Método Completo de Mixagem

de Vocal de Rap / Trap

BORICCELI
2a Edição

01
 Assuntos

EDIÇÃO MIXAGEM SECA MIXAGEM DE EFEITOS

Nem toda gravação está pronta A etapa técnica da mixagem, A fase mais artística da
para ser mixada. Entenda o que onde as correções são feitas. mixagem.
precisa ser feito antes de aplicar
02
qualquer plug-in.
 INTRODUÇÃO
Pág. 08

CAPÍTULO 1 - EDIÇÃO
Pág. 11

FUNDAMENTOS DE WORKFLOW

Sumário
Pág. 12

INICIANDO A SESSÃO
Pág. 13

MÉTODO COMPLETO DE OUVIR A MÚSICA

MIXAGEM DE VOCAL DE
03 RAP/ TRAP Pág. 14
 "AUTO-TUNE" - AFINAÇÃO AUTOMÁTICA DE
VOZ
Pág. 16

"MELODYNE" - AFINAÇÃO MANUAL DE VOZ

Pág. 18

RESPIRAÇÕES

Sumário
Pág. 20

NORMALIZAR O GANHO DAS VOZES

Pág. 21

MÉTODO COMPLETO DE FADES: EVITE ESTALOS

MIXAGEM DE VOCAL DE
04 RAP/ TRAP Pág. 22
 SYNC DE DOBRAS
Pág. 23

CAPÍTULO 2 - MIXAGEM SECA

Pág. 24

EQUALIZAÇÃO
Pág. 25

Sumário DE-ESSER
Pág. 27

MÉTODO COMPLETO DE COMPRESSÃO

MIXAGEM DE VOCAL DE
05 RAP/ TRAP Pág. 28
 CAPÍTULO 3 - MIXAGEM DE EFEITOS
Pág. 31

TEXTURIZAÇÃO DE VOZES
Pág. 32

IMAGEM ESTÉREO

Sumário
Pág. 33

DELAY
Pág. 39

MÉTODO COMPLETO DE REVERB

MIXAGEM DE VOCAL DE
06 RAP/ TRAP Pág. 41
 TIPOS DE REVERB
Pág. 44

CONCLUSÃO
Pág. 46

CONTATO

Sumário
Pág. 47

MÉTODO COMPLETO DE
MIXAGEM DE VOCAL DE
07 RAP/ TRAP
Introdução
A IMPORTÂNCIA DA MIXAGEM DE VOZ

A mixagem de voz é o processo mais fundamental na

produção de uma música. Por quê? Porque a voz é o
elemento de maior destaque em qualquer gênero de
música popular, inclusive no Rap/ Trap.

Se pensarmos na música como um filme, a voz é o

personagem principal e os demais instrumentos são
os personagens coadjuvantes. Portanto, a mixagem
de voz deve produzir esse destaque desejado.

08
 A IMPORTÂNCIA DA MIXAGEM DE VOZ
Existem aspectos particulares da mixagem de Nessa apostila você conhecerá tanto as
voz, como frequências-chave na equalização, práticas amplas da mixagem de voz que
tempos de attack e release específicos para funcionam para qualquer gênero, como as
diferentes linhas vocais, que a diferenciam da práticas mais específicas ao Rap e Trap.
mixagem dos demais instrumentos.

E existem ainda as particularidades exclusivas

da mixagem de voz no Trap, usadas para criar
a estética singular desse gênero musical.

09
Método Boricceli de
Mixagem de Voz
O método de mixagem de voz oferecido na apostila é um sistema
que consiste em 3 etapas:

1. Edição
2. Mixagem Seca
3. Mixagem de Efeitos

Organizadas nessas 3 etapas, estão todos os processos necessários

para realizar uma mixagem profissional de voz.

10
Capítulo 1 - Edição
NEM TODA GRAVAÇÃO ESTÁ PRONTA PARA SER MIXADA.

Existem coisas que o engenheiro de áudio deve fazer para

Na cozinha, uma batata suja não está
se preparar para mixar, bem como coisas que precisam ser pronta para ser cozinhada. O mesmo
feitas aos áudios da música para prepará-los para a serve para os vocais: é necessário
mixagem. Antes de aplicar qualquer efeito à uma limpar a gravação antes de aplicar
gravação, deve-se: efeitos nela. Neste capítulo você
aprenderá como preparar seus
áudios para que eles estejam prontos
1. Conhecer a música como um todo. para serem processados.
2. Conhecer os elementos individuais que compõem esse
todo.
3. Organizar esses elementos visualmente.
4. Nomear e conseguir identificar esses elementos.
5. Ter um objetivo estético com a mixagem.
11
6. Ter uma ou mais músicas para comparar com a sua.
Fundamento de workflow:
ORGANIZAÇÃO DE ARQUIVOS

É fundamental ter os arquivos originais enviados pelo cliente numa pasta organizada. Organize
as pastas no seu computador de forma semelhante à:

CLIENTES > NOME DO CLIENTE > ARQUIVOS > NOME DA MÚSICA

Uma vez que você tem os arquivos organizados no seu computador, você está pronto para
criar uma sessão e começar a sua mixagem.

12
Iniciando bem a sessão
Importe os arquivos de áudio para dentro do seu Uma sessão fácil de entender cansa menos o
DAW e organize a sua sessão. Geralmente, os cérebro.
arquivos vêm com nomes aleatórios tipo "Audio
1", "Audio 2" e etc… Você gastará menos da sua capacidade mental
organizando a bagunça que está a sessão, e
Renomeie cada arquivo de áudio com nomes que conseguirá se dedicar mais à tarefa de mixar a
você identifique. Deixe a sessão fácil de música.
entender. Ao invés de "Audio 1", use um nome
como "Verso", "Refrão", "Dobra", "Ad Libs". "Quanto mais organizada for a sua sessão, mais tempo você
terá para focar no mais importante: a sua mixagem."

13
 Referências:

Ouvir a música Procure também ter uma track de referência

para comparar com a sua música. Mire alto!
Escolha a faixa que você julga como a melhor
Sessão organizada? Ok. música do gênero que você está mixando.
Agora é necessário ouvir a música e entender a Compare a sua mixagem com ela! Baseie a
proposta do artista. Idealmente, procure escutar qualidade da sua mix com a mixagem de
a guia do artista com alguns dias de antecedência referência.
para familiarizar-se ao máximo com essa música.
Observe e estude como o produtor dessa track
Dessa forma, você já saberá basicamente o que utilizou cada efeito: "como é o reverb do vocal
precisa ser feito na mixagem. dessa track que eu gosto?". Tendo um norte,
fica mais fácil de atingir o seu objetivo.

14
Entenda a música
Escutando a música, você começará a ter idéias quanto à estética da sua
mixagem: "Essa música será mais "hi-tech" ou mais suja? Vai ter muitos
efeitos ou será mais seca?"

Ao ouvir a sessão crua, procure identificar também as deficiências da

gravação: "Os vocais foram bem captados? Eles tem muita variação
dinâmica? Estão faltando brilho? Quanta edição eu vou precisar fazer?".

Nesse momento, você quer entender o que precisará ser feito para mixar as vozes dessa música.
15
"Auto-Tune"
AFINAÇÃO AUTOMÁTICA DE VOZ

"Auto-Tune" é o nome de um plug-in específico Pro X. Essencialmente, todos fazem a mesma coisa:
desenvolvido pela empresa Antares - porém, seu corrigem o tom das notas de um sinal de áudio para
nome acabou sendo popularmente usado para a nota mais próxima dentro de uma escala
descrever uma categoria inteira de plug-ins: os plug- selecionada.
ins de correção automática de tom.

(É que nem a Gillette. Gillette é o nome de uma

marca, mas é usado popularmente para se referir a
qualquer aparelho de barbear).

Bom, posto isso, existe uma variedade enorme de

plug-ins de correção automática de tom para voz.

Os mais populares são: iZotope T-Pain Effect, Para o "Auto-Tune" ter o efeito desejado, é necessário que
Waves Tune Real-Time e PitchCorrection do Logic ele esteja programado no tom correto (o tom da música).

16
O papel do "Auto-Tune"
O "Auto-Tune" é um efeito indispensável para produzir a sonoridade do Trap
contemporâneo. Ele é parte da música. As melodias que o cantor gravou
dependem do ''Auto-Tune''. A gravação sem o efeito não é o que o cantor
pensou. O efeito do "Auto-Tune" faz parte da composição.

Portanto, para começar a ouvir a música, é necessário aplicar o plug-in de

correção automática nos canais de voz.

17
"Melodyne" AFINAÇÃO MANUAL DE VOZ

Muitas vezes, a correção automática de tom não

será o suficiente para corrigir uma voz.
Geralmente, a gravação se beneficiará de uma
correção manual de tom.

Por quê?
Porque o "Auto-Tune" nem sempre corrige as
notas da forma que desejamos. A correção
manual de tom permite corrigirmos cada nota
individualmente na gravação. Desse modo,
conseguimos corrigir manualmente aquilo que o Plug-ins como o Melodyne ou FlexPitch (acima) são usados
"Auto-Tune" não corrigiu automaticamente. para fazer a correção manual de tom.

18
Correção manual de tom:

É importante lembrar que o funcionamento do "Auto-Tune" depende de uma execução minimamente

afinada do cantor. Se o cantor desafinar demais, o Auto-Tune não conseguirá adivinhar qual nota que
cantor queria atingir.

Ele apenas corrigirá a nota para o tom mais próximo dentro da escala escolhida. Portanto, a correção
manual de tom serve para melhor corrigir a performance original, que será então processada pelo
"Auto-Tune". 19
Respirações:
Uma das coisas que mais diferencia uma
mixagem amadora de uma mixagem
profissional é o volume das respirações numa
performance vocal.

Efeitos como equalização e compressão

realçam o volume das respirações, que
tornam-se exageradamente altas. Portanto, é
Corte todas as respirações para abaixá-las ou mutá-las, como
necessário controlá-las desde o início da acima.
mixagem.

20
Normalizar o
Antes:

ganho das vozes

Depois:
O ganho de uma parte da gravação de voz
pode ficar mais alto ou mais baixo que o
restante da música.
"Por quê devo normalizar o ganho das vozes?"
Às vezes, o cantor se afasta do microfone, ou Porque a compressão que funciona numa gravação com um pico
em -15 dB não funcionará para a gravação com o pico em -5
se aproxima demais. Isso causa ganhos ou dB.
perdas indesejadas de ganho na gravação.
Portanto, se reparar isso na sessão, corrija Portanto, normalize o ganho das gravações nesse estágio inicial
de edição.
isso manualmente.

21
Fades:
Evite estalos
É comum, em produções amadoras, a presença de
estalos ocasionados por interrupções abruptas em
sinais de áudio.

Em outras palavras, cortes sem fades causam

estalos indesejados. Portanto, sempre use fades
Tome como regra a aplicação de fade-ins, fade-outs e
quando editar áudio. crossfades no final e início de áudios

22
Sync de dobras Antes:

Outra característica marcante de mixagens amadoras

é a falta de sincronia entre as dobras vocais.
Mixagens amadoras tem um aspecto bagunçado.

A melhor maneira de arrumar essa bagunça é

sincronizando precisamente as dobras vocais. Depois:

Um simples ajuste de milissegundos produz

resultados amplamente perceptíveis, elevando em
muito o resultado final da mix. Portanto, atente-se
constantemente à esse detalhe.

23
Capítulo 2 - Mixagem Seca
O PROCESSO DE MIXAGEM TEM ASPECTOS TÉCNICOS E ASPECTOS
ARTÍSTICOS. A MIXAGEM SECA É ETAPA TÉCNICA DA MIXAGEM, ONDE AS
CORREÇÕES SÃO FEITAS.

Equalização:
O primeiro processamento da mixagem seca é a equalização. O
equalizador é o plug-in que mais consegue transformar a característica
sonora de uma gravação de voz.

Comumente chamados de EQ, esses plug-ins funcionam realçando ou

atenuando certas regiões de frequências (Hz) da gravação. Isso nos
permite realçar ou atenuar certas características sonoras da voz,
essencialmente remodelando o aspecto geral da gravação.

MASTERCLASS EIGHT08 24
Frequências chave para
equalização de voz
Temos 3 regiões principais na equalização de
voz: corpo (100 a 300 Hz), presença (1 a 3 KHz)
e brilho (5 a 15 KHz).

Siga o passo a passo da equalização de voz:

Opte por equalizadores gráficos para aplicar Hi-Pass
1. Aplicar um High-Pass Filter em 100Hz Filters.
(-36db/Oct) - atenuar o corpo
Recomendações de EQs gráficos: Channel EQ (Logic
Pro X, acima), REQ 6 (Waves), Q10 (Waves).
2. Atenuar 2 a 4 dB em 150 Hz - atenuar o
corpo (print)
25
Frequências chave para
equalização de voz
3. Acentuar 2 a 4 dB em 1.5 KHz (às vezes 1
KHz, 2 KHz, 3 KHz - só ouvindo para saber)
(acentuar a presença)

4. Acentuar 4 a 6 dB em 10 KHz (às vezes 7

KHz, 12.5 KHz) (acentuar o brilho) (print) Opte por equalizadores de modelo analógico para
acentuar regiões médias e agudas nas vozes.

Recomendações de EQs de modelo analógico: API-

550A, API 550-B, PuigTec EQP-1A, PuigTec MEQ 5A.
26
De-Esser
Muitas vezes o equalizador produzirá realces
indesejados na dinâmica da voz. Uma região
particularmente afetada é a região dos agudos.
Os sons de "S", "F", "C", "K" e "Z" da voz ficam
exageradamente altas.

Esses fonemas geralmente estão no entorno de 5

KHz. Para tratar esse problema, aplicamos o De-
Esser: um compressor de banda-estreita, que
comprime uma região específica de frequências. O De-Esser abaixa o volume de frequências agudas quando
elas ultrapassam um determinado limite (threshold) de dBs.

27
Compressão
O compressor nada mais é do que uma
ferramenta de manipulação de volume (ganho).
Quando gravamos uma voz, é natural que hajam
variações no volume da gravação.

Isso ocorre quando o cantor imposta mais ou

menos a sua voz ao longo da música. Isso resulta
num vocal que está hora alto demais, hora baixo Recomendações de compressor: RCompressor (Waves),
demais. O que o compressor faz é simplesmente CLA-76 (Waves), CLA-2A (Waves), CLA Vocals (Waves).
nivelar essas variações indesejadas no volume.

28
Compressão
Além disso, o compressor é capaz de modificar
bastante o caráter estético de uma gravação. O
compressor é capaz de realçar detalhes e até mesmo a
intensidade de uma performance.

Além de ferramenta técnica, o compressor é também

usado como uma ferramenta estética.

Parâmetros básicos para compressão de voz de Trap:

Attack: 2 a 5 ms
Release: 25 a 60 ms
Ratio: 6:1 (forte) ou 3:1 (médio)
Na imagem: RCompressor (Waves).
MASTERCLASS EIGHT08 29
Conclusão -
Mixagem Seca
AQUI ENCERRAMOS A FASE CORRETIVA E TÉCNICA DA MIXAGEM.

Ao fim da mixagem seca, as vozes estão perfeitamente afinadas, claras e audíveis. Elas não mais
se parecem com aquelas gravações originais abafadas, desafinadas e sem vida do início da mix.

Pense na mixagem como um processo de duas etapas. A mixagem seca é a primeira etapa. Ao
final da mix seca, ela está pronta para aplicar efeitos. Agora vamos para a mixagem "molhada"
(efeitos).

30
Capítulo 3 -
Mixagem de Efeitos
TERMINADA A ETAPA TÉCNICA DA MIXAGEM, ESTAMOS
PRONTOS PARA COMEÇAR A FASE MAIS ARTÍSTICA DO
PROCESSO: A APLICAÇÃO DE EFEITOS.

Ao contrário da mixagem seca, os efeitos nessa fase não Abbey Road Plates (Waves, acima)
são aplicados para corrigir, mas sim para adornar a
performance. Começaremos com a texturização das vozes
e depois, delays e reverbs.

31
Texturização de vozes
QUANDO UMA MÚSICA TEM MUITAS LINHAS VOCAIS (VOZ PRINCIPAL,
AD-LIBS, DOBRAS E VOCALIZES), AS VOZES TENDEM A FICAR CONFUSAS
AO OUVIDO.

Isso acontece porque todas as vozes têm a mesma textura. Fica

difícil perceber a diferença entre as vozes quando todas têm o
mesmo aspecto.

Pense nas camadas de voz como uma paleta de cores, por

exemplo, o azul. Existem várias tonalidades de azul: azul celeste,
azul anil, azul marinho. O que queremos é que cada voz, apesar
de semelhante, tenha sua própria "tonalidade". Queremos que
essas diferentes "tonalidades" se complementem para criar um
arranjo rico de vozes. E como se faz isso? Texturizando as vozes.
32
Imagem Estéreo:
O que é?
IMAGEM ESTÉREO É A LOCALIZAÇÃO ESPACIAL
PERCEBIDA DE UM SOM.
Quando ouvimos uma gravação saindo de duas
caixas de som, a percebemos de forma espacial,
isso é, vindo mais da esquerda, da direita ou do
centro. Quando temos muitos instrumentos, o
espaço parece estar muito ocupado. Quando temos
poucos instrumentos, parece haver muito espaço
livre. Se um instrumento sai apenas na caixa de som Fonte: The Art of Mixing (David Gibson), videoaula que
esquerda, temos sensação de estar sobrando trata da representação visual do som.
espaço na direita.
33
Imagem Estéreo
Se um instrumento sai igualmente de ambas as caixas de som, parece que o som está saindo do centro.
Chamamos esse fenômeno perceptivo de imagem estéreo. Portanto, ao mixar, temos um espaço
sonoro. É importante sempre lembrar que mixagem nada mais é do que gestão de espaço sonoro.
Imagine cada instrumento, como um móvel dentro de um cômodo.

Para entender a disposição espacial do som, agora pense numa sala. Suponhamos que nesta sala
existam 2 ambientes: um ambiente para ver televisão, e um para jantar. Vamos chamar o ambiente de
ver televisão de "ambiente estéreo" e o ambiente da sala de jantar de "ambiente mono". Tendo esses
dois ambientes, conseguimos organizar melhor nossos vocais na "sala". Esse raciocínio é o que
utilizaremos na hora de mixar nossos vocais. Colocando a voz principal em mono e as dobras e ad-libs
em estéreo, conseguimos separar e diferenciar uma voz da outra.

34
Como esses plug-
ins funcionam?
em alguns milissegundos. Ainda percebemos
essas duas cópias como uma única voz,
porém a imagem da voz mudou.
PARA CRIAR UMA IMAGEM ESTÉREO A PARTIR DE UM
SINAL MONO, NÃO BASTA APENAS DUPLICAR O
SINAL (ISSO SÓ O FARÁ MAIS ALTO).
Ela ao invés de ocupar o centro da imagem
estéreo, ela ocupa os dois cantos. Isso é, a
O que um plug-in como o Doubler2 (Waves) faz percepção imagética da voz é que ela está
é duplicar o sinal mono, jogando cada um para mais "aberta", mais "espalhada". Ela
um lado do plano estéreo, e afinando o lado imediatamente se diferencia da voz
esquerdo um pouco para cima e o lado direito principal.
um pouco para baixo.
As vozes que antes estavam empilhadas uma
Além de modificar a afinação, ele também sobre a outra estão agora separadas, cada
atrasa o lado esquerdo e antecipa o lado direito uma ocupando um espaço diferente.
35
Simetria:
UM PRINCÍPIO IMPORTANTE PARA UMA BOA MIXAGEM É
MANTER A SIMETRIA DOS VOCAIS.

Você nunca quer pesar demais um lado do plano

estéreo, mas sim distribuir os vocais igualmente
nele. Para fazer isso, transformamos nossos vocais
mono em sinais de áudio estéreo, usando plug-ins
como:

Doubler2 (Waves)
CLA Vocals (Waves) Na imagem: Doubler2 (Waves)
Ozone Imager (iZotope).
36
 Vozes em mono:
A IMAGEM MAIS BÁSICA É A IMAGEM MONO. UM SOM MONO TEM A IMAGEM
TOTALMENTE CENTRALIZADA.

Quando todas as vozes estão em mono, elas naturalmente ficam emboladas, pois estão todas
ocupando o mesmo espaço. Para separar essas vozes, usamos plug-ins de manipulação de
imagem estéreo.

37
Regra de imagem
estéreo:
Voz principal: mono

Dobras, Ad-Libs, Vocalizes: estéreo

38
Delay: O que é?
O efeito chamado delay nada mais é que uma
ferramenta que repete um sinal de áudio num
determinado ritmo, produzindo o efeito de eco.

O delay é um efeito muito útil pois além de ser uma

ferramenta estética, é uma ferramenta rítmica,
podendo auxiliar no flow do artista.

Portanto, use o delay para complementar a Na imagem: MannyM Delay (Waves)

composição rítmica da música e preencher espaços
vazios.

39
Delay como Ad-Lib
Os flows de Trap geralmente tem espaços que
são preenchidos por ad-libs.

Porém, nem sempre o artista grava todos os ad-

libs, deixando alguns espaços vazios.
Automação de delay nas terminações de cada rima.
Esses espaços disponíveis podem ser preenchidos
automando o delay para repetir a última sílabas
do flow.

40
Reverb: O que é?
Reverb é um conjunto muito denso de reflexões
sonoras que acontecem de modo quase aleatório,
e se tornam aos ouvidos um som contínuo, como
um prolongamento do som.

Os ecos (delays), por suas vez, são repetições

bem nítidas dos sons.

Reverb é um fenômeno que acontece quando um

som é reproduzido num ambiente. O plug-in de Imagem: Abbey Road Plates (Waves)
reverb nada mais faz do que simular ambientes.
41
Reverberação
Cada ambiente traz consigo características
específicas que o diferenciam sonoramente uns
dos outros.

Por exemplo, faça um teste na sua casa.

Experimente cantar sua canção favorita no seu
quarto e logo em seguida, faça a mesma coisa no
seu banheiro. Repare como o som da sua voz fica
diferente em cada ambiente. Isso acontece
porque a voz reverbera diferentemente de acordo A reverberação da voz de um cantor nesse teatro será
com o ambiente. diferente do que, por exemplo, num pequeno home-
studio.
Confira o seguinte video que fala sobre reverb e ambientes:
[Link]
42
Para que se usa Reverb?
Na mixagem de voz, o Reverb tem duas grandes funções:

1. Dar mais credibilidade auditiva à gravação de voz. Vozes

gravadas em home-studios tendem a serem mortas e sem vida. O
reverb ajuda a dar vida à gravação.

2. Criar um efeito estético tornando a gravação mais harmônica. O

reverb produz um efeito de prolongamento, criando sobreposição
nos reflexos da voz. Essa sobreposição produz harmonias, dando
um aspecto mais "colorido" e harmônico à gravação.
43
Os Tipos de Reverb
Existem vários tipos de Reverb. Conheça os que funcionam melhor para voz:

Rooms: Quartos / salas. Simulam pequenos ambientes. Dão mais credibilidade auditiva a instrumentos
gravados com microfonação próxima e em linha, por exemplo.

Plates: Os preferidos para voz. Simulam os reverbs de plate. Formam-se rapidamente e geralmente têm
tempo de duração médio, entre 1 e 3 segundos.

Halls: Esse é o tipo de reverb mais classudo. Simula grandes ambientes acústicos como salas de
concerto e catedrais.

Chambers: São bem pronunciados e podem ser bem interessantes onde se queira uma ambiência mais
presente. Não soam muito naturais, porém são úteis quando se deseja criar uma sonoridade chamativa.
44
Volume de Reverb
Moderação é o mais importante. Qualquer Reverb soará bem
numa voz que está bem equalizada e comprimida. Portanto,
use o Reverb apenas para colorir o som da voz que já soa
bem.

Nenhuma voz deve depender de Reverb para soar bem. A

mixagem seca é o processo responsável por essa parte.

O efeito de reverb é a cereja do bolo (a mixagem seca é o

bolo inteiro). Em resumo, lembre-se sempre: menos é mais.

45
Conclusão
Você acaba de chegar ao fim da apostila de apoio do Masterclass "Método Completo de
Mixagem de Vocal de Rap/ Trap" do Boricceli.

Consulte essa apostila para relembrar os conceitos que você viu em aula. O domínio desse
conhecimento sustentará sua evolução como engenheiro/a de mixagem.

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