Universidade Federal do Tocantins – UFT

Curso: Licenciatura em Música

Professor: Rogério Santos
Acadêmico: Diomerson Noel Dallo

Resumo crítico:

A educação musical e a música da cultura popular de Ângela Elizabeth Lühning

O texto refere-se a importância de uma abordagem intermediária na

educação musical, que envolva a participação dos membros da cultura e
pesquisadores externos. Isso é fundamental para o resgate e aplicação da
música popular no contexto educacional.
A autora destaca a necessidade de evitar uma abordagem estática ou
estética que não leve em consideração o contexto e as visões dos atores
sociais envolvidos. É preciso reconhecer e valorizar as diversas culturas
musicais, promovendo a inclusão e evitando a hegemonia cultural dominante.
Ela propõe uma abordagem participativa, em que os membros da cultura
musical sejam coautores do processo educativo. Isso contribui para a
valorização das suas tradições musicais, fortalecendo a identidade cultural e
promovendo o respeito mútuo.
A música popular é uma expressão cultural rica e diversa, muitas vezes
marginalizada nos currículos educacionais tradicionais. Ao incorporar essa
música no ensino, é possível conectar os alunos com sua própria cultura e
ampliar seus horizontes musicais. Além disso, a música popular possui
elementos que podem facilitar o aprendizado musical, como ritmos cativantes e
letras significativas. Isso torna o ensino mais envolvente e acessível,
promovendo o desenvolvimento das habilidades musicais dos estudantes.
No entanto, é importante ressaltar que essa abordagem não deve ser
superficial ou simplista. É necessário um estudo aprofundado da música
popular, suas origens, características e significados, a fim de transmitir um
conhecimento enriquecedor aos alunos. A pesquisa também destaca a
importância de estabelecer parcerias entre a comunidade acadêmica e os
artistas populares. Essa colaboração mútua permite uma troca de saberes e
experiências, enriquecendo o processo educativo e fortalecendo os laços entre
a academia e a cultura popular.
É fundamental que os professores estejam abertos a novas abordagens
e dispostos a aprender com os membros da cultura musical. A escuta ativa e o
diálogo são essenciais para uma educação musical inclusiva e respeitosa.
A música da cultura popular também pode ser utilizada como ponto de
partida para discussões sobre questões sociais, históricas e políticas. Ela
reflete as vivências e aspirações do povo, oferecendo um espaço para reflexão
crítica e conscientização. Ao incluir a música popular no currículo escolar, é
possível ampliar o repertório musical dos alunos, tornando-os mais versáteis e
abertos a diferentes estilos e gêneros musicais. Isso contribui para o
desenvolvimento da sensibilidade estética e cultural dos estudantes.
Nesse sentido, podemos destacar ainda a importância de superar
estereótipos e preconceitos em relação à música popular. Muitas vezes, ela é
associada a um entretenimento superficial ou de baixa qualidade, o que não
reflete sua complexidade artística e social. Assim, ao promover uma educação
musical que valoriza a música da cultura popular, estamos promovendo a
diversidade cultural e combatendo formas de discriminação. Isso contribui para
uma sociedade mais inclusiva e respeitosa, onde todas as formas de
expressão artística são valorizadas.