A ERA COLONIAL  Poesia e teatro, cultivados pelos jesuítas,

notadamente por Jose de Anchieta, cuja finalidade

QUINHENTISMO NO BRASIL central era a catequese dos índios.

A COLONIZAÇÃO DO BRASIL PRINCIPAIS AUTORES:

Os três séculos de colonização vividos pelo Brasil  José de Anchieta

(1500-1822) podem ser divididos em três momentos  Pero Vaz de Caminha
significativos:

 o século XVI: em que a metrópole procurou

garantir o domínio sobre a terra descoberta,
organizando-a em capitanias hereditárias e
enviando jesuítas da Europa e negros da África
para povoá-la;
 o século XVII: em que Salvador, na Bahia, povoada
de aventureiros portugueses, índios, negros e
mulatos, tornou-se o centro das decisões políticas
e do comércio de açúcar.
 o século XVIII: em que a região de Minas Gerais
transformou-se no centro da exploração do ouro e
das primeiras revoltas políticas contra a
colonização portuguesa, entre as quais se
destacou o movimento da Inconfidência Mineira
(1789).

A PRODUÇÃO LITERÁRIA

A produção artística e cultural do Quinhentismo no

Brasil não pode ser considerada brasileira, de fato. Isso
porque quem a produzia -
cronistas, viajantes, jesuítas eram
portugueses que aqui se
encontravam por um período
curto e com uma finalidade
especifica. Não havia, ainda,
nenhuma identificação com a
terra, considerada uma espécie de
"Portugal nos trópicos”. Além
disso, os modelos literários que
cultivavam — na poesia, na prosa
ou no teatro - eram totalmente
lusitanos.
Apesar dessas condições, a produção literária do
período abre a nós, brasileiros, um rico filão literário, que
será mais tarde fartamente explorado por nossos
escritores: o interesse pelos índios, pelas belezas naturais
da terra e pelas nossas origens históricas.
NO BRASIL COLÔNIA DO SÉC. XVI, AS PRINCIPAIS
PRODUÇÕES SÃO:

 Crônicas de viagens, cartas e tratados, chamados

de literatura de informação, escritos em prosa,
cuja finalidade era narrar e descrever as viagens e
os primeiros contatos com a terra brasileira e seus
nativos, informando tudo o que pudesse interessar
aos governantes portugueses. Dessa literatura
informativa sobre o Brasil merecem destaque: A
Carta de Pero Vaz de Caminha, O Diário de
Navegações, de Pero Lopes de Sousa (1530) e A
Viagem à terra do Brasil,de Jean de Léry (1578).

1
 BARROCO (1601-1768)
O Renascimento caracterizou-se pelo racionalismo,
pelo equilíbrio, pela clareza e linearidade dos contornos. Já
o Barroco tenta conciliar duas concepções de mundo
opostas: a medieval e a renascentista. Assim, valores como
do humanismo, o gosto pelas coisas terrenas, as satisfações
mundanas e carnais, trazidos pelo Renascimento, fundem-
se a valores espirituais trazidos pela Contra-Reforma, o que
resulta na forma de viver conflituosa, expressa na arte
barroca.
O Barroco na arte marcou
um momento de crise espiritual da
sociedade européia. O homem do
século XVII era dividido entre duas
mentalidades, duas formas
diferentes de ver o mundo.
Convivendo com o sensualismo e os
prazeres materiais trazidos pelo
Renascimento, os valores espirituais,
tão fortes na Idade Média e
desprezados pelo Renascimento,
voltaram a exercer forte influência
sobre a mentalidade da época. Uma
nova onda de religiosidade foi
trazida pela Contra-Reforma e pela
fundação da Companhia de Jesus. O que decorreu daí
foram naturalmente sentimentos contraditórios, já que o
homem estava dividido entre valores opostos. É a arte
barroca, que exprime essa contradição, igualmente
oscilante entre o clássico (e pagão) e o medieval (cristão),
apresentando-se como uma arte indisciplinada.
Comparado aos outros dois movimentos que
integram a Lira Clássica, o Classicismo e o Arcadismo, o
Barroco representa um desvio da orientação clássica, já que
procurava, ao mesmo tempo, fundir a experiência
renascentista ao reavivamento da fé cristã medieval. Coloca
em risco assim, certos princípios muito prezados pela
tradição clássica, como o predomínio da razão e o
equilíbrio.
 A efemeridade do tempo e o carpe diem: o
homem barroco tem consciência de que a vida
terrena é efêmera, passageira, e, por isso, é
preciso pensar na salvação espiritual. Mas, já que a
vida é passageira, sente, ao mesmo tempo, desejo
de gozá-la antes que acabe, o que resulta num
sentimento contraditório, já que gozar a vida
implica pecar e se há pecado, não há salvação.
 Cultismo: é o rebuscamento formal, caracterizado
pelo jogo de palavras e pelo excessivo emprego de
figuras de linguagem. Também conhecido como
gongorismo, pela influência do estilo do poeta
espanhol Luís de Gôngora, o cultismo explora
efeitos sensoriais, tais como cor, tom, forma,
volume, sonoridade, imagens violentas, e
fantasiosas enfim, recursos que sugerem a
superação dos limites da realidade.
 Conceptismo: (do espanhol concepto, "idéia") é o
jogo de idéias, constituído pelas sutilezas do
raciocínio e do pensamento lógico, por analogias.
Embora seja mais comum o cultismo manifestar-se
na poesia e conceptismo na prosa, é
perfeitamente normal aparecerem ambos em um
mesmo texto.
 Jogo de claro/escuro: embora esse aspecto seja
mais visível nas artes plásticas, o Barroco aprecia
fundir a lua, à sombra, o que traduz o conflito
resultante do desejo de fundir a fé à razão.
PRINCIPAIS AUTORES:
 Na poesia: Gregório de Matos, Bento Teixeira,
Botelho de Oliveira e Frei Itaparica.
 Na prosa: PE Antônio Vieira, Sebastião da Rocha
Pita e Nuno Marques Pereira.

CARACTERÍSTICAS DA LITERATURA BARROCA:

 Requinte formal: O Barroco literário foi uma arte

da aristocracia e possui um refinamento que era
desejado por seu público consumidor, porque lhe
conferia status.
 Figuração: em vez de dizer as coisas de forma
direta e objetiva, o texto barroco prefere a
figuração, a sugestão por meio de metáforas, de
comparações, símbolos e alegorias.
 Conflito espiritual: o homem barroco sente-se
dilacerado e angustiado diante da alteração dos
valores, dividindo-se entre o mundo espiritual e o
mundo material. As figuras que melhor expressam
esse estado de alma são as antíteses e os
paradoxos.
 Temas contraditórios: há o gosto pela
confrontação violenta de temas opostos, como
amor/dor, vida/morte, juventude/velhice e
pecado/perdão.

2
 ARCADISMO (1768-1836)
Se observarmos na história da cultura, veremos
que cada novo momento é uma oposição no anterior. O
homem parece estar sempre insatisfeito com a direção de
seu próprio tempo, e por isso rompe com o presente,
propondo algo novo. Porém, ao analisarmos o novo,
notamos que muitos elementos, ainda mais antigos do que
os abandonados, voltam à tona. É o velho que misturado a
certas tendências, torna-se novidade.
Assim ocorreu com a cultura e as artes do século
XVIII. Depois da onda de religiosidade e fé trazidas pela
Contra-Reforma - cuja expressão artística foi o Barroco - no
século XVIII se vê um reflorescimento das tendências
artístico – científicas que marcam o Renascimento, de que
resultam o Iluminismo, na filosofia, o Empirismo, na ciência,
e o Neoclassicismo ou Arcadismo, na literatura.
A LINGUAGEM ÁRCADE
A linguagem árcade é a expressão das idéias e dos
sentimentos do artista do século XVIII. Seus temas e sua
construção procuram adequar-se à nova realidade social
vivida pela classe que a produziu e a consumia: a burguesia.
CARACTERÍSTICAS DA LITERATURA ÁRCADE:
 Fugere urbem (fuga da Cidade): influenciados pelo
poeta latino Horário, os árcades defendiam o
bucolismo como ideal de vida, isto é, uma vida
simples e natural, junto ao campo, distante dos
centros urbanos. Tal princípio era reforçado pelo
pensamento do filósofo francês Jean-Jacques
Rousseau, segundo o qual a civilização corrompe
os costumes do homem, que nasce naturalmente
bom. Observe como nestes versos de Cláudio
Manuel da Costa, já no século XVIII, é ressaltada a
violência da cidade, em oposição à paz do campo:
quem deixa o trato pastoril amado
pela ingrata, civil correspondência
ou desconhece o rosto da violência,
ou do retiro a paz não tem provado
 Áurea mediocritas (vida medíocre materialmente,
mas rica em realizações espirituais): outro traço
presente advindo da poesia horaciana é a
idealização de uma vida pobre e feliz no campo,
em oposição à vida luxuosa e triste na cidade.
Nestes versos de Tomás António Gonzaga, por
exemplo, são exaltados o trabalho manual e o
sentimento, em oposição ao artificialismo e às
facilidades da vida urbana:
Se não tivermos lãs e peles finas,
podem mui bem cobrir as carnes nossas
as peles dos cordeiros mal curtidas,
e os panos feitos com as lãs mais grossas.
Mas ao menos será o teu vestido
por mãos de amor, por minhas mãos cosido.
 Idéias iluminista: como expressão artística da
burguesia, o Arcadismo: veicula também certos
ideais políticos e ideológicos dessa classe, no caso
idéias do iluminismo. Os iluministas foram
pensadores que defenderam uso da razão, em
contraposição á fé cristã, e combateram o
Absolutismo. Embora não seja a preocupação
central da maioria dos poetas árcades, idéias de
liberdade, justiça e igualdade social estão
presentes em alguns textos da época, como nestes
versos de Tomás António Gonzaga:
O ser herói, Marília, não consiste
Em queimar os impérios: move a guerra,
Espalha o sangue humano,
E despovoa a terra
Também a mau tirano.
tanto pode ser herói o pobre,
como o maior augusto.
 Convencionalismo amoroso: na poesia árcade, as
situações são artificiais, não é o próprio poeta
quem fala de si e de seus reais sentimentos. No
plano amoroso, por exemplo, quase sempre é um
pastor que confessa o seu amor por uma pastora e
a convida para aproveitar a vida junto à natureza.
Porém, ao se lerem vários poemas, de poetas
árcades diferentes, tem-se a impressão de que se
trata sempre de um mesmo homem, de uma
mesma mulher e de um mesmo tipo de amor. Não
há variações emocionais. Isso ocorre devido ao
convencionalismo amoroso, que impede a livre
expressão dos sentimentos, levando o poeta a
racionalizá-los. Ou seja, o que mais importava ao
poeta árcade era seguir a convenção, fazer
poemas de amor como faziam os poetas clássicos,
e não expressar os sentimentos. Além disso,
mantêm-se o distanciamento amoroso entre os
amantes, que já se verificava na poesia clássica. A
mulher é vista como um ser superior, inalcançável
e imaterial.
 Carpe diem: o desejo de aproveitar o dia e a vida
enquanto é possível lema já bastante explorado
pelo Barroco é retomado pelos árcades e faz parte
do convite amoroso, como nestes versos de Tomás
António Gonzaga:
Ah! não, minha Marília.
aproveite-se o tempo, antes que faça
o estrago de roubar ao corpo as forças,
e ao semblante a graça!
Dentre os autores árcades brasileiros, destacam-se:
 Na lírica: Cláudio Manuel da Costa, Tomás António
Gonzaga e Silva Alvarenga.
 Na épica: Basílio da Gama - Santa Rita Durão e
Cláudio Manuel da Costa.
 Na sátira: Tomás António Gonzaga.
 Na encomiástica: Silva Alvarenga e Alvarenga
Peixoto.
3
A ERA NACIONALISTA
ROMANTISMO (1836-1881)
OS LIMITES CRONOLÓGICOS DO ROMANTISMO
BRASILEIRO
 Início: 1836 - Publicação de Suspiros Poéticos e
Saudades, de Gonçalves de Magalhães.
 Término: 1881 - Publicação de Memórias Póstu-
mas de Brás Cubas, de Machado de Assis, e de O
Mulato, de Aluísio Azevedo, obras que inauguram,
respectivamente, o Realismo e o Naturalismo.
CARACTERÍSTICAS CENTRAIS DO ROMANTISMO
 O PREDOMÍNIO DA EMOÇÃO, DO SENTIMENTO, O
SUBJETIVISMO: No Romantismo, a imposição do eu do
artista à realidade opera-se de modo radical. Assim, a
função emotiva ou expressiva da linguagem, centrada
no emissor, é predominante. A realidade é captada
pelo prisma pessoal do poeta.
Amoroso calor meu rosto inunda.
Mórbida languidez me banha os olhos,
Ardem sem sono as pálpebras doloridas,
Convulsivo tremor meu corpo vibra:
Quanto eu sofro por ti! Nas longas noites
adoeço de amor e de desejos.
E nos meus sonhos desmaiando passa
A imagem voluptuosa da aventura...
Eu sinto-a de paixão encher a brisa,
Embalsamar a noite e o céu sem nuvens...
(Álvares de Azevedo)
 A EVASÃO OU ESCAPISMO - A FUGA À REALIDADE:
Profundamente idealizador, o romântico tem na
insatisfação uma das suas constantes. O mundo real
traía sempre o mundo da fantasia, da imaginação.
Inadaptado à realidade, ou o romântico se rebelava e
assumia a atitude revolucionária dos condoreiros, ou
se deprimia e buscava a fuga. O escapismo projetou-se
das formas mais diversas: no limite, a morbidez, o
desejo de morrer, como lenitivo às tensões internas;
em outros planos, a boêmia desbragada, o culto da
solidão, o gosto pelas ruínas, pelo passado, por lugares
exóticos e longínquos, a poesia cemiterial. Diz-se que
os românticos têm um temperamento "lunar"; o sol, a
luz, o dia não lhes aprazem, por representarem a
realidade de que fugiam; a lua, a noite, as paisagens
desertas faziam-se refúgios e confidentes das
atribulações e tristezas do poeta. É o que vamos ver
nos textos que seguem:
Pensamento gentil de Paz eterna,
Amiga morte, vem. Tu és o termo
De dois fantasmas que a existência formam,
- Dessa alma vã e desse corpo enfermo.
Pensamento gentil de Paz eterna,
Amiga morte, vem. Tu és o nada,
Tu és a ausência das moções da vida,
Do prazer que nos custa a dor passada.
(Junqueira Freire)
TEMAS E INTERESSES
 NACIONALISMO: A valorização dos temas nacionais, do
folclore, da cor local, do passado histórico, mítico e
lendário deveu-se, na Europa, às transformações dos
Estados nacionais, aos conflitos de interesses das
nações face à Revolução Industrial; na América, a
emancipação política das colônias foi o fermento da
atitude nacionalista.
 RELIGIOSIDADE: A impregnação religiosa, a
redescoberta das fontes bíblicas, as sugestões da
mitologia santoral cristã são localizáveis em alguns
momentos do Romantismo. É notório que, ainda aqui,
a irregularidade está presente. Para ficarmos num
exemplo nacional, coexistem, no mesmo espaço
literário, a contrição religiosa de um Gonçalves de
Magalhães ou de um Fagundes Varela, e o satanismo
de Álvares de Azevedo. Esta antinomia existe, algumas
vezes, no mesmo autor.
 ILOGISMO: A exacerbação do subjetivismo faz com que
os românticos acreditem em si mesmos e nos mundos
que criam, guiados pela intuição, mesmo quando essa
atitude fere a lógica e a razão. Daí decorre o ilogismo, a
instabilidade emocional, traduzida em atitudes
antitéticas e paradoxais: alegria/tristeza,
entusiasmo/depressão, desejo/autopunição.
 IDEALIZAÇÃO DA MULHER: Quase sempre convertida
em anjo, figura poderosa e inatingível, ou em demônio,
capaz de mudar a vida do homem, de levá-lo à morte e
à loucura.
A EVOLUÇÃO DA POESIA NO BRASIL – AS GERAÇÕES
O Brasil da 2ª metade do séc. XDC é uma jovem nação
agrária, periférica no contexto mundial, não se podendo
transplantar cabalmente as situações européias para o
contexto brasileiro. Contudo, os temas literários são quase
os mesmos e permitem essas aproximações:
 A PRIMEIRA GERAÇÃO - década 1840/50 - (indianista
ou nacionalista), de Gonçalves de Magalhães,
Gonçalves Dias (inclusive a ficção de Alencar).
 A SEGUNDA GERAÇÃO - década 1850/60 - (byroniana,
do mal-do-século, individualista ou ultra-romântica), de
Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes
Varela etc.
 A TERCEIRA GERAÇÃO - década 1860/70 - (condoreira,
social ou hugoana), representada por Castro Alves.
4
A PROSA DE FICÇÃO
O ROMANCE BRASILEIRO
No Brasil, o romance romântico (em Macedo,
Alencar, Bernardo Guimarães, Franklin Távora, Taunay)
elaborou a realidade, a partir do ponto de vista que
norteou todo o nosso Romantismo, ou seja, o nacionalismo
literário. O nacionalismo na literatura brasileira consistiu,
basicamente, em escrever sobre coisas locais; no romance,
a conseqüência foi a descrição de lugares, cenas, fatos e
costumes do Brasil, ampliando largamente a visão da terra
e do homem brasileiro.
Numa sociedade pouco urbanizada, portanto ainda
caracterizada por uma rede pouco variada de relações so-
ciais, o romance não poderia realmente lançar-se desde
logo ao estudo das complicações psicológicas. O advento da
burguesia criava, porém, novos problemas de ajustamento
da conduta.
O romance se desdobra numa larga frente que não
cessaria de se ampliar e refinar. Iniciado em fins do decênio
de 30, com algumas novelas pouco apreciáveis, toma corpo
em 1843 com O Filho do Pescador, de Teixeira e Sousa, e A
Moreninha, de Joaquim Manuel de Macedo, no ano
seguinte.
Enredo e tipos: a princípio e até a maturidade de
Machado de Assis, o romance não passará muito além
destes elementos básicos. Ora o enredo é soberano como
em Teixeira e Sousa, ora predominam os tipos como em
Manuel António de Almeida. Em todos, porém, ressalta a
atenção ao meio, ao espaço geográfico e social onde a
narrativa se desenvolve.
Quanto à matéria, o romance brasileiro nasceu
regionalista e de costumes; ou melhor, pendeu desde cedo
para a descrição dos tipos humanos e das formas de vida
social nas cidades e nos campos. O romance histórico se
enquadrou nesta mesma orientação. O romance indianista
constituiu desenvolvimento à parte.
Assim, há três graus na matéria romanesca,
determinados pelo espaço em que se desenvolve a
narrativa:
 CIDADE - VIDA URBANA
 CAMPO - VIDA RURAL
 SELVA - VIDA PRIMITIVA
A figura dominante do período, José de Alencar, pas-
sou pelos três, e nos três deixou boas obras: Lucíola, O
Sertanejo, O Guarani.
O aprofundamento da análise vai se tornando viável
pela sedimentação do material estudado no romance. O
romance rural de Bernardo e Távora, o romance urbano de
Macedo, Manuel António e Alencar constituem, por assim
dizer, a superposição progressiva de camadas, que ia
consolidando o terreno para a sondagem profunda de
Machado de Assis.
Levados à descrição da realidade pelo programa
nacionalista, os escritores eram, contudo, demasiado
românticos para elaborar um estilo e uma composição
adequados. A cada momento, a tendência idealista rompe
nas frases, na articulação dos episódios, na configuração
das personagens, abrindo brechas profundas para o
fantástico, o desmesurado, o incoerente na linguagem e na
concepção (Realismo x Romantismo).
A EVOLUÇÃO DA FICÇÃO ROMÂNTICA
Ao lado da poesia e do teatro, a ficção, entendida
como romance, novela e conto, completa o quadro dos
gêneros preferidos do Romantismo. Os traços mais comuns
desse gênero, entre nós, são:
a) Maniqueísmo, ou seja, divisão do mondo em mal.
b) Detalhes de costumes e de cor local, objetivamente
referidos.
c) Comunhão entre a Natureza e os sentimentos
personagens.
d) Elevação de sentimentos e nobreza de caracteres em
oposição à vilania, com o triunfo do bem e a punição
do mal, com intenção moralizante.
e) Linearidade das personagens, estereotipadas, visíveis.
f) Complicação sentimental: o herói e a heroína têm
encontro final, o happy end, retardado pela ação vilão,
ou pelo conflito entre a honra e o dever, ainda pela
intriga ou orgulho ferido, criando no leitor a
expectativa pelo desenlace.
Dentre as modalidades de romance cultivadas no Brasil,
destacam-se:
 O ROMANCE DE FOLHETIM: Era publicado com periodicidade
regular pela imprensa, explorando a complicação
sentimental, a intriga, o mistério, a aventura, à maneira das
novelas da j televisão. Esta modalidade gozou de grande
popularidade até o advento da radiodifusão, quando passou
a ser I divulgada por esse veículo.
 O ROMANCE URBANO: Fotografa com fidelidade os
ambientes, cenas, costumes e tipos humanos extraídos da
burguesia. Volta-se para a caracterização exterior das
personagens: atos, gestos, palavras, diálogos, roupas etc.
 O ROMANCE HISTÓRICO: A matéria narrativa é fornecida
pelo passado histórico, de preferência remoto, de modo a
permitir a idealização, ou pelo passado lendário. O
compromisso do romancista com a História restringe-se
essencialmente à reconstituição do clima da época, à
fidelidade aos hábitos, costumes e instituições. O romance de
capa e espada e o romance de mistérios são desdobramentos
do romance histórico; o primeiro, voltado para a vingança
punitiva e o suspense; o segundo, voltado para á exploração
de peripécias e surpresas, desembocando, às vezes, na
fantasmagoria.
 O ROMANCE REGIONALISTA: Explora, no Romantismo, as
paisagens e costumes das ilhas culturais brasileiras, o
Nordeste, os Pampas Gaúchos, o Pantanal Mato-Grossense, o
Sertão de Minas e Goiás, ora tendendo ao nativismo e
ufanismo (Alencar, Bernardo Guimarães), ora valorizando o
aspecto documental (Taunay e Franklin Távora).
 O ROMANCE INDIANISTA: Confinando com o romance
histórico, tende à epopéia e à criação de "heróis nacionais",
míticos, lendários, tomados como símbolos de elementos
formadores da nacionalidade.
5
ROMANCES REGIONALISTAS
a) O SERTANEJO - Ambientado no Nordeste
brasileiro, traça todo um complexo de
características geográficas e culturais, registrando
o típico de nossa sociedade rural, desde o
comportamento individual e as relações
domésticas, até o registro do folclore. Personagem
central: Arnaldo Louredo.
b) O GAÚCHO - A vida do homem dos pampas não é
espelhada com fidelidade. Personagem central:
Manuel Canho.
c) TIL - Ambientado no planalto paulista, relata a
história do amor impossível entre Miguel e Berta.
d) O TRONCO DO IPÊ - A história tem como cenário a
Fazenda Nossa Senhora do Boqueirão, na zona da
mata fluminense. Um velho tronco de ipê, outrora
frondoso, representa a decadência da fazenda.
Bem próximo, numa cabana, mora o negro
Benedito, espécie de feiticeiro, que guarda o
segredo da família. Mário, a personagem central,
que viveu desde criança na fazenda, juntamente
com a prima Alice, descobre que o pai da moça,
Joaquim, é o assassino de seu pai. Desesperado,
Mário tenta o suicídio, pois não pode se casar com
a filha de um assassino. Mas o negro Benedito o
impede, contando-lhe
o segredo: Joaquim não matou o pai de Mário. Ele
foi tragado pelas águas do Boqueirão e está
enterrado junto ao tronco de ipê. Mário reconcilia-
se com a vida e se casa com Alice.
ROMANCES HISTÓRICOS
a) AS MINAS DE PRATA - Apresenta o mito do
tesouro escondido, que arrasta para os sertões
brasileiros a onda de aventureiros e bandeirantes,
aos quais se deve o seu povoamento. Personagem
central: Estácio Corrêa.
b) A GUERRA DOS MASCATES - Reporta-se a um
episódio da História do Brasil: a luta travada entre
as cidades de Olinda e Recife, nós anos de 1710 e
1711, pelos pernambucanos proprietários de
engenhos que viam com desconfiança a
prosperidade de Recife, onde residiam os
mascates, como eram designados os comerciantes
portugueses, resultando forte animosidade. Para
fugir à autoridade de Olinda, então sede da
capitania, os recifenses solicitaram e obtiveram do
reino a jurisdição própria de sua vila. Rebelaram-
se os de Olinda que, armados, se apoderaram de
Recife, depondo o governador e nomeando para o
cargo o bispo de Olinda. Depois de várias lutas, os
ânimos são serenados, conservando Recife sua
autonomia.
c) O GARATUJA - Crônica da sociedade colonial do
Rio de Janeiro. O "Garatuja" é a personagem Ivo,
moleque travesso, acostumado a riscar paredes
com carvão.
Apadrinhado do escrivão Sebastião Ferreira Freire,
Ivo obtém a mão de Marta, filha do escrivão,
sucedendo-o no cartório.
ROMANCES URBANOS
a) CINCO MINUTOS - História de um jovem que, per-
dendo o bonde por cinco minutos, conhece
Carlota, por quem se apaixona, sem ver-lhe o
rosto. Carlota é doente, deve morrer, e recusa-se a
recebê-lo. Depois de muita insistência, os dois se
encontram. Carlota recupera a saúde. Casam-se.
b) A PATA DA GAZELA - Horácio, jovem bem vestido
e vaidoso, conhece Amélia e imagina que ela
esteja por ele. Ficam noivos. Leopoldo, moço i a
casa da moça, apaixona-se por ela também.
Amélia, aos poucos, percebe a frivolidade do
futuro marido. Rompe o noivado, casa-se com
Leopoldo.
c) A VIUVINHA - Narra a história de Carolina, cujo
mando, Jorge, finge suicídio na manhã seguinte ao
casamento, para lotar peio resgate de dívidas que
mancham soa honra e a memória de seu pai.
Durante cinco anos, Carolina se conserva fiel,
resistindo ao amor de uma sombra que lhe
aparece todas as noites à janela. Decorrido esse
lapso de tempo, retoma Jorge, para a felicidade de
Carolina. Reiniciam a vida interrompida.
d) SONHOS D'OURO - Romance que situa o problema
social da mulher face à família e ao casamento.
Personagens: Guida e Ricardo.
e) DIVA - Augusto, médico, narra na primeira pessoa
o seu amor por Emília, moça de personalidade
forte, mas que, no fim, confessa seu amor por ele.
f) LUCÍOLA - Narra a história de Lúcia, que, tendo
sido expulsa de casa, é obrigada a viver da
prostituição. Apaixona-se por Paulo e com ele
mantém um amor puro. Ao saber que está grávida,
tem um choque e morre.
g) ENCARNAÇÃO - Hermano, um viúvo, é tido como
doente mental, em razão de seu procedimento
esquisito. Amália, uma vizinha, descobre que a
causa de seu comportamento era o obstinado
amor e fidelidade à esposa falecida. Amália passa
então a nutrir por Hermano uma grande afeição
que vai se transformar em amor, materializando-
se no casamento de ambos.
h) SENHORA - Aurélia Camargo, moça pobre e órfã
de pai, ficou noiva de Fernando Seixas, rapaz de
boa índole, mas desfibrado pelo desejo de carreira
fácil e brilhante. Em parte pelo fato de ser pobre,
em parte pela perspectiva de um bom dote,
Fernando abandona a noiva, que se desilude dos
homens. Inesperadamente, morre-lhe o avô e ela
fica milionária. Movida por vários impulsos e
motivos, manda propor a Fernando que a despose
mediante um dote de cem contos, quantia
avultadíssima na época. Envolvido em dificuldades
financeiras, o rapaz aceita; mas na noite do
casamento, Aurélia, manifestando desprezo
profundo, comunica-lhe que deverão viver lado a
lado, como estranhos, embora unidos ante a
opinião pública. Fernando compreende o sentido
da compra a que se sujeitara e toma consciência
da leviana futilidade em que vivia. Numa espécie
de longo duelo, marido e mulher se põem à prova,
6
até que Fernando consegue a soma necessária
para devolver o que recebera e propõe a
separação. Entrementes, o seu caráter se forjara,
enquanto se abrandava a dureza de Aurélia. O
desenlace é a reconciliação entre ambos, cujo
amor havia crescido com a experiência. Nota-se a
firmeza da observação dos costumes do tempo, o
que representa um traço ponderável de realismo e
de modernidade, quando a tendência do romance
considerado mais "brasileiro" era no sentido do
pitoresco histórico ou regional.

7
 REALISMO E NATURALISMO
 Início: 1881 - Memórias Póstumas de Brás Cubas,
de Machado de Assis, funda o Realismo e, no
mesmo ano, O Mulato, de Aluísio Azevedo, funda
o Naturalismo.
 Término: 1893 - Início do Simbolismo, com o
aparecimento de Missal e Broquéis, obras de Cruz
e Sousa.
LOCALIZAÇÃO HISTÓRICO-CULTURAL
O Realismo, o Naturalismo e o Parnasianismo são
as correntes artísticas mais expressivas da segunda metade
do século XIX até o limiar do século XX. Refletem, no plano
artístico, a consolidação da burguesia e seu fortalecimento,
enquanto classe detentora do poder, em função do triunfo
definitivo do capital industrial sobre o capital de comércio e
da implementação do capitalismo avançado e sua expansão
às áreas periféricas do sistema mundial, América, África e
Ásia. O ímpeto revolucionário e contestatório do período
romântico, a exaltação da liberdade individual, da rebeldia,
são substituídos por novas palavras de ordem: a ciência, o
progresso, a razão, que interessam à classe dominante, no
sentido da estabilização de suas conquistas, de
preservação, da ordem, de maximização da produção
industrial. O lema, da bandeira brasileira, “Ordem e
Progresso”, extraído de, Augusto Comte, sintetiza a
proposta do Positivismo, uma das vertentes do
pensamento da época.
O apogeu da Revolução Industrial, o avanço
científico e tecnológico marcaram profundas
transformações na vida, na arte e no pensamento. A
situação das massas trabalhadoras nas cidades industriais, a
explosão urbana, a eletricidade, o telégrafo sem fios, a
locomotiva a vapor criaram uma nova forma de vida,
antecipadora da civilização industrial do nosso tempo.
CARACTERÍSTICAS TEMÁTICAS E ESTILÍSTICAS
 OBJETIVISMO: Caracteriza-se pela preocupação com a
verdade, não apenas o verossímil, mas com a verdade
exata, a que se chega por meio de observação e
análise. Na recriação artística da realidade, os autores
da época põem em primeiro plano as impressões
sensoriais, através da descrição objetiva. Os detalhes
são da maior importância e nada é desprovido de
interesse.
 IMPASSIBILIDADE: O autor procura uma posição
neutra, ausentando-se da narrativa, desinteressado
pelo destino das personagens, que são “fotografadas”
por dentro (Machado de Assis) ou por fora (Aluísio
Azevedo). Procura-se obedecer a uma lógica rigorosa
entre as causas que determinam o comportamento
humano; nenhuma atividade da personagem realista é
gratuita, há sempre uma explicação lógica e
cientificamente aceitável para o seu comportamento.
 PERSONAGENS ESFÉRICAS: Enquanto no Romantismo
as personagens tendiam a ser lineares, construídas ao
redor de uma única idéia ou qualidade, “bem” x “mal”,
“herói” x “vilão” com atitudes plenamente previsíveis e
infensas a qualquer evolução, reduzindo-se a tipos (o
mocinho pobre bem-intencionado; a mocinha
casadoira; o pai tirano; a tia bisbilhoteira; o arrivista
fulminante, no final desmascarado etc), o Realismo
valoriza as personagens esféricas, que apresentam
simultaneamente várias qualidades ou tendências; são
complexas, multiformes, e repelem qualquer
simplificação. São dinâmicas, porque evoluem e têm
profundidade psicológica. (Observe-se, no entanto,
que, em grandes obras do Romantismo, também se
encontram personagens esféricas, ou seja, dotadas de
complexidade, profundidade e evolução psicológica.)
 TEMAS CONTEMPORÂNEOS: A obra realista e
naturalista centra-se no presente, no momento vivido
pelo autor. São freqüentes a crítica social, que busca
desnudar as mazelas da burguesia e do clero, e a
análise psicológica, voltada para a investigação dos
motivos das ações humanas.
 EXALTAÇÃO SENSORIAL: O romântico apreendia o
mundo com o coração, com o sentimento, com uma
atitude espiritualizante. O realista é, acima de tudo,
sensorial: precisa ver, apalpar, experimentar
fisicamente. A sensação é elemento fundamental no
conhecimento do mundo. Assim, no Realismo, o amor
perde a conotação espiritualizante para restringir-se ao
aspecto físico: ocorre o que chamaríamos de
sexualização do amor. Ao invés do casamento como
epílogo, teremos o adultério como ponto de partida.
ELEMENTOS DA NARRATIVA REALISTA-NATURALISTA
a) A narrativa é lenta, minuciosa e a ação e o enredo
ordem a importância para a caracterização das
personagens.
b) Predomina a denotação e a metáfora ê colocada
em segundo plano, cedendo lugar à metonímia.
c) Preocupação formal. Busca-se a clareza, o equilí-
brio, a harmonia da composição, além da correção
gramatical.
CORRENTE NATURALISTA
É um desdobramento do Realismo, por isso
falamos período do Realismo-Naturalismo, pois há muitos
pontos comuns entre as duas correntes. Ambas orientam-
se no sentido do cientificismo e do materialismo, da
objetividade e da crítica às instituições burguesas, ao clero
e à monarquia. No Brasil, ambas se desenvolvem
simultaneamente e coexistem em determinados autores;
mas há diferenças a assinalar:
a) A visão de vida do Naturalismo é mais
determinista, mais mecanicista; ressalta-se o
aspecto biofisiológico do homem, visto como um
animal, regido pelo instinto e pela fisiologia, não
pelo espírito nem pela razão.
b) Por influência do método científico da Medicina
Experimental, de Claude Bernard, o naturalista faz
do romance uma espécie de laboratório da vida,
encarando o homem e a sociedade como um
"caso" a ser analisado.
8
 c) O autor naturalista, com sua preocupação
científica e seus interesses universais, atém-se aos
fatos e nada que esteja na Natureza é indigno da
literatura. Isso implica certa indiferença, certo
amoralismo, não importando a opinião sobre os
atos, mas os atos em si mesmos. Daí a abordagem
de temas escabrosos (sedução, adultério, incesto,
homossexualismo, taras e vícios), tão ao gosto de
determinados autores. A denúncia dos aspectos
degradantes da condição humana faz-se com o
propósito de melhoria das condições sociais que os
geraram.
d) As obras naturalistas pecam por esquematismo,
presas que estão ao determinismo, à explicação
cientificista e esquemática da vida. Restringem-se,
muitas vezes, apenas à exterioridade, aos
condicionamentos, incapazes de perfurar essa
crosta e contemplar o homem em toda a sua
complexidade.
QUADRO COMPARATIVO
REALISMO NATURALISMO
Origem: França Origem: França, com Thérèse
Raquim (1867) de Émile Zola
Romance documental, Romance experimental, que
apoiado na observação pretende apoiar-se
e na análise. experimentação científica.
Acumula documentos, Imagina experiências que
“fotografa” a realidade, remetem a conclusões a que
para dar a impressão de não se chagaria apenas pela
vida real. observação.
Arte desinteressada, Arte engajada, de denúncias;
impassibilidade. preocupações políticas
sociais.
Reproduz a realidade Centra-se nos aspectos
exterior, bem como a exteriores: atos, gestos,
interior, através da ambientes.
análise psicológica.
Volta-se para a Prefere-se a biologia, a
psicologia, para o patologia, centra-se mais no
indivíduo. social.
Retrata a crítica as Espelha as camadas
classes dominantes, a inferiores, o proletariado, os
alta burguesia urbana. marginais.
É indireto nas É direto nas interpretações;
interpretações; o leitor expõe conclusões, cabendo
tira as suas próprias ao leitor aceitá-las ou discuti-
conclusões. las.
Grande preocupação O estilo é relegado a
com o estilo. segundo plano; no primeiro,
a denúncia.
Seleciona os temas, tem Detém-se nos aspectos mais
aspirações estéticas, torpes e degradantes.
busca o belo.
O REALISMO-NATURALISMO NO BRASIL
O período realista-naturalista foi o primeiro em
nossa literatura a apresentar um panorama completo de
vida literária, com todos os gêneros florescendo, com as
instituições culturais se multiplicando, com os numerosos
jornais sendo relativamente lidos. A literatura passa a ser
aceita pelos setores instruídos das classes dominantes e das
camadas médias. De elemento marginal que era o escritor
foi-se tornando aceito, considerado parte integrante da
vida social. Esse processo é simbolizado pela fundação da
Academia Brasileira de Letras (1897), que veio, de certo
modo, a oficializar a literatura. A importância desse período
é completada pelo relevo adquirido pela oratória civil, os
estudos históricos, a gramática, a crítica literária etc.
A figura mais expressiva da corrente realista foi
Machado de Assis, pela excelência da obra, pela
contribuição pessoal que acrescentou aos postulados
realistas, pelos caminhos que descortinou para nossa
literatura, determinando um salto qualitativo que marca a
maturação das nossas letras. Realista não-ortodoxo, avesso
a todos os modismos, Machado inaugura procedimentos
literários, cujos desdobramentos ainda hoje se podem
perceber.
A vertente naturalista, capitaneada por Aluísio
na Azevedo, tem como representantes típicos, além dele,
Inglês de Sousa, Júlio Ribeiro, Domingos Olímpio, Adolfo
Caminha, Manuel de Oliveira Paiva. Quanto a Raul
Pompéia, veremos a seu tempo que sua classificação como
naturalista é problemática.
No Brasil, ao contrário do que ocorreu na Europa,
o Realismo e o Naturalismo desenvolvem-se simultânea e
não sucessivamente, balizados por estes limites
cronológicos:
ESQUEMA GERAL DA PROSA REALISTA-NATURALISTA
I - ROMANCE REALISTA
 Machado de Assis
 Raul Pompéia - (classificação problemática)
II - ROMANCE NATURALISTA
A – SOCIAL
 Aluísio Azevedo
B – URBANO
 Adolfo Caminha
 Júlio Ribeiro
C – REGIONALISTA
 Domingos Olímpio
 Inglês de Sousa
 Manuel de Oliveira Paiva
D - NATURALISTA ESTILIZADO - "ART NOUVEAU"
 Coelho Neto
 Afrânio Peixoto
 Xavier Marques
9
 PARNASIANISMO (1882 1893)
LOCALIZAÇÃO HISTÓRICO-CULTURAL
O Parnasianismo é um estilo literário, especifica-
mente poético, que se desenvolve paralelamente ao
Realismo-Naturalismo, de cujo contexto histórico participa,
aplicando-se-lhe, em linhas gerais, o que ficou dito, a esse
título, sobre a época realista. É a fase de ouro da burguesia,
enriquecida com a Revolução Industrial, desfrutando do
conforto moderno e do progresso.
Ainda que não se possa confundir o ideário
parnasiano com o dos movimentos que lhe são
contemporâneos, há algumas convergências importantes: a
negação do subjetivismo, a postura anti-romântica.
TEMAS, MOTIVOS E FORMAS DA POESIA PARNASIANA
 ARTE PELA ARTE - O ESTETICISMO: Derivada das
propostas de Théophile Gauthier, a "arte pela arte" é
um dos princípios centrais dos parnasianos. A poesia
volta-se para o belo (esteticismo), descompromissada
com os problemas do mundo. É uma arte para a elite,
revelando acentuado desprezo pela plebe, pelas
aspirações populares, pelo cotidiano. Há uma recusa
frontal aos temas "vulgares"; a poesia distancia-se da
vida e os poetas encerram-se em suas "torres de
marfim", impedindo que sua poesia se faça permeável
às grandes causas de seu tempo. Mais tarde, é contra
essa alienação que os modernistas se insurgem:
 A POESIA DESCRITIVA, PLÁSTICA E VISUAL: Os objetos,
Longe do estéril turbilhão da rua,
Beneditino, escreve! No aconchego
Do claustro, na paciência e no sossego,
Trabalha, e teima, e lima, e sofre, e sua!
("A um Poeta" - Bilac)
 IMPASSIBILIDADE E A CONTENÇÃO DO LIRISMO: O
Parnasianismo é a negação da poesia sentimental e
confessional dos românticos. Ao egocentrismo
romântico, os poetas parnasianos preferem os (temas
universais) "O Amor", "A Vida", e não "Meu Amor",
"Minha Vida". A subjetividade é afastada do
sentimentalismo. Vejamos um exemplo dessa atitude:
Musa! um gesto sequer de dor ou de sincero
Luto jamais te afeie o cândido semblante!
Diante de um Jó, conserva o mesmo orgulho; e diante
De um morto, o mesmo olhar e sobrecenho austero.
Em teus olhos não quero a lágrima; não quero
Em tua boca o suave e idílico descante.
Celebra ora um fantasma anguiforme de Dante,
Ora o vulto marcial de um guerreiro de Homero.
("Musa Impassível", Francisca Júlia)
 PERFEIÇÃO FORMAL: O POETA JOALHEIRO: Centrados
no puro fazer poético, os parnasianos instauram o
materialismo da forma, o artesanato do verso. A
palavra é trabalhada como matéria-prima que deve ser
lapidada, burilada (buril = instrumento usado na exe-
cução de gravuras em metal, madeira ou pedra),
cinzelada (cinzel = instrumento usado pelos
escultores). A poesia deve ser fruto do esforço
intelectual, da elaboração. Os parnasianos são "poetas
de dicionário", extremamente zelosos da linguagem
pura, vernácula, sem incorreções ou vulgaridades. A
seleção vocabular é rigorosa, abeirando-se da
erudição. A assimilação dos ideais das artes plásticas
(pintura, escultura, arquitetura, ourivesaria etc.)
aproxima a atitude do poeta parnasiano e a do pintor,
escultor, arquiteto ou ourives, enfatizando o aspecto
do perfeccionismo do trabalho artístico. Essa
proximidade em relação aos ideais das artes plásticas é
muito evidente nos textos que transcrevemos a seguir:
Invejo o ourives quando escrevo;
Imito o amor
Com que ele, em ouro, o alto-relevo
Faz de uma flor.
Imito-o. E, pois, nem de Carrara
A pedra firo:
O alvo cristal, a pedra rara,
O ônix prefiro.
Por isso, corre, por servir-me,
Sobre o papel
A pena, como em prata firme
Corre o cinzel.
("Profissão de Fé" - Bilac)
as cenas históricas e os fenômenos naturais (o
anoitecer, a primavera, o amanhecer) são descritos por
meio de impressões sensoriais, nítidas, especialmente
as imagens visuais, que se convertem em verdadeiros
cromos, tal a intensidade das cores e do brilho. f Este
cromatismo intenso é particularmente visível nas cenas
da natureza e na descrição de objetos de arte, duas
constantes da temática do Parnaso. Nos últimos
decênios do século XIX, o estreitamento dos contatos
com o Oriente (China, índia, Japão) e as descobertas
arqueológicas na Grécia e em Roma revelaram uma
arte particularmente requintada, na estatuária, nos
objetos (vasos etc), maravilhando o gosto burguês pelo
exótico, pelo requinte. Há uma verdadeira adoração
desses objetos, um quase fetichismo. Alberto de
Oliveira, entre os parnasianos brasileiros, especializou-
se nessa temática ("O Vaso Grego", "O Vaso Chinês",
"O Leque", "A Estátua").
Esta de áureos relevos, trabalhada
De divas mãos, brilhante copa, um dia,
Já de aos deuses servir como cansada,
Vinda do Olimpo, a um novo deus servia.
("Vaso Grego", Alberto de Oliveira)
10
 O RETORNO À TRADIÇÃO CLÁSSICA: O Parnasianismo
foi a recuperação dos ideais do Classicismo;
representou um retorno aos temas e formas da poesia
greco-romana, renascentista e arcádica. Tem com elas,
em comum, o predomínio da razão, o
antropocentrismo, os ideais da arte voltada para o
belo, para o bem, para a verdade e para a perfeição; a
submissão rigorosa às regras e modelos
preestabelecidos; a objetividade e a obediência ao
princípio aristotélico de que a arte deve ser a cópia da
natureza (mímesis). Revivem no Parnasianismo os
temas extraídos da História e da Mitologia greco-
romanas: O Incêndio de Roma, A Sesta de New, O
Triunfo de Afrodite, O Julgamento de Frinéia, A
Tentação de Xenócrates são títulos de algumas
composições antológicas de Olavo Bilac, que nos
remetem à Grécia e à Roma antigas.
 A MÉTRICA RIGOROSA: Os parnasianos preferiam os
versos longos, especialmente os alexandrinos (12
sílabas) e os decassílabos.
 A PREFERÊNCIA PEIAS FORMAS FIXAS: Os parnasianos
reabilitaram as formas clássicas da poesia. O soneto,
quase abandonado no Romantismo, foia forma eleita
pelos poetas da época. Também o terceto, a sextina, a
balada, o rondo são largamente cultivados.
 INVERSÕES SINTÁTICAS: há hipérbatos e anástrofes
muito freqüentes; a sintaxe é opulenta e tende ao
rebuscamento.
PRINCIPAIS AUTORES:
 Alberto de Oliveira
 Raimundo Correia
 Olavo Bilac
SIMBOLISMO (1893 1922)
O SIMBOLISMO NO BRASIL LIMITES CRONOLÓGICOS
 Início: 1893 com a publicação de Missal (poemas em prosa) e
Broquéis (poesia) de Cruz e Sousa.
 Término: 1922 (Em sentido amplo os limites do Simbolismo
se estendem até a Semana de Arte Moderna; ou 1902: Em
sentido estrito, reconhece-se a publicação de Os Sertões, de
Euclides da Cunha, e de Canaã, de Graça Aranha, como
marcos iniciais de novo período literário, o Pré-Modernismo,
cujo advento não significou, entretanto, interrupção do
Simbolismo.)
SÍNTESE DAS CARACTERÍSTICAS
 NEGAÇÃO DO POSITIVISMO, do cientificismo, do
materialismo e das estéticas neles fundamentadas, o
Realismo, o Naturalismo e o Parnasianismo.
 Criação poética como fruto do inconsciente, da intuição, da
sugestão, do "EU-PROFUNDO", da associação de idéias e
imagens. Complexidade na relação EU / MUNDO.
 ESPIRITUALISMO, misticismo, subjetivismo intenso,
ocultismo. Ânsia de superação, de fuga do terreno,
comunhão com os Astros, o Espírito, o Alto, a Alma, o
Infinito, a Essência, o Desconhecido. Fixação pela Idade
Média e por vocabulário litúrgico de ambiência eclesiástica
(antífona, missal, ladainha, hinos, breviário, turíbulos, aras,
incenso).
 TOM VAGO, impreciso, nebuloso. Poesia hermética, ilógica,
indireta, obscura, rompendo com a lógica discursiva. A poesia
como mistério. (Mallarmé, Pedro Kilkerry).
 USO CONSTANTE DE SINESTESIAS: Correspondências entre
as sensações, ou mistura de sentidos como verificado de
exemplo abaixo em que a luz possui cheiro e a som tem cor e
exala aroma:
Nasce a manhã, a luz tem cheiro... Ei-la que assoma
Pelo ar sutil... Tem cheiro a luz, a manhã nasce...
Oh sonora audição colorida do aroma!
(Alphonsus de Guimaraens)
 MUSICALIDADE: Por meio das aliterações (seqüência de
fonemas consonantais idênticos ou de mesma área de
articulação, dentro do mesmo verso ou em versos contíguos).
Note o exemplo abaixo:
E as cantilenas de serenos sons amenos
fogem fluidas fluindo afina flor dos fenos.
(Eugênio de Castro)
Vozes veladas veludosas vozes,
Volúpias dos violões, vozes veladas,
(Cruz e Sousa)
 ASSONÂNCIAS (seqüência dos mesmos fonemas vocálicos
nas sílabas tônicas de palavras sucessivas ou próximas).
Verifique o trecho seguinte:
Ao longo da viola chorosa
Vai adormecendo aparlenda...
(Camilo Pessanha)
11
 Linguagem fundamentada em uma "GRAMÁTICA
PSICOLÓGICA": neologismos, arcaísmos, combinações
vocabulares inesperadas. A metáfora como célula
germinal da poesia. Palavras escolhidas pela
sonoridade, pelo ritmo, pelo colorido, fazendo-se
arranjos artificiais .de partes ou detalhes para criar
impressões sensíveis.
 MAIÚSCULAS ALEGORIZANTES: substantivos comuns,
escritos com inicial maiúscula, no interior do verso,
para realçá-los semanticamente, fazendo que se
refiram a "essências" e aumentando a sua
expressividade:

Indefiníveis músicas supremas,

Harmonias da Cor e do Perfume...
Horas do Ocaso, trêmulas, extremas,
Réquiem do Sol que a Dor da Luz resume...
(Cruz e Sousa)

 RETICÊNCIAS e o CONECTIVO BÍBLICO "e" (no início do

verso).

PRINCIPAIS TEORIZADORES

 Baudelaire - (a teoria das correspondências).

 Verlaine - (a musicalidade).
 Mallarmé - (o hermetismo intencional, a rebeldia
sintático-semântica).
 Rimbaud - (a alquimia verbal, a magia e o poder
encantatório do vocábulo).

PONTOS DE CONTATO COM O PARNASIANISMO

 Preocupação formal
 Culto da rima
 Preferência pelo soneto (não sistematicamente)
 Distanciamento da vida
 Descompromisso com as questões mundanas.

ANTECIPAÇÕES DA MODERNIDADE

 Ruptura com o descritivo e linear.

 Automatismo verbal, linguagem do mundo interior.
 Monólogo interior, captação do fluxo de consciência.
 Desarticulação sintática e semântica.
 Sondagem infinitesimal da memória.

PRINCIPAIS AUTORES:

 Cruz e Sousa
 Alphonsus de Guimaraens
 Medeiros de Albuquerque

12
 Pré-Modernismo
O termo "Pré-Modernismo" foi criado por Alceu de
Amoroso Lima (Tristão de Ataíde) para designar o período
cultural brasileiro que vai do princípio deste século à
Semana de Arte Moderna, ou, como quer a cronologia
literária, de 1902, ano da publicação de Canaã, de Graça
Aranha, e de Os Sertões, de Euclides da Cunha, até 1922,
ano da realização da Semana de Arte Moderna.
Corresponde à "belle époque" brasileira, marcada
pela concomitância de diversas correntes, às vezes opostas:
 Parnasianismo residual (Raimundo Correia, Bilac,
Alberto de Oliveira e Vicente de Carvalho ainda
estavam vivos e escreviam);
 Neoparnasianismo (Amadeu Amaral e Martins
Fontes)
 prosa tradicionalista (Rui Barbosa, Joaquim
Nabuco e Coelho Neto);
 Simbolismo, que não logrou penetração nas elites
cultas da época nem nas camadas populares;
 Realismo-Naturalismo, transfundido na prosa
regionalista de Afonso Arinos, Simões Lopes Neto,
Valdomiro Silveira e Hugo de Carvalho Ramos;
 Literatura problematizadora da realidade
brasileira, que é a mais caracteristicamente pré-
modernista - Euclides da Cunha, Lima Barreto,
Coelho Neto e Graça Aranha.
Assim, esquematizando, no período que vamos
estudar, convivem tendências CONSERVADORAS e
RENOVADORAS.
O aspecto conservador está diretamente ligado à
sobrevivência da mentalidade positivista, agnóstica e liberal
que se expressava no estilo realista-naturalista-parnasiano
e seus desdobramentos, já que a corrente simbolista não
penetrou, senão superficialmente, no espírito das classes
cultas. Otto Maria Carpeaux deixa claro que "aqui e só aqui
fracassou o Simbolismo; e por isso, o movimento poético
precedente sobreviveu, quando já estava extinto em toda
parte do mundo".
O aspecto renovador está na incorporação, do
ponto de vista do conteúdo, de aspectos da realidade
brasileira, refletindo situações históricas novas, ou só a
partir de então consideradas:
 a miséria e o subdesenvolvimento nordestino, em
Euclides da Cunha;
 a vida urbana e as transformações do início do
século (as greves, o futebol, o arranha-céu, o jogo
do bicho, os pingentes da Estrada de Ferro Central
do Brasil, o subúrbio carioca), em Lima Barreto;
miséria do caboclo do Vale do Paraíba, a
decadência da cultura cafeeira, o anacronismo das
práticas agrícolas, em Monteiro Lobato; e a
imigração alemã no Espírito Santo, em Graça
Aranha.
Assim, pode-se dizer que o aspecto conservador (o
Pré) localiza-se mais no código, na linguagem que, com
algumas poucas ousadias, continuou fiel aos modelos
realistas e naturalistas (Aluisio Azevedo, Eça de Queirós,
Machado de Assis, Flaubert, Emile Zola, Balzac);
ressuscitando até o Barroco do Padre António Vieira,
perceptível em Rui Barbosa e Euclides da Cunha.
O aspecto renovador (o Modernismo) está
centrado na preocupação com a realidade nacional, no
regionalismo crítico e vigoroso e na crítica às instituição
arcaicas da República Velha. Algumas dessas características
serão retomadas, especialmente na segunda geração
modernista.
Esta época, no que tange à literatura oficial,
acadêmica, reflete o gosto da classe dominante,
expressando-se de forma pedante e artificial, pouco
inovadora. Este aspecto de "estagnação" é batizado como a
época dos "neos": neoparnasianos, neo-simbolistas, e até
neoclássicos e neo-românticos reabilitaram-se no gosto
literário de então.
PRIMEIRO TEMPO MODERNISTA (1922-30)
O período de 1922 a 1930 é o mais radical do
movimento modernista, justamente em consequência da
necessidade de definições e do rompimento com todas as
estruturas do passado. Daí o caráter anárquico dessa
primeira fase e seu forte sentido destruidor, assim definido
por Mário de Andrade:
“[...] se alastrou pelo Brasil o espírito destruidor do
movimento modernista. Isto é, o seu sentido
verdadeiramente específico. Porque, embora lançando
inúmeros processos e ideias novas, o movimento
modernista foi essencialmente destruidor. [...] Mas esta
destruição não apenas continha todos os germes da
atualidade, como era uma convulsão profundíssima da
realidade brasileira. O que caracteriza esta realidade que o
movimento modernista impôs é, a meu ver, a fusão de três
princípios fundamentais: o direito permanente à pesquisa
estética; a atualização da inteligência artística brasileira e a
estabilização de uma consciência criadora nacional”.
Esse movimento é nomeado de Fase Heroica ou
Geração de 1922. Teve o seu início com a Semana de Arte
Moderna. Uma importante característica desse período de
afirmação nacional foi a disseminação de diversos grupos e
manifestos. Além disso, a publicação de algumas revistas
auxiliaram na divulgação dos ideais modernos.
Algumas marcas importantes a serem
consideradas nesse movimento:
 Liberdade de expressão: nada de limitações ou
imposições; o autor deve procurar seu próprio
caminho para expressar-se.
 O vocabulário aproxima-se do falar cotidiano, da
linguagem coloquial: desrespeito ao padrão
sintático da gramática. A linguagem coloquial
eleva-se a condição de obra de arte.
 Temática próxima da realidade; assimilação do
cotidiano (poética do mínimo).
13
  Registro das origens nacionais, do nosso
primitivismo.
 Despreocupação com a métrica e emprego do
verso livre e/ou branco.
 Rompimento da barreira de gêneros literários.
 Privilégio da poesia sobre a prosa.
Principais autores:
1. Mário de Andrade
2. Manuel Bandeira
3. Oswald de Andrade
SEGUNDO TEMPO MODERNISTA (1930-45)
Esse movimento foi influenciado por um contexto
histórico marcado por conflitos sociais e políticos, como a
Revolução de 1930 e a Revolução Constitucionalista de
1932 (durante a Era Vargas), além da Segunda Guerra
Mundial. Essa fase ficou caracterizada pela reflexão dos
escritores acerca de fatos contemporâneos, por obras
comprometidas com o realismo das questões sociopolíticas.
Na poesia, que tem nomes como Carlos
Drummond de Andrade, Cecília Meireles, Vinicius de
Moraes, Murilo Mendes e Jorge de Lima, predomina a
liberdade formal. Já a prosa, escrita por romancistas como
Graciliano Ramos, Jorge Amado, José Lins do Rego, Erico
Verissimo e Rachel de Queiroz, é marcada por engajamento
político e temática social de cunho regionalista.
A geração de 1930 é composta por escritores da
prosa modernista da segunda geração. Preocupados com o
contexto sociopolítico brasileiro – alguns deles, inclusive,
foram perseguidos pela ditadura de Getúlio Vargas –, esses
escritores utilizaram os seus livros como veículo de reflexão
política e combate ao regime vigente. Portanto, as obras
desse período lançam um olhar crítico e realista sobre o
Brasil da Era Vargas.
O romance de 1930 faz uma retomada do
regionalismo romântico; porém, a partir de uma
perspectiva realista, e não mais idealizadora. Nesse
neorrealismo, além de rejeitar a idealização romântica, os
autores também deixaram de lado a impessoalidade
realista do século XIX. Os romances desse período
resultaram de um engajamento político; portanto, trazem a
visão pessoal do autor ou autora sobre a realidade
brasileira.
Por ser regionalista, o enredo do romance é
construído a partir da valorização do espaço, isto é,
personagem e espaço tornam-se uma coisa só, pois o lugar
em que vive o personagem influencia diretamente o seu
comportamento. Nessa perspectiva, há uma retomada do
determinismo naturalista; porém, sem o peso da
inevitabilidade do destino. Para a geração de 1930, se o
meio é a causa dos problemas sociais, isso se resolve ao
transformar o meio.
As obras desse período trazem um enredo
dinâmico, além de uma linguagem simples, o que acabou
seduzindo os leitores e propiciando sucesso de vendas para
alguns autores. Essas características, contudo, não são
aleatórias. O romance de 1930, dado o seu caráter
ideológico, é construído, intencionalmente, para ser
sedutor e de fácil entendimento, de forma a alcançar o
maior número de leitores possível.
Principais autores:
1. Graciliano Ramos;
2. José Lins do Rego;
3. Rachel de Queiroz;
4. Jorge Amado;
5. Érico Veríssimo;
6. Carlos Drummond de Andrade;
7. Cecília Meireles;
8. Vinicius de Moraes;
9. Murilo Mendes;
10. Jorge de Lima.
TERCEIRO TEMPO MODERNISTA (1945-70)
Também chamada de “Geração de 45”, a última
fase do modernismo começa em 1945 e se estende até
1980.
Alguns estudiosos preferem apontar o fim do
modernismo na década de 1960. Outros, ainda, afirmam
que o modernismo está presente até os dias atuais.
Os escritores desse período possuíam uma atitude
mais formal, em oposição ao espírito radical, contestador e
de liberdade desenvolvido na Semana de 1922.
Prosa Modernista
Lembre-se que o Modernismo no Brasil está
dividido em três gerações, sendo a prosa o tipo de texto
mais explorado na terceira fase. De tal modo, os tipos de
prosa do período são classificados segundo sua temática:
Prosa Urbana
A principal caraterística da prosa urbana é sua
ambientação nos espaços da cidade, em detrimento do
campo e do espaço agrário. Nesse estilo destaca-se a
escritora Lygia Fagundes Telles.
Prosa Regionalista
A prosa regionalista absorve, por outro lado,
aspectos do campo, da vida agrária, da fala coloquial e
regionalista, por exemplo, na obra de Guimarães Rosa.
Prosa Intimista
Por sua vez, a prosa intimista é determinada pela
exploração de temas humanos e, portanto, é mais íntima,
psicológica e subjetiva. Esses aspectos são observados nas
obras de Clarice Lispector e de Lygia Fagundes Telles.
Poesia Modernista
Ainda que a prosa tenha sido o tipo de texto mais
explorado na terceira geração modernista, a poesia é
apresentada mediante aspectos de equilíbrio.
14
 Por isso, os poetas dessa fase eram chamados de  Fingimento poético
“Neoparnasianos”, ao fazerem referência as principais  Amor convencional
características da poesia parnasiana:
SÍNTESE ROMANTISMO:
preocupação com a estética;
metrificação e versificação;  O predomínio da emoção, do sentimento
busca da perfeição; (subjetivismo)
culto à forma.  A evasão ou escapismo (fuga à realidade)
 Nacionalismo
Principais autores:  Indianismo
 Religiosidade
1. João Cabral de Melo Neto  Ilogismo
2. Lygia Fagundes Telles  Idealização da mulher
3. Clarice Lispector  Valorização
4. Guimarães Rosa  Liberdade de expressão
5. Ariano Suassuna  Gosto pelo passado
6. Mário Quintana  Natureza dinamizada

SÍNTESE GERAL SÍNTESE REALISMO:

SÍNTESE QUINHENTISMO:  objetivismo

 Narrativa lenta
 Literatura de informação  Exatidão para localizar tempo e espaço
 Literatura dos Jesuítas  Casamento como arranjo conveniente
 Mulher não-idealizada
SÍNTESE BARROCO:  A figura do anti-herói
 Uso de introspecção psicológica
 Conflito religioso e filosófico  Ênfase psicológica
 Teocentrismo X Antropocentrismo  Universalismo
 Pessimismo = Expressa sofrimento e tristeza  Personagens esféricas
 Conflito de idéias = choque de concepções  Contemporaneidade
 Preocupação com o transitório(Efêmero)  Romance documental
 Rebuscamento da linguagem = Elitização  Análise interior e exterior
 Tentativa de conciliação entre o racional e o religioso  Ênfase nas classes dominantes
 Cultismo = jogo de idéias
 Conceptismo = jogo de palavras SÍNTESE NATURALISMO:
 Uso exagerado de figuras de linguagem:
 Hipérboles (exagero)  Objetivismo científico
 Metáfora (comparação)  Análise exterior dos personagens
 Antítese (oposição de idéias)  Ênfase biológica
 Paradoxo (choque de idéias opostas)  Classes sociais dominadas
 Zoomorfismo
SÍNTESE ARCADISMO:  Romance tese
 Uso de nomes científicos
 Uso constante de expressões em latim:
 Carpe diem = aproveite o dia SÍNTESE PARNASIANISMO:
 Furgere urbem = fugir da cidade
 Locus amoenus = local ameno  Principio: "A arte pela arte"
 Áurea mediocritas = mediocridade
dourada CARACTERÍSTICAS:
 Anciem regime = velho regime (se
referindo a monarquia)  Poesia, objetiva racional.
 Inutila truncat = acabas com as  Valorização exagerada da forma, da técnica e do
inutilidades estilo.
 Retorno aos valores artísticos da antiguidade  Tendência ao descritivismo.
clássica greco-romana e do renascimento.  Atitude materialista.
 Harmonia na forma poética simplicidade.  Linguagem erudita.
 Racionalismo – valoriza o racional em detrimento a  Culto da métrica e da rima
religiosidade.  A poesia se aproxima das artes plásticas –
 Ideal de vida simples – repúdio ao luxo. DESCRITIVISMO
 Natureza pastoril, campestre.  Influência da cultura clássica greco-romana
 Ambientação Bucólica

15
  Busca da perfeição artística – poesia trabalhada
"Lapidada"
 Preferência pelo soneto
SÍNTESE SIMBOLISMO:
 Poesia como:
 mistério: idéias vagas e obscuras, ilogismo,
hermetismo, imprecisão.
 distanciamento do real, culto do etéreo,
espiritualismo, misticismo, ânsia de
superação.
 fruto do conflito versus mundo: tédio,
desilusão, pessimismo, melancolia,
consciência da efemeridade da vida.
 fruto de inconsciente: evocação do mundo
íntimo.
 símbolo: uso de alegorias, sinestesias,
metáforas, comparações.
 música: assonâncias, harmonia entre as
palavras, ritmo marcante.
 manifestação do belo: escolha cuidadosa de
palavras que causem impressões sensíveis,
neologismos, combinações novas entre
vocábulos.
SÍNTESE PRÉ-MODERNISMO:
 A DUALIDADE:
 Corrente conservadora – Permanência de artista
(poetas e escritores), realistas, naturalistas,
parnasianos e simbolistas, ainda em pleno vigor.
 Corrente inovadora – na ordem artística com um
trabalho voltado para a análise do pais – "Retrato
do Brasil", como mostra os aspectos abaixo:
 Interesse na análise da realidade brasileira da
sua época
 Incorporação na literatura, das tensões sociais
do período (virada do século)
 Regionalismo critico – diferente do
regionalismo idealizador do romantismo;
 Tom de denuncia – "retrato do Brasil das
contradições"
 Utilização de uma linguagem simples, próximo
do coloquial;
 Literatura X Realidade histórico contemporâneo,
como observa-se:
 Narrativa documental.da guerra de Canudos
na Bahia, em Os Sertões obra grandiosa de
Euclides da cunha.
 Os problemas de fixação dos imigrantes em
solo Brasileiro. Analisados em Canaã de graça
Aranha.
 A decadência econômica dos vilarejos e da
população cabocla do "Vale do Paraíba" (SP),
ocorrida durante a crise do café em Urupês.
 Analises dos desequilíbrios sociais nos contos
de Valdomiro (Silveira Os Caboclos e Simões
Lores Neto Contos Guachenses).
PRIMEIRO TEMPO MODERNISTA – 1ª PARTE
 Apelidada de “Fase heróica”;
 Manifestações empregadas do espírito polêmico e
destruidor;
 Ânsia por originalidade;
 Revolta contra o tradicionalismo;
 Valorização da poética do cotidiano;
 Uso o verso livre – liberdades dos moldes
tradicionais;
 Presença do humor (poema piada);
 Espírito “anarquista”: “não sabemos discernir o
que queremos”
 Incorporação do presente
 Linguagem coloquial
 Livre associação de ideias
 Busca de uma língua brasileira
 Síntese na linguagem
 Revisão do nosso passado histórico
Principais obras:
Paulicéia Desvairada (1922), Mário de Andrade;
Amar, Verbo Intransitivo (1927), Mário de Andrade;
Macunaíma (1928), Mário de Andrade;
Memórias Sentimentais de João Miramar (1924), Oswald de
Andrade;
O Rei da Vela (1937), Oswald de Andrade;
Ritmo Dissoluto (1924), Manuel Bandeira;
Libertinagem (1930), Manuel Bandeira.
SEGUNDO TEMPO DO MODERNISMO
Traços gerais:
 Fase do amadurecimento – estabilização das
conquistas de 1922;
 Valorização do projeto ideológico em
contraposição ao estético;
A poesia:
 Recuo das propostas radicais de 1922. Marcada
por um desejo de denunciar a realidade social e
espiritual do país. Há na poesia três tendências
essenciais: a poesia de tensão ideológica, a que
expressa uma preocupação religiosa e filosófica, e
uma que apresenta uma preocupação surrealista.
16
A prosa:

 Desenvolvida, sobretudo em duas vertentes: o

romance regionalista do Nordeste, marcado pelo
caráter de denúncia e pelas tendências neo-
realistas e neo-naturalista; e por fim, o romance
psicológico (intimista), mergulhado na crise
existencial das classes dominantes.

Obras:

Sentimento do Mundo (1928), Carlos Drummond de

Andrade.
A Rosa do Povo (1945), Carlos Drummond de Andrade.
Viagem (1939), Cecília Meireles.
São Bernardo (1934), Graciliano Ramos.
Vidas Secas (1938), Graciliano Ramos.
Capitães da Areia (1937), Jorge Amado.

TERCEIRO TEMPO MODERNISTA

Características

As principais características da terceira geração modernista

são:

 Academicismo;
 Passadismo e retorno ao passado;
 Oposição à liberdade formal;
 Experimentações artísticas (ficção experimental);
 Realismo fantástico (contos fantásticos);
 Retorno à forma poética (valorização da métrica e
da rima);
 Influência do Parnasianismo e Simbolismo;
 Inovações linguísticas e metalinguagem;
 Regionalismo universal;
 Temática social e humana;
 Linguagem mais objetiva.

17