HISTÓRIA DA ESCULTURA: ONDE SURGIU E O QUE É?

Surgida no Oriente Médio, a escultura é considerada a quarta das artes clássicas. Essa forma
de arte pode representar qualquer objeto e, até mesmo, nenhum, pois, em muitos momentos,
apresenta uma conotação abstrata. Porém, no geral, desde o seu início, essa arte, como
tradição, retratou o corpo humano ou então, sob ponto de vista antropomórfico, deuses e
divindades.

Para produzir uma escultura o artista pode lançar mão de técnicas e materiais variados. Na
história da escultura, as obras que apresentam maior durabilidade foram as criadas por
elementos perenes, como o mármore, o granito, o ouro, a prata e o bronze.

Outro ponto que vale destacar é que a o material escolhido, no geral, sempre apresentou uma
relação direta com a técnica utilizada.

Localizada no entroncamento das ruas Marechal Floriano, Arthur Bernardes e João Pinheiro, a
praça mudou de nome em 2017, passando de “13 de maio” para Praça Aurita Franco
Machado, uma mulher que, em 1964, liderou um movimento que organizou na cidade, “a
Marcha pela família com Deus pela liberdade”. O busto de Aurita Machado homenageia
mulheres valadarenses que foram às ruas durante o regime militar em 1964.A praça foi
construída entre os anos de 1965 e 1966, pelo prefeito Joaquim Pedro Nascimento, com o
nome de Praça 13 de Maio.Poucos sabem o motivo de o busto da Praça Aurita Franco
Machado estar com a boca aberta. E o significado vai muito além do que se imagina. O filho
mais velho, José Altino Machado, revelou em entrevista ao DIÁRIO DO RIO DOCE o verdadeiro
motivo: “A boca aberta do busto na praça significa o “Grito do Não”, que minha mãe deu
quando tentaram impedir a visita de Leonel Brizola a Governador Valadares. Ela falou: ‘Aqui
não!’ E algum fotógrafo registrou o momento. Minha Mãe, juntamente com outras mulheres,
como Dona Cirene Albergaria, Dona Zulmira e tantas outras, lutou pelo desenvolvimento de
Valadares e pela boa política no movimento de 1964. Até então, elas eram citadas na história,
mas não reconhecidas. Infelizmente, esse tipo de homenagem deveria ser feito quando a
pessoa está viva. Temos a péssima cultura de homenagear depois que morrem”, disse
Altino.Ela será para sempre lembrada, não apenas na memória de quem teve o privilégio de
conhecê-la, mas pela contribuição enorme que deu para a cidade. Dentre seus feitos,
patrocinou a construção da primeira via de acesso ao pico da Ibituruna, na década de 60;
fundou a Apae, sendo sua presidente por 10 anos; dirigiu a Escola Doutor Paulo Guimarães,
para pessoas com necessidades especiais; fundou a Sociedade Amigas da Univale (Sodami). Ela
ainda foi eleita a maior produtora de leite nos anos 60, pela Cooperativa Central dos
Produtores de Leite (CCPL). Deixou como legado suas preciosidades, os filhos: José Altino
Machado, Ângelo Machado, Roberto Machado, Altino Machado Júnior, Julieta Machado, Alita
Franco Machado, Lenora Machado, Lourdes Elena Machado, Margarida Maria Machado,
Marília Franco Machado e Ana Amélia Machado

CARACTERÍSTICAS :

A escultura, grosso modo, é a arte de transformar matéria bruta (pedra, metal,

madeira etc.) em formas espaciais com significado. Quando dizemos “formas
espaciais”, queremos dizer formas em terceira dimensão, isto é, com volume,
altura e profundidade.Das artes plásticas, a escultura é uma das que mais
estabelecem interação com o grande público. Isso porque, geralmente, elas são
pensadas e produzidas com a finalidade de ocupar espaços públicos. É assim,
por exemplo, com os conjuntos esculturais gregos e romanos; mas também
com as esculturas produzidas na época do Renascimento ou em culturas de
religiões tradicionais, como o budismo e o hinduísmo.Muitas vezes, as
esculturas são também projetadas para acompanhar complexos arquitetônicos,
com o objetivo de compor um conjunto artístico harmonioso. É o caso das
esculturas que acompanham as catedrais góticas da Idade Média e os palácios
em estilo clássico do período das monarquias absolutistas.

Estatua de Nossa Senhora grávida ao lada de um estátua da sagrada familia composta por
José,Maria e Jesus quando pequeno.foto tirada as:22:42⁵

As imagens não só recordam ao povo os benefícios e dons concedidos por Cristo, mas também
expõem aos olhos dos fiéis saudáveis exemplos dos santos e dos milagres que Deus realiza
com o fim de que a Ele dêem graças e regrem sua vida e costumes pelo exemplo dos mesmos
santos e assim se voltem para adorar e amar a Deus

NO BRASIL

A escultura no Brasil acompanhou as correntes estéticas que animaram o desenvolvimento

desta arte em outros países do ocidente, especialmente os europeus, de onde vieram as
principais influências que fecundaram o solo artístico brasileiro. Ao longo dos últimos 500 anos
de sua história, o Brasil testemunhou florescimentos particularmente ricos da escultura nos
períodos Barroco, com um estilo geral unificado, e a partir do Modernismo, quando predomina
a diversidade. Escultura no Brasil

Ao falar em escultura brasileira pensamos logo em “Aleijadinho”, que se destacou com as

imagens sacras e é o maior representante do barroco do nosso país.

A escultura barroca, influenciada pela expressão europeia, era rebuscada e rica em detalhes.
Antes dela, porém, não podemos deixar de citar a arte indígena, que embora não tenha
deixado muitos registros, tinha como função o culto religioso e retratava especialmente
animais.

Obra de Aleijadinho representando a via crucis

O primeiro escultor brasileiro de que se tem notícia, porém, é o Frei Agostinho de Jesus que se
acredita ser o autor da imagem de Nossa Senhora da Aparecida que foi encontrada por
pescadores e fez surgir à devoção à então padroeira do Brasil.
O Modernismo, por sua vez, abriu espaço para a criatividade. Nessa época, a escultura assume
características de abstracionismo que se consolidam a partir da década de 50. O
Impressionismo foi uma das tendências artísticas que procuravam capturar efeitos até então
não buscados, como a tentativa de transmissão da impressão de velocidade ou, ainda, a
impressão da passagem do tempo. Essas técnicas influenciaram enormemente as tendências
modernas. No caso específico da escultura, o impressionista francês Auguste Rodin foi um dos
principais modelos que escultures modernistas seguiram.

As tendências da escultura moderna, além de serem herdeiras do impressionismo,

acompanharam as propostas das vanguardas artísticas do início do século XX, sobretudo o
cubismo, o dadaísmo, o primitivismo e, a posteriori, o abstracionismo.