LITERATURA BRASILEIRA – PROFESSOR JOÃO MARCELO
Barroco resultou do movimento desencadeado pela
Barroco
(1580 ou 1601 a 1756 ou 1768)
(A Conversão de Paulo – Caravaggio)
● Considerações Gerais
Chama-se Barroco a toda manifestação
exagerada, repleta de adornos, ou à ação nas artes e
nas letras, na qual abundavam os enfeites de forma ou
jogos de pensamento. Foi também um movimento
artístico preso a certos movimentos espirituais. Surgiu,
como a Companhia de Jesus, do movimento da Contra-
Reforma: da necessidade que sentia a igreja Católica
conservadora em unir o teocêntrico (literariamente,
aqui, representado pela Idade Média), ao
antropocêntrico (representado pelo Renascimento).
Entretanto, voltar aos princípios religiosos do
medievalismo implicaria perder o que se conquistara
no Renascimento. Confrontam-se, por isso, duas forças
opostas: teocentrismo religioso medieval (que a igreja
desejava reimplantar) e o antropocentrismo racional
renascentista (que o homem não desejava perder).
O homem da época tenta alcançar uma síntese
desses valores, isto é, conciliar razão e fé,
espiritualismo e materialismo, carne e alma.
Antropocentrismo
→ Tensão
X estética barroca.
Teocentrismo
Tal atitude gera um estado de tensão
permanente, que se irradia para o modo de pensar,
para as ideologias políticas, para a estrutura social e,
principalmente, para a arte produzida no período. O
Contra-Reforma, no intuito de reaproximar o homem
de Deus, o celestial e o terreno, o religioso e o
profano, conciliando as duas heranças: medieval e a
renascentista. Daí o dualismo e o contraste formarem
o eixo espiritual ou teológico do Barroco.
Esse movimento de cunho religioso parte da
Espanha e Itália para o resto do mundo e caracteriza-
se, artisticamente, pelo antagonismo, aos moldes
Clássicos e renascentistas.
Cronologicamente, o Barroco surge logo após o
Renascimento. Revolucionariamente, à primeira vista
querendo destruir tudo o que caracterizava o
Renascimento, a ordem e o equilíbrio, o predomínio da
linha reta e pura, a clareza e nitidez de contornos
simétricos. No fundo, tentando uma conciliação, uma
fusão do ideal medieval, espiritual, supraterreno, com
os novos valores que o Renascimento colocou em
voga: o antropocentrismo humanista e o gosto pelas
coisas terrenas. Daí nasceu o Barroco, novo estilo de
vida, que traduz em suas contradições e distorções o
caráter dilemático da época, na arte, na filosofia,
religião e literatura.
O Barroco foi um movimento estético de
âmbito geral, espraio-se a todas as artes e em todos
os países. Na Espanha, houve um conceito de que toda
a arte que se revelava sem freio de imaginação ou
exagerada na forma, podia ser considerada barroca.
Na verdade, a arte barroca é audaciosa, sem limites de
forma. Encontramos, na literatura, abusos de imagens,
hipérboles, metáforas, antíteses, paradoxos,
eufemismos, sinestesias, que se torna difícil penetrar
no seu sentido verdadeiro. Houve, logo de início, o
propósito barroco em exagerar nos ornamentos.
● Fatores que propiciaram o surgimento
do Barroco:
Dentre os acontecimentos que influenciaram o
advento do Barroco, temos a reforma provocada por
Martinho Lutero, que reagiu contra os abusos da
Igreja. Consolidando-se a Reforma, houve necessidade
de a Igreja conservadora manifestar-se na tentativa de
ganhar novamente o lugar perdido: é quando surge a
“Contra-Reforma” no Concílio de Trento. A Península
Ibérica (Portugal e Espanha) torna-se o centro da
“Contra-Reforma”, na tentativa de retornar à direção
perdida a partir da “Reforma Protestante” que abalara
o prestígio da Igreja Católica conservadora.
Notadamente, a Espanha se torna o foco
irradiador das forças religiosas. Nesta ocasião, funda-
se a Companhia de Jesus, lançando-se contra os
adeptos de Lutero. Daí se dizer que as fontes da
literatura jesuítica se acham arraigadas dentro da
Todos esses fatos se refletem no homem da
época, colocando-o em conflito, e o condicionando à
formação de um outro homem, diferente do
renascentista, que tinha os pés na lógica racionalista
do antropocentrismo. Essas características do “novo”
homem foram fornecidas pela Contra-Reforma.
Enquanto o homem renascentista se volta para o
próprio homem, o homem barroco se volta para Deus
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e para as questões terrenas ao mesmo tempo, Renascimento. Sua falta de forma tem dentro de si
ocasionando em uma das características norteadoras algo de agressivo e auto-destruidor. Figura e espaços,
dessa nova estética: a tensão. homem e mundo já não se encontram em relação
harmônica.
Logo, sendo um produto de um período
ideologicamente marcado por tantos contrastes e
transformações, o Barroco caracteriza-se,
sobretudo, pelo gosto das contradições, do
conflito e dos paradoxos, rejeitando a ordem
estabelecida pela razão. Não existe mais para o
homem barroco, uma ordem antropocêntrica ou
uma ordem teocêntrica: o que existe é a fusão
das duas, numa nova ordem que a tudo
questiona. conflito e dos paradoxos, rejeitando a
ordem estabelecida pela raz Lutero. ar perdido:

● Aprofundando-se na estética
seiscentista:
A cosmovisão medieval, marcada pelo
radicalismo teocêntrico, é mitigada pela revolução que
o Renascimento imprime no pensamento do homem
que, agora, descobre-se mentor do seu próprio
destino. Assim, o divino, sob o impacto do
antropocentrismo, humaniza-se, propiciando um
deslocamento do olhar do sobrenatural para o humano.
O racionalismo consolida-se.
Na arte renascentista, nada é informe ou
disforme, o equilíbrio sucede as tensões. Por isso
poderíamos ver na Mona Lisa, de Leonardo da Vinci,
uma síntese da época. Seu quase imperceptível
sorriso, seu olhar plácido revelam ausência de tensões
e angústias, pois o homem, ao voltar-se para si
mesmo, crê na solidez do mundo.
No entanto, essa imagem harmoniosa da vida,
em meados do século XVI, começa a dissolver-se. O
indivíduo vê-se envolvido numa rede de contradições.
Tais contradições são resultantes do conflito entre as
concepções racionais da Renascença e a religiosidade
teocêntrica dos séculos medievais. Agora, o homem
perde-se nas incertezas: “To be or not to be?”. A esse
período, que marca a transição para o Barroco,
chamamos de 1Maneirismo
As cenas do Juízo Final, de Michelangelo,
pintadas na Capela Sistina, são mostras da destruição
da harmonia renascentista:
No Juízo Final (1534/1541), o espírito
maneirista domina já sem nenhuma delimitação. Já
não é mais um monumento de beleza e perfeição, de
força e juventude o que surge diante de nós e sim uma
imagem da confusão e do caos, do desespero, um grito
de libertação do caos que, de repente, ameaça devorar
tudo. O dever de entrega, de purificação de toda a vida
terrena, de purificação do corpóreo e do sensual
dominam a obra de arte. A harmonia espacial das
composições renascentistas desapareceu. Trata-se,
agora, de um espaço descontínuo, sem unidade. O
Juízo Final é o protesto violento contra o êxito da
forma bela, bem acabada e sem mácula do
1
Estilo artístico que consistiu numa espécie de desconstrução Percebe-se, desta maneira, que o Renascimento
da arte renascentista. Subjetivo, assimétrico e conflituoso, recusa a Idade Média, o Maneirismo encontra-se no
assinalou a transição para o Barroco (João Marcelo Rocha).
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centro do antagonismo entre as visões medieval e
renascentista, o Barroco, por sua vez, tentará a
conciliação desses opostos.
Antes de questionarmos sobre essa tentativa –
frustrada, acho – conciliatória da arte dos Seiscentos,
convém pensarmos na classificação dada às
expressões artísticas por Nietzsche, em Origem da
Tragédia. O filósofo alemão elaborou uma teoria entre
a arte apolínea e a arte dionisíaca.
“... O belo Apolo simboliza o desejo da forma
contida, equilibrada e serena, que conduz à
criação de um mundo compreensível, racional e
simétrico. Em oposição, a figura de Dionísio,
desatinado deus do vinho, carrega consigo a
imagem do desregramento, irracionalidade cega,
incontinência, sensualidade e liberação dos
impulsos instintivos.” (Nietzsche)
Diante das considerações de Nietzsche,
percebe-se que o Classicismo é a arte dos contornos
apolíneos, o Maneirismo é dionisíaco. E o Barroco?
Analisemos um dos mais célebres sonetos de
Gregório de Matos.
“À mesma D. Ângela”
(Gregório de Matos Guerra)
Anjo no nome, Angélica na cara,
Isso é ser flor e Anjo juntamente,
Ser Angélica flor, e Anjo florente,
Em quem senão em vós se uniformara:
Quem vira uma tal flor, que não a cortara
Do verde pé, de rama florescente?
E quem um anjo vira tão luzente
Que por seu Deus, o não idolatrara?
Se pois como anjo sois dos meus altares,
Fôreis o meu Custódio e a minha guarda,
Livrara eu de diabólicos azares.
Mas vejo, que de tão bela, e tão galharda,
Posto que os Anjos nunca dão pesares,
Sois anjo, que me tenta, e não me guarda.
Logo no primeiro verso, a harmonia Clássica é
quebrada. A mulher, dona Ângela, é angélica no nome
e na cara. Repare o contraste entre o adjetivo angélica
e o substantivo cara. Do ponto de vista semântico, o
vocábulo cara está em dissintonia com o seu
qualificativo angélica. Este remete-nos ao suave, ao
incorpóreo, aquele (cara) sintoniza-se com a
materialidade, com o físico, com o palpável.
Este contraste presentifica-se, em seguida, no
segundo verso, quando a figura feminina é comparada
ao anjo e à flor. O anjo liga-se à espiritualidade,
enquanto a flor, por mais delicada que seja, é um
elemento terreno, está fincada ao chão, na terra,
enquanto o anjo aponta para o celeste. No último
verso do primeiro quarteto, o poeta funde o humano e
o sagrado: em quem senão em vós se uniformara?
Na segunda estrofe, a dupla abordagem da
mulher é clara. Primeiro, está expresso o desejo: no
verde pé de rama florescente, está a flor-mulher, que
o eu-lírico deseja colher para si. Nos versos seguintes,
parece que o desejo arrefece, ou seja, esfria e,
novamente, dona Ângela está no pedestal, sendo
idolatrada.
No primeiro terceto, desmaterializada, a
mulher está nos altares, exercendo o papel de anjo da
guarda: livrara eu de diabólicos azares.
Na última estrofe, logo no primeiro verso, o
halo sagrado do anjo é destecido pelos adjetivos bela e
galharda que, obviamente, são caracterizadores do
corpo. O verso final representa uma síntese desse
quadro de dualismos que o poeta vai pintando ao
longo das estrofes. O anjo é tentador.
Ao que parece, a função conciliadora do
Barroco não se faz sem conflitos. Os contornos
maneiristas ou dionisíacos são evidentes. Por quê?
Aqui, vale ressaltar, que na época do Barroco
ocorre a unificação da Península Ibérica. O brilho
conquistado pelos lusitanos, através das conquistas
ultramarinas, apaga-se. Portugal amargará por
sessenta anos o domínio espanhol. Portugal e
Espanha, com o surgimento da Reforma Protestante,
tornaram-se fortes redutos do Catolicismo. Unificados,
os dois países construíram o palco ideal para o
desencadeamento da Contra-Reforma que, pela força
do medo, do exército jesuítico, entre outros, busca
resgatar os valores medievais. Entretanto, esse
resgate não foi capaz de apagar a evolução e as
transformações históricas: o homem ocidental
conheceu – a partir do Renascimento – o alargamento
espacial da terra, as solicitações e atrações da vida
humana, uma visão de liberdade se opõe à tradicional
eternidade.
Nesse estado de oposições, surge o Barroco
que, embora a serviço da Contra-Reforma,
movimenta-se como um pêndulo, ora se inclinado ao
materialismo, ora voltando-se à religiosidade
carregada de culpas.
Como disse no texto anterior, o movimento da
arte barroca é pendular, oscilando entre o sagrado e o
profano.
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Soneto à D. Ângela
(Gregório de Matos Guerra)
Não vira em minha vida a formosura,
Ouvia falar nela a cada dia,
E ouvida me incitava, e me morria
A querer ver tão bela arquitetura:
Ontem a vi por minha desventura
Na cara, no bom ar, na galhardia
De uma mulher, que em anjo se mentia;
De um sol, que se trajava em criatura;
Matem-me, disse eu, vendo abrasar-me,
Se esta cousa não é, que encarecer-me
Sabia o mundo e tanto exagerar-me:
Olhos meus, disse então por defender-me,
Se a beleza hei de ver para matar-me,
Antes olhos cegueis, do que eu perder-me.
Neste soneto, a atração pelo material, o desejo
pelo mundano, que se mostra logo na 1ª estrofe,
sobretudo no último verso, em que a mulher é
caracterizada como “bela arquitetura”, choca-se com
a idéia culposa do pecado, evidente, por exemplo, no
verso: Ontem a vi por minha desventura. Por que
se sentir desventurado diante da beleza? Esta questão
é respondida na estrofe seguinte, quando o eu-lírico
confessa-se abrasado, tomado pelo desejo, este que
suscita a idéia do pecado e, consequentemente, do
castigo, da punição. Neste conflito, o eu-poético,
remetendo-se à Sagrada Escritura, pede a cegueira, só
ela poderá livrá-lo da pena.
Ora, se no Barroco o homem vê-se na
dualidade, no conflito e na tensão, na Literatura esta
situação antagônica vai desaguar no culto do
contraste, expresso pelo uso freqüente de figuras de
linguagem como antíteses e paradoxos: De uma
mulher que em anjo se mentia.
A atitude dual do homem é justificada pela
consciência que ele tem da finitude da vida. Não
podemos perder de vista que o Barroco, como arte da
Contra-Reforma, está ligado ao pensamento cristão,
sempre a alertar: Que és terra, homem, e em terra
hás de tornar-te. A grande angústia do homem é
saber-se um ser para a morte. Assim, vem à tona um
dos temas mais universais da Literatura: o tempo.
Diante dele, a postura do artista aproxima-se com o
conceito de Heráclito: Ninguém se banha duas
vezes nas mesmas águas de um rio. O tempo, não
há quem o detenha: Em tristes sombras morre a
formosura.
Se tomarmos a formosura como um atributo
físico, aliado à juventude, não temos dúvida de que o
tempo: “Tudo gasta, tudo digere”.
Diante deste impasse, a arte barroca bifurca-se
entre o estoicismo e o epicurismo. A atitude estóica,
ligada à austeridade, à rigidez moral e, por que não
dizer, à dor, está explícita no soneto anteriormente
citado. A atitude epicurista, relativa ao prazer, à ânsia
de assegurar à vida o máximo de prazeres e o mínimo
de sofrimentos, espalha-se pela poética gregoriana.
Veja:
Goza, goza da flor da mocidade
Que tempo trota a toda ligeireza
E imprime em toda flor sua pisada.
 Cultismo e Conceptismo:
O Cultismo, conhecido como Gongorismo, e
o Conceptismo, também chamado de Quevedismo,
constituem os dois modos ou as duas formas de
expressão do Barroco literário.
No Cultismo, observa-se a predominância da
descrição. Através dela, o escritor pretende que o
leitor sinta o mundo através de sua capacidade
sensorial. O Cultismo, portanto, é sinestésico.
Além disso, esta modalidade de expressão
barroca prima, valoriza o culto à forma rebuscada, em
que prevalecem as inversões sintáticas, os trocadilhos
e o uso abusivo de figuras de linguagem. Logo, o
Gongorismo manifesta-se, mais freqüentemente, na
poesia.
Enquanto os cultistas centralizam-se mais na
forma, os conceptistas prendem-se mais aos conceitos
(há, inclusive, quem os denomine de Conceitistas).
Assim, a inteligência, a lógica, o raciocínio ocupam o
lugar dos sentidos, pois os quevedistas têm a intenção
de convencer, ensinar, doutrinar. Daí seus textos
adequarem-se mais à prosa, recheada de argumentos,
de jogos conceituais. No entanto, os dois “ismos” em
que o Barroco se bifurca não constituem manifestações
puras e estanques, ao contrário, guardam numerosos
pontos de contato e permutam, inclusive num mesmo
autor e num mesmo texto, os seus recursos
diferenciadores, ou seja, enquanto o Gongorismo
também se vale das agudezas conceituais do
Conceptismo, o Conceptismo lança mão das imagens e
dos torneis e rebuscamentos frásicos do Gongorismo.
Agora, proceda a uma leitura atenta dos dois
sonetos de Gregório de Matos Guerra. Distinga o
cultista do conceptista, sem esquecer de argumentar
sua resposta.
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Soneto I
Nasce o sol, e não dura mais que um dia,
Depois da Luz se segue a noite escura,
Em tristes sombras morre a formosura,
Em contínuas tristezas a alegria.
Porém se acaba o sol, por que nascia?
Se formosa a Luz é, por que não dura?
Como a beleza assim se transfigura?
Como o gosto da pena assim se fia?
Mas no Sol, e na Luz, falte a firmeza,
Na formosura não se dê constância,
E na alegria sinta-se tristeza.
Começa o mundo enfim pela ignorância,
E tem qualquer dos bens por natureza
A firmeza somente na inconstância.
Soneto II
Na confusão do mais horrendo dia,
Painel da noite em tempestade brava.
O fogo com o ar se embaraçava,
Da terra, o ar e o ser se confundiam.
Bramava o mar, o vento embravecia,
A noite em dia enfim se equivocava
E com estrondo horrível que assombrava,
A terra se abalava e estremecia.
Desde o alto aos côncavos rochedos,
Desde o centro aos altos obeliscos
Houve temor nas nuvens e penedos.
Pois dava o céu ameaçando riscos
Com assombros, com pasmos e com medos:
Relâmpagos, trovões, raios, coriscos.
 Características específicas do Barroco:
1. Dualismo: Talvez a mais importante e que gera
uma série de outras características. Esse dualismo faz
parte do homem barroco, voltado ou dividido entre o
céu e a terra, consciente dos desejos carnais e de suas
fraquezas, e, ao mesmo tempo, ansiando pela
beatitude cristã do paraíso, buscando a remissão para
as suas culpas, o perdão dos pecados. É a visão
teocêntrica e, ao mesmo tempo, antropocêntrica que o
faz tomar atitudes contraditórias.
2. Fusionismo: É a fusão de duas concepções
opostas: a medieval e a renascentista, numa síntese
que se manifesta de modos diferentes na arte, e, em
geral, na pintura, fusão de luz e sombra; na música,
fusão de sons; na literatura, fusão do racional e do
irracional, de razão e fé.
3. Exploração das emoções sensoriais
(sinestesia): O Barroco em si é muito visual e
sinestésico. Utiliza-se de todos os recursos para
explorar o visual e o sinestésico para dar uma visão
profunda de sua arte. Dentro desse aspecto há uma
tendência acentuada para descrever os aspectos cruéis
e repugnantes da vida. Descrevendo esses aspectos,
estariam atingindo o máximo dentro da exploração das
emoções sensoriais. Valorizando o sensorial, o Barroco
conhece o mundo, também, através dos sentidos. As
cores, os perfumes, os sons, as sensações táteis,
levam-no a utilizar-se das imagens sensoriais,
sobretudo das visuais.
4. Feísmo: Em decorrência da exploração dos
elementos sensoriais, há no Barroco, a preferência
pelos aspectos repugnantes, sangrentos, dolorosos e
até cruéis da realidade, ou seja, pelo “feio” da vida,
ressaltando a miséria da condição humana,
característica que se opunha à ânsia de beleza e
perfeição da arte renascentista.
5. Conflito do Eu com o Mundo: O autor
barroco é um desajustado com o mundo, o seu EU
está em constante conflito com aquilo que o cerca, que
o rodeia. Fica oscilante entre dois pólos base: a carne
e os anseios do espírito. Esse conflito se faz claro nas
poesias lírico-amorosas e lírico-religiosas dos autores
desse período, em especial Gregório de Matos Guerra.
6. Culto do Contraste: Esta característica é
decorrente da fusão de visões de mundo antagônicas.
Aproxima elementos opostos, tentando conciliá-los,
tais como: pecado x perdão; amor x sofrimento; céu x
terra; religiosidade x erotismo; carne x espírito;
juventude x maturidade; material x espiritual.
7. Intensidade: Há, na arte barroca, o desejo de
expressar, intensamente, o sentido da vida,
caracterizado pelo exagero na expressão dos
sentimentos e sensações. Daí o uso excessivo de
hipérboles.
8. Pessimismo: Traço oposto ao otimismo
renascentista, que exaltava a alegria e o gozo da vida
terrena, o Barroco concentra-se num conflito
existencial, por isso muitos textos e expressões
artísticas da época barroca revelam uma concepção
triste e pessimista da vida terrena, em oposição à
beleza, à luz, e à glória da vida celestial.
9. Sadismo: O homem barroco tem “prazer” no
sofrimento. Tal situação nos remete à base da arte
barroca que se apóia no contraste, na dualidade e no
antagonismo, antítese e no paradoxo.
10. Transitoriedade e Efemeridade da
vida: Tal característica advém da noção cristã e gera
um certo pessimismo. O homem barroco tem
consciência de que a vida terrena é transitória,
efêmera e passageira, e, por isso, é preciso pensar na
salvação espiritual, na salvação da alma porque a
carne, embora lhe dê o prazer, se acaba e “morre”.
Tendo a vida como passageira, sente-se a
vontade, o desejo de gozá-la antes que acabe, o que
se conhece como Carpe Diem, “aproveitar o dia”,
“aproveitar a vida”, o que resulta num sentimento
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contraditório, uma vez que gozar a vida significará
pecar, e se há o pecado, não haverá a salvação.
Para refletir enquanto você escuta Chico
Buarque!!!
Se o autor barroco descreve a beleza de
uma mulher, vem-lhe logo ao pensamento a
efemeridade dessa beleza, aconselhando-a a
aproveitá-la ao máximo, pois breve acabará.
Geralmente, a beleza feminina era comparada a
uma rosa ou ao sol, que assim como surge e nasce,
desaparece e morre.
O homem barroco encara todos os aspectos
da vida sempre num sentido transitório,
encaminhando-o à morte.
A incapacidade desse homem de vencer a
morte vai gerar uma concepção pessimista da vida.
 Olha lá!!!
O tema Carpe Diem (aproveitar o dia,
aproveitar a vida) não é exclusivo do Barroco. Na
verdade, toda a literatura de orientação clássica se
utiliza do Carpe Diem, configurando-se como um
convite aos prazeres terrenos, ressaltando de que a
beleza e a vida são efêmeras e que é preciso
aproveitar enquanto há tempo.
 Presta atenção na tua vida!!!
Tome cuidado! Não considere Barroco todo
texto construído a partir de antíteses. Esse tipo de
figura pode ser utilizado em qualquer movimento
literário.
Só é Barroco o texto escrito entre os anos de
1580 a 1768, que sigam todas as características duais,
contrastantes e conflituosas mencionadas já
anteriormente.
Observe: a letra abaixo da música “Quereres” de
Caetano Veloso, é construída através de oposições de
idéias e de palavras, mas não é um texto barroco.
● Leia com atenção:
“Onde queres o ato eu sou espírito
E onde queres ternura eu sou tesão
Onde queres o livre, decassílabo
E onde queres prazer sou o que dói
E onde queres tortura, mansidão
Onde queres um lar, revolução
E onde queres bandido sou herói”.
 Características da linguagem barroca:
a) Requinte formal: O nível lingüístico dos
textos barrocos é sofisticado. O vocabulário é erudito,
elevando as construções sintáticas a um certo
rebuscamento de suas formas, com uma linguagem
rica e bem trabalhada que reflete recursos imagéticos
(imagem), tais como: excesso de antíteses e
hipérboles que expressam os aspectos contraditórios e
exacerbados do mundo barroco.
b) Figuração: O autor barroco não se expressa de
maneira direta e objetiva. Prefere a figuração (figuras
de linguagem), a sugestão através de metáforas e
outras figuras. Como já fora dito, o homem barroco
está dividido entre o mundo espiritual e o mundo
material. Para expressar esse estado de alma, utiliza-
se da antítese e do paradoxo.
c) Cultismo ou Gongorismo: É o
rebuscamento formal caracterizado pelo jogo de
palavras e pelo excessivo emprego de figuras de
linguagem. Corresponde à tendência de explorar
elementos de ordem sensorial, tais como: a
sonoridade, a cor, a forma, o volume, sugeridos por
vocábulos (palavras) raros, rebuscados, preciosos e
extravagantes, através da valorização do detalhe e das
construções de imagens, essencialmente,
descritivistas. O Cultismo predomina na poesia, mas
pode ser encontrado no texto em prosa do Barroco.
d) Conceptismo ou Conceitismo:
É o jogo de idéias, construída pelas sutilezas
do raciocínio e do pensamento lógico. É a linguagem
dos conceitos com o objetivo de ensinar, educar,
doutrinar ou, até mesmo, catequizar, como fora feito
pelos Jesuítas.
O Conceptismo é basicamente dissertativo,
levando o leitor a raciocinar. Manifesta-se,
preferencialmente, no texto em prosa.
e) Epicurismo ou Estoicismo: Epicurismo é
uma doutrina filosófica de valorização do aspecto
terreno, mundano e material, ditando ao homem que a
vida devia ser gozada com o máximo de prazeres e o
mínimo de sofrimentos; já o Estoicismo pratica o
contrário. No lugar dos prazeres e deleites sensuais,
aplicados pelo epicurismo, o estoicismo devia refrear
os instintos, valorizando a razão, objetivando uma
certa rigidez moral, ainda que isso implicasse em dor e
sofrimento. Ambas correntes, advindas dos filósofos
gregos, podem ser encontradas na arte conflituosa,
conflitante, oscilante e contraditória do Barroco.
Características Gerais do Barroco
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unicamente de realizações individuais. Aqueles que

Quanto à Forma Quanto ao Conteúdo escreviam, encontraram na Literatura um instrumento
para criticar a realidade brasileira.
-- Jogo de palavras e -- Oposição entre o mundo A obra considerada oficialmente o marco inicial
trocadilhos; material e o espiritual; do Barroco brasileiro é a Prosopopéia (1601), de
-- Sugestões sonoras e -- Consciência da Bento Teixeira, um poema seguidor dos modelos de
cromáticas; efemeridade da vida, do Camões. Entretanto, coube a Gregório de Matos
-- Gosto por construções tempo e da beleza; Guerra o papel de maior destaque.
complexas, raras e -- Carpe Diem;
rebuscadas; -- Conflito existencialista
-- Vocabulário, (pessimismo);
predominantemente, -- Gosto por raciocínios
erudito; complexos, intrincados;
-- Excesso de figuras de -- Presença da morte.
linguagem;
-- Ordem inversa na
construção das frases;
-- Frases interrogativas
(dúvida).

Temáticas preferidas pelo Barroco:

 Antítese entre Vida e Morte: foi o grande

tema explorado pelo autor barroco. Nesta antítese
evidenciam a transitoriedade da vida e o Carpe Diem.

 A Mulher: há muitos poemas dedicados à figura
feminina. Porém, não é aquela mulher ideal como no
medievalismo. É muito mais a “mulher de carne”,
possuidora de belezas e atrativos carnais e, por isso,
transitórios.
 Amor Místico x Amor Carnal: muitas vezes
aparecem os autores barrocos reconciliados com Deus,
depois de ter tido uma vida pecaminosa. O eu-lírico
pede perdão por seus pecados, buscando a salvação, a
remissão para a sua alma.
 Natureza: os elementos da natureza aparecem
nas obras dos autores barrocos para representar a
transitoriedade da vida, como exemplo da rosa, da flor,
da planta, etc...
 O Barroco no Brasil (1601-1768):
Século XVII a XVIII
As condições da colônia eram bem diferentes
do luxo ostensivo das cortes européias apreciadores da
arte barroca, e por essa razão, o Barroco apresenta, no
Brasil, algumas características específicas.
As primeiras manifestações literárias em terras
brasileiras eram ainda bem frágeis e presas aos
modelos europeus.
Não havia um público consumidor ativo e
influente, mas já começavam a aparecer escritores
nascidos na colônia e com eles surgiram as primeiras
manifestações ao sentimento nativista, ou seja, de
valorização da terra onde havia nascido.
Não existia um sentimento de coletividade ou
de grupo: nossa literatura da época foi fruto
G
regório de Matos Guerra, poeta do barroco brasileiro,
nasceu em Salvador/BA, em 1633 e morreu em
Recife/PE em 1696. Foi contemporâneo do Pe. Antônio
Vieira. Amado e odiado, é conhecido por muitos como
"Boca do Inferno", em função de suas poesias que
satirizavam a sociedade baiana da época, muitas vezes
trabalhando o chulo em violentos ataques pessoais.
Influenciado pela estética, estilo e sintaxe de Gôngora
e Quevedo, é considerado o verdadeiro iniciador da
literatura brasileira.
De família abastada (seu pai era proprietário
de engenhos), pôde estudar com os jesuítas em
Salvador. Ainda muito jovem, vai para Portugal,
formando-se em Direito pela Universidade de
Coimbra.
É nomeado juiz-de-fora em Alcácer do Sal
(Alentejo). Após alguns anos, torna-se procurador de
Salvador junto à administração lisboeta.
Volta ao Brasil pouco depois de 1678.
Quarentão e viúvo, tenta acomodar-se novamente
na sociedade brasileira, tarefa impossível. Apesar de
investido em funções religiosas, não perdoa o clero
nem o governador-geral (apelidado "Braço de Prata"
por causa de sua prótese) com seu sarcasmo.
Mulherengo, boêmio, irreverente, e possuidor de um
legendário entusiasmo pelas mulatas, pôs muita
 LITERATURA BRASILEIRA – PROFESSOR JOÃO MARCELO

autoridade civil e religiosa em má situação, A mulher, muitas vezes, é a personificação do

ridicularizando-as de forma impiedosa.
Provocando a ira de um parente próximo do
governador-geral do Brasil, foi embarcado à força
para Angola (1694), pois corria risco de vida. Na
África, curte a dor do desterro, espanta-se diante
dos animais ferozes, intriga-se com a natureza e se
arrisca à perda da identidade. Sua chegada a
Luanda coincide com uma revolta da soldadesca
portuguesa local. Gregório interferiu, pacificou o
motim, acalmou (ou traiu?) os revoltosos e, como
prêmio, voltou para o Brasil, para o Recife, onde
terminaria seus dias.
Sua obra poética apresenta duas vertentes
principais: uma satírica (pela qual é mais conhecido)
que, não raro, apresenta aspectos eróticos e
pornográficos; outra lírica, de fundo religioso e
amoroso.
Ao contrário de Vieira, Gregório não se
envolveu com questões magnas, afetas à condução
da política em curso: não lhe interessavam os
índios, mas as mulatas; não o aborreciam os
holandeses, mas os portugueses; não cultivou a
política, mas a boêmia; não transitou pelas cortes
européias, mas vagabundeou pelo Recôncavo
baiano.
É uma espécie de poeta maldito, sempre
ágil na provocação, mas nem por isso indiferente à
paixão humana ou religiosa, à natureza, à reflexão
e, dado importante, às virtualidades poéticas duma
língua européia recém-transplantada para os
trópicos. Ridicularizando políticos e religiosos,
zombando dos mulatos, assediando freiras e
mulatas, ou manejando um vocabulário acessível,
popular e erudito, o poeta baiano abrasileirou o
barroco importado. Seus versos são um espelho fiel
de um país que se formava.
A obra de Gregório costuma ser dividida de
acordo com sua temática em: lírica-amorosa,
lírica-religiosa, satírica, reflexiva e burlesca.
 Poesia Lírica: Gregório de Matos cultivou a
poesia lírica-amorosa e lírica-religiosa. Como poeta
lírico seguiu os temas e utilizou os recursos de
linguagem comum ao barroco europeu.
próprio pecado, da perdição espiritual.
Soneto à D. Ângela
(Gregório de Matos Guerra)
Não vira em minha vida a formosura,
Ouvia falar nela a cada dia,
E ouvida me incitava, e me morria
A querer ver tão bela arquitetura:
Ontem a vi por minha desventura
Na cara, no bom ar, na galhardia
De uma mulher, que em anjo se mentia;
De um sol, que se trajava em criatura;
Matem-me, disse eu, vendo abrasar-me,
Se esta cousa não é, que encarecer-me
Sabia o mundo e tanto exagerar-me:
Olhos meus, disse então por defender-me,
Se a beleza hei de ver para matar-me,
Antes olhos cegueis, do que eu perder-me.
“À mesma D. Ângela”
(Gregório de Matos Guerra)
Anjo no nome, Angélica na cara!
Isso é ser flor, e Anjo juntamente.
Ser Angélica flor e Anjo florente,
Em quem, senão em vós, se uniformara:
Quem vira uma tal flor, que não a cortara,
Do verde pé, da rama florescente;
E quem um anjo vira tão luzente;
Que por seu Deus, o não idolatrara?
Se pois como Anjo, sois dos meus altares,
Fôreis o meu Custódio, e a minha guarda,
Livrara eu de diabólicos azares.
Mas vejo, que por bela, e por galharda,
Posto que os Anjos nunca dão pesares,
Sois Anjo, que me tenta, e não me guarda.

1) Lírica-amorosa: é fortemente marcada pelo

dualismo amoroso: carne x espírito, gerando
frequentemente um sentimento de culpa no âmbito
espiritual.
Louva a mulher, de acordo com a tradição
lírica anterior (Renascimento), só que se trata da
mulher desejada, não apenas platonicamente
idealizada, de quem se solicita a companhia para
aproveitar os prazeres da vida.
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linguagem, de inversões sintáticas, jogos de palavras

e do ludismo.

“A Jesus Cristo Nosso Senhor”

Lisonjeia outra vez impaciente a retenção de Pequei, Senhor, mas não porque hei pecado,
sua mesma desgraça, aconselhando a esposa Da vossa alta clemência me despido;
neste regalado soneto Porque, quanto mais tenho delinqüido,
(Gregório de Matos Guerra) Vos tenho a perdoar mais empenhado.

Discreta e formosíssima Maria, Se basta a vos irar tanto pecado,

Enquanto estamos vendo a qualquer hora A abrandar-vos sobeja um só gemido;
Em tuas faces a rosada Aurora, Que a mesma culpa, que vos há ofendido,
Em teus olhos, e boca o Sol, e o dia: Vos tem para o perdão lisonjeado.

Enquanto com gentil descortesia Se uma ovelha perdida e já cobrada

O ar, que fresco Adônis te enamora,
Te espalha a rica trança voadora,
Quando vem passear-te pela fria:
Goza, goza da flor da mocidade,
Que o trota a toda ligeireza,
E imprime em toda flor sua pisada.
Glória tal e prazer tão repentino
Vos deu, como afirmais na sacra história:
Eu sou, Senhor, a ovelha desgarrada;
Cobrai-a e não queirais, Pastor divino,
Perder na vossa ovelha a vossa glória.

Oh não aguardes, que a madura idade

Te converta essa flor, essa beleza
Em terra, em cinza, em pó, em sombra, em nada.

“Buscando a Cristo”
(Gregório de Matos Guerra)

A vós correndo vou, braços sagrados,

Soneto
Nessa cruz sacrossanta descobertos,
A uma dama dormindo junto a uma fonte
Que, para receber-me, estais abertos,
(Gregório de Matosa Guerra)
E, por não castigar-me, estais cravados.
À margem de uma fonte, que corria,
A vós, divinos olhos, eclipsados
Lira doce dos pássaros cantores
De tanto sangue e lágrimas cobertos.
A bela ocasião das minhas dores
Pois, para perdoar-me, estais despertos,
Dormindo estava ao despertar do dia.
E, por não condenar-me, estais fechados.
Mas como dorme, Sílvia, não vestia
A vós, pregados pés, por não deixar-me,
O céu seus horizontes de mil cores;
A vós, sangue vertido, para ungir-me,
Dominava o silêncio entre as flores,
A vós, cabeça baixa, para chamar-me.
Calava o mar, e o rio não se movia,
A vós, lado patente, quero unir-me,
Não dão o parabém à nova Aurora
A vós, cravos preciosos, quero atar-me,
Flores canoras, pássaros fragrantes,
Para ficar unido, atado e firme.
Nem seu âmbar respira a rica Flora.

Porém abrindo Sílvia os dois diamantes,

Tudo a Sílvia festeja, tudo adora
Aves cheirosas, flores ressonantes.

2) Lírica-religiosa: a lírica-religiosa de Gregório

de Matos obedece aos princípios fundamentais do
barroco europeu, utilizando-se de temas como o amor
a Deus, a culpa, o arrependimento, o pecado e o
perdão. Além de fazer uso de constantes citações
bíblicas num estilo culto, refinado, cheio de figuras de
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“Ao Mesmo Assunto” Sua linguagem é rica, repleta de termos

(Gregório de Matos Guerra) locais (regionalismos), indígenas e negros, de
palavrões e gírias.
Ofendi-vos, meu Deus, é bem verdade; A criação poética de Gregório, ao dar espaço
É verdade, Senhor, que hei delinqüido;
para a paisagem local e a língua do povo, “talvez seja
Delinqüido vos tenho, e ofendido,
a primeira manifestação nativista de nossa literatura
Ofendido vos tem minha maldade.
e o início de um longo despertar da consciência crítica
Maldade encaminhada a uma vaidade; nacional”, que mais tarde surgiria nas manifestações
Vaidade, que todo me há vencido; literárias brasileiras.
Vencido quero ver-me, e arrependido;
Arrependido em tanta enormidade.
(Gregório de Matos Guerra)
Arrependido estou de coração,
De coração vos busco, dai-me abraços, A cada canto um grande conselheiro,
Abraços, que me rendam em vossa luz. Que nos quer governar cabana e vinha,
Não sabem governar sua cozinha,
Luz, que clara me mostra a salvação, E podem governar o mundo inteiro.
A salvação pretendo em tais abraços,
Misericórdia, amor, Jesus, Jesus! Em cada porta um freqüentado olheiro,
Que a vida do vizinho e da vizinha,
Pesquisa, escuta, espreita e esquadrinha,
Para levar à Praça e ao Ferreiro.
(Gregório de Matos Guerra)
Muitos mulatos desavergonhados,
Trazidos pelos pés os homens nobres,
Meu Deus, que estais pendente em um madeiro
Posta nas palmas toda a picardia.
Em cuja lei protesto de viver,
Em cuja Santa lei hei de morrer
Estupendas usuras nos mercados,
Animoso, constante, firme e inteiro:
Todos, os que não furtam, muito pobres,
Eis aqui a cidade da Bahia.
Neste lance, por ser o derradeiro
Pois vejo a minha vida anoitecer,
É, meu Jesus, a hora de se ver
A brandura de um pai manso e cordeiro.

Mui grande é o vosso amor e o meu delito.

Porém pode ter fim todo o pecar,
E não o vosso amor, que é infinito.

Esta razão me obriga a confiar,

Que, por mais que pequei, neste conflito
Espero em vosso amor me salvar.

3) Satírica: neste tipo de poesia, Gregório foge

aos padrões barrocos estabelecidos, elaborando um
painel crítico, pitoresco, original e pessoal da
sociedade baiana do século XVII.
Durante muito tempo, sua poesia satírica foi
relegada a segundo plano, entretanto, hoje é
considerada extremamente criativa.
Criticou a tudo e a todos (políticos, membros
do clero, colonizadores, comerciantes, gente do povo,
negros e mulatos), daí o apelido de “boda do inferno”,
utilizando-se não só de humor sutil e malicioso como
também de uma sátira ferina e brutal, em que a
obscenidade e os palavrões são recursos freqüentes.
Através da poesia satírica deste autor, pode-
se reconstituir grande parte da vida brasileira do
período colonial.
 LITERATURA BRASILEIRA – PROFESSOR JOÃO MARCELO
Que falta nesta cidade?... Verdade.
Que mais por sua desonra?... Honra.
Falta mais que se lhe ponha?... Vergonha.
O demo a viver se exponha,
Por mais que a fama a exalta,
Numa cidade onde falta
Verdade, honra, vergonha.
Quem a pôs neste rocrócio?... Negócio.
Quem causa tal perdição?... Ambição.
E no meio desta loucura?... Usura.
Notável desaventura
De um povo néscio e sandeu,
Que não sabe que perdeu
Negócio, ambição, usura.
Quais são seus doces objetos?... Pretos.
Tem outros bens mais maciços?... Mestiços.
Quais destes lhe são mais gratos?... Mulatos.
Dou ao Demo os insensatos,
Dou ao Demo o povo asnal,
Que estima por cabedal,
Pretos, mestiços, mulatos.
Quem faz os círios mesquinhos?... Meirinhos.
Quem faz as farinhas tardas?... Guardas.
Quem as tem nos aposentos?... Sargentos.
Os círios lá vem aos centos,
E a terra fica esfaimando,
Porque os vão atravessando
Meirinhos, guardas, sargentos.
E que justiça a resguarda?... Bastarda.
É grátis distribuída?... Vendida.
Que tem, que a todos assusta?... Injusta.
Valha-nos Deus, o que custa
O que El-Rei nos dá de graça.
Que anda a Justiça na praça
Bastarda, vendida, injusta.
Que vai pela clerezia?... Simonia.
E pelos membros da Igreja?... Inveja.
Cuidei que mais se lhe punha?... Unha
Sazonada caramunha,
Enfim, que na Santa Sé
O que mais se pratica é
Simonia, inveja e unha.
E nos frades há manqueiras?... Freiras.
Em que ocupam os serões?... Sermões.
Não se ocupam em disputas?... Putas.
Com palavras dissolutas
Me concluo na verdade,
Que as lidas todas de um frade
São freiras, sermões e putas.
O açúcar já acabou?... Baixou.
E o dinheiro se extinguiu?... Subiu.
Logo já convalesceu?... Morreu.
À Bahia aconteceu
O que a um doente acontece:
Cai na cama, e o mal cresce,
Baixou, subiu, morreu.
A Câmara não acode?... Não pode.
Pois não tem todo o poder?... Não quer.
É que o Governo a convence?... Não vence.
Quem haverá que tal pense,
Que uma câmara tão nobre,
Por ver-se mísera e pobre,
Não pode, não quer, não vence.
4) Reflexiva: também há poemas cujos temas
retomam o sentimento da brevidade da vida, da
passagem do tempo, da fugacidade das coisas e da
beleza física, marcados pelo Carpe Diem, mas
temperados com o pessimismo, próprio da estética
barroca. Poemas que discutem questões e os dramas
que refletem sobre a condição humana. Por isso,
reflexivos.
Desenganos da vida metaforicamente
(Gregório de Matos Guerra)
É a vaidade Fábio, nesta vida,
Rosa, que da manhã lisonjeada,
Púrpuras mil, com ambição dourada.
Airosa rompe, arrasta presumida.
É planta, que de abril favorecida,
Por mares de soberba desatada,
Florida galeota empavesada,
Sulca ufana, navega destemida.
É nau enfim, que em breve ligeireza,
Com presunção de Fênix generosa,
Galhardias apresta, atentos prega:
Mas ser planta, ser rosa, nau vistosa
De que importa, se aguarda sem defesa
Pedra a nau, ferro a planta, tarde a rosa.
 LITERATURA BRASILEIRA – PROFESSOR JOÃO MARCELO
Nasce o sol, e não dura mais que um dia,
Depois da luz se segue a noite escura,
Em tristes sombras morre a formosura,
Em contínuas tristezas a alegria.
Porém se acaba o Sol, por que nascia?
Se é tão formosa a Luz, por que não dura?
Como a beleza assim se transfigura?
Como o gosto da pena assim se fia?
Mas no Sol e na Luz falte a firmeza,
Na formosura não se dê constância,
E na alegria sinta-se tristeza.
Começa o mundo enfim pela ignorância,
E tem qualquer dos bens por natureza
A firmeza somente na inconstância.
(Gregório de Matos Guerra)
Cresce o desejo, falta o sofrimento,
Sofrendo morro, morro desejando,
Por uma, e outra parte estou penando
Sem poder dar alívio a meu tormento.
Se quero declarar meu pensamento,
Está-me um gesto grave acobardando,
E tenho por melhor morrer calando,
Que fiar-me de um néscio atrevimento.
Quem pretende alcançar, espera, e cala,
Porque quem temerário se abalança,
Muitas vezes o amor o desiguala.
Pois se aquele, que espera se alcança,
Quero ter por melhor morrer sem fala,
Que falando, perder toda esperança.
Neste mundo é mais rico, o que mais rapa:
Quem mais limpo se faz, tem mais carepa:
Com sua língua ao nobre o vil decepa:
O Velhaco maior sempre tem capa.
Mostra o patife da nobreza o mapa:
Quem tem mão de agarrar, ligeiro trepa;
Quem menos falar pode, mais increpa:
Quem dinheiro tiver, pode ser Papa.
A flor baixa se inculca por Tulipa;
Bengala hoje na mão, ontem garlopa:
Mais isento se mostra, o que mais chupa.
Para a tropa do trapo vazo a tripa,
E mais não digo, porque a Musa topa
Em apa, epa, ipa, opa, upa.
5) Burlesco: são poemas que abordam uma
temática cotidiana com uma linguagem descontraída,
bem-humorada e, muitas vezes, assim como
acontece nos satíricos, chula, ou seja, de baixo calão,
justamente por querer retratar o dia-a-dia dos
criados, mulatos e mulatas ou, até mesmo, de figuras
do Governo e do Clero nas suas ações corriqueiras.
(Gregório de Matos Guerra)
Mancebo sem dinheiro, bom barrete,
Medíocre o vestido, bom sapato,
Meias velhas, calção de esfola-gato,
Cabelo penteado, bom topete.
Presumir de dançar, cantar falsete,
Jogo de fidalguia, bom barato,
Tirar falsídia ao Moço do seu trato,
Furtar a carne à ama, que promete.
A putinha aldeã achada em feira,
Eterno murmurar de alheias famas,
Soneto infame, sátira elegante.
Cartinhas de trocado para a Freira,
Comer boi, ser Quixote com as Damas,
Pouco estudo, isto é ser estudante.
Ó tu do meu amor fiel traslado
Mariposa entre as chamas consumida,
Pois se à força do ardor perdes a vida,
A violência do fogo me há prostrado.
Tu de amante o teu fim hás encontrado,
Essa flama girando apetecida;
Eu girando uma penha endurecida,
No fogo que exalou, morro abrasado.
Ambos de firmes anelando chamas,
Tu a vida deixas, eu a morte imploro
Nas constâncias iguais, iguais nas chamas.
Mas ai! que a diferença entre nós choro,
Pois acabando tu ao fogo, que amas,
Eu morro, sem chegar à luz, que adoro.
_____________
Em o horror desta muda soledade,
Onde voando os ares a porfia,
Apenas solta a luz a aurora fria,
Quando a prende da noite a escuridade.
Ah, cruel apreensão de uma saudade!
De uma falsa esperança fantasia,
Que faz que de um momento passe a um dia,
E que de um dia passe à eternidade!
 LITERATURA BRASILEIRA – PROFESSOR JOÃO MARCELO

São da dor os espaços sem medida,

E a medida das horas tão pequena, Homem sei eu que foi vossenhoria,
Que não sei como a dor é tão crescida.
Quando o pisava da fortuna a roda,
Mas é troca cruel, que o fado ordena; Burro foi ao subir tão alto clima.
Porque a pena me cresça para a vida,
Quando a vida me falta para a pena.

_____________________ Pois, alto! Vá descendo onde jazia,

Verá quanto melhor se lhe acomoda

Que me quer o Brasil, que me persegue? Ser homem embaixo do que burro em cima.
Que me querem pasguates, que me invejam?
Não vêem que os entendidos me cortejam,
E que os nobres é gente que me segue?

Com o seu ódio a canalha que consegue?

Com sua inveja os néscios que motejam?
Se quando os néscios por meu mal mourejam,
Fazem os sábios que a meu mal me entregue.

Isto posto, ignorantes e canalha,

Se ficam por canalha, e ignorantes
No rol das bestas a roerem palha:

E se os senhores nobres e elegantes

Não querem que o soneto vá de valha,
Não vá, que tem terríveis consoantes.

___________________

Senhor Antão de Sousa de Menezes

A despedida do mau governo que fez o governador da

Bahia.

Senhor Antão de Sousa de Menezes,

Quem sobe ao alto lugar, que não merece,

Homem sobe, asno vai, burro parece,

Que o subir é desgraça muitas vezes.

A fortunilha, autora de entremezes

Transpõe em burro o herói que indigno cresce:

Desanda a roda, e logo homem parece,

Que é discreta a fortuna em seus reveses.