitalismo foi substituída pelo sistema
educacional.
Assim, escolas e universidades estão implícitas na reprodução ideológica (e física) da força
de trabalho, juntamente com as relações sociais de produção.
A ideologia é um meio muito mais eficaz para a manutenção do poder de classe do que a
força física.
A educação transmite uma ideologia geral da classe dominante que justifica e legitima o
capitalismo. Também reproduz as atitudes e o comportamento exigidos pelos principais
grupos de classes na divisão do trabalho.
A ideologia ensina os trabalhadores a aceitar e a submeterem-se à própria exploração,
enquanto ensina aos gerentes e administradores a praticar a arte de governar em nome da
classe dominante.
Segundo Althusser, cada classe é fornecida na prática com a ideologia necessária para
cumprir o seu papel em numa sociedade de classes.
Nicos Poulantzas (1976) ”separação e unificação” - a ideologia mascara as fundações
exploratórias “reais” da produção, deslocando o foco do pensamento da produção para a
troca. Enfatiza o caráter das pessoas como indivíduos, fragmentando assim a visão de classe.
Em seguida, une novamente as pessoas numa coerência imaginária como uma comunidade
passiva de consumidores ou por trás do conceito de nação.
Althusser e os estudos culturais

Grande parte do pensamento de Althusser sobre ideologia é agora considerado problemático:
• A visão sobre o funcionamento dos AIEs é excessivamente funcionalista.
• A ideologia parece funcionar nas costas das pessoas em termos de "necessidades" de um
sistema sem agência.
• A formulação althusseriana da questão da ideologia também é muito coerente (apesar do
caráter fragmentado do sujeito).
• O sistema educacional, por exemplo, é o local de ideologias contraditórias e de conflito
ideológico, em vez de um lugar para a reprodução incontestável e homogénea da ideologia
capitalista
• A formulação de Althusser do lugar da ideologia dentro de uma formação social, ou seja,
como relativamente autónoma, mas determinada no último caso, é imprecisa e ameaça
retornar à redução económica da análise da qual esperava escapar.
• O trabalho de Althusser é atormentado por um importante problema epistemológico, ou
seja, um problema de verdade e conhecimento. Se todos nós somos formados na ideologia,
como pode ser gerada uma visão não ideológica que permitiria desconstruir a ideologia ou
até mesmo reconhecê-la como tal?
• A resposta de Althusser, que os rigores da ciência podem expor a ideologia, é ao mesmo
tempo elitista e insustentável
Gramsci - teoria da hegemonia cultural
• Descreve como uma classe dominante é capaz de manter o poder porque os valores que
apoiam a sua dominação contínua circulam como senso comum.
• A agência popular envolve a construção contínua de forças no nível da sociedade civil - um
fenómeno que descreve como uma “revolução passiva” - envolve mudanças lentas e
transformacionais, em vez de uma ruptura violenta.
58
Gramsci, ideologia e hegemonia
A cultura - multiplicidade de fluxos de significado e abrange uma variedade de ideologias e
formas culturais.
Hall - existe um fio de significado que pode ser chamado de ascendente
O processo de criação, manutenção e reprodução destes conjuntos autoritários de significados
e práticas foi chamado de hegemonia
Hegemonia cultural e ideológica
Para Gramsci
• Hegemonia - situação em que um “bloco histórico” de facções da classe dominante exerce
autoridade social e liderança sobre as classes subordinadas, no terreno clássico do regime
parlamentar é caracterizado pela combinação de força e consentimento, que se equilibram
reciprocamente sem que a força predomine excessivamente sobre o consentimento
• A tentativa é sempre assegurar que a força pareça basear-se no consentimento da maioria,
expresso pelos chamados órgãos da opinião pública - jornais e associações
• A ideologia - entendida em termos de ideias, significados e práticas que, embora pretendam
ser verdades universais, são mapas de significado que sustentam grupos sociais poderosos,
não é separada das atividades práticas da vida, é um fenómeno material enraizado nas
condições do dia a dia.
• As ideologias fornecem às pessoas regras de conduta prática e comportamento moral
equivalentes “a uma religião entendida no sentido laico de uma unidade de fé entre uma
concepção do mundo e uma norma correspondente de conduta”
• Por exemplo, a representação do sistema de ensino formal como uma meritocracia que
oferece a todos uma igual oportunidade numa sociedade justa pode ser descrita como
ideológica
• Um bloco hegemónico é formado através de uma série de alianças em que um grupo
assume uma posição de liderança
• A ideologia desempenha um papel crucial ao permitir que essa aliança de grupos
(originalmente concebida em termos de classe) supere um interesse económico-corporativo
estreito em favor da dominação "nacional-popular".
• Assim, "uma unidade cultural-social" é alcançada "através da qual uma multiplicidade de
vontades dispersas, com objetivos heterogéneos, são soldadas com um único objetivo,
como base de uma concepção igual e comum do mundo"
• A construção, manutenção ou subversão de uma concepção comum do mundo é um aspecto
da luta ideológica envolvendo uma transformação da compreensão através da crítica das
ideologias populares existentes.
Ideologia e cultura popular

A ideologia
• Experiência vivida
• Conjunto de ideias sistemáticas cujo papel é organizar e unir um bloco de elementos sociais
diversos
• Age como cimento social na formação de blocos hegemónicos e contra-hegemónicos
59
• Embora possa assumir a forma de um conjunto coerente de ideias, mais frequentemente
aparece como os significados fragmentados do senso comum inerentes a uma variedade de
representações.
Para Gramsci
• Todas as pessoas refletem sobre o mundo e, por meio do 'senso comum' da cultura popular,
organizam as suas vidas e experiências.
• O senso comum - local crucial de conflito ideológico e da luta para forjar um 'bom senso
• É o local mais significativo da luta ideológica, porque o terreno é 'dado como certo’, uma
consciência prática que orienta as ações do mundo cotidiano
• Preocupa-se com a natureza do pensamento popular e da cultura popular
• O senso comum não é rígido e imóvel, está em constante transformação, enriquecendo-se
com ideias científicas e opiniões filosóficas que entraram na vida comum, cria o folclore do
futuro como uma fase relativamente rígida do conhecimento popular num determinado
local e tempo
EXERCÍCIO
• Como é que o drama policial age como ideologia em relação à lei?
• Como é que os anúncios de televisão nos quais as mulheres falam entusiasticamente sobre
produtos de limpeza apresentam ideologia sobre a família e os papéis de género?
A instabilidade da hegemonia
A hegemonia
• É um acordo temporário e uma série de alianças entre grupos sociais que é conquistado e
não concedido
• Precisa de ser constantemente reconquistado e renegociado
• Constante mudança
Gramsci caracteriza a hegemonia como:
• Processo contínuo de formação e superação de equilíbrios instáveis entre os interesses do
grupo fundamental e os dos grupos subordinados equilíbrios nos quais prevalecem os
interesses do grupo dominante, mas apenas até certo ponto
• A luta contra-hegemónica deve ganhar ascendência dentro da sociedade civil antes de
qualquer tentativa de tomar o poder estatal
• A sociedade civil é constituída por afiliações fora dos limites formais do Estado, incluindo
a família, grupos sociais, a imprensa, atividades de lazer, etc.
Gramsci faz uma distinção entre:
• Guerra de posição - a conquista da hegemonia no âmbito da sociedade civil
• Guerra de manobra - o ataque ao poder estatal
• O sucesso na guerra de manobra depende de alcançar a hegemonia por meio da guerra de
posição.
Estudos Culturais Gramscianos

O trabalho da publicidade era criar uma 'identidade' para um produto por meio de imagens,
associando a marca a valores humanos desejáveis. Comprar uma marca não se tratava apenas
de comprar um produto. Também de comprar estilos de vida e valores.
60
Judith Williamson (1978) os objetos em anúncios são produtores de significado que
decodificamos no contexto de sistemas culturais conhecidos. Associamos produtos em
anúncios a outros "bens" culturais. Ao comprar produtos, compramos também a imagem e
assim contribuímos para a construção das nossas identidades por meio do consumo. A
publicidade é ideológica no seu obscurecimento da desigualdade económica no nível de
produção por meio de imagens de consumo livre e igualitário.
EXERCÍCIO
Pense nas roupas que comprou no último ano.
51. Consegue lembrar-se porque razão escolheu essas peças em vez de outras alternativas
disponíveis?
52. Como é que as roupas se alinham ou contradizem os valores dominantes:
a) do seu grupo de pares
b) da sua família
c) da sociedade mais ampla em que você vive?
53. O que acha da visão de que "uma mulher não é nada mais do que as mercadorias que
usa"? Se concorda com essa afirmação, seguiria que um homem não é nada mais do que
suas escolhas de roupas e acessórios?
Os problemas da hegemonia e da ideologia
Hegemonia e fragmentação
Jim Collins (1989) rejeita a noção de hegemonia com o argumento de que a cultura é
heterogénea.
• A cultura contemporânea (pós-moderna) já não tem mais um centro em termos de produção
industrial ou da geração de significado.
• Em todo o mundo ocidental temos testemunhado o fim de qualquer coisa remotamente
parecida com uma "cultura comum"
Nos últimos 30 anos, temos visto a fragmentação das culturas de estilo de vida. Isso foi
consequência de:
• O impacto da migração
• O "ressurgimento" da etnia
• O surgimento e segmentação das culturas juvenis
• O impacto da política de género
• A criação de uma série de estilos de vida centrados no consumo
Consumo da classe trabalhadora - o meio e o instrumento da fragmentação. A escolha entre
valores e estilos de vida passa a ser uma questão de gosto e estilo, em vez de ser forjada por
uma autoridade cultural autêntica que poderia ser chamada de hegemonia.
Hegemonia e poder
• Hegemonia conota uma "imposição" indesejável disfarçada de consentimento generalizado
• Se o argumento é que o consentimento representa uma má interpretação das verdadeiras
relações de poder e interesse em jogo, então deparamo-nos com o problema de a ideologia
ser entendida como uma consciência falsa
61
Laclau e Mouffe
• A ideologia não pertence a uma classe
• Os blocos hegemónicos e contra-hegemónicos - formados por meio de alianças temporárias
e estratégicas de uma variedade de sujeitos discursivamente construídos e grupos de
interesse
• O "social" - entendido não como um objeto, mas como um campo de luta no qual múltiplas
descrições do eu e dos outros competem pela ascendência
• O papel das práticas hegemónicas - tentar fixar a diferença, alcançar um fechamento em
torno dos significados instáveis dos significantes no campo discursivo.
Hegemonia progressista
• Derruba ideias e estruturas exploradoras - mais equitativos.
• Jornalistas cidadãos - ou seja, membros do público que divulgam notícias através da
Internet e plataformas de redes sociais - têm sido saudados como uma versão moderna dos
intelectuais orgânicos de Gramsci (Moore, 2010: ix). Concordas?
Ideologia como poder

Todo o conceito de ideologia envolve pelo menos dois problemas centrais:
• O problema do âmbito
• O problema da verdade
Versões iniciais marxistas e sociológicas - ideias associadas à manutenção do poder da classe
dominante.
Versões posteriores, mais ampliadas do conceito - acrescentaram questões de género, etnia,
idade, etc., àquelas da classe.
Giddens
• A ideologia deve ser compreendida em termos de "como as estruturas de significação são
mobilizadas para legitimar os interesses setoriais dos grupos hegemónicos” - definição
contemporânea de ideologia que atenua o conceito
• Enquanto a ideologia se refere à forma como o significado é usado para justificar o poder
de grupos ascendentes, esta definição abrange grupos sociais com base na etnia, género,
idade, etc., bem como aqueles da classe.
• Teoria da estruturação (1984) - sustenta que os sistemas sociais moldam os indivíduos,
embora essas estruturas permitam graus de liberdade.
Enquanto a definição de Giddens de ideologia se refere apenas às ideias dos poderosos,
outras versões, incluindo a de Althusser, veem a ideologia como justificadora das ações de
todos os grupos de pessoas.
Noutras palavras, grupos marginais e subordinados também têm ideologias. Aqui, a ideologia
significa as ideias organizadoras e justificativas que grupos de pessoas têm sobre si mesmos e
sobre o mundo.
Foucault (1980) - todos nós estamos implicados em relações de poder. A diferença entre
grupos dominantes e subordinados é uma questão de graus de poder e diferentes visões
substanciais do mundo. Não se trata de ideias ideológicas versus não ideológicas.
62
EXERCÍCIO
Responda às seguintes questões. Em cada caso, forneça exemplos da cultura popular.
54. Como é que uma classe justifica a dominação sobre outra?
55. Como é que um género justifica a dominação sobre outro?
56. Como é que uma etnia justifica a dominação sobre outra?
Ideologia e a questão da falsa consciência

É comum contrapor a ideologia à verdade
• Por exemplo, Althusser compara a ideologia à ciência, caracterizando a primeira como
"falsa consciência". No entanto, a ciência é um modo de pensar e um conjunto de
procedimentos que produzem determinados tipos de conhecimento.
• Não é uma forma elevada e divina de conhecimento que produz uma verdade objetiva
indiscutível.
A maioria das versões do conceito de ideologia a caracteriza como falsidade e para isso isso é
necessário empregar uma epistemologia representacional.
Ou seja, ser capaz de representar o verdadeiro (entendido como uma imagem precisa do
mundo) para poder compará-lo com a ideologia “falsa".
No entanto, a epistemologia representacional tem sido substituída pela influência do pós-
estruturalismo, do pós-modernismo e de outros paradigmas anti-representacionais.
• Essas correntes minaram a noção de verdade objetiva e universal, é agora comum falar de
“regimes de verdade”, estar “na verdade”, “múltiplas reivindicações de verdade”, “a
construção social da verdade”, etc.
• Nesta visão, não é possível ter uma imagem universalmente precisa do mundo, apenas
graus de concordância sobre o que conta como verdade.
Por esse motivo, pensadores como Foucault (1980) e Rorty (1989) rejeitaram completamente
o conceito de ideologia.
Foucault
• O poder/saber - relação de mútua constituição entre poder e conhecimento, de modo a que
o conhecimento é indissociável dos regimes de poder.
• O conhecimento - formado no contexto das relações e práticas de poder e contribui para o
desenvolvimento, aperfeiçoamento e proliferação de novas técnicas de poder.
• No entanto, não pode haver uma “verdade” simples e não contaminada que possa ser
contraposta ao poder/saber, pois não há verdade fora dele.
Rorty
• O conhecimento - uma série de descrições do mundo que têm consequências práticas,
podem ser julgadas em termos de valores, mas não em termos de verdades absolutas.
• “Verdade” - é uma recomendação social, é um bem cultural, em vez de uma forma de
conhecimento universal.
• Pode-se comparar pontos de vista do mundo (ideologias) em termos de valores,
consequências e condições sociais/históricas de produção. No entanto, não podemos
contrastá-los em termos de verdade absoluta versus falsidade.
Porém, conceito de ideologia permanece fortemente enraizado nos estudos culturais que
enfrentam um dilema.
Se se mantém uma posição anti-representacionista em relação à linguagem, é inconsistente
utilizar um conceito de ideologia como falsidade.
63
Para continuar a usar o conceito de ideologia, é necessário redefinir o conceito de ideologia.
O que é ideologia?
Supondo que a ideologia não se limite a questões de classe, pode ser vista das seguintes
maneiras:
• Visões do mundo de grupos dominantes - justificam e mantêm seu poder e que são
contrapostas à verdade
• Visões de mundo de quaisquer grupos sociais - justificam as ações e que são contrapostas à
verdade
• Visões do mundo de grupos dominantes - justificam e mantêm seu poder, mas que não
podem ser contrapostas à verdade, mas podem ser sujeitas a uma rescrição e, portanto, não
precisam ser aceites
• Visões do mundo de quaisquer grupos sociais - justificam as ações, mas que não podem ser
contrapostas à verdade, mas podem ser sujeitas a uma rescrição e, portanto, não precisam
ser aceites
Assim:
• Seria imprudente sugerir que uma versão particular de ideologia é a correta.
• É insustentável contrapor o conceito de ideologia à verdade e que todos os grupos sociais
têm ideologias.
• Nesse sentido, o único conceito aceitável de ideologia é aquele que é intercambiável com a
noção foucaultiana de poder/saber.
• Como tal, a ideologia não pode ser vista como uma simples ferramenta de dominação, mas
deve ser considerada como discursos que têm consequências específicas para as relações de
poder em todos os níveis dos relacionamentos sociais (incluindo a justificação e
manutenção de grupos dominantes).
• O conceito de ideologia - ideias que unem e justificam qualquer grupo social - não requer
um conceito de verdade.
EXERCÍCIO
Desconstrua forma vs. conteúdo
57. Como é que a forma molda o conteúdo?
58. Como é que o conteúdo molda a forma?
59. Existe uma fronteira entre forma e conteúdo?
RESUMO
A primeira história dos estudos culturais
• Mudança de percepção da cultura como artes para vê-la como comum e que engloba uma
maneira de viver completa.
• Representa a transição de uma definição amplamente literária para uma definição
antropológica da cultura.
A segunda história dos estudos culturais
• Aborda o lugar da cultura numa formação social, ou seja, a relação da cultura com outras
práticas sociais, como as práticas económicas e políticas.
• Rejeitaram a ideia de que a cultura é determinada pelas forças económicas.
• A cultura é compreendida como um conjunto autónomo de significados e práticas com sua
própria lógica.
64
• Essa lógica é paralela à transformação da cultura como conceito, passando das margens das
humanidades e ciências sociais para o cerne delas.
• Definições de cultura são todas contestáveis. No entanto, pode ser entendida em termos de
mapas de significado. Os estudos culturais fazem perguntas sobre quais significados são
colocados em circulação, por quem, com que propósitos e em benefício de quem.
• Como Fiske (1992) argumentou, o conceito de cultura nos estudos culturais é, acima de
tudo, um conceito político relacionado a questões de poder. Consequentemente, grande
parte do trabalho dos estudos culturais tem se concentrado em questões de poder,
conhecimento, ideologia e hegemonia.
• As considerações sobre significado - como são os mapas produzidos e, assim, cultura como
um conjunto de práticas de significação, organização de signos que geram significado.
• O principal sistema de sinais em operação é a linguagem.
• Isso levou os teóricos a explorar a ideia de discursos ou maneiras regulamentadas de falar.
Capítulo 6:Entrar no pós-modernismo
Conceitos-Chave
Iluminismo
Narrativa grandiosa
Hiper-realidade
Ironia
Modernismo
Modernidade
Pós-modernismo
Pós-modernidade
Pós-pós-modernismo
Reflexividade
Definindo os termos
Modernidade e pós-modernidade - configurações históricas e sociológicas
Modernismo e pós-modernismo - conceitos culturais e epistemológicos
Em particular, os conceitos de modernismo e pós-modernismo dizem respeito a:
• Formações culturais e experiência cultural, por exemplo, o modernismo como a experiência
cultural da modernidade e o pós-modernismo como uma sensibilidade cultural associada à
alta ou pós-modernidade
• Estilos e movimentos artísticos e arquitetônicos, o modernismo como estilo de arquitetura
ou escrita e o pós-modernismo no cinema, fotografia ou romance
• Um conjunto de preocupações e posições filosóficas e epistemológicas, pensar sobre a
natureza do conhecimento e da verdade.
• O modernismo - filosofia iluminista de Jean-Jacques Rousseau e Francis Bacon,
juntamente com a teoria sócio-económica de Marx, Max Weber, Jürgen Habermas e
outros.
• O pós-modernismo - pensadores tão diversos quanto Lyotard, Baudrillard, Foucault,
Rorty e Zygmunt Bauman.
65
• O pensamento iluminista busca verdades universais, enquanto o pós-modernismo aponta
para a especificidade sócio-histórica e linguística da ‘verdade’.
As Instituições da Modernidade
A modernidade é um período histórico que segue a Idade Média, ordem pós-tradicional
marcada por mudança, inovação e dinamismo. Para Bauman, a modernidade está preocupada
com a verdade absoluta, a arte pura, a humanidade, a ordem, a certeza e a harmonia (1991).
As instituições da modernidade na descrição de Giddens (1990), como consistindo em:
• Industrialismo - a transformação da natureza: desenvolvimento do ambiente criado
• Vigilância - controle da informação e supervisão social);
• Capitalismo (acumulação de capital dentro de mercados de trabalho e produtos
competitivos);
• Poder militar (controle dos meios de violência por meio da industrialização da guerra).
EXERCÍCIO
Considere as instituições da modernidade mencionadas acima.
60. Descreva exemplos contemporâneos de cada uma delas.
Revolução Industrial
Grã-Bretanha - sociedade pré-industrial com baixa produtividade e taxas de crescimento
nulas transformou-se numa sociedade com alta produtividade e o crescimento aumentou.
1780 a 1840 - Economia britânica
• Mudança da produção doméstica para uso imediato
• A produção em massa de bens de consumo para troca
• A produção simples centrada na família para uma rigorosa divisão impessoal do trabalho
usando equipamentos de capital
• A população triplicou
• O valor da atividade económica quadruplicou (Hobsbawm)
Alterações na vida pessoal, social e política - mudanças nos hábitos de trabalho, organização
do tempo, vida familiar, atividades de lazer, habitação e a transição de uma vida rural para
uma vida urbana.
Vigilância
• A oficina e a fábrica - utilizadas para impor disciplina e criar novos hábitos de trabalho -
marcaram novas formas de vigilância
• Giddens - modernidade não diz apenas organizações, mas organização - o controlo
regularizado das relações sociais através de distâncias espaço-temporais indefinidas
• A vigilância - recolha, armazenamento e recuperação de informações, também abrange a
supervisão direta das atividades e o uso de informações para monitorar populações sujeitas.
• Introdução de formas novas, mais complexas e extensivas de vigilância, incluiu mudanças
do controlo pessoal para o controlo impessoal. Assim, a burocratização, a racionalização e a
profissionalização formam as configurações institucionais centrais da modernidade
(Dandeker).
66
O dinamismo da modernidade capitalista
Marx caracterizou os processos de investigação e inovação da modernidade capitalista como:
• subjugação das forças da natureza ao homem, máquinas, aplicação da química à indústria e
agricultura, navegação a vapor, ferrovias, telégrafos elétricos, desbravamento de
continentes inteiros para cultivo, canalização de rios, populações inteiras surgindo do solo -
que século anterior sequer pressentiu que tais poderes produtivos estavam adormecidos no
ventre do trabalho social? (Marx e Engels)
O capitalismo - procura intensa de novos mercados, novas matérias-primas, novas fontes de
lucro e acumulação de capital. As economias de todos os países estão integradas na ordem
económica mundial capitalista (Wallenstein)
As instituições de origem ocidental da modernidade são dinâmicas e globalizantes porque a
modernidade promove relações entre ausentes
• Qualquer lugar específico é penetrado e moldado por influências sociais que estão bastante
distantes dele - o desenraizamento das relações sociais de um contexto local e sua
reestruturação ao longo do tempo e do espaço
• O desenvolvimento do dinheiro e o conhecimento profissional permite que as relações
sociais se estendam (ou se distanciem).
• A vida moderna - constante alteração das práticas sociais à luz de informações recebidas
sobre essas práticas.
• Essa reflexividade envolve o uso do conhecimento sobre a vida social como um elemento
constitutivo dela - refere-se à revisão constante da atividade social à luz de novos
conhecimentos
O Estado-Nação e o poder militar

• É um recipiente de poder constituído por um aparato político reconhecido por ter direitos
soberanos dentro das fronteiras de uma área territorial demarcada.
• Possui a capacidade de respaldar essas reivindicações com poder militar.
• As nações - formações políticas mas também, sistemas de representação cultural pelos
quais a identidade nacional é continuamente reproduzida por meio de ação discursiva.
• A identidade nacional - é uma forma de identificação imaginativa com o estado-nação,
expresso por meio de símbolos e discursos que narram e criam a ideia de origens,
continuidade e tradição.
• O estado - especializa-se na manutenção da ordem por meio do Estado de Direito, por meio
de um monopólio da violência legítima.
A guerra moderna foi sustentada por:
• Poder militar estatal
• Ambição política
• Investimentos emocionais na identidade nacional
Agora, as guerras são evitadas através dos exércitos industrializados, modernos, cujos
soldados são treinados, disciplinados e burocratizados. O fabrico de armas pertencente a
corporações capitalistas que se envolvem no comércio internacional de armas.
67
Modernismo como experiência cultural
• O modernismo cultural é uma experiência na qual 'Tudo o que é sólido se desmancha no
ar’. (Marx) - mudança, incerteza e risco.
• Por exemplo: a electrónica é a base das tecnologias modernas de informação obtendo
riqueza global, redes de comunicação e sistemas personalizados de informação e
entretenimento. No entanto, são as bases dos modernos sistemas de armas e técnicas de
vigilância, desde mísseis balísticos intercontinentais (ICBMs) e drones de combate até
televisão de circuito fechado (CCTV) e software de hacking de telefones.
• Ser moderno permite aventura, poder, alegria, crescimento, transformação e ao mesmo
tempo, ameaça destruir tudo o que temos, tudo o que sabemos, tudo o que somos. (Berman)
Risco, Dúvida e Reflexividade

O dinamismo da modernidade é baseado na revisão perpétua do conhecimento, no princípio
da dúvida. Todo conhecimento é formulado como uma hipótese aberta à revisão (Giddens) - é
uma cultura de risco.
Os marcadores do modernismo cultural são:
• Ambiguidade;
• Dúvida;
• Risco;
• Mudança contínua.
A tradição - valoriza a estabilidade e o lugar das pessoas como ordenado e imutável.
O modernismo - valoriza a mudança, o planeamento de vida e a reflexividade.
Na tradição - a identidade do eu é principalmente uma questão de posição social.
Para os modernos - é um projeto de identidade, ideia de que a identidade não é fixa, mas
criada e construída, sempre em processo, um movimento em direção.
O Fausto é uma fas figuras emblemáticas do modernismo porque estava determinado a criar-
se a ele mesmo e o seu mundo, mesmo que isso custasse um acordo com o Diabo. Harvey
(1989), Fausto pode ser considerado o arquétipo literário do dilema do desenvolvimento
moderno, ou seja, a interação entre criação e destruição.
O flâneur
• Passageiro observador que percorre os espaços anónimos da cidade moderna e experimenta
a sua complexidade, distúrbios e confusões das ruas com as suas lojas, exposições, imagens
e variedade de pessoas - o caráter urbano do modernismo. Para Baudelaire, o flâneur era
um dos heróis da vida moderna que absorvia a beleza fugaz e as impressões vívidas,
embora passageiras, das multidões, vendo tudo de novo perante o imediato, alcançado com
certo distanciamento.
• O flâneur era urbano, contemporâneo e elegante - temas explorados por Georg Simmel
(1978) em relação à preocupação moderna com a moda. Para Simmel, a moda representa
um equilíbrio entre a individualização e a absorção no coletivo.
• É marcada como peculiarmente moderna devido à rápida mudança e pluralidade de estilos,
formam um modelo para a estilização do eu como projeto.
68
O lado sombrio da modernidade
A auto-imagem do modernismo é:
• Excitação contínua
• A promessa de progresso tecnológico e social
• A eliminação da tradição em favor do novo
• O desenvolvimento urbano
• O desdobramento do eu
No entanto, assim como Fausto (figura problemática, destrutiva e trágica) a modernidade é
marcada:
• A pobreza e a miséria das cidades industriais
• Duas guerras mundiais destrutivas
• Campos de concentração
• Ameaça de aniquilação global
Simmel (1978)
• Por um lado a liberdade individual aumentava, por outro, as pessoas eram submetidas a
uma disciplina rigorosa e anonimato urbano.
Weber
• O avanço da burocracia representou a disseminação/propagação da racionalidade secular
(não religiosos) e dos procedimentos racionais na tomada de decisÕES.
• Procedimentos baseados na calculabilidade, regras e conhecimento especializado ligados ao
'desencantamento' do mundo pelo progresso económico e técnico.
• A burocracia weberiana destaca a impessoalidade, a alocação de funções, os sistemas de
regras e os processos de documentação, constituída por uma estrutura de atividades
governadas por regras que continuam independentemente das pessoas e independentes das
características pessoais. O sistema depende de áreas jurídicas fixas e oficiais
supervisionadas por uma autoridade estável.
• A burocracia era a gaiola de ferro do progresso material.
Em resumo, o modernismo como estrutura de sentimento envolve ritmo, mudança,
ambiguidade, risco, dúvida e a revisão crónica do conhecimento fundamentados nos
processos sociais e culturais de:
• Individualização
• Diferenciação
• Mercantilização
• Urbanização
• Racionalização
• Burocratização
EXERCÍCIO
61. Defina cada um dos termos acima.
62. Forneça exemplos específicos da maneira como estão associados ao surgimento da
cultura moderna.
69
Modernismo como estilo estético
Temas gerais do modernismo artístico incluem:
• Autoconsciência estética
• Interesse na linguagem e questões de representação
• Rejeição do realismo em favor da exploração do caráter incerto do real
• Abandono de estruturas narrativas lineares a favor da montagem e simultaneidade
• Ênfase no valor da experiência estética derivada do romantismo
• Aceitação da ideia de profundidade e significado mítico-poético universal
• Exploração da fragmentação
• Valor e papel da cultura de vanguarda de alta arte
A representação não é um ato de mimese ou uma cópia do real, deve ser uma expressão
estética ou construção convencionalizada do 'real'. No contexto de um mundo incerto e em
constante mudança, a literatura modernista deve encontrar os meios de expressão para
capturar a 'realidade profunda' do mundo. Daí a preocupação com a autoconsciência estética,
isto é, uma consciência do lugar da forma, e especialmente da linguagem, na construção do
significado. Isso manifesta-se na abordagem experimental do estilo estético característico do
trabalho modernista que busca expressar a profundidade por meio da fragmentação.
Os problemas do realismo
O problema do realismo - pretende 'mostrar as coisas como realmente são' em vez de
reconhecer o status como artifício, as estruturas narrativas do realismo são organizadas por
uma metalinguagem da verdade que privilegia e disfarça a posição editorial em vez de
permitir que diferentes discursos 'falem por si mesmos' e compitam por lealdade (MacCabe)
Os modernistas exigem práticas que revelem as próprias técnicas e permitam a reflexão sobre
os processos de significação, não seguem convenções estabelecidas de causalidade linear ou
do fluxo 'ordinário' do tempo cotidiano.
EXERCÍCIO - CASA BATLÓ

63. Embora não faça estritamente parte do movimento modernista, o design compartilha
características com o modernismo. Quais são?
64. O design também parece antecipar características do pós-modernismo. Quais poderiam
ser?
Fragmentação e o Universal
O modernismo incorpora as tensões entre:
• Por um lado - fragmentação, instabilidade e o efémero
• Por outro - preocupação com a profundidade, significado e universalismo.
• Modernistas frequentemente
• Rejeitam o universalismo fundamentado em Deus
• Defendem o universalismo no humanismo baseando-se nas narrativas mítico-poéticas (nas
quais a Arte tem a função de revelar e construir)
Assim, a arte substitui Deus por uma narrativa fundamental da existência humana, por
exemplo:
• ”Ulisses" de Joyce é considerado o arquétipo dos romances modernistas por causa do seu
estilo narrativo de fluxo de consciência e não realista
70
• Através desse estilo tenta representar o real de maneiras novas, usando a linguagem para
capturar o caráter fragmentado do eu
• Joyce concordaria com Nietzsche de que 'Deus está morto' e que não pode haver universais
cósmicos
• No entanto, oferece um sentido de que a Arte pode-se basear e reconfigurar significados
mítico-poéticos universais
As políticas culturais do modernismo
Lukács - opõe-se ao modernismo
• Preocupação com fragmentação, alienação e angústia reflete apenas a aparência superficial
do mundo
• O modernismo representa uma retirada para o mundo subjectivo da angústia, no qual o
mundo exterior é um horror inalterável (por exemplo, Kafka)
• Acusa o modernismo de formalismo - uma obsessão pela forma sem conteúdo significativo
• Defende um realismo - vai além do mundo da aparência para expressar a verdadeira
natureza da realidade, as suas tendências subjacentes, características e estruturas
Adorno (1977)
• Obras modernistas de Kafka, Samuel Beckett e Arnold Schoenberg estão entre as formas de
arte mais radicais
• "Despertam o medo de que o existencialismo apenas fala sobre”
• O modernismo - destaca os aspectos alienantes do capitalismo, gera uma atividade crítica
• É a forma da arte modernista que permite que ela seja uma luz de esperança e um símbolo
de não acomodação
• Essa "negatividade" reside na recusa em ser incorporada pela linguagem dominante da
cultura contemporânea
Brecht - complica a distinção entre modernismo e realismo
• Adota os propósitos "desmistificadores" que Lukács atribui ao realismo ("descobrindo os
complexos causais da sociedade"), ao mesmo tempo que os alia a técnicas modernistas
• Como a realidade muda, os propósitos políticos do realismo precisam de ser expressos por
meio de formas novas e modernas
• Reivindica ser o novo, verdadeiro e popular realista usando formas modernistas
• Está associado ao "dispositivo de alienação", por exemplo:
• Dirigir-se diretamente ao público
• Encenar espetáculos musicais
• Aludir às características construídas das peças
Essas técnicas mudam a relação entre o palco e o público, levando-o a refletir sobre o
significado e os processos de significação
Modernismos
• Os debates Lukács-Adorno-Brecht destacam a necessidade de falar sobre modernismos em
vez de modernismo
• Qualquer conceito que possa agrupar Joyce, Kafka, Picasso e Brecht opera num nível de
generalidade
• Mas problemática do modernismo - a ideia de representação como um todo
• Utiliza modos não lineares e não realistas, enquanto retém a ideia do real
71
• Rejeita fundamentos metafísicos - substitui-os por narrativas de progresso e iluminação
pelas quais a Arte funciona
• Por Arte - o trabalho de uma alta cultura que exige reflexão e envolvimento com o público
• Desta forma, mantém a distinção entre boa e má arte, entre cultura popular e alta cultura
• Independentemente das diferenças compartilham a concepção moderna de que o mundo é
conhecível e que o verdadeiro conhecimento sobre este é possível
• A maior divisão entre modernismo e pós-modernismo reside nos conceitos de verdade e do
conhecimento - questões de epistemologia.
Moderno e Conhecimento Pós-Moderno
A modernidade associada à razão iluminista que levaria a verdades universais - progresso
contínuo da humanidade
A filosofia iluminista e os discursos teóricos da modernidade têm defendido a 'Razão' como a
fonte de progresso no conhecimento e na sociedade
O projeto iluminista
• Razão - pode desmistificar e iluminar o mundo sobrepujando a religião, o mito e a
superstição
• A criatividade humana, a racionalidade e a exploração científica - marcam a ruptura com a
tradição que a modernidade anuncia
• A agenda moral-política - Igualdade, Liberdade, Fraternidade
• Conhecimento e princípios morais universais - apliquem ao longo do tempo, espaço e
diferenças culturais
• A filosofia iluminista Voltaire, Rousseau e David Hume
• Implicações práticas da epistemologia iluminista contraditórios - o taylorismo e o
marxismo
Gestão científica
F. W. Taylor Princípios de Gestão Científica em (1911)
• Com base no conhecimento científico, fornecer a melhor maneira de organizar processos de
produção para alcançar eficiência
Principais argumentos:
• Organização da divisão do trabalho - permite a separação de tarefas e funções
• O uso de estudos de tempo e movimento - para medir e descrever tarefas de trabalho
• A prescrição de tarefas aos trabalhadores em graus mínimos
• O uso de esquemas de incentivo e dinheiro - motivação
• A importância da gestão no planeamento e controlo
A organização da produção ao longo das linhas tayloristas manifestou-se:
• Na padronização e mecanização das linhas de montagem de fábricas, ex: Ford
• Nas estratégias de gerência de indústrias de serviços, sistemas educacionais, administração
pública e até mesmo na política de partidos em massa
Harry Braverman (1974)
• Taylorismo - como uma ideologia de gestão e controlo (a doutrina ortodoxa de controlo
técnico tanto no capitalismo ocidental quanto no comunismo soviético)
• É uma racionalidade instrumental que sustenta a dominação - coloca a lógica da
racionalidade e da ciência a serviço da regulação, controlo e dominação dos seres humanos
72
• Embora prometa benefícios materiais, o taylorismo expressa um 'lado sombrio' do
pensamento iluminista
O Marxismo como Filosofia Iluminista

Segundo Marx (Capítulo 1)
• O capitalismo gera conflito de classes - semeia a própria destruição
• É o papel histórico do proletariado derrubar o capitalismo - liberar todas as pessoas
• Dá origem a uma nova sociedade baseada em necessidades em vez de exploração
• O capitalismo é substituído por modos de produção socialistas e comunistas
• O destaque ao pensamento científico, ao progresso histórico, à criatividade humana e ao
papel emancipatório do proletariado (marxismo como pensamento iluminista)
Habermas (1972, 1987)
• Taylorismo (racionalidade crítica) Marxismo (racionalidade instrumental)
• O marxismo utiliza a lógica da racionalidade a serviço da crítica ao capitalismo e da
libertação dos seres humanos da exploração e opressão, mas também contém o 'lado
sombrio' do pensamento iluminista
• O marxismo continua a forma de racionalidade pela qual os seres humanos buscam
conquistar e controlar a natureza
• Adorno acusou Marx de querer transformar o mundo inteiro numa fábrica através da
expansão contínua das nossas capacidades produtivas
Leis científicas e o princípio da dúvida

• Marx coloca a história humana como o desdobramento de uma lógica de desenvolvimento
inevitável que vai do feudalismo ao comunismo
• A história é governada pelas leis da evolução e progresso humanos
• Fundamenta a ideia de um partido de vanguarda (o partido comunista leninista) que tem um
verdadeiro conhecimento da história
• Em outras palavras, as sementes do totalitarismo soviético estão inerentes à base
epistemológica do marxismo como filosofia da história
• Nesse sentido, o taylorismo e o marxismo compartilham uma epistemologia comum
baseada nos princípios iluministas da ciência e do verdadeiro conhecimento
• A ideia de que pode haver leis da história é uma manifestação do cientificismo do
marxismo, o desejo de emular a (suposta) certeza científica da física e da química
• A confiança da ciência moderna permite que ela se autodenomine 'progresso', simbolizado
pela medicina, apesar de ameaças como a aniquilação nuclear
No entanto, o modernismo é ambíguo, pois não está claro se a ciência realmente procede por
leis de certeza. Por exemplo:
• A ciência procede por experimentação e pelo princípio da falsificação (Popper, 1959)
• A ciência derruba periodicamente os seus próprios paradigmas (Kuhn, 1962)
• O paradigma einsteiniano que atualmente predomina é o da relatividade
Giddens (1991) - considera a ciência moderna como baseada no princípio metodológico da
dúvida e na revisão crónica do conhecimento
• A ciência iluminista - começou pela busca de leis certas e universais mas, agora está
cercada de dúvida e caos
73
• As manifestações do pensamento iluminista - prometem níveis superiores de produção
material e a abolição da necessidade e do sofrimento
• Promove o desenvolvimento da medicina, educação universal, liberdade política e
igualdade social
• No entanto, o lado sombrio da modernidade é considerado por alguns pensadores não
apenas uma aberração ou efeito colateral do pensamento iluminista, mas inerente a ele
• Pensadores tão diversos quanto Adorno, Nietzsche, Foucault, Lyotard e Baudrillard
criticaram os impulsos da modernidade por não prenunciar progresso, mas domínio e
opressão
• O mundo moderno é visto como tendo que dar uma explicação racional para tudo -
interrogar tudo, como Foucault descreve. Nessa caracterização, a Razão leva não à
aliviação das necessidades materiais ou ao esclarecimento filosófico, mas ao controlo e
destruição, a Razão acabou por ser seletiva e desequilibrada.
A crítica à Ilustração
"Dialética do Esclarecimento" Adorno e Horkheimer (1979)
• A racionalidade iluminista - lógica de dominação e opressão
• O impulso de controlar a natureza através da ciência e da racionalidade é um impulso para
controlar e dominar os seres humanos
• O pensamento iluminista é inerentemente uma racionalidade instrumental
• A sua lógica leva à industrialização mas também, aos campos de concentração de
Auschwitz e Belsen
• Adorno e Horkheimer veem a razão iluminista transformando a racionalidade em
irracionalidade e decepção ao eliminar formas de pensar concorrentes e se afirmar como a
única base da verdade
Foucault
• Foucault é devedor do filósofo Nietzsche, para quem o conhecimento é uma forma de
vontade de poder
• A ideia de um conhecimento puro é impermissível porque razão e verdade são nada mais
do que a conveniência de uma certa raça e espécie - a sua utilidade é sua verdade
• Nietzsche - a verdade como um exército móvel de metáforas e metonímias
• As frases são as únicas coisas que podem ser verdadeiras ou falsas
• O conhecimento não é uma questão de verdadeira descoberta, mas da construção de
interpretações sobre o mundo que são consideradas verdadeiras
• Para Nietzsche, a verdade não é uma coleção de fatos. Pode haver apenas interpretações e
não há limite para as maneiras como o mundo pode ser interpretado
• Na medida em que a ideia de verdade tem uma relevância histórica, esta é consequência do
poder, ou seja, de quais interpretações contam como verdade.
• Consequentemente, Nietzsche rejeita a filosofia iluminista da razão e progresso universais.
Arqueologia de Foucault
• Abordagem metodológica descrita como arqueologia - a exploração das condições
históricas específicas e determinadas sob as quais as declarações são combinadas e
reguladas para formar e definir um campo distinto de conhecimento/objetos
74
• Esse domínio de conhecimento requer um conjunto específico de conceitos que delimitam
um regime de verdade específico
• Foucault tenta identificar as condições históricas e regras determinantes para a formação de
maneiras reguladas de falar sobre objetos (práticas discursivas e formações discursivas)
• Na transição de uma era histórica para outra, o mundo social não é mais percebido,
descrito, classificado e conhecido da mesma maneira - o discurso é descontínuo
• É marcado por rupturas históricas na compreensão, mudanças na maneira como os objetos
são concebidos e compreendidos
• Diferentes eras históricas são marcadas por diferentes epistemes ou configurações de
conhecimento, que moldam as práticas sociais e a ordem social de períodos históricos
específicos
• Nessa visão, a história não deve ser explicada em termos de conexões entre períodos
históricos (embora as rupturas nunca sejam completas e devam ser entendidas com base no
que já existe)
• Nem deve ser entendida em termos do movimento inevitável da história desde origens
localizáveis em direção a um destino predeterminado
• O destaque de Foucault para a descontinuidade é um aspecto de seu questionamento das
temáticas modernas de génese, teologia, continuidade, totalidade e sujeitos unificados
A genealogia de Foucault
A arqueologia
• Escavação do passado em um local específico
• Desenterra os locais locais da prática discursiva
A genealogia (nome dado por Foucault à sua abordagem posterior)
• Rastreia as continuidades e descontinuidades históricas do discurso
• Enfatiza as condições materiais e institucionais do discurso e as operações do poder
• Examina a maneira como o discurso se desenvolve e é colocado em jogo sob condições
históricas específicas e irreduzíveis por meio das operações do poder
• "A arqueologia seria o método apropriado para a análise das discursividades locais, a
genealogia seria a tática através da qual os saberes submetidos que foram liberados seriam
postos em jogo, com base nas descrições dessas discursividades locais”
A genealogia deve:
• Registar a singularidade de eventos fora de qualquer finalidade monótona
• Ser sensível à sua recorrência - não para traçar a curva gradual da sua evolução, mas para
isolar as diferentes cenas onde eles desempenham papéis diferentes, isso depende de uma
vasta acumulação de material de origem
• Os estudos genealógicos de Foucault examinam prisões, escolas e hospitais para mostrar as
operações de poder e disciplina. Concentram-se na formação e uso do conhecimento,
incluindo a construção do sujeito como um efeito do discurso. Foucault argumentou que o
discurso regula não apenas o que pode ser dito sob condições sociais e culturais
determinadas, mas também quem pode falar, quando e onde. Especificamente, os regimes
de verdade da modernidade envolvem relações de poder/saber, onde o conhecimento é uma
forma de poder implicada na produção da subjetividade.
75
“A crítica não será mais praticada na busca por estruturas formais com valor universal, mas
sim como uma investigação histórica sobre os eventos que nos levaram a constituir e
reconhecer sujeitos daquilo que estamos fazendo, pensando, dizendo. Nesse sentido, essa
crítica não é transcendental, e seu objetivo não é tornar possível uma metafísica: ela é
genealógica no design e arqueológica no método. Arqueológica - e não transcendental - no
sentido de que não busca identificar as estruturas universais de todo conhecimento ou de toda
a ação moral possível, mas tratar as instâncias de discurso que articulam o que pensamos,
dizemos e fazemos como tantos eventos históricos. E essa crítica será genealógica no sentido
de que não deduzirá da forma do que somos, o que nos é impossível fazer e saber, mas
separará, da contingência que nos fez o que somos, a possibilidade de não ser, fazer ou pensar
o que somos, fazemos ou pensamos.”
Pensadores Chave: Michel Foucault (1926–84)

Foucault é uma figura importante na filosofia francesa cujo trabalho tem sido influente nos
estudos culturais. Está associado às ideias do pós-estruturalismo. Foucault explorou as
práticas discursivas que exercem poder sobre os humanos, mas sem qualquer compromisso
com uma ordem estrutural subjacente ou um poder finalmente determinado. Foucault também
tenta identificar as condições históricas e as regras determinantes da formação dos discursos e
a sua operação na prática social. Grande parte do seu trabalho está preocupada com a
investigação histórica do poder como uma rede capilar dispersa no tecido da ordem social,
que não é apenas repressiva, mas também produtiva.
Rompendo com o Iluminismo

O pensamento de Foucault rompe com as premissas do pensamento iluminista clássico:
• O conhecimento não é metafísico, transcendental ou universal, é específico para tempos e
espaços particulares. Foucault não remete para a verdade em si, mas para os regimes de
verdade, ou seja, as configurações de conhecimento que contam como verdade sob
condições históricas determinadas.
• O conhecimento é perspectivo. Não pode haver um conhecimento total que seja capaz de
compreender o caráter objetivo do mundo. Pelo contrário, temos e precisamos de múltiplos
pontos de vista ou verdades pelos quais interpretar uma existência humana complexa e
heterogénea
• O conhecimento não é considerado como uma maneira pura ou neutra de compreensão.
Está implicado em regimes de poder.
• Foucault rompe com a metáfora central do Iluminismo de profundidade. Argumenta contra
métodos interpretativos ou hermenêuticos que buscam revelar os significados ocultos da
linguagem. Foucault está preocupado com a descrição e análise das superfícies do discurso
e seus efeitos sob condições materiais e históricas determinadas.
• Foucault lança dúvidas sobre a compreensão iluminista do progresso. O conhecimento
como discurso não se desdobra como uma evolução histórica uniforme, mas é descontínuo.
Ou seja, Foucault identifica rupturas epistemológicas significativas no conhecimento ao
longo do tempo. Ele rejeita qualquer noção de telos ou direção inevitável da história
humana.
76
No entanto, a ideia de que há uma clara, distinta e final ruptura entre o pensamento iluminista
e pós-iluminista, ou entre o moderno e o pós-moderno, é desafiada por Foucault. Sugere que
não precisamos ser 'a favor ou contra o Iluminismo. Não se trata de aceitar ou rejeitar a
racionalidade iluminista, mas de perguntar:
Qual é a razão que usamos? Quais são os efeitos históricos? Quais são os limites e quais são
os perigos? Se a filosofia tem uma função dentro do pensamento crítico, é precisamente
aceitar esse tipo de espiral, essa espécie de porta giratória da racionalidade que nos remete à
sua necessidade, à sua indispensabilidade e, ao mesmo tempo, aos seus perigos intrínsecos.
Pós-modernismo como o fim das grandes narrativas

Lyotard
• A verdade e o significado são constituídos pelo seu lugar em jogos de linguagem
específicos e não podem ter um caráter universal
• A condição pós-moderna - não é um conceito de periodização, não é uma época histórica,
não se refere aos parâmetros institucionais da modernidade e pós-modernidade
• Deve ser: “a condição do conhecimento nas sociedades mais desenvolvidas. Decidi usar a
palavra pós-moderno para descrever essa condição... ela designa o estado da nossa cultura
após as transformações que, desde o final do século XIX, alteraram as regras para ciência,
literatura e artes.”
• O conhecimento moderno repousa em seu apelo a meta-narrativas - grandes histórias
históricas que reivindicam validade universal
• Por outro lado, o pós-moderno, ao argumentar que o conhecimento é específico para jogos
de linguagem, abraça conhecimentos locais, plurais e heterogéneos
• A condição pós-moderna envolve uma perda de fé nos esquemas fundamentais que
justificaram os projetos racionais, científicos, tecnológicos e políticos do mundo moderno
• “incredulidade em relação às meta-narrativas” - não restam meta-narrativas viáveis (ou
pontos de vista elevados) a partir dos quais julgar a verdade universal de qualquer coisa
• Devemos resistir ao terror totalizador desses dogmas em favor da celebração da diferença e
das compreensões situadas dentro de regimes de conhecimento específicos
• Alguns teorizam no que foi chamado de período “pós-pós-moderno" - conciliar a certeza do

modernismo sobre factos e verdades e a ideia do pós-modernismo de conhecimento como
uma construção social
• “Depois do Pós-modernismo” Jóse López e Garry Potter (2001) argumentam a favor de um
“realismo crítico” que permite fundamentos racionais para a preferência de uma teoria
sobre outra que vão além do interesse humano
• Essa filosofia reafirma a ideia de que existe uma realidade objetiva - embora filtrada pela
lente da subjetividade e interpretação humana (Vermurlen).
• Embora o realismo crítico seja uma abordagem matizada, suas reivindicações sobre
racionalidade, conhecimento e verdade ainda envolvem um universalismo em desacordo
com grande parte da filosofia pós-moderna
77
EXERCÍCIO
65. Explique por palavras próprias o que entende pela frase “incredulidade em relação às
meta-narrativas”. Exemplo: Marxismo, Ciência, Cristianismo.Quais características
comuns que os tornam “meta-narrativas"?
O fim da epistemologia
• Para o pós-modernismo não é possível uma epistemologia universal porque todas as
reivindicações de verdade são formadas dentro do discurso. Não existem fundamentos
filosóficos universais para o pensamento ou ação humanos. Toda verdade está
culturalmente condicionada.
• Isto acontece porque não há acesso a um mundo de objetos independente que seja livre da
linguagem.
• Não há um ponto de vista arquimediano a partir do qual avaliar reivindicações de forma
neutra.
Rorty
• O conceito de verdade não tem poder explicativo
• A noção de verdade refere-se, no máximo, a um grau de acordo social dentro de uma
tradição particular
• Recomenda que abandonemos a epistemologia, reconhecendo a verdade como uma forma
de recomendação social - uma condição que Foucault descreveu como 'estar-no-
verdadeiro'.
Kenneth Gergen (1994)
• Concorda que nenhuma posição epistemológica é capaz de fornecer fundamentos
universais para suas próprias reivindicações de verdade.
• Isso inclui a ciência moderna e o pós-modernismo. No entanto, ele também argumenta que
as consequências de adotar uma epistemologia moderna ou pós-moderna são diferentes.
Entrar no Pós-Modernismo
Gergen
• As reivindicações de verdade modernas são universais: afirmam as suas verdades para
todas as pessoas em todos os lugares. Isso tem consequências disciplinares potencialmente
desastrosas, em que os portadores da verdade sabem o melhor.
• Sugere que a consequência de dizer que verdades são apenas verdades dentro de jogos de
linguagem específicos é aceitar a legitimidade de uma variedade de reivindicações de
verdade, discursos e representações da realidade
Relativismo ou posicionalidade?
• O pós-modernismo é considerado uma forma de relativismo, afirma que as reivindicações
de verdade têm igual status epistemológico. Consequentemente, não somos capazes de
fazer julgamentos entre formas de conhecimento.
• Gergen adota o termo 'relativismo', argumentando que a verdade é/deve ser um resultado de
debates entre reivindicações concorrentes.
• Rorty rejeita o relativismo como auto-contraditório em favor do caráter culturalmente
específico da verdade, o que os estudos culturais chamariam de posicionalidade.
78
• Argumenta que não há um ponto de vista de onde se possa ver através de diferentes formas
de conhecimento e considerá-las de igual valor. Em vez disso, estamos sempre
posicionados dentro do conhecimento aculturado, de modo que o verdadeiro e o bom são o
que acreditamos.
• O verdadeiro e o bom são julgados em termos de pragmatismo, ou seja, as consequências
da adoção de certos tipos de entendimento. Tais julgamentos só podem ser feitos em
referência aos nossos valores e não a uma verdade transcendental.
EXERCÍCIO
O pós-modernismo foi descrito como uma corrente intelectual que feriu seriamente a
autoconfiança da razão, objetividade e conhecimento.
66. Qual é a sua compreensão desta afirmação? Concorda? Porquê?
67. Como um projeto moderno como as ciências físicas descreve a verdade? O que significa
descrever a verdade como um exército móvel de metáforas? Quais são as implicações de
uma compreensão pós-moderna da verdade para a ciência?
A promessa do pós-modernismo oi a modernidade como um projecto inacabado?

Para Bauman (1991)
• O pós-modernismo tem o potencial de dar voz a uma política libertadora da diferença,
diversidade e solidariedade
• A condição da pós-modernidade é a mente moderna refletindo sobre si mesma a partir de
uma distância e sentindo o impulso de mudar
• A incerteza, ambivalência e ambiguidade da condição pós-moderna abrem a possibilidade
de compreender a contingência como destino - podemos criar os próprios futuros
• Para isso, devemos transformar a tolerância em solidariedade, não apenas como uma
questão de perfeição moral, mas como uma condição de sobrevivência
• A sobrevivência no mundo da contingência e diversidade é possível apenas se cada
diferença reconhecer outra diferença como a condição necessária para a preservação da sua
própria
• Solidariedade (tolerância - versão mais fraca) - significa disposição para lutar e unir-se à
batalha pelo bem da diferença do outro, não da própria
• A tolerância é centrada no ego e contemplativa, a solidariedade é orientada socialmente e
militante
Política sem fundamentos

Bauman
• A liberdade permanece truncada, a diversidade prospera apenas na medida em que o
mercado a impulsiona, a tolerância escorrega para a indiferença e os consumidores
substituem os cidadãos
• No entanto, a cultura pós-moderna implica a necessidade de política, democracia, cidadania
plena e a retirada potencial do consentimento do edifício político do Estado
• A mentalidade pós-moderna exige que a modernidade cumpra as promessas da sua razão,
embora distorcida
79
Críticos do pós-modernismo temem que o abandono do fundacionalismo leve ao
irracionalismo e à incapacidade de fundamentar qualquer política radical
• Linda Hutcheon observa o conflito entre certas vertentes do feminismo e do pós-
modernismo na década de 1980, argumentando que algumas teóricas e activistas feministas
viram o pós-modernismo como envolvido em cercar-se e em falta da teoria de agência
necessária para o activismo
• No entanto, a legitimidade de uma variedade de reivindicações de verdade é uma posição
política, pois sinaliza apoio ao pluralismo cultural pragmático e pós-moderno
• Assim, não precisamos de validações e fundamentos universais para buscar uma melhoria
pragmática da condição humana. Podemos fazer isso com base nos valores de nossa própria
tradição
• Esses são temas da política da diferença vistos na política racial, no feminismo e na política
queer, entre outros.
Modernidade como um projeto inacabado
• A dúvida e a incerteza que caracterizam o conhecimento contemporâneo são vistas por
Giddens como a condição, não da pós-modernidade, mas de uma modernidade radicalizada
• A relatividade, incerteza, dúvida e risco são características centrais da modernidade tardia
ou alta
• Da mesma forma, Habermas vê o projeto político da modernidade como contínuo
• A base do seu argumento é a distinção que ele faz entre razão instrumental e razão crítica
• Ele critica a razão iluminista pela instrumentalidade com a qual o mundo da vida é
colonizado por imperativos do sistema, ou seja, a subordinação de questões sociais-
existentenciais ao dinheiro e ao poder administrativo
• Nesse sentido, Habermas vê a Razão como desequilibrada e seletiva.
• No entanto, a Iluminação também tem um lado crítico, que, para ele, é a base de um projeto
emancipatório que permanece inacabado
• Habermas trabalha dentro da tradição da teoria crítica, buscou fundamentos universais para
a validação de julgamentos avaliativos e reivindicações de emancipação humana
• Faz isso argumentando que toda interação humana pressupõe a linguagem. Na estrutura da
fala, podemos encontrar as condições fundamentais para todas as formas de organização
social
Quando falamos estamos a fazer quatro reivindicações de validade:
• Para compreensibilidade
• Para a verdade
• Para a adequação
• Para a sinceridade
Habermas argumenta que essas reivindicações implicam tanto a justificação lógica da
verdade quanto o contexto social para seu debate racional e as condições para isso são uma
situação ideal de fala - sujeitas a debate e argumentação racional
Situação ideal de fala, a verdade não está sujeita aos interesses e jogos de poder, emerge
através do processo de argumentação
A esfera pública
• Para Habermas, a nossa capacidade de fazer reivindicações de verdade depende de uma
esfera pública democraticamente organizada que se aproxima de uma situação ideal de fala
80
• A noção de uma esfera pública é rastreada historicamente como um domínio que surgiu
numa fase específica da sociedade burguesa - é um espaço que media entre a sociedade e o
estado, onde o público se organiza e onde opinião pública é formada
• Descreve o surgimento de clubes literários e salões, jornais, revistas políticas e instituições
de debate e participação política no século XVIII
• Esta esfera pública foi parcialmente protegida pela igreja e estado através de recursos de
indivíduos privados
• Era, em princípio, embora não na prática, aberta a todos
• Dentro dessa esfera, os indivíduos conseguiam desenvolver e participar num debate
racional sobre a direção da sociedade
• O declínio da esfera pública ocorreu como consequência do desenvolvimento do
capitalismo em direção ao monopólio e ao fortalecimento do estado
• Por exemplo, a crescente mercantilização da vida cotidiana por grandes corporações é dita
transformar as pessoas de cidadãos racionais em consumidores. De particular preocupação
estão os produtos 'não racionais' das indústrias de publicidade e relações públicas. Em um
enfraquecimento paralelo da esfera pública, o estado aumentou seu poder sobre nossas
vidas. No âmbito económico, atuou como gestor corporativo, e no âmbito privado como
gestor da provisão de bem-estar e educação.
• O conceito de esfera pública no trabalho de Habermas é filosófico, histórico e normativo
O Projecto normativo
• Independentemente dos problemas históricos com o trabalho de Habermas, como posição
normativa, a ideia de uma esfera pública mantém um apelo
• Pós-modernistas, pós-estruturalistas e neo-pragmatistas considerariam Habermas
equivocado na tentativa de construir uma justificação racional universal e transcendental
para a esfera pública
• No entanto, o conceito mantém uma alavanca política normativa, pode ser justificado com
base em fundamentos pragmáticos de pluralismo cultural, em vez de fundamentos
epistemológicos
• Ou seja, a esfera pública deve ser capaz de acomodar a diferença como um princípio vital
• O projeto emancipatório da modernidade é melhor servido por um compromisso com
esferas públicas 'pós-modernas' baseadas na diferença, diversidade e solidariedade.
• Houve mudanças culturais significativas na vida contemporânea que foram descritas na
linguagem do 'pós-moderno'. Essas mudanças sociais e culturais estão na vanguarda da
sociedade e apontam para o seu futuro (ou já são a configuração dominante).
• Esta 'era pós-moderna' não representa necessariamente uma ruptura acentuada com o
moderno, é um período de transição de padrões económicos, sociais e culturais em
mudança que moldam os contornos do futuro.
O pós-moderno não precisa de significar pós-modernidade (como um período histórico), mas
indica uma estrutura de sentimento (Williams) e um conjunto de práticas culturais.
Elementos centrais da estrutura de sentimento pós-moderna incluem:
• Uma sensação da natureza fragmentada, ambígua e incerta da vida
• Uma consciência da centralidade da contingência
• Um reconhecimento da diferença cultural
• Uma aceleração no ritmo de vida
81
O pós-moderno reflexivo
• Sem as certezas das crenças religiosas e culturais tradicionais, a vida moderna pode parecer
como uma série de escolhas proliferantes a serem feitas sem fundamentos - encoraja-nos a
ser mais reflexivos sobre nós mesmos, já que não temos certezas para recorrer
• A reflexividade pode ser compreendida como discurso sobre a experiência (Gergen)
• Envolver-se em reflexividade é participar numa variedade de discursos e relacionamentos
enquanto constrói discursos adicionais sobre eles
• A reflexividade possibilita maiores possibilidades para a construção criativa e às vezes
caprichosa de identidades múltiplas e requer que comparemos as tradições
• Consequentemente, a cultura pós-moderna convida o outro da modernidade, aquelas vozes
que foram suprimidas pela busca moderna de extinguir a diferença, a encontrar maneiras de
falar
• Essas vozes incluem as do feminismo, diásporas étnicas, ecologistas, subculturas juvenis e
viajantes
• A reflexividade incentiva um sentido irónico, a sensação de que não se pode inventar nada
de novo, mas apenas brincar com o já existente
Dois pontos precisam ser considerados em relação à noção de cultura pós-moderna reflexiva
como uma cultura libertadora:
• O aumento da reflexividade social e institucional se manifesta no desejo das instituições de
saber mais sobre sua força de trabalho e clientes. Isso envolve formas aumentadas de
vigilância, desde câmeras em centros comerciais e gestão de qualidade no trabalho, até a
crescente importância do marketing.
• A experiência da cultura pós-moderna não pode ser assumida como a mesma para todas as
pessoas, independentemente da classe, etnia, género, nacionalidade, etc. Uma análise
sociológica mais refinada precisaria de levar em conta as experiências variáveis da cultura
pós-moderna
EXERCÍCIO
68. O escritor francês Albert Camus descreve um intelectual como 'alguém cuja mente se
observa'. Como essa citação pode ser compreendida no contexto da cultura pós-moderna
reflexiva?
O pós-modernismo e o colapso das fronteiras culturais

Lash (1990) - identifica a mudança do discursivo para o figural como central pós-moderna
• As lógicas de significação do moderno e do pós-moderno funcionam de maneiras
diferentes. A crescente proeminência do figural pós-moderno é integral à estetização da
vida cotidiana e à erosão das fronteiras culturais da modernidade
O regime de significação modernista:
• Prioriza palavras sobre imagens
• Promulga uma visão de mundo racionalista
• Explora os significados de textos culturais e distancia o espectador do objeto cultural
O figural pós-moderno:
• É mais visual
• Extraído da vida cotidiana
• Contesta visões racionalistas da cultura
82
• Imersa o espectador no seu desejo no objeto cultural
• A cultura pós-moderna é marcada pelo desvanecimento e colapso das fronteiras tradicionais

entre cultura e arte, alta e baixa cultura, comércio e arte, cultura e comércio
• Por exemplo, o aumento da visibilidade e status da cultura popular, acelerado pela mídia
electrónica, significa que a distinção entre alta e baixa cultura não é mais viável: A alta
cultura é uma subcultura, mais uma opinião no nosso meio (Chambers).
• Além disso, o colapso das tentativas de manter as distinções entre arte/alta cultura e
comercial/baixa cultura, combinado com o reconhecimento do trabalho interpretativo de
audiências ativas, desfez a óbvia crítica à cultura de commodities tanto pela 'direita' quanto
pela 'esquerda' política.
• O surgimento do que tem sido chamado de cultura de remix e cultura participativa envolve
textos culturais produzidos por as pessoas anteriormente conhecidas como audiência
(Rosen).
• Amostragem ou corte e colagem de conteúdo existente para produzir algo novo cruza e
desfoca as fronteiras das formas culturais
• Um exemplo conhecido é Danger Mouse, nome artístico do produtor musical americano
Brian Burton. Ele combinou instrumentais de The White Álbum dos Beatles com uma
versão a Capella de The Black Álbum de Jay-Z para criar um mashup revolucionário
chamado The Grey Álbum. The Grey Álbum tornou-se icónico porque, após o lançamento
online, a EMI (detentora dos direitos autorais da música dos Beatles) emitiu avisos de
cessação e desistência.
• Em resposta, um grupo ativista musical chamado Downhill Battle organizou um
movimento de protesto chamado Grey Tuesday, que pediu a sites ao redor do mundo que
disponibilizassem o álbum durante um dia. A EMI não apenas recuou, mas também
contratou Danger Mouse, que acabou por se tornar metade da bem-sucedida dupla Gnarls
Barkley. Curiosamente, Jay-Z diz que fez The Black Álbum esperando que isso encorajasse
mashups e remixes.
• Uma grande parte do entretenimento gerado pelo usuário no YouTube apresenta remixes ou
mashups que usam colagens textuais e justaposições cada vez mais sofisticadas para
desfocar fronteiras. Alguns veem essa tendência como pós-modernista, enquanto outros a
consideram uma demonstração de uma mentalidade pós-pós-moderna. Um exemplo muito
antigo de um mashup de vídeo é 'Raging Fred', uma combinação do altamente estimado
filme de Martin Scorsese, Raging Bull, com o programa de TV de cultura pop The
Flintstones.
• Isso oferece insights reveladores para a natureza infinitamente dinâmica da criatividade
textual nas culturas digitais, baseada no corte e cole.
EXERCÍCIO
69. O que significa: alta cultura, baixa cultura e cultura popular?
70. O que significa “a distinção entre alta e baixa cultura não é mais viável”?
83
Bricolage e intertextualidade
• Bricolage envolve o rearranjo e a justaposição de sinais previamente não conectados para
produzir novos códigos de significado, como estilo cultural é um elemento central da
cultura pós-moderna.
• É observável na arquitetura, no cinema e em videoclipes de música popular. Os centros
comerciais tornaram a mistura de estilos de diferentes épocas e lugares uma marca
registrada específica. Da mesma forma, a MTV é conhecida pela mistura de música pop de
várias épocas e locais. Também houve um notável colapso ou borramento das fronteiras de
género dentro dos produtos culturais. O filme Blade Runner é frequentemente citado como
um filme que mistura os gêneros noir, horror, ficção científica, etc. Da mesma forma, os
filmes Shrek e as séries de TV The Sopranos e Da Ali G Show ilustram aspectos da
desconstrução de géneros. Além disso, eles são duplamente codificados (Jencks),
permitindo que sejam compreendidos tanto pela elite quanto pelo público em geral.
• A cultura pós-moderna é marcada por uma intertextualidade auto-consciente, a citação de
um texto dentro de outro. Isso envolve alusões explícitas a programas específicos e
referências oblíquas a outras convenções e estilos de género
• Essa intertextualidade é um aspecto do aumento da autoconsciência cultural sobre a história
e as funções dos produtos culturais
A estetização da vida cotidiana

O desfoque das fronteiras culturais, aliado à proeminência da imagem na estetização da vida
urbana
Featherstone (1991) sugere que isso assume três formas críticas:
• Subculturas artísticas que buscam apagar as fronteiras entre arte e vida cotidiana.
• O projeto de transformar a vida em uma obra de arte.
• O fluxo de signos e imagens que saturam o tecido da vida cotidiana.
Projetos de identidade e a estetização da vida diária estão vinculados na cultura do
consumidor pela criação de estilos de vida centrados no consumo de objetos e signos
estéticos.
Estética pós-moderna na televisão
• A televisão é um dos centros principais de produção de imagens e da circulação de um
colagem de imagens costuradas, que é central para o estilo cultural pós-moderno.
• A justaposição de imagens e significados na televisão cria uma bricolage electrónica em
que associações inesperadas podem ocorrer. Isso é resultado do fluxo de um determinado
canal e um reflexo da diversidade de canais múltiplos. A capacidade dos espectadores de
trocar de canal e avançar rapidamente constitui uma bricolage ou texto de faixa
(Newcombe, 1988). Aqui, adotar as atitudes e competências de leitura apropriadas é em si
um aspecto da cultura pós-moderna.
Estilisticamente, os marcadores do pós-moderno foram vistos como:
• Autoconsciência estética
• Auto-reflexividade
• Justaposição/montagem
• Paradoxo
• Ambiguidade
84
• O desfoque das fronteiras de género, estilo e história.
Culture Jamming
• O culture jamming é a prática de subverter mensagens da mídia de massa, especialmente
publicidade, por meio de sátira artística. Os 'culture jams' buscam resistir ao consumismo
reformulando logotipos, declarações de moda e imagens de produtos para levantar
preocupações sobre consumo, danos ambientais e práticas sociais desiguais
• O culture jamming tem como objetivo perturbar uma tecno-cultura instrumental que gera
consentimento por meio do uso de símbolos (Rheingold)
• Baseia-se em teorias semióticas e pós-modernas para trabalhar dentro dos sistemas que
pretende subverter empregando estratégias de bricolagem, pegando em fragmentos textuais
pré-existentes e modificando-os para transmitir um significado completamente diferente do
original (Tietchen)
• Os 'jammers' tentam subverter a semiótica da mídia transformando 'a mensagem' na sua
própria 'anti-mensagem'. Sugerem que o activismo midiático contemporâneo bem-sucedido
resiste menos por meio de uma oposição simples e mais usando a retórica comercial contra
si mesma, muitas vezes por meio do exagero.
• Em 1989, um grupo chamado Barbie Liberation Organization (BLO), comprou centenas de
bonecas Barbie e G.I. Joe pouco antes do Natal. Eles então trocaram as caixas de voz dos
chips de computador das bonecas e devolveram as bonecas às lojas de brinquedos para
serem revendidas. Quando as crianças abriram os brinquedos na manhã de Natal, "em vez
da Barbie cantar afirmações alegres sobre a feminilidade americana, ela rosnou, na voz
masculinizada de G.I. Joe: Coma chumbo, Cobra!, Homens mortos não contam mentiras! e
A vingança é minha!. Enquanto isso, Joe exclamava: Vamos planear o casamento dos
nossos sonhos'" (Harold)
• O objetivo era chamar à atenção para a estereotipagem de género nos brinquedos infantis
invertendo as normas culturais
Subvertendo Anúncios
• Outro exemplo de culture jamming diz respeito à desfiguração de um painel publicitário
para a marca de lingerie Berlei em Sydney, Austrália.
• O anúncio continha uma imagem de uma mulher usando apenas lingerie e que se preparava
para ser cortada ao meio por um mágico, “Mesmo que você seja mutilada, sempre se
sentirá bem em Berlei” era a legenda do anúncio
• O debate levantou questões sobre a representação das mulheres e o nível de tolerância
cultural à violência masculina contra as mulheres
• O culture jamming levanta novamente a questão de saber se é possível subverter as
ideologias e estéticas da cultura de consumo de dentro para fora
• Certamente, o 'jamming' vai contra o argumento da Escola de Frankfurt de que qualquer
estética produzida em massa é cúmplice na reprodução do sistema, mesmo quando tenta
empregar discursos alternativos (Adorno e Horkheimer)
• Hoje, alguns críticos sugerem que os culture jammers se tornaram eles próprios apenas
mais um produto.
85
• A Adbusters agora comercializa uma linha de produtos anti-consumo, incluindo pósteres,
vídeos, cartões postais e camisetas, também possui espaços publicitários nos programas de
televisão USA Today e MTV. Campanhas como estas têm recebido críticas de que
organizações como a Adbusters se tornaram apenas mais uma parte da máquina comercial:
como um anúncio para a anti-publicidade
• Klein (2001) destaca que anunciantes usaram temas políticos progressistas como forma de
promover os seus produtos. Por exemplo, chamados para celebrar a diversidade e
representar mais completamente mulheres e minorias étnicas foram assimilados por
corporações como a Benetton, que o utiliza para marketing de nicho descolado. A questão é
se os consumidores conseguem distinguir entre anúncios e tentativas transgressoras de
subvertê-los ou se simplesmente experimentam uma cultura superficial
• A avaliação da cultura pós-moderna tem sido continuamente debatida, alguns críticos,
acreditam que a cultura contemporânea é rasa e desprovida de significado, e para outros
escritores a cultura atual deve ser saudada como popular e transgressora
Cultura rasa
Segundo Baudrillard
• Cultura pós-moderna - constituída por um fluxo contínuo de imagens que não estabelece
hierarquia conotativa, é plana e unidimensional, é literal e metaforicamente superficial
Implosões e simulações
Baudrillard
• Mundo é um no qual uma série de distinções modernas se desfez sugadas para um buraco
negro
• Esse processo colapsa o real e o irreal, o público e o privado, a arte e a realidade
• A cultura pós-moderna é marcada por um fluxo abrangente de simulações e imagens
fascinantes, hiper-realidade, na qual somos sobrecarregados com imagens e informações:
• É a própria realidade que é hiper-realista, é a realidade quotidiana na sua totalidade -
política, social, histórica e económica - que a partir de agora incorpora a dimensão
simuladora do hiper-realismo. Vivemos em todos os lugares numa alucinação estética' da
realidade
• O prefixo 'hiper' significa 'mais real do que real'. O real é produzido de acordo com um
modelo que não é dado, mas artificialmente reproduzido como real - um real retocado
numa "semelhança alucinatória" consigo mesmo.
• O real implode sobre si mesmo. A implosão no trabalho descreve um processo que leva ao
colapso das fronteiras entre o real e as simulações. Isso inclui a fronteira entre a mídia e o
social, de modo que a TV é o mundo.
• A televisão simula situações da vida real, não tanto para representar o mundo, mas para
executar o seu próprio. As reconstituições de notícias de eventos reais desfocam as
fronteiras entre o real e a simulação, entretenimento e atualidades
• O mundo pós-moderno de saturação da comunicação representa um avanço super-intenso
do mundo sobre a consciência. Os sujeitos desse processo como esquizofrénicos
• Há uma superexposição ou explosão de visibilidade pela qual tudo se torna transparência e
visibilidade imediata - obscenidade
• A tela da televisão é a metáfora central
86
• O sujeito esquizoide da obscenidade torna-se uma tela pura, um centro de comutação para
todas as redes de influência
Pensadores Chave - Jean Baudrillard (1929–2007)

O teórico francês Jean Baudrillard critica o estruturalismo e o marxismo para desenvolver as
suas próprias teorias sobre o pós-modernismo. A ideia-chave é que uma mercadoria não é
simplesmente um objeto com valor de uso para troca, mas também um sinal de mercadoria.
Para Baudrillard, a cultura pós-moderna é constituída por um fluxo contínuo de imagens que
é unidimensional e 'superficial'. Ele argumenta que uma série de distinções modernas,
incluindo o real e o irreal, o público e o privado, a arte e a realidade, desmoronaram, levando
a uma cultura de simulacro e hiper-realidade.
A estética cultural do capitalismo tardio

Para Fredric Jameson (1984)
O pós-modernismo - a sensação sem profundidade do presente e na perda de compreensão
histórica
Manifestações específicas incluem:
• A canibalização de estilos do passado e do presente
• A perda de um estilo artístico autêntico em favor do pastiche
• O colapso de uma distinção firme entre alta e baixa cultura
• A cultura do simulacro ou cópia (para a qual não existe original)
• A moda da nostalgia, na qual a história é o objeto não da representação, mas da conotação
estilística
• A transcendência das capacidades do indivíduo para se localizar perceptual ou
cognitivamente Num hiper-espaço pós-moderno
• Descreve o mundo pós-moderno como marcado por fragmentação, instabilidade e

desorientação
• O pós-modernismo tem uma realidade histórica genuína, as práticas culturais pós-modernas
não são superficiais, mas expressivas de desenvolvimentos e experiências numa realidade
profunda
• O pós-modernismo expressa um sistema mundial de capitalismo multinacional ou
capitalismo tardio.
• Representa a estética cultural do capitalismo tardio operando num novo espaço global
• O capitalismo tardio estende a mercantilização a todas as esferas da vida pessoal e social,
transformando o real na imagem e no simulacro.
EXERCÍCIO
71. Até que ponto o centro comercial representa o espaço público da cultura pós-moderna?
72. Quais são as características dos centros comerciais que Jameson descreveria como ‘hiper-
espaço pós-moderno'?
87
Pós-modernismo transgressivo
• Em contraste com as avaliações negativas de Baudrillard e Jameson, E. Ann Kaplan (1987)
defende um papel transgressivo e progressista para a cultura pós-moderna e sua quebra de
fronteiras.
• Ela argumenta que o videoclipe pós-moderno oferece, de forma desconstrutivista, nenhuma
posição narrativa assegurada para o espectador, minando o status da representação como
real ou verdadeiro.
Hutcheon (2002) - o pós-modernismo torna toda a ideia de representação problemática,
mesmo enquanto é cúmplice dela.
• O pós-modernismo "assume a forma de uma afirmação auto-consciente, auto-contraditória,
auto-destabilizadora
• O pós-modernismo é marcado por um conhecimento irónico porque explora as limitações e
condições de seu próprio conhecimento
Collins (1992)
• O pós-modernismo reconhece múltiplas posições e identidades de sujeito
• Incentiva ativamente um movimento consciente dentro e fora das posições de leitura, o que
inclui brincar com significado e forma.
• A caracterização pós-modernismo como reciclagem "camp", pastiche e uma perda de
profundidade histórica "não consegue explicar a diversidade de estratégias possíveis de
rearticulação”
• Essas vão desde simples revivalismo e nostalgia até "as versões radicalizadas de sucessos
pop pelos Sex Pistols ou The Clash, em que o passado não é apenas acessado, mas
sequestrado, recebendo uma significação cultural completamente diferente
Chambers (1987, 1990)
• argumenta que, em vez de ser o núcleo de uma 'cultura sem profundidade', os sinais-
commodities são a matéria-prima com a qual os consumidores ativos e orientados para o
significado constroem múltiplas identidades
• Os consumidores são bricoleurs autocríticos que selecionam elementos de commodities
materiais e signos significativos, organizando-os num estilo pessoal
• O pós-moderno pode ser interpretado como a democratização da cultura e de novas
possibilidades individuais e políticas
O pós-modernismo do gerador de pós-modernismo

O Postmodern Generator - programa de computador online que gera texto aleatório para
produzir paródias da teoria e literatura pós-modernas
É claramente uma paródia de textos pós-modernistas, também epitomiza a autoconsciência
irónica associada ao pós-modernismo, bem como a estética do arbitrário.
Essa tendência remonta a técnicas literárias inspiradas no Dadaísmo e Surrealismo, como o
cut-up, em que um texto é cortado, fatiado e aleatoriamente reorganizado para formar
justaposições estranhas.
88
Depois do pós-modernismo
Em geral, as concepções de pós-pós-modernismo tendem a destacar o impacto e a
significância de desenvolvimentos: nas artes e na cultura popular, na tecnologia, e no
capitalismo neoliberal e globalização.
Em termos da suposta ruptura com o pós-modernismo, há uma identificação de entusiasmo
sobre apatia, reconstrução sobre desconstrução, e sinceridade e seriedade sobre ironia e
pastiche.
Alguns argumentam que o pós-modernismo não foi superado ou se tornou obsoleto, mas
mudou e ultrapassou um certo ponto de viragem para se tornar algo reconhecivelmente
diferente nos seus contornos e funcionamentos' (Nealon).
A sensibilidade pós-pós-modernista
Uma semelhança entre as várias teorias pós-pós-modernistas é a afirmação de que o pós-
modernismo não fornece mais uma abordagem intelectual útil para dar sentido à vida e à
cultura contemporâneas.
Os conceitos pós-pós-modernistas são explicados em relação às forças aceleradas e
intensificadas de:
• Globalização
• Consumo
• Individualização
• Capitalismo liberal
• Digitalização
• Tecnologia
A sensibilidade pós-pós-modernista é vista como uma reação contra:

• Cinismo
• Relativismo
• Citação
• Desgaste
• Pessimismo
• Ironia (no sentido não-Rortiano)
A sensibilidade pós-pós-modernista é vista como abraçando ou inclinando-se para:

• Sinceridade
• Autenticidade
• Seriedade
• Originalidade
• Esperança e otimismo
• Realismo
• Empatia
• Metafísica
• Ética
89
• Josh Toth e Neil Brooks (2007) citam a queda do Muro de Berlim em 1989 como um ponto
de viragem crítico porque representou a queda do último discurso abertamente utópico
• Assim, a vitória final dos sentimentos anti-utópicos do pós-modernismo é vista -
paradoxalmente - como também marcando o início de seu fim
• Um anseio por certeza e fé pode ser identificado em pelo menos várias das teorias pós-pós-
modernistas
• A ideia do performatismo, por exemplo, reafirma a ideia de que o autor de um texto pode
forçar os leitores em certas interpretações. Também identifica um renovado interesse no
teísmo nas artes. Religião e fé, entretanto, são componentes-chave na ideia de ultra-
modernidade.
• A linguagem hiperbólica e antropomórfica aparece frequentemente em trabalhos
académicos que detalham o declínio do pós-modernismo.
• Tal retórica pode diagnosticar a intensidade dos sentimentos sobre o assunto. Também pode
ser interpretada como um caso de 'protestar demais'. Isso é uma referência shakespeariana
que sugere que a veemência de uma afirmação pode levar o ouvinte a acreditar no oposto
do que está sendo dito.
Problematizando o pós-pós-modernismo
Alguns teóricos argumentam que a vida contemporânea no Ocidente é radicalmente diferente
do que era há apenas uma década devido às imensas mudanças sociais e culturais trazidas
pela revolução digital
Problemas associados a várias teorias pós-pós-modernistas incluem:
• A proposição do pós-modernismo como um monólito e/ou uma coleção de estereótipos
• O uso de descrições vagas que poderiam igualmente se aplicar a fenómenos culturais em
outros períodos
• O fornecimento de conceitos que poderiam ser melhor considerados como
desenvolvimentos dentro do modernismo ou do pós-modernismo, em vez de como
paradigmas totalmente novos
O dominante, residual e emergente - Williams

• Residual - elementos de uma cultura que foram formados no passado, mas ainda estão
ativos nos processos culturais do presente
• Emergente - elementos da cultura que são substancialmente alternativos ou opositores à
cultura dominante, em vez de serem apenas novos
• Para Williams, o risco da abordagem 'epocal' para analisar a cultura é que os aspectos
residual e emergente são negligenciados ou excluídos
• A complexidade da cultura é melhor compreendida como sendo composta por uma
interação dinâmica e, às vezes, contraditória entre elementos dominantes, residuais e
emergentes
Modernismo: movimento cultural, artístico e filosófico que surgiu no final do século XIX e
início do século XX. Caracteriza-se por uma ruptura com as formas tradicionais, foco na
90
subjetividade individual e aceitação de avanços tecnológicos, busca frequentemente
inovação, originalidade e rejeição de normas tradicionais.
Pós-modernismo: movimento cultural e intelectual que surgiu no meio do século XX como
reação ao Modernismo. Desafia ideias de verdade objetiva, narrativas grandiosas e
significados fixos. Caracterizado por ironia, ceticismo, intertextualidade e uma fusão de
fronteiras entre alta e baixa cultura.
Moderno no Pós-moderno: elementos do modernismo persistem na era pós-moderna, como o
foco na subjetividade individual e inovação.
Pós-moderno no Moderno: ênfase pós-moderna na ambiguidade, reflexividade e fusão de
fronteiras culturais influenciou o pensamento moderno.
Resumo
Modernidade, pós-modernidade e pós-pós-modernidade são conceitos de periodização que se
referem a épocas históricas. São abstrações que definem amplamente os parâmetros
institucionais das formações sociais. Nesse sentido, a modernidade é marcada pelo
surgimento pós-medieval do capitalismo industrial e do sistema de nações. Essas instituições
da modernidade estão associadas aos processos sociais e culturais de individualização,
diferenciação, mercantilização, urbanização, racionalização, burocratização e vigilância. A
pós-modernidade data de algum ponto do século XX enquanto aqueles que subscrevem à
ideia de pós-pós-modernidade geralmente concordam que ela começou por volta de 1990.
Modernismo, pós-modernismo e pós-pós-modernismo são conceitos culturais e
epistemológicos. Como conceitos culturais, relacionam-se com a experiência do dia-a-dia e
estilos/movimentos artísticos. No entanto, a distinção entre modernismo, pós-modernismo e
pós-pós-modernismo não é clara. Argumenta-se que a experiência de viver dentro da
modernidade envolve ritmo, mudança, ambiguidade, risco, dúvida e a revisão crónica do
conhecimento. No entanto, um sentido de um mundo fragmentado, ambíguo e incerto,
envolvendo altos níveis de reflexividade, também é uma marca da cultura pós-moderna.
Paradoxo, alienação e a política da diferença também estão alinhados tanto com o pós-
moderno quanto com o pós-pós-moderno. O destaque para contingência, ironia e a fusão de
fronteiras culturais é mais evidentemente uma característica do pós-moderno. O modernismo,
como movimento artístico e filosofia, mantém a distinção entre alta e popular de uma
maneira que o pós-modernismo e o pós-pós-modernismo não fazem. Na extremidade,
teóricos pós-modernos apontam para o colapso da distinção moderna entre o real e as
simulações. Alguns teóricos no período pós-pós-moderno afirmam estabelecer um terreno
intermediário entre os extremos do modernismo e do pós-modernismo.
Como conjunto de preocupações filosóficas e epistemológicas, o modernismo está associado
à filosofia iluminista de racionalidade, ciência, verdade universal e progresso. Em contraste, a
filosofia pós-moderna tem sido associada a uma questionamento dessas categorias. Por
exemplo:
• não profundidade, mas superfície;
• não verdade, mas verdades;
• não objetividade, mas solidariedade ou recomendação social (Rorty);
• não fundacionalismo, mas 'regimes de verdade' historicamente específicos (Foucault).
No entanto, enquanto Lyotard chama essas posições filosóficas de pós-modernas, Foucault
questionou a necessidade de ser a favor ou contra o Iluminismo. Rorty lamentou ter usado o
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termo 'pós-moderno' (uma vez que a filosofia pós-iluminista que ele defende pode ser
rastreada pelo menos até Nietzsche), enquanto Giddens - como alguns teóricos pós-pós-
modernos - argumenta que a cultura pós-moderna é na verdade uma expressão de
'modernidade radicalizada'.
Desacordos e debates giram em torno de se devemos descrever as características da vida
contemporânea como modernidade, pós-modernidade, pós-pós-modernidade ou algo
completamente diferente. Os projetos artísticos do modernismo, pós-modernismo e pós-pós-
modernismo são totalmente distintos ou compartilham características? É valioso descrever a
cultura prevalente como pós-pós-moderna? Muitos escritores consideram o questionamento
das fundações filosóficas da modernidade como apontando para a aceitação democrática da
diferença e a capacidade reflexiva de nos criarmos. No entanto, outros o veem com
apreensão, temendo a incapacidade de fundamentar a política cultural, enxergando o pós-
modernismo e o pós-pós-modernismo como formas de irracionalismo que abrem a porta para
a imposição desenfreada do poder. Da mesma forma, alguns escritores veem o capitalismo do
consumidor como liberador da possibilidade de brincadeira criativa e construção de
identidade, enquanto outros críticos o consideram um avanço na dominação do poder
corporativo global.
O texto fornecido aborda dois excertos. O primeiro foi gerado pelo Postmodern Generator,
uma ferramenta que produz automaticamente texto semelhante à escrita pós-modernista. O
segundo é atribuído a Judith Butler, uma renomada teórica de género e queer, e foi publicado
num artigo intitulado 'Further Reflections on the Conversations of Our Time' no jornal
académico Diacritics (1997). O excerto de Butler foi considerado "lamentavelmente
estilizado" e ganhou o primeiro lugar no Bad Writing Contest de 1998, patrocinado pela
revista Philosophy and Literature ('The Bad Writing Contest'). A filósofa Martha Nussbaum
oferece a seguinte versão em inglês simples da frase de Butler: "As análises marxistas,
centrando-se no capital como a força central que estrutura as relações sociais, retratavam as
operações dessa força como uniformemente presentes em todos os lugares. Em contraste, as
análises althusserianas, focando-se no poder, veem as operações dessa força como variadas e
em constante mudança ao longo do tempo" (1999). A defesa de Butler da sua escrita,
juntamente com a sua defesa das suas posições políticas, é abordada no Capítulo 7.
92
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terça-feira, 7 de novembro de 2023

Barker, Chris e Emma A. Jane - Teoria e Prática

Capítulo 1: Introdução aos Estudos Culturais

Estudos culturais como política

Os parâmetros dos estudos culturais

Pensadores Chave - Stuart Hall (1932–2014)

O Centro de Estudos Culturais Contemporâneos

Disciplinando os estudos culturais

Críticas aos estudos culturais

Conceitos Chave e Práticas Significantes

Cultura e práticas significantes

Imagem - planeta terra do ponto de vista de um satélite

Ideologia e cultura popular

Os estudos culturais exploram:

Conceitos-chave (formação discursiva)

• Audiências ativas - que participam ativamente na interpretação e significado de conteúdos

As Correntes Intelectuais dos Estudos Culturais

Marxismo e estudos culturais

Pensadores Chave - Ferdinand de Saussure (1857-1913)

Cultura como "semelhante a uma linguagem"

Derrida: a instabilidade da linguagem

Quais práticas culturais ocorrem ao redor deste santuário budista japonês?

Foucault e práticas discursivas

A política da diferença: feminismo, raça e teoria pós-colonial

Raça, etnia e hibridismo

O Projecto dos Novos Estudos Culturais

Problemas Centrais nos Estudos Culturais

Situado no confronto triangular entre:

O caráter textual da cultura

Pensadores Chave - Homi K. Bhabha (1949)

Como é possível a mudança cultural?

Racionalidade e seus limites

Principais metodologias nos estudos culturais

Os estudos culturais etnográficos

Os pesquisadores devem abordar a internet como um espaço privado ou público?

Tzvetan Todorov (1977)

Capítulo 2: Questões de Cultura e Ideologia

O conceito de cultura é central, mas não existe um significado "correto" ou definitivo

Cultura com maiúscula: o bom da tradição literária

Leavisismo - importância da literatura como forma vital de expressão vital cultural

A abordagem antropológica da cultura

Culturalismo: Hoggart, Thompson, Williams

John Hartley: The Uses of Digital Literacy

Raymond Williams e materialismo cultural

Cultura Alta/Cultura Baixa: Estético e o Colapso de Fronteiras

Uma questão de qualidade

Cultura de massa: cultura popular

Cultura como engano em massa

Críticas à Escola de Frankfurt

Cultura e a Formação Social

Marxismo e a metáfora de base e superestrutura

Super Estrutura Arte

Fig. Base e superestrutura da teoria marxista

• A seta indica relações de determinação

Cultura como poder de classe

Williams: totalidade e as distâncias variáveis das práticas

Autonomia relativa e a especificidade das práticas culturais

Althusser e a formação social

Pensadores Chave - Louis Althusser (1918-1990)

Articulação e o Circuito da Cultura (Hall e colegas)

Duas economias - Fiske

Pensadores Chave - John Fiske (1939)

Marxismo e falsa consciência