O MÍNIMO QUE

VOCÊ PRECISA SABER

PARA ESCREVER UM
roteiro de
HISTÓRIA EM
QUADRINHOS

MYLLE SILVA
INTRODUÇÃO
Olá, como você está? Eu sou a Mylle Pampuch e
você acaba de receber o e-book “O mínimo que você
precisa saber para escrever um roteiro de História
em Quadrinhos”.
Escrevo roteiros para HQ desde 2014 e em 2017 co-
mecei a ministrar oficinas de roteiro para histórias
em quadrinhos. Até o momento, publiquei oito HQs,
entre elas a série A Samurai e Doce Jazz.
Escrevi este material com o intuito de dar a você
as ferramentas necessárias para escrever uma história
em quadrinhos consistente. Para isso, abordarei os tó-
picos básicos para a elaboração de um bom roteiro de
HQ. São eles:
2
1. Os 5 elementos de qualquer história
2. Os 12 elementos característicos de uma
narrativa gráfica
3. Como escrever um argumento e estru-
turar um roteiro de HQ
4. Escrevendo um roteiro consistente para
a sua HQ
Antes de começarmos, saiba que você não precisa
saber desenhar para escrever um roteiro de história
em quadrinhos. Tudo o que você precisa é conhecer
algumas ferramentas narrativas e ter uma boa imagi-
nação.
Agora pegue o seu bloco de anotações e deixe sua
caneta a postos, porque o minicurso já vai começar!
1.
OS 5 ELEMENTOS BÁSICOS
DE QUALQUER HISTÓRIA
Apesar de cada gênero ter suas peculiaridades,
existem alguns aspectos básicos que são parte de to-
das as narrativas.
Por isso, antes de mergulharmos na narrativa das
histórias em quadrinhos propriamente dita, é neces-
sário conversarmos um pouco sobre os elementos
que compõe todas as histórias.

3
O ESPAÇO
As histórias sempre acontecem em algum lugar.
Não importa se é na rua da sua casa ou em um mun-
do distópico pós-apocalíptico. É preciso escolher o
espaço da narrativa para que o leitor possa se locali-
zar e criar uma imagem mental do ambiente.
Nas histórias em quadrinhos, o espaço é todo vi-
sual e podemos trabalhar à vontade com enquadra-
mentos, aproximações e distanciamentos de câmera.
Assim, fica claro entender que o espaço de uma nar-
rativa é vertical, sendo possível mostrar desde um
plano totalmente aéreo até o detalhe mais microscó-
pico.
O lugar onde o personagem vive e onde passará
suas aventuras diz muito sobre quem ele é e a pessoa
que se tornará. Por isso, trate o espaço como local
em que o personagem se desenvolve e com o qual
interage.
4
O TEMPO
Histórias também acontecem em uma determina-
da época e duram um determinado período de tem-
po. Passado, presente, futuro; real ou fictício, não im-
porta. O tempo da narrativa deve ficar claro para o
leitor para que tudo faça sentido.
Se o espaço é vertical, o tempo é horizontal, como
uma linha. Ao escrever o seu roteiro, trabalhe o tem-
po através da ambientação (objetos, roupas, locais,
construções, etc) e determine em quanto tempo sua
história acontece (uma tarde, um ano, um segundo,
etc).
É claro que o fato do tempo ser linear não impe-
de flashbacks (saltos para o passado) e fast forwards
(saltos para o futuro). Cores, jogos de luz e sombra e
recordatórios são os recursos mais usados para indi-
car a passagem de tempo em uma história em qua-
drinhos.
 As ações dos personagens e as escolhas dos quadros
também determinam a passagem do tempo. Cuide
da montagem das cenas para evitar que saltos não-
intencionais de tempo causem confusão no leitor.
OS PERSONAGENS
Personagens são os agentes da ação da narrativa.
É através e por causa deles que a história acontece e
ganha vida.
Os personagens são divididos em principais, ou
protagonistas, e secundários, ou coadjuvantes.
Ao escrever uma história em quadrinhos, você
contará a história de alguém. Esse alguém é o perso-
nagem principal da sua narrativa, o protagonista da
ação.
O personagem principal tem a função de guiar o
leitor ao longo da história e deve ser identificável logo
no início.
E já que estamos falando de uma narrativa gráfica,
ser identificável desde o início significa explorar os
elementos visuais. Cabelos pontudos, capas, másca-
ras, roupas coloridas, ou aquele carão são ótimos re-
cursos para fazer com que o protagonista da sua HQ
seja inesquecível.
Afinal, ele é o centro ao redor do qual os demais
elementos da narrativa orbitam.
O CONFLITO
Não há história sem conflito. Se a vida do perso-
nagem continua a mesma do início ao fim e ele não
evoluiu, eis uma história que não merece ser conta-
da.
Imagine um personagem. Ele está no ponto A, sua
zona de conforto. Nada acontece, apenas a vida que
segue.
5
 Certo dia, algo acontece e perturba de uma só vez
a sua vida monótona. Talvez ele tenha ganhado su-
perpoderes. Talvez queira vingar o assassinato dos
seus pais. Ou talvez só precise juntar dinheiro para
deixar de herança porque morrerá em breve.
Não importa o que acontece, o importante é que o
personagem não tem escolha senão deixar a sua zona
de conforto.
É através do conflito que o personagem sai do pon-
to A, vive uma aventura e chega ao ponto B com um
novo aprendizado – tendo ou não atingido o seu ob-
jetivo.
O ENREDO
O enredo é o encadeamento de ações e aconteci-
mentos dentro da narrativa. Também chamado de
intriga, trama ou ação, é a história nua e crua, a se-
quência de cenas do início ao fim.
6
A estrutura narrativa mais usada desde que tudo
era mato e Aristóteles analisou uma série de tragédias
gregas em Ars Poética é a Estrutura em Três Atos.
No primeiro ato acontece a apresentação do perso-
nagem e a ambientação da narrativa. Ele deve ocu-
par, no máximo, 20% da sua história.
No segundo ato a narrativa se desenvolve. O leitor
já conhece o personagem, o ambiente e o conflito da
história. É a maior parte da sua HQ, então cuide bem
dela.
No terceiro e último ato acontece o clímax da his-
tória, o momento de maior tensão, a batalha épica
para a qual você preparou o seu leitor com tanto cui-
dado. É nesse ato que acontece também o desfecho, a
conclusão da história.
Agora que você já sabe o básico para escrever qual-
quer história, é hora de conhecermos...
2.
OS 12 ELEMENTOS BÁSICOS
DE UMA NARRATIVA GRÁFICA
Uma narrativa gráfica sequencial é uma história
contada em sequência através de imagens.
É através das imagens, e não das palavras, que o
roteirista transmite as emoções da narrativa.

7
 Para organizar cada uma das páginas de uma
história em quadrinhos, o roteirista utiliza cinco
elementos visuais característicos. São eles:
● Quadros: são as áreas onde personagens, cenários,
falas, onomatopeias e todos os elementos gráficos da
história aparecem;
● Sarjetas: são os espaços entre um quadro e outro;
● Balões: são as partes do quadro, quase sempre bran-
cas e sem ilustrações, reservadas para os textos de
falas e pensamentos dos personagens;
● Onomatopeias: são elementos gráficos que, mis-
turados à ilustração dos quadros, indicam efeitos so-
noros;
● Recordatórios (ou narração): são informações
transmitidas por um narrador que não está no quadro,
complementares ao que é mostrado (como uma lem-
brança ou um salto no tempo).
8
Além da organização visual, há outros elementos
menos óbvios, mas muito importantes durante a ela-
boração de um roteiro e que também caracterizam
qualquer história em quadrinhos. São eles:
● Sequência: é como a história é ordenada, seja a or-
dem de cenas, a ordem de quadros em cada cena ou
ainda a ordem de ações mostradas em cada quadro.
● Cenas: são os acontecimentos da narrativa. Cada
conjunto de ações que compõe um determinado mo-
mento da história.
● Cenários: são os ambientes onde acontecem as ce-
nas. Por se tratar de uma narrativa gráfica, os cenários
são extremamente importantes para transportar o lei-
tor para dentro da história.
● Enquadramento: é o recorte através do qual o ro-
teirista decide mostrar cada um dos quadros das cenas.
● Andamento: também chamado de ritmo, é a veloci-
dade em que cada cena da história acontece.
● Timing: é a sensação que o tempo da narrativa com
o andamento produzem a cada mudança de quadro. É
através do timing que o roteirista explora tanto cortes
quanto prolongamentos narrativos.
Bem, até aqui você já sabe o básico sobre narrativas
e conhece os elementos característicos da HQs. Ago-
ra você só precisa aprender uma última técnica antes
de começar a escrever: como montar esse megazord
chamado Roteiro de História em Quadrinhos.

● Gênero, traço e suporte: escolhas de gênero

(ação, terror, aventura, romance, etc), traço (comics,
mangá, europeu, etc) e suporte (impresso, digital, tama-
nho e número de páginas) são determinantes para a
estrutura de um roteiro. É através dessas escolhas que
são decididos quantos quadros cabem em cada pági-
na e como a história finalizada será lida.

9
3.
COMO ESCREVER UM
ARGUMENTO E
ESTRUTURAR
UM ROTEIRO DE HQ
Muitos acreditam que para escrever uma história
basta ter uma boa dose de criatividade e um momen-
to de inspiração. É claro que inspiração e criatividade
nos ajudam a ter e desenvolver ideias, mas a verdade
é que escrever envolve também um terceiro fator: a
organização de informações. leitor ao longo das páginas da HQ já pronta.
Portanto, escrever um roteiro de história em qua- Depois de pensar em cada detalhe dos seus perso-
drinhos nada mais é do que organizar as cenas da sua nagens e imaginar cada um dos eventos mirabolan-
narrativa de tal forma que ela possa tanto ser tradu- tes da sua narrativa, é hora de sentar organizar a sua
zida pelo artista que a desenhará quanto conduzir o narrativa escrevendo o argumento da sua HQ.
10
ARGUMENTO
O argumento é a descrição de cada uma das cenas
da sua narrativa, na ordem em que aparecerão na his-
tória em quadrinhos.
Por tratar-se de uma ferramenta de apresentação da
sua narrativa, o argumento deve ser escrito em prosa
(texto corrido) e já suscitar emoções, sentimentos e
reviravoltas você quer provocar no leitor da sua fu-
tura HQ.
Para isso, imagine que você está contando a sua
história para alguém. Quais reações você espera que
as pessoas tenham ao lê-la?
Ao escrever o seu argumento, imagine que você está
diante de um palco assistindo a sua própria história.
O que está acontecendo agora? Se precisar, feche os
olhos para visualizar os movimentos dos seus perso-
nagens, o cenário, a época, etc. Em seguida, escreva
tudo o que você imaginou em tempo presente,
11
de forma resumida, sem se preocupar com diálogos,
formatação ou estilo.
Apenas sente e escreva sua narrativa do início ao
fim.
Além de te ajudar a organizar os acontecimentos
da sua HQ, escrever um argumento é a melhor for-
ma de descobrir quais ideias funcionam e quais ideias
podem ser descartadas antes de você começar a es-
crever o roteiro propriamente dito.
ROTEIRO
O roteiro é o conjunto de como a sua história em
quadrinhos é narrada com as indicações técnicas de
como deve ser produzida. É nele que o roteirista di-
vide a história em páginas, quadros e define ações,
falas, cenários, enquadramentos e timing.
 O roteiro pode variar bastante e cada roteirista tem
a possibilidade de adaptar sua formatação como me-
lhor convier. Alguns preferem elaborar roteiros mais
próximos aos cinematográficos, ricos em detalhes,
enquadramentos e planos. Já outros roteiristas optam
por trabalhar uma escrita menos descritiva, deixan-
do para o ilustrador a tarefa de construir a narrativa
visual propriamente dita.
De uma forma ou de outra, uma vez que o roteiro
é uma ferramenta para a produção da sua HQ, é im-
portante que ele seja um texto escaneável. Para isso,
sugiro que você siga a seguinte formatação:
PÁGINA 00 – TANTOS QUADROS
(Em fonte maior que as demais, em negrito
e caixa alta. Indica o número da página,
a quantidade de quadros e traz uma breve
descrição do que será mostrado na página)
12
Quadro 0.0
(Em fonte de tamanho intermediário, em
negrito. Os números fazem referência à
página ao quadro, respectivamente. É
aqui que você escreverá o que aparece no
quadro)
RECORDATÓRIO e/ou NARRAÇÃO
(Em fonte menor que a anterior,
centralizado e em caixa alta; seguido
pelo texto, sem negrito e sem caixa alta,
que aparecerá na HQ.)
NOME DO PERSONAGEM
(Mesma formatação do recordatório. Aqui
você escreverá a fala do personagem como
aparecerá na HQ)
ONOMATOPEIAS
(Também segue a mesma formatação do re-
cordatório. Aqui, você indicará a repre-
sentação gráfica dos sons como aparecerão no
quadro)
 Pronto! Depois de escrever todos os quadros e fa-
las de uma página, passe para a outra, até chegar ao
fim do seu roteiro. Simples assim. Será?
A primeira dúvida do roteirista iniciante é como
esse roteiro deve ser escrito. O que colocar nele? O
que tirar? O quanto descrever?
Acalme-se, jovem padawan, porque a partir de ago-
ra entraremos no universo da linguagem de um ro-
teiro para histórias em quadrinhos.

13
4.
ESCREVENDO UM ROTEIRO
CONSISTENTE PARA SUA
HQ
Como já mencionei, o roteiro não é apenas uma
forma de mostrar sua história ao mundo, mas é tam-
bém uma ferramenta para a produção da sua história
em quadrinhos.
E para te ajudar nessa tarefa, reuni uma série de di-
cas que tornarão o seu roteiro consistente do início
ao fim.

14
SEJA OBJETIVO
Ao contrário da escrita em prosa, em que o autor
se dá ao luxo de entrar na mente do personagem e
passear pelas formas e sensações de tudo que está
acontecendo ao redor, o roteirista precisa explorar os
recursos visuais da cena e evitar, ao máximo divaga-
ções psicológicas.
Portanto, descreva com objetividade o que aparece
no quadro. Fale quanto do cenário aparece, quais são
os objetos, o que está na direita e na esquerda, o que
ou quem está mais à frente e mais ao fundo, se é dia
ou noite de uma cena interna ou externa, etc.
Trate cada quadro como uma fotografia e descreva
o que você vê nela. Seja você detalhista como Alan
Moore ou mais sucinto como Stan Lee, seu objetivo
como roteirista de histórias em quadrinhos é contar
uma narrativa visual.
E, falando em fotografia, lembre-se de descrever...
15
APENAS UMA AÇÃO POR QUADRO
Sem dúvida este é o maior desafio para quem es-
creve narrativas gráficas.
Enquanto escrevemos, é natural imaginarmos a
cena em movimento, com os personagens executan-
do a ação.
No entanto, em uma história em quadrinhos, os
quadros são estáticos. Não é possível mostrar o per-
sonagem em movimento, apenas um frame congela-
do dele.
Imagine a seguinte cena: o personagem se aproxi-
ma da casa, bate na porta e o morador abre a porta.
Quantos quadros são necessários para desenvolver
essa cena do início ao fim?
A resposta é: depende da mensagem que o roteiris-
ta quer transmitir através da cena. E a mensagem está
diretamente relacionada a outros elementos, como o
gênero da história, o número de páginas disponíveis dade de páginas necessárias para cada uma das cenas
e o ritmo da narrativa. Vamos começar determinan- da história.
do... Uma ferramenta útil para realizar essa tarefa, como
já mencionei, é o argumento. Depois de feitas as es-
colhas de gênero e número de páginas, você desco-
O GÊNERO E O NÚMERO
brirá como trabalhar...
DE PÁGINAS
Ao escolher o gênero, você também escolhe como O RITMO DAS CENAS
a narrativa será conduzida e o que será mostrado nos
Existem três perguntas essenciais que você deve se
quadros. É através do gênero que o leitor entra em
fazer sempre que estiver escrevendo um roteiro de
contato com o lado emocional da história.
história em quadrinhos:
Uma história de suspense tem um ritmo diferente
✓ Qual a importância dessa cena? (tanto sozinha
de uma história de aventura, que tem um ritmo dife-
quanto no conjunto da narrativa)
rente de uma história romântica; e assim por diante.
✓ O que eu quero dizer/mostrar com essa cena?
O que é prolongado em uma muitas vezes é igno-
(subtexto)
rado em outra.
✓ Por quanto tempo eu quero prolongar a tensão?
Já determinar o número de páginas antes de come-
çar a escrever ajuda o roteirista a planejar a quanti-
16
 Lembre-se que, em uma narrativa gráfica, você
tem um espaço limitado e está contando uma histó-
ria através de imagens. Por isso, ter cuidado na hora
de escolher o que mostrar em cada quadro é funda-
mental para a consistência do seu roteiro.
O ritmo da narrativa é uma espécie de mensagem
que você entrega ao seu leitor. A monotonia, a repe-
tição, a aceleração, o prolongamento, a fluidez; todas
devem ser escolhas conscientes para que sua história
em quadrinhos seja recebida pelo leitor como você a
imaginou. E cada uma dessas escolhas nada mais são
do que você planejando...
PLANEJANDO AS PÁGINAS
O que move o trabalho de todo contador de histó-
rias é prender e manter a atenção do seu público.
17
Sempre que, como leitores, temos a sensação de não
conseguir parar de acompanhar uma narrativa, é por
que as pessoas envolvidas planejaram isso.
As histórias em quadrinhos são narrativas distri-
buídas em páginas, cada qual com um número de
quadros limitados. Desde o roteiro até o projeto fi-
nal, pense em suas páginas como unidades narrati-
vas independentes.
Dê atenção especial ao último quadro de todas as
suas páginas. Olhe para ele e pergunte-se: estou mos-
trando um momento tão importante da minha his-
tória a ponto de deixar o leitor sem escolha além de
continuar a leitura?
Envolva o seu leitor e mantenha-o virando as pági-
nas.
E a melhor forma de aprender como outros rotei-
ristas envolvem seus leitores?
LENDO, LENDO E LENDO
Cada suporte tem uma linguagem diferente e se
UM POUCO MAIS você não dominar o básico da linguagem das histó-
rias em quadrinhos, seu roteiro estará fadado a ser
Leia muito e de tudo.
uma ideia mal desenvolvida.
Leia para aprender como os que vieram antes de
Por isso, se você quer escrever boas histórias em
você contaram suas narrativas. Leia para descobrir
quadrinhos, dedique um tempo lendo todas as que
novas histórias.
puder.
Leia para se conhecer através de outros persona-
gens.
Leia para compreender a linguagem das narrativas
gráficas.
Leia para conversar com pessoas de longe, de ou-
tros tempos.
Leia para escrever melhor.
É através da leitura que encontramos nossos gran-
des mestres.

18
Conclusão
Eis que chegamos ao final do nosso minicurso.
Espero que as informações que reuni aqui sejam
úteis na sua carreira como roteirista de HQs.
Antes de terminar, quero dar uma missão a você:
use tudo o que você aprendeu no minicurso escre-
vendo o seu primeiro roteiro de HQ.
Comece pequeno. Trabalhe com um ou dois perso-
nagens e escreva uma história em quadrinhos de cin-
co a quinze páginas, no máximo.
19
Primeiro escreva o argumento, dê um tempo, mostre
o texto para alguém de confiança, ouça as opiniões de
coração aberto, releia, faça anotações e, enfim, comece
a escrever o seu roteiro.
Planejar sua narrativa, pensar na distribuição das
cenas ao longo dos quadros e organizar tudo em um
roteiro é o que transformará a sua ideia em uma gran-
de história em quadrinhos.
CRÉDITOS
TEXTO
Mylle Silva

DIAGRAMAÇÃO E ILUSTRAÇÕES
Amanda Barros
Ursereia Estúdio e Editora