IBEROGRAFIAS

Revista de Estudos Ibéricos

Centro de Estudos Ibéricos

Ano II - Nº 2 - 2006
 COORDENAÇÃO DESTE NÚMERO
Rui Jacinto
Virgílio Bento
Alexandra Isidro

SECRETARIADO
Ana Margarida Proença

CONCEPÇÃO E PAGINAÇÃO
Grafismos - Pedro Bandeira, Lda

IMPRESSÃO
Imprensa de Coimbra, Lda

EDIÇÃO
Centro de Estudos Ibéricos
Câmara Municipal da Guarda
Praça do Município
6300-854 Guarda
e-mail: cei@cei.pt
site: www.cei.pt

ISSN: 1646-2858
Depósito Legal: 231049/05
Novembro 2006
Índice

7 Camões e Cervantes: um diálogo ibérico

9 Camões e Cervantes: um diálogo ibérico - Eduardo Lourenço
13 La letra/las letras de los personajes cervantinos. Materiales de escritura y escritores en el
Quijote - Ana Martínez Pereira
23 Lisboa como destino alegórico en el Quijote apócrifo - Luis Gómez Canseco
29 Camões e Cervantes. Duas formas de expressão da realidade peninsular entre a glória e o
desengano - Aníbal Pinto de Castro

37 O nosso Tempo: nas fronteiras da cultura

39 O nosso Tempo e o Tempo dos outros - Eduardo Lourenço
43 Elogio à Guarda - Guilherme d’Oliveira Martins
47 Política cultural – sim ou não? - Nuno Júdice
51 La construcción de un modelo de ciudad de cultura: Salamanca en los años 80 y 90 -
Jesús Málaga Guerrero
69 El patrimonio cultural como factor de desarrollo regional y local. El caso de Las Edades del
Hombre - Eva Vicente Hernández
81 Emprego cultural - José Soares Neves
91 Los portugueses y España: el síndrome de Aljubarrota - Agustín Remesal
105 Y Dios creó la Frontera - Agustín Remesal

113 Prémio Eduardo Lourenço [2º edição – 2006]

116 O Duplo Rosto da Fronteira - Eduardo Lourenço
117 Agustín Remesal: La Palabra y la Imagen más allá de las Fronteras - Valentín Cabero Diéguez
121 Palavras de agradecimento - Agustín Remesal

123 CEI: Actividades | 2006

126 I. Ensino e formação
134 II. Investigação
137 III. Eventos
139 IV. Edições

141 Uma Casa de Causas: Inauguração da sede do Centro de Estudos Ibéricos

Eduardo Lourenço, Isabel Pires de Lima, Salvador Ordoñez Delgado, Álvaro Guerreiro,
Enrique Battaner, Jorge Seabra Santos, Jorge Mendes
Apresentação

…………
Camões e Cervantes:
um diálogo ibérico
Camões e Cervantes: um diálogo ibérico

Eduardo Lourenço

Em véspera da inauguração do Centro de Estudos Ibéricos sugeri que se fizesse uma sessão cultural
que tivesse como objectivo pensar ou evocar, de algum modo, referências míticas da nossa cultura ibérica:
Camões e Cervantes, tanto mais que, este ano, o mundo inteiro celebra o aparecimento dessa obra sem
par chamada Dom Quixote.
De uma maneira muito sumária, vou tentar associar um pouco essas duas referências culturais servindo-me,
de algum modo, de uma referência intermediária: Oliveira Martins. Foi, efectivamente, Oliveira Martins
quem me sugeriu esta ideia de um Centro de Estudos Ibéricos, pois foi ele o primeiro a pensar na
Península como um todo, não só na História, mas também na ordem ideológica, espiritual e cultural, em geral.
Na primeira tentativa que conhecemos de pensar em conjunto a civilização ibérica – a de Oliveira
Martins –, não apenas na sua face propriamente histórica, quer dizer, na sua acção de expressão de uma
vontade política com autonomia no meio dos outros povos, era natural esperar que, na caracterização do
génio peninsular, encontrasse no paralelo entre Camões e Cervantes o seu objecto de peregrinação.
Próximos no tempo, tempo quase de pai primeiro e de filho segundo, soldados e poetas de um Portugal
e de uma Espanha no auge da sua afirmação, no tabular do mundo, esse paralelo devia iluminar, como nenhum
outro, o mistério do génio peninsular de que ambos se tornaram, até hoje, a expressão mítica.
Pode pensar-se, apenas por razões de patriotismo, que Oliveira Martins conferisse a Camões, nessa matéria,
um estatuto emblemático raro, em todo o caso diferente do que concede a Cervantes. Não se trata,
na sua perspectiva, de qualquer valoração de ordem literária, que seria absurdo, mas, unicamente, da diversa
relação do minhoto, como ele entende o génio peninsular. Sem hesitação, Oliveira Martins rotula Os Lusíadas
de testamento da Espanha, a Portugal coube, uma vez, a honra de ser o intérprete da civilização peninsular
perante o mundo. Esse livro, brasão da História de toda a Espanha e átomo redondo da nossa existência
nacional, é o Poema de Camões: Os Lusíadas.
Da visão de Oliveira Martins sobre a acção humana, histórica ou privada, faz parte a ideia de que a
vida em si mesma, na sua forma mais alta, é heroísmo em acto, o que quer dizer epopeia vivida. É o seu
ideal heróico voluntarista, pois pouca gente tem tido, entre nós, a consciência de que a outra face do
heroísmo é uma espécie de inversão dele, uma espécie de sentimento de que esse próprio heroísmo
confina com a celebridade do fracasso, ou ele mesmo pode não ter justificação realmente em si.
Porque é que Oliveira Martins consagra um capítulo da sua História da Civilização Ibérica a Camões?
Por razões de ordem patriótica, naturalmente, mas também pela sua própria visão do mundo como
fundamentalmente epopeica, mesmo se é uma epopeia condenada ao fracasso, de que os próprios Lusíadas
seriam exemplo.
No caso da relação de Os Lusíadas com a nossa acção no mundo, Oliveira Martins considera o Poema
como uma espécie de epitáfio da Nação ou mesmo a Bíblia da Nação. Era natural esperar que se
encontrasse outra forma de heroísmo, um outro género, que sugerisse a Oliveira Martins consagrar a

Cervantes um capítulo, não tão importante como
o que consagra a Camões, mas, provavelmente,
ainda maior. Ignoro porque é que Oliveira Martins,
na sua visão sintética e, ao mesmo tempo, histórica
e mítica do nosso passado peninsular, não reservou
a Cervantes a atenção singular que consagrou a
Inácio de Loyola e a Camões. Claro que ele não
ignora Cervantes!
Numa breve passagem da História da Península
Ibérica aproxima Cervantes de um istmo activo do
Dom Quixote, tão heróico como ele na vida, mas já
firme de uma expressão de uma Espanha exausta
de feitos épicos.
Quando Filipe II era o monarca mais importante
do seu tempo, na Europa e, consequentemente,
no mundo, segundo a nossa visão europeio-centrista,
mas Rei de uma Espanha que seria mais consciente
do que Portugal, que era, ao mesmo tempo, muito e
nada, como os próprios Lusíadas o demonstram.
Esta imagem de Cervantes tornou-se, por assim
dizer, Clássica. O seu livro, como “Bíblia do Desengano”,
tem suscitado comentários sem fim. Na visão de
Oliveira Martins, intrinsecamente dramática – não
apenas como leitura de civilização de culturas ibéricas,
mas como visão geral do mundo –, e, ao mesmo
tempo, pessimista e estóica um herói do desengano
como Cervantes, devia encontrar uma compreensão
e até uma adesão íntima maior do que qualquer
outro autor. Afinal, e antecipando um desengano
mais profundo do que no séc. XVII ibérico, Cervantes
poderia ser reclamado como patrono. Oliveira Martins
tinha mais motivo do que ninguém para compreender
o desengano positivo do mundo Barroco que
Cervantes exemplifica, exorciza e transfigura, visto
que essa atitude de Dom Quixote tem a virtude de
elevar o desengano particular de uma época
virtualmente épica e, ainda, a componente essencial
do destino humano.
Cervantes aparece na História da Civilização
Ibérica no limiar daquilo que, durante três séculos,
nós chamámos a decadência da Espanha e, mais lata-
mente, da nossa Península.
O livro imortal de Cervantes só com um roman-
tismo acederá a um estatuto mítico de uma ilustração,
de uma eterna luta entre o espírito e o real, que é,
para Oliveira Martins, o eco sublimado da decadência
histórica da Espanha. Mas, ao contrário de Antero,
Camões e Cervantes: um diálogo ibérico
10
essa decadência é menos um fruto das célebres três
causas descobertas na Inquisição pelos Jesuítas, do que
o preço do seu histórico Quixotismo de que o literário,
com o seu desengano, será apenas o melancólico reflexo.
Escreve ele: «a Espanha de Filipe é a mesma de Jiménez;
o Portugal de D. João III é o mesmo de D. João II».
Não há sentimento nem ambições diversas, há apenas
a sombra da velhice, o cansaço, depois da grande
obra. Toda a energia vencida se perverte e, assim,
a Espanha, além de sofrer as consequências gerais
desorganizadoras provocadas pelas descobertas,
sofria, particularmente, da perversão do espírito que,
nobre e entusiasticamente, avassalara a Europa.
Indicando com mais precisão o lugar de Dom
Quixote nesta poética de uma decadência heróica,
escreve: «a Espanha vê no título de Dom Quixote
a condenação dos antigos cavaleiros e aplaude essa
sátira que noutro alcance seria apenas um brinquedo
erudito». Bem longe se escondiam, já no passado,
as figuras dos “Amadís”. A cavalaria que Cervantes
condena – escreve Oliveira Martins – não é, porém,
só essa, é também a divina, o que ele acusa é a
teimosia louca num heroísmo já sem significação
nem alcance. Cervantes, em pessoa, fora mordido
por esse vírus e, agora, velho e desenganado, o
antigo humorismo dos graciosos da comédia
castelhana encarna dentro dele produzindo uma
obra genial, embrulhado na capa esburacada,
através da qual viu o sol a rir-se para ele.
O dualismo do drama espanhol aparece vivo na
biografia do escritor que, no final, conclui, condenando
em massa a nação cuja vida se reproduzia na sua.
Esqueçamos esta condenação que não existe no
Dom Quixote, pelo menos na minha leitura. Retenha-
mos apenas a dupla face de um livro de inicial
tentação satírica, pouco a pouco submersa por uma
compreensão de fundura incomparável da alma
humana que insufla nas proezas caricatas e sublimes
da banda desenhada divina da nossa condição humana,
todo o peso daquela bondade que o seu contempo-
râneo Shakespeare comparava ao leite da vida.
Não há no Quixote o desdenhoso sorrir que
Oliveira Martins aí vê, mesmo associado a ironia
penugenta, que mais certeiramente lhe associa.
A poética do Dom Quixote revela daquela ironia
transcendente que o autor da História de Portugal
revê no seu amigo Antero e, talvez com mais
Camões e Cervantes: um diálogo ibérico
11
propriedade, de um humor transcendente que é
uma novidade no olhar europeu, um riso ou um
sorriso que sublinha a nossa impotência diante do
ideal, mas vive dele e o aproxima da nossa conatural
e intrínseca fragilidade humana. Milagre sem
repetição na nossa Península! Só nas páginas de
Dixon, Dostoievsky ou de Tchecov conhecerá, um dia,
uma versão comparada.
Como em todas as obras de génio, esse humor
transcendente que, no Dom Quixote, tanta origina-
lidade encarna, não é a expressão de uma virtualidade
universal e abstracta da nossa condição, mas filha
de um tempo. Tempo como história e tempo como
cultura. Aquele que vive na Península como crepúsculo
de um Renascimento que, só por excepção, conhecemos.
Camões é, realmente, a excepção das excepções.
A expressão da sua palinódia sob a forma maneirista,
antes de se tornar visão do mundo, na Idade Barroca.
Cervantes está entre tempos: o da idade crítica
e irónica de Erasmo, que nos aflorou mas não nos
penetrou, mesmo sob a forma hiperbólica de uma
loucura onde toda a crítica do mundo e, antes de
mais, da sua religiosidade tradicional era possível
que o mundo de Quevedo já fosse o do desengano
tolerante e melancólico do Dom Quixote, e o amargo
desapiedado e ressentido do Buscón, ou da total
desilusão do Criticón que, em nome de uma fé
quase mágica, converte o mundo numa fantasmagoria
carnavalesca, digna de Jerónimo Bosh ou de Gil Vicente.
Já não sendo tão medieval como o dele, o mundo
de Cervantes é o mundo em que o riso e a graça
não vivem da sombra da maldade. Mais tarde,
Baudelaire dirá o espírito do mal que na Modernidade
constituirá o seu ressort permanente. Também não é
o da bondade de Rousseau onde não há lugar para
ela, pela nossa condição, ser virtualmente paradisíaca.
No mundo de Cervantes, nem Deus está morto nem
o Diabo conduz o mundo, mas também não é o
de Gil Vicente em que, graças aos Céus, o Diabo
é o cómico por excelência e o terror que inspira e
está ao serviço divino, como estratégia de Deus.
O mundo de Cervantes é contra todos os sentidos,
um mundo em estado de graça, não apenas para
nos fazer rir ou sorrir fora da magnanimidade real
ou virtual do sarcasmo, forte tradição peninsular,
mas também de uma ironia que nunca foi muito a
nossa especialidade.
A famosa e pertinente inscrição de Cervantes
num espaço de liberdade de pensar e criticar é fruto
da ironia do autor da luxúria e da loucura, Erasmo,
e também do ambiente erasmista que a própria
Península há muito vivera, à sua maneira, mas que
se tornara o baluarte cultural e político contra a
Europa, cada vez mais protestante. Qualquer
versão da loucura era erasmista e a sua função
subversiva dos valores culturais de tradição medieval
era não só perigosa, como impensável.
A crítica do estado do mundo, a começar pelo
mais próximo, só pode ser feita de dentro, pondo
a sociedade e os homens na cruz da sua contradição
cristã ou latamente evangélica. Não à maneira de
Alfonso de Valdês, fiel de um Gil Vicente sem mor,
mas à sua combatente de Deus em Lepanto,
glorificando o Cecílio, chocando-se na sua vida de
todos os dias contra uma sociedade, onde o abismo entre
os ideais de justiça e de caridade pleonasticamente
evangélicas era tão grande como o que separava os
heróis da ficção cavaleiresca do comum dos mortais.
Se alguma vez tinha existido o mundo encantado
do Amadís, dos Cavaleiros da Tábula Redonda,
das aventuras assumidamente delirantes das
novelas de cavalaria, nos novos tempos, na
impiedosa luta pelos bens do mundo desesperada
pela conquista da América e pelo triunfo da idade
burguesa, deixara de ser no mundo exemplar a
ordem de ficção para se tornar no mundo de evasão
e, mais gravemente, de mentira.
Realista, lírica ou onírica, toda a dita época é
virtualmente alegórica, nela se inscrevendo o sentido
da vida humana como destino transcendente, pelo
menos na Península. A humanidade não goza ainda
de qualquer dignidade e, quando isso acontecer, a sua
dignidade aliterária advém-lhe de uma denegação
ou indiferença a essa finalidade transcendente.
No tempo de Cervantes, toda a literatura séria
releva o sublime, como “Os Lusíadas”, com a sua
galateia. Todas as obras estão escritas ou visam
escrever-se numa espécie de empírico literário.
E talvez o género específico e a proeza literária
que o Dom Quixote representa não seja mais que
uma invenção sem precedentes de ter feito baixar
o sublime do céu à terra.
A famosa invenção do romance como realidade
moderna não consiste senão nessa transubstan-

ciação às avessas sob a máscara da paródia na
aparência que já tinha servido Aristóteles para sair
da Idade Média, positivamente ou magicamente,
continuando no Jardim da Armida. Cervantes apren-
derá a lição e guardará a forma, invertendo o conteúdo,
revestindo e revestindo-se do seu herói do mundo
da loucura e inventando para tornar nossa a sua
mais original criatura: Sancho, o primeiro e o mais
genial dos heróis sem qualidade nenhuma, o mais
universal pela sua ignorância não douta, uma
universalidade que é da sabedoria humana mais
próxima da inocência que podemos conceber.
Despida da sua máscara sibilina, a loucura
quixotesca é a condição transcendental da sabedoria,
do sonho que propícia uma vivência e um entendi-
mento do mundo e de nós mesmos ao rés da vida,
mas de uma vida elevada acima de si mesma pelo
combate heroicamente travado e perdido de
Dom Quixote. Qualquer que seja a ideia que se faça
da intenção ou das intenções de Cervantes ao escrever
o Dom Quixote, a sua intrínseca ambiguidade é
inseparável dela, como elmo de Mambrim, e terá
sempre a dupla leitura da sua aparência e da sua
enigmática proliferante e irredutível realidade.
É certamente o primeiro livro que se pode chamar
“work in progress” ou livro “in fieri”. Assistimos à
sua génese e evolução, tanto na sua composição
rapsódica e recompiladora da primeira parte, como
na coerência e afirmação das personagens. Nada há
de mais elucidativo no Dom Quixote que o baptismo
das personagens imortais, a hesitação em nomeá-las
Camões e Cervantes: um diálogo ibérico
12
com precisão, como se isso se tornasse contraditório,
com frios de morte.
O livro por excelência deixara de ter leitura
humana ou estava fechado. A literatura não é o
espelho da verdade se não for o lugar onde ela
vacila. Todo o programa da literatura futura está,
por assim dizer, inscrito no Dom Quixote.
Primeiro que ninguém, Cervantes conheceu
esta vertigem num género mouro. Ele tinha escrito
um livro onde pusera já não só o seu género,
mas toda a sua vida. Um livro cuja profunda seriedade
escapava aos que riam com ele e asseguravam o
sucesso inaudito. Esse livro, destinado a encantar os
séculos futuros era grosseiramente imitado e troçado.
A sua vida, o seu sangue, a alma da sua alma, eram
apenas papel escrito. A este desafio sem precedentes
devemos a segunda parte do Dom Quixote, que não
é apenas uma tradicional continuação das aventuras
do ilustre fidalgo, como as que eram correntes na
grande voga da segunda fase da ditadura de
cavalaria, mas que é verdadeiramente o terceiro
Quixote, aquele que nunca teria existido sem a
misteriosa e eficaz impostura de Avelanede
(confesso que no meu panteão privado guardo
sempre uma vela acesa em honra do famoso
impostor). Sem ele não teríamos a segunda parte
do Dom Quixote. A invenção do livro que não vive
de paródia, ou da crítica à ficção como mentira do
mundo, mas da ficção como essência do livro, de
todos os livros e através dele da nossa incontornável
e interminável ficção.
La letra/las letras de los personajes cervantinos.
Materiales de escritura y escritores en el Quijote

Ana Martínez Pereira

Universidade do Porto

A estas alturas del año cervantino, y a estas alturas de los años –siglos– de crítica, poco más se puede
añadir sobre El Quijote y su autor, más que pequeñas pinceladas surgidas de lecturas personales.
Mis palabras serán sólo eso: una tenue pincelada sobre un detalle, un apunte sobre la presencia en
El Quijote de un elemento tan nimio y a la vez tan esencial como es la escritura.
Las letras, la lectura, los libros, la cultura, son mucho más que temas en esta obra: son su génesis,
su cuerpo y su alma. Es la literatura lo que persigue Don Quijote en la primera parte, y es la literatura la
que lo encuentra a él en la segunda.
La capacidad lectora de muchos de los personajes que desfilan a lo largo de las dos partes de la obra,
así como sus lecturas, han sido ampliamente analizadas por la crítica, empezando por la propia cultura
que exhibe Don Quijote, lector y estudioso autodidacta que no sólo conoce al dedillo todas las historias
de caballerías, sino que demuestra en sus correrías un generoso conocimiento de las artes y la filosofía.
No ha merecido la misma atención, sin embargo, la presencia abundante de la habilidad escritora,
menos generalizada en nuestro Siglo de Oro.
Son muchas las situaciones en las que la escritura se erige en protagonista de la historia, en vehículo
esencial de la misma. Algunas de esas situaciones son las que quiero comentar, considerando la escritura
desde sus aspectos más técnicos, que van desde el momento de su aprendizaje hasta los usos que cada
uno otorga a esta práctica; veremos también los utensilios que se emplean para escribir y los soportes,
evidentemente relacionados con el uso y la función de la escritura. Nos olvidaremos (casi completamente,
casi) del significado textual de esa escritura.
En los siglos XVI y XVII había varios modos de acceder al conocimiento de las primeras letras.
El curriculum escolar básico consistía en leer, escribir, contar y doctrina cristiana, y podía ser impartido
en una escuela parroquial o municipal, o bien por maestros particulares que atendían a uno o varios niños
al mismo tiempo. Era además habitual que una primera parte del aprendizaje se realizara en el propio hogar,
muchas veces la única enseñanza que recibían las niñas. En las poblaciones en las que había maestro de
primeras letras, contratado por el Ayuntamiento, se puede suponer que todos los niños podrían estar
escolarizados, pero la realidad no era esa: la población, mayoritariamente rural, contaba con el trabajo de
los niños desde una edad muy temprana, y la escuela era siempre algo secundario. Lo vemos en el propio
hijo de Sancho cuando, antes de comenzar la tercera salida, Sancho conversa con su mujer Teresa Panza
y esta le dice: «Advertid que Sanchico tiene ya quince años cabales, y es razón que vaya a la escuela, si es
que su tío el abad le ha de dejar hecho de la Iglesia»1. Es una edad muy tardía para ir a la escuela, incluso

1 Segunda parte, Cap. V, p. 665. Todas las citas remiten a la siguiente edición: Miguel de Cervantes, Don Quijote de la
Mancha (dir. Francisco Rico), Barcelona: Instituto Cervantes/Crítica, 1998.

para la escuela de gramática, posterior a la de primeras
letras, y en este contexto sólo puede entenderse de
forma burlesca, en la que se resalta la ignorancia
de los padres y, tal vez, algo de inocencia.
En las ciudades el desamparo de muchos niños
era aun peor, con un incremento del abandono y el
vagabundeo desde la segunda mitad del siglo XVI.
Pero incluso estos niños que, huérfanos, vagaban
por las calles de las grandes ciudades, eran en
ocasiones recogidos por las Escuelas de la Doctrina,
donde se les proporcionaba una educación muy
elemental y se les iniciaba en el arte de pedir y servir.
La lectura y la escritura formaban parte de esta
enseñanza (no tanto en las niñas, para quienes las
normas de los colegios establecían que sólo en los
casos en los que la alumna mostrara decidida
inclinación y habilidad hacia la escritura, se le
facilitaría ese aprendizaje).
Las referencias a la crueldad que se ejercía sobre
estos niños, así como la pésima calidad de sus maestros
y la dureza de sus métodos, eran materia común
en la literatura de la época. Cervantes menciona
en dos ocasiones a estos niños y niñas de la
doctrina, las dos en un contexto en el que se pone
de relieve la caridad de Sancho hacia estos niños.
La primera ocasión es cuando Sancho se lamenta
de tener que acompañar a su amo volando sobre
Clavileño, en otra de las crueles bromas forjadas
por los duques, en la Segunda Parte. Muy sensatamente
se queja Sancho: «Cuando esa caridad se hiciera
por algunas doncellas recogidas o por algunas niñas
de la doctrina, pudiera el hombre aventurarse a
cualquier trabajo; pero que lo sufra por quitar
barbas a dueñas, ¡mal año!»2. La segunda vez, en
boca del mismo Sancho, cuando en una carta
informa a su amo de la marcha de su gobierno en
la ínsula Barataria y le explica su decisión de ofrecer
a estos niños todas las avellanas que, con engaños,
vendía una mujer en el mercado3. (Pero la verdadera
dimensión de la amarga vida de estos niños alcanza
su más patética realidad en el relato que de su vida
nos hace Pedro de Urdemalas en la pieza teatral
del mismo título, del mismo Cervantes.)
2 Segunda parte, Cap. XL, p. 954.
3 Segunda parte, Cap. LI, p. 1051.
4 Primera parte, Cap. III.
Camões e Cervantes: um diálogo ibérico
14
Tampoco se regodea Cervantes en la descripción
de los malos tratos que habitualmente se infringían
a los niños en todas las escuelas, entre otras razones,
porque son muy pocos los niños que aparecen en
El Quijote: tan solo se menciona la infancia en los
muchos relatos biográficos que hay en la obra,
destacándose en alguno de ellos la educación que
han tenido sus protagonistas en esa etapa de su
vida. En El Quijote los personajes adquieren vida
propia a partir de los 13-14 años, no como niños,
sino como jóvenes que comienzan a participar de
la sensualidad y del amor; en esta obra el amor
apasionado es siempre entre jóvenes (sin olvidar,
por supuesto, el de Don Quijote hacia Dulcinea).
Para la mayoría de estos jóvenes amantes
cervantinos, el ejercicio de la escritura forma parte
de su vida cotidiana, pero resulta algo excepcional
en el periplo de muchos otros. Cervantes utiliza la
escritura de sus personajes de forma interesada para
su relato, obviamente, y por ello en ocasiones pone
la pluma en manos inesperadas. La determinación
estilística de Cervantes hacia la verosimilitud,
que intentó llevar a la práctica en todas sus obras,
le conduce a la necesidad de explicar la capacidad
escritora de algunos personajes en quienes el lector
extrañaría ese conocimiento. No así con los de más
elevada posición social, a quienes ya se les supone
ese dominio desde una edad temprana y no por
ello hay que explicarlo.
Lo que sí parece ser general, sin distinción de
cuna, es el acceso a los libros de caballerías, o más
que a los libros, a las aventuras en ellos contadas.
No podía ser de otro modo, ya que de esta referencia
cultural parte precisamente la historia y es lo que
la justifica. El primer ejemplo lo tenemos en el ventero
de la primera venta que Don Quijote confunde con
castillo y en la que es armado caballero. Este hombre
parece conocer bien el estilo y los contenidos de
los libros de caballería, aunque en este caso no se
nos explica cómo pudo adquirir este hombre esos
conocimientos4. Sabemos de algunos personajes
lectores de este tipo de obras, pero hay otros en los
que ese conocimiento se produce a través del oído:
La letra/las letras de los personajes cervantinos. Materiales de escritura y escritores en el Quijote
15
no de otro modo ha podido acceder a estas historias
la prostituta que acompaña al ventero cuando arma
caballero a Don Quijote, la cual hace alarde de un
dominio completo del lenguaje técnico de tal cere-
monia, empleando ella misma el formulismo final
más adecuado: «Dios haga a vuestra merced muy
venturoso caballero y le dé ventura en lides»5.
Durante toda la obra queda claro el conocimiento
que la mayoría de las mujeres demuestra hacia la
literatura caballeresca, tanto que Dorotea puede
fingir a la perfección el papel de dama en apuros,
y en la casa de los duques es la duquesa quien parece
controlar mejor las situaciones inventadas.
De este primer ventero nos queda constancia,
además, de que sabía escribir y contar, pues es con
un libro de cuentas con el que toma juramento a
nuestro hidalgo aventurero: «Advertido y medroso
desto el castellano, trujo luego un libro donde asentaba
la paja y cebada que daba a los arrieros»6. La dedi-
cación al comercio, fuera este de la clase que fuera,
siempre requería unos básicos conocimientos de
aritmética para llevar las cuentas y una mínima habili-
dad con la escritura para poder anotar y comprender
esas mismas cuentas o los cambios de monedas.
Es frecuente encontrar contratos de maestros
con alumnos (más bien con sus padres), en los que
la enseñanza del arte de contar era una exigencia
prioritaria debido a la intención de introducir al
niño en el negocio familiar o colocarlo como pupilo
en algún oficio. Este aprendizaje interesado o
profesional de la escritura podía llevar a distintos
grados de especialización. Este del ventero sea
quizás el más básico: la escritura como herramienta
no esencial para la realización de ese trabajo, pero
sí muy útil para evitar engaños y poder controlar
uno mismo su negocio.
Lo mismo se podría decir de los guardias o
cuadrilleros que aparecen en la historia. En principio
no parece una profesión que exigiera demasiada
cultura, pero algunos de ellos deberían saber leer
al menos. Los primeros que aparecen, aquellos que
llevan encadenados a los galeotes en la primera
5 Primera parte, Cap. III, p. 61.
6 Primera parte, Cap. III, p. 60.
7 Primera parte, Cap. XLV, p. 528.
8 Segunda parte, Cap. XIX, p. 789.
9 Segunda parte, Cap. LXXII, p. 1208.
parte, se niegan a leerle a Don Quijote las sentencias
y acusaciones de cada uno de los reos, por lo que
debe preguntarles directamente a ellos. Los guardias
no leen las sentencias no porque no sepan, sino por
falta de tiempo y ganas. Más tarde, cuando ya de
regreso a la aldea están en la venta de Juan Palomeque,
un cuadrillero de la Santa Hermandad pretende
prender a Don Quijote pues recuerda que lleva un
mandamiento contra él; este guardia llevaba los
documentos en un «pergamino», que debe entenderse
como una cartera «y poniéndosele a leer despacio,
porque no era buen lector, a cada palabra que leía
ponía los ojos en Don Quijote»7. Si su lectura es
torpe, no debemos esperar mayor destreza en la
escritura; quizá incluso no debemos esperar que
sepa escribir en absoluto.
Muchos padres que contrataban un maestro para
sus hijos esperaban con ello facilitar a los vástagos
una mejor situación para acceder a un trabajo de mayor
prestigio y ganancia, como era el de escribano
público. En estos casos, el nivel de lectura y escritura
exigidos era muy superior a los adquiridos por los
mercaderes, ya que el propio oficio consistía en ello.
Son varios los escribanos que aparecen en El Quijote.
Cuando luchan a espada los dos estudiantes que,
junto a dos labradores, viajan hacia la boda de Camacho
y Quiteria, a los que se unen Don Quijote y Sancho,
hay un labrador del que se dice que era escribano,
y es quien da fe del final de la lucha y del ganador8.
En los pueblos pequeños era habitual esta situación:
un labrador, ventero o comerciante, que hacía funcio-
nes de escribano, ya que el poco volumen de papeleo
generado por el lugar no permitía la contratación
de un escribano público cuyo sueldo debía salir de
las arcas del ayuntamiento más cercano.
Similares funciones realizan otros dos escribanos
que aparecen casi al final de la obra. Álvaro Tarfe,
personaje de Avellaneda, se encuentra con Don
Quijote en un mesón. Este le hace declarar por
escrito, ante el alcalde y un escribano, que él es el
verdadero Don Quijote y no el que él sirvió9. Y ya
al final de sus días, Don Quijote pide un escribano

para hacer testamento, no porque él estuviera
impedido de escribir, sino porque era necesaria su
presencia y su firma para dar fe y para validar el
documento10. No es el mismo caso del protagonista
de la Novela del Curioso Impertinente, Anselmo,
quien al final de sus días pide «aderezo de escribir»,
para dejar en sus últimos momentos de vida
constancia de aquello que le había sucedido. No le
dio tiempo a terminar y lo encontraron «tendido
boca abajo, la mitad del cuerpo en la cama y la
otra mitad sobre el bufete, sobre el cual estaba con
el papel escrito y abierto, y él tenía aún la pluma
en la mano»11. En este caso no estamos ante un
documento oficial, sino frente a una memoria
personal, un relato autobiográfico.
También Sancho, durante su gobierno en Barataria,
necesita de los servicios de un escribano cuando
recorre las calles haciendo la ronda, el cual debe
tomar nota de los casos con los que se encontraren.
Suponemos que es el mismo al que en otras
ocasiones Sancho se dirige nombrándolo secretario.
Veamos un interesante pasaje, cuando Sancho
recibe correo del duque:
«(…) y sacando un pliego del seno, le puso
en las manos del gobernador, y Sancho le puso
en las del mayordomo, a quien mandó leyese
el sobrescrito, que decía así: A Don Sancho
Panza, gobernador de la ínsula Barataria,
en su propia mano o en las de su secretario.
Oyendo lo cual Sancho, dijo:
– ¿Quién es aquí mi secretario?
Y uno de los que presentes estaban respondió:
– Yo, señor, porque sé leer y escribir, y soy
vizcaíno.
– Con esa añadidura –dijo Sancho– bien
podéis ser secretario del mismo emperador.
Abrid ese pliego y mirad lo que dice»12.
Tenían fama los vizcaínos de tener buena letra,
y muchos escribanos eran vascos. También de esta
tierra fueron los primeros calígrafos que publicaron
manuales de escritura en España.
10 Segunda parte, Cap. LXXIIII, p. 1218.
11 Primera parte, Cap. XXXV, p. 422.
12 Segunda parte, Cap. XLVII, pp. 1007-1008.
13 Segunda parte, Cap. XXIIII, p. 830.
14 Primera parte, Cap. XI, p. 124.
Camões e Cervantes: um diálogo ibérico
16
Este grupo de los escribanos y el cronista que
escribe sobre el gobierno de Sancho en la ínsula
Barataria, son los que pueden considerarse profesio-
nales de la escritura. Tal vez habría que añadir al guía
que conduce a Don Quijote a la cueva de Montesinos,
escritor de libros de los que se imprimen y van
dedicados a grandes señores. El tratamiento de este
escritor como profesional resulta burlesco,
precisamente por la dificultad que existía en ser
un profesional de la escritura a tiempo completo,
sin protección y sin mecenas, difíciles de conseguir.
En los temas absurdos que trata este autor en sus
libros se ve una crítica al exceso de libros impresos
que algunos consideraban innecesarios13. Y aún
tendríamos que incluir entre los profesionales a
Cide Hamete, ya que en la segunda parte aparece
casi como un personaje más, interviniendo en la
narración con anotaciones al margen.
Pero no son estos los únicos personajes que
emplean la escritura. Veremos que entre los no
profesionales los hay de dos tipos, o más bien de
tres: aquellos que por su origen noble o adinerado
han sido enseñados de niños, frente a los de origen
humilde, incluso marginal, en quienes su práctica
de la escritura debe ser explicada por no ser algo
«natural» y previsible de su condición; un tercer
grupo lo formarían aquellos que parecen estar en
el segundo grupo pero que en algún momento de
la historia, se revela su origen acomodado: en estos
casos la escritura es una de las marcas que indica
su condición noble o su riqueza.
Compartiendo un mismo espacio, un espacio
bucólico, nos encontramos con estos tres grupos
de escritores no profesionales. Después de su lucha
con el vizcaíno Sancho y Don Quijote vuelven al
camino y pasan la noche en compañía de unos
cabreros que escuchan atónitos la retórica de Don
Quijote. Entre ellos destaca un «zagal muy entendido
y muy enamorado y que, sobre todo, sabe leer y
escribir y es músico de un rabel, que no hay más
que desear» 14. Cervantes debe destacar estas
La letra/las letras de los personajes cervantinos. Materiales de escritura y escritores en el Quijote
17
cualidades del zagal porque, por su ocupación, no
era esperable que supiera escribir.
Sin embargo, de los fingidos pastores Crisóstomo
y Marcela no debemos dudar de que sabían escribir.
De Crisóstomo se nos dice que era «famoso pastor
estudiante», «hijodalgo rico» que estudió muchos
años en Salamanca y volvió «muy sabio y muy
leído». Es además autor de coplas, villancicos y
autos, y ha cubierto el bosque del nombre de
Marcela, escrito en la corteza de los árboles15.
También él mismo escribe su testamento, un testa-
mento muy literario, diferente al que leeremos de
Don Quijote al final de la obra. Crisóstomo deja
escrito en su testamento que le entierren junto a
todos sus escritos y algunos libros de poseía, pero
Vivaldo consigue alcanzar algunos y salvarlos de
las llamas, entre ellos esa última «Canción deses-
perada» que escribió antes de morir y que da inicio
al capítulo XIV.
De Marcela sabemos que también posee riquezas
y su retiro en los bosques es voluntario. Nada se
nos dice sobre la formación de Marcela, pero su
discurso no deja dudas sobre su cultura.
No son los únicos pastores o cabreros que
aparecen en la novela, y todos ellos parecen hacer
cierta la frase que el cura, ya en el cap. L, le dice a
uno de ellos: «Eso creo yo muy bien –dijo el cura–,
que ya yo sé de esperiencia que los montes crían
letrados y las cabañas de los pastores encierran
filósofos»16.
De camino a Zaragoza (finalmente será Barcelona),
ya fuera de la casa de los duques, Don Quijote y
Sancho se encuentran con una gente, hidalgos y
doncellas, que se han disfrazado de pastores y han
fingido una Arcadia. Se subraya el hecho de que
sean hidalgos, ya que no es un entretenimiento
propio de labradores. Se han aprendido incluso dos
églogas para recitar por los campos: una de
Garcilaso y otra «del excelentísimo Camoens en
su misma lengua portuguesa»17.
15 Primera parte, Cap. XII, p. 133.
16 Primera parte, Cap. L, p. 575.
17 Segunda parte, Cap. LVIII, p. 1101.
18 Primera parte, Cap. XXII, p. 241.
19 Primera parte, Cap. XXII, p. 242.
20 Primera parte, Cap. XXII, p. 243.
21 Segunda parte, Cap. LX, p. 1125.
Los verdaderos pastores y gente de campo no
hacen uso de la escritura, a no ser ese primer pastor
que les presenta la historia de Grisóstomo y
Marcela y que ya vimos que su capacidad escritora
era subrayada como algo diferente, excepcional.
De forma similar ocurre en otros personajes: Ginés
de Pasamonte o el bandolero Roque Guinart.
Entre los reos que libera Don Quijote en la
primera parte está claro que no falta el ingenio,
pero tal vez sí las letras. Uno de ellos va en «hábito
de estudiante» y se dice que es «muy gentil latino»,
lo cual, en este pasaje germanesco, es una alabanza
a la sagacidad del delincuente18. Mención aparte
merece el último reo: Ginés de Pasamonte. Su aspecto,
su tono orgulloso y los cuidados con los que va
encadenado ya nos señalan la excepcionalidad de
este personaje cuya personalidad es destacada entre
la de sus compañeros. Además sabe escribir, y ha
escrito nada menos que su propia vida («cuya vida
está escrita por estos pulgares», nos dice)19. Ante
la autoconfesión de escritor, inaudita, el guarda
corrobora: «Dice verdad (…) que él mesmo ha escrito
su historia, que no hay más que desear, y deja empeñado
el libro en la cárcel en docientos reales»20.
Justo antes de entrar en Barcelona, en su encuentro
con el bandolero Roque Guinart, hay un momento
en el que el bandolero pide «aderezo de escribir,
de que siempre andaba proveído», para hacer un
salvoconducto a unos viajeros y que no fueran
molestados durante el camino. Esta capacidad de
escribir no es habitual en un bandolero; tampoco
lo son los modos y el habla de Roque, que ya llaman
la atención de Don Quijote. No llega a explicarse
el origen de este bandolero, dejándonos en un
misterioso: «Yo de mi natural soy compasivo y
bienintencionado, pero, como tengo dicho, el querer
vengarme de un agravio que se me hizo, así da con
todas mis buenas inclinaciones en tierra, que
persevero en este estado, a despecho y pesar de lo
que entiendo»21.

La maleta perdida de Cardenio nos da ocasión
para algunos episodios y elementos interesantes
relacionados con la escritura. El primero ese
«librillo de memoria ricamente guarnecido»22 en
el que Cardenio dejaba constancia de sus lamentos
amorosos expresados en cartas nunca enviadas y
en poemas, todo ello escrito «en borrador, aunque
de muy buena letra». Esta «buena letra» indica una
esmerada formación del escriba y, posiblemente,
un origen noble, como bien deduce Don Quijote,
quien «conjeturando por el soneto y carta, por el
dinero en oro y por las tan buenas camisas, que
debía de ser algún principal enamorado»23.
En la historia de Cardenio aparecen los muchos
billetes que escribió a su amada Luscinda y las
respuestas de ella. Su habilidad escritora es también
la del creador, ya que le escribía canciones y
poemas. Una carta es la que lo separa de Luscinda,
la que escribe el duque Ricardo solicitando su
compañía para su hijo, hermano mayor de Don
Fernando. Un billete, esta vez escrito por Cardenio,
será también origen de la traición de Don Fernando.
Luscinda se presenta como aficionada a la lectura:
«habiéndome pedido Luscinda un libro de caballerías
en que leer, de quien era ella muy aficionada, que era
el de Amadís de Gaula…»24.
Las cartas juegan un papel importante en las
diferentes historias. También en la propia historia
de nuestro hidalgo. En el cap. XXV, Don Quijote
decide retirarse, como Beltenebros, a hacer penitencia
en Sierra Morena. Para informar de la fingida
situación dolosa envía una carta a Dulcinea a través
de Sancho, y espera respuesta escrita de su amada,
aunque luego afirma que «a lo que yo me sé acordar,
Dulcinea no sabe escribir ni leer y en toda su vida
ha visto letra mía ni carta mía». Era de esperar
que Aldonza Lorenzo no supiera escribir y la
situación contraria hubiera quebrado la verosimilitud
de la historia.
Antes de conocer el contenido de esta carta se
plantea el problema de dónde escribirla para que
Sancho la haga llegar a Dulcinea. Todo el parlamento
22 Primera parte, Cap. XXIII, p. 252.
23 Primera parte, Cap. XXIII, p. 255.
24 Primera parte, Cap. XXIIII, p. 264.
25 Primera parte, Cap. XXV, p. 282.
Camões e Cervantes: um diálogo ibérico
18
de Don Quijote refleja varios tópicos sobre la
escritura en el Siglo de Oro. Leamos:
«– Así es la verdad –dijo el de la Triste
Figura–, pero ¿qué haremos para escribir la carta?
– Y la libranza pollinesca también –añadió
Sancho.
– Todo irá inserto –dijo Don Quijote–;
y sería bueno, ya que no hay papel, que la
escribiésemos, como hacían los antiguos,
en hojas de árboles o en unas tablitas de cera,
aunque tan dificultoso será hallarse eso ahora
como el papel. Mas ya me ha venido a la
memoria dónde será bien, y aun más que bien,
escribilla, que es en el librillo de memoria que
fue de Cardenio, y tú tendrás cuidado de hacerla
trasladar en papel, de buena letra, en el primer
lugar que hallares donde haya maestro de
escuela o de muchachos, o, si no, cualquiera
sacristán te la trasladará; y no se la des a
trasladar a ningún escribano, que hacen letra
procesada, que no la entenderá Satanás»25.
Sancho, hombre práctico, hace objeción de la firma:
si se traslada la firma no podrá ser la original. «Nunca
las cartas de Amadís se firman», responde Don Quijote
ya situado de nuevo en su mundo literario. A Sancho,
sin embargo, le preocupa más la libranza que le
recompensará de la pérdida de su asno, documen-
to cuya validez depende de la firma. Esa cédula
que escribirá Don Quijote inmediatamente después
de la carta dirigida a Dulcinea contrasta notablemente
con esta última. Don Quijote sabe cuándo debe
volver a la realidad de los otros y el documento
que le escribe a Sancho es técnicamente perfecto,
escrito con la claridad y los formulismos exigidos,
sin asomo de todo el ornato que anteriormente
había volcado sobre la carta a Dulcinea.
Don Quijote demuestra conocer algo de historia
de la escritura al mencionar esas tablitas de cera y
hojas de árboles que, en otros tiempos, sirvieron
de soporte para la escritura. Las otras referencias
proceden de la experiencia y del tópico –muy
justificado– sobre la mala letra de los escribanos.
La letra/las letras de los personajes cervantinos. Materiales de escritura y escritores en el Quijote
19
A los maestros de escuela no se les exigía poseer
una gran cultura, pero sí un buen conocimiento
práctico de las artes de escribir. Aunque en el Siglo
de Oro fueron blanco de numerosas críticas por su
incapacidad pedagógica, por su incultura, e incluso
por la mala letra que enseñaban, Cervantes parece
valorar positivamente a estos profesionales. Vuelve a
hacerlo así cuando en la segunda parte, en casa de
los duques, la dueña Rodríguez entra en el aposento
de Don Quijote y le cuenta su vida, hablándole
entre otras cosas, de su hija, que «canta como una
calandria, danza como el pesnamiento, baila como
una perdida, lee y escribe como un maestro de
escuela y cuenta como un avariento»26: todo son
comparaciones positivas, incluida la del maestro
de escuela. Los archivos nos demuestran que
Cervantes era demasiado optimista y que no todos
los maestros de escuela poseían estas dotes de
perfección a la hora de escribir, pero sin duda su
oficio les obligaba a tener una letra, al menos, clara.
Los escribanos públicos, por el contrario, fueron
deteriorando su estilo de escritura a favor de la máxima
rapidez y mayor espacio, ya que cobraban por línea
escrita. El resultado es esa endemoniada letra
procesal a la que se refiere con horror Don Quijote.
Vemos que el librillo de memoria de Cardenio
es reutilizado ahora por Don Quijote de dos maneras
muy diferentes. Sirve, por una parte, para contener
el borrador de la carta a Dulcinea, que después
deberá ser trasladada a un papel. Es el mismo uso
que le había dado Cardenio. Pero además le sirve
a Don Quijote como soporte de un documento
legal, esa libranza que le exige Sancho para pagar
su asno perdido. No era este el uso habitual de los
libros de memoria que, aunque poco definidos y
de contenido tan variado como cada uno de sus
poseedores, deben entenderse como anotaciones
personales sin validez legal. Así se lo explicará más
tarde a Sancho el cura de su pueblo, cuando se
encuentren en la venta de Juan Palomeque27.
26 Segunda parte, Cap. XLVIII, p. 1020.
27 Primera parte, Cap. XXVI, p. 296.
28 Primera parte, Cap. XXVI, p. 292.
29 Primera parte, Cap. X, p. 114.
30 Primera parte, Cap. XXVI, p. 297.
31 Primera parte, Cap. XX, p. 212.
32 Primera parte, Cap. XXV, p. 271.
33 Segunda parte, Cap. IX, p. 698.
También Don Quijote, como Grisóstomo,
emplea la corteza de los árboles en su retiro en
Sierra Morena para grabar los versos que le
inspiraba el recuerdo de Dulcinea. Se dice que
empleó también la arena, blando soporte de una
efímera escritura28. Tan sólo unas pocas coplas
talladas en la corteza de los árboles pudieron ser
recuperadas y ser incluidas en esta historia.
Nuestro más ilustre analfabeto es, sin duda,
el propio Sancho Panza. Sancho reconoce que no
sabe leer ni escribir: «La verdad sea –respondió
Sancho– que yo no he leído ninguna historia jamás,
porque ni sé leer ni escrebir»29; en el cap. XXVI,
vuelve a afirmar «no sé la primera letra del abecé»30.
Pero no por eso carece de la educación básica que,
sobrepasando el ámbito escolar, alcanzaba a la
generalidad de los muchachos; así, en el cap. XX,
demuestra conocer (con mayor o menor memoria)
las sentencias del pseudo Catón que fueron lectura
de formación infantil muy difundida31. Cuentos,
consejas y refranes tampoco faltan en la formación
de Sancho, exponente de una cultura oral muy
presente en esa época. En el cap. XXV, hace mención
de las Fábulas de Esopo, otro de los librillos
aconsejables para los niños: «Si ya quisiera la suerte
que los animales hablaran, como hablaban en
tiempo de Guisopete, fuera menos mal, porque
departiera yo con mi jumento lo que me viniera
en gana»32. El labrador que camina de noche por
El Toboso, y el mismo Sancho, conocen perfectamente
el romance de Gaurinos «Mala la hubistes, franceses,
| en esa de Roncesvalles», muchas veces publicado
en pliegos sueltos y que debían de conocer por
haberlo escuchado cantar, más que leer33. Sancho,
en esta segunda parte, hace un uso del romancero
que no veíamos en la primera parte.
También él hace uso de las epístolas en la novela.
En una primera informa a su mujer de su nombra-
miento como gobernador: él debe dictar la carta,
ya que vuelve a repetir (esta vez a la duquesa) que

él no sabe leer ni escribir, pero esta vez añade que
sí sabe firmar34. Era esa una situación común en el
Siglo de Oro, ya que la firma podía ser necesaria en
muchos documentos.
Las cartas entre Sancho y su mujer, o las que
ellos escriben a los duques y a Don Quijote, no
tienen la misma categoría que las cartas de los
personajes de más alto nivel cultural: es siempre
un recurso cómico. La forma de recepción y
emisión es siempre indirecta, ya que necesitan de
la participación de varios intermediarios: uno
primero que la escriba y otro que la lea en el lugar
de destino.
Cuando Sancho se ve obligado a relatar a Don
Quijote su falso encuentro con Dulcinea, le es
preciso dar detalles sobre la reacción de la
muchacha al leer la carta de Don Quijote. «La carta
–dijo Sancho– no la leyó, porque dijo que no sabía
leer ni escribir, antes la rasgó y la hizo menudas
piezas, diciendo que no la quería dar a leer a nadie,
porque no se supiesen en el lugar sus secretos»35.
Generalmente, en las aldeas aquellos que no sabían
leer llevaban las pocas cartas recibidas al cura para
que se las leyera. En este caso, Sancho, al mentir a
su amo, consigue acomodarse al que sería un
sentimiento de pudor en Dulcinea, y así se inventa
esa destrucción de la carta para que no sea conocido
de nadie su contenido. Más tarde, cuando Teresa
Panza reciba carta de su marido y de la duquesa se
mostrará menos precavida para escuchar las cartas
recibidas, pero en cambio sí cuidará de que su
respuesta no sea conocida de todos.
Se dice en la novela que Teresa, después de
conocer el contenido de las cartas «Salióse en esto
Teresa fuera de casa con las cartas, y con la sarta al
cuello, e iba tañendo en las cartas como si fuera un
pandero»36. La carta la leen, por fin, el cura y el
bachiller, y este último «se ofreció de escribir las
cartas a Teresa de la respuesta, pero ella no quiso
que el bachiller se metiese en sus cosas, que le tenía
34 Segunda parte, Cap. XXXVI, p. 931.
35 Primera parte, Cap. XXXI, p. 360.
36 Segunda parte, Cap. L, p. 1039.
37 Segunda parte, Cap. L, p. 1044.
38 Segunda parte, Cap. LI, p. 1048.
39 Segunda parte, Cap. XLIX, p. 1025.
40 Segunda parte, Cap. XLII, p. 968-969.
41 Segunda parte, Cap. XLIII, p. 976.
Camões e Cervantes: um diálogo ibérico
20
por algo burlón, y así, dio un bollo y dos huevos a
un monacillo que sabía escribir, el cual le escribió
dos cartas, una para su marido y otra para la
duquesa, notadas de su mismo caletre»37. (Teresa
Panza hace bien en dudar de Sansón Carrasco.)
Sancho debe cuidar aun más su recepción de
cartas cuando es gobernador, ya que siempre se
encuentra rodeado de gente. Por ello, cuando recibe
carta de Don Quijote, Sancho le dice al secretario
«que si no viniese en ella alguna cosa digna de
secreto, la leyese en voz alta»38. El secretario, pues,
primero la lee para sí y después en voz alta: «Bien
se puede leer en voz alta, que lo que el señor Don
Quijote escribe a vuestra merced merece estar
estampado y escrito con letras de oro». Sancho le
responde por vía del secretario, aunque le ordena
que no cambie ni una coma de lo que él le dicte,
otro de los peligros que debían temer todos
aquellos que necesariamente tenían que confiar en
la fidelidad del escribano.
Sancho parece desenvolverse bien en la Ínsula,
a pesar de su falta de formación. Los habitantes
del lugar que le han dado como ínsula se admiran
de la cordura de Sancho, «un hombre tan sin
letras»39. Ellos, Don Quijote y, en menor medida,
el propio Sancho parecen ser los únicos preocupados
por esta carencia. Ante el cercano destino como
gobernador en la ínsula que el duque le ofrece,
Sancho vuelve a reconocer sus pocas letras: «Letras
–respondió Sancho–, pocas tengo, porque aún no
sé el abecé, pero bástame tener el Christus en la
memoria para ser buen gobernador»40. Es decir,
que ni siquiera la cartilla ha aprendido, pero sí es
buen cristiano. Don Quijote, cuando le da sus
consejos para gobernar, sí le plantea el problema
de que no sepa leer ni escribir, por el mal efecto
que hace en un gobernador ya que, dice, es señal
de su origen demasiado humilde o bajo, o de que
fue un niño «tan travieso y malo, que no pudo
entrar en él el buen uso ni la buena doctrina»41.
La letra/las letras de los personajes cervantinos. Materiales de escritura y escritores en el Quijote
21
Le aconseja que al menos aprenda a firmar, a lo que
Sancho responde que ya sabe, en «unas letras como
de marca de fardo», es decir, grandes, mayúsculas
probablemente, y no muy rectas. Atiende al pedido
de Sancho de que le dé por escrito los consejos
para que, en caso de que se le olviden, pueda pedir
a alguien que se los lea.
Hasta ahora hemos visto diversos tipos de textos
escritos sobre variadas superficies: sentencias,
documentos notariales, testamentos, cuentas,
cédulas, poemas y canciones, cartas y billetes, libros,
hasta un salvoconducto, escritos básicamente sobre
pliegos de papel, en un libro de cuentas, un librillo
de memoria, pero también en la corteza de los
árboles o sobre la arena. Pero no son estas las únicas
letras que vemos en El Quijote.
En las bodas de Camacho encontramos nuevos
soportes escriturarios: los que ofrecen las procesiones
y danzas festivas que preceden a la celebración de la
boda (que nunca se llevará a cabo). Algunos danzantes
llevan carteles a sus espaldas que identifican la
alegoría que representan, o los carros y arquitecturas
efímeras que portan también carteles con leyendas
y empresas42. Veremos a Don Quijote en una
situación similar cuando Antonio Moreno lo pasee
por Barcelona, vestido con cierta elegancia y con
un pergamino cosido a sus espaldas, sin que él lo
supiera, que decía «Este es Don Quijote de la Mancha»,
con lo cual todos los que lo leían lo nombraban al pasar,
sorprendiendo a Don Quijote su propia fama43.
Al final de la historia que cuenta la dueña
Dolorida vemos unas letras en siríaco escritas sobre
una lápida de metal, en las que se reta a Don Quijote
para desencantar a los amantes Don Clavijo y la
infanta Antonomasia, convertidos en mona y en
cocodrilo por el gigante-mago Malambruno44.
De nuevo el mismo mago/gigante Malambruno
se comunica por escrito con Don Quijote para hacerle
saber que ha terminado con éxito su aventura y
42 Segunda parte, Cap. XX, p. 795-798.
43 Segunda parte, Cap. LXII, p. 1136.
44 Segunda parte, Cap. XXXIX, p. 947-948.
45 Segunda parte, Cap. XLI, p. 963.
46 Segunda parte, Cap. XLV, p. 992.
47 Segunda parte, Cap. LXII, p. 1134.
48 Primera parte, Cap. XII, p. 133.
49 Primera parte, Cap. XIX, p. 205.
50 Segunda parte, Cap. LXVI, pp. 1168-1169.
que los amantes han vuelto a su ser y las dueñas
han perdido las barbas. Lo hace sobre un blanco
pergamino de vitela colgado de una lanza y escrito
con letras doradas45.
Por último, en la pared, frente a la silla del
juzgado al que llevan a Sancho para que tome
posesión de gobernador en la ínsula Barataria hay
«unas grandes y muchas letras» que Sancho no
entiende y hace que se las lean, las cuales son una
inscripción en la que queda constancia de la fecha
en la que él tomó posesión46.
En estos últimos ejemplos nos hemos encontrado
con textos o palabras escritos sobre una lápida de
metal, un pergamino con letras doradas, y una pared
incisa, superficies todas ellas de gran resistencia y
que por ello acogen textos que deben perdurar en
el tiempo, como la limpieza que exhibe Sancho en
el comer, que según Don Quijote «se puede escribir
y grabar en láminas de bronce, para que quede en
memoria eterna en los siglos venideros»47.
La corteza de los árboles también puede conside-
rarse un material perdurable. Grisóstomo acompaña
el nombre grabado de Marcela con una corona,
haciendo con ello una especie de empresa o emblema
de la amada48. La función sería similar a la figura,
«triste figura», que Don Quijote planea pintar en
su escudo, esta sí verdadera empresa que lo define
e identifica49. Es esta la superficie que en principio
escoge Don Quijote para dejar memoria de su
derrota: ya vencido, a la salida de Barcelona, piensa
por un momento en colgar sus armas de un árbol,
como un trofeo, y grabar en el árbol unos versos
sacados del Orlando furioso, aunque finalmente
abandona la idea50.
El uso del pergamino da idea de antigüedad y,
por tanto, de verdad. Al final de la primera parte,
se habla de unos versos que se encontraron en
«unos pergaminos escritos con letras góticas»,
y todo ello dentro de una caja de plomo encontrada

en los cimientos de una casa. Todo ello remite a
un pasado lejano, tanto el soporte como el tipo de
letra empleada, y más aun el hecho de haberlo
encontrado enterrado bajo una casa. Es esta otra
forma de comicidad, pues en la historia hay
suficientes datos como para situarla muy cerca del
tiempo real de la redacción, y el lector debía de
darse cuenta de ello51. Estos poemas son los de los
académicos de Argamasilla que se incluyen al final
de la primera parte de la obra.
Termino con dos imágenes. La primera del Prólogo
de la primera parte, donde vemos al autor en el mismo
acto de escribir, o de querer hacerlo, esperando la
inspiración de las musas: «Muchas veces tomé la
51 Primera parte, Cap. LII, p. 591.
52 Segunda parte, Cap. LXXIIII, pp. 1222-1223.
Camões e Cervantes: um diálogo ibérico
22
pluma para escribille, y muchas la dejé, por no saber
lo que escribiría; y estando una en suspenso, con el
papel delante, la pluma en la oreja, el codo en el
bufete y la mano en la mejilla, pensando lo que
diría, entró a deshora un amigo mío (…)».
La segunda es también del autor, de otro autor.
En el último párrafo del libro vuelve a aparecer
Cide Hamete, quien en este caso le habla a su pluma
y le indica lo que ella misma puede responder si
«presuntuosos y malandrines historiadores» la
cogen para seguir escribiendo52. Termina el libro,
pues, con las palabras de la pluma que lo escribió,
colgada y abandonada, como las armas de Don Quijote,
una vez cumplida su tarea.
Lisboa como Destino
destino alegórico
Alegórico
en El
el Quijote
Quijote Apócrifo
apócrifo
Luis Gómez Canseco
Luis Universidad
Gómez Canseco
de Huelva
Universidad de Huelva

Camões
Tanto Miguel de Cervantes como sue Cervantes:
émulo Alonso Fernández umdediálogo ibérico
Avellaneda vivieron en un mundo
Eduardo Lourenço
lingüístico, literario y cultural en el que las fronteras entre Portugal y España marcaban no sólo límites
y separaciones, sino también espacios compartidos. En los siglos XVI y XVII y más allá de las polémicas
y los enfrentamientos políticos, esas fronteras no estaban delimitadas y separadas por ríos, sino desdibujadas
por el intercambio, la convivencia y las experiencias comunes y por un riquísimo ir y venir de libros,
ideas, impresores, predicadores, profesores universitarios y personas de toda índole. Y, en realidad, no es
posible explicar el Renacimiento español sin Portugal, ni el portugués sin España.
En los libros del manco, la presencia de la lengua y la cultura portuguesas se sigue aquí y allá. Si miramos
al Quijote, cuya impresión acogieron ya en los primeros meses de 1605 los talleres lisboetas de Jorge Rodríguez
y los de Pedro Crasbeeck, veremos cómo el cura Pero Pérez atribuye el Palmerín de Ingalaterra «a un
discreto rey de Portugal», ateniéndose a la noticia de que fue el rey Don Juan III quien lo compuso. Más tarde,
en el capítulo XX de la primera parte, Sancho entretiene la noche y sus miedos con el cuento inacabado
de Lope Ruiz y la pastora Torralba. La historia tiene lugar en los campos de Extremadura, pero resulta
que el pastor, con la intención de huir de la jurisdicción sentimental de la tal Torralba, decide «pasarse a
los reinos de Portugal» y se topa con una crecida del río Guadiana y «un barco, tan pequeño, que solamente
podían caber en él una persona y una cabra», con todo lo que ello conlleva en la narración del escudero.
Llega el capítulo XXII de la segunda parte y don Quijote encarece, desde las profundidades de la cueva
de Montesinos, los viajes del infante don Pedro: «así le haré yo de no sosegar y de andar las siete partidas
del mundo, con más puntualidad que las anduvo el infante don Pedro de Portugal, hasta desencantarla»,
recordando acaso el Libro del infante Don Pedro de Portugal, que anduvo las cuatro partidas del mundo y
que se había impreso en Salamanca en 1547. Pero es en el capítulo LVIII de 1615 donde aparece uno de
los testimonios más hermosos sobre la presencia de la cultura portuguesa en Cervantes. Don Quijote y
Sancho acaban de salir del palacio de los duques y así, como si nada, se encuentran con un grupo de
gentes entretenidas que han dado en pasar unos días vestidos de pastores. Y entre sus entretenimientos,
cómo no, está la poesía y la poesía más fina de la época. La geografía pudiera parecer extraña, pues los
personajes andan por tierras aragonesas, aún así, la noticia que desvelan las dos hermosísimas jóvenes
disfrazadas de pastoras resulta emocionante:
Traemos estudiadas dos églogas, una del famoso poeta Garcilaso, y otra del excelentísimo Camões en
su misma lengua portuguesa, las cuales hasta ahora no hemos representado.
Estamos en la fingida Arcadia y unos españoles que vivían lejos de la raya de Portugal no tenían
problema para representar y entender los versos de Don Luís de Camões en su misma lengua portuguesa.
Los trabajos de Persiles y Sigismunda insisten en esa misma comunicación de lenguas, pues también del
español Antonio se dice que sabía muy bien la lengua portuguesa. De hecho, la identifica de inmediato
cuando escucha otros versos amorosos:

“En esto, yendo navegando, con el espacio
que podían prometer dos remos, que no
llevaba más cada barca, oyeron que de la una
de las otras dos salía una voz blanda, suave,
de manera que les hizo estar atentos a escuchalla.
Notaron, especialmente el bárbaro Antonio
el padre, que notó que lo que se cantaba era
en lengua portuguesa, que él sabía muy bien.
Calló la voz, y de allí a poco volvió a cantar en
castellano, y no a otro tono de instrumentos
que al de remos que sesgamente por el tranquilo
mar las barcas impelían; y notó que lo que
cantaron fue esto”. (Persiles, 75)
El cantor, que también usaba de las dos lenguas
para sus versos, es nada menos que el noble
portugués Manuel de Sosa, que a su vez cuenta la
historia de su vida «en medio portugués y en medio
castellano» (Persiles, 76), para morir de amor con
el punto final. Más adelante se afirma que «sola la
portuguesa puede competir en ser dulce y agradable»
con el valenciano (Persiles, 359), y cuando los
viajeros enamorados llegan a Lisboa, se encontrarán
en una iglesia el curioso epitafio del enamorado
portugués que vieron morir en su periplo nórdico:
“AQUÍ YACE VIVA LA MEMORIA DEL YA MUERTO
MANUEL DE SOSA COITIÑO, CABALLERO PORTUGUÉS,
QUE, A NO SER PORTUGUÉS, AÚN FUERA VIVO.
NO MURIÓ A LAS MANOS DE NINGÚN CASTELLANO,
SINO A LAS DEL AMOR, QUE TODO LO PUEDE;
PROCURA SABER SU VIDA Y ENVIDIARÁS SU
MUERTE, PASAJERO”. (PERSILES, P. 274)
Cervantes ilustra con la historia de este caballero
portugués una creencia extendida entre los españoles
del Siglo de Oro, que imaginaban a todos los
portugueses enamoradizos y melosos; por eso el
maestro Correas recoge en su Vocabulario de refranes
y frases proverbiales el dicho «Es muy portugués» y
lo explica asegurando que se usaba «para decir que
uno es muy enamorado». El médico Francisco
López de Villalobos llegó un poco más lejos en
sus Sentencias, pues, cuando se detiene a detallar
en el capítulo VI «Cómo el amador es loco de atar»,
lo hace acudiendo a peregrinos ejemplos portugueses:
Tiene un bien esta locura, que haze sus
locos tan mansos y tan bien condicionados que
osarás sin miedo ninguno llegarte a ellos,
y aun a las vezes holgarás y hallarás passatiempo
Camões e Cervantes: um diálogo ibérico
24
en tratar y hablar con ellos y en ver los gestos
y falsos visajes que están haziendo. Mayormente,
si aciertan los amores en un portugués músico
muy querelloso y pobre o en otros hombres
desta qualidad graciosos, en verdad que te
andes todo el día sin comer tras ellos”.
Volviendo a Cervantes, es en Lisboa donde un
pintor deja testimonio en lienzo de los viajes de
Periandro y Auristela y donde el retrato de la dama
lanza la nombradía de su belleza por Portugal,
Francia e Italia. Es también en la capital portuguesa
donde tiene lugar la historia del polaco que asesina
a Don Duarte, hijo de Doña Guiomar de Sosa,
que luego se ve obligada a protegerle y que como
juramento de grado mayor dice: «aunque fuérades
mil veces castellano, os librara yo si pudiera, y os
libraré si puedo» (Persiles, 314). Es esa Lisboa que
el español Antonio describe con términos de elogio
y admiración:
“Agora sabrás, bárbara mía, del modo que
has de servir a Dios, con otra relación más
copiosa, aunque no diferente, de la que yo te
he hecho; agora verás los ricos templos en que
es adorado; verás juntamente las católicas
ceremonias con que se sirve, y notarás cómo
la caridad cristiana está en su punto. Aquí,
en esta ciudad, verás cómo son verdugos de la
enfermedad muchos hospitales que la destruyen,
y el que en ellos pierde la vida, envuelto en la
eficacia de infinitas indulgencias, gana la del
cielo. Aquí el amor y la honestidad se dan las
manos, y se pasean juntos, la cortesía no deja
que se le llegue la arrogancia, y la braveza no
consiente que se le acerque la cobardía. Todos
sus moradores son agradables, son corteses,
son liberales y son enamorados, porque son
discretos. La ciudad es la mayor de Europa y
la de mayores tratos; en ella se descargan las
riquezas del Oriente, y desde ella se reparten
por el universo; su puerto es capaz, no sólo de
naves que se puedan reducir a número, sino
de selvas movibles de árboles que los de las
naves forman; la hermosura de las mujeres
admira y enamora; la bizarría de los hombres
pasma, como ellos dicen; finalmente, ésta es
la tierra que da al cielo santo y copiosísimo
tributo”. (Persiles, 271)
Lisboa como destino alegórico en el Quijote apócrifo
25
Pero acaso lo más significativo para entender
la función simbólica de la capital portuguesa en
Los trabajos de Persiles y Sigismunda es el hecho de
que, tras su recorrido por las tierras bárbaras del
norte, Periandro y Auristela se reintegren a la
civilización cristiana por tierras de Portugal.
Aunque su destino último esté en Roma, como
cabeza de la cristiandad, Lisboa es el punto de la
geografía europea que Cervantes eligió para su
vuelta al orden, y así escribe: «Llegó el navío a la
ribera de la ciudad, y en la de Belén se desembar-
caron, porque quiso Auristela, enamorada y devota
de la fama de aquel santo monasterio, visitarle
primero, y adorar en él al verdadero Dios libre y
desembarazadamente, sin las torcidas ceremonias
de su tierra» (Persiles, 272).
Esa misma fue la función alegórica que Alonso
Fernández de Avellaneda otorgó a Lisboa en el
«cuento de los felices amantes», que ocupa los
capítulos XVII, XVIII, XIX y XX del Segundo tomo
del ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha,
que contiene su tercera salida: y es la quinta parte de
sus aventuras, publicado en 1614. El narrador de
la historia es un ermitaño llamado fray Esteban,
que vuelve desde Roma en compañía de un soldado
que, a su vez, viene de Flandes. Ambos se convierten
en cuentistas para solaz de los oyentes ficticios y
adoctrinamiento de los lectores reales. Esta novelita
es heredera, como las Ejemplares, de las novelle
italianas, aunque Avellaneda prefirió inclinarse a
lo moral, ya que él mismo había censurado las
Novelas cervantinas por ser «más satíricas que
ejemplares, si bien no poco ingeniosas» (Avellaneda,
195). La trama reproduce por extenso la famosa
leyenda de Margarita la Tornera, que recogían
numerosas obras devotas de la época, como los
Sermones del Discípulo de Johannes Herolt o los
Ilustres milagros e historias memorables de Cesario
de Heisterbach. La historia hubo de ser tan atractiva
para los lectores devotos y tan conocida en la época,
que el mismo Lope de Vega se sirvió de ella en la
comedia La buena guarda, compuesta en 1610,
por los mismos años del Quijote apócrifo.
Como el Persiles cervantino, la narración de
Avellaneda tiene una estructura bizantina, aunque
se atiene a esa suerte de bizantinismo doméstico
que ya había ensayado el mismo Lope de Vega en
el Peregrino en su patria y que limita la geografía
de la acción a la Península Ibérica. Pero no por
ello, el itinerario que siguen los protagonistas carece
del envés alegórico que caracterizó al género
bizantino durante el Renacimiento. Este viaje a
través de España y Portugal representa también el
otro peregrinaje interior de unos personajes que
van desde el pecado a la redención. Los protagonistas
de la alegoría son Doña Luisa, priora de un
monasterio de religiosas, y Don Gregorio, un galán
joven y rico. Ambos son amigos desde la infancia,
pero esa amistad viene a transformarse en amor; y
como en la Celestina o en otros muchos amores de
las historias cervantinas, lo que comienza con el
lenguaje y las formas del amor cortés y del neopla-
tonismo entonces tan a la moda, envuelven y
disfrazan una pasión carnal.
Los primeros requiebros, los intercambios de
prendas y billetes amorosos terminan en querellas
contra las rejas del locutorio que separan los
cuerpos de los amantes. De nada les sirve ya el
retórico intercambio de almas neoplatónico, pues
la urgencia del cuerpo les arrastra. Y así apunta el
ermitaño narrador del relato: «Duróles este trato
por más de seis meses, hasta que, estando los dos
un día hablando en el locutorio, comenzó don
Gregorio a maldecir las rejas, que eran estorbo de
que él gozase del mejor bien que gozar podía y
deseaba; y lo mesmo decía ella». Al cabo es la propia
monja quien da un paso al frente y le propone a su
amante escaparse, para poder, dice, «gozar ambos
sin zozobras el dulce fruto de nuestros amores»
(Avellaneda, 458). Para preparar la fuga, el joven
roba a sus padres y la prelada arrampla con las joyas
y los dineros del convento, aunque en el momento
mismo de partir, se dirige a la Virgen implorando
perdón y protección para las monjas cuyo gobiernos
está dispuesta a abandonar:
“No quiero emprender la jornada sin encomen-
daros, Señora, como os encomiendo con las
mayores veras que puedo, estas religiosas que
hasta ahora han estado a mi cargo. Tenelde,
pues, dellas, Madre de piedad, pues son vuestras
hijas, a las cuales yo, como mala madrastra,
dejo y desamparo”. (Avellaneda, 461)
El recorrido que los personajes van a seguir
desde la lujuria al arrepentimiento y la penitencia

tiene su trasunto en la peripecia bizantina. Y el
mismo narrador lo subraya al revelar el tránsito
que los amantes siguieron, dice, «por el camino
fragoso de sus torpezas» (Avellaneda, 462). Ese viaje
se inicia en «una ciudad de las buenas de España»;
y Avellaneda, como Cervantes al comienzo de su
Quijote, decidió no descubrir al lector el nombre
de la ciudad con la intención de ahondar en la
verosimilitud de la historia. Desde allí, los amantes,
como también lo hacen los protagonistas del
Persiles cervantino, eligen como destino Lisboa:
“Continuaron su camino los ciegos amantes,
con los justos miedos y sobresaltos que imaginar
se pueden de quien anda en desgracia de Dios,
algunos días, sin parar jamás hasta que llegaron
a la gran ciudad de Lisboa, cabeza del ilustre
reino de Portugal. Allí, pues, hizo Don Gregorio
una carta falsa de matrimonio; y alquilando
una buena casa, compró sillas, tapices, bufetes,
camas y estrado con almohadas para su dama,
con el demás ajuar necesario para moblar una
honrada casa, comprando juntamente para el
servicio della un negro y una negra. Cargó tras
esto de galas y joyas para adorno suyo y de su
bella Doña Luisa”.
Frente a la rigidez castellana, Lisboa representa
en el Quijote apócrifo una vida más libre, más rica
y más sofisticada. Los dos años que Doña Luisa y
Don Gregorio pasan allí se caracterizar en la novela
por el deleite y la satisfacción de los sentidos:
«Pasaron la vida muchos días, acudiendo en aquella
ciudad a todo cuanto apetecían sus ciegos sentidos,
como fuese de entretenimiento, disolución y fausto,
sin perder fiesta ni comedia la gallarda forastera
(que así la llamaban los portugueses) de cuantas
en Lisboa se hacían». La vida lisboeta representa
el lujo y el placer, aunque, en último término, más
que una Lisboa real e histórica, Avellaneda optó
por una Lisboa alegórica, que representa el punto
culminante de la pasión amorosa y del pecado:
«Dos años estuvieron en Lisboa los ciegos amantes,
gastándolos en la vida más libre y deleitosa que
imaginarse puede, pues todo fue galas, convites,
fiestas y, sobre todo, juegos, a que don Gregorio se
dio sin moderación alguna» (Avellaneda, 462-463).
Al final, las deudas acumuladas en el juego
obligan a don Gregorio a vender sus esclavos
Camões e Cervantes: um diálogo ibérico
26
negros, las propiedades que les quedaban y aun los
vestidos de Doña Luisa. Acuciados por la necesi-
dad, salen de Lisboa, que se convierte en punto de
destino y retorno en ese recorrido que ambos hacen
desde el pecado a la virtud. Aún les queda un
peldaño más abajo en el descenso hacia la degradación,
pues llegan a Badajoz pidiendo limosna y se ven
obligados a acogerse en el hospital de pobres,
donde un caballero administrador del mismo se
enamora de Doña Luisa y la pretende. Entonces
don Gregorio consiente que su dama se vea con el
caballero y finge salir de la ciudad para que lo hagan
con acomodo. El límite de la caída llega cuando
Doña Luisa se convierte en cortesana:
“Publicóse el negocio, con escándalo del
pueblo; que de ver el toldo de la dama, la
bizarría de Don Gregorio y la familiaridad con
que trataba con el caballero, frecuentando las
entradas de casa el uno del otro (que todo lo
allanó el gusto del natural y necesidad del
forastero), nació el echar de ver todos tenía
tienda la forastera de entretenimientos, la cual
aumentó la ocasión de la murmuración con el
engalanarse, ponerse a la ventana y gustar de
ser vista y visitada, todo con consentimiento
de Don Gregorio, que ya no se le daba nada
del medrar a costa de la votada honestidad
(pero profanada escandalosamente) de la ciega
religiosa, de quien de nuevo comenzaron a
picarse otros tres mancebos ricos de la ciudad,
admitiendo sus presentes, billetes y recados la
dama, sin reparar en comprarlos a costa de
su honra”.
Avellaneda subrayó esa degradación con una
intervención de Sancho, al final del capítulo XVIII,
en la que confunde fonéticamente Badajoz con un
«badajo» de honda carga sexual y Mérida con
«mierda», con una nueva geografía tan alegórica
como escatológica: «Par Dios –dijo Sancho– que eso
de badajos y esotro que por su mal olor no lo oso
nombrar declaran bien cuán gran puerco y badajo
era ese Don Gregorio, que dejó la monja entre
tantos cuervos o demonios». (Avellaneda, 472-473)
A partir de ahí, Don Gregorio abandona a Doña
Luisa y va solo a Madrid para tomar plaza de pícaro
y servir a un amo. La monja se hunde entonces en
la prostitución, aunque, por acción de la gracia
Lisboa como destino alegórico en el Quijote apócrifo
27
divina, se inicia luego su reconversión religiosa, que
le empuja al retorno a su convento. Su vuelta se
produce simbólicamente andando y vestida de
peregrina, con lo que el viaje adquiere una
dimensión penitencial:
“…se vistió de peregrina, con sombrero,
esclavina, bordón y un grueso rosario al cuello
y alpargatas a los pies; y cubierta deste penitente
traje, arrebozado el rostro, se salió una noche
obscurísima de Badajoz, tomando la derrota
hacia su tierra, acompañada sólo de suspiros,
lágrimas y deseos de salvarse, desviándose
cuanto le era posible de los caminos reales y
procurando caminar casi siempre las noches,
en las cuales entraba en las posadas de menos
bullicio a tomar dellas lo más necesario para
su sustento, saliéndose luego al campo…
Padeció también hambre, sed y frío, por ser
tiempo en que le hacía grande el en que
caminaba, y por la misma causa la molestaron
las aguas y arroyos”. (Avellaneda, 477-478).
Vuelta la monja al convento, se le aparece la
Virgen para recriminarle su acción y le explica que,
como en el milagro de Margarita la Tornera, ella
le había sustituido durante todo el tiempo, sin que
nadie hubiera notado su ausencia. Lo que sigue es
el cilicio, el castigo del cuerpo y el rezo del rosario.
Don Gregorio, por su parte, tras oír el sermón de
un dominico, decide ir en peregrinación a Roma
y, a regreso, va al reencuentro de su antigua dama
con una indumentaria que contrasta con las galas
y los lujos de sus amores lisboetas: «…un vestido
de paño liso, sin gorbión alguno, el sombrero
puesto en los ojos, sin espada ni más compañía
que bonísimos deseos y unas planchas grandes de
hoja de lata, hechas rallo, en pecho y espaldas, y
una cruz entre la ropilla y jubón, con rosario y horas
en la faltriquera» (Avellaneda, 494). Tras penitencias
y mortificaciones sinnúmero, ambos mueren en
olor de santidad, pues su viaje les había llevado
desde la caída a la gloria.
Pero todo este cuento no tendría sentido si no
se explicara en el contexto de la controversia de auxiliis,
una polémica teológica en la que estuvieron enzarzadas
las Universidades españolas y portuguesas del siglo
XVII. El origen de la polémica estuvo en un libro
que el jesuita Luis de Molina publicó en 1588:
Concordia liberi arbitrii cum gratiae donis, divina
praestientia, providentia, praedestinatione et reprobatione,
esto es ‘Concordia del libre albedrío con el don de
la gracia, la divina presciencia, la providencia,
la predestinación y la reprobación’. Este Profesor
en la universidades Coimbra y Évora pretendía
conjugar la eficacia de la gracia y la omnisciencia
divinas con el libre albedrío. Los dominicos de
Salamanca y Valladolid salieron al campo escanda-
lizados y llevó la voz cantante el confesor de santa
Teresa, fray Domingo Báñez. Los jesuitas
defendían la capacidad del hombre para alcanzar
en alguna medida el bien divino a través de sus
obras y consideraban intrínsecamente similares la
gracia eficaz y la gracia suficiente, para cuyo efecto
era necesario el consentimiento humano. De algún
modo, los molinistas consideraban que el hombre
participaba en su salvación. Por su parte, los dominicos
dieron preponderancia absoluta a la voluntad
divina sobre la humana, que en ningún caso podía
resistirse a la gracia eficaz y no había sino de sino
admitir su recepción. En tiempos tan convulsos,
no es de extrañar que los dominicos acusaran de
pelagianismo a los jesuitas por limitar la acción de
la gracia divina, mientras que los jesuitas tacharan
a los dominicos de calvinistas por rayar en la predes-
tinación y no dejar margen a la libertad del hombre.
Como nadie se ponía de acuerdo y el volumen de
los acusaciones aumentaba, el Papa Clemente VIII
convocó a los teólogos en la Congregación de auxiliis,
que elucubró a lo largo de diez años, hasta 1607,
sin llegar a conclusión alguna. A su muerte, Paulo V
suspendió la congregación y aprobó la licitud de
ambas doctrinas, con lo que la polémica aún habría
de sobrevivir varios años más en la Península
Ibérica. Fue en estas circunstancias cuando se
escribió este «Cuento de los felices amantes»,
inserto por completo en la polémica y profunda-
mente preocupado por la cuestión del auxilio
divino. Por esas fechas, también Lope de Vega escribió
comedias atentas a la disputa, como La buena
guarda o La devoción del rosario, que incluye como
personaje alegórico al «Auxilio Divino». Son obras
compuestas en los primeros años del siglo XVII,
al tiempo que este segundo Quijote avellanedesco.
La defensa que se hace en el libro de la orden
dominica y el uso insistente de un concepto

teológico como el de gracia eficaz sirven para situar
el texto de Avellaneda en medio de esta polémica
y, más exactamente, en el ala bañecista. El cuento
del apócrifo presenta siempre a sus personajes
sometidos a la inexorable providencia divina y con
una capacidad de acción radicalmente limitada.
A decir verdad, estos «felices amantes» son meras
marionetas en el escenario. En primer lugar,
las pasiones carnales impulsan sus voluntades sin
que ellos puedan oponerse; siendo Dios, en último
término, quien consiente el pecado para luego hacer
de la historia un ejemplo de su poder y generosidad.
Después es Dios mismo, por obra propia o con la
intermediación de la Virgen, quien los conduce
hacia el bien y la virtud recobrada, sin que a Doña
Luisa o a Don Gregorio les quepa otra cosa que
aceptar y seguir la voluntad divina.
Una vez que estos pecadores, rechazando el pecado,
han reconocido la gracia y la misericordia de Dios
y han hecho propósito de enmienda, ya están
preparados para recibir el auxilio de la gracia divina
y llegar a ser «felices», es decir, salvados para la
vida eterna, a pesar de haber sido, como anunciaba
el título de la novelita, «amantes» y, por tanto,
pecadores. No es, pues, la acción del pecador la
que determina su salvación o condena. Los personajes
cumplen con sus buenas o malas acciones morales
y de ahí se sigue un camino u otro, pero, en último
término, es Dios quien dispone y quien les hace
pasar por el pecado, para luego ganarles con la
virtud. Por ello, cuando se narra la caída en la
tentación, el asunto se presenta como inevitable:
«…el ser él tan principal y gentil hombre, y conocido
suyo desde niño, ayudó a que el demonio (que lo
que a las mujeres se dice una vez, se lo dice a solas
él diez) tuviese bastante leña con ello para encender,
como encendió, el lascivo fuego con que comenzó
a abrasarse el casto corazón de la descuidada
priora» (Avellaneda, 454). Esa caída se justifica
como fruto del consentimiento divino, pues, al fin
y al cabo, Dios da cauce a su plan de salvación:
“…aquélla que había profesado y prometido
castidad a Dios, y la había guardado hasta
entonces con notables muestras de virtud
Camões e Cervantes: um diálogo ibérico
28
(permitiéndolo así su divina Majestad por su
secreto juicio y por dar muestras de su
omnipotencia, la cual manifiesta, como canta
la Iglesia, en perdonar a grandes pecadores
gravísimos pecados, y por mostrar también lo
que con Él vale la intercesión de la Virgen
gloriosísima, madre suya, y con cuántas veras
la interpone ella en favor de los devotos de su
santísimo rosario), la perdió por un deleite
sensual y momentáneo”. (Avellaneda, 462)
Del mismo modo, las circunstancias de la vuelta
al redil de la virtud estaban señaladas por la
providencia divina, tal como explica el ermitaño:
“Comenzó a cavar en la consideración de
su mal estado tras esto, y Dios a obrar secreta-
mente en su conocimiento, como aquel que
la quería dejar por ejemplo de penitentes y de
lo que con su divina misericordia puede la
intercesión de su electísima Madre, y, final-
mente, de lo que a ella la obligan los devotos
de su sanctísimo rosario con la frecuentación
de tan eficaz y fácil devoción, que se encendió
de suerte su espíritu en amor y temor de Dios,
que empezó a deshacerse en lágrimas,
apesarada de las ofensas cometidas contra
Su Majestad, confusa por no saber cómo ni
en quién hallar remedio ni consejo; que tan
cargada estaba de desatinos”. (Avellaneda, 476)
Del mismo modo que Cervantes hizo de Lisboa
puerta de entrada de los protagonistas de Los trabajos
de Persiles y Sigismunda a la civilización cristiana y
europea, Alonso Fernández de Avellaneda eligió
la capital portuguesa como un destino alegórico
en el que doña Luisa y don Gregorio inician su
retorno a la gracia divina. Con la intención de hacer
de la literatura vía de adoctrinamiento devoto,
Avellaneda vertió en la ficción los principios en
torno a la controversia de auxiliis que defendían
los teólogos dominicos. De algún modo, esos textos
literarios y esas lucubraciones teológicas surgieron
en un ámbito geográfico y cultural en el que las
fronteras entre Portugal y España estaban desdibu-
jadas y en el que los personajes, los versos y las ideas
transitaban entre uno y otro reino sin problema.
Camões e Cervantes. Duas formas de expressão da
realidade peninsular entre a Glória e o Desengano

AnÍbal Pinto de Castro

Universidade de Coimbra

Quero, antes de mais, agradecer o convite que me fizeram para vir encerrar este Colóquio que celebra
a inauguração das novas instalações do Centro de Estudos Ibéricos, criado pelo sentido beirão
transplantado para o sol da Provença, o meu admirado Colega e Amigo, Doutor Eduardo Lourenço
(deixe-me chamar-lhe assim, na tradição da nossa alma Accademia Conimbrigensis!) honra tanto mais
desvanecedora quanto me é dado encontrar-me uma vez mais com ele e com outros Colegas, na minha
condição de aluno atento e disponível para com eles aprender o que não sei.
Sempre entendi e pratiquei a firme convicção de que, mantendo embora marcas específicas que
profundamente as diferenciam como realidades estéticas autónomas, e independentemente das línguas
que lhes servem de expressão (o que é, só por si, factor essencial a essa diversificação!), ambas as literaturas
peninsulares apresentam, ao longo dos séculos, afinidades tão marcantes que constitui um grave erro
histórico e metodológico estudá-las sem partir da base comum e dos liames formais, conteudísticos e
culturais que essa comunidade travou ao longo dos vários períodos estéticos através dos quais se vieram
desenvolvendo, muitas vezes até para exprimirem o que, nos planos social, económico e sobretudo político,
mais opunha a Espanha a Portugal.
Mas isto sem nunca renegar a convicta condição de português em que sempre vivi e na qual quero e
espero morrer, justamente porque fundada nessa mesma osmose estética e cultural.
Lia há dias num dos capítulos d’ A pintura do mundo, de Frederico Lourenço, esta frase posta na boca
da personagem de um helenista convertido às belezas da Roma renascentista:
“À espera do avião para Lisboa […] começo a compilar o que tenho de ver da próxima vez que
vier a Roma. Uma coisa é certa: eu, que sempre fui grego, acabo de me tornar romano.
O que equivale a dizer: sim, quero mesmo ser português”.1
Eu estou na mesma!
Diria até que esta minha convicção e prática, como investigador e professor, consolida mais na minha
consciência de nacionalidade a firme vontade de me manter fiel às responsabilidades que dela para mim decorrem.
E foi pensando nesta minha realidade que, neste ano jubilar das celebrações do quarto centenário da
primeira edição do Quijote, me lembrei de vos falar, nesta circunstância igualmente fasta, de como o
tempo que foi, afinal, partilhado pelos dois grandes Escritores peninsulares, sendo um tempo de crise,
os conduz, embora por caminhos diferentes das auras da glória às angústias do desengano e à procura de
novos recursos de sobrevivência.
Eu sei que quando, nos princípios de Janeiro de 1605, saía, em Madrid, das oficinas de Juan de la
Cuesta, o volume contendo as quatro primeiras partes de El ingenioso Hidalgo Don Quixote de la Mancha
“compuesto” por Miguel de Cervantes Saavedra e dedicado ao Duque de Bejar, tinha decorrido um

1 Frederico Lourenço, A formosa pintura do mundo. Ficções. Lisboa, Edições Cotovia, 2005, p. 166.

quarto de século sobre o dia em que Camões havia
trocado a luz deste mundo perecível pela visão
beatífica do assento etéreo. Mas – repito – o tempo
cultural e as condições socio-políticas em que
ambos tinham vivido e escrito eram essencialmente
os mesmos. Por outro lado, não me parece haver
dúvidas de que, embora com algumas diferenças
cronológicas em ambos os países, e à medida que
se avançava pela segunda metade do século XVI,
são progressivamente visíveis os sinais de crise.
É sabido como em Espanha, desde o final do
reinado de Filipe II, falecido no Escorial a 13 de
Setembro de 1598, a situação dos domínios herdados
de Carlos V se viera agravando, mercê da guerra a
Flandres, da inimizade com a Inglaterra que levaria
ao desastre da Invencível Armada, em 1588, dos dife-
rendos militares com a França, causados pela
protecção dada pelo Rei aos Católicos, e que só
cessariam definitivamente no mesmo ano da sua
morte, pela paz de Vervins, bem como das cada
vez maiores dificuldades em administrar um
império tão diversificado e extenso, pela quase
exclusiva mão do Monarca, consagrado sem
descanso à sua famosa actividade do papeleo.
A perda da Flandres, que nem a integração de
Portugal nos domínios espanhóis conseguiria verda-
deiramente recompensar, se não em termos econó-
micos, pelo menos em termos de prestígio político,
acarretara grave amputação à imagem da Espanha
no quadro da Europa pós-tridentina, que só em
parte viria a recuperar-se pela vitória de Lepanto,
em 1571. E a crise nas almas ou nas consciências,
a começar pelo próprio Rei, não era muito diferente,
solicitado como se via pelos desencontrados
impulsos entre as questões da governação e a sua
persistente aposta na defesa da Catolicidade no
âmbito de uma Europa una sob o primado da Igreja
de Roma. Se o político se via a braços com tão
diversas e por vezes opostas ordens de interesses
ou de valores, o homem não teria maior tranquilidade,
dilacerado pelas consequências da incapacidade do
Príncipe Carlos, e a sua morte na prisão a que o
condenara o próprio pai, as suspeitas de traição e
as suas acidentadas relações com D. João de Áustria
e a queda, com a consequente perseguição, do valido
António Pérez, que não deixou de levantar conflitos,
em especial com as Cortes de Aragão.
Camões e Cervantes: um diálogo ibérico
30
A bibliografia produzida por ocasião do cente-
nário da sua morte, em 1998, tem dilucidado com
rigor essa situação.
Em Portugal a crise tinha-se manifestado com
cores bem mais dramáticas e sombrias, à medida
que aumentavam as dificuldades da administração
e manutenção do Império, por parte de um País de
tão escassos recursos materiais e humanos, que o
sucessivo desaparecimento dos filhos de D. João III
acentuara a fragilidade da independência nacional
e que D. Sebastião arrastara a nação para o desastre
fatal consumado nos areais de Alcácer Quibir.
As vicissitudes da regência disputada entre
D. Catarina de Áustria e o Cardeal D. Henrique e
a situação decorrente da perda da independência
em 1580 contêm outros tantos passos dessa via crucis
portuguesa que no plano cultural, social, moral e
religioso, desencadeia um tempo agónico, em que
as consciências se debatem entre as dores de alma
de um reino enlutado e os temores que nelas desenca-
deava a noção do pecado e um sentido penitencial
da vida que, no âmbito da nova espiritualidade nascida
do Concílio de Trento, surgia como a única tábua
de esperança numa dimensão escatológica da vida.
Não faltam na obra de Camões, como na de
muitos outros escritores nossos da segunda metade
de Quinhentos, expressões claras dessa angústia,
umas vezes provada no quotidiano vivido e outras
intuído como uma dolorosa possibilidade iminente,
num desconcerto múltiplo do mundo, bem mais
dramático do que o mondo alla rovescia, de tão
profundas raízes medievais.
É certo que tais expressões ou reacções se
revestem, em ambas as grandes literaturas penin-
sulares, de aspectos específicos. Há, no entanto,
entre ambas alguns traços que gostaria de sublinhar,
até como linhas de orientação destas minhas conside-
rações. E parecem-me elas a consciência da crise,
a simultaneidade de certos temas e géneros nas
opções dos escritores e do público para o qual escreviam,
e ainda os caminhos para a superar, que conduziam,
na sequência das preferências genológicas herdadas
do Renascimento, a uma valorização de várias formas
de épico, mas de um épico de novas motivações,
de diferentes matizes e de outros significados.
Ora é neste contexto peninsular que ganha
talvez um singular significado a consideração
Camões e Cervantes. duas formas de expressão da realidade peninsular entre a Glória e o Desengano
31

simultânea de ambas as obras, como faces diferen-
ciadas de uma mesma medalha. E seja o primeiro
desses aspectos o da ficção cavaleiresca cujas raízes
mais profundas mergulhavam na mística medieval
da matéria de Bretanha e na lenda, algo sacralizada
pela própria Igreja, de Demanda do Graal pelo
Rei Artur e pelos pares que com ele se sentavam à
volta da Távola Redonda.
Sempre me deu que pensar a fortuna alcançada
na literatura portuguesa durante a primeira fase
do Renascimento e por um género de profunda
marca medieval que, pelos seus conteúdos, se afastava
cada vez mais do quotidiano vivido (não havia já
pelos caminhos da Europa cavaleiros andantes à
procura de aventuras ou apostados em defender
órfãs, donzelas e viúvas), e que, em termos de
estética, não se compaginava com o novo gosto
trazido pelo Humanismo, primeiro, e pelo Renasci-
mento, depois, tanto nos conteúdos como nas
formas codificados pelas regras da Poética e da
Retórica de matriz aristotélica, actualizadas por
Horácio, por Cícero e pelos seus comentadores
quinhentistas, sobretudo italianos.
O fenómeno foi uma realidade e deixou na
produção literária portuguesa do tempo marcas
visíveis e profundas.
O certo é que cavalaria, senão como modo de
vida, ao menos como ideal e como tema literário
específico de um género cuja dispositio fortemente
condicionava, continuava a suscitar o interesse dos
criadores literários e a insinuar-se com maior ou
menor explicitude outros géneros, da poesia lírica
à epopeia, da novela sentimental à cronística
historiográfica. Nem escaparam a essa sedução os
contadores de histórias de proveito e exemplo
moral e religioso. Basta ler Frei Heitor Pinto,
ou lembrar como os biógrafos de Inácio de Loyola
sublinhavam o entusiasmo com que o futuro Santo
fundador da milícia jesuítica, se entregava à leitura
de livros de cavalarias durante a convalescença dos
ferimentos que sofrera no cerco de Pamplona,
em 1521. Ou recordar como D. João III, andando
pelos 19 anos, acompanhara e favorecera tão de
perto João de Barros na elaboração da Crónica do
Imperador Clarimundo, enquanto este a ia escrevendo,
servindo-lhe de banca as arcas do guarda-roupa
do Príncipe; e com tal atenção que, no dizer de
Manuel Severim de Faria, confirmado por Frei Luís
de Sousa, “ele mesmo lhe ia revendo e emendando
os cadernos que compunha”2.
Fernão Lopes e Zurara são, em si, cronistas cujas
personagens se revestem de profundos traços
tirados da leitura das novelas de cavalaria, que, além
disso, haviam “contaminado” fortemente outras
variantes do género, em especial a novela sentimental
que tão importante lugar alcançara no século XV
ibérico, graças a autores como Diego de S. Pedro e
Juan Rodríguez del Padrón ou, entre nós, com a
epigonal e belíssima criação de Bernardim Ribeiro,
na Menina e Moça.
Gil Vicente, para além das personagens que na
extensa galeria dos seus autos em cuja caracteri-
zação usou traços visíveis de tais figuras míticas,
consagrou à matéria cavaleiresca duas extensas
tragicomédias, o Dom Duardos e o Amadis de Gaula.3
E o próprio Camões, n’ Os Lusíadas, apesar das
reiteradas afirmações de fidelidade à verdade
histórica e à concepção de um herói que fosse
homem de carne e osso, não desaproveitou o filão,
de modo que não só fez de personagens como
Leonardo e Veloso cavaleiros, como, para definir
o herói colectivo da grei portuguesa que tomara
para objecto do seu canto, nele inseriu, em lugar
algo perturbador da unidade de acção do Poema,
o famoso episódio dos Doze de Inglaterra, que
tinha, aliás, atrás de si, uma longa tradição na
história do imaginário nacional.
E não será ilícito pensar na influência que toda
esta literatura novelesca iria ter na formação da
mentalidade e dos ideais de governação do próprio

2 Veja-se ao trabalho fundamental de Isabel de Livros Portugueses de cavalarias. Do Renascimento ao Maneirismo, Lisboa,
19982.
Veja-se Manuel Severim de Faria, Discursos vários políticos. Intr., actualização e notas de Maria Leonor Soares Albergaria
Vieira. Lisboa, Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 1999, p. 33 e Fr. Luís de Sousa, Anais de D. João III. Pref. e notas
de M. Rodrigues Lapa, 2.ª ed. Lisboa, Sá da Costa, vol. I, p. 11.
3 Veja-se a este propósito o meu artigo As dramatizações vicentinas da novela da cavalaria, in Gil Vicente. 500 anos depois.
Actas do Congresso Internacional. Lisboa, Centro de Estudos de Teatro da Faculdade de Letras da Universidade de
Lisboa, 2003, p. 13-30.
 Camões e Cervantes: um diálogo ibérico
32

D. Sebastião, de tão nefastas consequências para o
futuro político de Portugal!…
Ora a matriz primeira e mais forte de toda esta
fortuna fora inquestionavelmente a edição da
versão castelhana do Amadis.
A longa novela, de origem e autoria ainda tão
envoltas em brumas, encontrara larga difusão na
Península ao longo da primeira metade do século XVI,
a partir da edição promovida em 1496, em Sevilha,
por García Órdoñez de Montalvo ou, sobretudo,
a partir da sua reedição em Saragoça em 1508,
numa versão que seria depois repetidas vezes
impressa em Salamanca (1510 e 1519), Sevilha
(1511, 1526 e 1531), novamente Saragoça (1521),
Veneza (1533), entre muitas outras4.
Sem prejuízo de outras obras, em especial o
Libro segundo del Emperador Pelmerín en que se
cuentan los grandes y hazañosos fechos de Primaleón
y Polendus, sus fijos, y de otros buenos caballeros
estrangeros que a su corte vinieron, segundo livro do
chamado ciclo dos Palemirins, pela primeira vez
impresso em Salamanca, em 1512, também ela
objecto de intensa difusão editorial5, de que cumpre
lembrar de modo muito especial uma de 1566,
por Manuel João, duas de 1588 e 1598, por Simão
Lopes6, o paradigma mais difundido e que exerceu
um mais vasto e prolífico fenómeno de recepção
criativa entre nós, foi, com efeito o Amadís.
Não quero fatigar a vossa paciência com a
justificação desta minha afirmação. Limito-me,
por isso, a lembrar aqueles dois misteriosos sonetos de
António Ferreira que, segundo Miguel Leite Ferreira,
o filho e benemérito editor dos Poemas Lusitanos,
seu pai fizera “na linguagem que se costumava neste
reino em tempo D’el-rei D. Dinis, que é a mesma
em que foi composta a história de Amadis de
Gaula, por Vasco de Lobeira…”7, no primeiro dos
quais afirma:
“Bom Vasco de Lobeira, e de grão sem,
de prão que vós avedes bem contado
o feito d’ Amadis o namorado,
sem quedar ende por contar i rem.
E tanto nos aprougue, e a tão bem,
que vós seredes sempre ende loado,
e entre os homens bons por bom mentado,
que vos lerão adiante e que ora lem”8
Ao compor a história do seu Ingenioso caballero
D. Quixote de la Mancha, tinha certamente Cervantes
em mente toda a intrincada e escura floresta de
enganos dos livros de cavalarias que o século de
Quinhentos legara à sua geração. Até porque desse
conhecimento nasce, afinal, toda a intenção descons-
trutiva que, por várias maneiras e em vários tons,
lhe ditou os mais profundos significados daquela
incomparável e arrebatadora figura do protagonista!
Mas desse horizonte comum de expectativas
nasceria, poucos anos depois da morte de Camões,
um fenómeno de copiosa recepção literária que se
estenderia a toda a história da cultura portuguesa
posterior9, mas de que, neste momento, nos interessam
apenas os primeiros passos, e logo visível no imediato
aparecimento de edições cervantinas saídas dos
prelos portugueses, em simultâneo com a publicação
das principes pelos impressores espanhóis.
Referirei como exemplo as da Primeira Parte do
Quixote, saída, como já referi, em 1605 dos prelos
madrilenos de Juan de la Cuesta, foi logo publicada
por Jorge Rodrigues, em Lisboa, trazendo estampadas
licenças de impressão datadas de 26 de Fevereiro
desse ano, sendo logo objecto de uma nova tiragem;
e logo em Março seguinte, Pedro Craesbeeck
publicava outra, cujas licenças estão datadas de
27 de Março desse mesmo mês.
Passados anos, aquele mesmo Jorge Rodrigues
editava a Segunda Parte da obra, que aparecera

4 Sobre as muitas edições quinhentistas da obra, veja-se Edwin E. Place, Amadís de Gaula. Ed. y anotación por…
Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1971, p. XVII-XXV.
5 Só para o século XVI tenho notícia das de Sevilha (1524), Toledo (1528, Veneza (1534), de novo Sevilha (1540),
Medina de Campo (1563) e Bilbao (1585)
6 Pode ver-se a respectiva descrição em António Joaquim Anselmo, Bibliografia das obras impressas em Portugal no século
XVI. Lisboa, Biblioteca Nacional, 1928, n.ºs 717, 792 e 820.
7 António Ferreira, Poemas Lusitanos. Ed. crítica, introdução e comentário de T. F. Earle. Lisboa, Fundação Calouste
Gulbenkian, 2000, p. 508-509.
8 Ib., p. 95.
9 Veja-se, para o Romantismo, Maria Fernanda de Abreu. Cervantes no Romantismo português. Cavaleiros andantes,
manuscritos encontrados e gargalhadas moralíssimas. Lisboa, Editorial Estampa, 1994
Camões e Cervantes. duas formas de expressão da realidade peninsular entre a Glória e o Desengano
33
em 1615 lançada também por Juan de la Cuesta.
Uma das licenças, assinadas por Frei Luís dos
Anjos, tem a data de 12 de Agosto de 1616; a outra,
subscrita por Bartolomeu da Fonseca, António
Dias Cardoso e Frei Manuel Coelho, é de 22 do
mesmo mês; e uma terceira, de Luís Machado e
Gama, é de 10 de Setembro seguinte.
E o mesmo se poderia dizer das Novelas Exemplares
e dos Trabajos de Persiles y Sigismunda, que, aparecidas
pela primeira vez em Madrid, em 1617, logo surgiram
sempre nas versões originais em Lisboa, as primeiras
editadas por António Álvares e as segundas por
Jorge Rodrigues.
Nem sequer a Inquisição, tão vigilante, sempre,
quanto às fantasias do género novelesco, as baniu
do consumo dos leitores e só o índice de 1624
impôs quatro ligeiras emendas10.
Razão tinha, pois, o Bacharel Sansão Carrasco
quando, recém-chegado de Salamanca, dava conta
a D. Quixote e a Sancho Pança da recepção
alcançada pelas suas cavalarias:
“Es tan verdad, señor – dijo Sansón– que
tengo para mi que el día de hoy están
impresos más de doce mil libros de la tal
historia; si no, dígalo Portugal, Barcelona y
Valencia, donde se han impreso; y aún hay
fama que se está imprimiendo en Amberes,
y a mí se me trasluce que no ha de haber
nación ni lengua donde no se traduzca”11.
Creio que este generoso fenómeno de recepção
não será difícil de compreender, se, como já sublinhei,
tivermos em conta a persistência do género cavalei-
resco nas preferências de leitura dos portugueses
dos séculos XVI e XVII, que, aliás, estão ainda
por determinar em termos de História da cultura
e de Sociologia da Literatura, num fenómeno que,
se for considerado em si, não deixa de apresentar
também aspectos de marcada singularidade.
O sinal mais claro desse conhecimento é o auto
de fé a que, por decisão da sobrinha, os amigos da
honrada família Quijana submetem a fornecida
livraria do alucinado cavaleiro, enquanto ele dormia
10 Veja-se Jorge Peixoto, op. cit., p. 597.
11 Parte II, cap. 3.
12 Obras Completas. Recopilación, estúdio preliminar, prólogos y notas po Ábgel Valbuena Prat. Madrid, Aguilar, 1964, p. 1051.
13 Ib.
e sonhava com a sua senhora Dulcineia del Toboso,
no cap. VI da Primeira Parte.
Antes, porém, de serem lançados pela janela fora
para serem queimados, cada uma das obras é objecto
de um ou vários comentários críticos que justificam
tal destino. Pelo menos ao princípio, que depois a
falta de paciência não lhes consente a demora do
exame nem do juízo!… Não vou passá-los todos
em revista, embora vontade para isso não me
faltasse. Vou deter-me apenas nos dois que
escapam às chamas justiceiras – o Amadis e o
Palmeirim de Inglaterra.
O primeiro que das estantes de D. Quixote vem
às mãos da enraivecida sobrinha é o Amadis. Diz então
o Cura:
“– Parece cosa de misterio ésta; porque,
según he oído decir, este libro fue el primero
de caballerías que se imprimió en España,
y todos los demás han tomado principio y origen
de éste; y así, me parece que, como a dogma-
tizador de una secta tan mala, le debemos,
sin excusa alguna, condenar al fuego”12.
Mas o Barbeiro opõe-se:
“– No, señor – dijo el Barbero –; que
también he oído decir que es el mejor de
todos los libros que de éste género se han
compuesto; y así, como a único en su arte,
se debe perdonar”.13
Quanto ao Palmeirim de Inglaterra, visto em
conjunto com o de Oliva, a justificação, aliás distintiva,
revela maior pormenor, como se vê deste passo:
“Y abriendo otro libro, vio que era Palmerín
de Oliva, y junto a él estaba otro que se
llamaba Palmerín de Inglaterra, lo cual visto
por el Licenciado, dijo:
– Esa oliva se haga luego rajas y se queme,
que aún no queden de ella las cenizas, y esa
palma de Inglaterra se guarde y se conserve
como a cosa única y se haga para ella otra
caja como la que halló Alejandro en los
despojos de Darío, que la diputó para guardar
en ella las obras del poeta Homero. Este libro,

señor compadre, tiene autoridad por dos
cosas: la una porque él por sí es muy bueno,
y la otra, porque es fama que le compuso un
discreto rey de Portugal. Todas las aventuras
del castillo de Miraguarda son bonísimas y
de grande artificio; las razones cortesanas y
claras, habla con mucha propiedad y
entendimiento. Digo, pues, señor Maese
Nicolás, que éste y Amadís de Gaula queden
libres del fuego, y todos los demás, sin hacer
más cala y cata, perezcan”14.
Que razões teriam os bons vizinhos e amigos
de D. Quixote para este tratamento dado ao livro
que, na sua versão definitiva, aparecera sob a
responsabilidade de Francisco de Morais?
A obra aparece publicada pela primeira vez na
sua versão portuguesa em 1564 ou 1567, de acordo
com os exemplares conhecidos, mas fora certamente
precedida de outra ou outras, pois trazia na portada
a indicação de que “Vay corregida e emendada
nesta terceira impressam de alguns erros”, havendo
notícia de uma que remontava muito provavelmente
a 1544, tivera também uma versão castelhana
publicada em Toledo em 1547 e 1548, atruída,
a partir de um acróstico que figurava no prólogo a
Diego Hurtado de Mendoza, facto que mais uma
vez, punha a questão da prioridade do texto
original, definitivamente resolvida desde 1904, por
William Purser a favor de Portugal15.
Circulando embora anónima até à edição de
1592, tivera larga voga ao longo de todo o século,
através de sucessivas edições e fora traduzida,
embora a partir da versão castelhana, para francês,
inglês e italiano. E impressionara poetas como
D. Simão da Silveira e Camões, que glosou, pelo
menos, dois motes, um à terção de Miraguarda
(“Ver e mais guardar/ de ver outro dia, /quem o
acabaria”), e outro (“Triste vida se me ordena, /
pois quer vossa condição / que os males, que dias
por pena / me fiquem por galardão”)16.
É claro que as razões de ordem estética invocadas
pelo Licenciado cervantino pesaram na decisão de o
pouparem às chamas que consumiriam todos os outros.
14 Ib., p. 1052-1053.
15 Veja-se Palmerín of England. Some remarks on this romance and the controversy concerning its authorship. Dublin, Belkfast,
Cork, London, 1904.
16 Vide Rimas. Texto estabelecido, revisto e prefaciado por Álvaro J. da Costa Pimpão. Coimbra, Atlântida, 1973, p. 33 e 38-39.
Camões e Cervantes: um diálogo ibérico
34
Com efeito, o texto de Morais revela uma adesão
franca do autor ao novo gosto que o Renascimento
trouxera e impusera, conciliando-os embora com
a tradição medieval que servira de correia de
transmissão à temática cavaleiresca. Seria longo
demonstrar agora esta afirmação; não quero, no
entanto, deixar de trazer à colação dois ou três
aspectos, que se me afiguram mais significativos.
É por demais evidente a sua componente lírica,
muito mais forte do que no comum das novelas de
cavalaria, acaso a reflectir a leitura atenta da novela
sentimental. Aduzirei apenas, a comprová-lo, esta
página relativa à história de Miraguarda. Não admira
por isso, que essa sequência narrativa tivesse causado
especial impressão empática no estro de Camões!
Mas outros aspectos se podiam invocar, como a
mais estreita relação dessa vivência lírica com as
histórias cavaleirescas narradas, o que lhes dá um
forte tom de verosimilhança dentro do fantasioso
próprio do género; a ocorrência do locus amoenus,
que a literatura renascentista tanto pusera em voga;
ou a incidência da cultura clássica, com uma
rasgada intenção de significação simbólica.
Mas o factor mais importante da empatia de
Cervantes com a obra reside certamente num
factor que, a meu ver, ainda não mereceu a devida
atenção por parte dos críticos. É que o Palmeirim
contém, relativamente à vida e de modo especial
aos conteúdo das histórias narradas, uma subtil
ironia ou um forte traço moralizante que, ora mais
explícito, ora mais sub-reptício, se insinua num jogo
que, sem atingir as dimensões do Quixote, estabelece
entre ambas as obras estreitos laços de afinidade.
Quase se diria que, embora sem a genial dimensão
que Cervantes, o autor do Palmeirim quisera delibe-
radamente antecipar-se na intenção de denunciar
as fraquezas da ficção cavaleiresca ou então se servia
dela para a transformar numa pedagogia, se bem
que não a dirigisse especificamente à ensinança
de príncipes, e muito menos de D. Sebastião, como
com demasiada pressa se tem dito.
Mantinha-lhe ainda em relação às caracterís-
ticas que, desde a Idade Média, identificavam o
Camões e Cervantes. duas formas de expressão da realidade peninsular entre a Glória e o Desengano
35
género, em especial pela valorização do lirismo,
ainda que configurado já pelos cânones do Renasci-
mento italiano; mas insistia com flagrante preocupação
pedagógica num tom moralizante, bem visível na
formulação apotegmática de muitas sentenças
postas na boca do narrador ou das suas personagens.
E os pontos sobre que insistia nestas formulações
sentenciosas, como a oposição entre as armas e as
letras, a função social e militar dos escudeiros na
hierarquia da nobreza em confronto com a condição
dos cavaleiros, ou o dissídio entre a perícia militar
e o saber jurídico, entre vários outros estavam na
ordem do dia, e a eles havia de consagrar mais
específica atenção sob a forma de diálogos entre
um Fidalgo e um Escudeiro, entre um Cavaleiro e
um Doutor, entre uma Regateira e um moço de
estribeira, em tom muito semelhante ao que encon-
tramos nos autos de Gil Vicente ou nas cartas em
prosa de Camões.
De não menor significado nesta linha de
interpretação da subtil e profunda relação do
Palmeirim com o Quixote é o novo desenho que o
primeiro traz do paradigma do cavaleiro andante,
sobretudo através da personagem de Floriano, cujo
comportamento amoroso se caracteriza claramente
pela capacidade de sedução em detrimento do
valor cavaleiresco.
Não creio que esta perspectiva da vivência
amorosa seja uma simples transposição do caso
pessoal do autor para as páginas da novela, por vezes
afirmada com base no cotejo do texto ficcional com
a Desculpa de uns amores que tinha em Paris com uma
dama francesa da Rainha D. Leonor, por nome Torsi,
sendo português, pelo qual fez a história das damas
francesas no seu Palmeirim.
O que terá acontecido é que Morais, conhecedor
de certos usos da cortesania francesa graças ao
período passado em França, onde, a partir de
Novembro de 1540, acompanhou o embaixador
D. Francisco de Noronha, Conde de Linhares em
missão diplomática junto de Francisco I – e
mereceram-lhe relatos próprios acontecimentos
como as festas feitas por ocasião da boda do Duque
de Clèves com Eleanora (1541) ou as exéquias do
próprio Rei (1540) –, teve da matéria cavaleiresca
uma visão mais de corte que de errância e dela se
serviu para a concepção da sua novela e de (pelo menos)
algumas das figuras que ficcionalmente a encarnavam.
Ou seja, a sua actividade como autor de uma
literatura de folgar como que se distanciava mais
de uma adesão convicta aos factos e personagens
desse mundo imaginado. E não o tomava a sério,
procedendo assim a posição mental de Cervantes
e salvando a sua obra das chamas destruidoras a
que a Sobrinha do dementado fidalgo da Mancha
queria condenar todos quantos haviam dado volta
ao juízo do tio.
Significa isto que, aproveitando embora esse
filão temático, num género que lograra, ao longo
do século XVI, dos favores do público, esses geniais
criadores de uma ficção que, embora por caminhos
diversos, não esquecera ainda o preceito horaciano
do utile et dulce, visavam criar paradigmas ficcionais
que, por assim dizer, permitissem aos seus contem-
porâneos superar as crises em que se debatiam.
Camões, através de um herói cavaleiresco que
fugisse aos modelos demasiado imaginosos que a
tradição greco-latina e a epopeia ariostesca haviam
inculcado ao gosto do primeiro Renascimento
europeu e ibérico, para nos dar n’ Os Lusíadas um
herói profundamente marcado pela humanidade
das fraquezas de quem sofre, tem medo, peca, erra
e apodrece, ainda quando encontra nessa mesma
humanidade o melhor das suas forças para as
aventuras da Índia ou para, num futuro imediato,
em nova arrancada regeneradora da “apagada e vil
tristeza” em que via sossobrar a pátria, romper “nos
campos de Ampelusa / Os muros de Marrocos e
Trudante” levando o jovem D. Sebastião, também
ele formado nos ideais de uma espécie de cavalaria
cruzadista ao divino, a ser um novo Alexandre que
não tivesse inveja “à dita de Aquiles”.
Esta mudança no conceito do herói e do epos
que ele configura terá vastíssimas e profundas
consequências no período barroco, visto que dele
nascerá um anti-herói ou um herói pela santidade,
patentes em tantos poemas de Seiscentos e, de modo
particular, nos relatos de naufrágios que, em hora
feliz, Bernardo Gomes de Brito viria a reunir,
em parte, sob o título de História trágico-marítima.
No caso de Cervantes, a desconstrução do herói
cavaleiresco envereda por outro caminho e recorre
a outros processos, sem que tal opção se limite à
dimensão do cómico ou do burlesco a que tantas

vezes o reduziram leituras mais apressadas; antes
incutindo uma riquíssima e densa filosofia de vida
que partia de uma cultura, de um conhecimento
muito atento e profunda do homens, da colectividade
que eles formavam e da crise que viviam no seu
tempo. E o caminho escolhido para a vencer é
formular a lição a partir da matéria ficcional que
tanto seduzira uma época, mas que irremedia-
velmente já não tinha curso. E o capítulo final de
toda a obra, em que se narra a morte de D. Quixote
é fundamental para esta interpretação.
A morte do ingenioso hidalgo deve-se à lei natural
que rege a humanidade, mas devia-se também, pelo
menos numa interpretação de Cide Hamte Benengeli,
“a la melancolía que le causaba el verse vencido”.
Mas, mais significativo ainda do que isso é o facto
de ter recuperado o juizo, como diz à sobrinha:
“Yo tengo juicio ya, libre e claro, sin las
sombras caliginosas de la ignorancia, que sobre
el me pusieron mi amarga y continua leyenda
de los detestables libros de caballerías.” (p. 1521).
E a expressão simbólica desse reencontro com
a sua verdadeira personalidade está na recuperação
do nome, pois diz aos seus vizinhos e amigos:
“– Señores, […] vámonos poco a poco,
pues ya en los nidos de antaño no hay pájaros
hogaño. Yo fui loco, y ya soy cuerdo: fui
Camões e Cervantes: um diálogo ibérico
36
D. Quijote de la Mancha, y soy ahora, cómo he
dicho, Alonso Quijano el Bueno” (p. 1522).
Aqui se resumem as semelhanças e diferenças
que fazem de ambas as obras a expressão de um
tempo comum de crise comum. Só que, Camões,
rejeitando um modelo que a literatura épica e
cavaleiresca estereotipara, dividido entre a fideli-
dade a um apolíneo ideal e o desencantado desengano
de uma realidade feita de sombras e misérias,
pretende criar um novo herói que, na sua humanidade,
representasse o homem que manejava com igual
perícia numa mão a espada e noutra a pena. Enquanto
o manco de Lepanto, porventura senhor de uma
visão do homem e do mundo mais exacta, como bem
o mostram algumas das suas Novelas ejemplares,
desce do ideal da loucura a uma interpretação mais
cordata da vida e vai, por entre as facécias do
andante cavaleiro e do seu rotundo escudeiro, dar
voz a uma filosofia de vida que o Barroco depois
desenvolverá noutros planos e por outros caminhos.
E é por estes caminhos, porventura ainda que
não de todo varridos de sombras e dúvidas hermenêu-
ticas, que as suas obras representam duas das mais
acentuadas e específicas linhas do perfil que define
as duas grandes expressões da realidade ibérica de
todos os tempos e que – estou certo – há-de
continuar a mantê-las individualizadas no futuro.
O nosso tempo:
nas fronteiras da cultura
O nosso Tempo e o Tempo dos outros

Eduardo Lourenço

Pela primeira vez, enquanto actores culturais, os europeus se encontram confrontados, não só do interior
mas do exterior, com uma temporalidade própria, digamos, finita. E isto não pode ser indiferente para
a relação que têm com a sua História com Cultura ou da sua Cultura como História. A sua e a dos outros,
agora percebida e vivida, como não só diversa, nas suas manifestações, mas como originariamente outra
para não permitir pensar a Cultura como um conceito unívoco e universal onde a pluralidade das culturas
a si mesma se compreende e se transcende. Cultura já não quer dizer explicita ou implicitamente Europa
como o era sob a forma hegeliana do Espírito e esta consciência da intrínseca finitude da nossa cultura
nada tem que ver com a famosa constatação desabusada de Valery de que “nós, as civilizações sabemos
que somos mortais”. Esta mortalidade geral era, ao fim e ao cabo, consoladora para um grande europeu,
estilo Valery. O que nos aconteceu, o que nos acontece, é bem mais radical e mais interessante: mortais
ou não, nós europeus não nos imaginamos já como culturalmente paradigmáticos. E isto tem as suas
consequências quanto ao nosso destino cultural de europeus confrontados com outros destinos tão
convencidos como o nosso o foi de que a ele e a ele só cabiam a vocação da universalidade e a gerência
do sentido da aventura humana. Os outros não só nos interpelam como sempre o fizeram não como nos
julgam e nos contestam ou nos remiram por lei, tendo para connosco aquele reflexo de compaixão,
de equidade ou de remorso que os europeus conheciam já nos Persas de Esquilo e um dia os levaram a
redigir os Ensaios ou as Cartas Persas. A cultura europeia que julgava o mundo está em julgamento e daí
podermos continuar os nossos jogos culturais como se estivéssemos sós no mundo. O mais lúdico dos
prazeres humanos converteu-se em jogo de vida e morte, não porque estejamos à beira de ser submersos
por uma barbárie mais inquietante do que aquela que nós mesmos inventámos, mas apenas por uma
rasura intensiva e invencível da nossa imaginária identidade. Ao menos devemos saber de que é que
estamos doentes e se, condenados à morte, para poder sair da nossa História que julgávamos “nossa”,
de olhos abertos, e não feridos de um sonambulismo encenável.
Desde que tiveram consciência de si, os europeus – Heraclito ou Hesíodo – viveram na convicção de
que o seu tempo – o do “seu trabalho e dos seus dias”, tanto como o dos seus sonhos – era partilhado por
toda a Humanidade. O encontro com outras culturas, após um instante de perturbação, como quando se
confundiram com um novo mundo, não abalou a sua convicção de serem os “senhores do tempo”. O que se
confinava, fossem Péricles ou Alexandre – os europeus paradigmáticos na ordem da vontade de poderio
de vocação universal – na convicção de serem também os senhores da História. Aliás a História nunca
foi para nós outra coisa que a metamorfose, lenta mas bem sucedida, do nosso tempo particular de gregos,
romanos e cristãos num tempo virtualmente universal. Aqueles que primeiro mediram o nosso planeta
deram-lhe, para fins práticos, a sua hora exacta. Todos os aeroportos do mundo nos confinam nesta crença
de um tempo único. O tempo europeu não só continua a medir, aparentemente sem oposição, o ritmo
abstracto da mudança cósmica herdada da Babilónia, como confere uma orientação preciosa à nossa

viagem que sem esta escansão de tempos, seria vivida
como escoamento intemporal ou eterno retorno.
O nosso tempo foi tempo de César em lembrança
da primeira Europa imperial, em seguida “tempo
de Deus”, ao mesmo tempo promessa de salvação
e guerra do tempo no coração do homem. Esta
temporalidade veio dar ao destino europeu a figura
felliniana de uma nau chi va… Foi sempre como
um barco que o imaginário europeu se represen-
tou o seu destino viajante – barco de Noé, de Ulisses,
nau dos Loucos, nau redentora de Colombo – levando
a bordo a humanidade inteira. Mas agora que o tempo
europeu se tornou ao mesmo tempo, universal e finito,
agora que já não sabemos se a nau mítica possui
ainda o desejo e a força de continuar a sua errância,
temos o tempo todo para examinar a ficção gloriosa
que fez da Europa uma espécie de D. João da
História, quer dizer, o seu conquistador indulgente.
Pela primeira vez desde que os Europeus
assumiam o destino de mediadores entre outros
povos e continentes, a Europa de Marco Pólo toma
consciência do seu espaço finito. Todas as naves
europeias voltariam ao porto. Simultaneamente o
seu tempo abstractamente universal, inscrito em
todos os relógios do mundo, tornou-se o de uma
temporalidade encolhida, cortada, por assim dizer,
do élan irresistível das épocas com que se julgava
responsável pelo futuro. Como se a Europa sofresse
de uma espécie de anemia, pelo simples facto de já
não crer num futuro que fosse, de algum modo,
se não o acabar do seu sonho conquistador, pelo
menos do seu papel entre as demais culturas.
Os europeus veneram ainda o fim do século e
sobretudo o fim do segundo milénio depois de Cristo,
com a ideia de que esta celebração comportava uma
carga simbólica particular. Na verdade, só para nós,
europeus da Europa, o conceito de “fim de século”
ou de “fim de milénio” tem uma ressonância única.
Nós sentimos bem que esses marcos não têm o
mesmo sentido para as grandes culturas não-europeias
– China, Japão, Índia, Islão – ou não evocam ou
expressam os mesmos valores fantasmas, os mesmos
devaneios, esperanças ou nostalgias. A essência do
tempo e a memória e as memórias não são sobrepo-
níveis. Mesmo as culturas que retomaram, à sua
maneira, a herança do modelo europeu, como os
Estados Unidos ou a América Latina, relevam de
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
40
uma temporalidade histórica, diversa da nossa.
O que significa novo milénio – um milénio de
memória – para quem só existe há 500 anos?
Na realidade, só a referência ao tempo da cultura
europeia está impregnada de uma inquietação de
consonância trágica pelo facto da nossa cultura ter
assumido e bem cedo o papel de Sibila e de Cassandra
da aventura humana. Nós nascemos interrogando
a Esfinge de que desconfiávamos tanto. Todas as
culturas, salvo a nossa, existem em função de uma
resposta, de uma crença ou discurso mítico, fonte
de uma familiaridade com o tempo que os europeus,
desde Heraclito e Píndaro, mas sobretudo desde
S. Agostinho, nunca conheceram.
Paradoxalmente, o fim do segundo milénio,
esvaziado de antemão da sua dimensão sagrada,
na medida em que a Europa já não se vive como
cultura crística, está em vias de dissolver a sua
temporalidade trágica num outro tipo de temporali-
dade ligada a culturas que nunca tiveram a necessidade
de dramatizar a sua relação com o tempo, como se
elas não fossem para lado nenhum. À semelhança
do antigo Egipto, a China, a Índia, o Japão, o Islão
fundamentalista aderem ao seu eterno presente,
ou ao imemorial dele, que se mudam ou renovam-
se, naturalmente, não sem nunca afivelarem a
máscara que a nossa cultura revestiu tão cedo: essa,
a de Édipo de que erguiam e prendiam evocações;
de onde viemos, quem somos, para onde vamos?
Tudo se passa, nesta aurora de outro milénio,
como se nós, também, tivéssemos renunciado a ir
para qualquer lado, talvez porque outros, nossos
herdeiros, para aí vão em nosso lugar. Esta visão
releva talvez de um olhar demasiado contagiado
por um presente europeu particularmente hamletiano,
assaltado pelos demónios da abdicação e da impotên-
cia no momento em que nós julgávamos realizar o
grande sonho comunitário. Seja como for, a Europa
não vive o seu tempo próprio com aquela paixão
inquieta e inquietante, poderosamente apoiado
pelo futuro, que parecia deportá-la para além de si
mesma no momento em que marcava com a sua
inquietação febril o ritmo mesmo da História.
Esta espécie de psico-drama da cultura europeia,
a melancolia que dela exala, é por assim dizer a sombra
fatal da ilusão europeia por excelência: a de se
identificar com uma temporalidade que relevava
O nosso Tempo e o Tempo dos outros
41
quer de uma Fé de alcance universal, quer da
universalidade mesma da Razão, que poderia dar
conta de tudo, mesmo do mistério ou do enigma
da História. Em todas as outras culturas, o tempo
dos homens é o tempo de Deus ou dos deuses. Só
a cultura europeia pretendeu que o tempo de Deus
fosse o tempo dos homens.
Quando este desafio prometaico perdeu a sua
razão de ser, a invocação do homem tendo-se
tornado para si mesmo um fardo mais pesado do
que parecia a confiança em Deus, a nossa sede pareceu
extinguir-se. Também nós, como as culturas
extáticas, estamos vivendo o nosso presente como
se não fossemos para parte alguma. Como personagens
de Herman Hess aspiramos ao repouso, o repouso
do sonho, durante o qual anjos à moda de Wim
Wenders se encarregariam das nossas tarefas sobre-
-humanas, ou como o de Buda, sonho de pálpebras
fechadas, como resposta inacessível ao sofrimento
que o aqui vivo do tempo inflige aos nossos
corações de carne e sangue. Mas aquilo que no
Oriente releva da mesma funda sabedoria, de uma
experiência vivida, no Ocidente, em particular na
nossa Europa esquecida dos seus próprios sonhos
de absoluto, não passa de uma mera “fascinação”
lúdica. Bem significativo, todavia, de uma deriva
profunda, de uma incapacidade de assumir o tempo
como essência do ser.
De continente sedutor – com o que há de demo-
níaco ou perverso em toda a sedução – a Europa
transformou-se num continente seduzido. De certo,
o espectáculo da nossa cultura – ou da nossa cultura
concebida em Espectáculo – não parece muito
diferente daquele que nós evocámos sempre com
júbilo, o de todas as grandes épocas criadoras do
passado europeu: tempo das catedrais, do Renasci-
mento, da festa Barroca, do Romantismo – apesar
da sua essência doentia ou do elán nunca realmente
terminado do conhecimento objectivo do mundo,
com os seus frutos ao mesmo tempo mágicos e
inquietantes. As mudanças e as metamorfoses da
sociedade europeia, em todos os domínios, são vertigi-
nosas. As da Cultura também, mas não da mesma
vertigem. Poder-se-ia mesmo supor que existe um
laço profundo entre uma mutação tão rápida que
se nos torna indiferente, e o sentimento de tempo
suspenso que na ordem do sentido e do símbolo,
caracterizaria a nossa relação com a História
enquanto história europeia. Mas esta observação
é demasiado genérica. Se comporta alguma verdade,
devia aplicar-se a outras culturas, tão dinâmicas
ou mais que a da Europa. Ora não é o caso.
Nós sabemos que essas culturas não ressentem
nada que possa comparar-se à nossa melancolia
histórica. Elas relevam de uma outra temporalidade
que nenhuma tragédia empírica – mesmo a de
Hirochima – é capaz de afectar. São culturas que,
por razões opostas vivem na denegação quase
masoquista dos valores religiosos ou éticos – que
lhe servem de referência… Não são, como a cultura
europeia, sobretudo como cultura cristã, com a
misteriosa culpa original mesmo transfigurada em
condenação da redenção. Não é assim a ideia de
nenhum japonês, nem de nenhum americano
(apesar da herança cristã) imaginar que a sua cultura,
apesar dos horrores de que os seus países tornaram
culpados, penitenciar-se publicamente por essas
catástrofes da sua responsabilidade e consideradas
uma mancha indelével como a que Auschwitz deixou
na consciência europeia. Mesmo o Vietname não foi
peripécia que turvasse a sério a imagem da América
como pátria da Democracia e da Liberdade. A nossa
mais consciência significa que, apesar de tudo, o
essencial da nossa cultura, o seu enraizamento ético,
cujos referentes são Sócrates e o texto bíblico, foi
preservado. Por quanto tempo? É sobre esta linha
invisível e precária, que o destino europeu, suspenso
da ideia de liberdade de escolha, de responsabili-
dade e de salvação, parece hesitar, como se também
ele fosse tentado por um destino pragmático, típico
de uma cultura de indiferença. E pior do que tudo:
da grande indiferença como cultura.
Mas como cultura dominante é aquela onde todos
estamos planetariamente submersos e ontolo-
gicamente distraídos. Esta é a verdadeira versão
de tão glosada – também ludicamente – morte de
Deus. Que a ninguém importa como se ele tivesse
outro contendor, que a nossa própria morte – morte
de seres incapazes de distinguir o que os salva do
que os perde. Que Messias nos poderá salvar desta
perdição vivida com um esplendor que converteu
o espectáculo – mau grado os seus horrores e
indigência – numa Las Vegas mítica, numa
Jerusalém celeste às avessas?
Elogio à Guarda

Guilherme d’Oliveira Martins

Começo por invocar, nesta Cidade e nesta circunstância, o conceito de fronteira. Num tempo de
fronteiras abertas e de fronteiras imaginárias, torna-se necessário entender que as linhas separadoras das
culturas, das línguas e das pertenças se tornaram menos factores rígidos de separação e, cada vez mais,
linhas de aproximação, de contacto, onde as diferenças podem e devem tornar-se factores de complemen-
taridade. É certo que há o bairrismo, o regionalismo ou até o tribalismo, se quiserem. No entanto, apesar
das diferenças, há uma sobrevivência da fronteira ou da raia que passa pelo reconhecimento de que se
impõe distinguir para unir. As fronteiras definem-nos, mas também nos separam e aproximam, e obrigam-nos
a pôr a ênfase num conceito de identidade onde têm de funcionar dois critérios distintos – o que define
o mesmo e o que caracteriza e distingue o outro.
E se já vi formular receios a propósito das identidades e da sua expressão, devo dizer que os receios
advêm de uma certa má consciência, já que só as identidades e o seu reconhecimento permitem entender
o pluralismo, deixando de o confundir com uma amálgama ou com alguma terra de ninguém. E aqui,
na Guarda, com “altiva solidão”, sentimos bem a fronteira, a interioridade e a sua influência, a identidade
e o seu significado e a exigência do reconhecimento de que a conflitualidade ancestral, que os dilemas
imemoriais entre Portugal e Espanha, se não desapareceram por milagre, têm de dar lugar à compreensão
de que passou a haver um espaço comum de cultura e de diálogo.
Falo na terra que viu nascer, por proposta de Eduardo Lourenço, a ideia do Centro de Estudos Ibéricos.
E essa proposta merece ser especialmente invocada no ano do quarto centenário da publicação de
Dom Quixote. Haverá ironia na invocação do Cavaleiro de triste figura? Não! Em vez de uma saída ou
de uma fuga do mundo, do que se trata é de entender que os combates imaginários, contra os moinhos
de vento deste mundo, têm de dar lugar ao exercício concreto e activo da vontade. Disse-o Herculano,
na sua determinação especial, apesar do seu cepticismo. E que significado tem Alonso Quijano?
A personificação de um sonho que chega ao fim e que se esgota – sonho comum às duas nações ibéricas.
Afinal, 1578 e 1588 são marcos terríveis da nossa História comum. Depois de Alcácer-Quibir, realizou-se
a estranha profecia de que os povos ibéricos chegariam à glória ou à perdição abraçados. O certo é que
o episódio da “Invencível Armada” foi bem a demonstração trágica disso mesmo. E o “cavaleiro da triste
figura” representou esse tempo de fuga para a ilusão, quando o eixo da política europeia, sonhado pelo
Príncipe Perfeito, deixou de poder ser a entrada do Mediterrâneo e a Ibéria, para passar a ser o Mar do
Norte, reforçado pelos capitais financeiros e pelo espírito empreendedor dos judeus expulsos da Península.
E se tempos havia para usar de coruja e tempos para voar como falcão, o certo é que o sonho do falcão
rapidamente regressou à impotência da coruja.
Se se tivesse consumado “a união dinástica de Portugal ao resto da Espanha já unificada, e a
História da Península, a História da Europa seriam diversas. Que papel teria tido no mundo um
império exclusivamente senhor de todas as regiões descobertas?” (História de Portugal, pág.155).

Eis como continuamos a ter de reflectir sobre uma
ideia de fronteira de aproximação e de separação.
Aqui, nesta Cidade, passou Oliveira Martins já
muito doente, a caminho do teatro da Batalha
de Toro, em busca do fantasma de D. Afonso V
e das pretensões da “Beltraneja”, mas sobre-
tudo preocupado com o tempo de coruja do
Príncipe D. João II, que ansiava pela circunstância
de falcão.
“Só sei que em baixo, na estação donde não saí,
por falta de carruagem que me levasse ao alto, onde
fica a cidade, tive de resumir o meu almoço a uns
ovos quentes …”. Viu, assim, apenas “de longe a
mole negra da Sé”, a “torre do castelo e mais nada,
quase”. Em “volta de mim via um terreno desolado
onde as searas de centeio, frias e raras, pareciam
cãs em crânio de velhos; via pastores e rebanhos
de ovelhas nos seus redis, sobre a terra lavrada para
a estrumarem; via aqui, além, pinheirais magros,
granitos nus, extensões tristes mosqueadas por
moitas breves de piornos que o vento dobrava e a
chuva miúda batia monotonamente”… E daqui
foi Oliveira Martins a Salamanca – cidade coalhada
de “monumentos esplêndidos: templos e palácios,
escolas, hospitais e seminários, do século dourado
da vida espanhola, a partir do reinado de Fernando
e Isabel, a continuar pelo domínio imperial da Casa
da Áustria. Venha a Salamanca e não perderá o
seu tempo” (Cartas Peninsulares).
Unamuno, anos depois, diria da Guarda quase
o mesmo e até que nem sequer tinha sido escolhida
pela Sociedade de Propaganda de Portugal como
digna de visita. Mas ele forçou a nota e veio.
Guarda de quê? Cidade de fronteira, obrigada à
tarefa constante e fiel de guardar. Como disse
Tomás Ribeiro: “voltada a Espanha, de pé na
montanha – já sem farda nem marmita, mas firme
a guardar”. Assim, se compreende a Catedral
fortaleza e o anfiteatro montanhoso, mas Unamuno
deplora o liceu rudimentar e comenta as diatribes
de um jornal republicano (estava-se em 1908).
E acrescentava: “Que terá este Portugal para assim
me atrair? Que terá esta terra por fora rente e branda
e por dentro atormentada e trágica? Eu não sei;
mas quando mais lá vou, mais desejo voltar.
Cheguei a crer se não será que estes extremos
ocidentais se deram as mãos espirituais aos extremos
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
44
orientais da Índia e para chegarem ao triste miolo
da sabedoria, à compreensão da vaidade final de
todo o esforço. Parece que ali pousa a lúgubre
sabedoria do Eclesiastes. Neste povo triste,
tristíssimo, a gente diverte-se, sem dúvida, mas
diverte-se como se dissesse: comamos e bebamos
que amanhã morreremos” (Por Tierras de Portugal
y España, pág. 77).
Ainda sentimos a “grande solidão das Beiras”,
de que falava Jorge Dias. Nota-se a “interioridade”
do Portugal profundo. A distância, que tanto
perturbou as gerações cosmopolitas do século XIX
(de Garrett a Antero, de Herculano a Oliveira
Martins), nota-se aqui intensamente. Daí a
curiosidade de Unamuno. E Eduardo Lourenço
diz que a “cidade de D. Sancho pagou caro o seu
papel de sentinela”. Mas voltemos a Unamuno:
“Em resumidas contas, o fruto maior que resultou
desta visita à Guarda é poder dizer – afirma
Unamuno – alguma vez quando se fala da Guarda:
também a vi”.
E lá foi D. Miguel para Salamanca – sempre
Salamanca: “Atravessei a fronteira a ler Camilo,
fronteira que aí não é assinalada nem por rio nem
por montanha, nem por alguma demarcação natural.
Atravessei a fronteira; aos dengosos acentos da triste
fala portuguesa sucederam os recortes da «récia»
fala castelhana. Já de noite passei por Ciudad Rodrigo,
que é a Guarda espanhola da fronteira e ainda
conserva as muralhas – umas ridículas e inofensivas
muralhas – das quais na Guarda portuguesa não
restam senão minguadíssimos restos”.
A fronteira não se faz sentir, deste modo,
pelo obstáculo físico, mas apenas pela transição dos
falares. É a fronteira virtual que marca a distinção
das culturas, mas que liga, como se fossem
realidades vistas ao espelho, a Guarda e Ciudad
Rodrigo. O velho Tratado de Alcanices aí está bem
vivo, como o mais antigo da Europa, mais forte do
que as marcas aparentemente frágeis que não se
notam e não se dá por elas. E Miguel de Unamuno
regressa a Salamanca, estranhamente saudoso do
outro lado de si mesmo, o lado português. “Quod
natura non dat ; Salamantica non praestat…” E a
Unamuno António Machado chamou-lhe “nosso
D. Quixote de Salamanca”.
Por um momento, voltamos a ouvir D. Sancho I:
Elogio à Guarda
45
“Ay eu coitada, como vivo
en gran cuydado por meu amigo
que ey alongado muito me tarda
o meu amigo na Guarda”.
Carolina Michaëlis considerou esta cantiga de
amigo como a mais antiga do galaico-português,
de 1119 – e é a Guarda que se invoca, já fronteira
imaginária, já fronteira lugar de aproximação,
porque mesmo na corte de Leão se usava o galaico-
-português para trovar.
“Ay eu coitada, como vivo
en gran deseo por meu amigo
que tarde e non veio! Muito me tarda
o meu amigo na Guarda”.
O “meu amigo na Guarda” é a sentinela, é quem
vigia, procura e trova, quem dá o alerta, mas é quem
está longe e desterrado na fronteira, que durante
séculos nos separou do resto da Ibéria ou Espanha
– sem podermos esquecer o que Orlando Ribeiro
entendeu melhor do que ninguém.
Afinal a Cordilheira Central é a grande fronteira
e a grande coluna vertebral da Península a distinguir
o Atlântico e o Mediterrânico e a constituir a perso-
nalidade ibérica nesse entendimento tenso de contrastes.
Mas, na interrogação da fronteira, vivemos a
“tragédia da alma de D. Quixote” – na luta entre o
que o mundo é, “tal como nos mostra a razão da
ciência e o que queremos que seja segundo o que
nos diz a fé da nossa religião”. E a verdade é que
Quixote ”não se resigna nem ao mundo, nem à
sua verdade, nem à ciência, nem à lógica, nem à
arte ou à estética, nem à moral ou à ética”. Quixote
combate. Por quem? “Por Dulcineia, pela glória,
por viver, para sobreviver. Não por Isolda, que é a
carne eterna; não por Beatriz, que é a teologia;
não por Margarida, que é o Povo; não por Helena,
que é a cultura. Combate por Dulcineia e ganha-a,
uma vez que vive”… Domina o mundo, pela ironia.
Quixote não é pessimista, “porque o pessimismo é
filho da vaidade, é coisa da moda, é puro snobismo”,
sans noblesse – no dizer certo de D. Miguel. E D. Quixote
só não é vencido porque entende a vida e o riso.
Grita no deserto, mas não é capaz de regressar à
realidade. Deixa-se enredar na pura ilusão – do
passado e do futuro. E salva-se do outro lado do
espelho. E assim permite compreendermos que
devemos pensar não apenas com a razão, mas “com
todo o corpo e com toda a alma”. E eis que se
confrontam o quixotismo e o sancho-pancismo –
ou seja, a pura ilusão e a poeira dos caminhos.
E como define Unamuno esse confronto? A fé
de Quixote baseia-se na incerteza e o racionalismo
de Sancho dúvida da razão… Duas faces da mesma
moeda. E no fim Sancho converte-se à crença do
mestre, esperando que o mesmo volte a reaparecer.
E as duas atitudes combatem – “é na manutenção
desta luta entre o sentimento e a inteligência que
reside a lei fecunda e salvadora”. E os factos como
o senso comum encarregam-se, a cada passo, de se
desmentir mutuamente. E que lição tira o Quixote
de Salamanca? “A necessidade de combater todos
os que se resignam, seja ao catolicismo, seja ao
racionalismo, seja ao agnosticismo, e a de fazer com
que todos vivam inquietos e palpitantes”. Só serão
rejeitados os mornos, os neutros, os que não
lutarem, os que recusam a agonia, enquanto luta…
Mas voltemos à fronteira. Esta exige que compreen-
damos, mais do que conheçamos.
Eduardo Lourenço lembrava, na sessão solene
das comemorações dos Oitocentos Anos da Guarda:
“tivémos um Vergílio Ferreira para apreender como
ninguém a solidão sideral e, ao fim e ao cabo,
vivificante, dos ermos e dos páramos onde o destino
nos fez nascer. Mas toda a gente se lembra da Aparição,
hino ao mais solar, embora também solitário,
recanto de Portugal e pouco se lembra da Estrela
Polar, elegia da cidade, do luar de Janeiro e suas frias
claridades, ao menos por fora e ardentes por dentro”.
E se falamos de Vergílio Ferreira, temos de
lembrar o próprio Eduardo Lourenço, símbolo e
emblema, marca e sinal: “Estar na fronteira como
sempre esteve, mas agora mais próxima da Europa
do que do resto de Portugal não acordou nela
(na Guarda) outras exigências e outra vocação? A Beira
com a sua cidade está mais no caminho da Europa
até nós, do que de nós até à Europa”. Foi sempre
assim. “A Europa passa-lhe à porta, mas pouco
mais do que isso. Compreende-se que um genérico
projecto europeu a não contente ou exalte ou esteja
fora do seu alcance. Esse é o projecto de Portugal no
seu conjunto. Que resta à Guarda? Mobilar melhor

a sua estelar solidão histórico-cultural, sem ter,
enfim o sentimento de a quebrar?”
Mas o Professor, o filósofo de Salamanca, dizia:
“Quanto mais lá vou, mais desejo voltar”. Este era
o seu veredicto saudoso, ciente de que a marca e a
identidade portuguesas valiam a pena. E o nosso
modo de estar mereceria ser considerado.
Quixote combate pela vida. Sancho representa
o lado comezinho dessa vida, e é-o de tal maneira
que se converte ao sonho e à loucura do amo.
Eis a encruzilhada em que estamos.
Guarda, fronteira, azimute – poderemos definir
de várias maneiras este lugar alcandorado nas
montanhas. Mas encontramos aqui condições
únicas para se compreender o sonho antigo do
Príncipe Perfeito. Contra a “fronteira do subdesen-
volvimento” importa favorecer a complementaridade.
Daí a persistência do velho sonho, que levou os
Reis Católicos a fazerem-se acompanhar, na última
morada, da urna funerária de uma criança – o
Príncipe Miguel da Paz, futuro rei português de
uma Espanha que não chegou no momento áureo
da afirmação do Império. “A mais lusitana das
fronteiras, no momento em que elas se apagam,
podia ser a mais ibérica e dialogante das terras e
do diálogo aberto e vivificante com o deserto de
que nos separámos e continuou a florir em nós no
silêncio” – é Eduardo Lourenço que nos aponta o
dedo desafiador. Tem razão? O certo é que se fala
de fronteira ibérica, fala de fronteira já europeia –
porque a dimensão europeia reequacionou hoje a
relação ibérica. Não se trata de regressar a “iberismos”
serôdios e desajustados, mas de pensar uma Europa
a partir da identidade histórica peninsular e das
suas diferenças intrínsecas. Faz sentido, assim,
cultivar o novo conceito desta fronteira. Não se perdeu
o sentido do Estado-nação, mas esta toma novas
formas e qualidades. E a fronteira, por isso mesmo,
ganhou um outro sentido cultural. Há culturas e línguas
diferentes, mas há interesses próprios e interesses
comuns que constroem uma democracia supranacional.
Por isso, D. Quixote pôde ser usado como símbolo:
(a) por ter nascido depois de iniciada a inexorável
decadência peninsular de mil e seiscentos; (b) por poder
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
46
representar uma fuga à realidade; (c) por ligar o
sentimento e a razão – com a ironia e a auto-ironia;
(d) e por permitir uma paradoxal relação entre o
“sentimento trágico” e a própria “vida”.
E se falamos na União Europeia dos objectivos
de paz, segurança, cidadania e desenvolvimento
sustentável, não podemos esquecer ainda que a
“ideia de fronteira” passa a assumir uma nova
importância, que se prende com: (a) a definição
de espaços culturais e linguísticos abertos; (b) a
consagração de metas e de novas fronteiras no
sentido de desafios e de estímulos para o futuro;
(c) a compreensão de uma cidadania europeia e da
pluralidade de pertenças que deve constituir um
factor de enriquecimento mútuo dos Estados e
povos europeus, numa União de Estados livres e
soberanos. A Europa passa à porta e temos de saber
tirar consequência de estar mais no caminho até
nós, reforçando a via de nós até à Europa.
Ser a mais ibérica e dialogante das terras e das
fronteiras – eis o grande desafio, num tempo em
que faz sentido lembrar a vontade de autonomia,
de independência e de emancipação, ao lado da
vontade de sermos nós com os outros, retomando
o uso de coruja e a esperança no voo do falcão.
Estudar, compreender, viver a ligação dos povos
peninsulares, entendendo as verdadeiras causas da
sua decadência antiga e fazendo hoje das fraquezas
forças, faz sentido – sem suspicácia nem complexos,
e certos de que tem de haver equilíbrio na ponderação
de valores e interesses e nunca subalternização…
Num tempo de incertezas e de excessos mercanti-
listas, de uma globalização muito esquecida da
economia humana e de uma sociedade que se
fragmenta e se destrói na anomia e na falta de
memória, é altura de lançar as bases de uma
cidadania cosmopolita equilibradora da razão e do
sentir pessoal da dignidade do ser. Sob a ironia de
Quixote, trata-se de entender que não basta ser
céptico ou cínico – dominados pela vaidade cega.
Sem vontade e sem esperança caminhamos para o
nada, num mar de invejas e de pensamentos vãos
– condenados a abundar nos factores da decadência.
Precisamos de metas, de objectivos e de determinação.
Política Cultural – Sim ou Não?

Nuno Júdice

A cultura portuguesa no estrangeiro pode parecer um dado adquirido. Se pensarmos na projecção de

algumas grandes figuras da nossa criação – Fernando Pessoa, José Saramago, António Lobo Antunes,
na literatura; Manoel de Oliveira, no cinema; Siza Vieira, na arquitectura; Paula Rego, na pintura – o nome
de Portugal adquire uma projecção que se torna incontestável no tempo presente. Isso deve-se, sem dúvida,
à qualidade das obras referidas, mas não se deve esquecer que, apesar disso, Fernando Pessoa – para dar
este exemplo – permaneceu décadas ignorado ou menosprezado, embora traduções suas existissem já em
França, desde a década de 1950. É, portanto, também um fenómeno aleatório essa difusão – e importa
saber que, muitas vezes, ela passa pelo apoio que lhe é concedido por parte de entidades públicas ou
privadas no quadro de uma política externa cultural.
No caso português, essa política existiu em fases bem diversas do século XX: a primeira, no consulado
de António Ferro, sob a ditadura de Salazar. Apesar da sua filiação política no contexto totalitário,
Ferro teve a visão que vinha da sua formação futurista, de olhar a cultura como um dado cosmopolita;
e embora a esse facto associasse um folclorismo estilizado que integrava a sua visão cultural no quadro
ideológico do Estado Novo, o seu projecto conseguiu difundir para o exterior uma imagem de Portugal que
encontrou em homens como Marinetti, Valéry Larbaud, Paul Valéry, propagandistas mais ou menos discretos.
A segunda fase surge, já no final da Ditadura, com a implantação da Fundação Gulbenkian como
pólo cultural em Paris, abrindo para o plano universitário o estímulo ao estudo da realidade portuguesa.
Era um projecto muito circunscrito ao plano académico, tendo sido individualidades desse meio que
durante muitos anos tiveram a seu cargo a direcção do Centro; mas o certo é que se existe um sólido
grupo de lusófilos na Universidade francesa, tal se deve a esse trabalho de algumas décadas. Também a
existência do Instituto de Alta Cultura, que depois de várias mudanças de nome e de dependência
(do Ministério da Educação ao Ministério dos Negócios Estrangeiros e, em breve, associado também
ao Ministério da Cultura) se tornou no Instituto Camões, constitui um apoio que se foi fortalecendo,
inicialmente através dos leitorados, e depois alargando a sua actividade para outros domínios – como o
apoio à tradução e edição de autores portugueses no estrangeiro, complementado pela Fundação
Gulbenkian e o Instituto Português do Livro.
Estamos aqui a referir o plano institucional – do Estado ou de sólidas entidades privadas, como a
Fundação Gulbenkian. Se se trata aparentemente de apoios sólidos, há, por outro lado, uma fragilidade
inerente a esta situação – económica, no caso da Fundação; mas também política, no caso do Estado,
uma vez que o apoio depende unicamente da boa ou má vontade dos Governos que se sucedem. E o que
se verifica, por outro lado, é que essa vontade não está tanto dependente de forças políticas que ganham
eleições, mas da personalidade de quem tem vindo a ocupar os cargos. A política cultural tem, necessaria-
mente, um elemento subjectivo que lhe está ligado – e que passa pela boa ou má relação do titular com
o meio cultural, tanto como da capacidade de utilizar os meios ao seu dispor para privilegiar determinadas

opções em detrimento de outras (uma vez que os
recursos são escassos). Assim, pode verificar-se um
predomínio da criação viva ou um privilegiar do
património; um acento na descentralização, ou um
reforço da centralidade lisboeta, etc..
Com altos e baixos, o que verificámos, nas
últimas décadas do século XX, foi a existência de
uma política de internacionalização da nossa
cultura que, no plano interno, teve consequências
moderadamente positivas. Tal começou em fins
da década de 80, com as «Belles étrangères», em
Paris; a que se seguiu a Europalia, em Bruxelas,
em 1991; após o que tiveram lugar, em 1997,
Portugal como país convidado da Feira do Livro
de Frankfurt e, em 2000, do Salon du Livre de Paris.
Foram investimentos importantes, mas que tiveram
como corolário um estímulo ao conhecimento
efectivo da nossa cultura por parte de públicos que,
de outro modo, nunca aí teriam acesso; bem como
o interesse de muitos editores em autores portu-
gueses; e, finalmente, o Prémio Nobel atribuído a
um escritor português, José Saramago.
Mas outros resultados surgem destas iniciativas,
menos visíveis em termos públicos, mas não menos
importantes. Refiro-me à inclusão, mais ou menos
sistemática, de autores portugueses, ou de outras
manifestações da nossa cultura – designadamente
a música (com predomínio para o fado), o cinema,
o bailado, as artes plásticas – em inúmeros aconteci-
mentos internacionais, e que importa estimular e
acompanhar de forma continuada para não perder
o balanço adquirido. No caso do estrangeiro, é
fundamental para esse esforço a existência de
interlocutores credíveis, quer a nível de embaixadas,
quer no plano universitário – refiro-me a conselheiros
ou adidos culturais, quando existem, ou a leitores
devidamente preparados para esse efeito. Ora o
que temos vindo a verificar, nos últimos anos, é uma
progressiva redução, ou pura e simples eliminação,
de leitorados, por um lado, e de postos de conselheiro,
por outro lado. Tal não seria grave se, nos lugares
em que existem, encontrássemos pessoas capacitadas
para exercer esses cargos, e suficientemente conhe-
cedoras quer do ambiente local – sendo fundamental
que um conselheiro seja alguém com ligações aos
meios culturais do país em que é colocado ou,
pelo menos, com a credibilidade suficiente para,
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
48
sem dificuldade, ser aceite por esses meios. O que
se verifica é que surgiu a ideia, em certos meios
ligados à política externa, de que um conselheiro
cultural deverá ser alguém com um perfil de gestor,
mais do que com um perfil cultural. É, sem dúvida,
a morte anunciada da nossa divulgação externa, se
enveredarmos por essa linha, como já se verifica
nalguns países; e se é um facto que um conselheiro
deverá ter um mínimo de aptidão para conseguir
uma gestão dos seus meios – sobretudo em casos
em que haja um centro cultural a dirigir – também
é um facto que uma Embaixada, ou o próprio
centro, terá de ter pessoal qualificado para o
assessorar nessa tarefa, deixando-o livre para
exercer o trabalho de programação e de contactos,
incluindo a procura mecenática, indispensável para
que haja uma regularidade na difusão cultural do
nosso País.
Já não estamos, hoje, num momento de fechamento
ao exterior da nossa Cultura, e de insistir no bacoco
investimento em aspectos locais ou provincianos.
Pode envolver-se sob o manto diáfano de um
nacionalismo disfarçado esse projecto – mas o que
aí se encontra, sobretudo, é a necessidade eleitora-
lista de captar votos. O acento posto, hoje, na
procura de um público, e na adopção de linhas de
comunicação «fáceis», não é mais do que a cedência
ao episódico e ao anedótico, que pode funcionar
num determinado momento, mas não só não
deixará marcas, como não encontrará uma implantação
consistente num terreno criativo e dinâmico em
termos internacionais.
Ora o que se verifica, por outro lado, é que nós
nos encontramos, cada vez mais, num mundo em
que não devemos agir isolados, se nos queremos
afirmar. Em determinado momento, pela década
de 1980-90, essa afirmação foi confundida com a
procura de uma linguagem descaracterizadora das
nossas diferenças, procurando seguir as modas
estéticas dominantes no mercado artístico interna-
cional – sobretudo no campo das artes plásticas.
Hoje, essa linha evoluiu também em direcção à
literatura e, de certo modo, ao cinema; mas o que
se verifica é que há uma perda de capacidade de
afirmação criativa sempre que enveredamos por
esse caminho; mas como a criação estética é sempre
um processo em mudança, o que se perde com a
Política Cultural – Sim ou Não?
49
globalização e a mediatização pode ganhar-se com
outras formas de expressão que se desenvolvem ao
lado dessa.
Nessa procura de internacionalização não é
apenas a componente externa que deve ser estimu-
lada, paradoxalmente, é também no próprio interior
do País que devemos procurar desenvolver um
diálogo com outras culturas. Um exemplo a seguir,
embora, como é óbvio, sem a mobilização de meios
económicos desse acontecimento, será a Expo´ 98
como um momento em que isso foi conseguido,
na sequência de uma experiência já interessante
que foi a Lisboa 94. A atracção de um público inter-
nacional, através do atractivo resultante do desenvol-
vimento de aspectos próprios da imagem cultural,
patrimonial ou paisagística do nosso País, é fundamental
para que os próprios portugueses possam olhar para
dentro com uma visão bem diferente da que destruiu,
sistematicamente, a nossa identidade – lembremo-nos
da catástrofe que atingiu muitos centros históricos,
ou grande parte do litoral, com a especulação
urbana a partir da década de 1960.
É aqui essencial o papel de um poder local capaz
de agir também ele com uma visão que possa até,
nalguns casos, ir bem além da que entidades gover-
namentais possam ter (ou não ter); e refiro casos
como a geminação de Montrouge e Amarante,
que deslocou para o Museu Sousa-Cardoso a bienal
de artes plásticas realizada naquela cidade francesa;
trata-se de um acontecimento local – mas sem
dúvida atraindo o que de mais inovador se encontra
na criação estética francesa, sendo no entanto
indispensável, por outro lado, que se encontrem
formas de divulgação nacionais desses aconteci-
mentos. Sabemos, no entanto, que os interesses
eleitorais obrigam a um investimento nas (pobres)
dinâmicas locais, em que se esgotam os magros
orçamentos da cultura. Esta visão estreita não só
não dinamiza nem torna visível o que é local, como
cria uma clientela que acaba por produzir o círculo
vicioso de investimentos perdidos, dado que nada
acrescentam ao desenvolvimento da região.
O problema, por outro lado, é que esta situação
cria um bloqueio: muitos jovens criadores – sobretudo
no plano do teatro e afins, mas também nas artes
plásticas, etc. – não se deslocam para fora dos
grandes centros onde a sua actividade poderá
encontrar outra repercussão mediática; porém, isso
aumenta a oferta nesses grandes centros sem
aumentar necessariamente o público, o que conduz
ao fenómeno das salas vazias e de uma banalização
dessa oferta, que, no caso de se verificar nessas
localidades, teria, sem dúvida, outro impacto.
Mas isto obrigaria também a uma alteração
radical do mapa da oferta cultural; e sabemos que
só através de manifestações com alguma projecção
nacional – como festivais, encontros literários ou
outros – é que essa projecção se consegue. Haveria
também que dinamizar a oferta através de uma
valorização de tudo o que, regionalmente, pode
suscitar o interesse desse público: e isto obriga,
como é evidente, à formação de equipas próprias e
profissionais para produzirem esse acontecimento
e o promoverem. Infelizmente, estamos muito
atrasados na formação universitária desses quadros,
que não deverão ser necessariamente do próprio
poder local – sendo até preferível que sejam equipas
à margem desse poder local dados os riscos de buro-
cratização que isso comporta, sendo um exemplo
do que se pode fazer com êxito as «Correntes de
escrita» da Póvoa de Varzim, que junta precisamente
as duas dimensões nacional e internacional na
efectivação do projecto.
Será quando as entidades nacionais e locais
tomarem consciência desta realidade que uma
alteração do quadro actual poderá ter lugar.
Existem, neste momento, muitas infra-estruturas
indispensáveis para a realização destes aconteci-
mentos: bibliotecas públicas, auditórios, salas de
espectáculo, para não falar do nosso clima que
permite que cenários naturais ou históricos
(castelos, claustros, praças, etc.) possam ser utilizados
para iniciativas de maior audiência; falta uma
política que se dirija nesse sentido e uma visão
aberta capaz de dinamizar os «agentes culturais»
capazes de dar vida a estes projectos.
Não queria também deixar de referir um dos
pontos em que, infelizmente, estamos ainda muito
longe de uma realização ajustada de acontecimentos
e propostas culturais inovadoras. Refiro-me aos
media. Trata-se de um desajuste trágico entre o
que é o País – que deu, de facto, passos grandes no
sentido de integrar a cultura na sua vivência
democrática – e a divulgação desses aconteci-

mentos. Os chamados «jornalistas culturais» são,
muitas vezes, incapazes de ir para além da banali-
dade informativa, quando o fazem, ou gente de
«fine bouche», com uma pseudo-formação
cosmopolita que os leva a desdenhar do que se
passa em Portugal sob o pretexto de que no estran-
geiro é que se faz bem e melhor. Tendo uma longa
prática de contacto com festivais dos mais diversos
tipos, no estrangeiro, posso dizer que, em Portugal,
se fazem coisas de idêntico, ou superior, nível de
realização – mesmo quando há pouco público,
em Portugal, para certas coisas, o mesmo se verifica
no estrangeiro. O que é importante nestes aconte-
cimentos é a sua implantação e continuidade; e é
também a sua repercussão na imprensa, que dá a
conhecer culturas outras e, frequentemente,
marginais em relação às grandes culturas (que são
as capazes de atrair grande público). O que os jornais
deviam fazer, por isso, era não só chamar a atenção
para o que se passa, como – para além disso – dar
lugar a notícias que permitam divulgar nomes ou
personalidades aí intervenientes.
O que acontece com Portugal no estrangeiro,
por isso, tem também a ver com esta filosofia.
Não se diga que não vale a pena levar escritores,
ou músicos, ou cinema, ao estrangeiro, a países
próximos ou distantes, sob o pretexto de que não
terão repercussão local. Isso não acontecerá, claro,
se os responsáveis pela organização não tiverem
contactos nesses países que permitam potenciar
uma presença; e o ideal será que os convites e a
organização passem por entidades ou aconteci-
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
50
mentos nacionais, fazendo sair os nossos represen-
tantes do chamado «gueto» luso-português.
São estas as linhas fundamentais do que deveria
ser uma política cultural dinâmica e segura de obter
resultados que, como se sabe, nunca são imediatos,
mas a médio ou longo prazo. Poderei dar o exemplo
de um escritor: se ele é convidado para um aconte-
cimento no estrangeiro e tem êxito, pelas circuns-
tâncias organizativas que referi, o livro que irá ser
traduzido devido a esse contacto só sairá no
mínimo um a dois anos ou mais depois que se
passou. Mas se nada se fizer sob o pretexto de que
é no imediato que terá de haver um resultado, então
é certo que nada se fará.
Muitas são, por outro lado, as condicionantes
para o bom êxito destes resultados; mas a fundamental
está na existência de estímulos, de uma criteriosa
escolha, e da boa formação das pessoas capazes de
dar vida aos espaços existentes, ou às iniciativas
culturais existentes ou a criar, aproveitando efemérides,
lugares simbólicos, etc.. Estará isto a acontecer?
Há motivos para estarmos inquietos porque, se há
excepções, não é esta a regra, tal como o ensurde-
cedor silêncio em relação ao projecto de algumas
instituições oficiais decisivas para o bom sucesso
da nossa cultura não é nada esclarecedor. O optimismo
não é necessariamente uma virtude; e em momentos
como este, muitas vezes, é mais saudável a interro-
gação e a crítica do que um simples encolher de
ombros, mesmo que, como se sabe, a criação se faz
muitas vezes, senão quase sempre, à margem e
contra apoios ou protecções.
La construcción de un modelo de ciudad
de cultura: Salamanca en los años 80 y 90

Jesús Málaga Guerrero

Introducción

Al auspicio de la constitución de 1978, el 3 de abril de 1979 se celebraron las primeras elecciones

municipales democráticas en España. Durante los 40 años de dictadura franquista, los ayuntamientos
languidecieron y formaron parte, como último eslabón, de la estructura piramidal del Estado totalitario,
construido después del golpe de fuerza y la Guerra Civil desencadenada el 18 de julio de 1936.
Los alcaldes y concejales no democráticos obedecían ciegamente las órdenes que emanaban del mando
que en cada provincia estaba representado por el gobernador civil. Éste cargo público, representante,
con todos los poderes, del dictador, nombraba y cesaba a su gusto cuantos responsables institucionales
existían en su demarcación, con el objeto de mantener controlado cada rincón de España, como exigía
el régimen autoritario vigente.
El panorama municipal español nacido de la Constitución de 1978 es completamente diferente al
vivido en los años de la dictadura. Los ayuntamientos dejan de ser tutelados, se les reconoce autonomía
en todo lo que se refiere a sus competencias, se les aporta financiación suficiente y, lo que es más importante,
sus representantes fueron elegidos, desde entonces, por sufragio universal cada cuatro años.

Elección o no de un modelo

A los ayuntamientos democráticos se les planteó, en un primer momento, la necesidad de seguir un

modelo de desarrollo específico para su municipio o dejar que la iniciativa de los ciudadanos encaminase
los pasos de la ciudad hacia una definición acomodada a las circunstancias. La primera pregunta que nos
hicimos los responsables municipales en ciudades como Salamanca fue si era necesario un modelo para
una ciudad que había funcionado desde 1918 como una ciudad educadora, con buenos resultados sociales
y económicos, al menos hasta el siglo XVII, y cuya universidad, siete veces centenaria, tras una decadencia
de varios siglos comenzaba a dar signos de un nuevo renacimiento.
Nos decantamos por un modelo concreto de ciudad para Salamanca, por una definición que implicaba
seguir la senda de otras ciudades europeas que habían progresado optando por la especialización,
en contraposición de aquellas que eligieron la polivalencia.
Los primeros años de andadura de los ayuntamientos democráticos, como se puede comprobar en las
hemerotecas, fueron de intensa actividad en la gestión. Había ciudades como Salamanca donde se daban
carencias propias del tercer mundo; faltaba el agua en los barrios altos, solamente el centro estaba asfaltado,
muchos de sus niños carecían de escuelas dignas, todavía se podían ver chabolas e infraviviendas en
barrios como Pizarrales, Tejares, Prosperidad, Puente ladrillo o Chamberí Alambres, y la luz, en más de
una calle, brillaba por su ausencia.

A estos acuciantes problemas se unían los propios
de un país colocado, a mediados de los años 70,
en un segundo mundo. La falta de viviendas, la
precaria urbanización de calles, la carencia de un
plan de urbanismo al que atenerse, el nulo reciclaje
de la basura, la escasa semaforización o la alta
relación profesor alumno en las escuelas estaban a
la orden del día. Las necesidades de una ciudad
del primer mundo estaban todas por cubrir, en casi
ninguna ciudad española se cumplía con los
mínimos exigibles para un medio ambiente
adecuado. La depuración de aguas residuales era
mínima y se hacían vertidos directos a los ríos,
la recogida de basura se realizaba a plena luz del
día y las infraestructuras culturales solamente
estaban presentes en las grandes ciudades.
En pocos años, tuvimos que solucionar problemas
que la mayoría de las ciudades europeas habían
superado hacía ya muchos años. Elegir un camino
concreto en estas circunstancias era arriesgado, más
fácil era optar por solucionar las muchas demandas
de los ciudadanos que producía mayores gratificaciones
personales y políticas y dejar para mejores tiempos
la definición del rumbo de futuro de la ciudad.
Los modelos tradicionales de ciudad
En España, los modelos de ciudad que se han
podido observar a través de los siglos han sido
muchos y muy variados. Así, hay ciudades que
responden a las características de su territorio,
desde aquellas que viven en función de su comarca
como es el caso, en la provincia de Salamanca,
de Béjar y Ciudad Rodrigo, aquellas cuya vocación
es más amplia, recogiendo a toda una provincia,
como las ciudades de Ávila y Soria y algunas, pocas,
con influencia regional o supraprovincial, que en
Castilla y León se corresponderían con Valladolid
y Salamanca respectivamente
Otro de los modelos que ha funcionado es el
de la especialización. Algunas capitales optaron en
el pasado por la industria, con la implantación en
su territorio de fábricas tradicionales, que demandaban
mucha mano de obra necesitada de poca especiali-
zación, Avilés y Gijón fueron un claro ejemplo de
estas opciones en el pasado inmediato. En la
actualidad, algunas ciudades han impulsado su
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
52
industrialización basada en la alta tecnología como
es el caso de muchas de las ciudades del cinturón
de Madrid y de Barcelona. La totalidad de las
capitales apostaron por los servicios, se convirtieron
en grandes suministradoras de los mismos, donde
trabajaba personal muy capacitado y especializado,
y por último, todas se convirtieron en lugares de
implantación comercial, sobre todo, en los últimos
años, acogiendo grandes superficies comerciales
que han diezmado el pequeño comercio.
También ha influido en la especialización la
situación geográfica. No es lo mismo la opción que
puedan tomar ciudades costeras como San Sebastián
o Gijón que las urbes situadas en el interior de la
península, cuyo más significativo exponente lo
podemos encontrar en ciudades castellanas como
Palencia o Burgos. Hay capitales fortaleza, militares,
que perdieron su razón de ser con los cambios
habidos en las técnicas modernas de defensa,
ejemplo de ello es la ciudad de Ávila.
Los cruces de caminos han sido históricamente
lugares de concentración humana. En España han
respondido a este modelo muchas ciudades, pero
valga el ejemplo de dos de ellas, una en Castilla,
Medina del Campo, y otra en Aragón, Zaragoza,
que a medio camino entre las ciudades más
pobladas y económicamente más fuertes de
España, ha sabido aprovechar como nadie ese lugar
privilegiado que ocupa.
Las ciudades fronterizas han poseído características
singulares, antes, como lugar de paso de las mercancías
legales o ilegales del mercado entre dos países, ahora
que hemos eliminado las fronteras con Portugal y
Francia, siendo el punto de unión del desarrollo
armónico con los dos países vecinos. El caso que mejor
responde a estas características de las que hablamos
es la ciudad extremeña de Badajoz. En otros
tiempos también funcionaron las ciudades con
vocación religiosa, a este modelo respondía, antes
de ser capital de Galicia, Santiago de Compostela.
Mención aparte tienen aquellas ciudades elegidas
por la fortuna como capitales de Estado. En ellas se
dan otras dimensiones distintas a las del resto de ciudades
de la nación. Madrid y Lisboa son algo distinto al resto
de las capitales de España y Portugal. La concentración
en ellas de la administración de los poderes del
Estado las hace ciudades singulares.
La construcción de un modelo de ciudad de cultura: Salamanca en los años 80 y 90
53
Modelo de ciudad y territorio
La respuesta vocacional de cada ciudad va a estar
en consonancia con el desarrollo de su comarca.
Aquellas capitales que han crecido a base de despoblar
su entorno, tienen un desarrollo que podemos
catalogar como de “pan para hoy y hambre para
mañana”. Béjar es el paradigma de lo que decimos.
Su comarca se ha desertizado, yendo sus habitantes
a vivir a la ciudad. Cuando ésta ha entrado en crisis,
su entorno no ha podido socorrerla por estar
totalmente descapitalizado y deshabitado.
Lo mismo podemos decir de aquellas capitales
de provincia que han optado por recoger en su
término municipal a la población joven y dinámica
de sus respectivas provincias y en unas décadas su
zona de influencia ha quedado envejecida, despoblada
y desertizada. No hay más que mirar a cada una
de las nueve provincias de la Comunidad de
Castilla y León para ver reflejado este modelo,
que se puede resumir como una extensa comunidad
con una gran ciudad, Valladolid, tres medianas,
León, Salamanca y Burgos, unas cuantas poblaciones
que subsisten de forma aislada como Ávila,
Palencia, Segovia, Soria, Zamora, Ponferrada,
Miranda de Ebro y Miranda de Duero, y pocas
más; y el resto un gran desierto.
Otro proceso que se ha dado en el último tercio
del siglo XX y que ha influido en la definición de
muchas capitales es el empequeñecimiento sufrido
en la percepción del territorio. La modernización
de las comunicaciones, con la construcción de
autovías y trenes de alta velocidad, ha acortado los
tiempos de viaje y han reducido horas las distancias
entre poblaciones. La Ruta de la Plata va a acortar
a 4 horas el viaje entre Salamanca y Sevilla. Una autovía
que estará concluida en 2008 habrá reducido a la
mitad el tiempo que se tardaba en recorrer los 470
kilómetros que separan estas dos ciudades. Hace
unos años era impensable realizar dicho desplaza-
miento de un tirón, el viajero se iba deteniendo en
Béjar, Plasencia, Cáceres, Mérida… para descansar,
repostar, comer, comprar. El paso por las poblaciones
hacía más lento si cabe el viaje. Ahora, con
carreteras seguras y modernas, que evitan las
ciudades y pueblos, y vehículos seguros y
confortables, el viajero que se traslada a la capital
andaluza desde la charra, puede, de un tirón, sin
cansancio, realizar el viaje sin parar.
El modelo cultural de Salamanca
En Salamanca optamos por una definición
concreta, al modelo de ciudad educadora por el
que apostamos desde 1218, añadimos el de ciudad
cultural. Así como la ciudad del Tormes se recuperaba
en los años 80 de la decadencia de la universidad
que casi desaparece a finales del siglo XIX, la actividad
cultural y las infraestructuras culturales, en aquellos
años, eran escasas y con poca impronta en la vida
cotidiana de Salamanca.
La decisión la tomamos obedeciendo a dos pará-
metros que considerábamos importantes tener en
cuenta: en primer lugar entrar con pleno derecho
en las redes de ciudades ya existentes en Europa:
educadoras, turísticas, Patrimonio de la Humanidad
que formaban lobby potentes capaces de atraer
inversiones privadas y recursos de las instituciones
europeas, nacionales y autonómicas y en segundo lugar,
diferenciarnos de las ciudades de nuestro entorno,
ganando tiempo y adelantándonos en dotar a nuestra
ciudad de infraestructuras exclusivas y únicas.
Éramos conscientes de que nacíamos a un
mundo cada vez más competitivo y que el proceso
de urbanización de España tenía todavía mucho
recorrido. Nuestros pueblos se envejecían y
despoblaban quedando comarcas totalmente deserti-
zadas. Valga como ejemplo el caso de Salamanca
que a finales del siglo XIX tenía 22.000 habitantes
y en estos momentos, contando los pueblos
dormitorios de su alrededor, ronda las 200.000
almas. Mientras esto ocurre en la capital de
provincia, comarcas salmantinas como las Arribes
del Duero tienen 6 habitantes por kilómetro
cuadrado, índice claro de su desertización.
Teníamos también un temor, algunas ciudades
que habían optado por la especialización en un solo
sector, cuando éste se venía abajo, la ciudad toda
entraba en depresión. Respondía al dicho español
de “poner todos los huevos en la misma cesta”.
El ejemplo lo teníamos muy cerca, en Béjar, la
ciudad más poblada e industrializada de la
provincia de salamanca. Históricamente había
concebido su desarrollo basado en la industria del

textil, cuando este sector se vino abajo, la ciudad
toda se empobreció, gran parte de su comercio
cerró, sus jóvenes emigraron y pasó, en veinte años,
de 18.000 a 15.000 habitantes.
Opciones para Salamanca
La apuesta municipal del Partido Socialista en
sus doce años, tres mandatos, de permanencia al
frente del ayuntamiento de Salamanca fue definir
Salamanca como una ciudad cultural. Para lograrlo
tuvimos que recuperar el patrimonio histórico
artístico que estaba en un total abandono, proteger
de la especulación al barrio antiguo a través de un
nuevo planeamiento, hacernos, como punto de
arranque de la operación, con el Palacio de Congresos
de Castilla y León, ya que no existía ninguno en la
Comunidad Autónoma, poner en marcha, al
menos, una Casa de Cultura, construir Archivos,
Museos y Bibliotecas, erigir varios teatros
convencionales y uno Lírico y abrir una Filmoteca
y Fototeca con carácter regional. La idea era simple
conceptualmente, pero compleja para llevarla a
cabo, solamente sería posible si el proyecto tuviera
continuidad en el tiempo. Necesitábamos dotar a
la ciudad de las infraestructuras culturales de las
que carecía a la vez que programábamos actos
culturales y los producíamos.
Historia de un deterioro
El estado lamentable del Barrio Antiguo de
Salamanca venía de largo. De todas las guerras y
calamidades sufridas por la ciudad, recogidas en
los muchos libros de historia de Salamanca publi-
cados, hemos de destacar algunas como causantes
en gran medida del deterioro de la monumenta-
lidad de la capital salmantina.
El 26 de enero de 1626 intensas lluvias provocaron
inundaciones en los barrios más próximos al río,
llevándose de calle seres humanos, animales, casas,
iglesias, conventos, hospitales y ermitas, quedando
asolada gran parte de la ciudad.
En 1775 el terremoto de Lisboa que destruyó
la capital de Portugal, afectó al caserío y a muchos
de los monumentos salmantinos, especialmente la
catedral, cuya torre de las campanas tuvo que ser
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
54
cinchada y forrada de piedra para poder aguantar
en pie sin derrumbarse.
A principios del siglo XIX la Guerra de la
Independencia se ceba con Salamanca, los ejércitos
francés e inglés entran y salen de la ciudad saqueando
palacios y conventos y destruyendo casas, colegios
e iglesias, dejando a la ciudad sin muchos de los
monumentos más significativos y bellos.
La decadencia de la universidad se acrecienta
con la desaparición de los Colegios Mayores y la
Guerra de la Independencia. A finales del siglo
XIX, poco antes de la llegada a Salamanca de don
Miguel de Unamuno, unas decenas de alumnos
asisten a las aulas como pobres testigos de la
universidad más antigua de la Península Ibérica.
Por último, Salamanca se convertirá en la capital
del bando sublevado contra la República en los años
de la Guerra Civil, 1936-39, aumentando progresi-
vamente su población en los últimos 50 años.
En ellos se produjo el proceso de especulación del
suelo y degradación del Barrio Antiguo, cayendo
bajo la piqueta muchos edificios que no estaban
protegidos o que si lo estaban no tuvieron valedores,
en el régimen de Franco, para ser salvados.
Todos estos factores influyeron a través de la
historia y de forma brutal y despiadada en la
destrucción del patrimonio, y solamente desapareció
su amenaza con la aprobación y puesta en marcha
del Plan Especial del Recinto Universitario y Zona
Histórico Artística acompañado de la Operación
Piloto que el Gobierno de España puso en marcha.
Recuperación del patrimonio
La recuperación de los monumentos históricos
y artísticos se realizó a través del Plan Especial de
la Zona Antigua y la Operación Piloto que el Gobierno
del Estado propuso a varias ciudades españolas
entre las que se encontraba Salamanca. El Plan
Especial se enmarcó en el Plan General de Ordenación
Urbana y tuvo entre sus cometidos el incentivar la
construcción en el barrio antiguo, que carecía
de población y la poca que había era marginal.
Para darnos cuenta del deterioro al que había
llegado el barrio que da identidad a Salamanca,
cabe reseñar que los salmantinos, a principios de los
años ochenta, no se atrevían a pasear por sus calles
La construcción de un modelo de ciudad de cultura: Salamanca en los años 80 y 90
55
cuando llegaba la noche, y por zonas como el barrio
Chino y la calle La Palma, no se aventuraban a
pasar ni a pleno día.
Una virtud que tuvo el Plan Especial es que
catalogó todo las edificaciones y vestigios históricos,
desde las prerromanas y romanas hasta el moder-
nismo y el racionalismo. Para poder actuar en ellas
el propietario tenía y tiene que someterse a cumplir
con el grado de protección de cada uno de los
edificios catalogados, que oscila desde la integral,
en la que se debe conservar todos los elementos
esenciales de la edificación, tanto externos como
internos, a la protección menor, solamente paisa-
jística, donde se permitía y se permite construir
respetando las fachadas y el alineamiento.
El ayuntamiento ayudó con dos medidas
fundamentales a la recuperación del Barrio Antiguo:
en primer lugar dio ayudas, de hasta un millón de
pesetas de los años 80, a cuantos rehabilitaran una
casa en el citado barrio siempre que la dedicaran
para vivienda habitual, y posteriormente comenzó
una campaña que denominó “Salvemos un monumento
cada año” que llevó a rajatabla el lema y que
consistió en, sin tener competencias en la recupe-
ración del patrimonio, dedicar parte de su escaso
presupuesto a la rehabilitación de monumentos.
Así fueron puestos en valor y en utilidad, entre
otros, los siguientes bienes muebles: la Torre del
Clavero, la Fonda Vera Cruz, El Huerto de
Calixto y Melibea, San Polo, San Blas, el Jardín
del Visir, la Casa de Lis, el Palacio del Obispo, el
Colegio de Cañizares, la Casa de las Viejas, la
Casa de las Conchas, la Plaza Mayor, o la Torre
de Abrantes, estos tres últimos en colaboración
con otras administraciones. Otros bienes como el
órgano de Salinas, un realejo cuya caja estaba a
punto de desaparecer por la carcoma, pasaron a
ser objeto de ornato y a deleitar con su melodía
como en los tiempos de Fray Luis de León.
Con el Plan Especial se comenzó a valorar los
pequeños monumentos, los llamados menores,
el caserío, el entramado de calles, las puertas,
los llamadores, las fachadas, los escudos y pequeños
detalles ornamentales. Se pasó de una ciudad con
monumentos a otra monumental. Antes del Plan
Salamanca tenía un conjunto de monumentos de
gran importancia artística, pero carecía de la
envoltura del caserío y las alineaciones que hacen
el conjunto.
La Operación Piloto fue ideada en los primeros
Gobiernos Democráticos para salvar algunos
cascos históricos degradados, considerados priori-
tarios para España. La mayor parte de los municipios
elegidos tenían un tamaño medio o eran pueblos,
la ciudad más grande del grupo fue Salamanca y,
por cierto, la única en la que el experimento salió
tal como se concibió.
Se trataba de juntar en una mesa a cuantos
tenían algo que decir sobre el patrimonio de la ciudad.
El Gobierno del Estado, el Gobierno Autonómico,
el Ayuntamiento, la Diputación, la Diócesis,
la Universidad de Salamanca, la Universidad
Pontificia de Salamanca, Caja Salamanca y Soria,
Cámara de Comercio, en fin, hasta una veintena
de organismos llegaron a implicarse con el
patrimonio de Salamanca,
Cada una de las instituciones se comprometió
a costear la rehabilitación de un edificio, asfaltar
una calle o recuperar un jardín histórico. Milagrosa-
mente cada uno de los compromisos fue pasando
del papel a la realidad y en pocos años Salamanca
comenzó a tener una nueva fisonomía. Desapareciendo
el deterioro de sus calles y casas, los salmantinos
empezaron a superar su baja autoestima, a estar
orgullosos de su pasado y a pasear por el día y por
la noche por su casco antiguo, ocupándolo y
poseyéndolo. Se abrieron comercios, se veían niños
jugando en las calles, se habitaron sus casas.
El charro, tan dado al escepticismo, fue aceptando
que se estaba en vías de la salvación del barrio que
muchos habían dado por perdido,
El Ministerio de Obras Públicas concedió por
este motivo al Ayuntamiento de Salamanca el
premio CEOTMA, que valoraba las mejores
intervenciones institucionales en patrimonio
en España.
Varias formas de enfocar la recuperación
del patrimonio
Las capitales que formaron parte del selecto
grupo “Ciudades Patrimonio de la Humanidad”
fueron en sus inicios, tres de Castilla y León: Ávila,
Segovia y Salamanca, una gallega, Santiago de

Compostela, otra castellano manchega, Toledo y,
por último, una extremeña, Cáceres. Las seis
compitieron sanamente por conseguir una recupe-
ración ejemplar de sus cascos históricos, pero de
forma distinta. Podemos observar tres modelos en
el método empleado. Un primer grupo de ellas
recuperaron su casco, pero no dieron una función
a sus contenedores más significativos, otras
ciudades patrimonio optaron por una formula
mixta y, por último, el modelo Salamanca cuyo
resultado está a la vista. Es una forma de actuar
que implica más deterioro, pero la población por
entero disfruta de su patrimonio, haciendo posible
una mejor calidad de vida para sus ciudadanos.
Salamanca optó por la recuperación con “bicho
dentro” que de forma expresiva indicaba que aquel
monumento que se restauraba debía pensarse para
una finalidad o función. Se renunciaba a la formula
de restaurar por restaurar. En los muchos edificios
que pasaron en estos años de la ruina a lucir su
esplendor se fueron ubicando bibliotecas, museos,
archivos, salas de exposiciones, facultades y hasta
un teatro, un auditorio y un conservatorio.
Rechazamos la idea imperante en el franquismo
de restaurar para que fuera visto, dejando los barrios
antiguos como exposiciones de un pasado, como
museos al aire libre que una vez cerrada la
exposición quedara en el más absoluto de los
silencios. En las restauraciones de la dictadura se
trataba de reproducir El Pueblo Español de
Barcelona, donde se concentran los monumentos
más significativos de España, en cartón piedra,
expuestos como atracción de feria.
Esta idea de ciudad por la que apostamos, debía
compatibilizar el uso terciario, especialmente
cultural y comercial, con el de vivienda. Era necesario
realizar una política de colonización y repoblación
del barrio antiguo por parejas jóvenes y familias
autóctonas. Así nació una idea que no fue muy
comprendida por la ciudadanía, pero que supuso
apoyo, gran atractivo y singularidad para el Plan
Especial aprobado.
El ayuntamiento tardofranquista derribaba
viviendas en mal estado del Barrio Chino o del
Conejal y a sus habitantes los trasladaba a barriadas
construidas en los extremos periféricos de la ciudad,
así es como nació el barrio San José. El primer
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
56
ayuntamiento democrático realizó viviendas sociales
de calidad en solares situados en el centro del Barrio
Histórico. Así hoy se pueden contemplar dignísimas
promociones de viviendas donde se realojaron las
familias expropiadas del barrio catedralicio,
en pleno Patio Chico, detrás de la catedral. Así mismo,
algunas familias del barrio Chino y San Vicente
se trasladaron a vivir a un bloque de viviendas,
en el último de los barrios citado, que guarda los
más estrictos criterios de calidad.
Así volvió la vida al conjunto de barrios que
conformaban el casco antiguo: catedralicio,
universitario, Chino, Palma, San Vicente, Bretón
o el entorno sur de la Plaza Mayor. Todos ellos se
fueron llenando de habitantes, de comercios, de
cafeterías y bares y lo que era tristeza y desierto
durante las horas de la noche, pasó a ser bullicio y
actividad humana y económica durante las 24 horas
del día.
Ciudad para el disfrute
Uno de los empeños de las corporaciones
socialistas fue apostar por la peatonalización del
Barrio Antiguo. Primar al peatón y sacar los coches
de sus calles fue una labor difícil que contó con la
oposición frontal y agresiva de la oposición, de
algunos medios de comunicación y de la mayoría
de los comerciantes de las calles peatonalizadas.
Se aprobó un Plan de Tráfico que dejó para los
viandantes las calles principales del centro de la
ciudad. Las calles Toro, Zamora, Rua, Compañía,
Úrsulas, Meléndez, Bordadores, entre otras,
pasaron a ser disfrutadas por los ciudadanos que
se desplazaban y se desplazan a pie.
Desde entonces Salamanca es una de las
ciudades españolas que ofrece mayor número
de calles peatonales y se puede recorrer sin
coches desde las puertas Zamora y Toro hasta el
Puente Romano.
El paradigma del Palacio de Congresos
El modelo de ciudad fue ensayado, por primera
vez, en la operación emprendida por el Ayuntamiento,
la Junta de Castilla y León, la Diputación Provincial
de Salamanca, la Cámara de Comercio, Caja Salamanca
La construcción de un modelo de ciudad de cultura: Salamanca en los años 80 y 90
57
y Soria y la Universidad, para dotar a Salamanca
de un Palacio de Congresos, Exposiciones y Palacio
de la Música de carácter regional. Se trataba de una
política de largo alcance, iniciada cuando la ciudad
tenía pendiente de solucionar problemas graves de
abastecimiento de agua, luz, escuelas y asfalto. Por este
motivo la medida no fue bien acogida por la mayoría
del pueblo salmantino, azuzado por algunos
partidos políticos que emplearon la demagogia para
desacreditar la edificación del Palacio.
Doce años se tardó en ponerlo en marcha, desde
que surgió la idea hasta 1992 que comenzó su
andadura. Se construyó un edificio emblemático,
en un lugar degradado, en pleno barrio Chino,
el solar del antiguo Colegio de Oviedo, propiedad
de la Universidad de Salamanca que había intentado
edificar un colegio menor que quedó inconcluso.
La colonización de este céntrico barrio, conocido
como el de los Caídos por su estado lamentable
de destrucción y marginalidad, se había iniciado
en 1980 con la rehabilitación para auditorio de la
iglesia de San Blas que estaba dedicada a depósito
de leña, cisco y carbones.
No fue suficiente el Auditorio y el Palacio de
Congresos para integrar en la ciudad el barrio de
la Palma. El ayuntamiento y otras administraciones
tuvieron que invertir en otras construcciones,
en el solar y ruinas del Colegio Menor de Santa María
de Cañizares se trasladó el Conservatorio Profesional
de Música; a la entrada de la Vaguada de la Palma
se construyó el Instituto de Enseñanza Media que
lleva el nombre de la calle donde se edificó y en el
Barrio de San Vicente, como ya hemos indicado,
el ayuntamiento construyó un bloque de viviendas
sociales para albergar a las familias cuyas casas en
ruinas fueron demolidas y sus moradores quedaron
en la calle. A todos estos recursos aportados por
las distintas administraciones hay que añadir los
gastos de urbanización de calles, canalización del
arroyo de los Milagros y el empedrado de granito
guardando criterios artísticos.
A partir de ahí comenzó a actuar lentamente la
iniciativa privada y podemos afirmar que en los
últimos 25 años la Palma ha pasado de ser un
cáncer en el centro de la ciudad a convertirse en
uno de los barrios más hermosos y codiciados
de Salamanca.
Teatros
Salamanca ha sido pionera en las manifesta-
ciones teatrales a través de la historia. Juan del
Encina, el reconocido iniciador del teatro en
España, vivió y escribió gran parte de su obra en la
ciudad del Tormes. La universidad de Salamanca
mantuvo esta tradición teatral durante la segunda
mitad del siglo XX con la creación de la cátedra
de teatro que regentó con gran prestigio el profesor
Martín Recuerda.
La ciudad mantuvo en los últimos años de la
dictadura algunos cines teatro cuya programación
teatral se reducía a 15 días en las ferias y fiestas de
septiembre. El resto de los meses del año los citados
establecimientos proyectaban solamente sesiones
de cine. El resto de la actividad teatral estaba ligada
a periodos ocasionales de representaciones en el
ámbito de la Universidad o en los Festivales de
España, que al aire libre se celebraban en los meses
de junio en la Plaza Mayor.
La primera que rompe una lanza a favor de la
creación de infraestructuras teatrales institucio-
nales es la Universidad de Salamanca a finales de
los años 60. Construye en Anayita el Teatro Juan
del Encina que se pone en funcionamiento con
una compañía de teatro estable ligada a la cátedra
de teatro de la universidad, con una programación
vanguardista de gran calidad. Llegada la democracia,
durante estos últimos años, tres nuevos teatros se
han abierto en salamanca, el de Caja Duero, en la
Plaza de Santa Teresa, el Teatro del Liceo, en la
plaza del mismo nombre, emplazado en el antiguo
convento de San Antonio del Real, y el centro de
Artes Escénicas que junto al DA2 conforman en
el este de la ciudad un gran complejo cultural
nacido con motivo de la celebración en Salamanca
de la Capitalidad Europea de la Cultura.
Museos abiertos en democracia
Las infraestructuras culturales que más han crecido
en los últimos 30 años en Salamanca han sido las
instalaciones de museos y colecciones artísticas.
El ayuntamiento nacido de las elecciones de 1979
elige el camino de la construcción de un Museo de
la Ciudad con el que inaugura su actividad cultural

el día de reyes de 1980. Se instaló primero en la Torre
del Clavero y después en el Palacio del Obispo,
también recuperado de la ruina por el consistorio.
En este mismo edificio se abrió otro museo, que hoy
permanece incomprensiblemente cerrado, el diocesano.
Le siguieron otros museos de gran impacto que
se han convertido en referencia museística en
España. La fundación Ramos Andrade, instalada
en la Casa de Lis, expropiada para casa de cultura
por el primer ayuntamiento socialista, se ha
convertido en el museo más visitado de Castilla y
León y uno de los más frecuentados de España.
Otros museos salmantinos nacieron auspiciados
por el espacio geográfico donde se sitúa la ciudad.
En una provincia que ostenta, junto con Sevilla, el
primer puesto en número de ganaderías de toros
bravos se comprenderá fácilmente que naciera un
Museo Taurino por iniciativa de las peñas taurinas
y el ayuntamiento de Salamanca. A estos museos
se unen colecciones interesantísimas como la
instalada en la Filmoteca de Castilla y León,
donada por el director de cine Basilio Martín
Patino, y que lleva el nombre de Artilugios para
Fascinar. En esta magnífica y valiosa exposición
se recogen las máquinas que fueron utilizadas en
los primeros pasos del cine. En sentido semejante
podemos citar la colección de relojes populares que
la universidad expone en un local de las Madres
Agustinas, en la calle de la Compañía y la colección
de aparatos de radio, que con el título Los Sonidos
del Ayer se pueden ver en el Mercado de San Juan.
El valioso grupo de relojes populares fueron donados
a la universidad de Salamanca por el industrial
salmantino Andrés Santiago.
El Museo de Automoción, colocado en una
edificación industrial vecina al río Tormes, nació
de los coches antiguos coleccionados, cuidados y
mimados durante toda su vida por Demetrio
Gómez Planché que los donó a la fundación del
museo. Completa el circuito de pequeños e intere-
santísimos museos el Molino de Harina, en la orilla
derecha del río Tormes, en cuyas instalaciones
anexas se emplazó un casino de juego y un hotel.
Entre sus dependencias se conservó con gran gusto
el molino antiguo, con su maquinaria, sus turbinas
y, lo que es más importante, en perfectas condiciones
de funcionamiento.
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
58
Salamanca se ha enriquecido con museos
nacidos de su gran patrimonio histórico. Así podemos
hablar del Museo de los Dominicos, donde se
exponen algunas piezas de gran tamaño y belleza
de marfil además de impresionantes relicarios de
marquetería, entre otras muchas obras de arte.
El riquísimo Museo etnográfico que puede verse en
la visita al convento de las Claras, donde se puede
contemplar una de las bellezas más impactante del
patrimonio salmantino, los frescos de su coro bajo.
La universidad de Salamanca ha abierto en los
últimos años un museo con algunas de sus
pertenencias artísticas, en una de las aulas del Patio
de Escuelas Menores, donde se instaló a mediados
del siglo XX el cielo de Salamanca, trasladado
desde la primitiva biblioteca y que se debe a la
mano de Fernando Gallego.
En la calle Gibraltar, en el colegio de niños
expósitos, obra del arquitecto municipal, autor de
media Plaza Mayor, Andrés García de Quiñones,
se encuentra un museo curioso y enigmático, la Logia
Masónica, puesta en valor por el primer gobierno
socialista de Felipe González y que data de las
incautaciones realizadas a los masones por las
tropas franquistas durante la Guerra Civil.
Últimamente se han abierto dos nuevos museos,
el del Comercio por el Ayuntamiento y la Cámara
de Comercio e Industria, en los antiguos aljibes
del paseo del Rollo, y el dedicado al pintor
salmantino Zacarías González, por Caja Duero,
en la propia casa del artista. Otros dos están
programados, uno por el Estado, el Nacional de
Arquitectura, y otro por el Ayuntamiento, el de
Arte Oriental, en la Torre de Abrantes.
A estos museos nacidos en democracia se unen
aquellos que abrieron sus puertas con anterioridad.
Destaca el Museo Catedralicio, al que últimamente
se le ha unido la exposición permanente de
Jerónimus, el Museo de Salamanca, de titularidad
autonómica, con piezas que van desde la prehistoria
hasta el siglo XIX, el Museo de las Úrsulas o el
pequeño Museo de las Madres Dominicas, en los
pasillos que dan paso al claustro.
Con este repaso a las más de 20 colecciones
expuestas, Salamanca ha pasado a situarse entre
las ciudades que más museos abiertos tiene en
España. De una discreta posición, en pocos años
La construcción de un modelo de ciudad de cultura: Salamanca en los años 80 y 90
59
se ha encumbrado hasta la cima que puede ser más
alta cuando próximamente cuente con un museo
nacional, el de Arquitectura, que posiblemente se
ubique en el magnífico edificio de la Plaza de los
Bandos, antigua sede del Banco de España.
Archivos
Salamanca contaba con muchos archivos,
con documentos históricos de gran importancia,
antes de que llegara la democracia. El catedralicio,
los universitario de la Universidad de Salamanca
y de la Universidad Pontificia de Salamanca,
los muchos archivos conventuales, entre los que
destacaba el de las Clarisas y el de los Dominicos,
el municipal y el provincial, aunque estos dos últimos,
sin edificio ni lugar para consulta para los investiga-
dores; entre todos, conformaban un conjunto
inigualable desde el punto de vista archivístico.
Entre tantos archivos de titularidad institucional
local se creó uno nacional, el de la Guerra Civil
Española, que fue colocado en el antiguo colegio
de San Ambrosio. Este archivo ha sido polémico
durante estos últimos años por almacenar documen-
tación robada a partidos y sindicatos de izquierdas,
gobiernos autonómicos, partidos republicanos,
rotarios y masones en la contienda 1936-39.
Una ley aprobada en el parlamento en 2006,
con la oposición del Partido Popular, ha devuelto
parte de estos documentos expoliados a la Generalitat
de Cataluña, produciendo una gran contestación
entre los partidarios de la derecha española y de
muchos ciudadanos salmantinos.
A esta larga lista de archivos se han unido otros
en los últimos lustros que han dado a la ciudad
notoriedad. En la calle de las Mazas, junto a al
Patio de escuelas Menores, se encontraba un solar
que fue expropiado por el ayuntamiento socialista
para construir en él el Archivo Provincial. En el Palacio
del Obispo, también rehabilitado por el citado
ayuntamiento, se establecieron dos archivos, el Dioce-
sano, dependiente de la iglesia, y el Municipal que
estaba almacenado, sin posibilidad de ser consultado
por los investigadores, en unas dependencias
universitarias del Patio de Escuelas Menores.
El Gobierno de España, para dar cumplimiento
a la Ley de la Memoria Histórica, proyecta construir
en los próximos años un archivo con dicho nombre,
que recogerá los documentos depositados en el
viejo Archivo Nacional de la Guerra Civil y los
documentos que están siendo recabados en España,
Europa y América, sean de titularidad institucional,
privada o de los españoles exilados en el extranjero.
La Ley cita a Salamanca como ciudad donde se
instalará el archivo, y para tal fin está en fase de
expropiación el Palacio de Orellana, situado en la
calle de San Pablo, en plena Plaza de Colón.
Salas de exposiciones
Prácticamente todas las salas de exposiciones
que funcionan en Salamanca en 2006 han sido
inauguradas después de la muerte de Franco.
Cada una de las grandes instituciones de la ciudad
y la provincia tienen su sala funcionando todo el
año. Esta particularidad hace que diariamente se
oferten a los salmantinos y visitantes una decena
de exposiciones, algunas de primerísima calidad.
El Ayuntamiento de Salamanca posee dos salas,
una en el antiguo colegio menor de Santo Domingo,
junto al convento de los Padres Dominicos, y el DA2,
en la antigua cárcel vieja, que ofrece exposiciones
de pintura, fotografía, escultura y otras variedades
de expresiones artísticas vanguardistas, buscando
las últimas tendencias en el arte.
Caja Duero también mantiene abiertas dos
salas, una en el Palacio de Garcigrande, en la plaza
de los Bandos, y otra de grandes dimensiones, en
San Eloy, en la Plaza de San Boal, que ha dedicado
a exposiciones de grandes museos nacionales e
internacionales. Esta entidad de ahorro ha apostado
por pintura de artistas de reconocido prestigio
internacional con aportaciones de las mejores
colecciones de pintura actual y del pasado.
La Universidad de Salamanca, generadora de
gran número de artistas a través del profesorado y
alumnado de su pujante Facultad de Bellas Artes,
tiene tres salas de exposiciones. Una temática,
dedicada a la fotografía, en el Patio de Escuelas
Menores, otra sala en el Centro del Japón, donde
se dan a conocer los movimientos artísticos de este
país asiático, y una tercera, recientemente inaugurada
en la Hospedería del Colegio Mayor Fonseca,
para todo tipo de expresiones plásticas.

La Universidad Pontificia de Salamanca aprovecha
su edificio noble, los Jesuitas de la calle de la
Compañía, para realizar exposiciones de gran
formato, y la Junta de Castilla y León tiene dos
salas, una para artistas noveles, la sala Lazarillo,
y la que se encuentra en los sótanos de la magnífica-
mente restaurada por el Ministerio de Cultura
Casa de las Conchas, para artistas consagrados.
La Diputación provincial tiene una hermosa
sala de exposiciones en la Calle de San Pablo.
Se trata de una casa aneja al Palacio de la Salina
donde exponen artistas de origen salmantino y
donde se dan cabida a los que residen fuera de la
capital, en los pueblos de la provincia. Se completa
el panorama expositivo salmantino con varias salas
de exposiciones privadas.
Fonotecas
La Biblioteca del Estado, instalada en la Casa
de las Conchas, mantiene una fonoteca con oferta
de préstamos de discos y grabaciones. La Universidad
de Salamanca, en el Patio de Escuelas Menores,
conserva abierta una fonoteca para sus profesores
y alumnos.
Filmoteca y fototeca de Castilla y León
En la Plaza de San Julián de Salamanca, existe
una construcción del siglo XVII realizada para una
fundación, llamada popularmente “de las Viejas”,
donde se acogían ancianas sin recursos económicos.
Dos pequeños patios y una capilla dan forma a un
conjunto de estancias donde las ancianas asiladas
pasaban el día. Este edificio quedó sin función en
el último tercio de siglo XX y fue comprado por la
Diputación Provincial de Salamanca. En este
caserón, una vez rehabilitado, estuvo la sede de la
Fundación Salamanca Emprende y, posterior-
mente, a través de un convenio con la Junta de
Castilla y León, acogió la Filmoteca y Fototeca
de la Comunidad Autónoma.
Un museo, con la colección Artilugios para
Fascinar, de Basilio Martín Patino, una biblioteca,
una sala de cine para el público, salas de investiga-
dores de cine y fotografía, y varios despachos para
la dirección y los funcionarios de la filmoteca
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
60
componen uno de los centros historiográficos del
séptimo arte más dinámicos de España. Sus activi-
dades se extienden por las nueve provincias de
Castilla y León y pasan de los dos centenares sus
publicaciones. Múltiples trabajos de investigación
son realizados por los alumnos de Audiovisual de
las universidades salmantinas en este centro de
referencia y del estudio de su material se han leído
y publicado muchas tesis doctorales en varias
universidades. Mantiene también un sistema de
préstamos de video y fotografía.
Auditorios
Salamanca no contaba con auditorio antes de 1980.
En el primer ayuntamiento democrático, de 1979
a 1983, en la campaña “Salvemos Un Monumento
Cada Año”, la iglesia de San Blas, situada enfrente
del Colegio Mayor Fonseca” paso a ser el primer
auditorio de la ciudad. El templo, que permanecía
en ruinas desde la Guerra de la Independencia,
a principios del siglo XIX, fue transferido en uso
al Ayuntamiento de Salamanca en 1980, por el
entonces obispo Mauro Rubio Repullés. San Blas
estaba sin techumbre y sus paredes acogían una
carbonería cuyo propietario cobró una indemnización
del municipio para que dejase libre la iglesia.
Este pequeño auditorio, fue una de las primeras
referencias culturales del primer ayuntamiento de
coalición entre el PSOE y el PC. Ha sido la sede
de la Banda Municipal de Salamanca y testigo de
muchas actuaciones musicales memorables.
En 1980 Salamanca contaba con un conservatorio
elemental. En la actualidad, la ciudad cuenta con dos
conservatorios nuevos, el profesional y el superior.
En pleno Barrio Chino, en las ruinas del que fuera
colegio Menor de Cañizares, se construyó el Conser-
vatorio Profesional, con un pequeño, pero entrañable
auditorio en el que se aprovecharon los pocos
elementos que quedaban de la capilla del colegio,
donde los alumnos y profesores dan, con regularidad,
conciertos. Así mismo, en este edificio se encuentra
la sede de la orquesta del citado conservatorio.
En la avenida de San Agustín se construyó,
a finales del siglo XX, una edificación nueva para
albergar el único conservatorio superior de
la comunidad autónoma de Castilla y León.
La construcción de un modelo de ciudad de cultura: Salamanca en los años 80 y 90
61
Un magnífico auditorio, con un órgano de grandes
dimensiones construido para la ocasión, conforma
un conjunto singular que con el aulario y una
dotación instrumental envidiable, dan cabida a
alumnos y profesores, virtuosos de los instrumentos
clásicos. En este conservatorio se ha formado,
también por profesores y alumnos, una orquesta
de gran calidad que ha cosechado muchos éxitos
en España y en el extranjero.
La Universidad de Salamanca cuenta desde
hace 15 años con los estudios de Musicología,
enclavados en la Facultad de Geografía Historia.
En este centro universitario, edificado en las ruinas
del que fuera Colegio de los Verdes, se construyó
un auditorio, salón de actos, en el que durante todo
el año se celebran actos culturales y educativos,
entre los que destacan los realizados por el alumnado
de musicología. El Multiusos Sánchez Paraíso es
también utilizado como lugar para espectáculos
con gran asistencia de público.
Acontecimientos trascendentes
En la década de los noventa tiene lugar en
Salamanca un acontecimiento que cambia definiti-
vamente el futuro económico de la ciudad. En 1992
se celebró una de las ediciones de las Edades del
Hombre, en las dos catedrales de Salamanca, la
románica y la gótica. Cerca de millón y medio de
visitantes de toda España, descubrieron no sólo el
conjunto catedralicio y las magníficas piezas sacras
allí expuestas, sino también la ciudad, que aunque
muy nombrada por la literatura, turísticamente
pasaba desapercibida. Desde entonces Salamanca
es una de las ciudades más visitadas del interior
peninsular y su industria hotelera se ha multiplicado,
así como los recursos económicos que de ella derivan.
En democracia Salamanca ha sido visitada por
reyes, príncipes, jefes de Estado y de Gobierno,
ministros de España y de otros países. Así como
en los años de la dictadura el lugar elegido para las
visitas de Estado era solamente Toledo, en los años
de reinado de Juan Carlos I Salamanca ha
compartido con la ciudad Imperial este privilegio.
Como se deducirá fácilmente ocupar este lugar
destacado en los viajes de Estado, ha catapultado
internacionalmente a la ciudad del Tormes.
En 1992, con motivo de 500 aniversario del
Descubrimiento de América por Cristóbal Colón,
se celebró en Salamanca una de las efemérides de
ese año, la Feria Universal Ganadera, que puso a
la ciudad entre acontecimientos tan señeros como
las Olimpiadas de Barcelona, la Capitalidad Cultural
de Madrid y la Exposición Universal de Sevilla.
Desde finales de los ochenta del siglo pasado,
cuando comenzaron a celebrarse cada año en una
ciudad europea actos culturales conjuntos del viejo
continente, Salamanca ha optado a ser Capital
Cultural Europea. Finalista en 1992, perdió frente
a Madrid, que quedaba sin acontecimiento alguno
en tan señaladas fechas. En 2000 también fue
finalista y perdió, por un pacto de Felipe González
y Manuel Fraga Iribarne, dirigentes respectivos de
PSOE y PP, para que en ese año, Jacobeo por
excelencia, fuera Santiago de Compostela la ciudad
propuesta por España. En 2002, con el PP en el
poder, por fin, Salamanca saltó a la nominación
tan deseada desde hacía tantos años.
Desde entonces, hay que destacar la celebración
del 250 aniversario de la construcción de la Plaza
Mayor, en 2004, que hizo de recordatorio a los
acontecimientos culturales de 2002, y la preparación
de los 800 años de existencia de la universidad más
antigua de la Península Ibérica, la de Salamanca.
Para conmemorar esta efeméride el PSOE, en la
oposición en el ayuntamiento, en su programa
electoral de 2003, propuso celebrar una Exposición
Universal de la Educación, la Cultura, la Ciencia
y la Tecnología para el año 2018.
La idea de celebrar en Salamanca acontecimientos
nacionales e internacionales de envergadura supone
crear tensión y preparar cada pocos años a la ciudad
para retos cada vez mayores. Estos eventos han
supuesto revulsivos positivos para Salamanca,
inversiones estatales y de la comunidad autónoma
que, de otra forma, tardarían o nunca llegarían a la
ciudad. De esta manera Salamanca, en tan sólo
27 años, ha pasado de ser una ciudad entre tantas
a destacar como un ejemplo de ciudad monumental.
Títulos
Si a estas celebraciones les unimos los títulos
de gran prestigio internacional obtenidos por la

ciudad, nos daremos cuenta del paso de gigante
dado por Salamanca. La obtención del título
Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO,
merece una pequeña explicación. Este organismo
internacional quiso, en un primer intento,
reconocer con tal galardón solamente a la Plaza
Mayor. El ayuntamiento socialista de 1983-87 se
negó a aceptar el nombramiento y propuso toda la
ciudad antigua. La UNESCO, por fin, cedió a la
presión de la corporación salmantina y en el
ayuntamiento popular de 1987-1991 se logró que
Salamanca pasase a figurar entre las ciudades
Patrimonio de la Humanidad.
El Consejo de Europa otorgó a Salamanca el
título de “Ciudad para Vivir”, quizás el que mejor
le va y que a mi parecer define como nadie lo que
es esta hermosa urbe leonesa. La Comunidad
Autónoma le concedió otras dos nominaciones que
añadir a las de Muy Noble, Muy Leal, Caritativa
y Hospitalaria, son las de Muy Culta y Docta.
El ayuntamiento actual ha solicitado una nominación
más, la de Sabia. Salamanca está en el grupo
fundado de Ciudades Educadoras y en el de Ciudades
Patrimonio de la Humanidad de España.
Coros y orquestas
Salamanca cuenta con cuatro orquestas, tres
sinfónicas y una barroca. Los conservatorios profesional
y superior mantienen activas sus respectivas
orquestas formadas por profesores y alumnos de los
citados centros. El colegio Antonio Machado formó
a finales del siglo XX una orquesta que en la actualidad
acoge miembros jóvenes y que ha sido auspiciada
por el ayuntamiento de Salamanca pasando a
llamarse Joven Orquesta Ciudad de Salamanca.
Dependiendo de la Universidad de Salamanca
se creó una Orquesta Barroca para dar a conocer
el rico patrimonio musical acumulado en el estudio
salmantino referido a este periodo artístico.
En el auditorio de San Blas tiene su sede la
Banda Municipal que actúa desde los años 70 en
cuantos actos protocolarios celebra la corporación.
Los coros salmantinos de gran calidad artística
son muchos; solamente citaremos, a nuestro juicio,
los más activos. La Universidad de Salamanca
mantiene el Coro Universitario y la Pontificia el
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
62
suyo. Interpretan repertorios académicos y populares
en las distintas celebraciones universitarias.
Dependiendo de la Pontificia, desgajado de su
Coro Universitario, funciona desde los ochenta el
Coro Francisco Salinas, y más modernamente,
destacando por la calidad de sus voces, el coro Ars Nova.
Casas internacionales
La expansión de la universidad de Salamanca
en estos últimos 30 años ha sido espectacular.
Nuevos Campus como el Miguel de Unamuno o el
de Villamayor han supuesto duplicar las facultades,
los colegios mayores, los laboratorios y los aularios.
Una de las novedades de estos últimos años de
vida universitaria ha sido el nacimiento de casas
educativas y culturales de países vecinos y de otros
continentes. Así ha surgido la Casa del Japón,
instalada en el Palacio de San Boal y financiada,
en parte, por empresas de ese país asiático, donde
se estudia la lengua y la cultura nipona. El interés
por Salamanca mostrado por el actual emperador
del Japón, entonces príncipe heredero, hizo que la
pareja imperial visitara varias veces la ciudad y
surgiera en Japón un gran interés por la creación
de este centro que expande por toda España y
Europa la cultura japonesa.
En Salamanca se encuentra también, con un
rendimiento académico y cultural brillante,
el Centro Superior de Ibero América y Portugal
que ha pasado a ser un lugar de encuentro para
intelectuales de ambas orillas del Atlántico.
Brasil, por expreso deseo de su presidente,
Lula da Silva, ha querido perpetuar su presencia
educativa y cultural en España. Para ello ha instalado
en Salamanca un centro nacional en la Casa
Palacio de los Maldonado de Morille, situada en
la Plaza de San Benito. A estas tres casas de otros
tantos países Salamanca añade la sede de la Fundación
Duques de Soria, que programa actos culturales
de gran prestigio internacional a lo largo del año.
Casas Culturales
El concepto de casa cultural como lugar donde
un colectivo de ciudadanos se reúne para desarrollar
actos culturales o consumirlos, individualmente o
La construcción de un modelo de ciudad de cultura: Salamanca en los años 80 y 90
63
en común, era totalmente desconocido en Salamanca
en los años setenta del último siglo.
La primera casa de cultura de la ciudad la crea
el primer ayuntamiento democrático, a principios
de los ochenta, en la mansión modernista del barrio
catedralicio, Casa Lis, recién expropiada a su
dueño, cuando pretendía tirarla abajo para construir
viviendas en su solar. Esta magnífica y dinámica
casa de cultura estuvo en activo hasta 1995, cuando
se convirtió en Museo Lis, para albergar la
colección del anticuario Ramos Andrade.
Acto seguido a la apertura de la Casa Lis,
el modelo se fue extendiendo por los barrios y junto
a las sedes de las asociaciones de vecinos fueron
naciendo otras muchas casas municipales de
cultura que albergaban una pequeña biblioteca,
salón de actos, taller de teatro, centro de cultura
tradicional, bordado y traje charro, entre otras
actividades. Por su singularidad citamos solamente
una casa de cultura con prestigio nacional, la del
barrio de la Vega. En su aula de teatro se formó
una escuela que ha sido cantera de grandes artistas
de éxito.
En los mismos años, la corporación provincial
abrió en un palacio, junto a la Torre del Clavero,
de la que en tiempos fue parte, un Centro de
Cultura Tradicional, dirigido por el malogrado
folclorista Ángel Carril. Todas las formas del rico
folclore charro se pueden estudiar y, lo que es más
interesante, aprender y practicar. De esta forma
los bailes, el bordado, la música, las tradiciones de
cada uno de nuestros pueblos, no se han perdido.
Cientos de publicaciones atestiguan la labor
inestimable de este centro de cultura de la
Diputación Provincial a pesar de la pérdida
temprana de su fundador.
La Universidad de Salamanca necesitaba un
gran centro cultural para albergar su orquesta
barroca, el coro universitario, las muchas exposicio-
nes de sus profesores y alumnos, sobre todo los de
la Facultad de Bellas Artes, y las conferencias,
congresos, simposios, jornadas y mesas redondas
que a diario se celebran en esta prestigiosa academia
y que por su escasa concurrencia no precisaban
ocupar las amplias salas del Palacio de Congresos.
Tras el fracaso para trasladar el Parador de
Turismo de Salamanca desde el Teso de la Feria al
Colegio Fonseca, las autoridades universitarias se
decantaron por instalar en la Hospedería del
Colegio Mayor Fonseca, en su tiempo Facultad
de Medicina, el Centro Cultural de la Universidad
de Salamanca del que estaban tan necesitados. La
entrada en funcionamiento en 2004, no supuso el
cierre de otros lugares de cultura universitaria que
continuaron aportando, en los edificios centrales
y en las diversas facultades, un sin número de actos
culturales de gran calidad.
Caja Duero pretende construir en la huerta de
las Adoratrices, en el lugar que ocupara la Plaza
de Toros de la calle de las Úrsulas, un gran centro
cultural, con salas de exposiciones, auditorio, salas
de conciertos, salas de ensayo, entre otras muchas
dependencias para la cultura.
Bibliotecas
El ayuntamiento de la muy culta Salamanca no
poseía biblioteca propia en 1980. Quizás la presencia
de la Universidad había inhibido a la corporación
local de iniciativas de este tipo que eran consideradas
poco necesarias cuando el vecindario carecía de
agua, asfaltado o colegio para sus hijos.
La verdad es que la ciudad del Tormes disfrutaba
entonces de bibliotecas con gran número de
volúmenes de todas las materias y con colecciones
de libros antiguos, únicos en el mundo. Destacaba
y destaca aún hoy, la Biblioteca Central de la
Universidad de Salamanca, situada en el edificio
de las Escuelas Mayores, donde habían ido a parar
los volúmenes de los cuatro colegios mayores que
funcionaron en Salamanca. A esta biblioteca
universitaria por excelencia había que añadir las
de las distintas facultades, la de la Universidad
Pontificia, enriquecida con los libros del seminario
de San Carlos y la biblioteca de los Jesuitas, y las
que se encontraban en los muchos conventos, entre
las que destaca la de los Padres Dominicos, que
mantuvieron abierta, hasta mediados del siglo XX,
una Facultad de Teología de gran prestigio.
Entre las bibliotecas públicas no universitarias
solamente una cabe destacar, la que se encontraba
instalada en el palacio de Maldonado de la calle
Toro, de reducidas dimensiones, con pocos
volúmenes, aunque muy frecuentada por los

estudiantes ante la escasez de salas de lectura y las
nulas condiciones para el estudio de las viviendas
de entonces.
En estos últimos 25 años una decena de grandes
bibliotecas se han repartido por la ciudad. Cada
una de las instituciones ha contribuido a engrandecer
Salamanca con colecciones de libros para el uso y
disfrute de los salmantinos y cuantos nos visitan
para estudiar en nuestras aulas. La característica
común de todas ellas es que son muy usadas,
llenándose con frecuencia, haciendo de Salamanca
una verdadera ciudad del estudio.
El ayuntamiento de izquierdas de 1979 abrió
la primera biblioteca municipal de la historia de la
ciudad en el palacete que ocupó en su día la Policía
Municipal y que había sido construido para albergar
la Casa de Socorro, en la Plaza de Gabriel y Galán.
La gran biblioteca municipal surgiría como
consecuencia de la lucha de Salamanca por
conseguir la biblioteca regional, que las autoridades
autonómicas concedieron a Valladolid. El gobierno
regional, para compensar esta pérdida, construyó
en colaboración con el ayuntamiento una gran
biblioteca en el Barrio de Garrido a la que puso el
nombre del escritor residente en Salamanca
Torrente Ballester.
La Caja de Ahorros adquirió el antiguo colegio
menor de Santa María de los Ángeles, que se
encontraba en ruinas, y lo restauró para biblioteca
universitaria. Al cederlo a la academia puso como
condición la apertura de la misma en horario
permanente en las fechas de exámenes parciales o
finales. Así, cuantos nos visiten en febrero, junio o
septiembre y paseen por la calle de Libreros podrán
observar, a altas horas de la noche, un gran número
de estudiantes que con libros bajo el brazo
deambulan en dirección a la biblioteca de Santa
María de los Ángeles.
Caja Salamanca, hoy Caja Duero, sembró de
bibliotecas los barrios de la ciudad. Desde Pizarrales
hasta Garrido, pasando por el Rollo, los vecinos
disponen de amplias salas de lectura y de colecciones
de libros de actualidad para el lector más exigente.
El mal estado de la Casa de las Conchas
producía gran inquietud a las distintas corpora-
ciones municipales. El ayuntamiento fue arrendatario
de la misma por el simbólico precio de 1 pesetas
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
64
de oro al año, desde el final del Franquismo hasta
los primeros ayuntamientos democráticos, por
cesión del marqués de Santa Coloma, familia noble
radicada en Andalucía.
La oportunidad de situar la Biblioteca del Estado
en Salamanca en el edificio más emblemático de
la arquitectura de los Reyes católicos fue aprovechada
por el entonces ministro de cultura Javier Solana
que cedió a las presiones del ayuntamiento para
que restaurara la casa. Hoy es la biblioteca más
frecuentada de Salamanca, con mayor número de
lectores y, todo ello, compaginando la visita del
monumento con la función cultural.
La Universidad de Salamanca ha abierto en estos
últimos años algunas bibliotecas singulares, tanto
por su tamaño como por su arquitectura. La biblioteca
del Campus Miguel de Unamuno, popularmente
llamada “El Tubo” por su forma alargada, está encla-
vada en la Plaza de Bolonia y atiende a las facultades
de Derecho, Políticas y Económicas. En el Campus
de Ciencias se construyó la biblioteca de Abraham
Zacut. Junto a la Facultad de Físicas, enfrente de
la de Matemáticas, en pleno barrio judío, su
edificación ha rematado la manzana del Trilingüe.
La universidad del Estado tiene proyectado
construir dos nuevas bibliotecas singulares. En el
solar del antiguo Colegio de Cuenca la de Humani-
dades y en el campus Miguel de Unamuno la
biblioteca Biosanitaria.
La Universidad Pontificia de Salamanca es una
institución dependiente de la Iglesia Española,
en concreto de su Conferencia Episcopal. Ubicada en
el antiguo Colegio del Espíritu Santo de los Jesuitas,
mantiene abiertas facultades eclesiásticas y laicas
en Salamanca y Madrid. En su sede central, en el
claustro denominado de la Comunidad, destruido
en la Guerra de la Independencia, se ha construido
una biblioteca de grandes dimensiones, utilizando
el claustro aludido y sus dependencias para las
diversas salas de lectura y para la colocación de los
anaqueles con los libros y revistas de actualidad y
de mayor uso por parte de los alumnos. A su entrada
se puede contemplar parte del lienzo de la muralla
romana de Salamanca. Es quizás, la biblioteca
Vargas Zúñiga una de las más vistosas de la ciudad.
La Fundación Germán Sánchez Ruipérez, creó
en Salamanca el Centro Difusor de la Lectura.
La construcción de un modelo de ciudad de cultura: Salamanca en los años 80 y 90
65
Para su sede construyó un amplio edificio de ocho
pisos donde instaló una biblioteca infantil. Cada
una de las plantas está dedicada a una edad y,
podemos decir sin temor a equivocarnos, que es
uno de los referentes para los estudiosos del libro
infantil y juvenil en España y en Europa.
Educación
Hablar de Salamanca es hacerlo de su Universidad
y de su vocación educadora. La educación ha estado
siempre consustancialmente ligada a la cultura,
de tal modo que la decisión de elegir un modelo
de ciudad para Salamanca basado en la cultura fue
tomada de la experiencia de esta ciudad durante
ocho siglos en la enseñanza superior.
La desaparición de la enseñanza de la Teología
y el derecho Canónico de las aulas de la Universidad
de Salamanca hizo aparecer, en los primeros años
de posguerra, la Universidad Pontificia de Salamanca
que ofrecía los desaparecidos estudios eclesiásticos
y algunos otros humanísticos.
Dos universidades con una oferta de cerca de
un centenar de carreras, junto a los estudios
superiores de música en el Conservatorio Superior,
pueblan Salamanca con más de 40.000 alumnos.
A estos centros superiores hay que añadir un buen
número de colegios mayores, institutos de
bachillerato y escuelas especializadas generadoras
de actos culturales a diario.
Turismo
La Salamanca educadora y cultural, la monumental
y la universitaria, generaba, desde la década de los
sesenta del pasado siglo, unas corrientes turísticas
de escasas proporciones. Comenzó a entrar en la
industria del turismo con los Cursos de Verano
para Extranjeros organizados por la Universidad
y se fue animando con el crecimiento masivo del
número de turistas llegados desde Europa al resto
de España en las décadas sucesivas.
Como ya hemos dicho anteriormente, la
celebración de la exposición Las Edades del
Hombre, fue el pistoletazo de salida para colocar
a Salamanca en los años noventa entre los primeros
puestos de turismo interior y en los itinerarios
preferidos de las Ciudades Patrimonio de la
Humanidad. A estos dos destinos turísticos se unió
el turismo religioso, como etapa previa de los
grupos que se trasladaban desde centroeuropa hasta
Fátima, en Portugal, y el idiomático. En estos años
miles de estudiantes de Europa, Estados Unidos y
Asia escogen Salamanca como lugar para el
aprendizaje del español. Por último, la ciudad
ofrece un gran número de actividades culturales
de gran calidad, más asequibles que en las grandes
ciudades, por lo que también se ha convertido en
referente para un turismo selecto cultural.
A estas cuatro formas de atracción turística, la
educadora, la idiomática, la religiosa y la cultural
se le une la nada desdeñable del turismo de interior.
La provincia de Salamanca oferta grandes atractivos
naturales, monumentales y paisajísticos que la
hacen inigualable. La ciudad es la principal receptora
de la gran mayoría de los visitantes de la provincia.
El ocio
Salamanca fue siempre una ciudad joven
insertada en una envejecida Castilla y León. Sus
miles de estudiantes universitarios deambulan a
diario por sus calles llenando los cientos de estable-
cimientos de ocio y diversión que se desparraman
por toda la geografía urbana. Pero cuando la ciudad
recoge más visitantes, venidos de todos los lugares
de España, son los fines de semana. Unos diez mil
jóvenes y no tan jóvenes se desplazan desde
Madrid, Valladolid, Cáceres, Ávila, Zamora o el
norte de Portugal para llenar los hoteles, cafeterías,
salas de fiesta, discotecas, cines, teatros o auditorios
de Salamanca. Es la denominada movida salmantina
que comienza los jueves, toma impulso los viernes
y sábados y termina los domingos.
El ocio salmantino mueve una economía
saneada, en gran parte sumergida, y con mucho
empleo precario. Se puede decir, sin temor a
equivocarnos, que Salamanca se ha convertido en
uno de los destinos preferidos por los madrileños
para su diversión, proceso al que se le dará un nuevo
impulso cuando se inaugure, en diciembre de 2008,
la autovía a la capital de España.
La vocación turística basada en el ocio tiene
ámbito interregional, así se explica la gran oferta

hotelera y que para una población tan pequeña
estén funcionando a pleno rendimiento tres
campos de golf y estén en proyecto otros dos.
Al socaire de la movida se han producido
algunas situaciones novedosas que concitan a miles
de jóvenes, como el denominado botellón. Se trata
de concentraciones masivas para el consumo de
alcohol, muchas veces descontroladas desde el
punto de vista de la seguridad ciudadana. El botellón
no es exclusivo de Salamanca, se da también en
otras muchas ciudades con grandes concentra-
ciones de jóvenes, sobre todo en las ciudades
universitarias.
Clasificación cultural de las ciudades españolas
En España hay un grupo de ciudades que
podemos considerar, desde el punto de vista
cultural, de primer orden. En este selecto club se
encuentran las cuatro capitales más habitadas del
estado, Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla,
aunque las dos últimas con aportaciones más
discretas que las primeras.
En un segundo escalón se encuentra Salamanca,
que con otras ciudades capitales de provincia o de
comunidad autónoma ofrecen un aceptable elenco
de actividades culturales cuya influencia trasciende
los límites de su provincia o de su comunidad.
Zaragoza, Valladolid, Bilbao, Granada o Santiago
de Compostela son algunas de las ciudades colocadas
en este segundo nivel cultural de excelencia.
Por detrás de estos dos grupos se encuentran el
resto de capitales de provincia y algunas de
comunidad autónoma que sin tradición cultura han
realizado un gran esfuerzo en los últimos años para
dotarse de infraestructuras y ofrecer un gran
número de actos culturales.
Futuro
Salamanca es ahora una ciudad educadora,
cultural y turística. Su definición cultural se fraguó
en los últimos 26 años, desde la primera corporación
municipal democrática de 1979 hasta la actual
nacida de las elecciones de 2003.
Todavía quedan muchas cosas por hacer para
dar por concluido el objetivo de ciudad cultural.
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
66
La rehabilitación de los grandes monumentos no
está finalizada. El edificio antiguo de la Universidad,
las cubiertas de la Plaza Mayor, el claustro y capillas
de la Catedral Vieja, la torre de las campanas de la
Catedral Nueva, el claustro de la Ceniza del
edificio de la Compañía de Jesús son algunas de
las intervenciones pendientes. A los edificios
singulares nombrados habría que añadir otros
pequeños que necesitan de una urgente intervención.
Es el caso de la ermita de la Misericordia, el
Colegio Menor de Pan y Carbón, el crucero de
Carvajal, el Seminario de Carvajal, la Casa de los
Diego, los restos de San Francisco el Grande, la
iglesia nueva del Arrabal, la casa de Meléndez
Valdés, el Hotel Universal o las ruinas de los
Agustinos, del Colegio de Cuenca o de los Jerónimos.
Salamanca debe tener centros promotores de
cultura. En las Cortes de Castilla y León el Grupo
Socialista ha solicitado, sin éxito, los Centros Superiores
de Restauración, Artes Escénicas y Danza.
También el Parlamento Regional ha discutido,
con el mismo resultado, la construcción en la ciudad
del Tormes de los parques temáticos de la Música,
Literatura y Medicina Españolas.
Otras infraestructuras necesarias para completar
el modelo de ciudad cultural, son la creación de un
Centro de Recepción de Turistas, la puesta en valor
del Archivo Municipal y la reapertura del Museo
de Historia de la Ciudad, ya que sus fondos están
dispersos desde que salieron del Palacio del Obispo.
Así mismo es preciso poner en marcha el Centro
de Producciones Escénicas prometido por el Gobierno
Regional y abrir el Museo Diocesano en el Palacio
del Obispo prometido por el prelado cuando el ayunta-
miento devolvió la residencia del obispo antes de
concluir los años acordados tras la rehabilitación
del edificio a costa de las arcas municipales.
El tiempo transcurrido es el suficiente como
para volver a plantear una nueva definición que ha
de hacerse a través de un debate público, con
aportaciones sectoriales y con acuerdos unánimes.
El recorrido hasta hoy se ha realizado por consenso
de todas las administraciones, y aunque con las
divergencias propias de un país democrático,
con el apoyo de todos los partidos políticos.
Los colectivos que tienen algo que decir en la
ciudad deben ser convocados al debate que, al igual
La construcción de un modelo de ciudad de cultura: Salamanca en los años 80 y 90
67
que en 1979, debe tener dos ingredientes fundamen-
tales: la originalidad y la creatividad. Las ciudades
que se quedan paradas, estáticas suelen tener un
pequeño espacio en la historia, por el contrario,
aquellas que buscan con ahínco, en fuerte
competencia con las demás, un lugar propio, suelen
escribir su propia historia, con sus aciertos y errores.
Conclusión
Después de transcurridas casi tres décadas de
la elección de un modelo de ciudad para Salamanca
podemos concluir que, en gran medida, el objetivo
se ha conseguido. El mérito es de quienes fueron
capaces de acertar en la elección y en que la apuesta
fue unánime, por toda la ciudadanía.
El modelo de ciudad cultural no fue elegido
por ninguna otra ciudad del territorio más cercano
y esta opción fue respetada por toda la Comunidad
autónoma de Castilla y León.
Para llegar a la meta se midieron las fuerzas
económicas, políticas, sociales y técnicas con las
que contaba Salamanca y, con muchos éxitos y no
pocos fracasos, se fueron buscando las diferencias
huyendo de la homogeneidad.
En el largo recorrido se consiguieron pequeñas
metas o logros que fueron la base de los grandes
hitos, se acertó en la temporalización de los
objetivos y se combinó con maestría el tiempo y
el espacio.
Las diferencias políticas pusieron algunas trabas
al proceso que podría haber sido de otra manera.
Valga como ejemplo la ubicación del Teatro Lírico
pensado por los socialistas para el convento de
Trinitarios de la Plaza de Colón y que pasó a
construirse en el extrarradio con el PP.
A pesar de algunos inconvenientes y de la
incredulidad en el proyecto de unos pocos, hoy
Salamanca presenta un modelo, si se me permite
la redundancia, modélico de ciudad cultural.
El patrimonio cultural como factor
de desarrollo regional y local.
El caso de Las Edades del Hombre
Eva Vicente Hernández
Universidad de Valladolid

1. Introducción

Hasta no hace muchos años el Patrimonio, en tanto que herencia de nuestros antepasados, era admirado
y conservado por su valor cultural, por su capacidad para servir de testigo y testimonio de una época que
ya pasó. Sin embargo, en nuestros días los bienes que integran el Patrimonio Cultural no se valoran tan
sólo como recursos culturales, sino que se viene reconociendo de manera creciente su potencial como
recursos económicos, capaces de convertirse en una fuente de riqueza, empleo y bienestar para la comunidad
a la que pertenecen. El Patrimonio ha adquirido así un valor utilitario, puesto que, como recurso, puede
colaborar, junto con el resto de recursos de una sociedad, a su desarrollo y a la mejora de la calidad de
vida de sus ciudadanos. A ello han contribuido de manera decisiva los nuevos hábitos de disfrute del
tiempo libre por parte de los ciudadanos y el auge del turismo cultural. Prueba de ello es el gran éxito de
iniciativas como las distintas exposiciones de Las Edades del Hombre, que han sido capaces de atraer a un
elevado número de visitantes y turistas a las localidades que las han acogido, con la importante rentabilidad
que ello supone no sólo desde el punto de vista cultural y social, sino también económico.
Antes de adentrarnos en el análisis de esta destacada iniciativa, y con el objeto de tratar de entender
cuáles son los factores que subyacen tras su éxito, examinaremos la evolución y principales tendencias
que se observan actualmente en el sector del Patrimonio Cultural. Ello nos va a permitir entender su
funcionamiento y las razones del importante crecimiento experimentado en las últimas décadas. Del mismo
modo, haremos un repaso del nuevo papel que desempeña el Patrimonio como recurso económico y de
los beneficios que su puesta en valor puede reportar desde el punto de vista del desarrollo.

2. Evolución y nuevas tendencias en el sector del Patrimonio Cultural

En las últimas décadas, el sector del Patrimonio ha estado sometido a profundas transformaciones,
experimentando un desarrollo desconocido hasta el momento. El concepto clásico de Patrimonio se ha
ampliado, apareciendo un nuevo concepto, el de “Patrimonio Cultural”, un término que no sólo hace
referencia a los objetos y artefactos heredados, sino que engloba todos los restos de modos de vida
anteriores, todos aquellos elementos, tangibles e intangibles, que configuran la identidad de un pueblo
o comunidad, distinguiéndola y diferenciándola, y que contribuyen a generar un sentimiento de cohesión
social y de arraigo a un determinado territorio.
Esta evolución de la noción de Patrimonio se ha visto acompañada e impulsada por un fenómeno
relativamente reciente y que presenta un claro potencial desde el punto de vista del desarrollo del sector:
la creciente apreciación social por el Patrimonio. El origen de este fenómeno sociológico, de honda

trascendencia cultural, es múltiple (González,
1996; Moreno, 1997; Moulinier, 1999). Por un lado,
se suele destacar la reacción del ser humano frente
al ritmo vertiginoso de la historia y las presiones
ejercidas por un modelo de civilización que tiende
a la igualación. En este contexto, el Patrimonio
adquiere una función de refugio frente a las incerti-
dumbres del presente y del futuro.El Patrimonio
ha cobrado importancia, asimismo, como elemento
identitario y diferencial. Las naciones, regiones y
localidades buscan en él sus señas de identidad,
que les permitan distinguirse y diferenciarse del resto
de las comunidades. De la misma manera, la mayor
concienciación social sobre la degradación del
medio ambiente y sus nocivos efectos genera una
percepción negativa del futuro y, consecuente-
mente, un deseo de conservación del medio y la
cultura. Como consecuencia de esta nueva tendencia
“conservacionista” el Patrimonio, como recurso no
renovable y escaso, ha adquirido progresivamente
un nuevo y destacado valor. Por último, la
expansión experimentada por el mercado de la
cultura y de sus productos derivados en las últimas
décadas ha llevado al Patrimonio Cultural y, sobre
todo, a sus componentes tangibles, a jugar un papel
determinante como nuevo recurso.
Estrechamente relacionado con este último
aspecto se encuentra uno de los factores que,
indudablemente, más ha contribuido al desarrollo
y transformación del sector en las últimas décadas:
el incremento de la demanda cultural y, sobre todo,
la aparición de nuevas demandas relacionadas con
el Patrimonio. Aunque este incremento se puede
relacionar, de manera general, con la evolución y
transformaciones experimentadas por las sociedades
desarrolladas en las últimas décadas, cabe destacar,
no obstante, una serie de factores que están
ejerciendo una especial influencia y que, de hecho,
se consideran como los principales determinantes
de la demanda actual de cultura y Patrimonio.
En primer lugar destaca por su importancia el
aumento de la renta disponible de los individuos. De
hecho, la mejora en los niveles de vida que se ha
registrado en los países desarrollados a lo largo del
tiempo se viene considerando como uno de los
factores que ha ejercido una mayor influencia sobre
el crecimiento de la demanda de las actividades y
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
70
servicios relacionados tanto con la Cultura y el
Patrimonio como, en general, con el ocio. Este
aumento de su poder adquisitivo ha permitido que
familias e individuos, una vez satisfechas sus
necesidades básicas, dispongan aún de una parte
importante de su renta que pueden gastar de forma
discrecional en toda una serie de bienes y servicios.
Otro de los aspectos esenciales para explicar el
crecimiento de la demanda cultural es la progresiva
reducción del tiempo dedicado al trabajo por parte
del hombre contemporáneo y el consiguiente
aumento de su tiempo libre o de ocio. La mayor
disponibilidad de tiempo libre constituye un factor
muy relevante en este caso, ya que supone un
importante aumento de las posibilidades de
consumo de este tipo de bienes que, por lo general,
requiere más tiempo que el consumo de otros
bienes y servicios de la economía. Sin embargo,
la positiva evolución de esta variable no cobra todo
su significado si no se la pone en relación con otra
serie de cambios que han tenido lugar dentro de
este ámbito, y que han tenido también una
importancia decisiva sobre la cuestión que nos
ocupa, como es el auge del ocio como valor destacado
en las sociedades contemporáneas y, sobre todo, a las
nuevas formas de utilizar este último. Y es que no
en vano a nuestra sociedad se la conoce como la
Civilización del Ocio debido, precisamente, al lugar
preeminente que éste ha pasado a ocupar en nuestra
jerarquía de valores (Ruiz, 1996). Así, en nuestros
días, el ocio ha dejado de ser considerado como
algo supletorio, complementario al trabajo, y ha
pasado a constituir un valor en sí mismo (Greffe,
1999). Todos estos cambios suponen, en definitiva,
que el hombre contemporáneo se enfrenta a una
nueva necesidad, la de “llenar” ese tiempo de ocio,
y fruto de ello va a surgir una nueva demanda de
todo tipo de actividades y servicios capaces de
satisfacer ese tipo de necesidades. Es en este
contexto, precisamente, donde hay que situar el
incremento de la demanda de bienes y servicios
culturales y patrimoniales como posibles “usos” del
mayor tiempo de ocio de los ciudadanos actuales,
dentro de los cuales destaca por su importancia el
turismo cultural y patrimonial.
En la actualidad, por tanto, los ciudadanos de
las sociedades avanzadas disponen de más recursos
El patrimonio cultural como factor de desarrollo regional y local. El caso de Las Edades del Hombre
71
para gastar, así como de más tiempo para dedicarse
a ello. Aún así, estos dos factores por sí solos no
permiten explicar por qué los ciudadanos dedican
parte de esta mayor disponibilidad temporal y
dineraria a consumir bienes y servicios culturales.
Uno de los aspectos que nos puede ayudar a
explicar, en parte, esta tendencia es la variable
educación y, más concretamente, la mejora en los
niveles medios de educación de la población
experimentada en las economías desarrolladas en
las últimas décadas. Esta mejora, que se puede
constatar, por ejemplo, a través del incremento en
las tasas de escolarización o en el número de estu-
diantes, se piensa que ha ejercido un importante efecto
positivo directo sobre la demanda de Patrimonio.
Todos estos factores, a los que aún podríamos
añadir otros, como el aumento de la movilidad de
las personas, o la reducción de los costes del
transporte, que también inciden de manera muy
positiva sobre la demanda de este tipo de bienes y,
sobre todo, de una de sus principales manifesta-
ciones, el turismo cultural, hacen del sector cultural
y, más concretamente, del de Patrimonio, sectores
con enormes posibilidades de desarrollo y con muy
buenas perspectivas de cara al futuro.
3. El Patrimonio Cultural como recurso y
factor de desarrollo económico
Las transformaciones del contexto socioeconó-
mico que han tenido lugar en las últimas décadas
han dado un nuevo protagonismo al Patrimonio,
de manera que los recursos patrimoniales están llamados
a desempeñar un destacado papel y nuevas e impor-
tantes funciones en los distintos ámbitos espaciales.
Esta situación guarda estrecha relación con la
nueva consideración de este tipo de bienes como
recursos económicos: en nuestros días se considera
que los Bienes Patrimoniales, además de constituir
un recurso cultural, tienen un enorme potencial
como recursos económicos, capaces de convertirse
en una fuente de riqueza, empleo y bienestar para
1 Siguiendo a Throsby (2001) el capital cultural puede definirse como un activo que representa, almacena o proporciona
valor cultural además de cualquier otro valor económico que pueda poseer.
la comunidad a la que pertenecen. Más concreta-
mente, se considera que los Bienes Patrimoniales
constituyen una nueva forma de capital, el denomi-
nado capital cultural1, que puede y debe coadyuvar,
junto con el resto de factores productivos
tradicionales –capital físico, humano y natural–,
al desarrollo económico y social de la sociedad a la
que pertenece. Así, sobre esta base, en las últimas
dos décadas ha ido cobrando cuerpo la idea de que
los Bienes Patrimoniales constituyen un recurso
estratégico potencial para el desarrollo de un
territorio, discurso que aún resulta más valioso
cuando se centra en las potencialidades de las
regiones más desfavorecidas (Caravaca et al., 1996),
pero con un legado cultural importante.
No obstante, hay que tener en cuenta que la
riqueza en Patrimonio de un país, región o localidad,
no se transforma automáticamente en potencia-
lidades económicas, ni tan siquiera culturales. Para
conseguirlo es preciso utilizar una serie de instru-
mentos mediadores que van a permitir poner en
valor o valorizar el Patrimonio y convertir, así, los
bienes que hemos recibido de nuestros antecesores
en una fuente de satisfacciones y bienestar para la
colectividad (Vicente, 2002a y 2002b). Es, preci-
samente, en este proceso de valorización de los
bienes patrimoniales donde residen las nuevas
posibilidades u oportunidades de generar ingresos,
rentas y empleos de este sector y el motivo por el
que, desde distintos ámbitos, se lo viene conside-
rando como uno de los nuevos yacimientos de
empleo, capaz de aportar soluciones al problema
que supone el desempleo para nuestras sociedades
(Vicente, 2004).
La valorización de los recursos patrimoniales: la
oferta de Patrimonio
Como hemos puesto de manifiesto en los apartados
precedentes, en las últimas décadas se ha producido
un importante crecimiento de la demanda de
Patrimonio con fines culturales, de ocio y turismo.
Una de las características más importantes de esta

demanda, por las implicaciones que conlleva,
es que ésta concierne a los servicios que se pueden
obtener del Patrimonio y no directamente al
soporte que constituye un monumento o un sitio
patrimonial (Greffe, 1990). Es decir, cuando se
demanda un Bien Patrimonial no se pretende
consumir el bien en cuanto objeto2, sino los valores,
experiencias y servicios asociados a éste, a los que
el bien sirve de soporte, y que constituyen la
auténtica fuente de utilidad para el usuario o
consumidor. En definitiva, nos encontramos con
una demanda de todo tipo de servicios asociados
al Patrimonio Cultural y a los bienes que lo
integran. Y ¿qué tenemos por el lado de la oferta?
En muchas ocasiones nos encontramos con que
los bienes patrimoniales no se encuentran
adecuadamente conservados, o que no son
accesibles al público o, si lo están, suelen ofrecer
escasos servicios a los visitantes, aparte de la
oportunidad de verlos o visitarlos. Es aquí donde
entran en juego los procesos de valorización de los
bienes del Patrimonio.
En teoría, “valorizar” significa añadir valor a
los bienes del Patrimonio; en la práctica supone
someter a estos bienes a un proceso de producción
o transformación en el que participan múltiples
agentes y factores para ofrecer al público, a los
visitantes, una amplia y variada gama de servicios
Figura 1 - Modelo de oferta Patrimonial o sistema de producción del Patrimonio
Fuente: Tunbridge y Ashworth (1996) con modificaciones propias (Vicente, 2002a y b).
2 Es decir, no se compran las catedrales, las pirámides ni, por lo general, salvo que seamos ricos coleccionistas, obras de
arte destacadas.
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
72
y productos patrimoniales, adaptados a sus deseos
y necesidades, al tiempo que se garantiza la
conservación y supervivencia de los Bienes
Patrimoniales (Vicente, 2005).
A continuación vamos a describir a grandes
rasgos en qué consiste este proceso de valorización,
lo que, utilizando una terminología más económica,
podríamos describir como el “proceso de producción
de servicios patrimoniales” o modelo de oferta
patrimonial.
Bajo la denominación genérica de “proceso de
producción” del Patrimonio cabe considerar una
gama muy variada de actividades, entre las que se
incluirían tanto actividades de conservación,
renovación, provisión de acceso como, en general,
todas aquellas actividades relacionadas con la
provisión de servicios patrimoniales a partir de un
bien o sitio patrimonial. Más concretamente,
atendiendo a sus particularidades o a su común
finalidad es posible distinguir dos grandes grupos
dentro de las mismas (Vicente 2002a y b):
• el primero, que podríamos denominar las
“actividades de conservación”, incluiría todas
aquellas actividades relacionadas de forma
directa con el incremento o mantenimiento
del valor del Bien Patrimonial: conservación,
restauración, rehabilitación, acondiciona-
miento, etc.;
El patrimonio cultural como factor de desarrollo regional y local. El caso de Las Edades del Hombre
73

• y, el segundo, las “actividades orientadas a la una serie de actividades inducidas y beneficios de

producción de servicios”, donde se englobarían
todas aquellas actividades productivas cuyo
objeto sea la provisión de servicios patrimo-
niales a partir del Bien o del Sitio Patrimonial
y, en general, la difusión del bien patrimonial3.
En definitiva, y expresado en otros términos,
estaríamos hablando de que la provisión de servicios
patrimoniales, la oferta de los productos patrimoniales
que la sociedad reclama, requiere la existencia de
dos tipos de actividades con unas finalidades
claramente diferenciadas: por un lado, la de garantizar
la existencia o conservación del Bien Patrimonial
y, por otro, la de posibilitar su uso y disfrute.
A pesar de los inconvenientes que presenta
siempre cualquier generalización, creemos que esta
descripción simplificada permite explicar de forma
bastante clara y concisa el proceso de producción
por el que deben pasar la mayor parte de los Bienes
del Patrimonio hasta llegar a los ciudadanos, sus
destinatarios. Lógicamente, dependiendo del uso
que se quiera dar a los bienes, este proceso se puede
simplificar o hacerse más complejo. Señalar,
además, que en muchas ocasiones este proceso ni
siquiera tiene lugar y la “oferta” coincide entonces
con el Bien o Recurso Patrimonial4. La razón de
que esto ocurra es que en el ámbito del Patrimonio,
a diferencia de lo que ocurre en otros campos, la
existencia de un soporte o de un stock no garantiza
la existencia de un flujo paralelo de servicios
(Greffe, 1990), es decir, el proceso de transfor-
mación que hemos descrito no se produce de
manera espontánea.
Beneficios económicos derivados del Patrimonio
El Patrimonio Cultural por su mera existencia
pero, sobre todo, por las intervenciones y actividades
de todo tipo que sobre él se realizan, da lugar a
todo tipo que de otro modo no existirían. Pero
¿cuáles son los beneficios que, desde el punto de
vista del desarrollo económico, cabe esperar de los
proyectos de conservación y valorización del
Patrimonio? De una forma muy general podríamos
resumir dichos beneficios en los siguientes puntos
( Junta de Castilla y León, 1997; Graham et al.,
2000; Dziembowska-Kowalska y Funck, 2000):
a) Efectos directos tangibles o beneficios
derivados del Patrimonio como actividad económica
en sí misma. En nuestros días el sector cultural y,
más concretamente, el sector del Patrimonio, es
considerado ya por derecho propio uno más de
entre los múltiples sectores que componen el
entramado económico y productivo de una
economía. Como sector económico en sí mismo,
el sector del Patrimonio usa recursos, produce
productos y genera importantes retornos en forma
de beneficios, ingresos y empleo y, en consecuencia,
contribuye al producto regional o local como
cualquier otro sector de la economía;
b) Efectos económicos inducidos o efectos
indirectos tangibles. Bajo este epígrafe se
englobarían aquellos beneficios y efectos derivados
del Patrimonio para otros sectores. La mayor parte
de los autores suelen destacar la repercusión que
las actividades patrimoniales tienen sobre el sector
turístico, especialmente en el ámbito del turismo
cultural y los servicios asociados a éste. No en vano
esta forma de uso de los Bienes Patrimoniales es
uno de los principales mecanismos a través de los
cuales la puesta en valor del Patrimonio se
convierte en una fuente de renta y empleo para la
sociedad a la que pertenece, para el territorio en el
que se halla localizado;
c) Efectos sobre la imagen del lugar o efectos
directos intangibles. El Patrimonio desempeña,
asimismo, un importante y activo papel en la
generación de una imagen de un lugar y, sobre todo,

3 Dentro de este segundo grupo tienen cabida aspectos tan diferentes de la gestión patrimonial como la presentación e
interpretación de los Bienes Patrimoniales, la gestión de los flujos de visitantes, la fijación de horarios, la señalización,
la gestión de servicios derivados y complementarios, la realización de estudios de mercado para conocer las necesidades
de los consumidores-demandantes de Patrimonio, hasta las actividades de promoción y comunicación que tienen por
objeto convertir el producto patrimonial en una oferta efectiva.
4 En realidad en este caso habría que hablar de la existencia de unos servicios mínimos o muy elementales, lo que Greffe
(1990) denomina “servicio naturalmente asociado al soporte patrimonial”: el derecho de mirar o, en el límite, un derecho
de visita del Bien Patrimonial.

de un mayor grado de cohesión social, al incrementar
y reforzar la propia imagen que la comunidad tiene
de sí misma, factores que se revelan esenciales sobre
todo cuando ésta tiene como objetivo incentivar
su desarrollo económico;
d) Efectos indirectos intangibles. Los bienes y
sitios patrimoniales, su conservación y mejora,
ejercen una influencia positiva sobre las decisiones
de localización de actividades económicas y de
residentes. En la actualidad se considera que el
nivel, calidad y diversidad de las actividades
culturales y artísticas, en general, existentes en una
región o localidad, constituyen un factor importante
en las decisiones de localización de las empresas,
sobre todo de aquellas que precisan de una oferta
laboral altamente cualificada5. De esta manera
pueden contribuir al desarrollo de una región y a
su posicionamiento en el entorno competitivo en
el que ésta se desenvuelve;
e) Efectos sobre la economía local y la ordena-
ción y regeneración del entorno urbano. Si tomamos
como base el número de estudios o la literatura
existente al respecto, la ciudad y, más concreta-
mente, las distintas áreas o distritos dentro de ésta,
constituyen el ámbito más frecuente en el que los
distintos gobiernos utilizan el Patrimonio como
instrumento de sus políticas de planificación.
En los últimos años el Patrimonio se ha venido
utilizando especialmente como un instrumento de
revitalización y renovación urbana, a menudo como
último recurso en zonas con problemas específicos
que no habían respondido ante otro tipo de
políticas (Graham et. al, 2000).
4. La exposición Las Edades del Hombre.
Un ejemplo de producto cultural de éxito
Las exposiciones temporales son, hoy en día,
actividades culturales de máximo prestigio y
relevancia en el ámbito cultural y social. Su magnífica
5 Son lo que se denomina un “factor suave de localización” (Dziembowska-Kowalska y Funck, 2000).
6 No se tiene en cuenta en este cómputo las cifras de visitantes correspondientes a la exposición “Inmaculada” celebrada
en Madrid, ni las correspondientes a la exposición Kyrios que en la actualidad de está desarrollando en Ciudad Rodrigo
(Salamanca).
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
74
acogida por la sociedad, su repercusión en los
medios de comunicación y su temporalidad, las
convierten en iniciativas muy atractivas para sus
promotores, lo que ha llevado a un momento de
pleno auge y crecimiento de este tipo de oferta
cultural (Chinchilla, 2000; Frey, 2000). El éxito
de este tipo de actividades se pone de manifiesto
en la enorme cantidad de exposiciones temporales
celebradas en todo el mundo a lo largo de los
últimos años, la calidad de las obras expuestas y,
sobre todo, en sus abultadas cifras de visitantes.
Las sucesivas exposiciones de Las Edades del
Hombre constituyen un claro paradigma del éxito
en términos de difusión cultural, impacto mediático
y repercusión económica y social que pueden
alcanzar este tipo de actividades. Prueba de ello,
son las 14 exposiciones realizadas desde 1988, con
más de 90 meses de apertura, cerca de 3.400 obras
expuestas y con una cifra de visitantes que ronda
los 8 millones de personas6. Estas cifras avalan la
consideración de estas exposiciones como uno de
los productos culturales de estas características de
mayor éxito tanto en España, como en el ámbito
internacional y que, lejos de agotarse, es capaz
además de mantener el interés y expectación del
público en cada nueva exposición.
Las Edades del Hombre: objetivos y principales
características
Las Edades del Hombre son una serie de exposi-
ciones de arte religioso, que se vienen celebrando
en las catedrales de Castilla y León desde 1988.
Se trata de una muestra con un doble carácter,
religioso y cultural, bastante peculiar, muy original
en cuanto a su forma y a sus fines, y muy diferente
a otras exposiciones temporales celebradas tanto
en nuestro País como fuera del mismo (García, 2000).
Se trata de un proyecto impulsado por las
diócesis de la región, a través de la Fundación
Las Edades del Hombre, y que cuenta con el respaldo
El patrimonio cultural como factor de desarrollo regional y local. El caso de Las Edades del Hombre
75
financiero de distintas instituciones y agentes
regionales. Entre ellos destacan la Junta de Castilla
y León, distintas entidades financieras regionales
-Caja Duero en un primer momento y Caja
España en la actualidad-, y las autoridades locales
de las ciudades sede y provincias en las que se han
ido celebrando las distintas exposiciones. La finan-
ciación de las exposiciones se completa con los
ingresos obtenidos mediante la venta de catálogos
y otros productos derivados. No existen ingresos
por venta de entradas puesto que la exposición
es gratuita.
Los objetivos perseguidos con esta serie de
exposiciones van más allá de la mera exhibición
de la riqueza histórico-artística de la iglesia en
Castilla y León, para buscar algo más profundo y
trascendente. Mediante un complejo proyecto que
integra lo didáctico y lo artístico, lo religioso y lo
cultural, se ha buscado que las imágenes, pinturas,
esculturas, presentadas en un marco secular,
vuelvan a transmitir su mensaje religioso y cultural.
La idea central del proyecto quedaba así resumida
por el propio Padre Velicia en el prólogo del
catálogo de la primera Exposición: “Contar una
historia a través del arte y una historia cuyos
protagonistas no fueran los estilos, ni las épocas, ni los
autores, sino el hombre”.
Precisamente el haber conseguido que la
muestra fuera algo más profundo y trascendente
que una mera exposición artística, y fuera así
entendido por los ciudadanos, ha sido una de las
principales causas de su éxito inicial y de que éste
se haya mantenido a lo largo de los años. Sin
embargo, esta no es la única razón del éxito de Las
Edades del Hombre. Entre las múltiples causas que
permiten explicarlo destaca la propia originalidad
y novedad de la idea inicial: Las Edades del Hombre
ha supuesto un hito en España por lo que a
innovación museográfica se refiere, puesto que
rompe con el esquema tradicional de presentar una
exposición de acuerdo al desarrollo de los estilos
artísticos, siguiendo los criterios museísticos, para
dar paso a exposiciones-relato, en las que se cuenta
una parábola y las obras de arte son instrumentos
que sustituyen a las palabras. Entre los motivos
del éxito de esta muestra cabe destacar igualmente
la riqueza histórico-artística del Patrimonio
regional y el propio acierto de realizar las expo-
siciones en el marco incomparable que suponen
las catedrales regionales, que dan un mayor valor
añadido a un producto cultural ya de por sí
excelente y de calidad como son las obras expuestas.
A estas causas hay que añadir otras, no relacionadas
de forma directa con la muestra, y que hacen sobre
todo referencia a la oportunidad del momento en
el que se desarrollan estas exposiciones, como es
el propio contexto de crecimiento de la demanda
patrimonial y del turismo cultural que se ha
producido en nuestro país debido a la confluencia
de toda una serie de factores ya analizados
anteriormente. Por último, ha habido otro factor
que, según todas las opiniones, también ha influido
de manera importante, como es el haberlas ofrecido
gratuitamente. Este hecho, lejos de devaluar la
exposición como se auguraba desde algunos
sectores, ha conseguido el objetivo que se perseguía
con ello: el hacer ver a los visitantes que se les
mostraba algo perteneciente a su historia, a su
Patrimonio común y que, por lo tanto, no parecía
correcto cobrarles por verlo. Se ha conseguido, así,
otro de los objetivos perseguidos por los organiza-
dores de Las Edades del Hombre: que el público las
viera como algo suyo, que se identificaran con ellas
y que valoraran lo que se exponía como propio, algo
que se ha conseguido plenamente (García, 2000).
En cuanto a las características de las exposiciones,
como señalábamos al principio, Las Edades del Hombre
han sido unos de los acontecimientos culturales
más populares e importantes celebrados en España.
El número de visitantes a las distintas fases de la
exposición ha superado los 8 millones de personas,
con una media diaria de visitas superior a las 3.300
personas. No obstante, algunas exposiciones
destacan especialmente en este sentido. Éste es el
caso, por ejemplo, de la primera exposición, El arte
en la Iglesia de Castilla y León celebrada en
Valladolid, que, con una media de visitas diarias
superior a las 6.400 personas, supero con creces
las previsiones más optimistas de los organizadores.
Igualmente destacan las exposiciones de León y
Salamanca con un número medio de visitas cercano
a las 4.000 personas diarias. La exposición de
Salamanca fue además la de mayor duración,
cercana al año.
 O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
76

Cuadro 1 - Las cifras de Las Edades del Hombre (1988-2006)

Duración Obras
Exposición Lugar Año Visitantes
(meses) expuestas
El arte en la
Iglesia de Castilla y León
Valladolid 1988/1989 5 1.050.000 209
Libros y documentos en la
Iglesia de Castilla y León
Burgos 1990 6 500.000 482
La música en la
Iglesia de Castilla y León León 1991/1992 10 980.000 219
El contrapunto y su morada Salamanca 1993/1994 11 1.303.000 220
Flandes y Castilla y León Amberes 1995 3 95.000 182
La ciudad de seis pisos El Burgo de Osma 1997 7 458.757 182
Memoria y esplendores Palencia 1999 7 612.000 305
Encrucijadas Astorga 2000 6 460.000 305
Remembranza Zamora 2001 7 510.000 374
Time to Hope Nueva York 2002 2 205.207 100
El Árbol de la Vida Segovia 2003 8 858.977 301
Testigos Ávila 2004 7 859.859 278
Inmaculada Madrid 2005 6 n.d. n.d.
Kyrios Ciudad Rodrigo 2006 6 – 200
Total – – 90 7.892.800 3.357
(*) n.d: datos no disponibles.
Fuente: Elaboración propia a partir de los datos de la Fundación Las Edades del Hombre.

Por lo que respecta a las características y perfil No obstante, el análisis de un acontecimiento

de los visitantes, se trata en su mayoría de personas
que vienen a visitar la exposición de fuera de la
localidad en la que ésta se celebra, bien de la propia
región o de fuera de ella7. Un aspecto destacable, y
que no se produce en la asistencia a otras activi-
dades y eventos culturales, es que los visitantes son
personas de todos los niveles sociales y educativos.
Es decir, frente al carácter minoritario y elitista,
en el sentido de llegar o atraer únicamente a los
grupos de población con un perfil educativo y social
medio-alto, que por lo general presentan este tipo
de exhibiciones, Las Edades del Hombre ha sido
capaz de popularizar el Patrimonio y la cultura
atrayendo a ciudadanos de todo tipo y condición.
de esta magnitud no puede limitarse simplemente
a analizar sus objetivos o características, sino que
debe ir más allá y tratar de profundizar en las
distintas repercusiones que ha podido tener en
diversos campos. En el caso concreto de la exposición
Las Edades del Hombre las repercusiones más
importantes para la región que se pueden destacar
son las siguientes (García, 2000):
• La primera y más importante ha sido la de poner
de manifiesto la importancia del Patrimonio
de Castilla y León, que no es sino el resultado de
la propia importancia histórica de la región;
• Un efecto destacado sobre la imagen de la
región y su proyección exterior, que ha

7 Se trata de un dato muy positivo no sólo desde el punto de vista de la difusión del Patrimonio, sino también desde la
perspectiva de la repercusión económica de la exposición puesto que las personas que vienen a visitarla desde fuera
tienden a realizar un mayor gasto en alojamiento, restaurantes, etc.
El patrimonio cultural como factor de desarrollo regional y local. El caso de Las Edades del Hombre
77

contribuido a recuperar la presencia cultural
de Castilla y León dentro del país y también
el protagonismo perdido como consecuencia
de su escaso desarrollo económico y despo-
blación;
• También han contribuido de manera importante
en el proceso de sensibilización y concien-
ciación social de los castellano-leoneses por
el Patrimonio, en el redescubrimiento por
parte de la población y de las instituciones
del destacado valor del legado cultural
regional;
• Este fenómeno de concienciación social y de
aprecio por el Patrimonio regional ha llevado
a los ciudadanos e instituciones de la región
a preocuparse por la protección y conserva-
ción del mismo, impulsando la recuperación
de gran parte del Patrimonio hasta el
momento olvidado, abandonado o incluso en
riesgo de desaparición;
• Han contribuido de manera importante al
proceso de creación de una identidad regional
común, así como a entender el Patrimonio
regional como una parte destacada de la
misma;
• También han desempeñado un papel destacado
en el reconocimiento por parte de ciudadanos
e instituciones regionales de las posibilidades
y potencialidades económicas que para la
región ofrece la valorización de sus recursos
patrimoniales y de que el Patrimonio regional,
mediante una adecuada puesta en valor, puede
ser utilizado como un recurso estratégico
sobre el que basar un proceso de desarrollo
sostenible y duradero en la región;
• Dado el éxito de las distintas fases de las
exposiciones de Las Edades del Hombre, cabe
destacar también las importantes repercusiones
económicas derivadas de las mismas. A pesar
de que los estudios y estimaciones realizados
hasta el momento arrojan resultados muy
variables, todos ellos destacan unos resultados
muy favorables. De cualquier manera, las
repercusiones de cada exposición dependerán
del número de visitantes, de su procedencia,
perfil de gasto y del tiempo de estancia en la
localidad o en la región;
• Otra de las repercusiones más destacadas de
Las Edades del Hombre, que en este caso tiene
un marcado carácter local, son sus efectos
positivos sobre la estructura urbana de las
ciudades que han constituido sede del evento,
así como la mejora y ampliación de la infraes-
tructura comercial y sobre todo turística de
estos lugares8.
Por lo que respecta a la edición actual de la
exposición Las Edades del Hombre, Kyrios, que se
expone en la Catedral de Ciudad Rodrigo, es aún
pronto para poder evaluar sus resultados globales
tanto en términos culturales y sociales, a través del
número de visitantes y sus impresiones sobre la
misma, como desde el punto de vista de su propia
rentabilidad económica. No obstante, sí podemos
extraer algunas conclusiones preliminares sobre las
implicaciones que está teniendo para la ciudad y
sobre sus posibles efectos y repercusiones desde el
punto de vista económico.
El primer aspecto positivo derivado de la
exposición que cabe destacar es el haber convertido
a Ciudad Rodrigo en un destino turístico per se
durante el periodo de duración de la muestra, frente
al carácter que tradicionalmente ha tenido la ciudad
cómo lugar de paso o complementario a otras
visitas turísticas. Las cifras de visitantes así lo
muestran. Como se puede apreciar, en cuatro meses
desde su apertura la exposición ha recibido ya más
de 300 mil visitantes.
Cabe destacar también las importantes obras
de acondicionamiento y renovación urbana que se
han realizado en la ciudad con objeto de prepararla
para acoger la exposición, así como la creación en

8 Las buenas expectativas ante la celebración de las exposiciones en las distintas sedes han impulsado a las autoridades a
realizar importantes inversiones en el acondicionamiento de las localidades, dando lugar a importantes mejoras
urbanísticas en las mismas. Igualmente, estas exposiciones han constituido un importante incentivo para el sector
privado. Prueba de ello ha sido la apertura y renovación de hoteles y otros tipos de alojamiento o la apertura de nuevos
establecimientos comerciales en los alrededores de las catedrales.
 O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
78

Cuadro 2 - Visitantes a la exposición de Las Edades del Hombre en Ciudad Rodrigo, Kyrios, 2006

Periodo Días de apertura Visitantes Media diaria

10 al 30 de junio 18 43.394 2.411
1 al 31 de julio 28 72.037 2.771
1 al 31 de agosto 27 110.374 4.088
1 al 30 septiembre 26 84.423 3.247
Total 99 310.228 3.134
Fuente: Fundación Las Edades del Hombre.

los últimos años de nuevas infraestructuras ventajas competitivas y aspectos positivos de la

turísticas y de servicios, que aunque no cabe atribuir
en exclusiva a la exposición, sí cabe pensar que ésta
ha supuesto un cierto incentivo dadas las favorables
expectativas de negocio que siempre trae consigo.
Las repercusiones económicas que cabe esperar
durante el periodo de tiempo en el que permanezca
abierta la exposición van a depender de múltiples
factores y entre ellos, principalmente, del perfil de
gasto de los visitantes y del tiempo de duración de
su estancia en la ciudad9, de ahí la importancia de
ofrecer una oferta turístico-cultural comple-
mentaria y de calidad a los visitantes que les invite
a permanecer durante un mayor periodo de tiempo
en la localidad. Las perspectivas en este sentido,
dadas las cifras de ocupación de los estableci-
mientos hoteleros y del sector de la restauración a
lo largo de los últimos meses permiten hacer unas
previsiones bastante optimistas en este sentido.
No obstante, a pesar de la evidente importancia
de estos efectos económicos de la exposición a
corto plazo, lo verdaderamente importante son sus
efectos en el largo plazo y, más concretamente,
el tratar de conseguir que el impulso inicial que
han supuesto Las Edades del Hombre para Ciudad
Rodrigo se consolide en un proceso de desarrollo
sostenible y estable. Para conseguir este objetivo
es necesario saber aprovechar al máximo todas las
zona. Entre ellos cabe destacar la riqueza y abun-
dancia de su Patrimonio Cultural, la proyección
exterior derivada de la exposición, el aumento de
la cohesión social y el sentimiento de orgullo de
los ciudadanos que se está apreciando como
consecuencia de la exposición y, derivado de lo
anterior, la dinamización de la sociedad mirobri-
gense, la toma de conciencia de las oportunidades
y posibilidades de la zona que puede llevar a la
aparición de nuevas iniciativas empresariales.
Esta dinamización de la sociedad civil, así como
la apuesta por un futuro mejor tomando como
punto de partida la celebración de la exposición
Las Edades del Hombre queda plasmada en la
aparición de iniciativas de tanto calado e impor-
tancia como es el caso de la Fundación Ciudad
Rodrigo 200610.
5. Conclusiones
Como se ha puesto de manifiesto a lo largo de
esta exposición, el Patrimonio Cultural tiene en la
actualidad un enorme potencial como recurso
económico, especialmente importante para las
regiones y localidades desfavorecidas pero con un
rico e importante legado cultural.

9 Con el objeto de tratar de medir este impacto económico desde la Universidad de Valladolid, con el apoyo de la
Consejería de Cultura y Turismo, se está llevando a cabo un estudio de impacto económico de la Exposición sobre la
economía regional y local, cuyos resultados estarán disponibles en los próximos meses.
10 La Fundación Ciudad Rodrigo 2006 es una fundación civil impulsada por el obispo de Ciudad Rodrigo con motivo de
la exposición Las Edades del Hombre y que además de contribuir a la organización y buen desarrollo de la exposición
tiene entre sus fines la promoción del Patrimonio de Ciudad Rodrigo, para lo cuál pretende contribuir a su conservación,
divulgación y mejor conocimiento; la solicitud de declaración de Ciudad Rodrigo como Patrimonio de la Humanidad;
la promoción del desarrollo económico, cultural, social, educativo y turístico; así como potenciar las relaciones económicas,
sociales y culturales con los municipios limítrofes de Portugal.
El patrimonio cultural como factor de desarrollo regional y local. El caso de Las Edades del Hombre
79
No obstante, el Patrimonio no se convierte en
un recurso económico, no desarrolla todo su potencial
de generación de renta y empleo, de desarrollo en
definitiva, sin una adecuada puesta en valor que lo
convierta en una oferta capaz de satisfacer las
demandas de visitantes y turistas. Es necesario
ofrecer un producto patrimonial de calidad, basado
en una difusión del Patrimonio a partir de un
conocimiento profundo del mismo, y una presentación
profesional y respetuosa con los bienes.
Las exposiciones temporales, como es el caso
de Las Edades del Hombre, son un ejemplo de
valorización y de producto cultural de excelencia.
No sólo son uno de los mejores instrumentos para
la difusión y la proyección de la cultura, sino que,
dadas sus características y su capacidad para atraer
visitantes, se pueden convertir también en un
importante catalizador del desarrollo de las zonas
o localidades en las que se celebran.
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Emprego cultural

José Soares Neves

Sociólogo
Investigador do Observatório das Actividades Culturais (OAC)

Pretendo, nesta minha comunicação, deixar-vos alguns tópicos, algumas ideias, em torno do que se
vem designando por emprego cultural, em cinco planos - discursos, definições, características, volume e perspectivas.

1. Os discursos sobre o emprego nas políticas culturais

1. No plano dos discursos dos responsáveis pela elaboração e execução de políticas culturais assiste-se
a uma crescente atenção à dimensão económica da cultura, ao nível internacional e ao nível nacional.
Nas décadas mais recentes ganharam maior significado os discursos no sentido de se olhar a cultura
não apenas pelo valor em si mesma, mas como factor de desenvolvimento. Do ponto de vista económico,
isso significa uma inversão da tendência até então dominante para ver o domínio cultural como um
sector gastador, sem preocupações de (auto) financiamento ou sequer de gerar receitas e de minimizar as
despesas. É uma inversão também no sentido em que, ao nível das políticas culturais, se defende que a
despesa com a cultura deve ser percepcionada como um investimento e um factor de desenvolvimento.
Entre as organizações que mais contribuíram nesse sentido estão a UNESCO e o Conselho da Europa,
designadamente através de dois relatórios por elas patrocinados: Notre Diversité Creatrice (Cuellar, 1996:
17) e La Culture au Coeur: Contribution au Débat sur la Culture et le Développement en Europe (Fisher,
Delgado, Heiskanen, Kleberg e Razlogov, 1998).
Deste ponto de vista, são vertentes centrais a criação de emprego, a qualificação e a profissionalização das
actividades artísticas e culturais, em particular na perspectiva do desenvolvimento sustentado, a qual defende
que a criação de emprego, a qualificação e a profissionalização devem incidir nas populações locais.
Um bom exemplo a este propósito – ainda no plano dos discursos – em Portugal é o do Parque Arqueo-
lógico do Vale do Côa, numa tripla perspectiva: 1) na criação de infra-estruturas com forte carga simbólica
(Parque e futuro museu); 2) na atracção de visitantes em volume assinalável; 3) na criação de emprego local.
O emprego cultural está hoje também no centro de um debate mais geral sobre a existência e
mobilização de potenciais novos empregos. Este debate tem a sua contrapartida do lado da procura,
por via de tendências estruturantes das sociedades europeias actuais com consequências nos consumos e nas
práticas culturais das populações, como refere Xavier Greffe (1999) em particular quanto ao crescimento
do tempo livre, à elevação dos níveis de escolaridade e ao processo de urbanização. Este autor, um dos
que mais se tem dedicado ao estudo das questões ligadas ao emprego cultural, identifica três importantes
efeitos da cultura no desenvolvimento (Greffe, 1999: 9):
• Efeito fileira (dois exemplos: turismo cultural e associação entre cultura e novas tecnologias da informação);
• Efeito recursos humanos (criação de competências que melhoram a qualidade dos produtos e serviços
oferecidos);

• Efeito inovação (que melhora a capacidade
de inovação e criação das empresas).
Outros aspectos por ele apontados são:
• O crescente reconhecimento das actividades
culturais na integração social, ou seja, a existência
de valores sociais comuns, o património que
difunde referências ao conjunto dos membros
da colectividade e reforça o sentido de pertença
a um mesmo conjunto;
• A assumpção dos recursos e das actividades
culturais como imagens de marca, ou seja,
a diferenciação de um território relativamente
aos outros.
Deste modo, o lugar do emprego cultural nos
discursos de diversas instâncias, nacionais e interna-
cionais, com intervenção na elaboração e execução
de políticas culturais, é um lugar central na acção
política por via da perspectiva que procura afirmar
a cultura como factor de desenvolvimento.
Parece-me pertinente, a este propósito, referir
a título de exemplo, o Programa Operacional da
Cultura (POC), integrado no III Quadro Comuni-
tário de Apoio, cujo arco temporal vai de 2000 a
2006. Este Programa tem dois objectivos principais:
um é “promover um maior equilíbrio espacial no
acesso à cultura” e o outro é precisamente “reforçar
a cultura como factor de desenvolvimento e de
emprego”1. Este segundo objectivo tem como
metas parciais a criação de 2850 postos de trabalho
no quadro da Medida 1.1. “Recuperação e
animação de sítios históricos e culturais”; 2150
postos de trabalho no da Medida 1.2. “Moderni-
zação e dinamização dos museus nacionais”; e 800
postos de trabalho no da Medida 2.1. “Criação de
uma rede fundamental de recintos culturais”.
E como meta global a criação de cerca de 4900
novos postos de trabalho na fase de execução dos
projectos e de 900 permanentes.
Valerá a pena ter em conta que os valores de
emprego cultural estabelecidos pelo POC são,
em termos absolutos, significativos, mas relativamente
baixos tendo em conta a realidade nacional. É verdade
que o balanço do POC e dos seus impactos ainda
não está feito (o Programa ainda está em curso).
1 Ver POC, “Programa, Enquadramento, Objectivos,” no endereço <http://poc.min-cultura.pt/> acedido em Julho de 2006.
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
82
Mas, de uma forma geral, pode dizer-se que a
concretização de medidas visando aumentar o
emprego cultural enfrenta diversas resistências
devido aos custos associados e às (bem conhecidas)
políticas de contenção da despesa pública.
A este propósito continua a ser útil ter em conta
a lei de Baumol ou lei da doença dos custos
(Baumol e Bowen, 1966) que tanta influência tem
tido nas políticas públicas direccionadas para o
financiamento das artes do espectáculo, nos EUA
como na Europa, embora de diferentes modos.
Como sabemos – tanto nos EUA (ou, mais generi-
camente, no modelo anglo-saxónico) por via da
iniciativa privada apoiada indirectamente pelo
Estado, na Europa Continental pelo apoio directo
do Estado.
E em Portugal, como em muitos países europeus,
o sector público tem um peso importante na área
da cultura em várias vertentes, seja através do
emprego directo nos organismos que tutela (museus,
monumentos, teatros, bibliotecas, arquivos, etc.),
seja através do emprego indirecto por via dos apoios
que concede a criadores e produtores (companhias
de teatro e dança, orquestras, etc.), seja por via do
emprego que induz, designadamente através da
aquisição de serviços (a compra de espectáculos
por parte das autarquias, por exemplo).
2. Definições: do que falamos quando falamos
de emprego cultural?
Até aqui coloquei-me no plano dos discursos,
dos princípios, das políticas e dos objectivos.
Passando ao segundo tópico que me propus tratar,
gostava de abordar as características do emprego
cultural de acordo com duas preocupações centrais:
a das definições e a dos instrumentos de medida.
Quanto à primeira, a definição de cultura oscila,
como sabemos, entre um entendimento restrito,
apenas relativo às chamadas obras eruditas, e um
entendimento alargado, em que o qualificativo de
cultural é atribuído aos aspectos da existência
humana em sociedade que comportam elementos
Emprego cultural
83
de sentido – desde as práticas, as ideias e as emoções
quotidianas, até a variados sistemas sociais, das lingua-
gens, dos valores e dos rituais, às ideologias,
tecnologias e instituições (Fisher, Delgado,
Heiskanen, Kleberg e Razlogov, 1998: 30-31;
Santos, Costa, Gomes, Lourenço, Martinho,
Neves e Conde, 1999: 12-13). Porém, a primeira
está manifestamente desajustada da realidade –
pela emergência de novas formas de expressão
artística, de novos domínios, pela crise das categorias
normalmente utilizadas (cultura de massas, popular
e erudita) – e a segunda tem-se revelado, na prática,
como um instrumento difícil de manejar.
Deste modo, esta perspectiva dicotómica vem
sendo ultrapassada, em particular no plano das
políticas culturais, pela adopção de uma definição
“pragmática” de cultura, a partir dos domínios que
a compõem. É também a perspectiva utilizada
quando se trata de apurar dados estatísticos que
visam medir o volume e identificar as características
do emprego cultural.
O que coloca outro problema: quais os domínios
que devem ser considerados como culturais?
Uma opção, próxima da definição em sentido lato
de cultura, foi adoptada pela UNESCO em 1986.
De acordo com a grelha então definida, consideram-
-se os seguintes dez domínios ou “esferas culturais”:
Património cultural; Materiais impressos e literatura;
Música; Artes do espectáculo; Artes visuais; Áudio;
Audiovisuais; Actividades sócio-culturais; Desportos
e jogos; Ambiente e natureza (inclui arquitectura).
Adiante-se que só muito recentemente, já em
Março de 2006, foi iniciado formalmente o
processo de revisão desta classificação, o qual
deverá estar concluído dentro de dois a três anos
(Unesco/Gacd, s/data).
Uma segunda opção, mais restrita, é ilustrada
pela grelha adoptada pelo Eurostat em 2000 na
sequência das conclusões a que chegou o grupo de
trabalho das estatísticas culturais, a qual se circuns-
creve a domínios dos sectores da cultura e da
comunicação, e que tem servido de base aos
trabalhos desenvolvidos desde então nesse âmbito.
Os dez domínios considerados são os seguintes:
Património cultural; Arquivos; Bibliotecas;
Arquitectura; Artes visuais; Artes do espectáculo;
Livros e imprensa; Audiovisual e multimédia;
Interdisciplinar; Outros (Patureau, Jauneau e
Cardona, 2005).
Isto no tocante à noção de cultura. Quanto à de
emprego cultural, vale a pena fazer uma breve
digressão antes de chegar à definição que irei utilizar,
uma vez que, também neste aspecto, vários exercícios
têm sido realizados para o delimitar e medir.
Até há bem pouco tempo, um dos exercícios
consistia em, a partir da nomenclatura das activi-
dades económicas, definir o domínio da cultura
como o conjunto das empresas ou organismos que
trabalham, como actividade principal, nas activi-
dades ditas culturais.
Contudo, este exercício apresenta diversas
limitações como, por exemplo, as relativas ao sector
do livro, sector em que muitas entidades (empresas,
institutos públicos, autarquias, etc.) são, de facto,
editoras, embora não seja essa a sua actividade
principal. Outra limitação decorre do carácter
independente de parte substancial do trabalho
realizado no sector cultural, portanto não apreensível
através das estatísticas das empresas.
Um outro exercício parte das classificações das
profissões, tomando como critério dominante o
conteúdo das respectivas actividades.
Mas um dos mais recentes exercícios é o que
vem sendo realizado pelo Eurostat, desde fins dos
anos 90, e cruza, como veremos mais adiante, as
profissões com os sectores. Será com base nos
dados mais recentes (2002) apurados por este
organismo europeu de estatística que irei procurar
mostrar o volume e as características do emprego
cultural numa perspectiva europeia.
Antes disso, importa salientar ainda a dificuldade
em harmonizar definições e procedimentos a nível
europeu, bem como as limitações que a almejada
harmonização por sua vez acarreta. Isto, embora a
utilização de fontes comuns aos vários países
(a CNP – Classificação Nacional das Profissões –
e a CAE – Classificação das Actividades Económicas)
constitua, apesar de tudo, uma vantagem raramente
disponível ao nível internacional.
Um exemplo remete para a noção de sector
criativo/indústrias criativas que vem ganhando
significado crescente a partir das políticas culturais
definidas em Inglaterra desde há vários anos. Trata-se
não apenas das actividades culturais e artísticas mas

de todas aquelas que têm como denominador
comum a propriedade intelectual, a exploração dos
direitos de autor e conexos.
We define the creative industries as those
industries which have their origin in individual
creativity, skill and talent and which have a
potential for wealth and job creation through the
generation and exploitation of intellectual
property. This includes advertising, architecture, the
art and antiques market, crafts, design, designer
fashion, film and video, interactive leisure
software, music, the performing arts, publishing,
software and computer games, television and radio.2
Note-se que esta noção corresponde a um
alargamento das noções de cultura atrás referidas.
Voltando ao Eurostat e ao emprego cultural,
a definição actualmente em vigor é a seguinte:
“conjunto dos activos com uma profissão cultural
ou trabalhando numa unidade económica do sector
cultural” (Patureau, Jauneau e Cardona, 2005).
Como se pode observar através do Quadro nº 1,
esta definição resulta do cruzamento da Profissão
com o Sector em causa.
Quadro nº 1 - Emprego cultural
por Sector e por Profissão
Sector
Profissão
Cultural Não cultural
Cultural 1 2
Não cultural 3 e a opulência das superestrelas;
Fonte: Patureau, Jauneau e Cardona (2005: 26).
De acordo com o referido Quadro o emprego
cultural inclui os activos com uma Profissão: 1) Cultural
e a trabalhar no Sector Cultural (exemplos: artista
de uma sala de espectáculo; jornalista na televisão);
2) Cultural e a trabalhar fora do sector cultural (exemplos:
documentalista a trabalhar numa administração;
desenhador na indústria automóvel); 3) Não cultural
a trabalhar num Sector Cultural (exemplos:
operário num cinema; secretária numa editora, etc.)
Assim, as profissões culturais incluem:
• Arquivistas, bibliotecários e documentalistas;
2 Ver DCMS, no endereço <www.culture.gov.uk/> acedido em Julho de 2006.
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
84
• Artistas criadores e executantes, escritores e
jornalistas;
• Fotógrafos e técnicos de aparelhos de gravação
e de som;
• Profissões intermédias da criação artística e
do espectáculo (decoradores, desenhadores,
apresentadores, artistas de rua ou de cabaret,
palhaços, mágicos…);
• Arquitectos.
E o sector cultural inclui as seguintes actividades:
• Edição (livros, jornais, revistas, fonogramas, …);
• Cinematográficas ou de vídeo, rádio e televisão;
• Espectáculo ao vivo;
• Imprensa;
• Museus, arquivos e bibliotecas;
• Venda por grosso e retalho de bens culturais;
• Arquitectura.
3. Características gerais do emprego cultural
Gostava, agora, de abordar sucintamente as
características gerais do emprego artístico e cultural,
tal como definidas por Xavier Greffe (1999) e
Pierre Michel-Menger (2005[2002]; 2005):
• Intermitência: embora variando consoante os
sectores, o trabalho artístico é um trabalho
temporário, ao projecto;
• Fortes disparidades salariais/de remuneração
que nos são transmitidas pelas imagens do
grande artista mas com baixos rendimentos
• Ambiguidade do conceito de qualificação;
• Pluriactividade;
• Flexibilidade, ou seja, descontinuidade e alter-
nância entre períodos de emprego e desemprego.
Penso que será útil fazer duas referências
ilustrativas adicionais relativamente à ambiguidade
e à pluriactividade. Quanto à ambiguidade do
conceito de qualificação, pretendo recorrer ao caso
do cantor português António Variações. Indepen-
dentemente de serem ou não apreciadores já terão
possivelmente ouvido as suas canções. Trata-se de
um artista que teve uma curta carreira musical
(porque a iniciou em idade avançada e porque
Emprego cultural
85

faleceu prematuramente), mas nem por isso menos
influente na cena musical portuguesa. Contudo, a sua
qualificação enquanto músico era muito limitada,
para não dizer inexistente, como mostra, numa
biografia do artista recentemente editada, o relato
de um músico com quem trabalhou:
- Perguntámos-lhe de que forma é que nos
iria comunicar a sua informação musical.
Se nos ia entregar partituras ou músicas. Ele foi
sempre muito evasivo, até que a certa altura
disse que tinha umas cassetes, mal gravadas,
mas que as podia trazer. Conclusão, fomos
para estúdio com o único material que eram
umas cassetes, e um órgão, um Casio, com uma
caixa de ritmos, uma coisa muito foleira, e ele
a cantar por cima. As coisas estavam fora de
tom, o órgão praticamente era mais só para a
bateria, para ter um ritmo. Depois as notas não
estavam certas, ele não estava no tom da música
que estávamos a ouvir, era tudo muito estranho
e, acima de tudo, era muito difícil apanhar a
melodia que nos queria transmitir assim.
De modo que se repetiu, no primeiro
álbum o método do maxi single, com António
a cantarolar as suas próprias melodias e os
músicos a tirar as notas:
- Dizia: esta música é assim, nananiranana-
nanira, narararira, nararara, e cantava, e nós,
com uma guitarra ou um piano, íamos tentando
apanhar os acordes. No fim ele intervinha,
dizendo se queria guitarras, ou não, “sim, fica
muito bem”, ou “ah! Isso gosto muito”,
mas foi um processo de muitas composições,
e muito lento, até porque requeria que investi-
gássemos o tipo de acordes, melodias, que
finalmente púnhamos em som, em música
através de uma instrumentação, com as colorações
tímbricas dos instrumentos, a junção, a mescla
da guitarra com baixo, baixo com piano, piano
com cravo, cravo com sintetizador, até
conseguirmos chegar àquilo que ele idealizava
na cabeça (Gonzaga, 2006: 246-247).
Relativamente à característica da pluriactividade,
chamo a vossa atenção para o Quadro nº 2, no qual
é possível observar, a título exemplificativo, a repar-
tição do tempo de actividade dos artistas por sector.
Outras características são:
• Concentração geográfica dos empregos
(os “distritos culturais” como efeito da urbani-
zação e da sinergia entre actividades culturais);
• Emergência de novas qualificações/competências
e de novos perfis profissionais, em particular
devido às novas tecnologias;
• Importância do trabalho independente, auto-
-emprego, free-lancing e outras formas
atípicas de emprego (intermitência, tempo
parcial, multi-assalariado) como formas
dominantes de organização do trabalho nas
artes (Menger, 2005[2002]: 109);
• Grande significado numérico das empresas de
pequena dimensão (abaixo dos 20 empregados,
para utilizar um parâmetro de apuramento

Quadro nº 2 - Parte de cada sector de actividade no tempo de trabalho dos artistas (1993)

Artista de Bailarino Artista Artista

Comediante Músico
music hall de ballet lírico de circo
Filmes 12 2 3 1 – –
Radio televisão 6 2 4 2 – –
Exploração distribuição – – – – – –
Imagem e som 8 2 12 – – –
Teatros 55 18 17 19 61 4
Outros espectáculos 12 41 35 66 34 73
Bailes de entretenimento e animação 4 33 26 10 3 20
Diversos 3 2 3 1 - 2
Total 100 100 100 100 100 100
Fonte: Xavier Greffe (1999: 35) a partir de Observatoire de l’Emploi Culturel, L’emploi dans le spectacle vivant et
l’audiovisuel d’après les données du GRISS, Note nº 3, octobre 1994, p. 8.
 O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
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de dados estatísticos ao nível das empresas) e

muito pequena dimensão (até 5 empregados). Quadro nº 3 - Activos com um emprego cultural
no espaço europeu por País (2002)

4. Volume e perfil sociodemográfico do emprego

Emprego
cultural na União Europeia País
Total (milhares) Cultural (%)
Dadas as suas características, trata-se, portanto, Alemanha 929,7 2,7
de uma realidade que se presta pouco à quantifi- Reino Unido 877,1 3,2
cação. Mas, por outro lado, essa é uma exigência Estónia 19,9 3,7
crescente ao nível da investigação, concomitante
Espanha 307,9 2,0
com a valorização do ponto de vista económico e
político. Qual será então o volume do emprego Portugal 60,4 1,4
cultural no espaço europeu? Eslováquia 27,0 1,4
Retomando a já referida definição adoptada Luxemburgo 3,2 1,8
pelo Eurostat, passarei a apresentar alguns indica- União Europeia 4164,3 2,5
dores numa perspectiva comparativa entre Portugal
Fonte: Patureau, Jauneau e Cardona (2005: 11).
e a média europeia (incluo também referências a
outros países, em especial Espanha).
Como se pode ver no Quadro nº 3, na União De facto, por nível de escolaridade a diferença
Europeia o Emprego Cultural representa 2,5% da é assinalável. Como se pode observar no Quadro
população activa, em Portugal 1,4%. Faço notar nº 4, quanto no nível Universitário e Superior,
que o valor de Portugal é (a par da Eslováquia) o Portugal diverge da União Europeia 13% no Total
mais baixo e que está distante dos países com níveis do emprego, o que significa que o volume é menos
de desenvolvimento similares como são os casos de metade da UE (11% contra 24%) e um pouco
da Grécia e da Eslovénia (ambos com 2,5%) e da menos no Cultural (25% contra 42%).
República Checa (com 1,8%). Por tipo de emprego evidencia-se, na União
Quanto ao perfil sociodemográfico do emprego Europeia, o maior peso do Temporário no emprego
cultural, em termos globais, é similar ao dos demais Cultural (Quadro nº 5). Mas evidencia-se também
activos, mas distingue-se por apresentar níveis de que, em Portugal, esse peso é quase o dobro do da
educação mais elevados, uma proporção mais UE (35% contra 19%).
elevada de trabalhadores independentes e empregos Quanto à situação perante o emprego é visível
mais precários. o desvio do não assalariado relativamente ao assala-
Mantendo a comparação com a média da União riado no conjunto da UE no que toca ao Emprego
Europeia, as distribuições para Portugal por sexo Cultural (Quadro nº 6). Porém, neste caso, o valor
e por idade são similares, mas as semelhanças para Portugal situa-se abaixo da média europeia
ficam-se por aqui. (29% contra 27%).

Quadro nº 4 - Activos por Nível de educação e por País (2002) (% em linha)

Emprego
País Total Cultural
Menos do que universitário Universitário e + Menos do que universitário Universitário e +
Espanha 69 31 49 51
Portugal 89 11 75 25
União Europeia 76 24 58 42

Fonte: Patureau, Jauneau e Cardona (2005: 17).

Emprego cultural
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4.1. Evolução do volume da população
portuguesa em actividades culturais
Em termos gerais, os dados disponíveis mostram
que em Portugal se tem verificado um crescimento
da população empregada no sector cultural.
Crescimento que se deverá em boa medida à
chegada das mulheres ao campo dominantemente
masculino dos média e da cultura, como referem
Idalina Conde e João Pinheiro (2000: 16).
Uma fonte recente – o relatório do Projecto do
Observatório das Actividades Culturais (OAC) e
do Instituto de Ciências Sociais da Universidade
de Lisboa (ICS-UL) – no âmbito da preparação
do próximo Quadro de Referência Estratégica
Nacional (2007-2013) de título “Contribuições
para a formulação de políticas públicas no
horizonte 2013 relativas ao tema cultura, identidades
e património” (Santos, Gomes, Lourenço e Martinho,
2005: 21) fornece alguns dados com base nos
Censos de 1991 e 2001 (Quadro nº 7).
Um primeiro dado a reter é o crescimento de 34%
do total das profissões consideradas, que regista o
número de 43.416 mil em 2001. Um outro é que
as quatro categorias cresceram, com destaque para
escritores, artistas e executantes (62%) e, embora
a um nível mais baixo, para profissionais da criação
artística, do espectáculo e do desporto (36%).
Como se pode verificar, são também estas as
profissões com os contingentes mais elevados, em 2001.
A mesma fonte, mas agora apenas para 2001,
cruza três das referidas profissões com 3 variáveis
sociográficas: idade, grau de escolaridade e situação
profissional (Quadro nº 8).
Muito sucintamente, quanto à Idade, destaco
o peso do escalão dos 25 aos 34 anos, maioritário
em qualquer das profissões; relativamente ao grau
de escolaridade as diferenças são assinaláveis,
com os escritores, artistas e executantes a revelarem
valores de formação universitária substancialmente
mais elevados; e, quanto à situação profissional,
embora empregado por conta de outrem seja a mais
volumosa (em torno dos três quartos dos efectivos),
os empregados por conta própria têm um peso
relativamente mais elevado entre os escritores,
artistas e executantes.

Quadro nº 5 - Activos por Tipo de emprego e por País (2002) (% em linha)

Emprego
País Total Cultural
Permanente Temporário Permanente Temporário
Espanha 70 30 66 34
Portugal 79 21 65 35
União Europeia 88 12 81 19
Fonte: Patureau, Jauneau e Cardona (2005: 21).

Quadro nº 6 - Activos por Situação perante o trabalho e por País (2002) (% em linha)

Emprego
País Total Cultural
Assalariado Não assalariado Assalariado Não assalariado
Espanha 83 17 75 25
Portugal 81 19 73 27
União Europeia 86 14 71 29

Fonte: Patureau, Jauneau e Cardona (2005: 19).

 O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
88

Quadro nº 7 - Profissões culturais e artísticas por Censo (1991-2001)

Censos Taxa de
Profissões (CNP)
1991 2001 variação (%)
243 - Arquivistas, bibliotecários e documentalistas 1.719 2.039 18,6
245 - Escritores, artistas e executantes 9.100 14.765 62,2
313 - Operadores de equipamentos ópticos e electrónicos 10.882 12.137 11,5
347 - Profissionais da criação artística, do espectáculo e do desporto 10.661 14.475 35,7
Total 32.362 43.416 34,1
Fonte: Santos, Gomes, Lourenço e Martinho (2005: 21) a partir de INE/Censos 1991 e 2001.

Quadro nº 8 - Profissões culturais e artísticas por Idade, Grau de escolaridade e Situação profissional
(2001) (% em coluna)

245 - Escritores, 313 - Operadores de 347 - Profissionais da criação

Profissões (CNP) artistas e equipamentos ópticos artística, do espectáculo
executantes e electrónicos e do desporto
Idade
Até 24 15,3 15,4 21,9
25-34 39,4 33,4 40,2
35-44 23,0 23,5 20,1
45-54 13,2 17,6 11,5
55-64 6,7 8,1 5,1
Mais de 64 2,2 1,9 1,0
Grau de escolaridade
Sem grau de escolaridade 0,0 0,0 0,0
Escolaridade básica 17,1 34,5 39,4
Escolaridade secundária 25,2 34,5 36,4
Grau universitário 57,5 31,0 24,1
Situação profissional
Patrão 12,1 13,3 11,4
Empregado por conta de outrem 73,3 75,9 76,8
Empregado por conta própria 11,6 8,9 8,6
Outra situação 2,8 1,8 3,1
Total 100,0 100,0 100,0

Fonte: Santos, Gomes, Lourenço e Martinho (2005: 21) a partir de INE/Censos 2001.

5. Perspectivas que se colocam em Portugal
num futuro próximo
A terminar, gostaria de fazer uma breve referência
às perspectivas que se colocam a este nível em
Portugal, tanto quando decorre dos estudos
realizados no OAC.
Um primeiro aspecto refere-se à indispensável
qualificação dos recursos humanos através da
formação. Um outro reporta-se ao previsível
Emprego cultural
89
crescimento em número. E um terceiro à diversifi-
cação das categorias.
Relativamente à qualificação e institucionali-
zação, designadamente pela formalização dos
quadros e pela pressão dos programas de redes de
equipamentos (museus, bibliotecas, arquivos, artes
do espectáculo). Por exemplo, no domínio dos museus,
a recente Lei Quadro dos Museus Portugueses3
consagra a exigência de um director e de pessoal
adequado ao funcionamento e ao desempenho das
missões dos museus. O mesmo se pode dizer
quanto às bibliotecas. E, embora (ainda?) não
regulamentadas, estas preocupações estendem-se
às artes do espectáculo, muito por via dos teatros
recentemente requalificados ou construídos
de raiz.
Quanto ao crescimento, pela necessidade de
preenchimento das áreas de actividade e de novos
serviços, em particular nos equipamentos culturais.
E no tocante à diversificação das categorias,
porque os quadros de pessoal das autarquias,
proprietárias e gestoras dos equipamentos culturais,
ou das empresas (municipais) criadas com este
último objectivo, têm de ser adequados às funções
que são hoje exigíveis para um bom funcionamento
nos vários domínios.
Em conclusão
A terminar queria apenas sintetizar os vários
aspectos abordados. Assim, e desde logo, trata-se
de uma realidade heterogénea e em rápida mudança.
O emprego cultural ocupa um lugar de destaque
nas políticas culturais, em boa medida sob o chapéu
da perspectiva da cultura como factor de desenvol-
vimento. Ocupa uma parte relativamente pequena
da população, mas as competências que lhe estão
associadas (em particular a criatividade) fazem dele
um sector de ponta.
Apesar do crescimento verificado nas últimas
décadas, em Portugal, a população ocupada neste
sector é ainda, proporcionalmente, das mais
pequenas da Europa. Por via das políticas públicas
3 Lei nº 47/2004, de 19 de Agosto (Lei Quadro dos Museus Portugueses).
tenderá a crescer, designadamente as profissões
técnicas e de gestão e administrativas, e a ser mais
qualificado. Os empregos por contrato, por conta
de outrem, deverão crescer, pelo menos a ter em conta
o ritmo e o volume de requalificação/construção
de equipamentos culturais, de modo a fazer face
ao preenchimento dos respectivos quadros de pessoal.
Finalmente, gostaria ainda de fazer uma breve
referência à questão da profissionalização. Como
afirmam Ritva Mitchell e Rod Ficher sobre a
gestão cultural, “na sociedade moderna, toda a
legitimidade implica um certo grau de profissiona-
lização”, pelo que o trabalho no sector cultural
necessita de competências artísticas, técnicas ou
administrativas particulares e observamos desde
há alguns anos uma profissionalização crescente
(citados em Fisher, Delgado, Heiskanen, Kleberg
e Razlogov, 1998: 69-70).
Bibliografia citada
Lei nº 47/2004, de 19 de Agosto (Lei Quadro dos
Museus Portugueses)
BAUMOL, W. J e W. G. BOWEN (1966),
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O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
90
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SANTOS, Maria de Lourdes Lima dos, António
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UNESCO/GACD (s/data), “Understanding creative
industries: Cultural statistics for public-policy
making”, s/local, UNESCO e GACD, 8 pp.
Los portugueses y España:
el síndrome de Aljubarrota

Agustín Remesal

Portugueses, castelhanos
Não os quer Deus juntos ver.
Garcia de Resende

1. Lusitania express

El tren cruza la frontera de madrugada en aparente clandestinidad a las 4:39, hora del meridiano de
Greenwich. Nada exige puntualidad en paraje tan desértico y nocturno, como no sea el uso horario
inglés que rige en estos pagos del poniente peninsular. Ese convoy azul y plata es el único que pasa cada
día, es decir cada noche, por el punto internacional de la vía férrea entre Valencia de Alcántara y Marvão
en dirección a Lisboa. No es probable que alguno de sus pasajeros ponga aquí a prueba la puntualidad
ferroviaria ibérica. El Lusitania Express es un tren de viajeros y de viajantes. Los turistas entusiastas del
ferrocarril y los comerciantes desertores del avión que viajan por cuenta de su empresa duermen a esa
hora en confortables literas; los pasajeros con billete barato y con escueto derecho a butaca son jóvenes
que se benefician de las tarifas transeuropeas para estudiantes. Ninguno de ellos está en disposición de
prestar la menor atención a las placas ferrugientas que marcan el paso fronterizo, en el cruce del río Sever.
Esta frontera hispano-lusa, la más antigua y una de las más extensas del viejo continente, es cruzada
en este siglo de las comunicaciones por sólo cuatro servicios ferroviarios cotidianos: dos entre Vigo y
Oporto y el enlace nocturno entre las dos capitales peninsulares. Hace apenas tres décadas esa raya
quebrada de 817 kilómetros, cuyo trazado pétreo y fluvial debería adjudicarse al Todopoderoso, era
traspasada por otras tres líneas férreas, cuyo cierre se decretó en las postrimerías de las dictaduras ibéricas
por su escasa rentabilidad y por la carestía de su mantenimiento. Pero ¿cómo explicar que en la brillante
época de las comunicaciones, de prosperidad y buena vecindad entre Portugal y España no cruce ni un
solo tren el tramo fronterizo entre Valencia de Alcántara y Ayamonte? No se precisan diplomas en
sociología para determinar que el reino y la república que se reparten la península ibérica y los ciudadanos
europeos que la habitan viven de espaldas entre sí, y no sólo a causa de la carestía de servicios ferroviarios.
La crónica ibérica del ferrocarril, la más moderna de las que han servido de barómetro para medir el
grado de entendimiento y el de incomprensión entre España y Portugal, comenzó el día en que un
viajero de nombre Costa Goodolphim llegó a la estación lisboeta de Rossio, sacó de su faltriquera un
pañuelo, lo pasó con mimo por el ala del sombrero para limpiar la carbonilla y se fue derecho a Martinho,
la taberna donde se servía por entonces el mejor vino del Alentejo. El camarero le preguntó:
“- ¿De dónde viene usted, Mr. Costa?
“- De Madrid, de ahí al lado, rapaz.
“- Pues parece que llega de usted de Cacilhas...”

Aquel 23 de mayo del año 1871, el citado
aventurero inglés dejó dicho ante la clientela selecta
del Martinho que ir en tren desde Madrid a Lisboa
en menos de un día (en el trayecto, el convoy de
dos coches arrastrados por la máquina de vapor
empleaba 10 horas y hacía nueve paradas) era un
viaje de recreo, y avisó de que las vías férreas habrían
de quebrar en poco tiempo el olvido y la ignorancia
mutua aplicada con tesón por españoles y
portugueses en su compleja relación de vecinos.
“- Señores míos, concluyó el sajón, en los
nuestros tiempos mitológicos, el tren deberá
representarse por un joven elegante y veloz
como una saeta”.
No había ya guerra pendiente en esas fechas
entre las naciones ibéricas ni éstas mantenían
conflicto armado alguno con otras del continente.
Un ingeniero español había argumentado sin
embargo ante la Reina Isabel II, cuando se
proyectaba el ferrocarril entre ambas capitales, que
en la península debían adoptarse unas medidas de
ancho de vía distintas a las del europeo, para
dificultar posibles invasiones desde el norte. Para
evitar uno más de los aislamientos a los que le
condenaban los castellanos desde hacía siglos, el
Gobierno portugués hubo de aceptar y aplicar a
su red de caminos de hierro ese ancho de vías que
se apellidó ibérico.
He aquí el epicentro del debate, con discusión
ferroviaria de fondo, que ha venido marcando
desde entonces y hasta hoy el sentimiento de los
portugueses respecto a sus vecinos del este
peninsular: el iberismo. “Terrible fatalidad te
espera, Portugal – clama el Conde de Trancoso en
su panfleto anti-ibérico, comparando el efecto
devastador de ese tren con el de las tropas invasoras
de Felipe II en 1580. – Los que ignoran la historia
y los manejos de España creen ciegamente en la
utilidad y provecho de otra unión ibérica... Si en
el destino de esta buena tierra (portuguesa) está
eso escrito, permita Dios que jamás sea España el
futuro verdugo del este buen pueblo”.1
1 Conde de Trancoso. Apontamentos para a historia da la dominaçao castelhana em Portugal. Lisboa, 1870, 13.
2 A.P. Lopes de Mendoça. A revoluçao de setembro. 19 de abril de 1853.
3 Id. Ib.
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
92
2. Iberismo: censura y utopía
Como estimulados por el mismo sentimiento
patriótico que brotó en Aljubarrota con la victoria
frente las huestes castellanas en 1385, una pléyade
de escritores, periodistas, historiadores, aristócratas
y políticos en cruzada levantan otro bastión contra
esta nueva invasión desde España. La batalla de
ideas y sentimientos librada en la prensa es
encarnizada. Los iberistas, partidarios de una
colaboración económica y política con España
hacen escarnio de las ideas pleistocénicas de
quienes se oponen a ese entendimiento peninsular.
El regeneracionista A.P. Lopes de Mendonça se
burla así de quienes, con tal de mantener a Portugal
incólume frente a las sutilezas españolas, son
capaces de aherrojar al país a un estado primitivo:
“Debemos destrozar de inmediato nuestras máquinas
de vapor, romper las lámparas de gas, levantar
brazas de macadán; y para asegurarnos contra
cualquier invasión, levantemos como hicieron los
chinos hace dos mil años una muralla en nuestras
fronteras. Hecho lo cual podemos ordenar al
corneta llamar a himno y descanso”2.
Tal propuesta catastrofista refleja una patente
admiración por España, poderosa y próspera,
creciente en población y riqueza, y que según
Mendonça, hará valer ante las demás naciones europeas
esa fuerza para absorber a Portugal “háganse o no
los ferrocarriles”; porque la nueva invasión “no se
hará por lar armas, por la violencia, sino por la
asimilación de intereses económicos y por la identidad
de ideas.3 La respuesta fulminante a tal calamidad
anunciada llega con una semana de retraso en el
semanario patriota O Português, con la letra y la
irritación de un gran patriota, el historiador luso
Alexandre Herculano, que rescribió la historia
compartida de los países ibéricos con el fin de librar
a Portugal de todas las maldades pasadas y futuras
que le llegaron de la pérfida Castilla. Tanta recie-
dumbre patriótica y escasamente científica le valió
la gloria de ser enterrado en una de las capillas del
monasterio lisboeta de Los Jerónimos.
Los portugueses y España: el síndrome de Aljubarrota
93
Los iberistas quieren ignorar, afirma Herculano,
que “la absorción de Portugal, por la asimilación
de intereses económicos y la identidad de ideas
está en la cabeza de todos los estadistas y partidos
políticos españoles, y forma parte de mensaje de todos
los periódicos castellanos de todos los colores”4.
Por esa vía llegará la nueva invasión, según el
historiador, como hicieran las tropas filipinas en
1580, sin que entonces pudieran aprovecharse de
la moderna invención de los caminos de hierro.
Muera el iberismo, Surge Lusitana: he aquí las
consignas de los nuevos guerreros de Aljubarrota
que publicitan la versión de una crónica ibérica
basada en leyendas como la de la panadera de
Aljubarrota, el milagro de Ourique y la maldición
filipina de la Invencible Armada. El efecto sobre
la opinión portuguesa de ese reduccionismo
histórico es espectacular y sus reflejos llegan hasta
nuestros días. Una invasión de libelos, hojas
volantes, opúsculos y almanaques (aquella
producción tipográfica de mayor difusión) colma
las librerías y las tabernas del Chiado lisboeta y las
cantinas de la ribera de Oporto.
Los portugueses se lanzan entonces con mucha
pasión a considerar si ha llegado el momento de
frenar la invasión numero once desde España: han
sido diez las que ya han sufrido, según el opúsculo
anti-ibérico de José d´Arruella. Afirma este
furibundo anglófilo que la exacta frontera de
Inglaterra en el extremo occidental de Europa
comienza en esa raya entre España y Portugal.
Han de ser por eso los ingleses, como los arqueros
escoceses en Aljubarrota en fecha bíblica, quienes
se encarguen de poner freno a las ambiciones
españolas. El polígrafo Arruella, acosado quizás
por los iberistas de la Universidad de Coimbra que
organizaban peregrinaciones a Salamanca para predicar
sus nuevas doctrinas redentoras de la Península,
traza al fin el dictamen de lo que los portugueses
opinan de ambas naciones: “Una (España) es
perjurio, miseria moral, cobardía, locura cinismo;
otra (Inglaterra) es lealtad, heroísmo, sentido
4 O Português. 25 de abril de 1853.
5 José D’Aruella. O equilibrio peninsular (dez invaçoes españolas). Coimbra.
6 Almanach patriótico e Anti-ibérico para 1869. Lisboa 1868.
7 A Iberia. Memoria scripta en lingua española por un philo-portugués e traducida en lingua portuguesa por el philo-ibérico
Lisboa, 1852. p. 24.
común, genio político y militar”5. No es de extrañar
que en el momento solemne de fijar su uso horario
nacional, los portugueses opten por apuntarse al
que marcan las agujas del reloj de Greenwich.
Con lujo de grabados, estadísticas y agendas, la
Typographia Nacional de Lisboa lanza al mercado
en 1869 un Almanaque Patriótico que contiene el
resumen de ese anti-iberismo rabioso. Tal senti-
miento ya había calado en todas las clases de la
sociedad portuguesa, en paralelo a su reacción
antiespañola. Es esta una de las publicaciones de
mayor influencia en la ciudadanía lusa de la época,
a la cual se insta a celebrar cada día del año un
suceso victorioso o a llorar una derrota de las armas
lusas. Y en contra de las propuestas de Unión
Ibérica, sueño ingrato de mentes ambiciosas, se
sugiere la lectura de las proezas de Viriato frente a
los romanos, cuya labor de expolio de la Lusitania
siguen con ahínco, según el autor anónimo del
panfleto, los españoles. “¿Qué es lo que nos puede
dar España? ¿La libertad que no tiene? ¿La tiranía
que la oprime? ¿La índole barbárica que la obliga
a fusilar a quien se atreve a dar alas al pensamiento?
¿La rudeza de sus costumbres? Oh, Portugal está
más en la vanguardia de la civilización!”6.
El debate de ideas se prolonga y se aplica a
planes de nuevas vías de comunicación verdadera-
mente extravagantes: una obra hidráulica descomunal
debería unir las cabeceras de los dos ríos ibérico
más caudalosos, el Duero y del Ebro, de modo que
se dispusiera así de una vía fluvial para el transporte
de mercancías entre el Atlántico y el mar Medi-
terráneo, entre Oporto y la próspera Cataluña.
Más verosímil le parecía a los iberistas un canal
fluvial entre Aranjuez y Lisboa aprovechando el discurrir
del Tajo, cuya construcción aconseja un tratado de
iberismo utópico de gran circulación, cuyo autor
se esconde en el anonimato para evitar los improperios
patrióticos. “Cuál es la razón por la que muchos
portugueses no se atreven a decir que son parti-
darios de la unión (ibérica)? Temen incurrir en la
reputación de malos patriotas o de traidores7.

El autor anónimo acusa a la pérfida Inglaterra de
mantener separadas a las dos naciones ibéricas, con
sus embelecos diplomáticos, y presenta un ingenioso
plan de reclutamiento de soldados iberistas por un
sistema de encuadramiento piramidal.
Esa propuesta optimista de entendimiento
entre portugueses y españoles, el iberismo político,
recibía con mucha puntualidad la respuesta
contundente d quienes también se ocultaban tras
el anonimato para romper lanzas a favor de la
pureza de la nación lusa. La querella toca el punto
más sensible, el del honor y la sangre real, cuando
en 1869 los gobernantes españoles buscan un rey
extranjero para salir del embrollo de la primera
República, proclamada el año anterior con
demasiada premura y contra demasiados vientos y
mareas. “Rechacemos las riquezas con que España
pretende deslumbrar nuestra pobreza, porque es
poco todo el oro , son pequeñas todas las grandezas
para comprar nuestro santo patriotismo”8. Y esta
vez los sagrados derechos de primogenitura, que
“no se venden por ningún plato de lentejas”, tocan
ni más ni menos que a la Corona lusa. Así que el
Rey consorte Don Fernando advierte a sus hijos
en una cena solemne celebrada en el Palacio de
Queluz: - El Príncipe portugués que aceptara la
Corona de España, sería indigno de reinar allí y
aquí porque, concluye la arenga del cronista
anónimo, bien saben los príncipes de Braganza que
“ bajo los esplendores que fulguran en la Corona
de Castilla se ocultan odios y venganzas”9.
Esa fragua de antiespañolismo quema el carbón
del patriotismo luso y se incendia con el fuego del
orgullo histórico, hasta el límite nihilista del
discurso anti-ibérico: si no podemos evitar que nos
traguen (los españoles) hagamos todo lo posible
para que no nos puedan digerir, remata el predi-
cador anónimo. En la misma clave ultranacionalista,
los promotores de la erección de un monumento
en Lisboa que conmemorara el levantamiento
contra los españoles en 1640, proponen la lectura
de la historia para frenar las siempre vivas ambiciones
españolas: ¨Y que se publique un compendio de
8 Surge, Lusitana. Lisboa, 1869, p. 9.
9 Id. Ib., p. 13.
10 Oliveira Martins. História de Portugal. Lisboa.
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
94
historia acerca de tan legítima como patriótica
revolución, que será distribuido a la gente… y se
levante un monolito con el nombre de los héroes
de aquella sublevación.¨ La defensa a ultranza de
esa gloriosa historia se convirtió desde entonces,
en la calle y en las escuelas, en el mejor escudo
frente a España, y perpetuó el mito latente de la
eterna invasión.
La nueva historiografía portuguesa, basada en
las modernas tendencias europeas, acentúa
también la diferencia profunda de la entidad de
españoles y portugueses. El polígrafo Oliveira
Martins desmenuza los componentes vitales y aun
genéticos de las razas peninsulares, y llega a la
conclusión de que el genio del pueblo portugués
surge gracias al predominio en él de sangre celta,
en la mezcla peninsular de la misma con la africana:
“Esa raíz celta determinó que el genio del pueblo
portugués se haya revelado en las aventuras
marítimas, en las leyendas mesiánicas, en el lirismo
de nuestra poesía, en la inconsciencia y la pasividad…
que hace nuestro carácter vago y fugitivo, en
contraste con la determinada firmeza del castellano;
hay un heroísmo lusitano, una nobleza que difiere
de la furia de nuestros vecinos”.10 Esa teoría repleta
de prejuicios, basada en la metafísica y en las
ciencias naturales, puso en pie el elemento científico
necesario para afianzar la permanente propensión
portuguesa a la suspicacia y el rechazo ante lo
español y dio alas a la propaganda ultranacionalista.
3. Cansados da vida
La polémica iberista en Portugal mereció
mucha atención popular y modeló en aquellas
décadas centrales del siglo XIX esa agreste imagen
que de los españoles se mantiene todavía al otro
lado de la raya quebrada. El debate alcanzó su
punto álgido cuando un grupo de intelectuales de
primera fila, autores de la mejor literatura portu-
guesa de aquel periodo, se alían en una insólita
sociedad, Os cansados da vida, que tuvo como sede
Los portugueses y España: el síndrome de Aljubarrota
95
fundacional el Hotel Bragança y como centro
habitual de reuniones el café Tavares, en Lisboa.
Eça de Queiroz, Oliveira Martins, Antero de
Quental y otros más, hasta once, componen ese
grupo de jóvenes disidentes que asisten con ironía
y rabia a otra agonía portuguesa.
La llamada cuestión ibérica formó parte esencial
de la polémica patriótica propuesta por ese grupo
de escritores románticos. El alma nacional estaba
en peligro por culpa de la globalización que
preanunciaban las vías férreas transfronterizas y la
estulticia de la clase dirigente portuguesa, sostenían
aquellos rebeldes de mantel blanco e fina inteli-
gencia. Uno de ellos, el gran novelista Eça de Queiroz,
afirmaba viajar clandestinamente a España para
determinar el grado de la catástrofe nacional
portuguesa, y se permitía definir a Portugal como
apéndice geográfico de España: “Hasta que no haya
una revolución… dejemos de agarrarnos voluntaria-
mente a nuestra condición de país, para lo cual
nos faltan elementos, y pasemos a ser una fértil y
estúpida provincia española, y plantemos más
legumbres”11. En ese ejercicio de autoflagelación,
Eça propuso en su malograda novela A batalla do Caia
la redención de la nación lusa por medio de un desastre
bien conocido: una nueva invasión española, esta
vez con caracteres de cataclismo final.
La masonería ibérica, que había tenido un papel
notable en la aventura republicana española, con visos
de ser exportada también a Portugal a través de las
doctrinas iberistas, había establecido un catálogo
de propuestas e intereses en favor de ese futuro
común de los dos países ibéricos. Los masones del
Gran Oriente Lusitano, al que pertenecían algunas
importantes logias de Andalucía, hubieron de
enfrentarse a los patrocinadores de un antiespañolismo
descarnado: los fundadores de la Associação 1º de
Dezembro, que restablecieron el canto del Te Deum
en todas las iglesias de Portugal para recordar tal
día la expulsión de los españoles, en 1640, y recaudaron
por contribución popular el dinero necesario para
la construcción del monumento a los Restauradores
en la plaza lisboeta, frente al palacio del Conde
de Almada.
11 Eça de Queiroz. Os Maias. II p. 54.
12 Boletim Oficial n 8, 2ª serie II anno. Nov. 1878, p. 159.
De poco sirvió el espíritu universalista de la
masonería para frenar los embates de la aristocracia
rancia lusa levantada en armas. “El carácter de
cosmopolitismo de esta alta Institución se manifiesta
en extender los brazos para apretar en fraternal abrazo
a todas las naciones hermanas, extendidas por toda
la superficie de la tierra, y no en levantar fronteras
que la idiosincrasia, la raza, la lengua, las gloriosas
tradiciones y ante todo la voluntad soberana de
cada país quiere mantener erguidas y levantadas”.12
Aquella polémica transfronteriza alcanzó su
punto culminante en las propuestas contenidas en
los textos iberistas de los dos feligreses más
iluminados de esa secta, Latino Coelho y Sinibaldo
de Mas: los portugueses, según ellos, dejarán su
arcaico lamento, los españoles se convertirán al
respeto de sus vecinos y ambos se presentarán como
miembros de una sola nación, La Iberia “formada
por la fusión espontánea de sus pueblos”. Ingenua
solución para tan largo itinerario de agravios.
4. Mitos literarios de la animadversión lusa
La crónica compartida de los dos países ibéricos
da noticia de los diez reyes castellanos que se
casaron con princesas de Portugal y de los dieciséis
monarcas portugueses que esposaron a infantas o
nobles damas de la Corte de España. Esa misma
crónica marca también desde hace casi un milenio
la raya que deslinda las suspicacias portuguesas y
las ambiciones españolas, factores que determinan
asimismo la opinión secular que, con muy sutiles
variaciones, mantienen los portugueses acerca de
sus únicos vecinos con medianía terrestre.
La inteligencia y la heroicidad de su rey fundador
Afonso Henriques, la bravura y la astucia del vencedor
de Aljubarrota Don Juan de Avis, la sabiduría y
habilidad diplomática de Juan II, el ganador del
Tratado de Tordesillas son, entre otros muchos,
los paradigmas de tantas victorias lusas frente a la
prepotencia castellana que se siguen enseñando en
las escuelas sin punto de análisis o crítica. Esa exigencia
de afianzar el detalle histórico para asegurar la

identidad nacional alcanza el grado de los mitos,
que se cuentan con ardor patriótico en los manuales
editados en tiempos de dictadura, a veces con
ribetes extravagantes: la leyenda de la panadera de
Aljubarrota, los viajes secretos para el descubrimiento
de Brasil previos a la hazaña de Colón o el levanta-
miento popular frente a la invasión española en 1640
forman parte de ese catálogo de fábulas bien adobadas.
El tejido de ese tapiz que dibuja en la geografía
y en la historia la perfidia castellana frente al
cuitado portugués alcanza su máxima expresión
en tonos bíblicos cuando el jesuita Antonio Vieira,
valido espiritual del rey restaurador Pedro II de
Braganza establece en un sermón de Cuaresma la
topografía del Maligno: “El Diablo ascendió de
los infiernos, y se precipitó sobre Europa. Se desgarró
entonces en pedazos que se esparcieron por todos
lados. La cabeza, con su cuerno incorporado, cayó
sobre España, de ahí que los españoles tienen el
cerebro ardiente…”13.
En los versos y la prosa de la literatura portuguesa
circulan desde el Renacimiento hasta nuestros días
las componentes esenciales de la idiosincrasia
española, y más exactamente castellana, que
conforman con el tiempo la imagen restrictiva de
esos temidos vecinos. Sirva de ejemplo primordial
la obra de Gil Vicente, cuyas piezas teatrales,
escritas a veces en castellano como algunos de los
más espléndidos sonetos de Camões, se representaban
con profusión internacionalista en toda la Penín-
sula. Su profundo desprecio por los castellanos,
salvajes, ruines y embaucadores, se pone en manifiesto
en farsas y comedias del gran escritor luso, uno de los
pilares de esa dulce lengua que zahiere con desprecio
profundo al vecino: “E a mais ruin relé/esta gente
de Castela/que juro pela bofé/que melhor é a
Guiné/setecentas veces quela”.14
Tres siglos más tarde de esa diatriba de Gil
Vicente, otro portugués se pone en marcha para
descubrir las posibles mudanzas que la historia y
13 Padre A.Vieira. Sermón V domingo de Cuaresma. S. Luis 1654.
14 Gil Vicente Auto da Festa. VI.150.151. (Traducción: Es de la mas ruin calaña/ esta gente de Castilla/ y juro por buena fe/
que es mejor la guineana/ setecientas veces que ella).
15 Anselmo de Andrade. Viagens na Espanha. Coimbra 1923.
16 Miguel Torga. Diario. 18 de mayo de 1944.
17 Poemas Ibéricos. A Vida. Coimbra, 1965.
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
96
los tiempos modernos han producido en el alma
castellana; parece que no han pasado los años…
El socialista utópico Anselmo de Andrade
recorre, en 1884, media España, visita museos,
asiste a corridas de toros, examina universidades,
mesones y monasterios y regresa a su Universidad
de Coimbra con este apunte sobre la idiosincrasia
de los españoles: “El carácter del pueblo español
está hecho de violencia lenta y de furiosa paciencia…
De las dos mas notables aficiones del alma española,
la religión y el patriotismo, la una va desde la
devoción tranquila hasta el fanatismo y la otra
desde la indiferencia hasta el furor.”15 Ese perfil
bifronte y contradictorio hace a la gente española,
según el economista Andrade, animosa, apasionada
o trágica; nada explica él acerca de las razones y
mecanismos de esa mudanza de carácter perpetua.
Heredero telúrico de los iberistas, el poeta
Miguel Torga revive esa vibración que trasciende
la propuesta política y restaura una antigua
convivencia entre los visionarios de ambos países
ibéricos. “Tengo en mi pecho angustias que
precisan de la aridez de Castilla, de la tenacidad
vasca, de los perfumes de levante y del LUAR
andaluz. Soy peninsular por la gracia de Dios”.16
El poeta trasmontano es el más fiel representante
de una nueva tendencia vital, el paniberismo,
una propuesta que niega los límites fronterizos en
el alma, en las ideas, en los sentimientos, y que por
eso afecta a la geografía:
Povo sem outro nome à flor do seu destino;
Povo substantivo masculino,
Seara humana, à mesma intensa luz;
Povo vasco, andaluz,
Galego, asturiano,
Catalão, português.17
A la crónica doliente de invasiones y engaños,
Torga propone la creación de un territorio compartido,
que trasciende la metáfora literaria, y a congrega
Los portugueses y España: el síndrome de Aljubarrota
97
los mitos, a las creencias y a los personajes. Por ese
procedimiento, reúne en su patria ibérica a Camoês
y a Cervantes, al Padre Vieira y a Santa Teresa,
a los monarcas Sebastián y Felipe (I de Portugal),
a Séneca y Viriato, a Unamuno y a Pessoa…
Sancho, ouço uma voz etérea
Que nos chama…
Ibéria, dizes tu?!... Disseste Ibéria?!
Acorda, Sancho, é ela a nossa dama !18
Iberia es para Torga un espacio de libertad y
sin fronteras, fraterno, comunitario y antifederalista;
en suma, la realidad fundada sobre el sedimento
de los siglos: una cultura, dos países y varias naciones.
Cuando José Saramago inició su Viaje a Portugal
con el memorable “Sermón de los peces”, concluyó
en el lugar exacto de la geografía ibérica (el centro
de esa placa granítica que articula el curso del río
Duero) el itinerario de los iberistas vagabundos.
Esa diatriba a los peces del pantano de Miranda
do Douro brilla más por sus condiciones de epílogo.
Es difícil construir una mejor parábola literaria
para dar razón del iberismo que la escrita por
Saramago en su novela A xangada de pedra: los dos
países ibéricos, su placa tectónica (otra vez la
geología) navegan juntos y aparentemente a la
deriva. El Nóbel, a veces incomprendido ciudadano
portugués y vecino hispano de la isla de Lanzarote,
condena los mesianismos que ciegan a los
nacionalistas y denuncia la incomprensión cuando
no la altanería que España ha aplicado tantas veces
en su relación con Portugal y con los portugueses;
claro que éstos, apunta Saramago, también olvidan
cuántas veces y con qué grado de barbarie fueron
invadidos por ingleses y franceses.
La reflexión final de este escritor erguido desde
la política se contiene en “estas dos palabras que
tengo fijas en el espíritu: trans-iberismo. Sospecho
que hay en ellas algo más que un enunciado no
carente de sentido lógico… ¿El iberismo está
muerto? Sí. ¿Podremos vivir sin un iberismo? No
lo creo”.19 Por arte de vida y proyección literaria,
Saramago es hoy el primer referente portugués de
18 M. Torga Poemas Ibéricos. Pesadelo de D.Quixote.
19 J. Saramago. Prologo al libro de C. A. Molina Sobre el iberismo y otros escritos de literatura portuguesa. Madrid 1990.
esa manera caleidoscópica de ver España a través
de la raya quebrada.
5. Debilidad en el frente luso: la invasión
economica
Hace más de dos siglos Portugal y España libraron
la última de sus batallas sangrientas. Ocurrió en la
colonia americana Nuevo Sacramento y de aquel
triunfo postrero de la Marina Española tuvieron
noticia lejana los Cuarteles generales de los dos
bandos en la Península sin que la misma produjera
excesiva emoción. Ambos países, exhaustos por el
peso excesivo de sus imperios coloniales siempre
sometidos al acoso de la ambición inglesa, entraron
luego en una fase de alejamiento pacífico.
Tras superar medio siglo de ominosas dictaduras,
los dos países ibéricos desembocaron al fin con
entusiasmo en la democracia y en Europa. Las reglas
del juego cambiaron de forma radical, al convertirse
en socios voluntarios de un club de intereses que
absorbía parte de sus poderes soberanos. Todas esas
alteraciones y novedades han hecho variar asimismo
el referente de los sentimientos de los ciudadanos
de los dos países separados por una frontera cada
día más sutil.
Sin embargo, discurso antiespañol de antaño
se reproduce, con fórmulas renovadas, en ciertos
sectores de la opinión pública portuguesa.
La Asamblea de la República de Portugal
discutía, en octubre del 2002, la redacción de un
documento sobre Estrategia de la Defensa nacional.
El ministro socialista Severino Texeira propuso dos
nuevas funciones (misiones humanitarias y contra
el terrorismo) para el Ejército portugués, frente a
las exigencias de los ultranacionalistas que patroci-
naban la compra de más submarinos y aviones para
estar a la altura de la “amenaza bélica” española.
El ministro Texeira zanjó así la discusión: - No merece
la pena construir más castillos a lo largo de la
frontera con España, porque El Corte Inglés está
aquí en Lisboa, junto al parque de Eduardo VII.

Esa nueva invasión española, la que tenía por
objetivo según muchos políticos y analistas lusos
el control de la economía portuguesa, debía obtener
en pocos años el control de los sectores estratégicos:
bancos, energía, telecomunicaciones y comercio.
La opinión pública fue sacudida por dos furibundos
alegatos del empresariado portugués que denunciaban
esa estrategia española, sumamente agresiva según
ellos. No hubo encuestas de opinión, pero la calle
y la prensa detectaron de inmediato un resurgi-
miento de los viejos fantasmas ibéricos, sobre todo
entre las clases menos cultas.
Un grupo de empresarios y dirigentes de
grandes empresas firmaron en mayo del 2002 sobre
el sacrosanto campo de la batalla de Aljubarrota el
llamado Manifiesto de los 40 en el que se constituían
garantes de la independencia de la nación. Algunos
de ellos, por cierto, ya habían vendido sus bancos
o sus sociedades mercantiles a empresas españolas.
La ofensiva financiera española, que actuaba en
un campo de acción muy razonable gracias a la
legalidad de la Unión Europea a su favor, fue
denunciada de nuevo por el empresariado luso dos
años más tarde. Esta vez la alarma del nuevo
manifiesto se dirige a los responsables del Gobierno
para que los sectores económicos sensibles queden
en manos de propietarios portugueses cuando
algunas empresas lusas hayan de ser privatizadas.
“Después de nueve siglos de existencia Libre e
Independiente, hoy gravemente amenazada,
es tiempo de reflexionar y actuar con circunspección.
Pero si esperamos demasiado no llegaremos a
tiempo de Restaurar Portugal”.20
El debate estrictamente técnico se mezcla con
referentes históricos y léxico evocador de antiguas
gestas nacionales, de modo que esos destellos de
malestar de los poderosos ciegan al ciudadano de
a pie, siempre proclive a remediar sus carencias
aceptando como ciertos los reflejos de antiguas
querellas y resentimientos por los peligros que
vienen de fuera. El incendio en la opinión pública
está asegurado. He aquí la estrategia de la
tergiversación aplicada por los mentores de
esa propaganda:
20 Manifiesto de los Cuarenta. 8 de marzo 2002.
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
98
MENSAJE: Los españoles vigilan: se disponen
a comprar las empresas clave del sector energético.
REFERENTE: Intercambio de accionariado
entre Iberdrola y la Empresa Electricidad de Portugal.
MENSAJE: Los españoles nos cortarán el agua
del Duero y del Tajo; Portugal se convertirá en un
desierto por culpa de los españoles.
REFERENTE: Acuerdo entre los dos Gobiernos
sobre el Plan Hidráulico que regula el cauce de
esos ríos y asegura el suministro de agua a Portugal.
MENSAJE: Los españoles controlan todo el
sistema financiero portugués.
REFERENTE: Compra de los bancos del grupo
Totta por el español Santander CS; el propietario
del grupo Totta toma una participación del 5 por
ciento en el español.
MENSAJE: Los españoles compran el Alentejo,
la tierra, lo más sagrado de la patria.
REFERENTE: Varias empresas agrarias de
Valencia compran unas 5.000 hectáreas de tereno
en la nueva zona de regadíos de la presa de Alqueva,
para plantar cítricos.
MENSAJE: El Gobierno español impone el
trazado del enlace ferroviario de alta velocidad
entre Madrid y Lisboa.
REFERENTE: La Comisión mixta hispanolusa
que estudia ese trazado recibe cinco propuestas
portuguesas diferentes en menos de un año.
MENSAJE: Los españoles nos obligan a los
portugueses a importar de España bienes de
consumo y de equipo producidos en otros países.
REFERENTE: Las grandes compañías multi-
nacionales decidieron cerrar sus sucursales en
Portugal y ofrecen a sus clientes el mismo servicio
de suministro desde sus agencias en España.
Esa propaganda en cascada acerca de los
supuestos agravios españoles a la economía
portuguesa, aventados por la máquina de la opinión
publicada, ha prendido otra vez en los grupos sociales
menos favorecidos y más incultos. El populismo
de algunos políticos portugueses, desde una
ideología de derecha patriotera y recalcitrante,
y la secular ignorancia de los españoles, reteñida a
Los portugueses y España: el síndrome de Aljubarrota
99
veces de prepotente vanidad, han hecho posible
ese enquistamiento de los malentendidos entre
ambos países, que se difuminan mucho en la
relación directa de sus ciudadanos y sobre todo en
las cercanías de la frontera que los divide.
6. El iluminismo de los ultranacionalistas
Ese baldón español que pesa sobre la gloria y la
honra de Portugal y la amenaza permanente de
invasión forman el meollo de sentimientos y creencias
en torno a los que se ha fraguado en Portugal un
grupo heterogéneo de nostálgicos revolucionarios,
militares desencantados del 25 de abril, jefes de las
familias de abolengo rancio; y en la punta de lanza,
los libertadores del enclave de Olivenza.
Forman todos ellos una caterva de ideólogos,
activistas de la ecología y la heráldica, militares y
profesores, que agitan las aguas de la opinión
pública con asuntos lejanos para la mayor parte de
los portugueses, pero que logran fraguar en
momentos de mayor tensión. Su referente cercano
podría ser este texto de un panfleto nacionalista
de la época salazarista que describe así la desdicha
de Portugal: “Esos sesenta años (los de la adminis-
tración de Portugal por los monarcas de la Casa
de Austria) fueron vividos por el pueblo portugués
con un sentimiento de humillación y de amargura,
de nostalgia por la falta de independencia, sólo
iluminados por el fabuloso culto de “El Encubierto”,
el Rey Don Sebastián… Mas el pueblo portugués
vive solo pendiente de las profecías, de la hora en
que recobre, bajo el mando de un Jefe nacional,
sus libres destinos”.21
El más moderno memorial de agravios que
maneja ese lobby antiespañol se contiene en el
discurso pronunciado el año 2001 por el historiador
Mário Rui Rodrigues en la Capella do Fundador
del Monasterio de Aljubarrota, con motivo del
aniversario de la famosa batalla librada en 1385:
Portugal, dice el orador, logró poner límite al
21 Breviario de la patria para los portugueses ausentes. Ediciones SNI. 1949. Lisboa.
22 Mário Rui Rodrigues. Discurso en el Monasterio de Aljubarrota. 14 agosto de 2001.
23 Id. Ib.
24 CIA The World Factbook. Ed, 2002.
imperialismo castellano “y son muchos los que
comprenden eso del otro lado de la frontera;
casi tantos son los que en Cataluña, el País Vasco
y Galicia nos envidian el estatuto que desde Afonso
Henriques conservamos con mucho sudor”.22
Un plazo de seis siglos, desde Aljubarrota, es
bastante para que el orador dé los nombres de todos
los españoles que han ansiado consumar el asalto
al pequeño país del oeste peninsular, los anexionistas
del pasado siglo: Alfonso XIII, Menéndez y Pelayo,
Unamuno, Salvador de Madariaga, Lerroux,
Manuel Azaña, Largo Caballero, Primo de Rivera,
el General Franco, Serrano Súñer, Castiella…
La actual estrategia es aún más perversa: “España exige
y Portugal cumple las órdenes de Madrid…España
y Portugal se aproximan de forma irreversible a la
construcción de un destino común… Portugal y
España forman ya casi una unidad. Aljubarrota,
y todo lo concerniente a la historia portuguesa debe
ser eliminado del conocimiento y de la conciencia
de los portugueses23. En suma, los miembros de
esa cofradía antiespañola de muy difícil definición
ideológica truenan con la misma ira del Condestable
de aquella gloriosa batalla para las armas portu-
guesas, Nuño, Álvarez Pereira, cuya estatua ante
el monasterio sigue dando las espaldas a España.
Otro símbolo del desencuentro ibérico.
La agresión española más sentida por ese grupo
de nostálgicos ultramontanos es el hurto histórico
del enclave de Olivenza. En este litigio, es el suyo
un activismo excesivo para el propósito marcado
desde la historia, la diplomacia, la geografía y
últimamente desde las obras públicas.
Olivenza, un territorio de la extensión de un
partido judicial, fue anexionado a España por
Godoy tras la llamada Guerra de las naranjas, en
1801. Nunca aceptó Portugal la delimitación de
esa frontera; un inverosímil desliz de la CIA, la
agencia de información estadounidense,24 declaró
ese enclave como territorio disputado entre Portugal
y España y posible motivo de reivindicación por
métodos terroristas. Ese exiguo tramo fronterizo

es, por cierto, el único disputado en la raya de casi
817 kilómetros que separa los dos países ibéricos.
A pesar de ello, no es hoy motivo de contencioso
entre ambos Gobiernos.
El anacronismo oliventino ha venido a poner
en su real perspectiva la pertenencia de los dos
países a la Unión Europea; sin embargo su
reconquista es el empeño primero del llamado
Grupo de Amigos de Olivenza (GAO) que fundara
un grupo heterogéneo de militares, periodistas y
activistas portugueses como sociedad patriótica en
los tiempos de la dictadura de Oliveira Salazar.
Esa asociación es hoy la principal fuente de
mensajes de discordia entre Portugal y España.
Sirva como ejemplo el siguiente catálogo de textos
y de hechos:
1 - Los Gobiernos de Portugal y España
acuerdan la construcción de un nuevo puente entre
Olivenza y Elvas y la restauración del Ponte
d‘Ayuda, en la frontera que marca el río Guadiana.
- “Aceptar que España se encargue de la
restauración del viejo puente manuelino
poner en peligro los derechos portugueses
sobre Olivenza, y por ello los Tribunales
Portugueses deben parar esa nueva agresión
imperial española.”25
2 - El Presidente de la República Jorge Sampaio
condecora con la Gran Cruz del Infante Don
Enrique al presidente de la Junta de Extremadura,
Rodríguez Ibarra:
- “El GAO manifiesta su mas vehemente
protesta por la concesión de ese honor… pues
la jurisdicción portuguesa considera que
Olivenza (territorio que administra la Junta
de Extremadura) es un territorio ocupado por
una potencia extranjera y sigue siendo
territorio nacional.26
3 - El Gobierno español solicita al portugués
la extradición del presunto etarra Teletxea Maya,
acusado por un tribunal español de colaborar con ETA.
- “Portugal preconiza la abolición del imperia-
lismo… y reconoce el derecho de los pueblos
25 Expresso. 27de julio del 2002.
26 Expresso. 9 de novimbre del 2002.
27 Comunicado de GAO. Lisboa-Leiria. 6 de junio del 2000.
28 Declaración verbal de un dirigente del GAO al autor de este estudio.
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
100
a su autodeterminación e independencia.
Portugal garantiza el derecho de asilo a extran-
jeros o apartidas amenazados de persecución”.27
4 - El Ayuntamiento de la población alentejana
de Barrancos logra que la Asamblea de la República
reconozca la legalidad de la celebración de corridas
de toros “a la española” (con la muerte del toro).
- Los promotores de la legalización de la
corrida española en Barrancos son traidores
portugueses que promueven la sedición de ese
territorio portugués, para anexionarlo a España.28
El último episodio y más sonado de los desencuen-
tros ibéricos, la catástrofe ecológica provocada por
el naufragio del petrolero Prestige en noviembre
del año 2002, dio pie también a que los portavoces
de esos grupos más fanáticos elevaran el nivel de
sus amonestaciones contra España y crearan un
ambiente de intoxicación de la opinión pública
rayano en el tono de una declaración de guerra.
Esta vez toma parte en esa bacanal de despro-
pósitos hasta un ministro luso, empujado quizás
por los malos vientos que para él soplaban en los
ambientes de la política portuguesa. En efecto, el
ministro de Defensa Paulo Portas, un radical
conservador sazonado al hervor periodístico de
publicaciones de denuncia contra la vieja clase
política portuguesa, llegó a sugerir el empleo de
sus fuerzas navales para “parar los pies a los
españoles” y evitar que el barco y la marea negra
llegaran a aguas portuguesas. El ministro Portas
ordenó el envío a la zona del conflicto de dos navíos
de guerra. El lenguaje que usaron muchos
portavoces oficiales y los periódicos de mayor
raigambre antiespañola fue el del oportunismo más
primario, auxiliados por la actitud, primero
secretista y luego soberbia, del Gobierno de José
María Aznar; así al menos fue sentida entonces la
actitud de los dirigentes españoles desde Portugal,
cuando el chapapote del Prestige amenazaba
también la plataforma costera lusa.
Todos los demonios de la invasión española
soplaron entonces sobre las velas de otro litigio
Los portugueses y España: el síndrome de Aljubarrota
101
ibérico, que esta vez se libraba en las aguas del
océano compartido. Al concurso abierto de
expresiones furibundas acudieron incluso los
líderes de partidos políticos extremistas, al socaire
de la ecología evidentemente herida y del patrio-
tismo vulnerado por los “hermanos españoles”. El
diputado del Bloco de Esquerda (BE) Francisco
Louçã visitó el cabo de Finisterre y abrió enseguida
la caja de los truenos: España es el “reino de la
mentira”, el Gobierno de Madrid oculta la
verdadera dimensión de la catástrofe y nadie ha
previsto las medidas a tomar si el chapapote invade
las costas portuguesas.29. El Gobierno español, en
efecto, controló a golpe de censura toda la
información sobre el suceso y en esas aguas
revueltas los factores de la opinión pública en
Portugal aprovecharon la oportunidad para lanzar
de nuevo contra España las huestes de Aljubarrota.
7. La prensa de la ira: un ejercicio de propaganda
A tenor del análisis de los textos seleccionados
en la prensa portuguesa, más de doscientos, entre
los años 2001 y 2003, la España codiciosa y su
invasión de Portugal siempre en marcha forman
parte del imaginario de los miedos portugueses.
Los extremos del fenómeno se sitúan entre un
nacionalismo tradicional a ultranza y la mecha
encendida por la prensa lusa de un castellanismo
fanfarrón que acentúa el sentimiento de rechazo
en la opinión pública lusa.
En un vibrante manifiesto firmado por cinco
altos Jefes del Ejército, se exigen responsabilidades
al Presidente de la República por la manifiesta
dejación de funciones a la hora de defender los
intereses de la nación frente a España. El documento,
con tintes de golpe de Estado, (“hay que cambiar
como sea esa dirección catastrófica”, “España está
a punto de ocupar el cuerpo y el alma nacionales”.30
provocó sin embargo menos revuelo que una
derrota de la selección nacional de fútbol, aunque
29 Público. 24 de noviembre de 2002.
30 A independência em perigo. J.P.Caçorino Dias, J.J. Brandâo Ferreira, L.M. Morais Pequeno, B. Dinis de Ayala. (Generales
y Jefes del Ejército). Expresso. 5 de enero de 2002.
31 A União Ibérica. Diário Económico. 3 de diciembre de 2003.
fue uno de los vectores de aceleración de la
propaganda adversa a todo lo español.
Una de las réplicas más contundentes a esa
alarma escrita con caracteres castrenses la firmó el
economista Álvaro Santos Pereira, de la University
of British Columbia, Canadá. Contra los profetas
de la desgracia portuguesa y el mito de la pérdida
de independencia lusa, el Profesor Santos demuestra
con estadísticas que Portugal ha mejorado su
posición y sus posibilidades económicas respecto
a España más que en ningún oro momento de su
historia.31 “Nuestra creciente relación con España
reforzará nuestra capacidad… Y eso ha de ser
aprendido de una vez por los defensores (en Portugal)
de un nacionalismo arcaico y anacrónico”.
En las redacciones de las principales publica-
ciones periódicas portuguesas se mueve un activísimo
grupo de periodistas que mantienen ese fuego
redentor frente a España desde dos perspectivas
distintas: los unos, por el ideal asumido de un
nacionalismo galopante, que ayuda a esconder
carencias y errores internos; los otros actúan como
correa de transmisión de poderosos grupos de
poder, especialmente de carácter económico y
financiero. El famoso Manifiesto de los Cuarenta
sigue siendo el vademécum de éstos últimos.
Se percibe ya sin embargo un movimiento de
retorno. Muchos de esos agentes de un antiespaño-
lismo trasnochado comienzan a variar el sentido
de sus apetencias y vuelven a mirar hacia España.
Es el caso del empresario José Manuel de Melo
quien preconiza la formación de una Iberia econó-
micamente fuerte. “Lo que deberíamos de hacer
es unirnos de inmediato a España Debería haber
ahora una inteligencia política capaz de hacer eso,
y muy rápidamente”.32. Eso obligará a Portugal a
tragar un mal bocado.
El aznarismo, la gobernación del partido
popular en su segundo mandato en España y el
estilo agresivo y a veces agrio de su presidente José
María Aznar fueron también caldo de cultivo de
ese rebrote de antiespañolismo en Portugal. Afirma

el comentarista político Duarte Lima que España
“desde Felipe II nunca dejó de contar con una
estrategia nacional basada en la idea de la Grande
España, que ayudo a consolidar un poder econó-
mico fuerte… con vocación de intervención en los
mercados internacionales.33 Y Aznar, con un
equipo de “jóvenes señoritos” es uno de los
paradigmas de ese designio español.
Entre la pléyade de “autores de opinión” en
Portugal, destaca en ese coro de asuntos ibéricos
un político poeta, diputado del partido socialista y
amante de la corrida: - Estoy al lado a veces de
ciertos bárbaros, ironiza Manuel Alegre cuando
explica las razones por las que gusta de esa barbarie
española. Se define a sí mismo culturalmente
ibérico y políticamente portugués, y advierte que
esa postura personal linda a veces con la delincuencia
en Portugal, a causa del tan denostado “hecho
español”, que él sitúa con gran lucidez con la
simetría trágica de la tauromaquia: “los españoles
matan al toro nosotros lo espetamos cristianamente
con las picas…”34
Ni siquiera sirven ya los ancestros y las liturgias
de la tauromaquia para poner de acuerdo a los
vecinos ibéricos.
Epilogo: una encuesta y siete testimonios
Una encuesta de consumo cuyos resultados
publicó un semanario portugués ponen de
manifiesto, según sus autores, la distinta idiosin-
crasia de ambos pueblos ibéricos: las españolas
prefieren a las mujeres rubias, y las portuguesas
prescinden del maquillaje nocturno más que las
españolas.35 Un análisis más profundo de los
resultados de esa encuesta de mercado señala la
raíz prehistórica de esas diferencias: los patrones
culturales de los españoles “están asociados a
32 Expresso.30 de setiembre 2002.
33 Expresso. 28 de junio del 2002.
34 Expresso. 6 de julio del 2002.
35 APEME Semanário. 22 de julio 2005.
36 Ins. Superior de Psicologia Aplicada. Maria da Luz Dias Coimbra. O que os portugueses pensam dos espanhóis. Lisboa, 2001.
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
102
influencias mediterráneas y árabes”, mientras que
las preferencias de los portugueses “están más
cercanas a la cultura celta más relacionada con la
naturaleza”. Téngase presente que el citado sondeo
de opinión fue realizado para determinar las
posibilidades comerciales de una marca de champú.
El Instituto Superior de Psicología Aplicada
de Lisboa ha llevado a cabo la única investigación
fiable acerca de la imagen que los portugueses
tienen de los españoles.36 Para llevar a cabo el
estudio, su autora ha llevado a cabo una recogida
de datos (entrevistas personales, elaboradas y
ordenadas en correlatos etno-metodológicos) útiles
para analizar los referentes psicosociales que
impregnan esa idea global que de los españoles
han conformado los portugueses.
He aquí los principales referentes:
1. Los españoles, y en general la sociedad
española, son violentos en su comportamiento
cotidiano, en sus relaciones sociales y en su
comportamiento profesional.
2. Los españoles transmiten con mayor sinceridad
y fuerza su alegría y entusiasmo, en el ámbito
público y en el privado.
3. Los españoles son superiores a los portugueses
en la actividad creativa: literatura, música,
pintura, arquitectura…
4. Los españoles conservan una religiosidad
radical, a pesar del profundo laicismo
instalado tras la muerte del General Franco.
5. Los españoles son un pueblo muy ruidoso,
tanto en sus celebraciones populares como
en la diversión en el ámbito privado.
6. Los españoles practican una agresividad sin
límites para defender sus intereses económicos
y comerciales, incluso en los niveles de esa
relación a escala transfronteriza de pequeña
dimensión.
Los portugueses y España: el síndrome de Aljubarrota
103
Breve antología periodística:
así son los españoles.
Hoy la guerra entre vecinos ya no es bélica,
sino económica, financiera y estratégica. Es por
ese camino por donde España ha aumentado
su dominio sobre Portugal, permitido por el
laxismo y la falta de estrategia de sus gobernantes.
J.M. Pereira Coutinho. Independência perante Espanha.
Correio da Manhã. 30.06.2002.
A pesar de las relaciones de amistad que,
desde hace tiempo, se vienen verificando entre
los dos países, España nunca comprendió ni
aceptó, en lo más profundo de sus sentimientos,
la existencia de un pequeño país, Portugal, inde-
pendiente, con plena soberanía, cuyo territorio
se integra en una indiscutible unidad geofísica
que es la península ibérica, donde la Gran España,
según ella, predomina o debería predominar.
General José Lourenço dos Santos. A ameaça.
Diário de Notícias. 1.11.2002.
Las relaciones entre Portugal y España
oscilan entre persistentes declaraciones de amor
y esporádicas manifestaciones de miedo y
desconfianza. Algunos empresarios portugueses
han pasado ya del lamento murmurado la
denuncia pública y piden protección al Estado.
El mercado ibérico se consolida con ventaja para
el más fuerte, España.
Rita Siza. A atracção e a desconfiança
Público. 23-11-2002.
En el reciente litigio que enfrentó a Castilla
(sic) con Marruecos… sabemos que Marruecos
cedió, que no tendrá Ceuta y Melilla en sus
manos; y que Gran Bretaña no tendrá en las
suyas a Gibraltar por muchos más años.
Además, conocemos bien la respuesta de las
fuerzas de seguridad españolas frente a ciertas
acciones del GAO (Grupo de Amigos de
Olivenza) en favor de la población portuguesa
de la Olivenza usurpada. Si Castilla actua como
lo hizo por un islote (Perejil), ¿qué debería hacer
Portugal por Olivenza?
João Franco. Ainda haverá portugueses em Portugal?
Como se sabe, tradicionalmente las élites
(portuguesas) no niegan a España, y le compete
al pueblo la noble tarea de resistir los ímpetus
castellanos. En este admirable mundo en que
vivimos, se alteró ese orden: se incomodan las élites
(o venden sus activos) mientras que el pueblo
bueno corre desenfrenado a las tiendas de Zara.
Victor Cunha. O bom vento.
Independente. 22.11.2002.
Nuestra relación con España no puede estar
basada en la desconfianza y en el resentimiento
histórico, pero tampoco debe olvidar que la
presión española fue de carácter militar sólo de
forma esporádica, y que ha sido permanen-
temente de carácter económico.
Duarte Lima. A dependência de Espanha.
Expresso. 29.6.2002.
En la cultura y en los sentimientos (españoles
y portugueses) estamos en terrenos contrarios.
Nos leemos poco unos a otros, escribimos poco del
otro, nos admiramos aun menos y en la geografía
intelectual de los portugueses no entra España,
con la excepción del Quijote y de Picasso.
Clara Ferreira Alves. A desunião Ibérica.
Expresso. 14.12.2002.
Como hace un siglo y medio, los eruditos ibéricos
que hoy ocupan cátedra en las escuelas técnicas
más que en las facultades humanísticas, están
enzarzados en otra polémica ferroviaria. El ancho
de vía, cuya fijación causó tantas suspicacias entonces,
ya no es hoy causa de litigio: se adopta el de la
Europa continental que acogió a ambos países en
su seno benefactor, tras las dos últimas dictaduras
del viejo continente. Y como ocurrió hace ciento
cincuenta años, los argumentos técnicos pasarán
el filtro de la política para convertirse en opinión
pública, es decir en materia idónea para que los
españoles y los portugueses conformen una nueva
imagen recíproca. Hoy los razonamientos de la
ingeniería han ocupado el espacio de la historia y
de sus interpretaciones en esa enredada tarea de la
formación de prejuicios respecto al vecino.
Ocurre, en efecto, que las decisiones técnicas
para definir el proyecto de enlace con los trenes de

alta velocidad entre España y Portugal están
generando la misma literatura iberista que cuando
llegó de Madrid a Lisboa el primer convoy del que
descendió reverencioso el soñador inglés Costa
Goodolphim. Ahora los ingenieros de obras
públicas debaten la conveniencia de que ese
ferrocarril atraviese la frontera por Elvas o por
Alcántara y que alcance el Atlántico por Santa
Apolonia o por Ota. La ingeniería se mezcla con
la política y los informes estratégicos y otra vez los
dos países ibéricos juegan la baza de los intereses
económicos que por extravagantes caminos se
convierten a veces en opinión adversa. Nadie puede
negar, a pesar de esa abundante saturación de
literatura de la arremetida nacionalista que los
dirigentes políticos disponen hoy de más amplio
espacio para la toma de decisiones que en ningún
otro momento de la historia ibérica, gracias a su
integración en Europa.
El reto español, cuyo grado de agresividad es
sentido por los portugueses como en los tiempos
37 Público. 26 de junio de 2002.
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
104
de las guerras peninsulares, ha empujado a los
responsables políticos y a los actores sociales del
país vecino a cerrar filas. No es de extrañar que en
plena refriega del debate ibérico el Estatuto del
Alumno aprobado por el Ministerio de Instrucción
patrocine la obligación y el derecho de los niños
portugueses a conocer y respetar activamente los
valores constitucionales, la bandera y el himno en
cuanto símbolos nacionales…”.37 Ese texto da pie
a los ultranacionalistas lusos a exigir mayores
controles en los textos de enseñanza de la historia
compartida con España. Es el último bastión
quizás de una resistencia numantina completa-
mente inútil.
Dice un viejo adagio portugués, sanción de esa
propensión lusa a poner coto a lo que del este llega,
que de España no cabe esperar que llegue nunca
ni um bom vento nem um bom casamento. No parece
que la meteorología y la virtud del matrimonio sean
hoy los mejores índices para medir el grado de
entendimiento entre dos pueblos vecinos.
Y Dios creó la Frontera

Agustín Remesal

Los murallones de granito que atajan al Duero, la desmesura geológica de Los Arribes, son el símbolo
natural de una crónica escrita entre los dos vecinos ibéricos que comenzaron a guerrear hace casi un
milenio. Que esa peña tajada se levante entre reinos enemigos sería una bendición divina, como los ríos
caudalosos que los separan; de los 1.300 kilómetros de frontera luso-española, apenas un centenar lo
ocupan terrenos de fácil acceso. Dios creó esta frontera.
A falta de puentes y de túneles, los habitantes de este límite, al cual suelen ellos llamar La Raya,
aplican mucho ingenio para unir lo que los poderes divinos y terrenales pretenden separar desde la
prehistoria: España y Portugal.

Es éste un largo viaje a lo largo de esa raya sinuosa, a través de una confusa geografía habitada por
gentes cercanas, leyendas remotas y hazañas muy notables.

Hitos fronterizos milenarios

- Estamos pintando los hitos de la frontera, advierte con orgullo castrense el caporal Duarte.
Es primavera y la sierra de Geres revienta en la gama colores de un arco iris forestal incontenible y radiante.
El viajero contempla extasiado la escena castrense que tiene lugar en la Sierra de Peneda, entre Montalegre
y Baltar, ante la mole del monte Larouco. Cobijados bajo las aspas gigantes del parque de molinos
eólicos, se divisan dos jeeps, con sendas banderas de Portugal y España ondeando en lo alto de su
carrocería militar. El cabo Arroyo, de Bilbao, y el caporal Duarte, de Coimbra, forman la escuadra de la
demarcación. 5360 hitos componen la línea imaginaria luso-española, desde La Guarda hasta Ayamonte.
El hito número 130 es el de la frontera del viento y tiene dos privilegios: vigilar este parque de
energía eólica recién instalado en territorio portugués y marcar el centro del llamado Coto mixto, entre
Ourense y Trás-os-Montes, tierra de nadie, o de todos, según el tratado de fronteras firmado hace 135
años. A veces la operación obliga a largas caminatas y escaladas.
- Por primavera se revisan cada año todos estos mojones de la raya. Sus únicos enemigos son ahora
las heladas, los tractores de alta montaña o las riadas, asegura el caporal Ferreira
Queda muy escaso orgullo y exaltación bélica a la vera de esa línea que marca el confín de dos países
al fin amigos. Las patrullas de la demarcación, comandadas por los Capitanes Azevedo y Rosas, dan por

Este artículo es una versión periodística del guión del documental Y Dios creó la frontera, que el autor del mismo realizó
para TVE. Televisión Española durante su etapa de Corresponsal en Lisboa.

terminado aquí el proceso de verificación y
continúan la tarea hacia el este. El año que viene
aplicarán por vez primera un nuevo sistema de
demarcación por satélite, más exacto y sobre todo
más cómodo. A falta de castillos y guardias en
escena, se así dibuja esta frontera difusa. Sus
habitantes, los rayanos, muestran más emoción que
fervor patriótico cuando cuentan sus historias, en
este viaje a lo largo de La Raya.
Molinos de viento, rebaños y contrabandistas
Entre Loureses y Sandim la sierra se apacigua
y desemboca en una planicie de herbazales. Las esquilas
de las cabras rompen el silencio de los molinos.
Dice la leyenda galaica que en este lugar los dioses
abandonaron a los hombres. Los pastores gallegos
prefieren aprovechar los pastos compartidos con
los portugueses de esta Serra da Pena. Manel, el pastor
de Vilar, señala que este retazo de tierra, el Couto
Mixto, es tan grande como Andorra, y que él tiene
derecho a cruzar la frontera con su ganado para
aprovechar la hierba al otro lado del parque eólico.
Es mediodía. Las cabras triscan los retoños de
primavera bajo el batir incesante de los molinos.
El pasto mueve el rebaño colectivo (dos centenares
de cabezas) en busca de hierba fresca, sin respetar
la frontera, porque así lo establece una ley medieval;
aquí el pasto, como el viento, son de libre usanza.
Manuel Mandianes es de Loureses y desde hace
años emplea toda su atención de etnólogo prestigioso
en la búsqueda de raíces compartidas con los del
otro lado de la raya, sus vecinos, en la aldea portuguesa
de Sandim. Viven apenas 55 los habitantes en este
poblado que el investigador querría proteger en
un museo. Los carros de ruedas de madera acarrean
el estiércol hasta los huertos cercanos, detrás del
cementerio. El bebedero de los animales, los pontones
de granito y las jambas y dinteles de las puertas
dan noticia de un pasado celta y romano inacabado,
según el profesor Mandianes.
El censo local indica que para labrar la tierra
del municipio se emplean aquí diez yuntas de vacas
y ningún tractor. Cuando el sol cae a plomo sobre
estas laderas fértiles de la Serra da Pena, se representa
un cuadro agrícola a punto de desaparecer:
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
106
el hombre conduce con precisión milenaria las
yuntas que arrastran los carros cargados de estiércol.
Las mujeres lo esparcen y preparan la tierra para
la siembra de la patata temprana, esa especie del
tubérculo de alta estima, que llaman cachelos al
norte y al sur de la raya.
Tocan a misa dominical las campanas de la
iglesia de Pexeirós, aldea de Loureses. En tiempos
de economía global y de políticas comunitarias, se
guarda aquí aún memoria del comercio ilegal,
practicado y hasta bendecido por la iglesia católica
durante los años de duras dictaduras ibéricas,
de rudo subdesarrollo y de abandono rural. Llega el
cura Manuel Rodríguez para decir su cuarta misa
dominical. Muchos de sus feligreses no tienen
inconveniente en aceptar que contrabandearon,
aunque guardan con mucha cautela el secreto de
ese comercio transfronterizo con cuyo beneficio
dieron de comer a sus hijos y construyeron sus
casas. En la Serra da Pena, la jurisdicción de la
frontera es un asunto aleatorio: con solo arrear el
rebaño o la manada, los animales atraviesan hoy
esa línea política con la impunidad del viejo
contrabando: camisas, café, obras de arte o mano
de obra barata y clandestina… Vacas, corderos,
terneros o cabras… Todo era de utilidad comercial
para redondear la ganancia.
Lobos galaico-portugueses
Sobre la escarpada sierra de Peneda-Geres se
extiende el más grande robledal de la frontera luso-
-española. Uno de sus pagos está en el término de
Loureses y en él crece también el árbol sagrado de
los galaicos: el saúco, el tótem cuya quema esta
prohibida por ley divina. Aquí se esconden también
los últimos lobos de la frontera, desde la Sierra de
Larouco hasta la de la Culebra, en Zamora.
Se calcula que la colonia de lobos asentada en
la cresta de esta frontera es de unos 600 ejemplares.
Varias organizaciones ecologistas de ambos lados
de la raya protegen esa especie amenazada por la
escasez de rebaños que les daban de comer y el acoso
creciente de los cazadores. Los vecinos de Loureses,
Lobás y Randin perseguían antaño al animal monte
arriba hasta obligarle a despeñarse en un paraje
Y Dios creó la F rontera
107
donde se consumaba de forma trágica el acoso y la
huída. Hoy las asociaciones ecologistas han instalado
detectores en el cuello de los lobos supervivientes y
rastrean por satélite sus movimientos a través de la
frontera, en su tarea de protección de la especie.
El periplo fronterizo nos lleva a otro punto de
contacto rayano emblemático: las aldeas de Río de
Honor de Castilla y Rio d‘Onor de Portugal. Sus
vecinos han superado la capacidad de los animales
para demostrar que la frontera luso-española es
un asunto puramente cartográfico.
Durante las jornadas de trabajo comunal, los
alcaldes de ambas aldeas (15 habitantes en España,
35 en Portugal), cruzan la frontera fluvial sobre
un pontón de piedras de granito que formar una
hilera irregular a través de las frías aguas del río.
Ordenan ellos luego en comandita la buena marcha
de la faena agrícola: abonado de esta tierra de
aluvión y sembrado de la patata temprana. Dos parejas
de bueyes arrastran cansinos el arado y roturan esta
tierra ligera y de inmejorable calidad para el cultivo
de verduras y tubérculos.
Ningún estatuto divino o humano logró jamás
poner frontera entre los españoles y los portugueses
en Río de Honor. Tampoco se conocieron aquí
banderas. Hace pocos años un gobernador se
atrevió a instalar una cadena en medio del puente
internacional: alguien la rompió con nocturnidad
y ni la guardia civil ni los guardiñas pidieron
responsabilidades ni buscaron a los presuntos
autores de aquel insólito asalto aduanero. Cuentan
a viajero que a través de este puentecillo entraron
en España de forma clandestina centenares de
portugueses que escapaban a las últimas redadas
de la PIDE, pocas semanas antes de la Revolución
de los Claveles. El valle conserva su aspecto de
territorio agrícola en medio de sierras graniteras y
la propiedad de estas tierras es muy borrosa, porque
los matrimonios mixtos se repiten hasta el límite
de la endogamia entre ambas aldeas.
Los Arribes: un momento de la creación del mundo
El viaje a lo largo de la raya continúa por tierras
de Zamora y de Miranda do Douro. Aquí el paisaje
se condensa y se vuelve granito en carne viva. El Duero
se hunde y se retuerce entre las peñas. Así son los
Arribes, o las Arribes, como gustan decir los
habitantes del lado portugués. Abajo, en el fondo
de las fayas, el río anuncia un paraíso perdido. Sobre
estas lastras descomunales, en apariencia muertas,
se instala lo más agreste del arca de Noé: rapaces,
vencejos, aviones, cigüeñas negras…
Por un camino pedregoso y sobre un vehículo
todoterreno, llegan desde Freixiosa Antonio Monteiro
y Juan Antonio Renilla. Han cruzado el Duero
para venir a la Peña del Oso, en Mámoles, donde
han convocado al viajero para iniciar la aventura.
Los dos están empeñados en salvar la fauna
inconmensurable de esta parte de los Arribes.
Asiste el viajero a una más de las largas jornadas
de observación que llevan a cabo los cuidadores
del parque natural portugués. La tarea marcada es
el seguimiento de una cigüeña negra que anida en
estos parajes. Hay que evitar a toda costa dar noticia
visual del mismo, para disuadir de su persecución
a los ecologistas falsos, ansiosos y truhanes.
Por tierras de Viriato, el pastor lusitano cuya
carta de ciudadanía es aún hoy la razón de la más
dura controversia entre zamoranos y trasmontanos,
siguen en activo los cigüeñales para sacar agua del
pozo; las chiviteras, refugios de montaña donde se
guardaban los cabritos recién nacidos, y los puentes
de pizarra y lascas de granito, cuyo simple esqueleto
mineral no lograron mejorar ni siquiera los romanos
de paso. Es ésta una prehistoria pegada a la frontera
cuya utilidad futura, en medio de tanta despoblación
y aislamiento, es la de un turismo estrictamente
mesurado por los ecologistas: para sacudirse la
pesadilla de un cementerio nuclear cien veces
anunciado y no espantar a las cigüeñas negras con
la algarabía de las masas foráneas.
Una hazaña hidroeléctrica
Cuando el Duero franquea el embalse de
Aldeadávila, sus aguas se precipitan 113 metros.
Es una cascada oculta e industrial, que cae a través
de turbinas y generadores escondidos bajo los
despeñaderos. Así es la frontera eléctrica entre
España y Portugal. El rosario de pantanos transfron-
terizos (Castro, Miranda, Picote, Bemposta,

Aldeadávila y Saucelle) pone de manifiesto uno
de los programas de colaboración más notables
entre ambos países ibéricos.
Si una de las presas fronterizas reventara, la
ciudad de Oporto sería arrastrada sin remedio por
las aguas del Duero hasta el Atlántico. La perfecta
coordinación de las descargas de agua evita la
catástrofe y regula el cauce del Duero en el tramo
de casi 400 kilómetros que lo separan del océano.
Desde los Arribes se da luz a media Península, y
se reparte con justicia y a partes iguales entre los
dos Países ibéricos el desnivel de la cuenca: ya no
caben más embalses entre España y Portugal.
La cadena de pantanos de la raya, (fábricas de
luz las llaman a ambos lados de los Arribes), es el
mayor generador de energía eléctrica en Europa.
La construcción de los seis pantanos que la
completan fue una notable hazaña transfronteriza,
cuya épica forma parte de las leyendas rayanas.
Recuerdan en Aldeadávila esa epopeya, y se
muestran orgullosos porque su colosal orografía
sirvió de escenario natural a las más espectaculares
escenas del filme Doctor Zivago. Se muestra aquí
el mejor perfil de la prosperidad de la raya, aunque
los kilovatios emigren con las gentes.
El tren fronterizo y otras soledades
Con el aliento entrecortado de la locomotora y
mucha voluntad en sus ruedas, alcanza ya el viajero
otro punto rayano a bordo del convoy ferroviario
rescatado en la estación salmantina de La Fregeneda:
destino Portugal, Barca d‘Álva. Son 17 kilómetros
de esfuerzo y vía viva tras 14 años de inactividad.
Es la imagen quebrada de la decadencia en la raya
y la exótica de esta vegetación a veces tropical,
gracias al microclima del valle del río Águeda.
Los murciélagos se alborotan al paso del tren,
como extrañados por su regreso inesperado; atento
a cualquier contingencia se mantiene sobre la
plataforma de mando Antonio José, ayudante de
maquinista durante décadas en esta línea férrea.
Hoy hace su último trayecto, porque le ha llegado
el momento de la jubilación.
La vegetación invade las vías y algún incendio
desgraciado se ha comido muchas traviesas. La
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
108
línea, sin embargo, está en condiciones de ser
transitada por estos convoyes de turismo eventual;
los túneles, abiertos a golpe de petardo de dinamita
hace 120 años, conservan esa ordenada seguridad
que sólo presta la piedra de sillería. Por aquí la
trashumancia de personas y mercancías a través
de la frontera ha sido siempre un fenómeno
humano natural.
Los pilares del puente internacional que cruza
el río para abrir la puerta de Barca d´Alva conservan
sin embargo el signo de la desconfianza ibérica:
hay en ellos nichos o troneras, previstos por los
ingenieros, para colocar una carga explosiva lista
para la voladura del puente, en caso de conflicto
bélico o invasión desde el país vecino. El tren
especial llega al término de su itinerario, aunque
apenas pueda superar la señal que marca el centro
geométrico del río Águeda y el de la frontera.
La estación portuguesa de Barca d´Alva está apenas
a 200 metros del puente. Su estado de total abandono
impide la llegada del convoy, pero no logra ocultar
por completo la relativa prosperidad de tiempos
pasados: granos, harinas, minerales y emigrantes
pasaban copiosamente hace apenas medio siglo a
través de esta frontera y se almacenaban en estos
tinglados ferroviarios. Hoy la maleza cubre las vías
y los lagartos se pasean sobre el hierro caliente de
los raíles.
Donde la Raya se desvanece
Hay un puente mítico en la frontera entre
España y Portugal: el puente de Ayuda. Cruza un
territorio disputado, el de la comarca de Olivenza.
Va para dos siglos que una guerra napoleónica
obligó a un General español a ordenar su voladura.
Fue un agravio para las quinas portuguesas, pero
ahí así sigue el puente, cruzando las internacionales
aguas del Guadiana, con su perfil fragmentado.
- Venimos a visitar esta ciudad porque en ella
sentimos el espíritu rayano en todo su
esplendor: aquí los vecinos no se sienten ni
portugueses ni españoles; o si usted les apura,
se sienten las dos cosas al mismo tiempo.
Así comienza su personal relato e inicia el paseo
turístico y dominical de una reconquista pacífica
Y Dios creó la F rontera
109
Luis Felipe Arderius. Dice ser nieto de un republi-
cano catalán exiliado en Portugal se dispone a
descubrir la raíz de esa historia compartida en
los portales manuelinos, arcos de muralla y escudos
reales. Con ese mismo deseo, miles de portu-
gueses visitan, cada año, esta villa de Olivenza,
cuya pertenencia al Reino de España nunca ha
sido firmada por la República de Portugal.
Es esta villa, en efecto, el último territorio
incorporado a la Corona española, hace menos de
dos siglos.
Las mismas campanas que anunciaron la voladura
del puente de Ayuda sirven hoy al campanero oficial,
Manuel Antúnez, para llamar a misa a los fieles.
Él se esmera mucho en conservar el arte del doble
y redoble, mientras los feligreses de ambas partes
de la raya entran en el templo. Se celebra aquí cada
día liturgia en portugués y español. La iglesia de
Olivenza es otro ejemplo notable del arte barroco
portugués que se conoce como manuelino y que
por uno más de esos quiebros asombrosos en la
historia de los países ibéricos está hoy en territorio
español. El mismo arte de la cantería, los mismos
mosaicos que adornan en Lisboa o en Évora
templos y palacios se muestran ahora a esta parte
de la raya.
- Que vengan amores nuevos, que los viejos
me olvidaron…
Sobre el puente de Ayuda, los músicos del grupo
Acetre celebran con su música híbrida otro encuentro
transfronterizo: ellos cantan, en portugués y español,
alboradas y pindongos extremeños y arrebolas o
fados portugueses. Ellos mismos son otro ejemplo
de cruzamiento y mestizaje.
- Que vengan amores nuevos que los viejos se
olvidaron…
Los caballeros del viejo romance llegan ahora
al castillo a lomos de una motocicleta de gran
cilindrada con su enamorada a la grupa. Antonio
y María, portugués y española, dicen haber
abandonado una formación de motoristas ibéricos
para visitar el castillo de Juromeña, donde castellanos
y portugueses firmaron una de sus paces menos
duraderas. Al otro lado del Guadiana se percibe
Olivenza, que para ellos, como para los miles de
matrimonios transfronterizos que se celebran cada
año, no es motivo de especial litigio.
Ataque aéreo desde Badajoz
El viajero observa deslumbrado desde la
cabecera de la pista de tierra la operación de
despegue y apenas logra atisbar la conclusión de la
misma a causa de la nube de polvo que provoca.
En su avioneta Grumman, modelo militar de la
II Guerra Mundial, El Chondi se abre paso entre
las nubes y los cazas F 5 de la cercana base de
Badajoz y se dirige hacia Portugal. Este piloto es
un caso insólito en el territorio más perturbado de
la frontera: su invasión aérea es tan vistosa como
el espectáculo fronterizo.
Antonio Chacón, alias El Chondi, sobrevuela
su Olivenza natal, mide la distancia estricta entre
la torre y el castillo, admira el albero de la plaza de
toros marcado por tanta arquitectura noble y se
dirige hacia el objetivo. Hoy la tarea se aplica a
unos trigales: lanzamiento desde el aire de fungicidas,
insecticidas y tratamientos varios. Ese es su oficio.
Y sus clientes, los agricultores latifundistas al otro
lado de la raya; campos de maíz y de cereales,
olivares, viñedos, plantaciones de tomates… Entre la
exigencia de la seguridad en vuelo rasante, cien veces
puesta a prueba, y las reclamaciones de los ecologistas,
El Chondi y su Grumman campean en otoño y
primavera sobre ese territorio fronterizo, desde
Badajoz a Beja, la capital del Alentejo portugués.
Sostiene El Chondi que a pesar de las apariencias,
él es un buen ciudadano ibérico, con clientes lusos
y ancestros oliventinos; o sea, que todo queda en
casa. Su relato al viajero, volando apenas a 50 metros
de altura sobre los olivares de Elvas, refiere entre
otras aventuras apócrifas la de la toma del castillo
de Jurameña a los moros por un aguerrido tropel de
portugueses y españoles, a bordo de dos barquichuelas
que él guarda en su casa de campo, escondidas en
un cobertizo camuflado a orillas del Guadiana.
Concluída la fábula y certificada su escasa
veracidad con una estentórea carcajada, El Chondi
suelta los 2000 litros de fungicida del depósito de
su Grummam, cuyos planeadores muestran aún la
huella de un cable eléctrico de alta tensión que se
le arrebujó en el rotor cierto día de mala fortuna
aérea. El hábil piloto oliventino logró arrastrar los
alambres con suerte y pericia hasta la cabecera de
la pista. Aquel día, dice él, salió ileso de entre un

volcán de chispas. Lleva 20 años combatiendo en
España y Portugal la pasionaria de los pinos, la
oruga de la encina y la plaga de la langosta. Y sigue
observando con pasión esa frontera cuyos castillos
ya no tienen cañones en sus almenas.
Cuarenta y dos fortalezas guarnecían en la época
de la pólvora negra la frontera portuguesa. Desde
el castillo de Elvas la artillería lusa apuntaba a
Badajoz. Hubo al fin más paces firmadas que
guerras declaradas y hoy esta ciudad, cuyo
acueducto mandó construir el rey de España Felipe
II, está a punto de convertirse en la gran puerta de
entrada, el paso fronterizo para el tren de gran
velocidad desde Lisboa a Madrid.
Un río ambíguo y larguísimo
Dicen los habitantes de sus riberas que el
Guadiana es un río caprichoso e impenetrable.
No es muy caudaloso, pero sus últimos 100 kilometros,
que marcan la frontera luso-española, solo son
cruzados por un puente en el extremo sur de su
camino. Así dos pueblos asentados frente a frente
en sus orillas, Alcoutim y Sanlucar, se ven obligados
hasta hoy a mantener una relación transfluvial
insólita, el servicio de barca, para evitar un rodeo
de más de 50 kilómetros. Mas ese Guadiana
tornadizo ha sido al fin generoso para dar prospe-
ridad a los habitantes de sus riberas. Unas 150.000
hectáreas de tierras fronterizas se han de convertir
en territorio agrícola de regadío gracias a la presa
de Alqueva. Más de 4000 hectáreas de ese vergel
en nacimiento están en tierra española desde el
cortijo de la Balsa desde cuyo mirador se divisa el
lago artificial más grande de Europa.
En los terrenos arenosos de las orillas del Guadiana,
entre Extremadura y el Alentejo, se recogen ya las
cosechas centiplicadas de frutas, maíces y verduras.
El pantano de Alqueva, otro enclave transfronterizo,
ha cambiado incluso el perfil de la frontera hispano-
-portuguesa, intacta desde hace ocho siglos.
Donde el Guadiana desemboca en el océano
El ritmo melancólico de los remos, manejados
sabiamente por el barquero Vicente Altuna,
O nosso tempo: nas fronteiras da cultura
110
provocan en el ánimo del viajero una saudade de
fado. Estamos atravesando en Guadiana, entre
Sanlúcar y Alcoutim. La doctora María comienza
su jornada transfronteriza. Baja hasta el río cada
mañana por las calles empinadas de su pueblo,
Sanlúcar, donde vive desde hace 20 años. Estudió
medicina en Sevilla y ejerce su profesión médica
al otro lado del río, en Alcoutim. Es una más del
millar de médicos españoles que trabajan en
Portugal. Esa demanda lusa de personal sanitario
no cesa, así que el Ministerio de Lisboa enseña
portugués a los médicos españoles.
Apenas dos minutos de travesía fluvial, en barca de
servicio público, evitan un rodeo por tierra de más
de 50 kilómetros. Alcoutim y Sanlúcar son dos
pueblos en uno solo, divididos por una raya de agua.
Se navega entre ambos para ir al trabajo o a la romería
desde hace siglos, cruzando el río en las dos direcciones,
sin distinguir el este y el oeste. Las gentes de sus
dos riberas se enamoran y cambian de orilla para
amarse y para casarse; han tendido los más firmes
puentes de buena vecindad, a la espera del de hierro
que les vienen prometiendo desde hace un siglo.
La barca de Vicente Altuna deriva hacia el
embarcadero. En la otra orilla aguarda su primer
cliente: José Bautista, marinero portugués de
guerras coloniales y barquero jubilado. Mira al río
cada mañana con triste impaciencia. Se esta
quedando ciego, y ha prometido no volver a cruzar
el río hasta que la doctora María le borre las
sombras de sus ojos.
Esta frontera fluvial, los últimos 100 kilómetros
del río Guadiana, es navegable. Hasta el atracadero
de Alcoutim llegan cada primavera decenas de
embarcaciones, veleros y yates, que amarran
durante una semana para limpiar fondos. Son los
últimos piratas románticos, trotamundos de todos
los océanos. El que se hace llamar Peter, Capitán
Sullivan, llegó de Australia hace una década.
Su barco se cansó de navegar y se paró en estos
parajes del Guadiana. Es probable que, en verdad,
a Peter le diera por convertirse en ebanista de agua
dulce, porque su barba blanca ya no lograba retar
con vigor suficiente a los vientos alisios. Después
de su metamorfosis lusitana, el marino, trabaja en
tierra la madera, hace traducciones para sobrevivir
y consume cerveza con dignidad y en grandes dosis.
Y Dios creó la F rontera
111
Todo el mundo en Alcoutim, desde la munici-
palidad al mercado, conocen a Nick como el Capitán
Silver. Este joven con pinta de hippy tardío llegó de
Southampton el pasado otoño y sustituye al barquero
Altuna en horas libres. Trabaja día y noche como
un forzado para poner a punto su barco, el cascarón
de un patrullero inglés comprado en un desguace
que misteriosamente logró arrastrar hasta Alcoutim.
- Llegué aquí desde Inglaterra – cuenta el
Capitán Silver. De allí salí hace 5 años. Atravesé
La Mancha, el Golfo de VIzcaya, el norte de España
y toda la costa portuguesa. Este barco fue construido
en 1958 por Amorty. Mi plan ahora es poner a
punto el Ice Screamer; pienso navegar con él por el
Amazonas; por ahora es sólo un sueño, pero proyecto
cruzar el Atlántico con él hasta Brasil.
Sostiene el joven Nick que se encuentra como
en casa en este territorio confuso y fronterizo, donde
se habla según él la misma lengua en ambas riberas.
- Aunque con ciertos sonidos más atemperados
en la orilla derecha del río, puntualiza.
El Capitan Silver confía mucho en la suerte.
Le gusta ver reflejado el vikingo de su mascarón
de proa en las aguas dulces del Guadiana, junto a
la imponente sombra del castillo de Alcoutim.
Él es un trashumante apátrida en la raya.
Recala al fin el viajero en los parajes del río que
anuncian el océano e ingresa en patria de
pescadores. La línea de agua, a la desembocadura
del Guadiana, se proyecta con ímpetu hacia el sur,
sobre el Atlántico. El Comandante Leiva patrulla
esta zona con la convicción de que ninguna frontera
vale ni un sólo muerto. En esta misma latitud que
cruzaban las carabelas españolas y portuguesas hace
cinco siglos hacia nuevos mundos, faenan hoy los
pesqueros de los dos países. La marca de esta raya
fronteriza en el agua es tan sutil que provoca hoy
muchas desavenencias.
Son las seis de la mañana. Antonio Orta y su
tripulación, un cuñado y un sobrino, se preparan
para zarpar del puerto de Punta del Moral hacia
los caladeros de pulpo. Son dos horas de travesía.
Antonio Orta es marinero desde los 7 años.
Lancheaba en su pueblo, para llevar a los pescadores
desde puerto hasta los barcos. Faenó en una patera
de su padre, pescó marisco en Mozambique y hace
20 años logró su sueño: comprar su propio barco.
Todos los días levanta los alcatruces donde se
esconde el cefalópodo. Un millar tiene anclados
aquí. Una buena pesca es encontrar un pulpo cada
30 alcatruces. A 6 euros el kilo los venden en la
lonja de Vila Real de Santo Antonio.
Ha amainado la beligerancia pesquera en este
extremo ibérico de mucho contrabando antaño,
en cuya costa se concentran los más ricos caladores
de la plataforma continental europea. La vigilancia
portuguesa emplea ahora avionetas para evitar
incidentes. Los pescadores españoles y portugueses
se confunden en el horizonte, afirma el Comandante
Leiva, y conviven en estas aguas como si se tratara
de la plaza de un mismo pueblo. Se hacen amigos,
se habla de los precios en la lonja, de fútbol.
Los abordajes amistosos son frecuentes. Pero la
suspicacia no acaba de disiparse.
Retorno a la catedral de Zamora
El viajero, rayano de alma y convicción, regresa
a la tierra que le vio nacer. En la catedral de Zamora
el audaz Afonso Henriques desafió a su tío el Rey
de León y se auto-armó caballero. Marcó así el primer
monarca portugués su decisión de independencia
y su primera frontera con el reino leonés, por
entonces imperio.
Junto a la muralla de Zamora, que defendieran
hace 520 años con ardor las tropas portuguesas
frente al asalto castellano, pasa solemne el Duero,
el río duradero del poeta. Ese río ancestral se hace
frontera pocos kilómetros aguas abajo y marca la
raya de los 33 puentes, los 40 castillos y las 52
aduanas. El Duero es la trinchera más poderosa
de este límite hispano portugués. Así es la frontera
más antigua, más larga y más estable de Europa.
Sus habitantes viven junto a ella con escaso
patriotismo y con mucho sentimiento.
Prémio Eduardo Lourenço
[2ª edição - 2006]
II Edição
115

O jornalista espanhol, Agustín Remesal, foi o candidato galardoado na II edição do Prémio Eduardo
Lourenço, instituído pelo Centro de Estudos Ibéricos com o nome do seu mentor e Presidente Honorário,
no valor de 10 mil euros. Destinado a distinguir personalidades ou instituições, de língua portuguesa ou
espanhola, que tenham demonstrado intervenção relevante e inovadora na cooperação transfronteiriça
e na promoção da identidade e da cultura das comunidades ibéricas, esta edição recebeu candidaturas de
personalidades e instituições dos dois Países.
Reunido na Guarda, a 24 de Maio, o Júri, formado pelos membros da Direcção do Centro de Estudos
Ibéricos (Magnífico Reitor da Universidade de Salamanca, Prof. D. Enrique Battaner Arias – que
presidiu - Magnífico Reitor da Universidade de Coimbra, Prof. Dr. Fernando Jorge Rama Seabra Santos;
Presidente da Câmara Municipal da Guarda, Eng.º Joaquim Valente), por outros elementos dos Órgãos
Executivo e Científico do Centro (Prof. Doutores Fernando Catroga e Jaime Couto Ferreira,
da Universidade de Coimbra; e Prof. Doutor Valentín Cabero Diéguez, da Universidade de Salamanca)
e ainda três personalidades convidadas (D. Diego Carcedo e D. Antonio Colinas (pelo lado de Espanha)
e Prof. Dr. José Manuel Mendes (pelo lado português)), deliberou, por unanimidade, atribuir o Prémio
ao jornalista Agustín Remesal, pelo seu trabalho literário e profissional ligado a Portugal e Espanha,
incidindo nas culturas e identidades fronteiriças.
Agustín Remesal é jornalista e correspondente da TVE, cargo que exerceu em Lisboa de 2000 a 2003,
estando, actualmente, sedeado em Jerusalém. Licenciado em Ciências Politicas e Ciências da Informação,
realizou cursos de Relações Internacionais nas Universidades de Estrasburgo, Paris e Nova Iorque. É também
autor de vários livros e ensaios sobre variados temas de jornalismo e história.
Natural de Zamora, a sua ligação à fronteira e a Portugal começa na infância, compartilhando vivências
e tradições raianas.
Dos seus inúmeros trabalhos importa realçar o documentário “La Raya Quebrada” – série documental
de VI capítulos, onde descreve a História partilhada entre Espanha e Portugal, sendo, hoje, uma peça de
referência, com elevados índices de audiência em ambos Países.
A Sessão Solene da II Edição do Prémio Eduardo Lourenço teve lugar na Guarda, no dia 23 de Junho,
na Sala da Assembleia Municipal da Guarda.
 Prémio Eduardo Lourenço
116

O duplo rosto da fronteira

Eduardo Lourenço

O Prémio que este ano o Centro de Estudos Ibéricos, através do seu júri luso-espanhol, atribui ao homem
da fronteira e jornalista de televisão, Agustín Remesal, tem um significado muito particular. É o primeiro
que é concedido a um homem dos “media” e, ao mesmo tempo, a um intelectual que, ao longo do seu
percurso, se tem interrogado de uma maneira apaixonada acerca da vivência singular de um dos espaços
“raia” da nossa Península, o que, desde há séculos, separa Portugal de Castela e, mais latamente, Portugal
de Espanha.
A História da nossa Península não é propriamente a história de Penélope, uma espécie de tela misteriosa
em perpétua urdidura histórica.
Na Europa, “a raia quebrada” a que Agustín Remesal consagrou um excelente e inédito documentário,
é um autêntico paradoxo. Ela não é propriamente os Pirinéus ou o Reno, ou o Elba ou o Vistúla, realidades
separadoras e obstáculos de densidade palpável, historicamente quase intransponíveis em termos guerreiros.
Fisicamente – geograficamente – nada, nada de diferente separa Portugal da fronteiriça Espanha.
É a mesma meseta que nos continua, a mesma planura da Extremadura e com mais força simbólica,
os mesmos rios que, como se soubessem onde está o mar deles, recortam o nosso País e se perdem no
Oceano. Geograficamente, somos um todo. É a História multi-centenária que nos divide. E essa História
é a de uma separação política cultivada e mantida, não sem dificuldade, durante séculos, com as suas
peripécias conhecidas e cuja compreensão deve mais às comoções intermitentes da política europeia do
que às rivalidades e relações de força do nosso destino comum intra Peninsular.
Há um drama peninsular e nós fazemos parte dele. Mas quando comparamos o nosso destino ao de
outros espaços conflituosos da Europa, ao fim e ao cabo, os nossos dramas – e em particular, o de
Portugal – têm um lado lírico que outros nos podem invejar. A periferia tem-nos preservado da grande
“tragédia europeia”. Uma precoce partida para o largo de toda a tragédia digna desse nome.
Pode pensar-se que esta fuga para o outro lado do Atlântico, onde repetimos a cisão peninsular
– relativizou, afinal, a dramaticidade da nossa famosa “fronteira”. Como se entre Portugal e Espanha,
de Toro mais do que de Aljubarrota – tivéssemos decidido, não ver, não ter em conta «a nossa “raia quebrada”».
Nós sabemos que está lá – aqui mesmo ao lado – como se não estivesse. Tradições culturais de milénios,
religiosas, falas tão próximas, deviam tornar, por assim dizer, invisíveis as nossas mútuas fronteiras – e penso
que, simbolicamente, e não apenas como bem vindos turistas, os nossos amigos espanhóis assim a atravessam.
Paradoxalmente, fizemos da “semelhança” e do mimetismo, para lembrar René Gérard, a mais sólida
das fronteiras, feita de quase nada, apenas da vivência secular de uma diferença local que o estatuto de
Nação, na Europa e fora dela, universalizou com o nome de Portugal.
Tudo isto podia ser apenas coisa do passado, já sem importância, no momento em que a Europa se
desenha como espaço comum – ou assim se sonha – e em que por definição a problemática da fronteira
ou os seus problemas – deixam de ser preocupação política ou militar, como durante séculos. Somos um
continente em paz. Isto parece um dado adquirido. Mas que paz? A antiga paixão que a fronteira
assinalava como signo de confronto mortal está, sem dúvida, adormecida. É uma boa ocasião para
pensar o que é uma fronteira, e não apenas imaginar que desapareceu, magicamente. Mesmo um pequeno
país, como a Bélgica, a fronteira pode ser ainda a rua vizinha da Flandres. A nossa, assumida há muito
como algo natural, não nos interpela ou nos preocupa como drama virtual.
Temos, agora, todo o tempo para revisitar a fronteira que fomos e ainda somos, anexando como algo
familiar e positivo, como faz o nosso premiado Agustín Remesal. Temos sobretudo, tempo para pensar
e viver a fronteira como algo positivo. Não apenas o que separa ou ameaça. Mas como algo que nos põe
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limites que são de espaço e de memória. E que, por isso, paradoxalmente, nos define. E bem pensada é já
um diálogo em si mesma. Devemos estar gratos a Agustín Remesal por ter ilustrado, tão concretamente,
com a sua paixão pela raia que nos separa e une, a virtude nova em folha deste diálogo de fronteiras em
terras da Europa que bem precisa dele.

Vence, 21 de Junho de 2006

Agustín Remesal:
La Palabra y la Imagen más allá de las Fronteras

Valentín Cabero Diéguez

Al glosar ante Uds. la semblanza de Agustín Remesal y de sus reconocidos méritos para ser honrado
con el Premio Eduardo Lourenço, en su segunda convocatoria, he de manifestar y hacer explicita al
galardonado la enhorabuena más sincera y entrañable, en nombre del Centro de Estudios Ibéricos, de la
Cámara de Guarda, de la Universidad de Salamanca, de la Universidad de Coimbra y del Instituto Politécnico
de Guarda. Quienes asistís a este acto de entrega del Premio, os sumáis sin duda a este reconocimiento
y felicitación. En segundo lugar, deseo dejar constancia de mis parabienes personales y agradecer a la
Comisión Ejecutiva del Centro de Estudios Ibéricos la oportunidad que me brinda para hablar con
brevedad ante Uds. del espíritu ibérico y de la cooperación transfronteriza, pues los objetivos fundamentales
de la propuesta de Eduardo Lourenço y del Centro de Estudios Ibéricos se encaminan desde su creación,
hace cinco años, al fortalecimiento de las virtudes y valores que encierra el iberismo desde una cuádruple
perspectiva: la social y territorial, la cultural y económica que de manera tangible e intangible se entrelazan
en nuestras tierras y paisajes. Agustín Remesal se ha sumado por méritos propios a este proyecto, y por
su quehacer intelectual y periodístico en pro de unas relaciones ibéricas en pie de igualdad y apoyadas en
el conocimiento mutuo merece nuestro respeto, reconocimiento, y premio. Que el galardonado sea un
vecino de la raya zamorana, con fuertes convicciones iberistas y universales a favor de la convivencia,
la tolerancia y la paz, le convierten además en una persona cercana y querida. Las imágenes y palabras
que viene transmitiendo en las pantallas de TVE están cargadas de humanidad y de sentido común.
Permitidme que dirija también mis palabras y la felicitación del Centro de Estudios Ibéricos a Eduardo
Lourenço, porque en una feliz coincidencia de los hados, a las pocas horas de haberle concedido el premio
que lleva su nombre a Agustín Remesal, nuestro querido amigo y presidente honorífico era galardonado
con el Premio Extremadura de Creación a la Mejor Trayectoria Literaria de Autor Iberoamericano,
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por un jurado presidido por el premio Nobel José Saramago. Se trata del mayor galardón que la Extremadura
española concede en el ámbito cultural, y reconoce al pensador y filósofo portugués Eduardo Lourenço
como uno de los grandes ensayistas de nuestro tiempo, siempre atento a los problemas que nos rodean
y preocupado por potenciar en sentido creativo los elementos comunes de nuestra cultura rayana e
iberoamericana. Nuestros parabienes, Profesor.
Retorno a nuestro premiado, Agustín Remesal. Si resumimos su currículum y actividad profesional,
hemos de destacar su trayectoria como corresponsal de TVE y RNE en el extranjero, trabajando en Roma,
París, Nueva York, Londres, Lisboa, y actualmente en Jerusalén, teniendo la oportunidad de asistir a los
grandes acontecimientos de nuestro tiempo y de entrevistar a grandes personalidades políticas y religiosas
como Miterrand, Pertini, Andreotti, Chirac, Clinton, Koffi Anan, Mario Soares, Ariel Sharon, José Saramago
y una larga lista de nombres entre los que debemos recordar su cercanía al papa Juan Pablo II.
Además de los servicios Informativos, tres de los programas de mayor calidad de TVE, Informe
Semanal, Los Reporteros y En Portada, han recibido centenares de crónicas y decenas de reportajes de
Agustín Remesal procedentes de medio centenar de países, siempre con un tono didáctico y objetivo,
acercándonos con sensibilidad y curiosidad al propio entorno de la noticia.
Entre las tareas más queridas y estimadas por la audiencia más sensible, debemos recordar la dirección
de El Lector (1994-96), donde entrevistó a más de 200 autores y logró difundir y transmitir un cierto
cariño por los libros, frente al dominio apabullante de las imágenes virtuales. Pocas veces la TVE ha
cumplido con los fines culturales y sociales que tiene encomendados como en este programa, sin caer en
la erudición o en la cursilería.
Hay dos vertientes de la actividad profesional de Agustín Remesal que nos revelan una inquietud
permanente de carácter intelectual e investigador por las cuestiones ibéricas, y una preocupación didáctica
por la difusión del saber y el conocimiento de los problemas del mundo actual. De lo primero recordemos
trabajos como La Raya de Tordesillas ( JCL, 1994), Las visiones de Zamora (2000) en colaboración con
Claudio Rodríguez, o Seis Siglos de relaciones Ibéricas: de Aljubarrota a Europa (2006). En la misma
línea señalamos los numerosos artículos publicados en distintos medios y revistas, siempre con espíritu
abierto y con sentido iberista. Al respecto recuerdo su interés por difundir entre nosotros en textos e
imágenes la capitalidad cultural de Oporto en el año 2001. De lo segundo, es menester mencionar su
participación activa en diferentes cursos de especialización sobre las relaciones internacionales y
periodismo en las universidades españolas y portuguesas o en varias extranjeras. Y de su preocupación por
la conservación de la naturaleza y de las culturas vernáculas nos hablan sus viajes a las profundidades de
la Amazonía, sin olvidar en esta mirada planetaria las orillas del Duero o del Tajo.
Pero Agustín Remesal guarda un recuerdo entrañable de sus años en Lisboa y ha trabajado de manera
especial en pro del iberismo y del conocimiento de Portugal. Aquí logró hacer realidad los sueños de
niño, cuando se acercaba desde su pueblo a los Arribes del Duero y a Miranda do Douro, compartiendo
vivencias, la lengua, quehaceres y preocupaciones con los vecinos rayanos. Con la Revolución de los Claveles,
1974, y sus crónicas clandestinas para algunos periódicos españoles, la pasión por Portugal y por la
defensa ecológica y cultural de las comarcas fronterizas se convirtió en un compromiso personal. Enlaza así
con una tradición de periodistas y escritores españoles preocupados por el futuro de la raya y de las relaciones
ibéricas, y cuyos antecedentes más relevantes encontramos en La raya del subdesarrollo de Barrenechea y
Pintado, en el trabajo serio y entusiasta de Diego Carcedo, o si nos remontamos en el tiempo, en el
periodista Gaziel (A.Calvet) que sufrió un ingrato “exilio interior” en los primeros años del franquismo.
Continuando el buen hacer de Diego Carcedo en Lisboa, los españoles e iberoamericanos hemos
conocido mejor al mundo político, académico y cultural portugués a través de los numerosos reportajes
sobre la sociedad y la historia de Portugal y de España, o de los documentales sobre la frontera de Agustín
Remesal emitidos en los diferentes canales de TVE. Los reportajes sobre el pantano de Alqueva, sobre
Los Arribes del Duero, sobre el Valle del Duero como Patrimonio de la Humanidad, sobre Las islas
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Azores, sobre el puerto pesquero de Camiña y la amenaza de la marea negra, sobre la producción del
corcho, sobre el Grao Vasco, sobre Maria Joao Pires, sobre Madredeus, sobre el tren de alta velocidad,
entre otros muchos, están cargados de sugerencias y de enseñanzas. Merecen una mención especial el
documental Y Dios creo la frontera y particularmente la dirección y presentación de La raya quebrada, una
serie en seis capítulos producida por TVE y patrocinada por Iberdrola, cuya sensibilidad y preocupación
por el porvenir de las áreas fronterizas debemos subrayar, y agradecemos a los directivos y representantes
de la empresa en Portugal su presencia en este acto. Tanto por los contenidos como por las imágenes sobre
la historia compartida entre España y Portugal, el documental ha sido calificado por los expertos y por la
audiencia de sobresaliente y se ha valorado con especial significado en la concesión del Premio. Los seis
capítulos: El nacimiento de una frontera, La raya de agua, El Imperio Ibérico Universal, El iberismo imposible,
La armonía ibérica, y Encuentro en Europa, nos permiten entender y compartir la historia común y superar
prejuicios y recelos entre los dos vecinos ibéricos, y avanzar solidariamente hacia un espacio común de
cooperación, en línea con los principios que enmarcan el Centro de Estudios Ibéricos.
La candidatura de Agustín Remesal recibió numerosos apoyos, entre los que cabe señalar los de la
Fundación Rei Afonso Henreiques, la Región de Turismo do Alto Minho o el Museo del Agua de
Lisboa, subrayando todos ellos la labor cultural y de difusión de los valores ibéricos realizada en los
documentales emitidos en sus años de corresponsal de TVE española en Lisboa, y valorando especialmente
su sensibilidad y estrecha relación con la cultura portuguesa a través de contactos con los artistas plásticos
y las galerías de arte, así como ensalzando oportunamente las virtudes que encierran los paisajes portugueses,
sus gentes, su patrimonio y su gastronomía.
No quisiera olvidar en esta semblanza sobre Agustín Remesal una referencia específica al sentido
poético de muchas de sus aportaciones, sabiendo unir inteligentemente en sus mensajes orales y escritos
las miradas universales, que le han proporcionado los puntos claves en los que ha ejercido la función
periodística, con las miradas y emociones locales, cuyas raíces y espíritu se hunden en las tierras y
paisajes del noroeste y en las proximidades de la raya ibérica, las mismas raíces que nos ha recordado en
más de una ocasión Eduardo Lourenço al hablarnos de San Pedro de Río Seco y de la Beira Interior.
En la raíz de muchas de las miradas poéticas sobre las gentes y paisajes de la raya topamos con los
versos de Guerra Junqueiro, que recogen los ritmos de las viejas cantigas y romances fronterizos que hoy
nos quedan como una vieja herencia en el mirandés o en las comarcas fronterizas de Zamora y Salamanca.
Y esa voz se reproduce con sin igual belleza y delicadeza en las narraciones orales de nuestras madres y
mujeres transfronterizas. De ahí ha pasado a la voz tan familiar y a la forma tan singular de transmitir las
noticias que tiene Agustín Remesal, como si de un viejo bardo se tratase.
Aí, há quantos anos que eu partí chorando
Deste meu saudoso, cariñoso lar!…
Foi há vinte…?, Há trinta?. Nem eu sei já quando!…
Minha velha ama, que me estás fitando.
Canta-me cantigas para me sembrar!…
(Regresso ao lar, en Os Simples, 1892)

La idea de regreso al lugar y al espíritu de la tierra es una constante existencial que inspira a muchos
escritores y que Miguel Torga lo expresa con la fuerza, belleza y sencillez de estos versos:
Quanto mais longue vou, mais perto fico
De ti, berço infeliz onde nasci
Tudo o que tenho, o tenho aquí
Plantado.
O coraçao e os pés, e as horas que viví,
Ainda nâo sei se livre ou condenado.
 Prémio Eduardo Lourenço
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Cuanto más lejos voy, más cerca quedo

De ti, cuna tan pobre en que nací.
Todo lo que tengo, lo tengo aquí
Plantado.
El corazón y los pies, y las horas que viví,
Ignoro aún si libre o condenado
(Coimbra, 20 de junio de 1973,
traducción J. L. Puerto)
Nuestro amigo Antonio Colinas también participa de esta tradición creativa, uniendo la cumbre con el llano,
el mar con el interior, el pequeño lugar del noroeste con el cosmos infinito, y trascendiendo el manto de la
nieve, el pinar de la ladera, o el discurrir del agua, sus versos nos llegan al alma, como estos dedicados a Claudio
Rodríguez, Ocaso en Zamora, y que sin duda enlazan con los sentimientos que nos transmite Agustín Remesal:
Pasaba el río (lamina de fuego)
y daba su energía a la piedra verdosa,
y la piedra engendraba tiempo eterno.
Pero el milagro de la tarde era
tu palabra en el aire, otro fuego
ya de todos, o acaso una luz
musitada, murmullo en labios del ocaso.

Como el agua del río, de tu río,

Tu palabra era música en las venas
(discurría sin llanto),
Tu palabra era brisa de encinar en las sienes.
Y el verso el son del corazón del mundo
(Ocaso en Zamora, a Claudio Rodríguez)
En la trayectoria vital de Agustín Remesal hay un recuerdo y rincón especial para el poeta zamorano
Claudio Rodríguez, con quién colaboró en algún trabajo; el lenguaje poético de Claudio Rodríguez
como modo de conocimiento y expresión creativa es uno de los más sólidos y coherentes de su promoción.
Podríamos recordar aquí sus versos sobre el río Duero, pero citaré aquellos tan profundos de su libro
quizás más conocido, Don de la ebriedad:
Siempre la claridad viene del cielo;
Es un don: no se halla entre las cosas,
Sino muy por encima, y las ocupa,
Haciendo de ellas vida y labor propias.
Así amanece el día; así la noche
Cierra el gran aposento de sus sombras.
Los fantasmas y sombras que cubrieron durante siglos la longa y antigua raya se han quebrado.
Unos se han roto con la fuerte emigración, otros con la permeabilidad fronteriza y la creación de un nuevo
mercado, y muchos con las nuevas relaciones creadas en torno al “espíritu de Guarda” e impulsadas con
la incorporación de España y Portugal al proyecto europeo en 1986, bajo el liderazgo de Mario Soares
y Felipe González. Ahora bien, los fantasmas no se rasgarán de manera efectiva, sin unos intercambios
y relaciones culturales más permanentes, más abiertas y creativas; benéficas, en definitiva, para el conoci-
miento y desarrollo mutuo. Y nos congratulamos que a ese diálogo cultural ibérico hayan contribuido
decisivamente y con gran cariño los trabajos, las palabras e imágenes de Agustín Remesal, y recordamos
que en esa tarea cargada de utopía y eutopía está empeñado el Centro de Estudios Ibéricos.
II Edição
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Palavras de agradecimento

Agustín Remesal

Siento la cálida sensación de quien, llegado de lejos y con un confuso bagaje cargado de días,
de crueldad y de odio, acrecentado en un escenario de infamias y dolores humanos, se sienta a la mesa de
los amigos y recupera la calma.
Me rodea aquí la cordialidad y el afecto de aquellos con quienes comparto desde siempre el amor a la
honradez de esta tierra y a la rectitud de los espíritus que la habitan. Son suyos los principios sometidos
a contraste en mi quehacer diario, metido en la caverna de noticias violentas que hemos de difundir cada
día. Y me pregunto si el género humano se atiene al mismo código en todas partes o quizás acontece que
vivimos sometidos, unos y otros, allí y aquí, a diversos géneros de degradación.
Desde esta alta cumbre ibérica de Guarda se impone hoy el sosiego y la reflexión, no el ruido de las
bombas ni la congoja de los muertos cotidianos que asolan aquel territorio estricto, distrito sagrado para
media humanidad, sobre el cual se representan desde hace décadas los más siniestros ejercicios de la ira,
de odio y de barbarie. Créanme, no es fácil salir incólume de esa prueba cotidiana.
Nos queda hoy el recurso de someternos a la instrucción de los hombres cuya autoridad moral se
alimenta de la raíz primigenia de la cultura, y crece al calor de la profunda inteligencia que nos pone
permanentemente en guardia. Nos queda el recurso del maestro.
“Resta-nos o recurso ao mestre.
Sempre admirei em Eduardo Lourenço o raiano radical de São Pedro de Rio Seco, o seu inesgotável
caudal de análises, porventura avivado pela sua qualidade de nómada da cultura. A fórmula é bem
conhecida: da aldeia ao universalismo do pensamento. Eu também tive por Pai um lavrador, mestre….
Dizem do Mestre Lourenço que é ele quem melhor pensou Portugal. Eu acrescento: e a Espanha,
e a Europa…
Nós Espanhóis deveríamos ter aprendido a sua lição primordial de convivência: nada é mais trágico
para um país do que perder a sua própria identidade; e Portugal conserva-a incólume apesar das sete
invasões chegadas do oriente peninsular.
 Prémio Eduardo Lourenço
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Mas, hoje, a nossa pedra angular é comum e chama-se Europa em cujo caminho sempre os cidadãos
desta parte da fronteira nos levaram a dianteira. O mestre avisa-nos que esse barco está em risco de
naufrágio, porque as forças que ameaçam levá-lo para o fundo estão hoje no seu interior.
Nessa perspectiva propusemo-nos, um grupo de profissionais da TVE, levar a cabo uma reflexão ibérica
sob a égide da sacrossanta Europa. A série documental A Raia Quebrada é precisamente isso: nunca os dois
Países ibéricos estiveram mais próximos um do outro do que quando Portugal e Espanha alcançaram um
grau de ambição superior ao do resto da Europa. Mesmo quando a Espanha aqui esteve sem ser bem-vinda,
Portugal conservou esse grau de identidade real que faz os povos grandes. E uma das grandezas que
conseguimos foi demonstrar que a diplomacia e o direito internacional são sumamente úteis: para evitar uma
guerra basta assinar um tratado impossível de aplicar. Portugal e Espanha aplicaram esse método em Tordesilhas;
tenho para mim que esse é um dos pontos alto de uma civilização do diálogo, da aliança e da paz.
Para aqueles que vivem imersos no que o Mestre Lourenço chama de caverna platónica, a televisão
contemporânea que simplifica, recorta e resseca, estes campos do pensamento iberista fazem-nos
retroceder a épocas mais honrosas.
Há mais de cem anos que os fiéis dessa seita saíram precisamente de Coimbra e numa sexta-
-feira Santa viajaram pela Guarda até Salamanca anunciando a Boa Nova aos bons cidadãos dos infelizes
países ibéricos. Não ficaram junto do Tormes (pelo menos que eu tivesse visto) indícios de que esse
sermão tivesse levantado entusiasmos. Mas desses lamentos nasceram novas ideias.
É esse o caminho continuado por este Centro de Estudos Ibéricos da Guarda: um lugar de encontro,
de reflexão, de estudo e divulgação dos nossos problemas e das nossas ambições partilhadas. Foram
poucas as vezes em que convergiram tantos factores positivos para alcançar tal fim.
Duas universidades de referência na história da Europa, Coimbra e Salamanca, uma terra agreste e
de fronteira e umas gentes de espírito aberto como o campo.
Obrigado em primeiro lugar à minha estimada amiga Margarida Ruas que de uma forma tão eficaz
quanto entusiasta (são essas as suas duas marcas de guerreira tenaz) ousou apresentar a minha candidatura
a este prémio com o notável aval do Museu da Água de Lisboa, uma das instituições culturais mais dinâmicas
de Portugal.”
Gracias al ilustre Jurado que por unanimidad y con la generosidad de cada uno de sus miembros me
concedió el galardón.
Como antiguo alumno de la Universidad de Salamanca, siento una especial satisfacción; y como
rayano indomable, un orgullo que comparto hoy, desde este alto nido ibérico de Guarda con muchos de
mis vecinos: los contrabandistas de Sendim y de Fariza; los guardiñas de Miranda, los guardias civiles de
Bermillo; los madereros de Aliste y de Freixo, los portadores de los pendones de Viriato, los comerciantes
de alambiques de cobres de Mirandela, los valerosos ecologistas de los Arribes, o las Arribes …
En esas aguas de frontera humana difusa se ahogó el último diablo que merodeaba entre Aliste y Tras
“Os Montes condenado”, según versión piadosa de mi abuelo Pascual, por el chápiro verde. Que el Todopo-
deroso le conceda aprender pronto el lenguaje de aquel territorio acuático, seguramente el más refinado portuñol,
en que intercambian sabias consejas los peces de los pantanos del Duero. Qué divinidad malhechora se atrevió
a colocar entre vecinos tan bien avenidos ese tajo enormísimo abierto entre los granitos pleistocénicos?
Ellos son en verdad privilegiados, porque ninguna contienda bélica les ha alejado. Mas como dice el
Maestro Lourenco, nos queda aún mucha tierra de nadie que colmar, mucho desconocimiento mutuo,
aunque ninguna querella. Arrastramos en eso un retraso quizás de medio siglo, si comparamos ese páramo
de desconocimiento mutuo con nuestra aparente facilidad para concertar negocios de toda índole.
Bueno será pues en este trance acudir otra vez a las palabras del gran Pessoa: ya que no somos, al fin, un problema
para nadie, la Iberia, los miembros que la integran debe asumir su independencia nacional y su convergencia de
civilización, la formula que el poeta de los heterónimos defendió con ahínco. Al cabo, formamos una de las
más antiguas comunidades culturales del viejo continente. Y eso nos obliga a seguir buscando nuevos mundos.
CEI: Actividades | 2006
 A ideia que esteve na génese do Centro de Estudos Ibéricos (CEI) foi a lançada por Eduardo Lourenço.
Estudar a Ibéria e o seu papel no Mundo, tendo Unamuno e Oliveira Martins como figuras precursoras
e tutelares. Sem perder de vista esta perspectiva universalista, a evolução do CEI teve sempre em
consideração dois aspectos importantes:
• O contexto territorial onde está ancorado, a Guarda como centro geográfico das duas cidades que
definem o eixo Coimbra - Salamanca. Embora a importância deste eixo de conhecimento e cultura
tenha residido no capital científico, detido pelas Universidades de Coimbra e de Salamanca, o
Centro não é alheio à realidade da área raiana, dividida pela fronteira política, mas irmanada por
um amplo conjunto de problemas comuns.
• O quadro institucional, a parceria estabelecida entre a Universidade de Coimbra, a Universidade de
Salamanca, o Instituto Politécnico da Guarda e a Câmara Municipal da Guarda, entidades que
têm proporcionado os recursos materiais e os meios humanos indispensáveis à organização do
CEI e das iniciativas que tem vindo a concretizar.

Partindo deste pano de fundo, as actividades promovidas no âmbito do CEI organizaram-se em

torno de quatro núcleos:
I. Ensino e Formação - através de Cursos, Conferências, Seminários e outras acções de Formação;
II. Investigação - nomeadamente com o desenvolvimento do projecto “Culturas Ibéricas, Sociedades
de Fronteira: Territórios, Sociedades e Culturas em tempos de mudança”;
III. Iniciativas e Eventos - onde releva o Prémio Eduardo Lourenço e outras iniciativas envolvendo
instituições de ambos lados da fronteira;
IV. Edições e Comunicação - apostando numa política editorial de qualidade e difusão a nível nacional,
nomeadamente através da colecção “Iberografias”, uma parceria do CEI e da Editora Campo das
Letras, bem como reforçando a imagem e presença do CEI no ciberespaço, através da renovação do
seu portal e da implementação de uma Plataforma de Apoio ao Ensino e à Investigação (e-learning).
 CEI: Actividades | 2006
126

I. Ensino e Formação

Curso de Verão

“Cultura, Cooperação e Desenvolvimento” – 3 a 7 de Julho

O VI Curso de Verão do Centro de Estudos Ibéricos, subordinado

ao tema “Cultura, Cooperação e Desenvolvimento”, decorreu entre 3 e 7
de Julho, tendo como objectivos o aprofundar o debate sobre a cultura
e o desenvolvimento das regiões transfronteiriças e o estudo do papel
das redes de cooperação nesta área. A coordenação do Curso esteve a
cargo do Prof. Doutor António Pedro Pita, da Universidade de Coimbra
e Delegado Regional da Cultura do Centro, e do Prof. Doutor Manuel
Ambrosio Sánchez Sánchez, da Universidade de Salamanca.
A sessão de abertura teve lugar no dia 3 de Julho, na Sala da Assembleia Municipal da Guarda,
contando com intervenções de Jesús Málaga Guerrero, Claudino Ferreira, Luis Filipe Comendador e
José Soares Neves. No dia 4 de Julho (Terça-feira) o trabalho de campo constou do seguinte percurso:
Guarda – Foz Côa – Guarda. A jornada constou de duas
conferências: “Parque Arqueológico, Cooperação e
Desenvolvimento” e “A Arte Rupestre e a Arqueologia
do Vale do Côa”, que tiveram lugar na Quinta da Erva
Moira e de uma visita guiada ao Núcleo de Arte
Rupestre da Penascosa.
No dia 5 de Julho (Quarta-Feira), as sessões de
trabalho decorreram novamente na Sala da Assembleia
Municipal da Guarda, onde se debateram “Experiências
de Cooperação Transfronteiriça” entre os responsáveis
das Delegações da Cultura do Norte e do Centro e da Junta de Castilla y Léon. Na sessão da tarde
intervieram Rosa María Cano e Fabio Rodríguez de la Flor. A jornada terminou com uma visita a dois
equipamentos culturais de referência da cidade: o Museu
da Guarda e o Teatro Municipal da Guarda.
No dia 6 de Julho (Quinta-feira) o trabalho de campo
decorreu em Ciudad Rodrigo. De manhã, além das
comunicações sobre “Ciudad Rodrigo y Las Edades del
Hombre” proferidas por Juan Alvarez Quevedo e Eva
Vicente Hernández, visitou-se o Centro de Interpre-
tação das Rotas de Fronteira. A visita guiada à exposição
de arte sacra “Las Edades del Hombre” preencheu a
jornada da parte da tarde.
Ensino e Formação
127

O Curso de Verão terminou no dia 7, com intervenções de Antonio Morán e Nuno Júdice. A sessão
de encerramento contou com a presença dos Coordenadores da iniciativa e com a entrega dos Diplomas.
De referir que o Curso, à semelhança de edições anteriores, mereceu a atribuição de 3 créditos de libré
elección, pela Universidade de Salamanca.

Educação

I Ciclo de Conferências “Escola: Problemas e Desafios”

Decorreu de Março a Outubro de 2006 o Ciclo de Conferências “Escola:
problemas e desafios”, onde foram abordadas as seguintes temáticas: “Políticas
Educacionais”; “Dificuldades de ensino e aprendizagem”; “Da desertificação
à reorganização da rede escolar”; “Novas tecnologias da informação e da
comunicação nas práticas educativas” e “Crise na Educação: fundamentos e
desafios”. Cada jornada contou com duas comunicações, proferidas por
especialistas da área indicados pelas Faculdades de Educação das Universidades
de Coimbra e de Salamanca, estando a coordenação científica a cargo do
Prof. Doutor João Boavida (Universidade de Coimbra), do Prof. Doutor
José María Hernández Díaz (Universidade de Salamanca) e do Prof. Carlos
Reis (Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico da Guarda).
De destacar que a participação nas 5 Conferências do Ciclo “Escola: problemas e desafios” conferiu
direito a um Certificado de Aptitud de Curso de Formación Contínua emitido pela Universidade de Salamanca,
comprovada a assistência a 85% do total das horas de formação.

17 de Março – “Políticas Educacionais

A Ministra da Educação, Maria de Lurdes Rodrigues, marcou presença na primeira das conferências
do Ciclo que decorreu no dia 17 de Março, na Guarda, onde dissertou sobre a política educativa que o
Ministério tem vindo a implementar, numa sessão muito participada. Subordinada ao tema “Políticas
 CEI: Actividades | 2006
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Educacionais”, a jornada inaugural contou com intervenções do Prof. Almerindo Afonso, do Instituto
de Educação e Psicologia da Universidade do Minho e do Prof. Leoncio Vega Gil, da Faculdade de
Educação da Universidade de Salamanca. Estiveram presentes na Sessão de Abertura o Senhor Conselheiro
da Educação da Junta de Castilla Y Léon,
D. Francisco Javier Álvarez Guisasola, o
Senhor Director Regional da Educação do
Centro, Prof. José Manuel Silva e o Senhor
Presidente da Câmara de Guarda e
membro da Direcção do CEI, Engº
Joaquim Valente. A representar as duas
Universidades estiveram presentes os
Senhores Vice-Reitores Prof. Doutor
António José Avelãs Nunes (Universidade
de Coimbra) e D. José María Llorente Pinto
(Universidade de Salamanca).

21 de Abril - Dificuldades de Ensino e Aprendizagem

Na segunda conferência do Ciclo, o tema em destaque foi: “Dificuldades de Ensino e Aprendizagem”,
estando as comunicações a cargo do Doutor José Augusto Rebelo e da Doutora Maria Isabel Festas,
da Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade de Coimbra e da Dra. Pilar Sarto
Martín, da Faculdade de Educação da Universidade de Salamanca.

26 de Maio – Da desertificação à reorganização da rede escolar

A Reorganização da Rede Escolar deu o mote à conferência de 26 de Maio, que contou com a
participação do Dr. Édio Martins, do Gabinete de Informação e Avaliação do Sistema Educativo do
Ministério da Educação, da Dra. Clementina García Crespo, da Faculdade de Educação da Universidade
de Salamanca e do Prof. Doutor António Rochette, da Universidade de Coimbra, a quem coube a
apresentação da “Carta Educativa da Guarda”.

22 de Setembro - “Novas tecnologias da informação e da comunicação nas práticas educativas”

Na abertura do ano lectivo, o tema em discussão foi o papel das novas TIC´s nas práticas educativas.
As comunicações estiveram a cargo da Doutora Teresa Pessoa, da Faculdade de Psicologia e Ciências da
Educação da Universidade de Coimbra, do Doutor Juan Carlos Hernández da Faculdade de Educação
da Universidade de Salamanca e do Prof. Doutor Carlos Correia e Doutora Maria Irene Tomé do
Centro de Investigação para Tecnologias Interactivas, da Universidade Nova de Lisboa.

20 de Outubro - “Crise na Educação: fundamentos e desafios”

A conferência de encerramento do Iº Ciclo “Escola: problemas e desafios”, contou com comunicações
da Profª Doutora Maria das Dores Formosinho, da Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da
Universidade de Coimbra e dos coordenadores científicos do Ciclo, o Prof. Doutor João Boavida,
da Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade de Coimbra e Prof. Doutor José
María Hernández Díaz, da Faculdade de Educação da Universidade de Salamanca e Vice-Reitor da
mesma Universidade, e Prof. Carlos Reis da Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico
da Guarda.
Ensino e Formação
129

Saúde

II Ciclo de Conferências “Saúde sem Fronteiras”

O II Ciclo de Conferências “Saúde sem Fronteiras”
é uma organização conjunta do Centro de Estudos
Ibéricos, Ordem dos Médicos, Colégio Oficial de
Médicos de Salamanca, Ordem dos Enfermeiros,
Escola Superior de Saúde da Guarda, Ordem dos
Farmacêuticos e Associação Nacional de Farmácias.
Trata-se de uma iniciativa que decorre desde 2004
e que visa o intercâmbio de conhecimentos e experiências de profissionais da área da Saúde, tanto de
Portugal como de Espanha. Neste IIº Ciclo apostou-se num novo formato e temas atractivos, onde se
destacam “Gripe e doenças emergentes”, “Radiações electromagnéticas e doença”, “Infantários, infecção
e imunidade”, “Antes prevenir que curar” e “Envelhecimento – a eterna realidade”.
O formato é o de um tema por jornada, com dois conferencistas, um português - indicado pela
Universidade de Coimbra - e um espanhol - indicado pela Universidade de Salamanca - seguido de
uma apresentação de alunos da Escola Superior de Saúde ou de Internos de Medicina do Hospital
Sousa Martins, seguida de debate, o que permitirá uma maior interacção entre conferencistas e
participantes. De destacar duas sessões especiais subordinadas aos temas “Alimentação e nutrição - das
sopas aos antioxidantes” e “Stress, exercício físico e vida - do bom ao mau stress”, num formato que vai
para além da conferência em sala.
A coordenação científica do Ciclo está a cargo das entidades organizadoras, sendo as atribuições do
CEI, neste domínio, exercidas pelas referidas Faculdades das Universidades de Coimbra e de Salamanca,
respectivamente pelo Prof. Doutor Manuel Santos Rosa e pelo Prof. Doutor Paz Bouza.
À semelhança do Ciclo de Educação, também esta acção merece acreditação por parte dos Cursos
Extraordinários da Universidade de Salamanca, conferindo direito a um Certificado de Aptitud de Curso
de Formación Contínua comprovada a assistência a 85% do total das horas de formação.

7 de Abril - “Gripe e Doenças Emergentes”

O problema da Gripe e das viroses esteve em debate no dia 7 de Abril. Abriu esta jornada o Prof. Doutor
Manuel Santos Rosa, Catedrático da Universidade de Coimbra e Coordenador científico do Ciclo,
em nome das entidades organizadoras do Ciclo de Conferências. As comunicações estiveram a cargo do
Prof. Doutor Vítor Duque, da mesma Instituição e o Prof. Doutor Miguel Cordero Sánchez, da Universidade
de Salamanca. A anteceder o debate, teve lugar uma apresentação pelo Dr. Luís Paulo Cunha Trindade
e Silva, Interno do Internato Complementar de Medicina Interna do Hospital Sousa Martins.

19 de Maio - “Radiações electromagnéticas e Doença”

As comunicações desta sessão estiveram a cargo da Prof.ª Doutora Filomena Botelho, da Faculdade
de Medicina da Universidade de Coimbra e do Prof. Doutor José Ignacio Paz Bouza, da Faculdade de
Medicina da Universidade de Salamanca, tendo havido ainda lugar a uma apresentação por alunos da
Escola Superior de Saúde da Guarda.

23 de Junho - “Alimentação e nutrição: das sopas aos antioxidantes”

A primeira das Sessões especiais deste Ciclo teve início com uma comunicação do Prof. Doutor
Julián Rivas Gonzalo, Catedrático de Nutrición y Bromatología da Universidade de Salamanca, seguindo-se
o Prof. Doutor Manuel Teixeira Marques Veríssimo, da Universidade de Coimbra. Os alunos da Escola
Superior de Saúde da Guarda tiveram também oportunidade para fazer uma apresentação sobre o tema,
o que motivou a audiência para o debate.
 CEI: Actividades | 2006
130

Do programa desta Sessão fez parte uma Rota Gastronómica, que contou com cerca de 50
participantes, com almoço em Celorico da Beira, cuja ementa estava relacionada com o tema da
Conferência: “As sopas e a sua importância” e “O Azeite e a Dieta Mediterrânica”. Depois do almoço,
visitou-se a aldeia histórica de Linhares da Beira. A Rota terminou com a visita ao Solar do Queijo,
onde foi servida a merenda “O Pão, o Queijo e o Vinho”.

14 de Julho - “Respirar para viver; respirar para morrer”

No dia 14 de Julho debateu-se o tema do Oxigénio – como nos dá vida e nos mata, numa sessão que
contou com comunicações da Prof.ª Doutora Ana Bela Sarmento e do Prof. Doutor Manuel Santos
Rosa, da Universidade de Coimbra e com uma apresentação do Dr. Nuno Sousa, Interno de Medicina
do Hospital Sousa Martins.

29 de Setembro - “Stress, Exercício Físico e Vida: do bom ao mau stress”

O tema do Stress deu o mote à Sessão especial de 29 de Setembro, que, para além das Conferências
em sala, contou com um programa “saudável” que se prolongou pela tarde, com um almoço volante, uma
caminhada e um fórum de discussão subordinado ao tema “Vida Saudável e Qualidade de Vida”.
As comunicações estiveram a cargo do Prof. Carlos Moreno, da Faculdade de Medicina da
Universidade de Salamanca e do Prof. Manuel Teixeira Veríssimo, da Faculdade de Medicina da
Universidade de Coimbra e da Dra. Celina Torres, Interna de Medicina do Hospital Sousa Martins.

27 de Outubro - “Infantários, Infecção e Imunidade”

Com o objectivo de repensar os infantários e o contributo que podem ter no desencadear ou prevenir
da doença, teve lugar no dia 27 de Outubro, uma sessão sobre o tema “Infantários, Infecção e Imunidade”.
A assistência teve oportunidade de escutar as intervenções do Dr. Carlos Ochôa, da Universidade de
Salamanca e do Prof. Manuel Santos Rosa, Catedrático de Imunologia da Faculdade de Medicina da
Universidade de Coimbra. A apresentação dos alunos da Escola Superior de Saúde motivou o debate
que encerrou a sessão.

Sessões seguintes:
24 de Novembro – “Antes prevenir que curar”
15 de Dezembro – “Envelhecimento: a eterna realidade”
Ensino e Formação
131

Direito
Encontros “O Direito e a Cooperação Ibérica 2006”

O Centro de Estudos Ibéricos, o Conselho Distrital de Coimbra da Ordem dos Advogados e o

Ilustre Colegio de Abogados de Salamanca, organizaram, pelo quarto ano consecutivo, conferências de
Direito subordinadas ao tema “O Direito e a Cooperação Ibérica”. Esta iniciativa surgiu na sequência
dos três Ciclos anteriores (2003, 2004 e 2005), visando a discussão de temáticas e problemas práticos
decorrentes da legislação e da sua aplicação no espaço ibérico e europeu.
O programa consta de três jornadas: “Direito Biomédico” – 9 de Junho; “O Novo Regime do
Arrendamento Urbano” – 13 de Outubro; “A Indemnização em Acidentes de Viação” – 17 de Novembro.
A coordenação científica dos Encontros esteve a cargo do Prof. Doutor António José Avelãs Nunes,
Catedrático de Direito e Vice-Reitor da Universidade de Coimbra e do Prof. Doutor Jesus Carrera
Hernández, Catedrático de Direito da Universidade de Salamanca.

9 de Junho - “Direito Biomédico”

A jornada sobre “Direito Biomédico”, além das intervenções do Mestre André Dias Pereira,
da Faculdade de Direito da Universidade de Coimbra, e da Prof.ª Doutora Cármen González León,
da Universidade de Salamanca, contou com uma Mesa Redonda sobre “Medicina, Ética e Direito –
problemas práticos”, com intervenções de profissionais da área da Medicina, articulando este tema com
o Ciclo “Saúde Sem Fronteiras”.

13 de Outubro - “O novo Regime do Arrendamento Urbano”

Sessão eminentemente prática, esta jornada contou com a intervenção do Prof. Doutor Joaquim José
Sousa Ribeiro, da Faculdade de Direito da Universidade de Coimbra, seguido de uma Mesa Redonda
sobre os “Aspectos técnico-jurídicos do novo Regime do Arrendamento Urbano”.

Sessão seguinte:
17 de Novembro – “A Indemnização em Acidentes de Viação”
 CEI: Actividades | 2006
132

Autarquias

Colóquio “A Programação Cultural Hoje” – 8 de Julho

Numa iniciativa conjunta do Centro de Estudos Ibéricos e da Delegação Regional da Cultura do Centro
decorreu, no dia 8 de Julho, na Sala da Assembleia Municipal da Guarda, o Colóquio “A Programação
Cultural Hoje”. Com intervenções de reputados especialistas, gestores e animadores culturais, debateu-se a
programação de equipamentos culturais, o estatuto dos programadores e o seu papel na construção das
identidades dos equipamentos culturais e a importância das programações em rede, entre outros temas.

Outros temas

II Encontro de Solicitadores “Impostos sobre o Património” – 11 de Março

O Centro de Estudos Ibéricos, em conjunto com o Centro de Formação de Solicitadores da Guarda
e com o apoio do Colégio de Procuradores de Salamanca levou a efeito, no dia 11 de Março, no auditório
do Paço da Cultura, uma acção de formação subordinada ao tema “Impostos sobre o Património (I.M.I.
- I.M.T. - I.S.)”.
Esta acção surgiu na sequência do I Encontro de Solicitadores Portugueses e Procuradores Espanhóis
realizada em 2005 sob os auspícios do CEI, onde se procurou a troca de experiências e debate de
problemas comuns a profissionais desta área de Portugal e de Espanha.
As palestras estiveram a cargo do Dr. Carlos Rodrigues, formador da Direcção Geral das Contribuições
e Impostos e de D. Miguel Angel Gómez Castaño, Decano Presidente do Colegio de Procuradores de Salamanca.

II Fórum de Segurança Rodoviária – 5 de Maio

Tendo como objectivo a sensibilização de entidades estatais,
professores, educadores e público em geral para a importância da
Educação Rodoviária enquanto medida de longa duração
fomentada com empenho e rigor científico, o Centro de Estudos
Ibéricos, em conjunto com a Comissão Distrital de Segurança
Rodoviária da Guarda e o Centro Superior de Educación Vial de
Salamanca, organizaram o II Fórum de Segurança Rodoviária.
Ensino e Formação
133

Deram o mote a este II Fórum a “Educação Rodoviária na Família e na Escola” e “Jovens e condução
segura”, tendo as intervenções estado a cargo de reputados especialistas da Dirección General de Tráfego
e da Prevenção Rodoviária Portuguesa.
Os debates que se seguiram às intervenções levaram os organizadores, palestrantes e participantes do
Fórum a considerar pertinente dar conhecimento às entidades governamentais, com responsabilidades
nesta área, das Conclusões resultantes deste evento.

Agostinho da Silva e a Ibéria – 3 de Novembro

Iniciativa conjunta do Centro de Estudos Ibéricos, Teatro Municipal da Guarda e Associação
Agostinho da Silva, que teve lugar no dia 3 de Novembro, na Sala da Assembleia Municipal da Guarda.
Uma jornada de debate e reflexão subordinada ao tema “Agostinho da Silva e a Ibéria”. De destacar a
participação de Paulo Archer, German Labrador, Miguel Real, Sandro Borzoni, Paulo Borges, Ramon
Pinho e Renato Epifâneo, entre outros estudiosos e entusiastas da obra e pensamento agostinianos.
Para além das Conferências comemorativas do Centenário do nascimento do Pensador e Ensaísta,
houve uma recitação de poemas inéditos de Agostinho da Silva e um espectáculo do músico espanhol
Germán Díaz, iniciativas que decorreram no Teatro Municipal da Guarda.

1º Encontro de Património Raiano – Centros Históricos de Fronteira - 16 e 17 de Novembro

Iniciativa promovida pela Câmara Municipal da Guarda, à qual o CEI se associa com contributos
técnicos e científicos, este 1º Encontro pretendeu dar a conhecer o Património – edificado, arqueológico
e histórico – dos territórios de Fronteira da Beira Interior Norte e Castilla Y Léon, com particular
relevo para os processos de recuperação, requalificação e valorização. O Encontro contou com
comunicações de reputados especialistas portugueses e espanhóis, sendo de destacar as participações da
Profª Regina Anacleto, do Prof. Doutor Pedro Navascués Palácio e de vários arquitectos e técnicos
responsáveis por projectos de recuperação patrimonial.
 CEI: Actividades | 2006
134

II. Investigação

Apoios à investigação

A Sessão de Entrega dos Apoios a Projectos de Investigação decorreu, no dia 8 de Junho, na sequência
do concurso promovido pelo CEI no âmbito do Projecto “Culturas Ibéricas, Sociedades de Fronteira:
Territórios, Sociedades e Culturas em tempo de mudança”.
Os projectos de investigação têm uma duração prevista de um ano e versam os seguintes temas,
por linha de acção:

Linha de acção I: Territórios, margens e mobilidades: dinâmicas, organização, requalificação

• Recursos Hídricos Superficiais na Bacia Hidrográfica do Rio Côa num contexto de importantes alterações
ambientais e sócio – económicas – Adélia de Jesus Nobre Nunes
• Bases Cartográficas para o Estudo do Espaço Fronteiriço; âmbito da Região Centro e Castela e
Leão – Sérgio Martins Lopes dos Santos

Linha de acção II: Sociedades de fronteira, fronteiras da sociedade: tradição, modernidade, identidades
• Cultura y movilidad del Renacimiento peninsular: El gremio académico en las Universidades de Salamanca
y Coimbra – Noemí Cubas Martín
• Qualidade de Vida dos Idosos no Concelho da Guarda –Maria José Fernandes Granja Ferreira

Linha de acção III: Políticas públicas, desenvolvimento e cooperação internacional

• Portugal e a fronteira ibérica entre a revolução e a integração (1974-1986) – Márcio Sérgio Costa Barbosa
• Património Construído de los Parques Naturales de Arribes del Duero y Douro Internacional – Irene
Diez Ruiz

Linha de acção IV: Ibéria d’ aquém e além fronteiras: diásporas, identidades, culturas
• O Fotojornalismo nas guerras de informação. A cobertura fotojornalística da Guerra Civil Espanhola
pela imprensa ibérica – José Luís Rodrigues dos Santos
• Comunidades Cristãs – novas, em contexto de fronteira e o reconhecimento da sua diáspora como factor
notável nos trânsitos culturais peninsulares – Maria Teresa Gomes Cordeiro
Ensino e Formação
135

II Conferências “Territórios e Culturas Ibéricas” – 8 de Junho de 2006

No âmbito do projecto “Culturas Ibéricas, Sociedades de Fronteira: Territórios,

Sociedades e Culturas em tempo de mudança”, decorreram no dia 8 de Junho, na
Sala da Assembleia Municipal da Guarda, as II Conferências “Territórios e
Culturas Ibéricas”.
As comunicações foram estruturadas em painéis, correspondendo a cada uma
das quatro linhas de investigação que configuram o projecto:

Abertura
Conferência inaugural - “Vertebración territorial de las áreas transfronterizas”
– Valentín Cabero

“Territórios, margens e mobilidades: dinâmicas, organização, requalificação”

Apresentação: Lúcio Cunha; Comentário: Valentín Cabero
• “Integração das questões geo-ambientais nos processos de ordenamento sustentado dos territórios”
– Rui Ferreira de Figueiredo
• “Qualidade percebida e satisfação na prestação de cuidados de saúde no distrito da Guarda” –
Isabel Cristina Antunes Afonso Lopes

“Sociedades de fronteira, fronteiras da sociedade: tradição, modernidade, identidades”

Apresentação: Maria Helena da Cruz Coelho; Comentário: Angel Infestas Gil, Jaime Couto Ferreira
• “O ambiente na imprensa periódica regional 1965 – 1994” – Anabela da Conceição Fernandes
• “Os agentes da electrificação do distrito da Guarda: empresas, empresários e realizações” – João Figueira

“Políticas públicas, desenvolvimento e cooperação internacional”

Apresentação: Pedro Hespanha; Comentário: José Manuel Pureza
• “Políticas de desenvolvimento e cooperação transfronteiriça para a promoção do emprego na região
fronteiriça de Castilla y León / Portugal” – Sérgio Vital Braz Caramelo
• “La población dependiente en la raya fronteriza” - Maria Celestina Trejo Jiménez
• “As expectativas e as aspirações dos jovens no desenho das políticas de educação, emprego e formação
profissional” – Raluca Vieira

“Ibéria d’ aquém e além fronteiras: diásporas, identidades, culturas”

Apresentação: Rui Jacinto; Comentário: Maria Manuela Tavares Ribeiro, Angel Marcos de Dios, Pedro Pita
• “La imagen de Castilla-León y España en los manuales escolares portugueses (1850-1910)” -
David Mota Álvarez
• “Culturas e identidades em mutação no continente americano: o papel do legado ibérico” – Cátia
Miriam da Silva Costa

III Conferências “Territórios e Culturas Ibéricas” - 28 de Novembro de 2006

Conferência de Abertura

“Territórios, margens e mobilidades: dinâmicas, organização, requalificação”

Apresentação: Lúcio Cunha; Comentário: Valentín Cabero
• “Recursos Hídricos Superficiais na Bacia Hidrográfica do Rio Côa num contexto de importantes
alterações ambientais e sócio – económicas” – Adélia Nunes
• “Os “laços invisíveis” como estímulo de valorização da dimensão local” – Sofia Cardoso
 CEI: Actividades | 2006
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“Sociedades de fronteira, fronteiras da sociedade: tradição, modernidade, identidades”

Apresentação: Maria Helena da Cruz Coelho; Comentário: Angel Infestas Gil, Jaime Couto Ferreira
• “Qualidade de Vida dos Idosos no Concelho da Guarda” – Maria José Granja Ferreira
• “Las tumbas excavadas en roca y la organización socio-espacial de la comarca de Riba Côa en la
Alta EdadMedia” - Iñaki Viso
• “Histórica Agrícola na Beira Baixa na Primeira Metade do Século XX” – Cláudia Diogo
• “Cultura y movilidad del Renacimiento peninsular. El gremio academico en las Universidades de
Salamanca y Coimbra” - Noemí Cubas Martín

“Políticas públicas, desenvolvimento e cooperação internacional”

Apresentação: Pedro Hespanha; Comentário: José Manuel Pureza
• “As expectativas e as aspirações dos jovens no desenho das políticas de educação, emprego e formação
profissional” – Raluca Vieira
• “Portugal e a fronteira ibérica entre a revolução e a integração (1974- 1986) ” – Márcio Barbosa

“Ibéria d’ aquém e além fronteiras: diásporas, identidades, culturas”

Apresentação: Rui Jacinto; Comentário: Maria Manuela Tavares Ribeiro, Angel Marcos de Dios
• “Comunidades Cristãs – novas, em contexto de fronteira e o reconhecimento da sua diáspora
como factor notável nos trânsitos culturais peninsulares” – Teresa Cordeiro
• “O espirito da Guarda no relançamento das relações luso-espanholas” – Carlos d´Abreu e Emilio
Rivas Calvo
Ensino e Formação
137

III. Eventos

I Congresso para o Desenvolvimento Socioeconómico nas áreas transfronteiriças de Espanha e

Portugal – 21 e 22 de Abril
Numa iniciativa conjunta do Centro de
Estudos Ibéricos e da Fundación Ciudad
Rodrigo 2006, teve lugar nos dias 21 e 22 de
Abril, em Ciudad Rodrigo (Espanha), o “I
Congresso para o Desenvolvimento Sócio
Económico nas Áreas Transfronteiriças de
Espanha e Portugal”.
Em sessões muito participadas debateu-se
“O atraso económico nas áreas transfrontei-
riças”, as “Novas perspectivas de crescimento
e desenvolvimento”, “O apoio do sector
público ao desenvolvimento de áreas
deprimidas” e as “Propostas de promoção
económica: actuações privadas e públicas”,
com intervenções de professores universitários, responsáveis governamentais, técnicos de associações
públicas e privadas e empresários.
O enunciado das conclusões provisórias do Congresso esteve a cargo de Salvador Sanchéz-Téran,
Presidente do Conselho Social da Universidade de Salamanca.
De referir que o Congresso teve como objectivos promover e dar a conhecer iniciativas públicas e
privadas para o desenvolvimento socioeconómico nas áreas transfronteiriças de Portugal e Espanha,
estabelecendo estruturas e redes estáveis de cooperação institucional e empresarial.

Exposição “Las Edades del Hombre” – 22 de Maio

Teve lugar, no dia 22 de Maio, na Sala
da Assembleia Municipal da Guarda,
a apresentação da Exposição “Las Edades del
Hombre”, que contou com a presença de
Suas Excelências Reverendíssimas os Bispos
de Cidade Rodrigo e da Guarda, D. Atilano
Rodríguez Martín e D. Manuel Felício,
respectivamente, o Alcalde de Cidade
Rodrigo, o Presidente da Câmara Municipal
da Guarda, o Secretário da Fundação
Las Edades Del Hombre, e a Presidente
do Patronato Provincial de Turismo
de Salamanca.
 CEI: Actividades | 2006
138

Segunda Edição do Prémio Eduardo Lourenço

A sessão solene de entrega da segunda edição do Prémio Eduardo Lourenço, que distinguiu o jornalista
espanhol Agustín Remesal, teve lugar no dia 23 de Junho, na Sala da Assembleia Municipal da Guarda.
Destinado a distinguir personalidades ou instituições de língua portuguesa ou espanhola que tenham
demonstrado intervenção relevante e inovadora na cooperação transfronteiriça e na promoção da
identidade e da cultura das comunidades ibéricas, esta edição recebeu candidaturas de personalidades e
instituições dos dois países, tendo a escolha recaído no jornalista espanhol, pelo seu trabalho literário e
profissional ligado a Portugal e
Espanha, incidindo nas culturas e
identidades fronteiriças.
O Prémio foi entregue pelo Presi-
dente da Câmara Municipal da
Guarda, Engº Joaquim Carlos Dias
Valente, em nome da Direcção do
Centro de Estudos Ibéricos. De destacar
as intervenções do Prof. Valentín
Cabero Diéguez, da Comissão Executiva
do CEI, que, em representação do
júri, fez o elogio do galardoado, bem
como a leitura da mensagem enviada pelo Prof. Eduardo Lourenço, que não pode estar presente na
sessão por motivos de saúde. No final da sessão, o galardoado proferiu um discurso de agradecimento.
Ensino e Formação
139

IV. Edições

Série Iberografias

6. Saúde sem Fronteiras

O sexto volume da Colecção “Iberografias” resulta da compilação das Actas
do 1º Ciclo de Conferências “Saúde Sem Fronteiras”. Resultado de um
Protocolo estabelecido entre o Centro de Estudos Ibéricos, a Ordem dos
Médicos, o Colégio Oficial de Médicos de Salamanca, a Ordem dos
Enfermeiros, a Escola Superior de Enfermagem da Guarda e a Associação
Nacional de Farmácias, este Ciclo decorreu de Maio de 2004 a Maio de 2005
e visou o intercâmbio de conhecimentos e experiências de profissionais da área
da Saúde de Portugal e de Espanha. O formato constou de uma conferência
por mês, com duas comunicações por sessão, com oradores indicados pelas
Faculdades de Medicina das Universidades de Coimbra e de Salamanca.

7. O Direito e a Cooperação Ibérica II

A colectânea “O Direito e a Cooperação Ibérica II” reúne os trabalhos
apresentados pelos conferencistas convidados a participar no 2º Ciclo de
Conferências “O Direito e a Cooperação Ibérica”, que decorreu em 2004 e nos
Encontros que tiveram lugar em 2005. Os trabalhos apresentados no I Ciclo,
que decorreu em 2003, foram editados pela Campo das Letras em 2004.

8. O interior raiano do centro de Portugal

Os Cursos de Verão são uma imagem de marca do Centro de Estudos Ibéricos,
tendo mobilizado, desde 2001 até 2005, cerca de 250 participantes de distintas
faixas etárias. Esta actividade tem vindo a realizar-se no mês de Julho, durante
uma semana, nela se incluindo conferências, proferidas por ilustres personalidades
portuguesas e espanholas, e de duas saídas de campo, com visitas a localidades
de ambos os lados da fronteira.
A iniciativa abrange uma profusão de temas actuais e de grande importância:
“O Espírito da Guarda: sociedades e culturas de fronteira” (2001), “A Conservação
e Ordenamento das paisagens da Montanha Ibérica: a Serra da Estrela em tempo
de mudança” (2002), “Património e Cultura” (2003), “Novas Fronteiras, Novos Intercâmbios” (2004) e
“Património Natural e Desenvolvimento dos Espaços Marginais” (2005).
O interesse e a oportunidade de publicação das conferências ilustram o sucesso dos Cursos.
 CEI: Actividades | 2006
140

Outras publicações

“Manifesto de uma Paixão”

Iniciativa conjunta com o Museu da Guarda, este catálogo resulta da
Exposição de Fotografias a António Correia, um tributo e merecida
homenagem ao fotógrafo que, através do seu olhar, retratou a Guarda das
décadas de 1930 a 1950. A inauguração da Exposição e o lançamento do
catálogo tiveram lugar no dia 13 de Abril.

Catálogos
“Um cruzamento de fronteiras: o discurso dos concelhos da Guarda em Cortes” - Maria Helena da
Cruz Coelho e Luís Miguel Malva de Jesus Rêpas.

Revistas

Iberografias, nº 2
Uma Casa de Causas

Inauguração da sede do Centro de Estudos Ibéricos

Sessão solene da Inauguração da Sede do CEI
10 de Setembro de 2005

Eduardo Lourenço
Director Honorífico do Centro de Estudos Ibéricos

Estou aqui apenas como a pessoa que, por ocasião das Comemorações do Oitavo Centenário da
nossa Cidade, teve a ideia, talvez um pouco onírica, de imaginar que, aqui, nesta Cidade tão bem colocada,
como uma espécie de centro estratégico entre Portugal e Espanha, se poderia imaginar um centro onde
se reflectisse sobre as relações ou não relações dos povos da Península. Na verdade, esta ideia teria
morrido no momento mesmo em que a iniciei, se não estivesse na assistência o Sr. Presidente da República,
a quem a ideia agradou. Já se sabe que só o poder tem força mágica para levar uma simples ideia a um
começo da realidade! Estava também presente, a cara Presidente da Câmara, Dr.ª Maria do Carmo
Borges, que “tomou a peito” o projecto e, com os seus colaboradores, deu corpo a esta ideia. É sobretudo
a eles que se deve a passagem de uma simples ideia à realidade, que já é, e que vai ser concretizada com
a inauguração da sede do Centro de Estudos Ibéricos – no princípio pensado como uma espécie de
instituição com ambições mais vastas, mas que, provavelmente, não poderiam alcançar-se numa Cidade
 CEI: Actividades | 2006
142

como a nossa. Este projecto começou a ter possibilidade de existência com a ideia de que a Guarda não
estaria sozinha, mas seria sim o lugar de articulação, na ordem cultural, entre os dois grandes povos
clássicos da cultura da nossa Ibéria, que são Coimbra e Salamanca.
É uma honra que uma ideia tão simples se possa concretizar, porque, de facto, Coimbra de um lado
e Salamanca do outro permitem, com a sua participação, dar um começo de vida e existência a essa ideia
peregrina, mas muito enraizada em mim.
Em criança entretive-me, como Charlie Chaplin num célebre filme, a caminhar de um e outro lado
da real e imaginária linha que separa o pequeno reino lusitano da imensa Espanha apenas adivinhada.
Foi a minha primeira vivência da fronteira! No fundo, não desejaria aboli-la. As fronteiras definem-nos…
Talvez este jogo inocente tenha inspirado, inconscientemente, a sugestão de onde veio a ideia de um
centro ou de uma instituição que abolisse, na ordem do imaginário, que é a da cultura, não tanto esses
estóicos litígios que, durante séculos, separaram, na ordem política, os dois povos da Ibéria e que são, de
algum modo, a condição da identidade de ambos, mas o menos aceitável desconhecimento ou insuficiente
conhecimento que portugueses e espanhóis tiveram uns dos outros, sendo, como Oliveira Martins
mostrou, dois ramos da mesma árvore ibérica. Mais se tornaram quando, tendo saído ambos das ocidentais
praias de Lisboa e de Sevilha, ilustraram essa dualidade gémea do Oriente ao Peru. Esse é, há cinco
séculos, o autêntico espaço da famosa civilização ibérica, de conquistadores conquistados e transfigu-
rados por essa saída pelo mundo, tão ou mais aventurosa que a de D. Quixote.
Abolir as fronteiras ou torná-las de símbolo de separação em sentido de mútua imolação, foi a ideia
que presidiu à criação do Centro que, hoje, será oficialmente inaugurado.
O essencial do projecto, modesto nos meios, mas ambicioso nos fins é, em última análise, o de pensar
em comum a hora de uma Península que é, hoje, muito diferente do que já foi. Uma Península que
reocupou o seu lugar na Europa, numa versão diversa da que foi a nossa no Século de Ouro, e que se
encontra confrontada em conjunto com desafios de dimensão planetária de um género novo.
Celebra-se, este ano, o quarto centenário de um livro que é, não só o espelho e a honra de Espanha,
mas o espelho de uma universalidade e humanidade incomparáveis. Nele se consignou, com alguma
melancolia, a morte de um sonho que foi comum a Portugal e a Espanha durante séculos e cujos ecos
não se extinguiram. Esse sonho prosseguia do que se chamou o espírito de cruzada que da Idade Média
nos vinha. Nesse sentido, D. Quixote era já o seu requiem e nós, os vivos, celebramos os requiam para que os
mortos ressuscitem e não para consagrar essa morte. No sentido Clássico, esse cruzeirismo não pertence ao
espírito do nosso tempo, mas não é razão para que morramos de melancolia como o herói sublime.
A cruzada ibérica é, hoje, outra. Não é a do sentido camoniano da fé e do império, nem é essa cruzada
dos céus da ficção imortalizada por Cervantes, mas é aquela que impõe o estado de uma sociedade de poder
e conhecimento em luta pelo domínio da Natureza, mas mais ainda em luta pelo Mundo, que saiu do
domínio da Natureza por nós inaugurado pela era cartesiana, pelo racionalismo moderno, que afastou,
pouco a pouco, o homem da relação idílica que mantinha com a Natureza. Estamos no século da robótica,
no século da virtualidade, no século em que a nossa meditação sobre o nosso lugar no mundo mudou de
instrumentos e de dimensão. Temos que acompanhar a luta do espírito moderno, que tanto nos custou,
a nós peninsulares, dar-lhe uma continuação, que outros povos na Europa estavam dando, depois de nós
termos sido aqueles que levámos essa Europa ao resto do Mundo. Agora, somos convidados a escolher
um mundo, mas sem saber se a nossa acção e a nossa capacidade de domínio desse Mundo é uma prática
que nos salva ou nos condena.
Fui eu que sugeri a criação deste Centro e, agora, deixo mais uma outra sugestão para materializar,
ainda mais, a função de elo, entre Portugal e Espanha, que o Centro de Estudos Ibéricos se pudesse, um
dia, chamar Oliveira Martins e Unamuno e, assim, ficariam ligados dois grandes vultos da cultura
ibérica. Oliveira Martins, porque chamou a atenção para a pouca força com que tematizámos a nossa
vida, estruturalmente épica, e Unamuno, porque foi um dos grandes agitadores do espírito ibérico.
Uma Casa de Causas
143

Isabel Pires de Lima

Ministra da Cultura

As minhas palavras são, sobretudo, como não podia deixar de ser, palavras de agradecimento e de
felicitação. Agradecimento, pelo honroso convite que tive para estar aqui e testemunhar este momento,
que é um momento pleno de significado, não só para a Guarda, mas para todos nós que somos habitantes
deste espaço ibérico. Estas felicitações quero dirigi-las, em especial, ao mentor deste projecto, o
extraordinário ensaísta e meu querido amigo, Eduardo Lourenço, e naturalmente à Câmara Municipal
da Guarda, pela sua coragem e pela sua capacidade de tornar um sonho, neste caso, um sonho do
sonhador que é Eduardo Lourenço, numa realidade. O sonho do diálogo ibérico, que o século XIX tanto
perseguiu, e já aqui nos foram lembradas as figuras tutelares a esse respeito: Oliveira Martins e Unamuno.
Poderíamos lembrar também, no século XIX, Antero e, mais tarde, Ortega y Gasset e que o século XX
veio, de um modo mais ou menos paulatino, e, enfim, condicionado por muitas curvas e contracurvas da
nossa história comum, a abandonar.
As minhas felicitações vão também para as históricas Universidades de Salamanca e de Coimbra e,
naturalmente, para o Instituto Politécnico da Guarda, que, em momentos diferentes, tiveram a sabedoria
e ousadia de se aliarem a esta fantástica aventura, constituindo-se como garantes da qualidade e da
excelência que este projecto tem e terá.
A inauguração de uma sede própria, após quatro anos de provas dadas, e provas de uma intensa e de
uma fecunda troca de experiências entre académicos e estudiosos de ambos os lados da fronteira, constitui,
sem dúvida, um marco, um momento em que se vira uma página e que só pode congratular-se quem,
como nós e como Eduardo Lourenço, reclama um futuro comum para a Ibéria da Europa onde já
estamos. Utilizando as suas palavras ou, se quiserem, usando a contrariu a metáfora de José Saramago,
talvez não tão a contrariu como parece à primeira vista, nesta jangada que nós não quereremos que se
desprenda da Europa.
Ao chegarmos a este novo e ambicionado capítulo só temos razões para celebrar. O Centro de Estudos
Ibéricos tem, agora, a sua própria casa, magnificamente instalada no coração desta secular Cidade,
de forma a acolher uma Associação criada sob o signo do multiculturalismo e do conhecimento de dois
bens que são, naturalmente, inestimáveis.
O Centro de Estudos Ibéricos revela-se, pois, como um exemplo vivo, bem sucedido e mesmo
paradigmático, de como a interioridade de uma cidade não tem que significar nem isolamento nem
resignação, nem ambição contida.
Num País que se quer desenvolvido, que queremos desenvolvido, não faz sentido assumir que só nas
grandes cidades é que há lugar para grandes projectos de pendor cosmopolita como este.
Em breve, a Biblioteca Eduardo
Lourenço, que integrará a rede
pública das bibliotecas, na qual o
Ministério da Cultura, como é
sabido, tem uma pesada responsa-
bilidade, pesada, mas muito posi-
tiva e muito gostosa. A Biblioteca
Eduardo Lourenço irá dinamizar,
ainda mais, o intercâmbio entre
as Universidades de Coimbra e
Salamanca e o Instituto Politécnico
da Guarda e espero que este
intercâmbio se alargue a muitas
 CEI: Actividades | 2006
144

outras universidades da Ibéria no quadro de um louvável projecto, devido à criação de uma rede
transfronteiriça de bibliotecas. No tempo em que vivemos, o estabelecimento de vasos comunicantes
entre instituições académicas de grande relevo e prestígio, assume particular importância. O diálogo
contínuo e sistematizado entre estudantes, professores ou investigadores é condição sine qua none para a
evolução do conhecimento humano que, como sabemos, progride cada vez mais a uma velocidade
estonteante que, por vezes, temos dificuldade em acompanhar. A atribuição de um prémio de inves-
tigação, que de forma tão justa e bem merecida, tem um nome de Eduardo Lourenço, a concessão de
bolsas de estudo, a realização de cursos de verão, conferências, seminários, encontros, como aqui já foi
lembrado, e também da edição do primeiro número da revista Iberografias, são algumas das iniciativas
que marcam, a actividade do Centro de Estudos Ibéricos, e que produziam de forma inquestionável,
todos quantos nasceram de um lado e do outro desta Península que se chama Ibérica. Por este
extraordinário trabalho em prole do desenvolvimento cultural e por todos os novos projectos, que brindo
cada vez mais novas áreas de saber. Todo este extraordinário trabalho e todos estes projectos, estou certa
que muitos deles já estão gizados e prontos a saírem da gaveta – que nos vai permitirão concretizar o
sonho que Eduardo Lourenço sonhou na sua infância e que aqui nos lembrou hoje, o caminhar nos dois
lados da fronteira. Por tudo isto vos saúdo, vos felicito e os meus parabéns e os maiores desejos de bons
êxitos para o trabalho deste Centro.

Salvador Ordoñez Delgado

Secretario de Estado de Universidades e Investigación del Ministerio de Educación y Ciencia

Agradezco, en nombre de la Señora Ministra de Educación y Ciencia, y yo propio, por tener la

oportunidad de participar en el presente acto solemne de Inauguración de la Sede del Centro de Estudios
Ibéricos, en Guarda. Querría iniciar mi intervención haciendo una particular mención a uno de los
puntos de la Declaração de Guarda:
“Con motivo de la reunión de carácter ínter universitario y transfronterizo que la Universidad de
Coimbra, la Universidad de Salamanca, la Universidad de Aveiro, la Universidad de Salamanca,
la Universidad de Valladolid, la Universidad de Léon y la Universidad de Burgos(de la Región de
Castilla y Léon de España), celebran en la ciudad de Guarda, en el marco del Centro de Estudios
Ibéricos, manifiestan conjuntamente: las Universidades arriba citadas mantienen un compromiso histórico
con la función asumida en la construcción de ideas y valores universales, cuya defensa proclaman
una vez más, enfrentándose hoy
al contexto de una globaliza-
ción cargada de incertidumbres
y, al mismo tiempo, de capa-
cidades innovadoras e insos-
pechadas”.
Efectivamente, los retos de
nuestro tiempo, con sus eviden-
tes incertidumbres e injusticias,
nos incitan también a emprender
actuaciones innovadoras, hasta
hace muy poco completamente
insospechadas.
Uma Casa de Causas
145

Déjenme por tanto que me extienda brevemente por algunos de los conceptos y actuaciones
clave que, en el contexto de la Unión Europea, están contribuyendo vigorosamente a mantener una
política de cohesión vinculada al objetivo de conseguir una convergencia real socio-económica entre las
regiones europeas.
En efecto, Europa debe renovar las bases de su competitividad, aumentar su potencial de crecimiento
y su productividad y reforzar la cohesión social apostando, sobre todo, por el conocimiento, la innovación
y la valorización del capital humano.
Para alcanzar estos objetivos, la Unión debe movilizar aún más todos los medios nacionales y
comunitarios adecuados – incluida la política de cohesión – en las tres dimensiones, económica, social y
medioambiental, de la estrategia para explotar mejor sus sinergias en un contexto general de desarrollo
sostenible. Dicho de otro modo, se debe promover una política de cohesión que apoye el desarrollo
equilibrado y sostenible del territorio de la Unión en todas sus dimensiones (local, regional, estatal)
mediante la cooperación transfronteriza y la puesta en común de buenas prácticas tanto de índole
administrativa como de gobernanza.
Las regiones necesitan a Lisboa y Lisboa necesita a las regiones. En todo este esfuerzo a lo largo y
ancho de la Unión, España y Portugal, Portugal y España, deben encontrarse y actuar de mutuo acuerdo
para que las políticas europeas de cohesión desempeñen un papel central en la mejora de las zonas
transfronterizas, especialmente por lo que atañe a su diversificación económica basada en sus características
naturales, infraestructuras tecnológicas y el talento de su capital humano.
El concepto de cohesión territorial rebasa la noción de cohesión económica y social, ya que su objetivo
es contribuir a lograr un desarrollo más equilibrado, construir comunidades sostenibles en las zonas
urbanas y rurales y procurar una mayor coherencia con otras políticas sectoriales que tienen una repercusión
espacial. Este concepto implica también mejorar la integración territorial y promover la cooperación
entre las regiones y dentro de ellas.
El éxito de la cohesión territorial depende, por consiguiente, de una estrategia global que defina el
marco dentro del cual se han de realizar objetivos y acciones específicos.
En este quehacer, no me cabe la menor duda que el Centro de Estudios Ibéricos en la ciudad de
Guarda, atalaya en la busca de un futuro común para una Ibera de la Europa donde ya estamos, tal como
el insigne mentor del Centro, Eduardo Lourenço, nos tiene siempre dicho, está llamado a desempeñar
una tarea de estudio, investigación y diálogo constructivo entre nuestras dos comunidades.
En el marco del objetivo de convergencia la Unión, todos sus Estados miembros se enfrentan a problemas
muy significativos de educación y de formación. De ahí también la necesidad de fortalecer el Espacio
Europeo de la Educación Superior así como el Espacio Europeo de Investigación en todos sus niveles,
investigación básica orientada a la aplicación, desarrollo tecnológico e innovación tecnológica.
Deben movilizarse los recursos financieros para la ejecución de nuevas actuaciones, tales como: asegurar
una oferta adecuada de educación y formación atractivas, accesibles y de alta calidad a todos niveles,
que prevea itinerarios flexibles de formación, una disminución significativa del abandono de la escolaridad
antes de tiempo y tasas más elevadas de terminación de la educación superior; apoyar la modernización
de la educación superior y el desarrollo del potencial humano en investigación e innovación, mediante
estudios de postgrado, formación continua de los investigadores y atracción de un mayor número de
jóvenes hacia los estudios humanísticos, científicos y técnicos; promover la calidad y el atractivo da la
educación y la formación profesionales, incluidos el aprendizaje y la educación empresarial; garantizar,
cuando sea pertinente, una movilidad a nivel regional, nacional o transnacional, y promover marcos y
sistemas de apoyo a la transparencia y al reconocimiento de las calificaciones y la convalidación de la
educación no formal e informal; invertir en infraestructuras de educación y formación, y, en concreto, en
tecnologías de la información y las comunicaciones, cuando estas inversiones sean necesarias para llevar
a cabo las reformas o cuando puedan contribuir significativamente al aumento de la calidad y la eficacia
 CEI: Actividades | 2006
146

del sistema de a educación y formación por todo el microespacio intercontinental iberoamericano;

fortalecer la identidad transfronteriza como rasgo de la ciudadanía europea.
Querido Profesor Lourenço, no querría poner punto final a mi intervención sin agradecerle la visión
con tesón que usted nos ha proporcionado para el Centro de Estudos Ibéricos sea una feliz realidad.
Una realidad que nos comprometemos no solo en augurar sino también en potenciar, de acuerdo con las
autoridades de Portugal, un vigoroso desarrollo de todas sus actividades.

Álvaro Guerreiro
Presidente da Câmara Municipal da Guarda

Falar do Centro de Estudos Ibéricos em cinco minutos é dedicar um minuto a cada ano da sua
existência, quando cada minuto da existência deste Centro é feita de séculos de saber.
E porque é de saber que se trata, não há tempo que o limite.
Tranquilizam-se, porém, todos quantos têm a bondade e a paciência de ouvir estas palavras porque a
brevidade das mesmas é ditada pelo reconhecimento do pouco saber de quem vo-las dirige.
Remeto-me, pois, para a apresentação formal desta Associação.
O Centro de Estudos Ibéricos nasceu da ideia do ensaísta Eduardo Lourenço na sessão solene
comemorativa do Oitavo Centenário do Foral da Guarda, em 1999. «Oito séculos de altiva solidão»,
pranteou o admirável orador, enquanto revisitava o lugar que o acolhera na adolescência e que disse ter-lhe
determinado algumas das coisas fundamentais da sua vida. Tornando às origens em romagem pela
História, o pensador agarrou o fio esparso do labirinto da saudade e invocando inovados desígnios e incitando
novas batalhas, Eduardo Lourenço demandou que a Guarda continuasse de atalaia – na busca de «um futuro
comum para uma Ibéria da Europa onde já estamos». E lançou, a 27 de Novembro de 1999, o desafio da
criação de um Instituto da Civilização Ibérica. Com a cidade centenária como centro – e lugar.
Acabou por se chamar Centro de Estudos Ibéricos e surgiu exactamente um ano após ter sido lançado
este repto. Concretizado em pouco tempo pela determinação da Câmara Municipal da Guarda, teve
boa fortuna de ser patrocinado, de um lado e de outro da fronteira, por duas das mais prestigiadas
instituições da Europa e que ao longo dos séculos foram modelo da universidade peninsular: a
Universidade de Coimbra e a Universidade de Salamanca. Às três Instituições viria, numa segunda fase,
a juntar-se o Instituto Politécnico da Guarda.
Cinco anos de actividades,
no âmbito da cooperação
transfronteiriça, resultam já
num acervo valiosíssimo de
ideias e experiências, em que
o CEI se assume como plata-
forma de saber estratégico no
diálogo entre diferentes espaços
ibéricos. Um património para
uma identidade. Um legado
para o saber.
Cursos de Verão, confe-
rências, seminários e encontros
têm marcado a actividade do
Uma Casa de Causas
147

CEI, onde se procura igualmente dar prioridade à investigação nomeadamente com a atribuição
de bolsas.
Especial destaque para o Prémio Eduardo Lourenço, instituído pelo Centro de Estudos Ibéricos para
galardoar personalidades ou instituições, de língua portuguesa ou espanhola, que tenham demonstrado
intervenção relevante e inovadora na cooperação transfronteiriça e na promoção da identidade e da
cultura das comunidades ibéricas, este ano na sua segunda edição. No ano passado foi distinguida a
docente universitária e ensaísta Maria Helena Rocha Pereira, uma figura ímpar e de grandeza internacional
que prestigiou o CEI e o mentor deste galardão.
No âmbito editorial, de destacar a publicação de cinco volumes da Colecção Iberografias, resultado
de um protocolo entre o CEI e a Editora Campo das Letras, (“Iberismo e Cooperação”, “O Direito e a
Cooperação Ibérica”, “O Outro Lado da Lua – A Ibéria segundo Eduardo Lourenço”, “Entre Margens e
Fronteiras” e “Territórios e Culturas Ibéricas”), para além de outras iniciativas editoriais, onde se destacam
“Tempos de Eduardo Lourenço – Fotobiografia”, “ A Guarda Formosa na primeira metade do século
XX” e “Lusitanos e Romanos no Nordeste da Lusitânia”, entre outras.
O Centro de Estudos Ibéricos procura, assim, afirmar-se como plataforma de diálogo, encontro de
culturas e centro de transferência de conhecimentos, com forte componente de aprendizagem e formação,
dinamizando proximidades e reforçando laços de entendimento, na certeza que o conhecimento e a
informação são os mais sólidos alicerces do futuro colectivo.
É assim, em síntese, que se apresenta, “urbi et orbi”, o Centro de Estudos Ibéricos.
Mas o Centro de Estudos Ibéricos é, também, contrariedade incontornável para pessimistas crónicos
que rebuscam na miopia da sua observação sobre o desenvolvimento sustentável, desengonçados argumentos
para, com passes de paupérrima demagogia – já há muitos gastos – anunciarem mirabolantes projectos
nos quais, luz, natureza, pessoas, sombra, argamassa, resíduos, e tantas, tantas outras coisas sérias são
misturadas e metidas – como se isso fosse possível … – num mesmo saco de promessas.
Desiludam-se aqueles que assim pensam!
O Centro de Estudos Ibéricos é, como diz o Prof. Cláudio Guillén, “una hermosa carabela” feita de
filigrana na qual, cada fio, cada conta, é fruto da inteligência, do saber, da reflexão, e da divulgação das
culturas portuguesa e espanhola, entrelaçadas pelo relacionamento, pela cooperação e pela investigação
no campo universitário, caravela que rasga os mares do conhecimento promovendo, em cada momento,
o intercâmbio entre organismos e departamentos de áreas académicas e científicas de Portugal e Espanha,
tendo como destino último o apoio à formação e à investigação.
O CEI tem, como porto de abrigo, como guarda, – na expressão de Maria do Carmo Borges –,
a Guarda, a nossa Cidade.
Este projecto, diz o Prof. Valentín Cabero, “é um compromisso cívico que de ambos os lados da
fronteira, temos de levar por diante, de maneira constante e persistente” aliás, em sintonia, com o nosso
Presidente da Republica, Dr. Jorge Sampaio que reconhece que “o CEI será, sem dúvida, um factor de
desenvolvimento através dos seus projectos de investigação e cooperação transfronteiriça, constituindo
uma base para o desenvolvimento de outras necessária actividades, porque o conhecimento e a informação
são dos mais sólidos alicerces do futuro de todos nós”.
Portanto, a Guarda, há muito inconformada (e, por isso, sempre convictamente lutadora pelo
desenvolvimento) alcançou, com o Centro de Estudos Ibéricos, um estatuto de Plataforma de debate da
Ibéria no contexto da Europa tanto mais importante quanto, – na senda do pensamento do Prof. Eduardo
Lourenço – “não há espaços mais europeus do que a Península, que é uma espécie de Europa antes
da Europa”.
Hoje, ao ser dotado de uma sede própria, o CEI não só adquire maior autonomia como se vê ainda
mais confrontado com a necessidade de prestar serviços mais qualificados e o exigente desafio de
desempenhar um papel mais activo e comprometido com a comunidade que o acolhe.
 CEI: Actividades | 2006
148

Expressivamente, o Presidente da República veio à Guarda lançar a primeira pedra da remodelação da

sede do Centro de Estudos Ibéricos em Novembro de 2002. Jorge Sampaio elogiou a «brilhante e visionária
iniciativa» de Eduardo Lourenço. Na ideia do Chefe de Estado, “o envolvimento das duas mais antigas e
prestigiadas universidades da Península Ibérica na prossecução dos objectivos do Centro de Estudos
garante a dinamização das iniciativas dentro dos maiores padrões de qualidade e exigência”.
O edifício do Centro de Estudos Ibéricos e a Biblioteca Eduardo Lourenço, ainda em construção
num espaço contíguo, vão formar uma inovadora plataforma de intercâmbio entre as Universidade de
Coimbra e de Salamanca, no âmbito do projecto da Rede Transfronteiriça de Bibliotecas, em fase de
desenvolvimento.
Num espaço nobre da cidade, que esteve degradado durante décadas, nasce, à luz do visionário desafio
do maior ensaísta português vivo, um lugar de todos – a caminhar para a dimensão universal sonhada –
em cuja realização e construção a Câmara da Guarda investiu, com importante esforço das suas próprias
finanças, com a certeza de que, desta forma, continua a tudo fazer para que promover o conhecimento
e a investigação, pilares fundamentais para sustentabilidade de uma sociedade moderna assente em
sólidos alicerces de cidadania.
O Centro de Estudos Ibéricos continua a ser o verdadeiro percursor do seu lema – o autêntico
“Espírito da Guarda” que existiu ao longo dos séculos, ditado pela posição privilegiada de que a Guarda
sempre gozou, afirmando-se como centralidade, no plano geo-estratégico e nas particulares circunstâncias
sociais, económicas e culturais e se reafirmou, já depois, após Abril de 1974, ao receber o encontro
histórico entre os Ministros dos negócios estrangeiros de Portugal e de Espanha, Melo Antunes e José
Maria Areilza, decisivo para a projecção da moderna Espanha e para a afirmação da Democracia em
ambos os países.
Concluo com uma vénia de agradecimento por tão valioso e incomensurável contributo que, V.Ex.as,
dão à Guarda, reafirmando-nos o legítimo orgulho de sermos Guardenses e de, como Guardenses,
termos tido a honra de colaborar para que o Centro de Estudos Ibéricos seja, hoje, obra ímpar na
História dos Municípios Portugueses.

Enrique Battaner
Magnífico Reitor da Universidade de Salamanca

En busca de un futuro común para una Iberia en la Europa en la que ya estamos, cómo nos ha citado
el Presidente de la Cámara Municipal de Guarda, es una magnifica introducción a esta inauguración del
Centro de Estudios Ibéricos. Con estas palabras, Eduardo Lourenço resumió, magistralmente, el espirito
del evento que nos ocupa: la inauguración de la sede del Centro de Estudios Ibéricos.
No sé si nuestros amigos y compañeros portugueses padecen la misma enfermedad que padecemos
los españoles: el síndrome de la inauguración fantasma. Se conoce con este nombre, la tendencia inaugurar
deseos para el oportuno lucimiento del promotor de la idea o de la administración que la financia,
esperando que esa inauguración, de alguna manera, convierta los deseos en realidad, lo que no siempre
suele suceder, pero, desde luego, no es este el caso que nos ocupa. La inauguración del Centro de Estudios
Ibéricos tiene lugar cuando este es ya una esplendida realidad. De manera que la inauguración es, por así
decirlo, simplemente una facilidad más en el caminar del Centro, una mera herramienta si bien
importantísima en su actividad cuotidiana. Desde ahora, todas las actividades del Centro, que han sido
muchas y muy importantes, encontrarán un espacio mejor y ello dará pie, sin duda, a que podamos
potenciar y ampliar los campos de trabajo propios del Centro.
Uma Casa de Causas
149

En este momento, en el que el Centro va a disponer de una sede propia se hace necesario que, desde
la Universidad de Salamanca, presentemos, ante todos ustedes, nuestro más herviente agradecimiento a
la Cámara Municipal de Guarda, autentico motor de la brillante iniciativa de D. Eduardo Lourenço,
así como a esa gran casa común que es la Unión Europea, cuyos fondos INTERREG han permitido
su culminación.
Ha sido la anterior presidenta de la Cámara Municipal, Exma. Sra. Maria do Carmo Pires de Almeida
Borges, quien ha personificado con incansable actividad e indiscutible acierto el Centro de Estudios
Ibéricos, cosa que su sucesor, sin lugar a dudas, dará pie a que podamos decir exactamente lo mismo.
A ese carácter de Acrópolis y atalaya, que tiene la ciudad de Guarda y que rememora, con legitimo
orgullo, su carácter de frontera en lo que las fronteras tienen de defensa de lo propio y, al mismo tiempo,
abertura a lo ajeno, hemos de unir, sin lugar a dudas, el nuevo carácter de ciudad-encuentro. Encuentro,
en primero lugar, de dos instituciones académicas: la Universidad de Coimbra y la Universidad de
Salamanca, a las que se unió una institución más moderna, pero no menos entregada al servicio público
de la educación, como es el Politécnico de Guarda. Encuentro, también, de nuestras respectivas
administraciones, tan dignamente representadas aquí, por la Sra. Ministra de Cultura de Portugal y por el
Secretario de Estado de Universidades de España, así como con el Director General de Universidades
de Castilla y León y por ultimo, y posiblemente lo más importante de todo, encuentro de estudiantes y
profesores de uno y otro lado de la frontera, que, afortunadamente, cada vez es más virtual en torno a
múltiples actividades relacionadas, muchas de ellas, con nuestro propio encuentro de frontera o de región
transfronteriza, pero con una indiscutible vocación de trascendencia y de ir más allá en proyección europea
y en proyección universal, de acuerdo con las respectivas vocaciones históricas de nuestros dos Países.
El Centro de Estudios Ibéricos se ha caracterizado hasta ahora, desde sus inicios, por una característica
enormemente atractiva: la interdisciplinaridad y la multidisciplinaridad de su labor científica, lo que le
hace extremadamente interesante para todos nuestros estudiantes. Creo que esta característica del Centro
ha de ser cultivada y potenciada, con todo cuidado, por las entidades académicas que participamos en lo
mismo. Hasta ahora, los principales campos de actividad han sido: literatura, historia, filosofía, geografía,
sociología, economía, derecho y relaciones internacionales. Ciertamente es un espectro amplio a
actividades, sin embargo, creo que aún está relativamente restringido y creo que debemos proponer su
extensión a las ciencias experimentales y a la tecnología. Algo se ha hecho ya en el campo de la medicina,
pero, en estos momentos, deberíamos pensar en un espectro de actividades muchísimo mayor.
Quiero dejar claro el compromiso de la Universidad de Salamanca con este Centro de Estudios Ibéricos.
Creo que junto con nuestra Universidad hermana de Coimbra y el Politécnico de Guarda, seremos
capaces de ampliar y de potenciar la vida académica de la ciudad de Guarda en su calidad de espacio y
de encuentro tal como lo dice antes.
La implantación del espacio europeo
de educación superior puede ser una
magnifica ocasión en este sentido,
haciendo que nuestro Centro de Guarda
pueda ser la sede de doctorados o de
postgrados.
Para terminar, quisiera agradecer a todas
las autoridades aquí presentes, el compro-
miso que muestran con su presencia y,
por en cima de todo, a esta Cámara
Municipal de Guarda que siempre nos ha
ofrecido su hospitalidad activa y que siempre
nos permite sentirnos como en nuestra casa.
 CEI: Actividades | 2006
150

Jorge Seabra Santos

Magnífico Reitor da Universidade de Coimbra

Perante uma mesa recheada de tão ilustres personalidades, com prazer, gostosamente e de bom grado
cederia a minha vez e o meu tempo para permitir que outros falassem nesta ocasião. Em particular,
permita-se-me a franqueza ao mais lúcido de todos os portugueses vivos, ao Prof. Eduardo Lourenço.
No entanto, por dever protocolar, que gostosamente cumpro, partilho convosco umas breves reflexões
por esta ocasião.
Da missão e dos objectivos e do que tem feito o Centro de Estudos Ibéricos, já bem referiram,
o Sr. Presidente da Câmara da Guarda e o Sr. Reitor da Universidade de Salamanca. Criado há cerca de
cinco anos, o Centro de Estudos Ibéricos tem já atrás de si um longo passado de intensa actividade de
colaboração, a vários níveis, na formação e na investigação científica na área de intervenção que se
propôs cobrir.
Cumpre-me referir-vos a importância da colaboração entre duas grandes Universidades europeias,
a Universidade de Coimbra e a Universidade de Salamanca. Entre muitos outros projectos, igualmente
irmanados, no âmbito, por exemplo, do grupo de Coimbra, que tem por objectivo a concretização da missão
e da actividade das Universidades Clássicas Europeias e também, por exemplo, do grupo de Tordesilhas,
que tem por missão a colaboração intensa entre as universidades peninsulares e as universidades brasileiras.
Aqui, no âmbito deste projecto, no Centro de Estudo Ibéricos uma vez mais, estas duas Universidades
puseram em comum as suas capacidades e os seus recursos, para levar por diante um objectivo extrema-
mente importante. Deram as mãos e juntaram-se às chamadas forças vivas da Guarda, em primeiro
lugar à Câmara Municipal da Guarda e ao Instituto Politécnico da Guarda para concretizar este projecto:
o Centro de Estudos Ibéricos.
Tive o prazer, na altura como Vice-Reitor do Fernando Rebelo, que aqui está presente e que saúdo,
que juntamente com a actual Governadora Civil, Dr.ª Maria do Carmo Borges, na altura Presidente da
Câmara, deram um impulso a esta iniciativa de participar com a presença, que muito nos honrou,
do Senhor Presidente da República no lançamento da obra da sede que, hoje, vamos inaugurar. Estávamos,
em Novembro de 2002, e o que podemos dizer é que no nosso País as coisas demoram muito tempo.
Compete-nos a nós, que temos a responsabilidade da direcção das instituições, manter a estratégia,
manter a orientação, o tempo suficiente para que elas acabem por se concretizar. Neste caso concreto,
é-me grato verificar que não foi preciso esperar pela infra-estrutura física para que o Centro de Estudos
Ibéricos iniciasse a sua actividade. Foi, assim, com variadíssimas acções de formação, com o lançamento
de iniciativas de investigação científica, com o lançamento do Prémio Eduardo Lourenço, de que já
vamos na segunda edição, e, sobretudo, com a colaboração e potenciação da colaboração intensa entre os
jovens dos dois lados das fronteiras, que têm feito, no âmbito dos seus projectos de investigação e das
suas actividades de formação, um
trabalho exemplar.
Neste momento, cumpre-me, portanto,
apenas como membro da Direcção do
Centro de Estudos Ibéricos e como
Reitor da Universidade de Coimbra,
desejar ao Centro de Estudos Ibéricos um
longo futuro, a concretização dos seus
objectivos e às pessoas, aos seus professores,
aos seus estudantes e aos seus agentes,
as pessoas que, de alguma forma, intervêm
nas suas actividades e nos seus êxitos,
as maiores felicidades.
Uma Casa de Causas
151

Jorge Mendes
Presidente do Instituto Politécnico da Guarda

Permitam-me apenas três breves notas sobre o Centro de Estudo Ibéricos. Notas sobre o passado,
sobre o presente e sobre o futuro. Sobre o passado começaria, e permita-me o Professor Eduardo Lourenço,
com uma pequena citação de um texto de 1999 do Professor Eduardo Lourenço que diz: “Sou um
curioso. Tenho uma curiosidade sem fim. Não para resolver as minhas dúvidas, mas como puro apetite
de conhecer. As pessoas evoluem e aprendem a viver dentro do seu próprio labirinto. Sou um insaciável
do conhecimento.” Penso que o Centro de Estudos Ibéricos nasceu de uma ideia do Professor Eduardo
Lourenço, precisamente uma ideia que vem deste apetite de conhecer. Neste caso, conhecer, aprender,
reflectir, investigar, sobre estes dois povos e as suas culturas. Dois povos tão próximos e tão distantes, tão
iguais e tão diferentes. O sonho ou se quisermos parte dele realizou-se e, hoje, o Centro de Estudos
Ibéricos é uma realidade importante para a Guarda, para a sua região e, obviamente, para o País. Pena
foi que o Instituto Politécnico da Guarda tenha ficado de fora aquando da sua criação como sócio
fundador; é uma mágoa que fica sempre à nossa Instituição. Em termos de presente, queria dizer que
este Centro de Estudos Ibéricos cresceu e desenvolveu-se à custa de pessoas, de ideias e de vontades.
Mas não bastam pessoas, ideias e vontades, é preciso meios. A sede que, hoje, vamos inaugurar faz parte
desses meios necessários para que o Centro de Estudos Ibéricos cumpra os seus objectivos principais, de
investigação e divulgação da ou das culturas ibéricas. Dou os parabéns à Câmara Municipal da Guarda,
ao Centro de Estudos Ibéricos e à sua Comissão Executiva por terem conseguido, num curto espaço de
tempo, erguer esta obra física que hoje vamos inaugurar, que vem materializar a obra, a ideia que presidiu
à criação do Centro de Estudos Ibéricos. Em termos de futuro, o Centro de Estudos Ibéricos, durante
estes anos, criou já as suas próprias rotinas, foi importante tê-lo feito, e fê-lo bem. Também pôs os seus
órgãos a funcionar, fê-lo bem, mas penso que não basta. Agora, o Centro de Estudo Ibéricos tem que
abrir-se definitivamente, tem de deixar de estar virado para si próprio, girando em torno de algumas,
na minha modesta opinião, poucas pessoas e instituições. Tem de abrir-se a novos investigadores, não
bastam os que existem. Existem bons investigadores no Instituto Politécnico da Guarda e noutras
instituições vizinhas. É preciso abrir-se a esses investigadores. Tem que abrir-se também a novas temáticas,
a novas áreas científicas. Como disse, e muito bem, o Senhor Reitor da Universidade de Salamanca, tem
que abrir-se às ciências experimentais, às tecnologias, à economia, à gestão, ao turismo, ao desporto,
entre outros, para além de continuar o seu trabalho nas áreas em que tem apostado preferencialmente.
Termino, em nome da Instituição que orgulhosamente aqui represento, o Instituto Politécnico da
Guarda, queria felicitar o Centro de Estudos Ibéricos e a sua Comissão Executiva pelo trabalho que têm
realizado. Queria felicitar a Câmara Municipal da Guarda pelo efectivo apoio e entusiasmo que sempre
devotou a este projecto.
Tenho a certeza que, no futuro, o Centro de Estudos Ibéricos, irá cumprir, integralmente, a sua missão
de aproximação destes dois povos. Diz-se, muitas vezes, e é conhecido, que: “De Espanha nem bom
vento, nem bom casamento”; e diz-se
também, com muita facilidade, quando nos
referimos a Espanha, que são “nuestros
hermanos”. Penso que de Espanha,
por vezes, vêm “bons ventos” e
“bons casamentos” e também penso que
“somos irmãos”, mas, muitas vezes,
desavindos. É, pois, preciso identificar,
investigar, divulgar as identidades, o que
nos une, as nossas diferenças nos mais
diversos domínios.