Maria Eduarda Mendonça Bet – A estética barroca
territórios que vinham sendo colonizados na América, na
A ESTÉTICA BARROCA
INTRODUÇÃO
A origem do termo barroco é objeto de muitas
especulações. Segundo alguns estudiosos, a palavra se
associava a um tipo de pedra de formato irregular e era
usada para designar algo imperfeito, sem harmonia. Em
arte (literatura, pintura, música, etc.), o termo foi aplicado
a uma estética que não apresentava os valores
renascentistas. Seu uso buscava evidenciar que
determinada obra não seguia as regras clássicas de
harmonia e equilíbrio, entendidas como princípios
imutáveis do belo artístico difundido pelo Renascimento.
Com o tempo, o Barroco passou a ser aceito como uma
estética legitima, que criava as próprias convenções e
instituía novos padrões de beleza. Esse padrão
predominou ao longo do século XVII, período designado
como seiscentismo – termo que também se associa à
estética barroca.
REFORMA E CONTRARREFORMA
Para custear suas despesas e a construção de obras
monumentais, a Igreja Católica costumava levantar fundos
com a venda de indulgencias. Indulgência significava
perdão dos pecados, concedido em caráter especial. Tal
procedimento, adotado ainda na Idade Média, sempre
mereceu críticas de setores da hierarquia eclesiástica. No
início do século XVI, a oposição a esse tipo de pratica
passou a ocorrer de maneira mais firme. Em 1517, o
religioso alemão Martinho Lutero protestou de forma
veemente, levando contra si a fúria das autoridades
católicas, que determinaram sua excomunhão. Lutero
recebeu o apoio de importantes autoridades europeias,
fazendo surgir o movimento da Reforma protestante, fato
que provocou uma cisão na Igreja Católica.
A Igreja Católica reagiu com uma série de medidas,
que, no seu conjunto, configuraram a Contrarreforma.
Entre os anos 1545 e 1563, a cidade italiana de Trento foi
palco de uma assembleia de autoridades católicas
denominada Concilio de Trento. O concilio produziu
documentos que determinavam a obediência rigorosa aos
dogmas, a criação de um índex – lista de livros proibidos –
e o desenvolvimento de estratégias que visavam à
popularização do ritual católico.
Paralelamente, os tribunais da Santa Inquisição, que
funcionavam desde o período medieval, foram usados para
perseguir os protestantes, enquanto a Companhia de
Jesus, organização fundada em 1534, foi utilizada para
difundir a fé católica, impondo-as às populações dos
Índia, na África e na Ásia.
Assim, a Europa viveu crises internas e experimentou
o choque cultural com costumes até então desconhecidos.
As supostas irregularidades da arte barroca transmitiam de
forma bastante viva a falta de harmonia de um mundo em
crise.
A ARTE BARROCA
DUALIDADE
O Barroco, como expressão artística, ocorreu em um
período histórico preciso. No entanto, ele tratou de
contradições experimentadas pelo ser humano em
qualquer época. Tais contradições foram expostas na
estética barroca por meio de recursos expressivos próprios
daquele tempo.
O fragmento a seguir evidencia as preocupações mais
contundentes daquele momento, conforme as entendia o
Padre Antônio Vieira, um dos maiores representantes da
estética barroca em língua portuguesa:
{...} Os homens, temos três vidas: vida corporal, vida
espiritual, vida eterna. A morte tira somente a vida
corporal; o pecado tira a vida espiritual, tira a vida eterna,
e também tira a vida corporal, porque do pecado nasceu a
morte {...} A morte mata o corpo que é mortal; o pecado
mata a alma, que é imortal, e morte que mata o imortal,
vede que morte será! Os estragos que faz a morte no corpo,
consome-os em poucos dias a terra; os estragos que faz o
pecado na alma, não basta uma eternidade para os
consumir no fogo. E sendo sobre todo o excesso de
comparação tanto mais para temer a morte da alma que a
morte do corpo, e tendo mais para amar e para estimar a
vida espiritual e eterna que a vida temporal, em que fé, e
em que juízo cabe, que pela vida e saúde do corpo se façam
tão extraordinários extremos, e que da vida e saúde da ama
se faça tão pouco caso?
VIEIRA, Padre Antônio. Sermão de Nossa Senhora da Penha de França. Sermões.
LINGUAGEM REBUSCADA
Para os representantes da estética barroca, a
simplicidade defendida pelos clássicos era demonstração
de falta de criatividade. De maneira oposta à estética
renascentista, o Barroco valorizava o ornamento, o enfeite,
o rebuscamento, características expressivas que tornavam
a manifestação barroca mais tortuosa.
A arte literária do século XVIII tinha jogos de palavras,
proposições e comparações inusitadas, que exigiam
perspicácia do leitor. A criação desses tipos de associação
 Maria Eduarda Mendonça Bet – A estética barroca
era definida como agudeza. Ela pode ser exemplificada O equilíbrio clássico é substituído, no Barroco, pela
pelo texto a seguir. concepção de um mundo efêmero, em constante
movimento e transformação. A consciência de que a vida é
Foi no mar de um cuidado breve assume ares dramáticos, com o pressentimento da Comentado [MEB1]: Inquietação, preocupação
morte, da punição pelos pecados e da destruição gradativa
Meu coração pescado; de todos os bens da existência. A literatura barroca se
volta, assim, para o processo de decadência moral e física
Anzóis os olhos belos; do ser humano.

São linhas teus cabelos Leia o soneto a seguir, de Gregório de Matos:

Com solta gentileza, Ao dia do juízo

Cupido pescador, isca a beleza. O alegre do dia entristecido,

OLIVEIRA, Manuel Botelho de. Música do Parnaso. Rio de Janeiro. O silencio da noite perturbado

A complexidade da expressão barroca pode ser O resplendor do sol todo eclipsado,

didaticamente compreendida levando em consideração
dois conjuntos de recursos expressivos: o cultismo e o E o luzente da lua desmentido! Comentado [MEB2]: Brilho
conceptismo.

CULTISMO E CONCEPTISMO Rompa todo o criado em um gemido, Comentado [MEB3]: Criação

Os recursos que foram explorados pela linguagem Que é de ti mundo? Onde tens parado?
barroca podem ser agrupados em duas grandes correntes.
De um lado, havia o conceptismo, que dava maior Se tudo neste instante está acabado,
destaque ao conteúdo. De outro lado, o cultismo, que se
concentrava mais na própria expressão, explorando, por Tanto importa o não ser, como haver sido.
exemplo, as figuras de linguagem. Eram duas vertentes de
um mesmo movimento, que podiam estar presentes
simultaneamente na mesma obra. É muito difícil que um Soa a trombeta da maior altura, Comentado [MEB4]: Referência à concepção católica do
texto seja puramente cultista ou conceptista. Juízo Final
A que vivos, e mortos traz o aviso
DINAMISMO
Da desventura de uns, d’outros ventura. Comentado [MEB5]: Infelicidade
O Barroco pode ser concebido como a arte do
Comentado [MEB6]: Felicidade
movimento. Isso não significa dizer que a arte clássica era
estática. O que ocorre é que o classicismo renascentista
Acabe o mundo, porque é já preciso,
privilegiava a imagem fixa, parada, como se a pintura, por
exemplo, reproduzisse uma estatua, enquanto o Barroco Erga-se o morto, deixe a sepultura,
preferia o dinâmico.
Porque é chegado o dia do juízo.
Esse dinamismo é facilmente percebido nas artes
plásticas (desenho, pintura, escultura, etc.). Mas como
percebê-lo na literatura? Algumas figuras de linguagem
No contexto do Barroco, o homem era fruto do
criam a sugestão de um verdadeiro labirinto sintático,
pecado, e todo pecado necessariamente seria punido. Qual
conferindo movimento à expressão verbal ao torna-la
alternativa restava, então, aos que se sentiam angustiados
tortuosa. É o que ocorre, por exemplo, com o hipérbato,
diante dessa perspectiva? A resposta estava na fé.
que é a inversão da ordem natural da frase.

Outra forma de manifestação do dinamismo na EXPRESSÃO DE FÉ

estética barroca diz respeito à temática da instabilidade do
Diante da inevitabilidade da morte e da punição pelos
mundo, já presente nos poemas maneiristas de Camões.
pecados cometidos, a alternativa que se descortinava ao
ser humano, segundo a concepção barroca, consistia no
INSTABILIDADE
esforço de obter o perdão divino.

Para a Igreja Católica, tal perdão só poderia ser
alcançado por meio da obediência às suas determinações
– o que visava, entre outras coisas, manter a ligação do fiel
com o catolicismo, afastando-o de qualquer aproximação
com as ideias reformistas.
A ARTE DE ALEIJADINHO
Antônio Francisco Lisboa (1730? – 1814) foi o mais
importante artista plástico do Barroco brasileiro. Sua
biografia é ainda hoje envolta em mistério, mas sua obra é
reconhecida pela qualidade e pela expressividade
dramática de suas figuras, características estéticas que
permitem sua inserção nas convenções barrocas.
PADRE ANTÔNIO VIEIRA
A UNIÃO IBÉRICA (1580 – 1640)
O desaparecimento do rei português D. Sebastião
(1554 – 1578) na batalha de Alcácer-Quibir, no Marrocos,
criou uma crise sucessória, já que o monarca não deixara
herdeiros.
A partir de 1580, o trono português foi ocupado pelo
rei Felipe da Espanha, inaugurando um período de domínio
espanhol que duraria 60 anos. O episodio foi o ponto mais
marcante da decadência lusitana, já prevista por Camões
no epilogo de Os Lusíadas, publicado em 1572.
O sentimento de frustração gerado pela morte do rei
fez surgir o sebastianismo.
Em 1640, o movimento da Restauração expulsou os
espanhóis de Portugal e colocou uma nova família no
poder, a dinastia de Bragança, iniciada com D. João IV.
Desde então, a influência política do Padre Antônio Vieira
cresceu, pois ele se tornara um dos conselheiros do rei.
BIOGRAFIA
Nascido em Portugal, Antônio Vieira (1608 – 1697)
veio com a família para o Brasil aos 6 anos. Em Salvador,
Bahia, frequentou o Colégio Jesuíta e iniciou sua carreira
eclesiástica em 1635. Sua pregação religiosa logo chamou
a atenção. Após a Restauração de 1640, passou a exercer
funções administrativas no reino português, mas não
abandonou sua vida eclesiástica. Em 1652, esteve no
Maranhão, desenvolvendo um trabalho de catequese
junto aos indígenas e combatendo a escravatura dessa
população, praticada pelos fazendeiros locais. Estes
últimos conseguiram sua expulsão em 1661.
Enfrentamentos desse tipo fizeram Vieira perder o
apoio político que tinha, enfraquecendo-o também junto
às autoridades eclesiásticas. Acusado de praticar
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futurologia, foi impedido de pregar e transferido de volta
para Salvador, onde passou os últimos anos, dedicando-se
à organização de sua obra máxima, os Sermões.
A ARTE DE PREGAR SERMÕES
Em um de seus textos mais famosos, o “Sermão da
Sexagésima”, pregado em 1655, Vieira apresenta aos seus
ouvintes uma verdadeira aula de como se deve
desenvolver a pregação. Trata-se de um exercício de
metalinguagem, isto é, um sermão que tem como tema a
própria atividade do sermonário. Para Vieira, a função dl
pregador era esclarecer a palavra de Deus aos fieis.
O Padre Vieira defendia com seus sermões a ideologia
católica, atacando de forma decidida os reformistas,
considerados então hereges, isto é, contrários aos dogmas
católicos.
DEFESA DO CATOLICISMO
Um dos grandes exemplos da defesa da moral católica
contra o protestantismo, na obra de Vieira, é o “Sermão
pelo bom sucesso das armas de Portugal contra as de
Holanda”.
Os holandeses, que eram protestantes em sua
maioria, pretendiam estender seus domínios à América e,
em 1640, tentaram invadir a Bahia. Com seu sermão, Vieira
estimulou a resistência dos brasileiros. Sua argumentação
parte do episódio do Antigo Testamento no qual o rei
hebreu Davi recorre a Deus para proteger seu povo. Vieira
pede proteção aos que, para ele, constituem o novo povo
de Deus: os portugueses e todos os que lutam ao seu lado.
Curiosamente, esse mesmo religioso que tanto
defendia a Igreja Católica foi perseguido por essa
instituição. Isso ocorreu porque Vieira perdeu o apoio
politico com que ele contava. Essa perda, por sua vez,
ocorreu por causa de certas atitudes do pregador, que
feriram interesses de poderosos.
TEMÁTICA SOCIAL
Nos sermões de Vieira, predomina a temática
religiosa, porém, por meio dela, ele também tratava de
questões sociais. O fato de ele exercer funções
administrativas não o inibia de fazer críticas aos vícios da
sociedade. Vieira fazia do púlpito um espaço de defesa e
difusão de suas ideias. Defesa que, muitas vezes, era
sinônimo de ataque. Foi o que aconteceu, por exemplo, em
1665, quando Vieira pregou o “Sermão do bom ladrão”, em
Lisboa. Nele, o sermonário se refere aos funcionários do
reino.

Em 1656, com a morte de D. João IV, o grande
protetor de Vieira, este ficou a mercê de seus inimigos, que
tramaram para afastá-lo de suas atividades
administrativas. As autoridades eclesiásticas, por sua vez,
já não viam com bons olhos a forma liberal como Vieira
tratava os judeus, cujas praticas religiosas eram
condenadas pela Igreja. O padre fazia vista grossa a essas
práticas, pois sabia que os judeus eram importantes para
as finanças do reino. Como consequência, Vieira perdeu
seu apoio dentro e fora da instituição, tendo sido relegado
ao esquecimento nos seus últimos anos de vida.
A VISÃO DA ESCRAVIDÃO
Em mais de uma ocasião, Vieira criticou os
latifundiários brasileiros pela crueldade ao tratar a
população indígena, que era condenada à escravidão. No
entanto, sua posição era diferente em relação à escravidão
negra, que o padre via como uma importante fonte de mão
de obra para a economia colonial. A fim de justificar suas
opiniões, Vieira utilizava argumentos religiosos.
O BARROCO NO BRASIL E A POESIA DE
GREGÓRIO DE MATOS
O BARROCO BRASILEIRO
Quando pensamos no Barroco brasileiro, é muito
comum nos lembrarmos da obra de Antônio Francisco
Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho.
Literariamente, porém, o Barroco já se havia
desenvolvido no Brasil desde o início do século XVII, mais
especificamente no Nordeste, quando ainda havia o
processo de colonização, sob a égide rigorosa da Inquisição
europeia, em um clima de repressão decorrente da
Contrarreforma religiosa.
Didaticamente, considera-se que o marco inicial do
Barroco literário no Brasil foi a publicação, em 1601, do
livro Prosopopeia, de Bento Teixeira, poema épico
inspirado na tradição camoniana. Naquela época, havia no
Brasil colonial pouco espaço para o desenvolvimento da
literatura, e os autores só tinham seus livros publicados em
Portugal. Assim, na colônia, os poemas só tornavam-se
conhecidos ou pela tradição oral ou por folhetos
manuscritos e distribuídos por seus próprios autores.
Salvador, também conhecida como “cidade da Bahia”,
era o grande centro político e econômico do Brasil colônia,
que vivia da exploração da cana-de-açúcar e do algodão. E
foi em consequência disso que o Barroco brasileiro se
desenvolveu primeiramente em território baiano.
O POETA GREGÓRIO DE MATOS
Maria Eduarda Mendonça Bet – A estética barroca
Gregório de Matos Guerra (1633 – 1696), nascido em
Salvador, era o terceiro filho de uma família abastada.
Depois de completar a educação básica em um colégio
jesuíta da Bahia, foi mandado a Coimbra, onde se graduou
em Direito. Embora não tenha publicado nada em vida,
durante sua estada em Portugal adquiriu fama como poeta
satírico e improvisador. De volta ao Brasil, em 1679,
trabalhou como desembargador e tesoureiro-mor da Sé,
cargos dos quais foi destituído por não aceitar usar batina
nem acatar ordens superiores da igreja. A partir desse fato,
Gregório passou a se dedicar a fazer criticas a todas as
classes sociais da Bahia, em textos geralmente corrosivos
que lhe custaram a perseguição pelas autoridades locais, a
prisão e o exilio na África. Ao final da vida, voltou para
Recife, onde morreu, sem nunca mais ter pisado em solo
baiano.
BOCA DO INFERNO
As poesias satíricas, que apresentam termos chulos e
ataques pessoais violentos, são um aspecto muito
conhecido da obra do poeta baiano, considerado por
muitos o verdadeiro precursor da literatura brasileira.
Foram seus textos críticos, associados à vertente erótica e
muitas vezes pornográfica, que lhe valeram a alcunha de
Boca do Inferno.
POESIA SATÍRICA (CRÍTICA SOCIAL)
Mesmo tendo nascido em Salvador, Gregório de
Matos nunca poupou a capital baiana de críticas em seu
trabalho literário. O poeta não se conformava em viver em
um mundo usurpado por aquilo que, para ele, era
oportunismo dos pretensos e falsos nobres, os negociantes
portugueses. Como advogado, vivia a farsa das instituições
jurídicas e, como poeta culto, via-se em um meio que
considerava iletrado.
POESIA ERÓTICA (ENTRE O GRACIOSO E O
PORNOGRÁFICO)
O trabalho de Gregório de Matos é fortemente
marcado pelo erotismo. O poeta é lembrado não só por sua
capacidade de produzir textos ferinos sobre a sociedade
baiana, como também por textos que fazem menção a
encontros sexuais e às genitálias masculina e feminina.
Normalmente, esses trabalhos são classificados como
graciosos, quando sugerem algum traço malicioso, ainda
que não explicitado; ou pornográficos, quando atingem o
terreno da licenciosidade, com termos de baixo calão,
extremamente ofensivos.
A outra freira, que satirizando a
delegada fisionomia do poeta lhe
chamou “Pica-flor”
 Maria Eduarda Mendonça Bet – A estética barroca
Se Pica-flor me chamais,

Pica-flor aceito ser,

mas resta agora saber,

se no nome, que me dais,

meteis a flor, que guardais

no passarinho melhor!

Se me dais este favor,

Sendo só de mim o Pica,

E o mais vosso, claro fica,

Que fico então Pica-flor

POESIA AMOROSA
Além de ter escrito poesia de crítica social e textos
marcados por erotismo e obscenidade, Gregório de Matos
também cultuou o lirismo amoroso. Seus poemas líricos
apresentam um homem angustiado diante do amor que
muitas vezes se revela dividido entre os desejos corporais
que nele se manifestam e a culpa e angústia pelo pecado,
dualidade tipicamente barroca.

POESIA RELIGIOSA
Como traço comum do Barroco, o questionamento
religioso aparece entre as principais preocupações dos
autores. Os textos revelam um eu lírico dividido entre a
atração pelo pecado e a necessidade do perdão, ou em
busca de uma integração entre o espiritual e o carnal em
suas atitudes. A referência a objetos sagrados, como o
símbolo da cruz ou a imagem de Jesus Cristo, também é um
recuso muito utilizado por Gregório de Matos.

POESIA REFLEXIVA
O tema da efemeridade é um dos mais presentes no
movimento Barroco e a percepção de que o mundo está
em desacerto também é um pressuposto importante para
desencadear o processo reflexivo a respeito daquilo que se
vive e do que se vê acontecer ao redor. O eu poético de
Gregório de Matos assume em vários poemas essa postura
reflexiva, em que a questão filosófica transcende a
religiosa e se estende a outros aspectos da existência.