ARTE FIGURATIVA

A arte figurativa, que também é conhecida como figurativismo, é a

representação artística da forma humana, de elementos da natureza e
de objetos que foram criados pelos homens. A sua origem se deu há
muitos séculos, desde o início da humanidade. Essa arte é feita através
de pinturas, esculturas, gravuras e outros, que possuem o objetivo de
retratar a forma de seres humanos, objetos, animais, paisagens, etc. As
obras produzidas com esse estilo artístico são de cunho visual e visam
fazer a representação do mundo da forma mais fiel possível, ajudando o
observador a captar a mensagem do cotidiano que quer ser passada
naquela obra.

A arte figurativa era bastante utilizada antes do surgimento da

fotografia e a sua principal finalidade era representar as pessoas,
enaltecer e mostrar a individualidade de cada personagem que era
ilustrado.

Movimentos como o expressionismo e impressionismo estão dentro

do figurativismo, mas não possuíam uma grande preocupação com a
realidade tal qual ela era. Os artistas ficavam mais livres para se
expressar e colocar na arte o modo como estavam enxergando a
realidade.

A arte figurativa se divide em duas formas: realista e estilizada. São

consideradas realistas as expressões artísticas que possuem
verossimilhança, que tenham uma percepção real do que foi retratado
na obra de arte.
 Já as estilizadas estão ligadas as artes que são produzidas com mais
autonomia pelo artista, o trabalho que possui o ponto de vista daquele
que criou e que não se prendeu a todos os mínimos detalhes que
estavam expressos no objeto real.

É importante ressaltar que todas as expressões artísticas podem ser

consideradas como arte figurativa de alguma maneira, pelo fato de se
basearem naturalmente em obras que contenham o figurativo, além de
conteúdos filosóficos e artísticos.

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 ARTE ABSTRATA
A arte abstrata é um movimento das artes plásticas que tem como
característica mais marcante a representação das formas de maneira
não real. Na arte abstrata a representação das imagens é distanciada da
realidade. Nas obras desse período a forma e a representação da
realidade são menos importantes do que a capacidade da obra permitir
interpretações diversas em relação a sentimentos e emoções.

O abstracionismo é considerado um movimento de oposição, em

especial, ao realismo e tem como pioneiro o artista russo, Wassily
Kandinsky
(EF69AR01) Questão 1 - Qual é a principal finalidade da arte figurativa?
Era representar as pessoas, enaltecer e mostrar a individualidade de
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cada personagem que era ilustrado.
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(EF69AR01) Questão 2 - Qual é a diferença da arte figurativa da arte

abstrata?
Arte figurativa é conhecida como figurativismo, é a representação
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artística da forma humana, de elementos da natureza e de objetos que
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foram criados pelos homens. A arte abstrata é um movimento das artes
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plásticas que tem como característica mais marcante a representação
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das formas de maneira não real.
(EF69AR01) Questão 3 - A arte figurativa era bastante utilizada antes do
surgimento da fotografia e a sua principal finalidade era representar as
pessoas, enaltecer e mostrar a individualidade de cada personagem que
era ilustrado. Dentro do figurativismo, existiam dois movimentos
artísticos, são eles:

( x ) Expressionismo e impressionismo
( ) Modernismo e expressionismo
( ) Contemporâneo e impressionismo
( ) Surrealismo e modernismo

(EF69AR01) Questão 4 - A arte figurativa se divide em duas formas.

Quais são elas?
Realista e estilizada.
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O CORPO NA ARTE POPULAR
Nas manifestações da cultura popular brasileira o corpo também
tem o seu espaço. Nas obras de artes, os artistas retratam o universo
folclórico, seja em obras criadas por pessoas do povo, retratando
aspectos do seu cotidiano e de suas culturas e crenças. A figura humana
aparece de várias maneiras e formas na arte popular.

Arte Popular Brasileira apresenta variadas produções artísticas de

grande importância para a nossa identidade cultural. O conceito de arte
popular abrange outras expressões artísticas que são utilizadas como
sinônimos para definir esta mesma concepção, como o artesanato, a
arte primitiva, o folclore, a arte bruta (em francês art brut) e a arte naïf.

No Brasil encontramos diversas manifestações folclóricas que

envolvem músicas, danças, de acordo com as regiões brasileiras.
O corpo comunica e por isso, a figura humana e criada e recriada nas
obras de arte. Vamos conhecer um pouquinho mais desse Brasil?
 O mundo da arte popular brasileira —ou seja, o mundo dos
costumes, das religiões e festas que se revelam por seu intermédio e lhe
servem habitualmente de tema —é bastante complexo e dinâmico. As
obras são feitas em todas as regiões do Brasil, e seus autores utilizam os
materiais que têm à mão, como barro ou madeira, é raro ver alguma
imagem da arte popular que não tem envolvimento do corpo humano
em algum tipo de ação ou movimento.
 O corpo também ganha formas através das figuras animadas,
nas marionetes e fantoches, as figuras humanas também ganham vida.
O movimento é real, através dos movimentos imaginados. Aqui no
Brasil, o teatro de bonecos tem o nome de Teatro de mamulengos. O
mamulengo é um teatro de características inteiramente populares,
onde os atores são bonecos que falam, dançam, brigam e quase sempre,
morrem. Muito difundido em alguns Estados do Nordeste do Brasil e
principalmente em Pernambuco, tem raízes históricas e origens
vinculadas ao teatro medieval europeu.

(EF69AR02) Questão 5 - Como o corpo Humano pode ser representado

na arte popular?
Ganha formas através das figuras animadas, nas marionetes e
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fantoches, as figuras humanas também ganham vida
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(EF69AR02) Questão 6 - O que é a Arte Popular?

abrange outras expressões artísticas que são utilizadas como
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sinônimos para definir esta mesma concepção, como o artesanato, a
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arte primitiva, o folclore, a arte bruta (em francês art brut) e a arte naïf.
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(EF69AR02) Questão 7 - Quais os materiais podem ser utilizados?

Barro ou madeira.
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(EF69AR02) Questão 8 - Aqui no Brasil, qual é o nome do teatro de

bonecos?
Teatro de mamulengos.
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 FIGURA HUMANA
O corpo é o centro do conhecimento, das percepções, das sensações,
da estruturação da identidade, da organização do pensamento. Você
sabia que a figura humana é representada na Arte em épocas e lugares e
artistas diferentes e por vários artistas que exploraram a
tridimensionalidade desde a Pré-História? Você agora vai aprender um
pouco dessa representação até os dias de hoje.
A representação da figura pré-histórica foi muito importante como
registro do modo de vida do homem dessa época. Já os gregos, buscavam
a forma ideal expressa na representação do corpo como a manifestação
da perfeição, da beleza e do equilíbrio.
Na figura medieval havia um caráter pedagógico em função do
Cristianismo, o que fazia com que os artistas fugissem de uma
representação da realidade nas suas obras.

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 A figura renascentista refletia o pensamento científico e racional do
homem desse período.
A figura humana modernista caracteriza-se pela busca dos artistas
em encontrar formas que representassem um mundo em constantes
transformações, como ocorreu no início do século XX.
A figura contemporânea pode se apresentar de forma extremamente
real, construída com materiais sintéticos, mas por vezes, mostra o corpo
transfigurado e dissecado, e ainda, pode-se ver traços, manchas ou
borrões que simbolizam a presença humana, e não a sua representação
propriamente dita.

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 (EF69AR02) Questão 9 - Foi muito importante como registro do modo
de vida do homem dessa época. Estamos falando da representação da
figura humana:
( ) no rensacimento
( x ) na pré-história
( ) no modernismo
( ) no contemporâneo

(EF69AR02) Questão 10 - Havia um caráter pedagógico em função do

Cristianismo, o que fazia com que os artistas fugissem de uma
representação da realidade nas suas obras. Essa é a figura:
( ) renascentista
( ) modernista
( ) grega
( x ) medieval

(EF69AR02) Questão 11 - Pode se apresentar de forma extremamente

real, construída com materiais sintéticos, mas por vezes, mostra o corpo
transfigurado e dissecado. Essa é a figura:
( ) renascentista
( ) modernista
( x ) contemporânea
( ) medieval

(EF69AR02) Questão 12 - Caracteriza-se pela busca dos artistas em

encontrar formas que representassem um mundo em constantes
transformações, como ocorreu no início do século XX. Essa é a figura:
( ) renascentista
( x ) modernista
( ) contemporânea
( ) medieval
 ESCULTURAS
Uma das principais formas de representação da figura humana pelos
artistas ao longo do tempo, foi através da produção de esculturas
humanas.

Agora vamos aprender o que é escultura?!

Podemos definir escultura como a arte de moldar ou talhar

determinados materiais como: madeira, argila (barro), pedra, metais,
entre outros. As esculturas são tridimensionais, ou seja, possuem três
ângulos, vertical, horizontal e diagonal. Um objeto pode ser
caracterizado como tridimensional se tiver encontro de três linhas (a
vertical, a horizontal e a diagonal), ou se tiver largura, altura ou
profundidade.

O escultor produz uma escultura usando criatividade, sentimentos e

ideias. Ele cria volumes, formas e define espaços numa escultura. No
processo de produção escultural, o artista pode utilizar várias técnicas
como: fundição, moldura ou o trabalho com ferramentas.
As esculturas são usadas desde a pré-história como manifestação
artística. Arqueólogos já encontraram diversas esculturas que foram
produzidas no período pré-histórico.

Alguns dos escultores mais conhecidos ao longo do tempo foram:

Fídias(grego); Michelangelo(italiano); Leonardo da Vinci(italiano);
Donatello(italiano); Auguste Rodin(francês); Victor Brechelet(brasileiro);
Aleijadinho(brasileiro), entre outros.
 (EF69AR02) Questão 13 - Qual foi uma das principais formas de
representação da figura humana pelos artistas ao longo do tempo?
Esculturas humanas
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(EF69AR02) Questão 14 - Quais são os tipos de materiais que podemos

usar para fazer esculturas?
madeira, argila (barro), pedra, metais, entre outros
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(EF69AR02) Questão 15 - Cite o nome de 3 escultores mais conhecidos

ao longo do tempo.
Fídias; Michelangelo; Leonardo da Vinci
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RENASCIMENTO
Nos séculos XV e XVI, a Itália conheceu um extraordinário
desenvolvimento cultural que, posteriormente, alcançou outras regiões
da Europa Ocidental e que ficou conhecido como “Renascimento”.
O Renascimento está intimamente ligado às modificações
econômicas e sociais pelas quais passa a Europa no período de transição
do Feudalismo para o Capitalismo. O desenvolvimento urbano e
comercial, juntamente com o fortalecimento da burguesia,
representaram um poderoso estímulo para produção intelectual.
 Muitos artistas receberam a proteção de nobres e de ricos burgueses,
podendo assim trabalhar intensamente em suas obras. Essa prática ficou
conhecida como mecenato; os que a adotavam eram chamados mecenas.

São traços característicos do Renascimento:

* influência do passado clássico greco-romano;
* o humanismo;
* o antropocentrismo, em oposição ao teocentrismo medieval;
*o racionalismo;
* o individualismo.

A arte renascentista caracterizou-se por uma grande preocupação

com a figura humana, pela valorização do nu e pela busca da perfeição
ao retratar o homem e a natureza. A aproximação da arte à ciência
propiciou o desenvolvimento de estudos anatômicos, de técnicas de
cores e de perspectiva. Outros elementos observáveis da arte
renascentista são: o realismo, a harmonia e o senso de equilíbrio e
proporção.

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(EF69AR02) Questão 16 - Quais são as características do renascimento?
influência do passado clássico greco-romano, o humanismo, o
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antropocentrismo, em oposição ao teocentrismo medieval, o
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racionalismo, o individualismo.
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(EF69AR02) Questão 17 - A que o renascimento está ligado?

às modificações econômicas e sociais pelas quais passa a Europa no
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período de transição do Feudalismo para o Capitalismo.
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(EF69AR02) Questão 18 - O que propiciou a aproximação da ciência com

a arte?
O desenvolvimento de estudos anatômicos, de técnicas de cores e de
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perspectiva.
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(EF69AR02) Questão 19 - Quais são os outros elementos observáveis da

arte renascentista?
o realismo, a harmonia e o senso de equilíbrio e proporção.
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 ARQUITETURA
A cidade do Renascimento era o reflexo de uma nova filosófica e de
ideais de harmonia e geometria. No interior da cidade, o edifício mais
importante era o palácio, que podia ser residencial ou órgão público. As
ricas famílias nobres e burguesas faziam questão de construir edifícios
grandiosos como forma de testemunhar suas riquezas, com frente
geralmente repartida em três seções geometricamente dividas em
espaços iguais.

Algumas características da arquitetura renascentista:

-Procura de uma harmonia racional

-Proporções modulares:
–Simetria
–Regularidade
–Alinhamento e proporção
-Riqueza da ornamentação

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 ESCULTURA
A figura humana foi bem estudada nas suas respectivas proporções e
tornou-se o objeto de estudo dos artistas. A perspectiva deu suporte aos
trabalhos dos escultores. Os artistas esculpiram túmulos, monumentos,
fontes, todos com a presença da estátua humana, esta, sempre em
movimento, as vestes reduzem-se à expressão mínima, as pregas
servem para acentuar o dinamismo, revelando uma figura humana de
músculos levemente torneados e corpos proporcionais.
Os materiais e técnicas mais utilizados foram a pedra, o mármore e a
argila, que ganhavam expressividade. A perspectiva, a luz, os materiais,
o alto e o baixo relevo foram pontos adotados e ressaltados.
Alguns escultores: Andréa Del Verrocchio, Donatello, Michelangelo
etc.
Algumas características da escultura renascentista:
- Grande naturalismo:
–Liberdade das posições e movimentos;
–Representações anatômicas;
–Rigorosa proporcionalidade;
–O Homem como tema privilegiado
- Crescente capacidade e domínio técnico

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 PINTURA
A pintura usou a perspectiva linear, que nos deixou a ideia de
profundidade tridimensional e a distância entre vários elementos
compositivos. Eles criavam espaços reais sobre uma superfície plana e
usavam uma grande variação de cores quentes e frias, utilizaram a luz e
souberam diferenciar distâncias e volumes.
Alguns pintores do renascimento: Leonardo da Vinci, Michelangelo,
Massaccio, Raffaelo Sanzio, Botticelli etc. Uma das obras mais conhecidas
da renascença é “O nascimento de Vênus” e foi pintada por Botticelli
entre os anos de 1485 e 1486. Hoje ela se encontra na Galleria degli Uffizi
em Florença, na Itália.
Algumas características da pintura renascentista:
–Perspectiva rigorosa
–Pintura a óleo
–Utilização da tela
–Cenários arquiteturais
–Naturalidade e realismo anatômicos
–Equilíbrio e harmonia
–Temas de inspiração religiosa, mitológicos e laicos (retrato)

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 (EF69AR02) Questão 20 - Quais são as características das esculturas
renascentistas?
Grande naturalismo, Liberdade das posições e movimentos,
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Representações anatômicas, Rigorosa proporcionalidade, O Homem
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como tema privilegiado, Crescente capacidade e domínio técnico.
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(EF69AR02) Questão 21 - Quais são os materiais mais comuns utilizados

nas esculturas?
a pedra, o mármore e a argila
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(EF69AR02) Questão 22 - Qual é uma das obras mais conhecidas da

renascença e foi pintada por quem?
“O nascimento de Vênus”
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(EF69AR02) Questão 23 - Cite 3 grandes nomes de pintores o

renascimento.
Leonardo da Vinci, Michelangelo, Massaccio, Raffaelo Sanzio, Botticelli
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