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1965 '
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JUSTIFICA-SE a afirmativa. pois aps 70 anos, a Federa-
o Internacional das Indstrias PHllIPS se tornou a gran-
de. eslvel e diversificada organizao que hoje. Seu
esenvolvimento foi dirigido por principias sos e ideais
honestos. fabricando sempre produtos dignos de confian-
a. Grande variedade de lais produtos voc pde encon-
trar em tOdas as cidades, sempre garantidos pelo servio
PHILlPS local. D e ~ t a forma reduzimos a um mnimo os ris-
cos de mercado. E quanto ao progresso no futuro ... 3.000
cientistas PHILlPS trabalham continuamente no aperfeioa-
mento de novos e teis produtos, enquanto outros es ..
pecialistas exploram novas oportunidades de mercado. A
ORGANIZAAO PHILlPS ORASILEIRA (39 anos de bons ser-
vios no Brasil) um testemunho vivo dessas verdades.
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o produto e o prmio
"Concebida em trmos de produo em srie, trata-se de uma poltrona desmontvel,
com um nmero reduzido de elementos padronizados compondo sua estrutura,
estrutura esta perfeitamen1e visvel e devassvel.
O sistema de fixao das peas componentes simples e seguro.
Destaque-se tambem a propriedade da utilizao do fio de "nylon" como sustentao
e molejo do assento e do encsto, cujas almofadas iguais,
de espuma de borracha revestida de plstico (e fixadas por dois cintos de couro),
podem, por essa razo, ser bastante reduzidas em sua espessura.
Isto quanto ao aspecto construtivo. Quanto aos aspectos funcionais,
caracterizam-na o confrto, a leveza e a facilidade de limpeza e conservao.
Seu valor esttico advem principalmente da estrutura aberta, clara,
da unidade entre o externo e o interno,
da fidelidade natureza dos materiais e de sua adequada coordenao."
Laudo Crtico da Comisso Julgadora do
Prmio Roberto Simonsen, para Desenho Industrial, 1964.
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Belo Horizonte: Rua da Bahia, 1182 - lei. 4-2705
Curitiba:. Travessa Jesuno Marcondes. 40 - leI. 4-47H3
Belm: Av. Governador Jos Malcher, 1665 - tel. 9930
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VIII BIENAL
DE SO PAULO
FUNDAO BIENAL DE S. PAULO
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SOB O PATROC1NIO DO GOVIllRNO D9 ESTADO DE S. PAULO E
SOB OS AUSPiCIOS DA PREFEITURA DO MUNICiPIO DE S. PAULO,
Secretaria da Educao e Cultura. (Lei N.O 4.818, de 21111955)
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FUNDAO BIENAL DE SO PAULO
PRESIDENTES DE HONRA
Sua Excelncia o Senhor Marechal Humberto de Alencar Castello
Branco
Presidente da Repblica
Sua Excelncia o Senhor Adhemar Pereira de Barros
Governador do Estado de So Paulo
Sua Excelncia o Senhor Jos Vicente de Faria Lima
Prefeito Municipal de So Paulo
COMISSO DE HONRA
Sua Excia. o Sr. Jos Maria Alkimin
Vice-Presidente da Repblica
Sua Excia. o Sr. Auro Soares de Moura Andrade
Presidente do Congresso Nacional
Sua Excia. o Sr. Bilac Pinto
Presidente da Cmara dos Deputados
Sua Excia. o Sr. Milton Campos
Ministro da Justia
Sua Excia. o Sr. Vasco T. Leito da Cunha
Ministro das Relaes Exteriores
Sua Excia. o Sr. Octvio Gouva de Bulhes
Ministro da Fazenda
Sua Excia. o Sr. Flvio Suplicy de Lacerda
Ministro da Educao
Sua Excia. o Sr. Marechal Juarez Tvora
Ministro da Viao e Obras Pblicas
Sua Excia. o Sr. Theodore Hewitson
Enviado Extraordinrio e Ministro Plenipotencirio da frica
do Sul
Sua Excia. a Sr. Gebhard Seelas
Embaixador da Alemanha
Sua Excia. a Sr. Carlos Alberto Fernandez
Embaixador da Argentina
Sua Excia. a Sr. R. B. Hadgsan
Encarregado de Negcios da Austrlia
Sua Excia. a Sr. Albin Lennkh
Embaixador da ustria
Sua Excia. a Sr. Paul Bihin
Embaixador da Blgica
Sua Excia. a Sr. W lter Galinda
Embaixador da Bolvia
Sua Excia. o Sr. Jordan Stefanov
Enviado Extraordinrio e Ministro Plenipotencirio da Bulgria
Sua Excia. o Sr. Paul Beaulieu
Embaixador do Canad
Sua Excia. o Sr. Hector Carrea L.
Embaixador do Chile
6
Sua Exca. a Sr. Shao-Chang Hsu
Embaixador da China
Sua Excia. o Sr. Enrique Cahallero
Embaixador da Colmbia
Sua Excia. o Sr. Tong Jin Park
Embaixador da Coria
Sua Excia. a Sr. Helmuth Mller
Embaixador da Dinamarca
Sua Excia. o Sr. Jaime Alha
Embaixador da Espanha
Sua Excia. o Sr. Lincoln Gordon
Embaixador dos Estados Unidos da Amrica
Sua Excia. o Sr. Heikki Leppa
Embaixador da Finlndia
Sua Excia. a Sr. Pierre Sehilleau
Embaixador da Frana
Sua Excia. Sir Leslie Fry
Embaixador da Gr-Bretanha
Sua Excia. o Sr. Marias Zafiriou
Embaixador da Grcia
Sua Excia. o Sr. Coronel Jos Arturo Gonzles Estrada
Embaixador da Guatemala
Sua Excia. o Sr. Edner Brutus
Embaixador do Haiti
Sua Excia. o Sr. Gusztv Droppa
Enviado Extraordinrio e Ministro Plenipotencirio da Hungria
Sua Excia. o Sr. Vicente Herbert Coelho
Embaixador da lndia
Sua Excia. o Sr. Yossef Nahmias
Embaixador de Israel
Sua Excia. o Sr. Prato
Embaixador da Itlia
Sua Excia. o Sr. Ranko Zec
Embaixador da Iugoslvia
Sua Excia. o Sr. Keiichi Tatsuke
Embaixador do Japo
Sua Excia. o Sr. Afonso Toledo Bandeira de Mello
Cnsul Geral do GrO"Ducado do Luxemburgo
Sua Excia. o Sr. Vicente Sanchez Gavito
Embaixador do Mxico
Sua Excia. o Sr. ]ustino Sans6n Balladares
Embaixador da Nicargua
Sua Excia. o Sr. Knut Thommessen
Embaixador da Noruega
Sua Excia. E. J.o Baro Lewe van Aduard
Embaixador dos Pases
Sua Excia. o Sr. Gustavo A. Mendez V.
Embaixador do Panam
8
Sua Excia. o Sr. Syed Maqbul Murshed
Embaixador do Paquisto
Sua Excia. o Sr. Raul Pena
Embaixador do Paraguai
Sua Excia. o Sr. Csar Elejalde-Chopitea
Embaixador do Peru
Sua Excia. o Sr. Aleksander Kraiewski
Embaixador da Polnia
Sua Excia. o Sr. 10o de Deus Ramos
Embaixador de Portugal
Sua Excia. o Sr. lihad Haouache
Embaixador da Repblica rabe da Sria
Sua Excia. o Sr. Henri Plerte Arphang Senghor
Embaixador do Senegal
Sua Excia. o Sr. lens Malling
Embaixador da Sucia
Sua Excia. o Sr. Andr Dominic
Embaixador da Sua
Sua Excia. o Sr. Ladislav Kocman
Embaixador da Tchecoslovquia
Sua Excia. o Sr. Andrei A. Fomin
Embaixador da Unio das Repblicas Socialistas Soviticas
Sua Excia. o Sr. Felipe Amorim Snchez
Embaixador do Uruguai
Sua Excia. o Sr. Laudo Natel
Vice-Governador do Estado de So Paulo
Sua Excia. o Sr. Francisco Franco
Presidente da Assemblia Legislativa do Estado de So Paulo
Sua Excia. o Sr. Euclides Cust6dio de Lima
Presidente do Tribunal de Justia de So Paulo
Sua Excia. o Sr. Jos Romeu Ferraz
Presidente do Tribunal de Contas de So Paulo
Sua Magcia. o Sr. Pedro Calmon
Reitor da Universidade do Brasil
Sua Magcia. o Sr. Lus Ant6nio da Gama e Silva
Reitor da Universidade de So Paulo
Sua Excia. o Sr. Paulo Estvo Berredo Carneiro
Chefe da Delegao do Brasil junto UNESCO
Sua Excia. o Sr. Everaldo Dayrell de Lima
Chefe do Departamento Cultural e de Informaes do Ministrio
das Relaes Exteriores
Sua o Sr. Ernesto Leme
Secretrio de Estado dos Negcios da Justia
Sua Excia. o Sr. Jos Adolpho da Silva Gordo
de Estado dos Negcios da Fazenda
Sua Excia. o Sr. Arnaldo dos Santos Cerdeira
Secretrio de Estado dos Negcios da Agricultura
10
Sua Excia. o Sr. Pelerson Soares Pendo
Secretrio de Estado dos Negcios dos Servios e Obras Pblicas
Sua Exca. o Sr. Jos Carlos de Ataliba Nogueira
Secretrio de Estado dos Negcios da Educao
Sua Exca. o Sr. Cantdio Nogueira Sampaio
Secretrio de Estado dos Negcios da Segurana Pblica
Sua Excia. o Sr. Juvenal Rodrigues de Moraes
Secretrio de Estado dos Negcios do Govmo
Sua Excia. o Sr. Benedito Matarazo
Secretrio de Estado dos Negcios do Trabalho, Indstria e
Comrcio .
Sua Excia. o Sr. Jos Francisco Archimedes Lamoglia
Secretrio de Estado dos Negcios da Sade
Sua Excia. o Sr. Dagoberto Salles Filho
Secretrio de Estado dos Negcios de Transportes
Sua Excia. o Sr. Humberto Reis Costa
Secretrio de Estado dos Negcios de Economia e Planejamento
Sua Excia. o Sr. Jos Blota Jnior
Secretrio de Estado dos Negcios de Turismo
Sua Excia. o Sr. Coronel Delfin Cerqueira Neves
Chefe da Casa Militar do Govmo do Estado de So Paulo
Sua Excia. o Sr. Adelvio S. de Azevedo
Chefe da Casa Civil do Govmo do Estado de So Paulo
Sua Excia. o Sr. Lus de Moraes Barros
Presidente do Banco do Brasil
Sua Excia. o Sr. Lus Augusto de Mattos
Presidente do Banco do Estado de So Paulo
Sua Excia. o Sr. Lencio Ferraz }tnior
Vice-Prefeito Municipal de So Paulo
Sua Excia. o Sr. Manoel de Figueredo Ferraz
Presidente da Cmara Municipal de So Paulo
Sua Excia. o Sr. Salim Sedek
Secretrio de Negcios Internos e Jurdicos da Prefeitura Muni-
cipal de So Paulo
Sua Excia. o Sr. Francisco de Paula Quintanilha Ribeiro
Secretrio de Finanas da Prefeitura Municipal de So Paulo
Sua Excia. o Sr. Jos Meiches
Secretrio de Obras da Prefeitura Municipal de So Paulo
Sua Excia. o Sr. Valria Giuli
Secretrio de Educao e Cultura da Prefeitura Municipal de
So Paulo
Sua Excia. o Sr. Fauze Carlos
Secretrio de Higiene e Sade da Prefeitura Municipal de So
Paulo
Sua Excia. o Sr. Elias C O T T ~ a de Camargo
Secretrio de Abastecimento da Prefeitura Municipal de So
Paulo
12
Sua Excia. o Sr. Paulo Fradique Santana
Diretor do Departamento de Cultura da Prefeitura Municipal
de So Paulo
Sr. Geraldo 08Waldo Quinsan
Diretor Geral da Fazenda Nacional
Sr. Euclides Parente de Miranda
Gerente da Carteira de Comrcio Exterior do Banco do Brasil
Sr. Rossini Gonalves Maranho
Diretor da Diretoria de Rendas Aduaneiras
Sr. Aimone Summa
Gerente Adjunto da Carteira de Comrcio Exterior do Banco
do Brasil em So Paulo
Sr. Epaminondas Moreira do Valle
Inspetor da Alfndega do Rio de Janeiro
Sr. Euclides Velasco Rondn
Inspetor da. Alfndega de Santos
Sr. Lus Osrio Anchieta
Chefe da Estao Aduaneira de Importao Area de So Paulo
Sr. Plnio Cols
Chefe do Cerimonial do Govrno do Estado de So Paulo
Sr. Austregsilo de Athayde
Presidente da Academia Brasileira de Letras
Sr. Arilteu Seixas
Presidente da Academia Paulista de Letras
Sr. Gustavo Capanema
Presidente do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
Sr. Rodrigo de Mello Franco
Diretor do Patrimnio Histrico li Artstico Nacional
Sra. Barbosa lIeliodora Carneiro de Mendona
Diretora do Servio Nacional do Teatro
Sr. Simeo Leal
Diretor do Servio de Documentao do Ministrio de Educa-
o e Cultura
Sr. Adonias Aguiar Filho
Diretor da Biblioteca Nacional
Sra. lIelosa Alberto Trres
Presidente da Organizao Nacional do Conselho. Internacional
de Museus
Sr. lcaro de Castro Mello
Presidente do Instituto do.S Brasil.
Sr. Alberto Rubens Botti
Presidente do. Instituto do.S Arquitestos do Brasil - Seco. de
So. Paulo
Sra. Lcia Comenale Pinto de Souza
Presidente da Fundao Annando Alvares Penteado
14
FUNDAO BIENAL DE SO PAULO
DIRETORIA EXECUTIVA
Francisco Matarazzo Sobrinho
Lus Lopes Coelho
- Presidente
- Vice-Presidente
Joo Leite Sobrinho - Secretrio
Ruy Lapetina - Tesoureiro
Vasco Mariz, diretor representante do Govrno Federal
Pedro de Alcntara Marcondes Machado, diretor repre-
sentante do Govrno do Estado de So Paulo
Mrio Edgar Puci, diretor representante do Municpio de
So Paulo
CONSELHO CONSULTIVO
Aldo Magnelli
Antnio Sylvio Cunha Bueno
Benedito Jos Soares de Melo Patti
Erich Humberg
Fernando Muniz de Souza
. - -, .
Francisco Lus de Almeira Salles
Hlio Rodrigues
J. A. Cunha Lima
Joo Fernando de Almeida Prado
Jos de Aguiar Pupo
Jos Humberto Aftonseca
Justo Pinheiro da Fonseca
Mrcio Ribeiro Prlo
Mrio Dias Costa
Oscar Landmann
Oswaldo Arthur Bratke
Oswaldo Silva
Paulo Motta
Saboto Magaldi
Sebastio Almeida Prado Sampaio
CONSELHO FISCAL
Hrcules Augusto Masson
Mrio Cappanari
SUPLENTES DO CONSELHO FISCAL
Edgar Lopes Pinto
tlio Cippolina
Jos Vasques Bemardes
SECRETRIA GERAL
Din Lopes Coelho
VIII BIENAL DE SO PAULO
ASSESSORIAS
Artes Plsticas: Geraldo Ferraz
Srgio MiUiet
Walter Zaninl
Aldo Calvo
Saboto Magaldi
Teatro:
Arquitetura:
Artes Grficas:
Oswaldo Corr8a Gonalves
Jannar Maninho Ribeiro
BIENAL DO TEATRO
Organizao do Servio Nacional do Teatro
Orientao de Agostinho Olavo
16
BIENAL DO LIVRO
Organizao da Cmara Brasileira do Livro
Orientao de Jannar Murtinho Ribeiro
FESTIVAL DE CINEMA
Organizao da Fundao Cinemateca Brasileira
Orientao de Paulo Emlio Salles Gomes e de Rud de Andrade
SERVIOS
Secretaria Geral
Expediente .
Instalao e Montagem
Montagem do Brasil
Assistente de Arquitetura, Tea-
Vin Lopes Coelho
Irene Eunice Sabatini
D.C.
Danilo Di Prete
tro e Artes Grficas Estela Ferraz
Pessoal e Prdio Jos Pim<3ntel Jnior
Contabilidade Aurlio Villanova Corraz
Arquivos Ernestina Cintra
REGULAMENTO DA VIII BIENAL DE SO PAULO
Para o B R A SI D
CAPITULO I
Denominao e Finalidades
Art. 1 - A VIII Bienal de So Paulo, exposio interna-
cional de arte organizada e dirigida pela Fundao Bienal de
So Paulo, realizar-se- de 4 de setembro a 28 de novembro
de 1965, destinando-se a reunir trabalhos representativos da
arte moderna.
Art. 2 - O programa da VIII Bienal compreender:
- Exposio de Artes Plsticas
- Exposio de Artes Plsticas do Teatro
- Exposio . Internacional de Arquitetura
- Concurso de Escolas de Arquitetura
- Exposio do Livro e das Artes Grficas
Exposio de Jias Artsticas Brasileiras
e quaisquer outras manifestaes artsticas que a Bienal
resolva promover.
Art.
gravura
a)
b)
c)
d)
CAPtTULO 11
Exposio de Artes Plsticas
3 - A Exposio de Artes Plsticas (pintura, desenho,
e escultura) compor-se- de:
representao brasileira;
representao estrangeira;
salas especiais;
salas "hors concurs".
18
DA REPRESENTAO BRASILEIRA
Art. 4 - Para participar da representao brasileira, deve-
r o artista cumprir as seguintes formalidades:
I) Provar ser brasileiro ou residir no Pas h dois anos, no
mnimo, no momento da inscrio.
11) Apresentar Secretaria da Bienal, at o dia 5 de abril
de 1965, ficha de inscrio, integralmente preenchida.
a) O nmero de obras no poder exceder a cinco, n a ~
seces de pintura e escultura, e a oito, nas de dese-
nho e gravura.
b) No ato da inscrio, recebero os artistas papeletas
correspondentes aos trabalhos inscritos que, pre-
enchidas com as mesmas informaes constantes da
ficha de inscrio, devem colar s costas dos tra-
balhos.
c) As declaraes consiguadas nas papeletas no podero
ser posteriormente modificadas.
d) As . inscries podero ser feitas pelo correio, em carta
registrada, valendo a data do carimbo.
111) Fazer chegar at o dia 30 de abril de 1965, sede da
Bienal, os trabalhos inscritos, em perfeito estado de con-
servao, convenientemente preparados para exposio
(pintura com moldura, desenhos e gravuras com moldura
e vidro). Artistas residentes no Rio de Janeiro enviaro
suas obras, nas mesmas condies, ao Museu de Arte
Moderna. Artistas brasileiros residentes no Exterior de-
vem enviar seus trabalhos at 30 de maro, devendo antes
pedir instrues Secretaria.
IV) Encarregar-se das despesas de embalagem e do trans-
porte, na entrega e na devoluo dos trabalhos. A cargo
da Bienal ficar a reembalagem para a devoluo das
obras.
V) Retirar os trabalhos expostos at 30 dias aps o encer-
ramento da mostra. (Se os artistas o desejarem, a Secre-
taria da Bienal providenciar a devoluo, com frete a
pagar, dos trabalhos pertencentes aos expositores no resi-
dentes em So Paulo.) A Bienal no se responsabilizar
pelos trabalhos no procurados no prazo assinalado, nem
pelos que se extraviarem em trnsito.
Art. 5. - Os trabalhos inscritos sero submetidos ao jul-
gamento de Comisso de Seleo, composta de cinco membros,
eleitos pelos artistas inscritos que tiverem trabalho aceito em,
pelo menos, uma das bienais anteriores. Ao fazer sua inscrio,
o artista com direito a voto indicar cinco nomes, de crticos de
arte ou artistas, em impresso adequado fornecido pela Secretaria
da Bienal, colocando-o depois em urna fechada, que ser aberta
no dia da apurao.
1.0 - O artista eleito para a Comisso de Seleo, com
trabalhos inscritos, optar pela sua participao na Comisso
ou na Bienal. Se se resolver pela Comisso, seus trabalhos
aceitos sero considerados "hors concours".
2. - Nos casos de vaga, renncia ou impedimento, ser
'convocado para a Comisso, sucessivamente, o mais votado.
3. - Os artistas que tiverem obtido prmios regula-
mentares em qualquer bienal esto isentos da apresentao de
seus trabalhos Comisso de Seleo, devendo entreg-los
Secretaria at 1.0 de junho de 1965.
20
DAS SALAS ESPECIAIS
E "HORS CONCOURS"
Art. 6 - As salas especiais e "hors concours" destinam-se
a documentar as atividades artsticas de importncia histrica
ou atual, no Pas e no Exterior.
Pargrafo nico - A Bienal pode sugerir, e o Pas par-
ticipante pode propor, nomes de artistas vivos que meream
ser destacados em salas especiais, ou, quando falecidos, _ em
salas "hors concours".
DOS E DO JRI INTERNACIONAL
DE PREMIAO
Art. 7 - So os seguintes os prmios institudos para a
Exposio de Artes Plsticas:
I) "Prmio Bienal de So Paulo", constitudo por grande
medalha de ouro, ao artista nacional ou estrangeiro, ins-
crito em qualquer categoria, que obtiver pelo menos 9/10
dos votos do Jri Internacional.
11) Medalhas de ouro sero outorgadas:
- ao melhor pintor estrangeiro
- ao melhor pintor nacional
- ao escultor estrangeiro
- ao melhor escultor nacional
- ao melhor gravador estrangeiro
- ao melhor gravador nacional
- ao melhor desenhista estrangeiro
ao melhor desenhista nacional
- melhor pesquisa de arte
("Prmio Prefeitura de So Paulo")
- melhor obra de arte aplicada
("Prmio Prefeitura de So Paulo")
Art. 8 - Dotaes governamentais e particulares consti-
tuiro fundo para aquisio de obras de arte, que devem ser
escolhidas pelo Jri Internacional de Premiao. A Diretoria
Executiva da Fundao indicar as importncias destinadas s
aquisies de obras nacionais e de estrangeiras, que integraro
o acervo de instituies culturais de fins no lucrativos, ou da
prpria Fundao.
Art. 9 - A Diretoria Executiva determinar a forma da
composio do Jri Internacional de Premiao, devendo inte-
gr-lo crticos de arte estrangeiros e nacionais.
Art. 10 - O Jri Internacional de Premiao dever reunir-
-se cinco dias antes da abertura do certame.
Art. 11 - A artistas premiados na VII Bienal no podem
ser atribudas lureas iguais; suas obras, porm, podem ser
indicadas para aquisio.
CAPTULO III
Exposio de Artes do Teatro
Art. 12 - A Exposio de Artes Plsticas do Teatro com-
preender as seguintes seces:
a) de Arquitetura, que constar especialmente de dese-
nhos, fotografias ou maquetas de casas de espetculos
construdas ou em construo, ressaltando-se os teatroS
e auditrios mais recentes (entre os quais os de tele-
viso) , os teatros universitrios e as reformas de
teatros;
22
b) de Cenografia e Indumentria, que constar especial-
mente de "croquis" originais, gravuras, quadros (e,
eventualmente, maquetas) e trajes originais, sendo
admitidas somente as obras j realizadas;
c) de Tcnica Teatral, que constar especialmente de
desenhos de mquinas teatrais, aparelhos, fotografias,
projetos de palcos, estudos de acstica e iluminao,
televiso, etc.
Art. 13 - A Exposio de Artes Plsticas do Teatro cons-
tituir-se- de:
a) representao estrangeira, espontneamente oferecida
pelos pases participantes;
b) representao brasileira, constando de obras ou de
movimentos de arte brasileiros;
c) salas especiais, com exposies de intersse didtico,
solicitadas pela Bienal;
d) salas "hors concours" de artistas nacionais e estran-
geiros convidados pela Bienal.
DA REPRESENTAO BRASILEIRA
Art. 14 - A representao brasileira ser organizada pelo
Servio Nacional de Teatro. A participao dos artistas nacio-
nais, ou de estrangeiros residentes no Brasil no mnimo h dQis
anos, ser solicitada; poder, entretanto, o artista no convidado
inscrever-se, at o dia 5 de abril de 1965, entregando seus tra-
balhos at 30 de abril, para submet-los apreciao dos orga-
nizadores, da qual depender a sua exibio.
DOS ARTISTAS CONVIDADOS
Art. 15 - Os artistas convidados devero:
a) enviar a primeira via da ficha de inscrio Secretaria
da Bienal, at 20 de abril de 1965;
b) remeter os trabalhos, prontos para exibio,,, sede da
Bienal, at o dia 1.0 de junho de 1965, fazendo acom-
panhar cada obra da outra via da ficha de inscrio.
pMMIOS E JRI DE PREMIAO
Art. 16 - Sero conferidos prmios, constitudos por me-
dalhas de ouro, aos artistas nacionais e estrangeiros. O Servio
Nacional do Teatro poder ilstituir outros prmios, divulgados
oportunamente.
Art. 17 - Prmios e. distines sero outorgados por um
Jri Internacional especial, composto de -representantes oficiais
das delegaes estrangeiras e de .especialistas nacionais, con-
vidados pela Diretoria da Bienal.
CAPITULO IV
Exposio Internacional de Arquitetura
Art. 18 - A Exposio Internacional de Arquitetura apre-
sentar:
I) trabalhos de arquitetos, ou de equipe de arquitetos, rela-
tivos a obras j conculidas;
11) trabalhos de alunos, ou de equipe de alunos de escolas
de Arquitetura, oficiais ou oficialmente reconhecidas;
24
IH) exposlao, em salas especiais e "hors concours", de tra-
balhos de arquiteto ou de arquitetos de reputao inter-
nacional, especialmente convidados.
Art. 19 - A seleo dos trabalhos de arquitetos ser feita,
em cada pas, pelos Institutos de Arquitetos ou organizaes
similares, permitindo-se o mximo de trs trabalhos por arqui-
teto ou equipe.
Art. 20 - A Fundao Bienal de So Paulo sugere que
seleo dos trabalhos de alunos de Escolas de Arquitetura seja
feita por voto de estudantes e professres, podendo cada escola
apresentar um s6 trabalho.
Art. 21 - Os arquitetos podero enviar trabalhos visando
soluo dos seguintes problemas:
I)
lI)
111)
IV)
V)
VI)
VII)
VIII)
IX)
X)
habitao individual
habitao coletiva
edifcio para fins comerciais
edifcio para fins industriais
edifcio para fins de ensino
edifcio para fins de sade (hospitais, casas maternais,
centros de puericultura, etc.)
edifcio para fins de recreao
edifcio para fins religiosos
planejamento para concentraes humanas determinadas
problemas vrios (inscrever-se-o nesta categoria os tra-
balhos que no se enquadrem nas anteriores).
Art. 22 - O tema para alunos de escolas de Arquitetura
o seguinte:
Projetar "centro esportivo" pata a realizao de esportes
usuais no pas, permitindo a prtica simultnea de quatro dles,
no mnimo; a capacidade ser de 10.000 espectadores, aproxima-
damente, para pelo menos um dos quatro esportes programados.
A soluo adotada deve ser justificada e determinada para um
terreno existente, fisicamente localizado.
Art. 23 - As organizaes encarregadas da seleo dos tra-
ballios de arquitetos e os responsveis pela dos trabalhos de
alunos devero enviar Secretaria da Bienal, at 20 de abril
de 1965, a primeira via das fichas de inscrio, devidamente
preenchidas. A segunda via acompanhar os traballios, que de-
vero ser remetidos at 1.0 de junho de 1965 Secretaria da
Fundao.
Art. 24 - Os traballios sero apresentados em um, dois
ou no mximo trs painis de 2,40 m de largura por 1,20 m de
altura. O traballio - constante de fotografias em branco e prto,
ou coloridas, ou de fotocpias de desenhos - dever ser remetido
j montado em chapas (papelo, metal, compensado leve ou
material equivalente) de 0,80 m de largura por 0,6 m de altura
cada uma, podendo assim atingir o mximo de dezoito chapas.
60 em 1-:-1:----11
60 CID, .

60 em
60 em
Devero constar das chapas os textos explicativos. No tra-
ballio da escola, a primeira chapa, esquerda e acima, dever
contei o nome da escola e do Estado a que pertence.
DOS PR1!:MIOS E DO JRI DE PREMIAO
Art. 25 - Sero atribudos um diploma e at duas menes
honrosas aos melliores traballios de arquitetos, ou de equipe, em
26
cada categoria de problemas propostos. Os distinguidos com
diploma concorrero aos prmios "Presidente da Repblica",
e "Bienal de So Paulo", constitudos, respectivamente, por
medalh<.l de ouro e medalha de prata.
Art. 26 - Os trabalhos de alunos, ou de equipe, concor-
rero aos prmios "Governador do Estado de So Paulo" e "Pre-
feito do Municpio de So Paulo", constitudos, respectivamente,
por medalha de ouro e medalha de prata.
Art. 27 - Se fr vencedora uma equipe, conferir-se-o,
alm do prmio, diplomas a cada um dos seus componentes.
Art. 28 - Para atribuir os prmios constituir-se- um jri
composto por cinco arquitetos, dois indicados pelo Instituto de
Arquitetos do Brasil e trs - um dos quais poder ser estrangeiro
- pela Fundao Bienal de So Paulo.
Art. 29 - Os trabalhos expostos sero considerados doa-
dos ao Instituto de Arquitetos do Brasil, Departamento de So
Paulo, que poder utiliz-los em exposies e publicaes.
CAPTULO V
Exposio do Livro e das Artes Grficas
Art. 30 - A Exposio do Livro e das Artes Grficas reu-
nir as obras representativas da produo industrial livreira,
nacional e estrangeira, atentando especialmente para os seguintes
aspectos: apresentao grfica, capas, ilustraes, desenhos, pa-
ginao, encadernao, e outros elementos tcnicos.
Art. 31 - A exposio compor-se- de:
a) representao brasileira, com obras produzidas no pe-
riodo de 30 de julho de 1963 a 31 de dezembro de 1964;
b) representao estrangeira, com obras produzidas nos
anos de 1963 e 1964.
c) Em ambas as representaes, sero admitidas obras
completas de um ou mais autores, se concludas at
31 de dezembro de 1964, mesmo quando iniciadas
antes de 1963.
Art. 32 - Podero ser inscritos livros de tadas as catego-
rias, sempre que no ofendam a moral pblica, excludas as pu-
blicaes de carter meramente administrativo.
Art. 33 - Para participar da representao brasileira, as
firmas expositoras devero cumprir as seguintes formalidades:
a) fazer chegar suas inscries sede da Cmara Brasi-
leira do Livro, avo Ipiranga, 1.267, 10.
0
andar, So
Paulo, at o dia 15 de abril de 1965;
b) enviar as obras sede da Bienal at o dia 2 de julho
de 1965, acompanhadas da segunda via do recibo de
inscrio, fornecido p<'lla Cmara Brasileira do Livro;
c) encarregar-se das despesas de transporte;
d) remeter o material destinado exposio, em perfeito
estado e acompanhado de fichas, de 7 em de altura por
10,5 cm de largura, que relacionem as obras apre-
sentadas.
/
Art. 34 - As fichas, leglvehnente preenchidas, devem con-
ter as seguintes informaes:
28
- nome da obra
- autoria
- data de publicao
- casa editra
Art. 35 - No se permitem inscries condicionais.
Art. 36 - As obras inscritas sero objeto de seleo a ser
feita por comisso constituda de dois membros designados.-pela
Diretoria Executiva da Bienal e de trs membros indicados pela
Cmara Brasileira do Livro.
Art. 37 - Sero concedidos prmios honorficos aos expo-
sitores nacionais e estrangeiros.
Art. 38 - Os prmios sero outorgados por um Jri de
Premiao, composto de dois membros indicados pela Cmara
Brasileira do Livro e de trs membros indicados pela Diretoria
.. Executiva da Bienal, que poder tambm convidar representantes
estrangeiros ..
Art. 39 - A Fundao Bienal de So Paulo sugere sejam
doados pelos expositores, sua biblioteca, os livros nacionais
expoStos, cujo teor se relacione com as suas atividades artsticas.
CAPITULO VI
Exposio de Jias Arttsticl18
Art. 40 - A Exposio de J6ias destina-se exclusivamente
artistas brasileiros, e a estrangeiros residentes no Pas no m-
nimo h dois anos.
Art. 41 - Devem os artistas inscrever-se at 5 de abril
de 1965, juntando ficha de inscrio lista das peas a ser
apresentadas, de nmero no superior a vinte, suas caracters-
ticas e preo.
Art. 42 - Os trabalhos sero entregues Secretaria nos
dias 14, 15 e 16 de junho de 1965, para serem submetidos
Comisso de Seleo, escolhida pela Diretoria da Fundao
Bienal de So Paulo.
Art. 43 - Premiar-se- o melhor conjunto de peas apre-
sentado com medalha de ouro, conferida por Jri Internacional,
de livre escolha da Diretoria da Fundao Bienal de So Paulo.
CAPITULO VII
Da Seco de Vendas
Art. 44 - Tda a aquisio de obras de arte expostas na
VIII Bienal ser realizada atravs de sua Seco de Vendas.
Art. 45 - A Fundao Bienal de So Paulo cobrar a co-
misso de 15%, deduzindo-a do preo marcado em cada obra
de arte adquirida.. Listas de preo e Regulamento da Seco de
Vendas estaro ao dispor do pblic.
Art. 46 - B vedado ao expositor retirar da venda obra ins-
crita para ser vendida, ou alterar seu preo.
Art. 47 - Do pagamento das obras adquiridas sero dedu-
zidas as taxas legais vigentes.
CAPITULO VIII
Disposies ~ e r a i s
Art. 48 - As decises das Comisses de Seleo e as dos
vrios Jris de Premiao so irrevogveis, sendo a stes facul-
30
L
tado deixar de conferir prmios, conceder ou deixar de conceder
distines honorficas.
Art. 49 - Embora tomando as cautelas necessrias, a
Bienal no se responsabiliza por eventuais danos sofridos relos
trabalhos enviados. Caber ao artista segurar as obras contra
quaisquer riscos, se o desejar.
Art. 50 - A Fundao Bienal de So Paulo s6 aceitar
trabalhos datados do ano de 1961 para diante, que no hajam
sido apresentados em exposies pblicas, organizadas no Brasil.
Art. 51 - Se houver divergncias de grafia nos nomes dos
artistas, prevalecer a constante da ficha de inscrio.
Art. 52 - 11: vedado retirar quaisquer trabalhos antes do
encerramento da exposio.
Art. 53 - A montagem dos trabalhos da seco nacional
fica a cargo exclusivo da Secretaria da Bienal, sendo proibida a
entrada no recinto da exposio de quaisquer pessoas estranhas
aos servios de desembalagem, montagem e reembalagem. -
Art. 54 - A assinatura da ficha de inscrio implica na
aceitao das normas dste Regulamento.
Art. 55 - Os casos omissos sero resolvidos pela Diretoria
Executiva da Bienal de So Paulo.
So Paulo. 21 de setembro de 1964
Francisco Matarazzo Sobrinho
Presidente
Sob o patrocnio do GOVERNO DO ESTADO DE
S. PAULO e sob os auspcios da PREFEITURA DO
MUNICIPIO DE SO PAULO, Secretaria da Edu-
cao e Cultura.
(Lei D.o 4818, de 21-11-55)
/
32
REGULAMENTO DA VIII BIENAL DE SO PAULO
PARA O EXTERIOR
CAPTULO I
Denominao e Finalidades
Art. 1 - A VIII Bienal de So Paulo, exposio interna-
cional de arte organizada e dirigida pela Fundao Bienal de
So Paulo, realizar-se- de 4 de setembro a 28 de novembro de
1965, destinando-se a reunir trabalhos representantivos da arte
moderna.
Art. 2 - O programa da VIII Bienal compreender:
- Exposio de Artes Plsticas
- Exposio de Artes Plsticas do Teatro
- Exposio Internacional de Arquitetura
- Conurso de Escolas de Arquitetura
- Exposio do Livro e das Artes Grficas
- Exposio de J 6ias de Artistas Brasileiros
- e quaisquer outras manifestaes artsticas que a Bienal
" resolva promover.
CAPITULO 11
Exposio de Artes Plsticas
Art. 3 - A Exposio de Artes Plsticas (pintura, desenho,
gravura e escultura) compor-se- q ~ :
a) representao brasileira;
b) representao estrangeira;
c ) salas especiais;
d) salas "hors concours".
DA REPRESENTAO ESTRANGEIRA
Art. 4 - A representao estrangeira ser constituda pelas
exposies dos pases convidados e por exposies que a Bienal
solicitar.
Pargrafonico -:".
Art. 5 - O Govrno de cada pas participante nomear um
Comissrio, que ser o nico e exclusivo responsvel perante
a Bienal e a quem compete:
a) Enviar Secretaria da Bienal, at o dia 20 de abril de
1965, as fichas de inscrio dos -artistas;sus notas
biogrficas;' -unia seleo de fotografias,!U.lotadas no
verso nome dopas,- autor:, ttulo e data, que
sero expostas,para:docmentao:e' prpagDda; lista
de preos;: um breve prefci para: presentfl-Ias no
catlogoc.geral d,o: ,- - --
b) Enviar instrues minuciosas, se noqclser -conJii-o
trabalho Secretaria, sbre a realizao tcnica da
exposio.
c) Fornecer Secretariada Binal, at 15 dias antes do
encerramento da exposio, instrues relativas ao re-
mbarque: das obras.-Afalta de-inStrues; ate-o fe-
chamento da VIII Bienal, para- o- rembarque 'dsobras
significa que elas retomaro ao pas de origem, na
sua totalidade, pelomesm --prto - entraram
no Brasil. A devoluoparaoutr _ destino-.ou por dife-
34
rente prto, e o desmembramento da exposio, devem
ser previamente combinados com a Secretaria, no se
responsabilizando a Bienal por despesas extraordin-
rias decorrentes de transporte e de providncias ,aHan-
degrias.
Art. 6 - Os trabalhos devem 'estar convenientemente" con-
dicionados para serem expostOs'( 'nioldura;"dese-
nhos e gravuras com moldUra; e' vidro). ,'QiIaSqer' despesas
decorrentes do condicionamento' dos trbalhos; fitas'fip6sa sua
chegada, sero atribudas ao pas' expositor." , "
DAS SALAS ESPECIAIS E "HORS CONCOURS"
Art. 7 - As salas especiais e "hors cOlicours" destinam-se
a documentar as atividades artsticas de importncia' histrica
Ou atual, no pas ou nO exterior.
Pargrafo nico - A Bienal pod sugerir; e o'
clpante pode "'propor, nomes de altistasvivos que :set
destacados em salas especiais, ou, quando falecidos; 'em s1as
"hors concours".
DOS, PMMIOS E DO JRI INTERNACIONAL
DE PREMIAO
Art. 8 - So os seguintes os prmios institudos para a
Exposio de Artes Plsticas:
I. "Prmio Prefeitura de So Paulo", constitudo por
grande medalha de oUro, ao artista,nacional ouestrailgefro, ins-
crito em q!lalquer categoria, que obtiver, pelo menos 9110 dos
votos do Jri Internacional.
11. Meda1has de ouro sero outorgadas:
- ao melho pintor estrangeiro
- ao melhor pintor nacional
- ao melhor escultor estrangeiro
- ao melhor escultor nacional
- ao melhor gravador estrangeiro
- o melhor gravador nacional
- ao melhor desenhista estrangeiro
- ao melhor deSenhista nacional
- melhor pesquisa de arte
("Prmio Prefeitura de So Paulo")
melhor obra de arte aplicada
("Prmio Prefeitura de So Paulo")
Art. 9 - Dotaes governamentais e particulares consti-
tuiro fundo para aquisio de obras de arte, que devem ser
escolhidas pelo Jri Internacional de Premiao. A Diretoria
Executiva da Fundao indicar as importncias destinadas s
aquisies de obras nacionais e de estrangeiras, que integraro o
acervo de instituies culturais de fins no lucrativos; ou da pr6-
pria Fundao.
Art. 10 - A Diretoria Executiva determinar a forma da
composio do Jri Internacional de Premiao, devendo integr-
-Ia crticos de arte presentes, credenciados pelos pases partici-
pantes, e representantes brasileiros.
Art. 11 - O Jri Internacional de Premiao d e v ~ reu-
nir-se cinco dias antes da abertura do certame.
Art. 12 - A artistas premiados na VII Bienal no podem
ser atribudas lureas iguais; suas obras concorrem, porm, aos
prmios de aquisio. .
CAP1TULO III
Exposio de Artes Plsticas do Teatro
Art. 13 - A Exposio de Artes Plsticas do Teatro com-
preender as seguintes seces.
a) de Arquitetura, que constar especialmente de dese-
nhos, fotografias ou maquetas de casas de espetculos
construdas ou em construo, ressaltando-se os teatros
e auditrios mais recentes (entre os quais os de tele-
viso), os teatros universitrios e as reformas de teatros;
b) de Cenografia e Indumentria, que constar especial-
mente de "croquis" originais, gravuras, quadros (e,
eventualmente, maqueta e trajes originais), sendo ad-
mitidas somente as obras j realizadas;
c) de Tcnica Teatral, que constar especialmente de de-
senhos de mquinas teatrais, aparelhos, fotografias, pro-
jetos de palcos, estudos de acstica e iluminao, tele-
viso, etc.
, Art. 14 - A Exposio de Artes Plsticas do Teatro cons-
tituir-se- de:
a) representao estrangeira, espontneamente oferecida
pelos pases participantes;
b) representao brasileira, constando de obras ou de
movimentos de arte brasileiros;
c) salas especiais, com exposies de intcrsse didtico,
solicitadas pela Bienal;
d) salas "hors concours" de artistas nacionais e estran-
geiros convidados pela Bienal.
-'
Art. 15 - Poder o Govrno do pas participante nomear
comissrio especial para a Exposio de Artes Plsticas do Teatro,
ou incumbir dsse trabalho o comissrio designado para a seco
de Artes Plsticas.
Art. 16 - Devem chegar Secretaria da Bienal, at o dia
20 de abril de 1965, as fichas de inscrio da delegao, os nomes
dos artistas participantes e suas notas biogrficas, uma seleo
de fotografias das obras que sero expostas (para documentao
e propaganda), e um breve prefcio para apresent-las no cat-
logo geral do certame.
ARTISTAS CONVIDADOS
Art. 17 - Os artistas convidados devero:
a) enviar a primiera via da ficha de inscrio Secre-
taria da Bienal, at 20 de abril de 1965;
. b) remeter os trabalhos, prontos para ser apresentados,
sede da Bienal, at o dia 1.0 de junho de 1965;
fazendo acompanhar cada obra da .outra via da ficha
de inscrio.
PMMIOS E JRI DE PREMIAO
Art. 18 - Sero conferidos prmios, constitudos por me-
dalhas de ouro, aos artistas nacionais e estrangeiros. O Servio
Nacional do Teatro poder instituir outros prmios, que sero
divulgados oportunamente.
Art. 19 - Prmios e distines sero outorgados por um
Jri Internacional especial, composto de representantes oficiais
das delegaes estrangeiras e de especialistas nacionais, convi-
dados pela Diretoria da Bienal.
38
CAPTULO IV
Exposio InterlUlcional de Arquitetura
Art. 20. - A Exposio Internacional de Arquitetura apre-
sentar:
I -'- trablhs de arquitetos ou de equipe de arquitetos, com
o mximo de trs, relativos a obras j concludas;
11 - trabalhos de alunos ou de equipe de alunos de Escolas de
Arquitetura, oficiais ou oficialmente reconhecidas;
111 - exposio, em salas especiais e "hors concours", de tra-
balhos de arquiteto ou de arquitetos de reputao inter-
nacional, especialmente convidados.
Art. 21 - A seleo dos trabalhos de arquitetos ser feita,
em cada pas, pelos Institutos de Arquitetos ou organizaes
similares, I?ermitindo-se o mximo de trs trabalhos por arquiteto
ou equipe.
Art. 22 .".. A Fundao Bienal de So Paulo sugere que. a
seleo dos. trabalhos de alunos de Escolas de Arquitetura seja
feita, em cada escola, por voto de estudantes e. professres,
podendo cada escola apresentar um s trabalho.
Art. 23 - Os arquitetos podero enviar trabalhos visando
soluo dos seguintes problemas:
I - habitao individual
11 - habitao coletiva
IH - edifcio para fins comerciais
IV - edifcio para fin{ industriais
V - edifcio para fins de ensino
VI - edifcio para fins de sade (hospitais, casas maternais,
centros de puericultura, etc.)
VII - edifcio para fins de recreao
VIII - edifcio para fins religiosos
IX - planejamento para concentraes humanas determinadas
X - problemas vrios (inscrever-se-o nesta categoria os tra-
balhos que no se enquadrem nas anteriores).
Art. 24 - O tema para alunos de Escolas de Arquitetura
o seguinte:
Projetar "centro esportivo" para a realizao de esportes
usuais no pas de onde provm o trabalho, permitindo a
prtica simultnea de pelo menos quatro dles; a capaci-
dade ser de 10.000 espectadores, aproximadamente, para
pelo menos um dos quatro esportes programados. A soluo
adotada deve ser justificada e determinada para um ter-
reno existente, fisicamente localizado.
Art. 25 - As organizaes encarregadas da seleo dos tra-
balhos de arquitetos e os responsveis pelos trabalhos de alunos
devero enviar Secretaria da Bienal, at 20 de abril de 1965,
a primeira via das fichas de inscrio, devidamente preenchidas.
A segunda via acompanhar os trabalhos, que devero ser reme-
tidos at 1. de junho de 1965, devendo constar dos volumes os
dizeres: Exposio Internacional de Arquitetura - Fundao
Bienal de So Paulo - SO PAULO - BRASIL.
Art. 26 - Os trabalhos sero apresentados em um, dois ou
no mximo trs painis de 2,40 m de largura por 1,20 m de
altura. O trabalho - constante de fotografias em branco e prto,
ou coloridas ou de fotocpias de desenhos - dever ser remetido
j montado em chapas (papelo, metal, compensado leve ou
material equivalente) de 0,80 m de largura por 0,60 m de altura
cada uma, podendo assim atingir o mximo de dezoito (18 )
chapas, seis em cada painel.
40
60 m 60 m
60 m 60 m
80 em 80 em 80 em
Devero constar das chapas textos explicativos, em portu-
gus, ou espanhol, ou francs, ou ingls". Cada escola apre-
sentar um s6 trabalho, podendo dispor de trs painis; a pri-
meira chapa (60 x 80), esquerda e em cima, dever conter
o nome da escola e do pas a que pertence.
DOS P ~ M I O S E DO JRI DE PREMIAO
Art. 27 - Sero atribudos um diploma e at duas men"
es honrosas aos melhores trabalhos de arquitetos, ou de equipe,
em cada categoria de problemas propostos. Os distinguidos com
diploma concorrero aos prmios "Presidente da Repblica" e
"Bienal de So Paulo", constitudos, respectivamente, por me-
dalha de ouro e medalha de prata.
Art. 28 - Os trabalhos de alunos, ou de equipe, concor-
rero aos prmios "Governador do Estado de . So Paulo" e
"Prefeito do Municpio de So Paulo", constitudos, respecti-
vamente, por medalhas de ouro e medalha de prata.
Art. 29 - Se fr vencedora uma equipe, conferir-se-o,
alm do prmio, diplomas a cada um dos seus componentes.
Art. 30 - Para atribuir os prmios, constituir-se- um jri
composto por cinco arquitetos, dois indicados pelo Instituto de
Arquitetos do Brasil e trs - um dos quais poder ser estran-
geiro - pela Fundao Bienal de So Paulo.
Art. 31 - Os trabalhos expostos sero considerados doados
ao Instituto dos Arquitetos, Departamento de So Paulo, que
poder utiliz-los em exposies e publicaes.
CAPITULO V
Exposio do Livro e das Artes Grficas
Art. 32 - A Exposio do Livro e das Artes Grficas reu-
nir as obras representativas de produo industrial livreira, na-
cional e estrangeira, atentando especialmente aos seguintes aspec-
tos: apresentao grfica, cpas, ilustraes, desenhos, pagina"
o, encadernao, e outros elementos tcnicos.
Art. 33 - A exposio compor-se- de:
a) representao brasileira, com obras produzidas no pe-
rodo de 30 de julho de 1963 a 31 de dezembro de 1964;
b) representao estrangeira, com obras produzidas nos
anos de 1963 e 1964; se concludas at 31 de dezem-
bro de 1964; sero admitidas obras completas ou em
coleo de um ou mais autores, mesmo quando inicia-
das antes de 1963.
Art. 34 ..:.. So normas gerais para a representaoestran"
geira:
a) as obras que a integram sero selecionadas por enti-
dades oficiais dos pases participantes;
b) as exposies enviadas oficialmente pelos pases par-
ticipantes podero totalizar de 1 at 150 ttulos; e x ~
cludas publicaes de carter meramente administra-
tivo, e as ofensivas moral pblica.
c) as inscries de representaes estrangeiras devero
chegar Secretaria da Bienal at 20 de abril de 1965;
42
Art. 35 - Sero concedidos prmios honorficos aos expo-
sitores nacionais e estrangeiros.
Art. 36 - Os prmios sero outorgados por um Jri de
Premiao composto de dois membros indicados pela Cmara
Brasileira do Livro e de trs membros indicados pela Diretoria
Executiva da Bienal, que poder tambm convidar represen-
tantes estrangeiros para o integrarem.
Art. 37 - A Fundao Binal de So _ Paulo aceitaria fs-
sem doadas sua Biblioteca as obras expostas, cujo teor se
relacione com suas atividades artsticas. Se isso convier aos
expositores, sero elas devolvidas pela Fundao, ou - ~ e tive-
rem sido entregues Cmara Brasileira do Livro - devero ser
retiradas at 30 dias depois do encerramento do certame.
CAPTULO VI
- Normas Gerais para T6das as Exposies
Art.38 - Os trabalhos devero chegar aos portos de San-
tos ou Estao Area de So Paulo at o dia 1.0 de junho, a
fim de haver tempo suficiente para as operaes alfandegrias;
podero ser enviados ao prto do Rio de Janeiro, se isso fr
imprescindvel participao do pas convidado; devem ser
remetidos todos de uma s vez, (inclusive catlogos especiais
preparados pelos pases), constituindo um nico processo, des-
tinados "VIII Bienal de So Paulo", Fundao Bienal de So
Paulo, Parque Ibirapuera, So Paulo, Brasil.
Art. 39 - So de responsabilidade da Bienal as despesas
de _ transporte no Brasil; da- desembalagem e reembalagem das
obras.

Art. 40 - Se as exposloes eXIgrrem instalaes eSpeCIaIS,
que devero ser previamente combinadas com a Secretaria, as
despesas suplementares correro por conta do pas expositor.
Art. 41 - No respeitadas as datas de chegada das infor-
maes e dos trabalhos, a Bienal se exime da culpa de omisses
no catlogo geral e na montagem.
Art. 42 - Embora tomando as cautelas a
Bienal no se responsabiliza por eventuais danos sofridos pelos
trabalhos enviados. Caber ao artista ou s delegaes segurar
as obras ocntra quaisquer riscos, se o desejarem.
CAPTULO VII
Da Seco de Vendas
Art. 43 - Tda a aquisio de obras de arte expostas na
VIII Bienal ser realizada atravs de sua Seco de Vendas.
Art. 44 - A Fundao Bienal de So Paulo cobrar a
comisso de 15%, deduzindo-a do preo marcado em cada obra
de arte adquirida. Listas de preo e Regulamento da Seco de
Vendas estaro ao dispor do pblico.
Art. 45 - O preo de obras de arte estrangeiras deve ser
declarado em dlares.
Art. 46 - J;: vedado ao expositor retirar da venda obra
inscrita para ser vendida, ou alterar seu preo.
Art. 47 - Do pagamento das obras adquiridas sero de-
duzidas as taxas legais vigentes.
44
CAPITULO VIII
Disposies Gerais
Art. 48 - As decises dos vrios Jris de Premiao so
irrevogveis, sendo-lhes facultado deixar de conferir prmios,
conceder ou deixar de conceder distines honorificas.
Art. 49 - Se houver divergncias de grafia nos nomes dos
artistas, prevalecer a constante da ficha de inscrio.
Art. 50 - ~ vedado retirar quaisquer trabalhos antes do
encerramento do certame.
Art. 51 - A Fundao Bienal de So Paulo, s6 aceitar
trabalhos datados do ano de 1961 para diante, que no hajam
sido apresentados em exposies pblicas, organizadas no Brasil.
Art. 52 - A assinatura da ficha de inscrio implica na
aceitao de tdas as disposies dste Regulamento.
Art. 53 -- Os casos omissos sero resolvidos pela Diretoria
Executiva da Bienal de So Paulo.
So Paulo, 21 de setembro de 1964
Ff'ancisco Mataf'azzo Sobrino
Presidente
Sob o patrocnio do Govrno do Estado de So Paulo
e sob os auspcios da PREFEITURA DO MUNICI-
PIO DE SO PAULO, Secretaria da Educao e Cul-
tura (Lei 4818, de 21 de novembro de 1955).
De saudao aos participantes das bienais, tm sido sempre
as palavras inscritas, bienalmente, neste prtico. E com a
maior alegria que sempre as inscrevemos, pois verificamos au-
mentar, internacionalmente, a cada bienal, a compreenso solid-
ria dos que se dedicam s artes; verificamos ser ssetestemunho
concreto e construtivo. A grande aventura que constituiu neste
sculo a renovao das artes visuais, atravs das modificaes
iniciadas h quase cem anos pelo Impressionismo, encontra, nas
paginas vivas desta Bienal, por via. daquela cooperao artstica
e intelectual do mundo todo, um desdobramento: tima
saudvel reafimlao de incentivo e de responsabilidade.
A VIII Bienal de So Paulo reune-se como-se indiferente
fsse aos problemas da coletividade em que emerge, mas o faz
consciente das dificuldades do momento, no cumprimento do
dever inlpostO como alta diretiva, pois ste setor compreende
tambm rea importante de esclarecimento ede alargamento
de horizontes. E se no Pas crescemos tanto, para fora do Pas;
em trechos, vizinhos, da Amrica Latina, o exemplo frutificou.
As bienais de arte - em Crdoba, primeiro, e ste-.ariO em.Punta
deI Este,perseguindo mais restritos -'do o
"tonus" da evoluo vivida, e, servindo de etapas, animam-nos
a .. prossguir. .: na Amrica Latina .que ,estamos pensandQ. .neste
trecho do hemisfrio onde h de caracterizm'"se: . progresso e :
civilizao, em moldes prprios, no obstante a secular lio
recebida do Ocidente.
Estendemos as mos aos artistas aqui chegados, para parti-
cipar desta assemblia dedicada a motivos de harmonia, de f
e de esperana entre os povos, que a Bienal de So Paulo encama
em suas salas.
Francisco Matarazzo Sobrinho
46
L.
HOMENAGEM
A Fundao Bienal de So Paulo
presta homenagem
ao que foi seu grande amigo,
o ENGENHEIRO
FRAN CISCO PRES'TES MAIA

Na relao das obras usou-se, quando possvel, a ordem
cronolgica.
O ano da execuo do trabalho segue-se ao ttulo. As
dimenses so dadas em centmetros e seguem-se data de
execuo ou tcnica usada.
A ausncia de esclarecmentos indica que as pinturas so
a leo sbre tela. Os desenhos, a lpis sbre papel.
A no indicao do proprietrio aponta a obra de proprie-
dade do artista.
A data depois do nome do artista refere-se ao ano do seu
nascimento; se houver uma segunda, indicar a de sua morte.
GRANDE SALA "HORS CONCOURS":
"SURREALISMO E ARTE FANTASTICA"
Participaro desta mostra especial mais de sessenta artistas
de todo o mUndo, apresentando crca de duzentas obras.
Catlogo em separado.
L
FRICA DO SUL
Exposio organizada pela SOUTHAFRICAN
ASSOCIATION OF ARTS, Cidade do Cabo.
FRICA DO SUL
A representao sul-africana foi organizada pela South
African Association of Arts, sob os auspcios do Govrno, con-
quanto a seleo das obras de arte tenha sido feita por uma
comisso designada pelo Ministro da Educao, Arte e Cincia.
No intersse dos artistas participantes, assim como no de
todos os relacionados com a organizao de nossa representao,
tenho grande prazer em expressar nossa profunda gratido s
autoridades encarregadas da Fundao Bienal de So Paulo, por
terem quase duplicado o espao previamente destinado Mrica
do Sul.
Isso nos permite, antes de tudo, realar o trabalho de trs
artistas de alta categoria: Walter BATIlss, cujo gnio galho-
feiro cria obras no apenas grandemente decorativas pelo uso de
smbolos e sinais quase caligrficos, mas tambm muito afri-
canas pelo esprito; Maurice VAN ESSCHE, que transportou o
expressionismo europeu para as dlres e os padres das cenas
africanas; e Lippy LIPSHITZ, cujo expressionismo igualmente
europeu, esculpindo as mais belas madeiras e pedras africanas,
gradualmente desenvolveu-se em ascendente e superior abstrao
de formas humanas, ou outras em crescimento.
Ao mesmo tempo, o espao aumentado da exposio nos
permite mostrar o trabalho de 10 artistas mais jovens, represen-
tantes das tendncias contemporneas da arte na Mrica do Sul.
Stanley P1NxER desenvolve uma espcie de neo-fovismo em
direo ao nvo-realismo. Nel ERASMUS, profundamente in-
fluenciado pelo esprito da msica, usa cres africanas tipicas
em suas abstraes vigorosas. Eben VAN DER MERWE e Lionel
ABRAMS so expressionistas abstratos, mas com impacto cres-
cente do cenrio africano: Giuseppe CATANEO um mestre
da textura de superfcie, muitas vzes em relvo, e suas cres
brilhantes lembram o velho couro florentino. George BoYS e
Gunther VAN DER REIS s ~ - o s mais no figurativos dste grupo;
o ltimo muita vez utiliza o acrlico em sua pintura, influen-
ciado pelo macro e micro espao.
52
~ ..
FRICA DO SUL
Dos jovens escultores, selecionamos, desta vez, Rhona
STERN, para quem Giacometti no passou desapercebido; Bill
DAVIS que mistura certa tendncia clssica, com as influncias
modernas italianas; e Richard W AKE, que , mais do que os
outros, consciente da beleza puramente formal.
Que nossa participao possa mostrar que a arte sul-afri-
cana, em sua variedade de inclinaes, depende grandemente
de interaes frteis, entre tendncias indgenas, assuntos e
materiais, e os problemas que preocupam o mundo artstico,
como um todo.
PINTURA
ABRAMS, Lionel (1931)
1. Que Nuvem Caiu? 76,2 x 60,9.
2. A Nuvem. 69,6 x 76,2.
8. Natureza Morta Exterior. 69,6 " 91,4.
4. Clareira. 76,2 " 60,8.
BATTISS, Walter (1906)
Matthis Bokhorst
5. Sca de Limpopo. Areia sbre plstico, 48,2 x 68,5.
6. Duas Formas Contemplando-se. "Assemblalte", 54,6 x 62,2.
7. Pssaro Umpudulu. 60,9 x 74,9.
8. Caligrafia Limpopo. 36.5 x 40,6.
9. Formas em Vo. 40,6 x 50,8.
10. Palimpsesto n." 1. Acrllico pintado Bbre tela, 91 x 120,6.
11. Palimpsesto n.
o
2. 91 x 120,6.
12. Palimpsesto n." 3. 91 x 120,6.
13. Caligrafia Limpopo. 69,6 x 74,9.
14. Deuses Africanos. 69,6 x 74,9.
16. Rulnas Lotsani, Limpopo. 60,9 " 76,2.
BOYS, George (1930)
6leo .6bre pa,pelo
AFRICA DO SUL
16. Sob o Cu Noturno. 97,7 x 9I.
17. Sementes. 73,6 x 113.
CATTANEO, Giuseppe (1926)
Tcnica mista
18 Sacrificio. leo sbre papel, 69,8 x 68. Col. Sr. e Sra. E. Tonderlnl.
19. Mundos Contrastantes 78 x 68,4. Col. Sra. Cattaneo.
20. Elo Vermelbo. Papel sbre papelo, 60,9 x 89. Col. Sr. V. Me-
neghelli;
21. Mormao. Papel sbre papelo, 60,9 x 76,2. Colo Sr. V. Meneghelli.
22. Angstia. Papel sbre papelo, 71,7 x 63,3. Col. Sr. e Sra. E.
Tonderini.
ERASMUS, Nel (1928)
leo sbre prvpelo
23. L1llpadas. 63,5 x 49. Col. Dr. e Sra. A. Rupert.
24. Violino. 65,8 x 43,1.
25. Violoncelista. 83,8 x 99. Col. National Gallery of South Africa.
PINKER, Stanley (1924)
26. Nu em um Cobertor Mapoga. 91,4 x 152,4. Col. National Gallery of
South Africa.
27. Msica. 92 x 152,4.
28. Noite. 162,1 x 41,4.
V AN DER MERWE, Eben (1932)
29. Reflexes. 69,6 x 74,9.
30. Paisagem n.0I. 44,4 x 74,9.
31. Paisagem n.' 2. 59,6 x 74,9.
32. Composio Abstrata n.' 1. 74,9 x 69,6.
33. Composio Abstrata n.
o
2. 60,9 x 69,6.
VAN DER REIS, Gunther (1927)
Acrlico .bre papelo
34. Regio lnconquistvel. 121,9 x 121,9.
3. Enchente Terminada. 62 x 62,2.
36. Extremidade das Terras. 121 x 43,1.
VAN ESSCHE, Maurice (1906)
37. Mulher de Cr. 59,6 x 74,9.
38. "Watusi". 68,4 x 48,2. Col. Sr. E. Solomon.
AFRICA DO SUL
39. Natureza Morta com Peixe. leo shre papelo, 63,5 x 76,2. Col.
National Gallery of South Africa.
40. Casal na Praia. leo shre papelo, 88,9 x 68,6. Col. Dr ... Sra. A.
Rupert.
41. "Karoo". leo .hre papelo, 76,2 x 104,1.
42. Nu. leo shre papelo, 91,4 x 69,6.
43. Natureza Morta com Peras. 53,3 x 63,5. Col. Dr. e Sra. A. Rupert.
44. A Nuvem. leo shre papelo, 48,2 x 38,1.
45. Tarde de "Karoo". leo shre papelo, 36,5 x 54,6. Col. Sra. S.
Marks.
46. frica. leo shre papelo, 88,9 x 68,4.
DESENHO
VAN ESSCHE, Maurice (1906)
1. Duas Figuras em P. Lpis e tinta, 39,S x 30,6.
2. Figura Deitada. Lpis e tinta, 28 x 28.
3. Figura Deitada. Carvo e tinta, 38,5 x 53,7.
4. Nu Deitado. Lpis e tinta, 30,4 x 38,5.
5. Esho de uma Figura Nua. Lpis e tinta, 38,5 x 30,4.
GRAVURA
LIPSHITZ, Lippy (1903)
1. Famflia. Litografa, 44,4 x 34,2.
2. Trs Nus. gua-forte, 31,7 x 17,7.
3. Cahea de Nativo. Monotipia, 36,8 x 26,6.
4. Palhao (Desenho). 50 x 33,2.
6. Lenhador. Litoa-rafia, 44,4 x 33.
FRICA DO SUL
ESCULTURA
DA VIS, Bill (1933)
1. frica Desacordada. "Kirksite", 38,1.
2. .o Grande Danarino. Bronze, 107,9.
LIPSHITZ, Lippy (1903)
3. Me e Filho. Madeira amarela, 190,5.
4. Nu Eterno. Teca, 287.
5. rvore da Vida. Teca, 124,4. Col. National Gallery of South Africa.
6. Tronco. Goma azul, 50,8.
7. A Cabea do Poeta. Madeira petrificada, 21,5. Co!. King George
VI Art Gallery, Port Elizabeth.
8. Cabea em Osso de Fssil. Osso de Fssil, 17,7. Col. Dr. E. Rackoff.
9. Ressurreio. Madeira de caixa, 129,5.
10. Pescadora. Madeira de aluvio, 76. Col. Dr. e Sra. A. Rupert.
11. Anunciao. Mrmore, 38,3. Col. Lady Daphine Moore.
12. Forma "Upcurling". Pinho e metal, 95,2. Col. Srta. M .orpen.
13. Chama Ideal. Teca, 90,1. Col. Sr. F. Haengl.
14. Famllia. Cimento fundido, 66.
15. "Lock". Mrmore verde alpis, 10,1.
16. Profetiza. Marfim, 35,6.
17. "Gazer". Ardsia e pedra calcrea. 20,8.
STERN, Rhona (1915)
Brtmz8
18. Torso do Mar. 53,3.
19. Madona das Rocha., 87,6.
W AKE, Richard (1935)
Br071ZfI
20. .objeto. 10,1.
21. Forma em Vo. 88,1.
22. Grupo Coral. 27,9.
56
ALEMANHA
Exposio organizada pelo KUNSTSAMMLUNG
NORDRHEIN-WESTFALEN, DiBseldorf
Comissrio: WERNER SCHMALENBACH
ALEMANHA
Nas grandes bienais - em Veneza e So Paulo -, um pano-
rama da arte dos diferentes pases nunca ressalta simultnea-
mente, mas sim no decorrer sucessivo de uma bienal para outra;
somente a viso de conjunto de uma srie completa de bienais
proporciona - alm do conhecimento dos diferentes artistas -
um retrato da situao artstica de um pas. Isso permite relem-
brar quais os artistas representados na seco alem das duas
passadas bienais de So Paulo. Foram les:em 1961, o pintor
Julius Bissier (nascido em 1893), e em 1963, os pintores Emil
Schumacher (nascido em 1912) e K R. H. Sonderborg (nascido
em 1923).
Os dois pintores dste ano nada tm em comum sob o ponto
de vista artstico. O mais mo dles, Hann TRIER, interna-
cionalmente o mais conhecido. Pertence queles que desde h
mais de 10 anos representam a arte contempornea nas mani-
festaes de dentro e de fora da Repblica Federal da Alemanha.
Bruno GOLLER, o mais idoso, foi durante tda a sua vida um
fenmeno margem da arte, e, s6 hoje, surpreendentemente,
capta a geral ateno com seus quadros estranhos. O que os
dois pintores tm em comum to s o fato, relativamente pouco
importante, de serem ambos catedrticos de academias de belas
artes: Trier em Berlim e Goller - at a sua renncia h alguns
meses atrs, por causa da idade - em Dusseldorf. Por paradoxal
que seja, Trier com a sua pintura anti-acadmica, no sentido
tradicional, se enquadra bem, contudo, nas academias atuais
da Alemanha, onde j h muito se designam artistas "modernos"
para docentes; enquanto Goller constitui um caso especial: na
sua arte existe um evidente e forte elemento acadmico, per-
turbado at ao mago, entretanto, pela ao de fras contrrias.
Hann TRIER - para tratar primeiro do mais moo - nasceu
em 1915, nas proximidades de Dusseldorf. Tendo vivido de
1919 at 1934 em Colnia, cursou de 1934 at 1938 a Academia
de Belas Artes de Dusseldorf, e tornou a residir, ap6s a guerra,
na regio de Bonn-Colnia; le se filia arte rhenana, embora
58
L
ALEMANHA
h quase 10 anos viva e ensine em Berlim. Comeou aps a
guerra com um "expressionismo abstracto" de cunho prprio,
que pouco a pouco abandonou, devido ao seu poder especfico
de pintor e a seu notrio sentido da qualidade pura da pintura.
J nas primeiras obras acentuava o processo da pintura, a ao
de pintar, o "fazer" do quadro com a mo e o pincel: o nascer
do quadro era ao mesmo tempo o seu contedo que le contava.
O impetuoso, o violento, o intensamente expressivo dsses anos
passados - no exibido nesta exposio - perdeu-se pouco a
pouco. A linha, que era a portadora do gesto expressivo, libe-
rou-se de tdas as dificuldades de expresso e entrelaou-se
em forma de rde, com texturas autnomas. Quando se disse,
por vzes, que Trier fazia seus quadros como quem faz "tra-
balho de malha", o artista aceitou o reparo com elegncia e a
le respondeu dando a algumas de suas obras o nome de "fazer
malhas". Gostava de escolher verbos no infinitivo para ttulos
dos quadros: indicava, assim que o tema do quadro, propria-
mente, era o trabalhar mesmo do pintor, a ao de pintar. Sempre
com mais liberdade - e por isso na aparncia, mas s na apa-
rncia,com menos expresso - Trier deixou-se levar pela fra
motriz do escrever, da "criture automatique", como tinha sido
expresso o tpico surrealista; mas isso acontecia sob o contrle
mais alerta e com a mais alta inteligncia pictrica. Era um
mtodo de exerccio dos dedos aplicado pintura que, por seu
livre e espirituoso brincar, reduzia o plano da pintura a finssima
vibrao. Desde 1955, mais ou menos, Trier pintava muitos
de seus quadros simultneamente com as duas mos, com dois
pincis, e conseguia, dessa maneira, um particular e dialtico
ritmo "staccato". No por acaso que veio mente do pintor
ste ttulo para quadro: "Prestidigitation", que traduz o sen-
tido de. rapidez de manuseio, destreza, escamoteao, magia:
isso era -a sua sumamente pessoal forma de "action painting" ..
Nisto era completo "pintor", na interpretao do trmo.
A sua originria expressiva "anti-peinture" transformou-se em
ALEMANHA
pronunciada "peinture", se bem que nunca no sentido do sim-
ples cultivo dos meios de pintura, mas na plena acentuao do
processo de pintura. Unia cada vez mais o grfico e o pictrico,
procedia integrao do dizer grfico na pintura. A teia grfica
identificava-se com a pintura, com a cr, quando outrora ex-
pandira-se sbre fundo mais ou menos neutro; sse dualismo
foi sobrepujado, a prpria pintura ps-se testa, mas o ritmo
do quadro, caracterstico de Trier, em nada perdeu da sua
vivacidade e de seu "esprit". Trler harmonizava e cultivava
a sua pintura, le a afinava e refinava - j na escolha das cres
- at ao "decadente" ... porm que importa issol Seus grandes
mestres foram e so at hoje pintores como Tintoretto e, sobre-
tudo, Bonnard, que venera muitssimo: dois grandes "tardios"
pintores de sua poca, como tambm Trier sempre sente o "tar-
dio" de sua prpria arte. O "artificial" se assim se entender, de
suas cres e gestos, alis, no impede que seja tambm captada
a natureza; at nos ttulos dos quadros, por exemplo, as estaes
primavera, vero, outono tm importncia, tal como a gua, o
ar. O mundo pictorial de Trier, porm, primeiramente arts-
tico e, para provar o seu contedo de realidade, no necessita
referir-se natureza. Em todo caso, arte, como Trier produz,
uma "natura naturans".
Bruno GoLLER nasceu em 1901 e depois de 1920 passou
tda a sua vida em Dusseldorf . No terceiro decnio, pertencia
ao grupo de artistas da "avant-garde", muito ativo na Rennia,
ao qual tambm pertenciam pintores como Max Emst e Otto
Dix. Dad, "arte metafsica", o surrealismo, a "Neue Sachli-
chkeit" tocaram-no e o influenciaram de maneira mais Ou menos
eficaz. Mas Goller desenvolveu seu inteiramente prprio, quase
teimoso, estilo, que compreendia elementos da "avant-garde"
daquela poca, transformados, entretanto, assimilados e absor-
vidos de modo absolutamente pessoal. Quando, depois de 1945,
a arte abstrata quase se tomou o estilo oficial, ou pelo menos
se verificou em seu favor uma tendncia de geral aceitao,
60
I
L
. ALEMANHA
Goller conservou sempre, sem com a aprovao
pblica, a sua arte figurativa e a sua sumamente abstrusa icono-
grafia de figuras de meninas e gatos, moinhos de caf, espelhos,
sombrinhas, orelhas e nmeros mgicos, e; sobretudo, chapusl
Chapus de damas e cavalheiros, como os tinha visto na loja
de seus pais e que agora - reminiscncia dos anos de criana -,
transladava para o seu mundo pictrico de adulto. No eram,
pois, sses chapus quaisquer objetos incorporados aos quadros,
motivos dadastas estimulantes, mas motivos de seu ambiente
particular. Se no movimento da "avant-garde" era essencial
tomar o familiar avsso, o quotidiano mgico, para Goller todos
sses objectos quotidianos e banais permaneciam o que eram:
objetos familiares, que no deixam esquecer um mundo abrigado
e susceptvel de abrigar,_ quando le os retirava de sua atmosfera
protetora e de seu "milieu" e os colocava isolados no quadro.
Viviam de sua, por assim dizer "abstrata", no relacionada objec-
tividade, e tambm da inclinao amistosa que o artista sentia
por les. Certamente, no so objetos convencionais. No so
representados naturallsticamente, porm nascem no quadro, pelo
quadro. Um moinho de caf a menos um dos petrechos de
cozinha para moer caf do que um requisito do quadro. E isso
vale igualmente para todos os outros objectos e figuras de sua
arte. Sua substncia de vida idntica do quadro. Tm por
isso a tendncia de tomar um carter de vinheta e so enquadra-
dos por tiras em forma de ornamento - mas em essncia de
todo no ornamentais. As pessoas, nesses "cones", aparecem
como figurinos imveis, portanto, totalmente elevados ao plano
do quadro e privados de vida; so, porm, animados por uma
inquietao secreta e afeiados aberta ou secretamente; essa in-
quietao no mais que a inquietao do artista, que misses
quadros se expressa e domina. Assim aqui se rene algo em
graus variados: o subjectivo e o objectivo, solenidade e alegria,
severidade e ebriedade, o acadmico e a "pintura" de leigo", o
decorativo e o expressivo, classicismo e banalidade,. conduta
ALEMANHA
obsoleta e modemidde, estilo e "hobby". Todos sses con-
trastes no se compensam na arte de Goller, mas so mantidos
em .sua contraposio. Por longo tempo no se teve olhos para
uma tal arte, porque a geral direo visual era outra. Desde o
fim da guerra, os quadros de Goller apareciam com regularidade
nas exposies, mas, na maioria das vzes, o pblico no repa-
rava nles, pois no pertenciam ao captulo que estava sendo
tratado. O prprio artista no fazia nada para obter publici-
dade; ao contrrio, tudo fazia para evit-la. S agora e repen-
tinamente a situao se modificou, e no porque se tenha modi-
ficado a maneira de ver, devido "pop-art". De sbito a atua-
lidade foi levada noutra direo, onde se defrontou inopinada-
mente com o embaraante fenmeno Bruno Goller. Galerias,
inclusive de fora da Alemanha, expem os seus quadros; nota-
damente galerias, cujas atividades so devotadas aos artistas
maIS Jovens. Goller est longe de ser um "pop-artist"; mas a
nova maneira de ver obriga-o a aparecer repentinamente luz
da ribalta, de que se afastara tda a sua vida.
Werner Schmalenbach
PINTURA
GOLLER, Bruno (1901)
1. Armrio de Roupas, 1947. 85 x 65. CoI. Sra. Schmitz-Boklenberg,
Dusseldorf.
2. O Relojoeiro, 1949. 110 x 110. Col. Director Nakatemus e Sra.,
Dusseldorf.
3. Moinho de Caf, 1949. 75 x 60. Col. Dr. O. H. Muller, Oberkassel
Bonn.
4. Rapariga com Cabelo Vermelho, 1951. 100 x 70. Col. Sra. T.
Schuster, Dusseldorf.
5. Grande Vitrina, 1953. 160 x 116. Colo Schwabenbrau, Dusseldorf.
6. Chapu e Gato, 1953. 110 x 110. Col. Engenheiro Joseph Ringel,
Lank
7. Duas Mulheres, 1953. 160 x 116.
62
I
v
r
L
ALEMANHA
8. Natureza Morta com Rosa, 1954. 90 x 90. Museu de Arte, Dus-
seldorf.
10. Duas Mulheres, 1955. 170 x 140. Colo particular.
11. O Nmero 4,1956. 80 x 80.
12. A Orelha Grande, 1956. 160 x 105. Col. particular.
13. Quatro Mulheres, 1956. 200 x 115. Col. particular.
14. Rapariga Deitada, 1957. 100 x 100.
15. Quatro Formas Brancas, 1957. 145 x 135. Col. particular.
16. Madeiras, 1957. 120 x 55.
17. Cabeas de Mulher, 1957. 100 x 100.
18. Natureza Morta, 1957. 80 x 80.
19. Duas Cabeas de Mulher, 1958. 55 x 120.
20. O Espelho, 1961. 150 x 80. Colo Rudolf Zwirner, Colnia.
21. Tira Branca, 1961. 120 x 80 Colo particular.
22. Mulher de P, 1961. 200 x 125. Colo particular.
23. Nu de Mulher, 1961. 160 x 105.
23. a Duas Taas Brancas, 1961. 150 x 80.
24. Retrato de Mulher, 1962. 110 x 135.
25. O Gato, 1962. 190 x 120.
26. Mulher no Espelho, 1962. 60 x 80. Col. particular.
27 . Natureza Morta com Frutas, 1962. 120 x 60.
28. Natureza Morta com o Quatro, 1962. 120 x 65.
29. Retrato de Mulher, 1962. 100 x 100. Colo particular.
30. Nu, busto, 1962. 150 x 80.
31. Duas Mulheres sob Fundo Prto, 1963. 160 x 130. Col. partieular.
32. Nu de Mulher, 1963. 170 x 140. Colo particular.
33. Chapu com Vu, 1964. 170 x 140. Col. particular
34. Retrato de Mulher, 1964. 180 x 130.
35. Mulher com Lao, 1965. 130 x 110. Col. particular.
TRIER, Hann (1915)
36. Vibrao I, 1956. Tmpera sbre tela, 130 x 81. Museu Hamburgo.
37. Separao, 1956. Tmpera sbre tela, 97 x 146. Museu Wallraf-
Richartz, Colnia.
38. "Seguirya", 1957. 97 x 116. Col. Eberhard Seel, Be11im.
39. "Soledad", 1958. 130 x 81. Col. Chrlstoph Scheibler, Colnia.
40. Pombal lI, 1959. 162 x 130. Galeria "Dar Spiegel", Colnia.
U. Para dois Pincis sbre Verde, 1959. 130 x 114.
42. Soleares, 1959. 114 x 130. Col. Bernhard Minetti, Berlim ..
43. Ambidestro i, 1959. 195 x 114. Galeria "Der Spiegel", olnia.
'4. Andante, 1959. 130 x 146. Museu Estadual, Hannover.
ALEMANHA
45. O Outono, 1960. 130 x 162. Galeria "Der Spiegel", Colnia.
46. Noturno. 1960. 116 x 81. Ministrio da Cultura, Dusseldorf.
47. Correnteza, 1960. 97 x 146. Colo Eberbal'd Seel, Berlim.
48. Dana Macabra, 1961. Tmpera sbre tela, 130 x 162. Galeria "Der
Spiegel", Colnia.
49. A Queda, 1961. Tmpera sbre tela, 130 x 97.
50. O Dia Quieto, 1961. 130 x 97. Galeria Otto Stangl, Munique.
61. Vento Noturno, 1961. 130 x 114. Galeria Otto Stangl, Munique.
62. "Saeta", 1962. 195 x 130. Galeria "Der Spiegel", Colnia.
63. Para Berninl, ] 962. 13J1 x 162. Galeria "Der Spiegel", Colnia.'
54. "Funfter Tatort" (quinto lugar do crime), 1963. 114 x 130. CoI.
particular.
55. De Comum Ao com Vermelho, 1963. 130 x 195.
66. Monumento de Pssaro para Max Ernst, 1963. 130 x 162. Galeria
"Der Spiegel".. Colnia.
67. Caranguejo, 1963. 130 x 97. Galeria "Der Spiegel", Colnia.
68. Caminho de Fuga, 1963. Tcnica mista, 195 x 295. Galeria "Der
Spiege!", Colnia.
59. De Maneira Veneziana, 1964. Tmpera sbre tela. 130 x 162. Ga-
leria Otto Stangl, Munique.
60. ldolo, 1964. 130 x 114. Co1. particular.
61. Falena, 1964. 97 x 130.
62. "Mihrab", 1965. Tmpera sbre tela, 195 x 130.
63. "RocaiIIe", 1965. Tmpera sbre tela, 130 x 162. Galeria Otto
Stangl, Munique.
64. "Chinoiserie", 1965. Tmpera sbre tela, 130 x 162. Galeria Otto
Stangl, Munique.
65. Malik, 1965. 130 x 97.
66. Malik 1965. 130 x 97.
GRAVURA
TRIER, Hann (1915)
1. Fazer Malha, 1955. 5 flhas. 19,3 x 12,5.
2. Ampliamento, 1957. 25 x 49,5.
3. Veneziana, 1957. 31,5 x 15,5.
4. Com Dois Pincis, 1957. 29,5 x 89.
5. "Sbre o gradual conceber de idias durante o discurso" (Heinricb
Kleist), 1958. 6 flhas. 23,5 x 23,5.
64
l
ALEMANHA
6. Ascendendo, 1959. 68,5 x 39,5.
7. Redemoinho, 1959. 58,5 x 39,5.
8. Correndo, 1959. 53,5 x 37,5.
9. "Passe pelo Espelho", 1959. 23,6 x 23,5.
10. "Passe peJo Espelho", 1959. 23,5 x 23,5.
11. Escorpio, 1961. 50,5 x 31,5.
12. Vespa, 1961. 50,5 x 31,5.
13. "gua-forte Dusseldorf", 1962. 29,6 x 39.
14. "gua-forte Colnia", 1963. 37,5 x 25,5.
15. "Elogio mo" (Henri Focillon), 1963. 4 flhas, 31,5 x 15,5 e
37,5 x 24,5.
16. Eixo, 1964. 53,5 x 37,S.
17. "gua-forte Documenta", 1964. 58,5 x 39,5.
ANTILHAS HOLANDESAS
,
Exposio organizada pelo BUREAU CULTUUR
EN OPVOEDING. NEDERLANDSE ANTILLEN,
Willemstad.
ANTILHAS HOLANDESAS
PINTURA
ENGELS, Christiaan Joseph Hendrikus (1907)
Guache
1. .o Metal Terrestre. 70 x 90.
2. A Forma uma Terra. 70 x 90.
3. Crnio Al'tificial. 70 x 90.
4. Animal Deitado sbre a Terra. 70 x 90.
5. Animal no Ar. 70 x 90.
6. Cavalo de Tiro. 70 x 90.
7. Animal em Linhas. 70 x 90.
8. A Superfcie do Homem. 70 x 90.
9. Amedrontar. 70 x 90.
10. O Grupo Danante. 70 x 90.
11. Deus dos Bosques. 70 x 90.
12. O Rei. 70 x 90.
13. Perto do Rei. 70 x 90.
14. Mscara das Senhoras. 70 x 90.
15. dolo. 70 x 90.
16. Do Pssaro e do Rosto. 70 x 90.
17. Animsl na Borda da Floresta. 70 x 90.
18. Sem Corpo. 70 x 90.
19. O Mascarado Aparece. 70 x 90.
20. Homem com Plumas. 70 x 90.
HENDERIKSE, Jan (1937)
21. Mostrurio I, 1965. 61 x 61 x 61.
22. Mostrurio 11, 1965. 61 x 61 x 61.
23. 4 x . 122 x 122.
DESENHO
DIELEMAN, Wim C. (1927)
1 - 20. Desenhos.
!
I
\
L
ARGENTINA
Exposio organjzada pela DIRECCIN GENERAL DE
RELACIONES CULTURALES;""MINISTERIO DE
RELACIONES EXTERIORES Y CULTO,
Buenos Aires
ARGENTINA
PINTURA
MAC ENTYRE, Eduardo A. (1929)
1. Pintura Geradora, 1964. 160 lt 77.
2. Pintura Geradora, 1965. 100 x 100.
3. Pintura Geradora, 1965. 140 x 170.
4. Pintura Geradora, 1965. 120 x 120.
5. Pintura Geradora, 1965. 110 x 1$0.
MAZA, Fernando (1936)
Tcnica. mista
6. So Genaro I, 1963. 2U x 176.
7. So Genaro lI, 1963. 274 x 176.
8. Quadro Gato, 1963. 228 x 152.
9. Estrada de Ferro I, 1965. 180 x 285.
10. Estrada de Ferro lI, 1965. 200 x 140.
POLESELLO, Rogelio (1939)
Tcnica. mista
11. Lado A, 1965. 195 x 260.
12. Caleidosc6pio, 1965. 195 x 260.
13. Vasilha Imperfeita, 1965. 195 x 260.
14. Caixa tl'nica, 1965. 162 x 172.
15. Empacotando, 1965. 162 X 172.
SILVA, Carlos (1930)
16. "Tholus", 1964. 160 x 160.
17. "Percussio", 1964. 160 x 160.
18. "Rei Natura", 1964. 160 x 210.
19. "Dyktion", 1964. 160 x 80.
20. "Hannos", 1964. 160 x 31.

RGENTINA
VIDAL, Miguel ngei (i928)
21. Pintura Geradora, 1964. 120 x 12d.
22. Pintura Geradora, 1964. 100 x 100.
23. Pintura Geradora, 1965. 115 x 115.
24. Pintura Geradora, 1965. 100 x 100.
25. Pintura Geradora, 1966. 200 x 200.
ESCULTURA
BRIZZI, Ary (1930)
1. Construo a Partir de Dois Arcos de Circunferncia, 1963. Alumnio
anodizado, 70 x 70 x 60
2. Coluna n.
o
3. Bronze, 100 x 30.
3. Coluna n.O 4. Bronze e acrilico, 92 x 29 x 29.
4. Ncleo. Acrilico, 60 x 60 x 30.
6. Expanso. Acrflico, 60 x 60.
70
AUSTRLIA
L-..
AUSTRLIA
SALA ESPECIAL
MAXIMILIANO FEUERRING
Feuerring muito disciplinado como homem e artista.
Produto de nosso tempo, est imbudo no intersse urgente pelo
nvo, novas f6rmulas, novas solues, novas tcnicas, novas
aplicaes de materiais de tda espcie - para exprimir emoes
jamais expressadas.
A ordem e o senso da tradio de um lado, e a curiosidade
do intelectual de outro, podem ser encarados como fatres deter-
minantes do desenvolvimento artstico de Feuerring. Seu aper-
feioamento gradativo e o progresso, certo; poucas vzes sente-se
perdido, excitado, ou sofrendo recuos. Os surpreendentes e fas-
cinantes climax esto ainda cheios de calma dignidade.
Seria errado, entretanto, presumir que a arte de Feuerring,
tecnicamente brilhante e nobre, seja puramente intelectual. Ao
contrrio, suas pinturas expressam bem uma indestrutvel vita-
lidade e otimismo que floresce, apesar de um background de
humilhao, tragdia e desiluso, sofridas no ano passado. l!: a
conquista do passado e presente que o mantm jovem e enrgico.
A cr foi o elemento dominante das pinturas de Feuerring.
Seu forte sentido de cr foi notado em Paris, em 1928, por cr-
ticos como M. Vanderpyl, que diz "usa a paleta como um vir-
tuoso ... ". O colorido permite acompanhar seu progresso e suas
modulaes. Tomando em considerao apenas a ltima dcada
da criao, desde 1956, Feuerring mudou de brilhante espectro
de cres primrias a um completo monocromatismo violeta, tra-
zendo essa difcil cr aos pinculos de uma explorao verstil.
Mais tarde comeou a pintar "alla prima", comprimindo linhas
de tinta, terminando a saturao da cr, que no pintura, pois
toma-se luz encandecente. Do violeta e laranja, passou para a
trade dos azuis frios, cromo-6xido e verde Windser, visando
a obter resultados clidos. Tenta, depois, combinar valores de
escultura e pintura na mesma superfcie, usando concreto e
72
I
I
AUSTRLIA
faixas de masonite, conseguindo assim, a mais forte textura pos-
svel e formaes de superfcie. Em 1962 renunciou s aluses
e processos esculturais e retornou superfcie plana, tendo feito
descobertas interessantes ao misturar sua pr6pria cr prta: des-
cobriu poder construir espao na pintura por diferentes aplica-
es de prto, criando o prto que espao. Para seu nvo tra-
balho, voltou a confiar inteiramente em sua paleta de rica tex- .
tura, tal como nos trabalhos apresentados nesta coleo. Usando
formas e cres definidas e acidentais, atingiu outra vez nova
espcie de mistrio.
At agora no h melhor modo de exprimir o que Feuerring
representa do que suas pr6prias palavras: "Meus quadros refletem
uma busca contnua de problemas a resolver, de conflitos a com-
bater problemas de origem espiritual ou emocional". Uma vez
solucionados, Feuerring "inclina-se a voltar a nvo problema,
o que explica suas vrias mutaes". Mas h um encadeamento
comum: a luta contnua para integrar o conhecido e o desco-
I'Ihecido, o incompleto e o completo em unidade orgnica ..
A procura da sobrevivncia o tema principal e Feuerring
aborda-o sob vrios ngulos. Encontramo-las nos arqutipos de
"Procriadores" e "Figura na Paisagem". SIP'<colocados como
se o tempo no existisse para les, como se no os afetasse.
mesma categoria pertencem "Barbaresque", "Trs Figuras",
"Voodoo" e "Progenitor". No ltimo, nvo elemento intro-
duzido: planos que avanam e recuam da mesma faixa preta;
dando a iluso de tornar-se pr6xima uma distncia infinita. Isto
estar mais acentuado em "Conflito". Uma forma orgnica,
quase cancerosa, simbolizando desordem, interceptada pela
ordem estabelecida dos planos, que ainda tnue e no se pode
ter certeza de que os nveis pertenam ao primeiro ou ao segundo
plano - um contnuo movimento do espao. Nos "Nus", o
problema vai to longe que a forma concreta do nu ser subs-
tituda pela mesma figurao em vazio negro. Da combinao
de distncia e proximidade, de passado e presente, surge um
AUSTRLIA
sentimento de eternidade onde a espcie humana deve sobreviver.
Talvez em "Conquistadores do Espao", flutuantes no vazio
- a mais dramtica das pinturas - a pergunta da veracidade da
sobrevivncia encontre sua resposta.
O otimismo de Feuerring pode ser exemplificado pela sua
reconciliao com a vida, demonstrada em seus quadros "Gros
Verdes" ou "Reminiscncias", de um ser amado, voltando vida,
talvez em forma de rvore. Da mesma maneira, das gtas de
sangue de "Bandeira de Ontem", nova vida comea a surgir.
E na "Glria", a apoteose de uma mulher como smbolo de vida,
seu otimismo alcana a expresso mais convincente.
Acrca do prto mgico, Feuerring diz: "Como a soma
de tdas as cres do espectro, misturadas e, ao mesmo tempo a
negao delas, o prto tem um significado de valor ambguo,
capaz de transmitir a matria mais condensada ou a mais vazia
vacuidade. Na maioria dos casos, expressar mistrio ou mdo.
porque est relacionada com o negrume da noite. Representa
tambm profundidade pois, como cr, recua de nossa visto(
Tenho para mim que o prto significa espao. Somente por um
raio de luz ser forado a retrair-se mas no ter sido derrotado
completamente; reaparecer nas sombras esboadas.
Em nosso sculo, o espao tornou-se o principal problema
da arte.
"Meu prto representa o infinito sem como ou fim. Con-
trapondo a ste prto infinito, tenho a contra-atacar o mais forte
poder da cr. E cr luz. E luz vida".
Dr. George Berger
FEUERRING, Maximilian (1896)
1. Bandeira de Ontem, 1963. 48 x 36.
2. Reminiscncias, 1963. 48 x 36.
3. Figuras, 1963. 36 x 48.
4. Trade, 1963. 48 x 36.
S. Abbora, 1963. 24 x 36.
74
I
I
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AUSTRLIA
6. Procriadores, 1964. 36 x 48.
7. Trofus, 1964. 36 x 48.
8. "Barbaresque", 1964. 36 x 48.
9. Figura na Paisagem, 1964. 36 x 48.
10. Gros Verdes, 1964. 48 x 36.
11. Porto, 1964. 48 x 36.
12. Glria, 1964. 36 x 48.
13. Trs Figuras, 1964. 42 x 36.
14. Progenitor, 1964. 24 x 3 6 . ~ -
15. Nus, 1965. 36 x 48.
16. Conflito, 1965. 36 x 48.
17. Conquistadores do Espao, 1965. 48 x 36.
18. "Voodoo", 1965. 24 x 36.
19. Esculturas, 1965. 36 x 24.
20. Auto-Retrato, 1960. 48 x 36.
USTRIA
Exposio organizada pelo OSTERREICHISCHES MUSEUM
t1 ANGEWANDTIf KUNST, Viena.
Comissrio: WILHELM MRAZEK
I
USTRIA
A pintura abstrata, h anos reconhecida como linguagem
artstica do sculo XX, nunca encontrou em Viena um terreno
propcio. Nem mesmo a ruptura atravs do "Mundo do Figura-
tivismo" ps em perigo a pintura figurativista. Seu valor per-
maneceu intacto e seus vrios adeptos confinnaram a observao
de Hugo von Hosmannsthal, de que "o austraco tem pouco
talento para o abstrato".
Os dois artistas que representaro a ustria na VIII Bienal
pertencem ao grupo de pintores figurativistas. Ainda que entre
as obras dsses artistas se encontrem algumas composies abs-
tratas, Gustav Hessing e Ferdinand Stransky no podem e no
desejam negar sua origem na arte concreta, realmente sensual.
Para ambos, essas composies tm a significao e funo de
projetos que, pelas suas qualidades estticas, pela espontaneidade
e objetividade de suas afinnaes, no atingiram o fim desejado.
Para ambos o figurativismo e o abstracionismo no so uma
ideologia, mas sim o resultado, fase de processo criador arts-
tico. Desejam profundamente um trabalho que, de tdas as
maneiras possveis, esgote os recursos materiais da pintura.
Pode-se sentir a extenso de tal pintura, respectivamente nos
quinze quadros dsses dois artistas, nos anos seguintes a 1945.
S nessa poca os artistas conseguiram realizar livre e plena-
mente suas L'ltenes artsticas.
Os trabalhos de Gustav HESSING dos anos de 1952 e 1964
demonstram a procura (fe uma declarao positiva. Suas obras
variam dentro de um ambiente prprio e caracterstico, determi-
nado por uma face colorida at uma construo final cuidadosa.
Superfcies claras e rudes so juntadas como mosaicos, combi-
nadas, s vzes, com elementos de gradis, dando uma aparncia
de clareza e severidade arquitetnicas, que se aproxima de um
processo de construo tica, deixando entrever ponderao
intelectual e harmonia sensitiva. Todos os quadros tem clari-
dade pastosa, que permanece reconhecvel mesmo onde as cres
foram aplicadas mais espessamente, mais severamente construdas
USTRIA
e combinadas com estruturas escuras. As obras de Hessing repre-
sentam uma criao artstica, na qual o intelecto includo
no processo de formao, e cujo ardor vivo conduz a mo e a
vista para a mais absoluta verdade e lealdade.
Sem formao acadmica, Ferdinand STRANSKY encontrou
a pintura. Seu caminho foi muito difcil e s aps a guerra suas
obras foram adequadamente reconhecidas. Todos os quadros
demonstram fra criadora espontnea, luta espantosa sem in-
fluncia das correntes da moda. O processo evolutivo de seus
quadros idntico natureza. Para o artista, a cr indissolu-
velmente unida matria; cada uma de suas pinceladas matria
de colorido amorfo.
De um processo interno, intensivo, no qual usa a humani-
dade, nasce o quadro, surgindo ~ a matria colorida, recebendo
forma, espao e estrutura. Uma tal formao produz soluo
de pintura nofigurativismo e na paisagem, e sua expressividade
escura e cheia de calor deixa pressentir a origem do caos sen-
svel da matria colorida e do conflito .combativo ..
As obras de Gustav Hessing e Ferdinand Stranskyrepre-
sentam pelos de pintura, cujo colorido apresenta extremas pos-
sibilidades no mundo artstico. O figurativismo, o c o ~ t o . com
a matria, com o objeto, para les necessidade natural,porque
s o figurativismo pode dar vida matria colorida que ultra-
passa o brilho decorativo.
Wilhelm Mrazek
PINTURA
HESSING, Gustav (1909)
1. Palhao, 1952. 91 x 76.
2. Paisagem com Ponte, 1953. 97 x 127.
3. Telhados, 1954. 98 x 142.
4. Mulher com Esquilo, 1954. 125 x 94.
5. Mulher com Trombeta, 1955. 133 x 70.
6. Grande Nu, 1955. 133 xlS1.
78.
USTRIA
7. Costureira, 1955. 124 x 99.
8. Torso Feminino, 1957. 102 x 122.
9. Retrato de Mulher, 1959. 84 x 67.
10. Vista de Cidade, 1960. 82 x 130.
11. Aldeia COm Casa Alta, 1960. 96 x 126.
12. Vista de Aldeia, 1960. 69 x 114.
13. Natureza Morta, 1962. 81 x 118.
14. Cidade Nova de Viena aps 1945. 93 x 132,4. CoI. Niederoster-
reichisches Landesmuseum, Viena.
15. Paisagem de "Niedersterreich", 1964. 112 x 145.
STRANSKY, Ferdinand (1904)
16. A Famlia, 1938. 130 x 100.
17. Convalel!cente, 1949. 116 x 87.
18. O Camarote, 1950. leo sbre madeira, 74 x 90. CoI. Kultul'amt
der Stadt Wien.
19. Palhaos, 1950. 101 x 83.
20. O Banho, 1951. 82 x 70.
21. Duas Figuras, 1956. 90 x 90.
22. Nu Sentado, 1958. 105 x 87.
23. No Pntano, 1960. leo sbre madeira, 65 x 35.
24. Figura Sentada, 1960. 118 x 87.
25. Poa de Olaria, 1960. 97 x 131.
26. Paisagem de "Burgenland", 1962. leo sbre madeira, 75 x 95.
27. Caf Popular, 1963. leo sbre madeira, 61> 1< 85.
28. Mercado em Slano, 1963. 100 x 140.
29. No Caf, 1964. 100 x 130.
;30. Paisagem, 1964. 100 x 130.
BLGICA
Exposio organizada pela ADMINISTRATION G1:N:P;RALE
DES AFFAIRES CULTURELLES, MINISTERE DE
L'EDUCATION NATIONALE ET DE LA
CULTURE, Bruxelas.
Comissrio: J. VAN LERBERGHE
B ~ L G I C A
o conjunto que a Blgica envia ste ano Bienal de So
Paulo integra-se nesse amplo movimento artstico que, apesar
da grande diferenciao' formal, situa-se no mbito do surrea-
lismo. Um dos fatos importantes da situao atual da arte a
influncia direta ou indireta do surrealismo, consagrado, porisso,
como um dos propulsores mais frteis da arte do sculo XX. A
lio que os jovens tiram do' surrealismo no se situa no plano
formal; ao contrrio, os problemas formais subordinam-se ao
esprito do artista. A forma, enquanto fenmeno puramente
plstico, no tem valor nesse estado de esprito. No existe
seno como linguagem que deve transmitir uma mensagem
humana. Eis a razo por que a importncia exata do surrealismo
para a gerao jovem e no desenvolvimento ulterior da arte
contempornea no pode ser ainda descrita em tda a sua am-
plitude.
Esta verificao justifica a seleo dstes artistas, todos
mais ou menos situados nessa perspectiva. Alguns reclamam
abertamente contra a escola surrealista, outros sentem-se pr-
ximos dsse esprito, outros ainda sofrem-lhe a influncia, cons-
ciente ou inconscientemente, sem entretanto fazer disso dou-
trina esttica em trmos de filosofia. Renunciaram todos ao
formalismo para procurar ultrapassar o problema plstico, graas
a uma volta s dimenses ntimas; para procurar ultrapassar a
realidade, por uma volta poesia do estranho, que deve revelar
o mistrio da realidade irracional.
Se a arte de amanh voltar explorao da condio ntima
do homem, ser graas ao carter positivo que o surrealismo,
que se supunha nlista, trouxe consigo.
J. Van Lerberghe
PINTURA
CHEMAY, Jacques( 1938)
1. Sob um Busto, 1963. 130 x 130.
2. Bebedora de Absinto n. 2, 1964. 130 x 89.
B:E:LGICA
3. Grande Vegetao, 1964. 210 x 200.
4. O Sol se Despe, 1965. 116 x 89.
6. A Flor Louca, 1965. 195 x 130.
LACOMBLEZ, Jacques (1934)
6. Questionrio do Amor. 146 x 114.
MARA, Pol (1920)
7. Os Macacos, 1964. 197 x 132.
8. Apesar de Tudo, 1964. 197 x 132.
9. Roupas de Mulher, 1965. 197 x 132.
10. O Sinte, 1965. 195 x 130.
11. Sapato Nvo, 1965. 196 x 130.
GRAVURA
ALECHlNSKY, Pierre (1927)
Litoorafia

1 - 9. Mordeduras, 1962. 71 x 60. Col. Galeria Carrefour, Bruxelas.
DlIAESE, Roel (1921)
10. Cena Silvestre, 1962.
11. Pequeno Teatro, 1962.
12. A M Cozinheira, 1963. Gravura e buril.
13. O Assassino se Aborrece, 1963. Gravura e buril.
14. As Testemunhas da Coroa, 1963. Gravura e buril.
16. A Fuga, 1963.
16. Pntano Verde, 1963.
DILLE, Frans (1909)
17. Atmosfera lI, 1963. Gravura colorida, 39 x 49.
18. Atmosfera 11I, 1963. Gravura colorida, 39 x 49.
19. Gravura VII, 1963. Ponta sea, 62 x 26.
20. Saindo da gua, 1964. Litografia, 44 x 60.
21. Gravura XIX, 1964. Ponta sea, 38,5 x. 17.
82

BLGICA
22. Gravura XXI, 1964. Ponta sca,52 x 41.
23. Gravura XI, 1965. Ponta sca, 57 x 30.
HEERBRANT, Henri (1912)
Monotipia
24. "Transede", 1964. 27 x 46.
25. "Cortilene", 1964. 27 x 46.
26. "Reprage", 1964. 27 x 45.
27. "Danases", 1964. 27 x 45.
28. "Centrons", 1964. 27 x 45.
29. "Les Hudes", 1964. 27 x 46.
30. ".Orpidense", 1965. 27 x 45.
LAFFINEUR, Marc (1940)
31. Composio D, 1962. gua-forte, 60 x 76.
32. Composio C, 1962. gua-forte, 60 x 76.
33. Composio B, 1964. gua-forte, 60 x 75.
34. Composio A, 1964. gua-forte, 60 x 75.
35. Composio lI, 1964. Xilogravura, 60 x 76.
36. Composio I1I, 1964. Xilogravura. 60 x 76.
37. Os Cabelos Vermelhos das Algas, 1964. Xilogravura, 60 x 75.
LISMONDE (1908)
Litografia
38. L. XIV, 1964. 66 x 48.
39. L. XV, 1964. 66 x 48.
40. L. XVI, 1964. 66 x 48.
41. L. XVII, 1965. 66 x 43.
42. L. XVIII, 1966. 66 x 43.
43. L. XIX, 1966. 43 x 56.
44. L. XX, 1965. 43 x 66.
MARCHOUL, Gustave (1924)
Ag"a-forte
B!:LGICA

45. Esperana do Alvorecer. 1963. 62 x 98.
46. Clarividente de Outubro, 1963. 62 x 98.
47. No h seno uma Tristeza, 1964. 62 x 98.
48. Xtus. 1964. 62 x 98.
49. Ela, 1964. 62 x 98.
50. Tu me Tens, 1964. 62 x 98.
51. Elas so Duas. 1964-65. 62 x 98.
MELS, Ren (1909)
GraWTa. em rel110
52. Idade Mdia, 1963-64. 73 x 67.
53. "Hauts-fonds". 1963-64. 73 x 57.
64. Limiar do Significado. 1964. 73 x 57.
56. Morada Sucessiva. 1964. 73 x 67.
56. Ur I, 1965. 73 x 57.
57. Ur lI, 1965. 73 x 67.
58. Ur III, 1965. 73 x 57.
SCHMETZ, Betty (1915)
59. ~ s t a s e , 1964. Buril e aquatinta, 70 x 60.
60. A Espera, 1964. Buril e aquatinta, 70 x 50.
61. A gua nio era Muito Profunda, 1964. Buril e aquatinta, 49 x 65.
62. As Planfcies ,do Deserto Reverdecero, 1965. gua-forte, 50 x 70.
68. Escute. 1965. gua..forte, 49 x 65.
64. Tema Floral. 1965. gua-forte, 70 x 58.
65. Monlogo, 1965. -gua-forte e aquatinta, 70 x 50.
66. Inspirao e Concepo, 1965. gua-forte e aquatinta, 70 x 50.
V AN HOOL, Cilbert (1929)
67. Paisagem de St. Job, 1963. 40 x 50.
68. Paisagem de Oelegem, 1963. 18,5 x 23.
69. Castelo Yperman, 1963. 40 x 50.
70. Castanheiro. 1963. 40 x 50.
71. Paisagem de Brassehaat, 1965. 40 x 50.
72. Natureza Morta, 1965. 39,5 x 39.
73. Pomar de Schoten, 1965. 24 x 30.
84

BOLVIA
SALA ESPECIAL: MARlNA NUilEZ DEL PRADO
SALA ESPECIAL: NILDA NUilEZ DEL PRADO
SALA GERAL: Exposio organizada pelo MINIS-
TERlO DE EDUCACION Y CULTURA, La Paz.
Comissrio: NORHA BELTRAN
BOLlVIA
SALA ESPECIAL
MARINA NUNEZ DEL PRADO
Que se pode dizer de Marina Nunez deI Prado que ainda
no se tenha dito?
Essa mulher admirvel, que deu Bolvia, pela primeira
vez, categoria de universalidade, realizou obra de to poderosa
projeo que basta mencionar alguns fatos relevantes para com-
preender a magnitude da realizao e a lio tica de sua vida
exemplar.
Em longos anos de estudo, investigao prtica e meditao,
absorveu a fra ntima do "andino", que como a essncia do
americanismo: o ndio e o monte, a ternura subjacente da criatura
aut6ctone, a fra tempestuosa do contrno telrico. Foi pro-
fessra de escultura e anatomia. Estudou sociologia, folclore,
mitos e tradies. Assim, suas primeiras esculturas nasceram
do amor da sua terra, da compreenso de seu povo.
Viajou muito. Apresentou 70 exposies, em 15 pases,
com grande xito de crtica. Ganhou numerosas distines inter-
nacionais: medalha de ouro da Exposio Internacional de
Berlim, grande prmio internacional de escultura da 11 Bienal
Interamericana de Escultura do Mxico, e outras. Expe em
Paris e Veneza. Conhece Picasso e Brancusi, que a estimulam em
sua arte rica de originalidade. Trabalha 10 anos nos Estados
Unidos, aprofundando conhecimentos tcnicos e alcanando
nomeada continental. Expe com grande xito em numerosos
museus e galerias de arte norte-americanos.
Em sua ptria acumulou prmios e honrarias - duas vzes
o Grande Prmio de Escultura, a condecorao do "Condor dos
Andes" -, sendo unnimemente aplaudida como a melhor artista
boliviana.
Marina, a nossa, a da Amrica, porque assim qualificam
os crticos e escritores de prestgio continental, mestra em seu
86
BOLVIA
ofcio. Conhece todos os segredos do mais exigente artesanato.
Procura e modela suas pedras e suas madeiras com amoroso
zlo, estuda-lhes as propriedades, as possibilidades, tira vantagem
de uma paciente anlise e, no fim, o granito de Comanche, o
basalto, os nix, o alabastro, o granito prto, ou as madeiras
como o "guaiaco", a quina colorida, o "quebracho", servem-lhe
para configurar sse mundo indito, de ondulante plasticidade
umas vzes, outras de pungente e geomtrico hermetismo, que
revela ao mesmo tempo as maravilhas do esprito geolgico e
os encantamentos somticos e psquicos do habitante americano.
Museus de fama mundial adquiriram suas obras, como o de
Arte Moderna, de Paris; o de Esculturas do Sculo XX, de Nova
Iorque; o Palcio de Belas Artes, do Mxico; o de Arte Moderna
de So Paulo, etc.
Poder-se-ia dizer, de certo modo, que sua arte vigorosa e
original passou por perodos sucessivos de transio, de evolu-
o, sempre procura de um nvo vocabulrio plstico.
No perodo Musical, produz "Dana do Trabalho", "Dana
de Cholas"; no perodo Social tem "Mineiros em Rebelio" e
"A Vida sbre os ombros"; no que chamaremos Maternal, produz
"Madona India"; no perodo dos Torsos, consegue "Vnus
Negra"; no Telrico modela "Esprito dos Andes" e "Familia
Telrica"; no perodo Csmico, esculturas como "Me Cs-
mica"; o ltimo perodo o dos Condores.
Essa linha de asceno plural, sempre renovada, deve-se
a uma inspirao inesgotvel e a uma vontade de ao, pois
Marina conjuga as duas disciplinas do artista verdadeiro: o vo
lrico da inteligncia visionria e a paciente, tenaz, discipli-
nada vigilncia no domnio de uma tcnica que conhece suas
possibilidades e suas ilmitaes.
Eu diria que suas esculturas so afirmativas, significativas,
pois em tdas transparece uma mensagem de amor e compre-
enso e, por estranho que parea, projetam-se ao mesmo tempo
BOLlVIA
na intimidade do habitante americano e seu lar, e no futuro
grandioso da raa que desperta.
Marina disse em pedra e em madeira, em sinfonias pls-
ticas de beleza perdurvel, coisas profundas, essenciais, capazes
de comover o homem de todos os tempos.
No saiu do figurativo, porm roa as raias do metafsico
e do abstrato. Seu intelecto audaz e concentrado sonda sem
fadiga os mistrios da linha e do vcuo espacial. Tem um senso
da grandiosidade da paisagem, da majestade dos vzios e dos
volumes e uma tal sabedoria para transmitir a emoo recn-
dita da figura humana que cumpre s maravilhas a tarefa do
grande escultor: descobrir os enigmas da fra, da tenso, do
equilbrio que envolvem o homem e seu contrno.
Marina a criadora de um mundo plstico original e vito-
rioso que h de perdurar como expresso feliz da arte boliviana
e do gnio artstico de nossa Amrica nascente. Por isso, porque
expressa e enaltece em altssimo grau a ptria - me santa -
e o continente - moradia de famlias que se avizinham -, deve-
mos render homenagem completa e leal a esta artista que deu
a suas esculturas a grandiosidade da montanha, a audcia estio
mulante das raas jovens e essa ternura ndia que afIora em
suas criaes plsticas.
Fernando Diez de Medina
1. Vnus Negra, 1960. Basalto, 84 x 62.
2. Vnus Branca, 1960. nix branco, 72 x 30.
3. Torao Reclinado, 1962. Basalto, 80 x 40.
4. Me C6smica, 1962. Basalto, 49 x 64.
6. Os Andes, 1962. Basalto, 62 x 90 x 32.
6. Me e Filbo, 1962. Basalto, 43 x 40.
7. Madre, de Copacabana, 1963. Basalto, 67 x 53.
8. Condor, 1964. Basalto, 96 x 100.
9. Condor, 1964. Basalto, 64 x 83 x 64.
10. Condor, 1964. Basalto, 66 x 100 x 56.
11. Montanha e Lua, 1964. Basalto, 72 x 36 x 75.
12. Torao, 1966. Basalto.
18. Formas, 1965. Granito vermelbo.
88
BOLVIA
14. Formas, 1965. nix.
15. Formas, 1965. Ba.alto.
SALA ESPECIAL
NILDA NUNEZ DEL PRADO
H um metal cuja vida di tanto e cujo enraizamento nas
profundezas dos recncavos to intenso que parece fsse neces-
srio descer at o inferno para extra-lo. Com razo o escritor
boliviano chamou-o "metal do Diabo": xiste outro, cujas
artrias palpitantes se agitam ao impulso que d ao mundo o
astro maior: o ouro, o metal do Sol. Ao seu lado, sua "lida"
espsa possui tambm o seu metal, que parece ter sido arrancado
das redondezas polidas que ostenta, no rosto, a deusa cujo passo
comanda o vir a ser do gado e o incessante movimento das 'ondas.
1!: o metal feminino por excelncia: a prata.
Quando o ourives trabalha com ela, est modelando de
algum modo a linguagem branca da Lua. E se sse ourives
uma mulher como Nilda Nufiez deI Prado, ento o material lunar
adquire subtilezas vegetais e misteriosas qualidades aquticas,
pois a prata nas mos da mulher deixa de ser um metal rebelde
para tomar as mais doces formas"com que se expressa a natureza:
pombas em terno arrulho, frutos de plida consistncia, ou
pedaos de cu rodeando um lho de turquesa ou ametista.
Muito mais que a linguagem prateada da matria, porm,
h para ver nas obras desta ourives. Mais que a prata, e as
pedras, e o fino trabalho que as engasta, h nessas obras a
inteno de reestruturar as antigas formas mgicas de uma arte
dos prncipes e sacerdotes, cujos testemunhos voltaram luz,
assombrados pelo conhecimento de nosso tempo, nas jias da
Amrica, criadas por Nilda Nunez deI Prado.
Juan Carlos Davalos
1. Abstrao. Broche de ouro 18. com 3 prolas.
2. Rosa dos Ventos. Broclie de ouro 18, quartzo e prola.
BOLVIA
3. Abstrao. Broche de ouro 18 e prolas.
4. Abstrato. Broche de ouro 18 e esmeralda bruta.
5. Pssaro de Ouro. Broche de ouro 18.
6. Peixe de Ouro. Broche de ouro 18.
7. Homem Lunar. Broche de ouro 18 e prola.
8. O Anjo. Broche de ouro 18.
9. Condor. Broche de ouro 18.
10. Flor do Mar. Broche de ouro 18, prolas e esmeralda bruta.
l!. A Mina. Broche de ouro e prata e prola.
12. Abstrato. Broche de ouro.
13. Abstrato. Broche de prata, cobre, ouro e prolas.
14. Abstrato. Broche de pra1:a, cobre e ouro.
15. Barroco. Anel de ouro 18.
16. Barroco. Anel de ouro e prolas.
17. Renascimento. Anel de ouro 18, prolas, pequenas esmeraldas e rubis.
18. Barroco. Anel de ouro e prolas.
19. Abstrato. Anel de ouro e prolas.
20. Anel de ouro e prolas.
21. Abstrato. Anel de ouro e prolas.
22. Lua no Espao. Anel de ouro e prola.
23. Abstrao. Broche de prata 925.
24. Abstrao. Broche de prata e cristal de rocha.
25. Abstrato. Broche de prata e ametista.
26. Noturno. Broche de prata e prola.
27. Condor. Broche de prata.
28. Mapa da Bollvia. Broche de cobre ouro e prata.
29. Abstrao. Broche de cobre, ouro, prata, pequenas esmeraldas e
prolas.
30. Texturas. Broche de cobre, ouro e prolas.
31. Texturas. Broche de ouro, prata, cobre e prolas.
32. Abstrao. Broche de prata, cobre, ouro e corais.
33. Abstrato. Broche de prata.
34. Abstrao. Broche de prata, cobre, ouro, prolas e pequenas esme-
raldas brutas.
35. Abstrato. Broche de cobre, ouro e prolas.
36. Abstrao. Broche de ouro, cobre e prolas.
37. A Espiga. Broche de prata e cristais de ametista.
38. A Espiga. Anel de prata e ametistas.
39. O Homem Lunar. Broche de prata.
40. O Homem da Lua. Broche de prata.
41. O Homem da Lua, Broche de prata.
42. O Homem da Lua. Broche de prata.
90
BOLVIA
43. O Homem da Lua. Broche de prata.
44. Primitivo. Colar de prata e pequenos jades antigos.
45. Primitivo. Colar de prata e pequenos jades antigos.
46. Roda de condores. Colar de prata e pequenos jades antigos.
47. Colar Louco, Colar de prata e pequenos jades antigos.
48. Ronda de Lagartos. Colar de prata, turquesa e coral.
49. Lagarto Sagrado. Colar de prata e esmalte.
50. Condor Sagrado. Colar de prata e turquesa.
51. Abstrato. Colar de prata e lpis-Iazli.
52. "Lauraquis
n
.. Colar de pequenos jades e dolos antigos.
53. Colar de Wara-Wara. Colar de prata e cermica antiga.
54. "Kimbaya
u
Colar de prata.
Os artistas presentes na VIII Bienal de So Paulo repre-
sentam a vanguarda da plstica boliviana, jovens que atravs
das suas pinturas integram-se na procura das solues do pro-
blema substancial sul-americano, chamando desta forma a aten-
o sbre a fisionomia atual daquela terra atribulada.
O anseio dste grupo de artistas o de fazer refletir, por
meio da linguagem pictrica das suas obras, as necessidades
imediatas de sua terra, sendo a obra mais evidente a de Gonzalo
RIBERo. Tel CARRASOO realizou inmeras mostras na Europa,
tendo ganho o Primeiro Prmio de Escultura ao Ar Livre, na
Bienal da Blgica, no ano de 1964.
Jos JEREMIAS, o mais jovem dos pintores, expe a fra
em evoluo, plasmada na forma da antiga cultura do Tiwanacu.
Humberto JAlMES Z. e Gonzalo RODRIGUEZ, concorrem, como
os anteriores, pela primeira vez Bienal de So Paulo, com
obras trabalhadas sincera e honestamente na procura da forma
autntica. Norha BELTRN, que expe pela stima vez na Bienal
paulista, est presente com pinturas de mensagem subjetiva.
Norha Beltrn
PINTURA
JAIMES Z., Humberto
14. "Laika". 99 x 58.
15. "Mama". 90 x 70.
BOLVIA
16. "Jhocha Urku". 95 x 68.
17. "Chamaj Pacha". 120 x 89.
18. "MunBicuncu". 80 x 53.
RODRIGUES, Gonzalo Z.
19. Espao. 130 x 100.
20. Pintura 1. 93 x 50.
21. Pintura 2. 100 x 71.
22. Pintura 3. 80 x 80.
23. Pintura 4. 90 x 60.
BELTRAN, Norha (1929)
1. .o Filho Prdigo, 1964. 100 x 80.
2. Discusso, 1964. 100 x 80.
3. Dvida, 1965. 100 x 160.
4. Fuga, 1965. 100 x 160.
6. Complexo, 1965. 100 x 80.
BUSTAMANTE ORTIZ, Jos (1942)
7. Tiwanacu I. 1965. 120 x 100.
8. Tiwanacu li, 1965. 120 x 100.
9. Rosto Escondido, 1965. 120 x 100.
10. Escultura, 1965. 120 x 100.
GONZALO, Ribeiro (1942)
Tcnica, mista,
11. Povo I, 1965. 120 x 80.
12. Povo lI, 1965. 120 x 80.
13. Povo 111, 1965. 120 x 80.
ESCULTURA
CARRASCO, Ted (1933)
1. FUga, 1963. Granito, 100 x 34 x 20.
2. Orhrem, 1965. Granito, 64 x 41 x 35.
92
3. Desejo, 1965. nix, 70 x 46 x 28.
(. Duas Figuras Sentadas, 1965. nix, 62 x 54 x 35.
5. Abraados, 1965. Mrmore, 90 x 45 x 80.
BOLlVIA
BRASIL
BRASIL
SALA ESPECIAL
CCERO DIAS
A incluso de uma sala dedicada obra de Ccero Dias, na
VIII Bienal de S. Paulo, vem nos dar uma dimenso que faltava
ao panorama da arte brasileira, desde a I Bienal.
Ccero Dias o mais conhecido pintor brasileiro em Paris,
o mais estimado; e tambm o pintor brasileiro menos conhecido
no Brasil. Esta dupla qualidade toma a presena de Ccero Dias
aqui um dos motivos efetivamente significativos desta Bienal,
particularmente na rea brasileira.
Comove-nos a luz sob que se coloca o acontecimento. .. O
pintor-poeta de Escada, filho de antigo engenho pernambucano,
"Jundi capital da minha infncia", chega-nos com seus qua-
dros da matinada da pintura moderna no Brasil, quando nin-
gum acreditava na lucidez daquele menino plido, magro,
desengonado, com sua fragilidade de desenho surrealista, como
que a zombar das gentes sisudas e graves. Dste menino de
engenho engenhoso que contou a viagem primeira desde quando
viu o mundo - "Eu vi o mundo - le comeava no Recife" -,
conto em metros e metros de desenho que traz destino de Museu
- dste menino engenhoso vimos que era no apenas' o poeta
seno o pintor, quando deliberou alar o vo acima do desenho
e pr em pintura a paisagem e a gente - a terra e o homem -,
adstrito ao ecolgico, numa sabedoria que ningum no lhe
ensinou.
E Ccero era ento uma sntese - a regio, imprescindvel,
do manifesto dsse toque de reunir que foi o Congresso Regiona-
lista de 1926, no Recife; a regio, primeiro, e logo a seguir o
mundo, "Mundo ... Mundo". Por isso o pintor de Escada, o
filho dsses "engenhos mortos, engenhos roubados, esta dor
to grande rasgando o cho da terra", seria o evocador das ruas
vazias, dos casares solarengos, "com portas, nesses interiores,
dizia le, que ningum sabe para que misteriosos corredores
BRASIL
vo dar", das cenas de famlia e das cenas urbanas, no se
detendo sequer nos umbrais da misria mais triste.
Engenhoso porque duma espontaneidade que no tinha
talvez, Ccero Dias realizou entre 1925 e 1937 um inventrio
admirvel de formas das coisas, sntese do homem nordestino
e de sua conscincia de se firmar num mundo em transformao
- como Ccero via tudo to lucidamente, to absolutamente com
tudo o que absoluto implica de detestvel, mas imediatamente
compreensvel se se recorda o Novalis de que "a poesia o
autntico real absoluto". Sntese, porm, tambm gravada em
sua profundidade subterrnea, essa massa argamassada das trs
raas, e ser Ccero mesmo definido por Gilberto Freyre uma
negritude, "identificao amorosa com a gente, outrora escrava,
a quem o Brasil deve tanto do que mais brasileiro". Pintura
sntese do mestio e do trpico, ferindo fundo sem auxlio de
ningum com a universalidade de seu olhar visionrio, logo
surrealista, logo primitivista, sem artifcio jamais, somente e
sempre arte.
Essa pntuar de Ccero de tal orignalidade que o colocava
aos vinte anos entre os maiores de seu tempo, com Tarsila, Di
Cavalcanti ou Anita; mas o que nela impressiona ser certa-
mente a luz de uma regio, fator que se acompanha da perti-
nncia de uma temtica instvel, nesse registro que vai do social
ao fantstico. Sbre tudo flutuar, para sempre, o domnio pleno
da poesia encantatria, posta em cr e linha. "No, no sou
poeta, sou um pintor, no me chamem de poeta", dizia s vs-
peras de partir.
Ccero Dias fixa-se em Paris no mais alto ponto de sua
pintura que exceder o surrealismo para captar o mestio em
suas ocupaes e vadiagens, as pastorinhas cantando lindos ver-
sos de amor, e a terra sempre clida alimentando a verdura do
canavial. Ao contemplar um dsses quadros, Casais Monteiro
refletia longamente: ":Ele no precisava deixar o figurativo".
"Passa-se ao abstrato em trabalho, quase sem nos darmos
96
BRASIL.
conta de aonde iremos parar", le me declarava anos depois de
ter comparecido como um dos expoentes dos "Temoignages pour
l' art abstrait" (1952), ao lado de Arp, Magnelli, Cal der, Herbin,
PoliakoH e outros assim, reunidos por Le6n Degand. Abra-se
a pgina dos "Temoiguages" em que est um quadro de Ccero
a cres, e sse verde ativo e o amarelo luminoso nos diro: isto
aqui Brasil. Quinze anos depois de ambientado em Paris, essa
fidelidade do menino do engenho de Jundi demorava.
Agora o temos na Bienal - os seus quadros voltam a falar
de seus dons mgicos - vereis ento aqui o espele610go a sondar
as entranhas minerais, lembraremos portanto o romance de
Jundi, "esta dor to grande o cho da terra".
Desenhos, aquerelas e pintura
de 1925 a 1965.
SALA ESPECIAL
DAREL
Geraldo Ferraz
A presena da figura hunlana no desenho de DareI Valena
LINS tem sido a principal problemtica em tda a obra do artista.
Mesmo que se considere sua produo de 1961 em diante como
a definitiva sob o argumento de estilo individual suficiente, e
dsse modo se exclua tda a produo anterior de ntido carter
ilustrativo, nota-se um determinado ssunto para o qual o artista
converge com mais nimo e preocupao e ste , sem dvida,
o da figura humana.
DAREL conquistou, em verdade, suficincia de personali-
zao do desenho quanto ao elemento grfico, como caligra-
fismo construdo, coordenado e tambm como caligrafismo
gestual. Utilizou, amplamente, dsses recursos em diferentes
modos de construo do desenho, variando na densidade do
BRASIL
trao, na estrutura da composlao e at na especulao da
matria. Elegeu, por longo tempo, a paisagem urbana
como assunto mais frequente, porm sob preocupao de
uma outra realidade que seria a paisagem humana. Embora
discpulo de um expressionista da fra de um Goeldi, teve seu
desenvolvimento mais caracterizado pela qualidade plstica
(composio, construo, matria grfica) que pela expressivi-
dade. Isto faz seu trabalho ser belo e bem discernido como dese-
nho-arquitetado, bem planejado e construdo, mas no como re-
flexo da subjetividade.
Se fsse de carter expressionista, de conotao subjetiva,
a paisagem humana teria sido resolvida atravs da representa-
o dos objetos e cenas comus. Sendo de carter rigidamente
plstico (o belo est na construo, na organizao e na ma-
tria) - a paisagem humana teria que vir atravs da figura.
No pela simples presena, ou referncia, e sim como uma nova
unidade estilstica. Por esta razo que, ap6s criar a marca
individual sob a temtica da cidade, do acontecimento" humano
que interfere e altera o mundo original, DAREL procurou o habi-
tante 16gico de sua imaginria viso urbana.
Encontr-lo, figur-lo, realiz-lo mediante-a mesma matria
caligrfica e a mesma construo plstica, parece ter sido, ao
meu ver, uma das mais.eloqentes pesquisas de criao artstica
a que tenho assistido. Aquela cidade de DAREL, estigmatizada
por indiscutida originalidade, representativa de tadas as eras e
de todos os lugares, por isso mesmo universal e muito humana,
no poderia aceitar a simples criatura de veracidade emprica.
Entre 1963 e 1964, DAREL descobriu no anjo da Asceno
de Aleijadinho a primeira figura capaz de naturalizar-se .cidado
de sua cidade fantstica. A entalha de Ouro Prto e de Con-
gonhas supriu os primeiros habitantes, em pouco tempo desti-
tudos dos limites da c6pia, e, logo mais, integrados linguagem
grfica do artista.
Na produo atual (1964-1965), incluindo a srie de gra-
98
BRASIL
vuras em metal, bem como os novos desenhos a carvo e os com-
postos em policromia, a figura humana j se toma o elemento
principal e at absoluto. Alguns trabalhos so resolvidos pela
pluralidade dela, utilizada como uma medida unitria e desen-
volvida como temtica de tda a construo.
O grafismo, a composio, a matria, so os mesmos atri-
butos da obra anterior. Difere, entretanto, a mensagem.
No se necessita mais imaginar-se uma cidade medieval,
como Toledo, ou uma renascentista, como Florena, para se
lamentar DAREL na suspeita de alienado da realidade brasileira.
Ao mesmo tempo em que coincidia com a viso de cidades remo-
tas e longnquas, mais do velho que do nvo mundo, DAREL
realizou a convincente interpretao plstica dos morros e barra-
cos, dos aclives e patmares, dos caminhos e escadas das favelas
cariocas. 1!: nesta pluralidade cronolgica e geogrfica que o
artista marca seu sentimento de universalidade.
A maior dificuldade na anlise crtica de DAREL est em
se reconhecer o carter tico da obra. Todo o seu conflito situa-
-se em evitar o maneirismo, a facilitao com que o talento e a
habilidade costumam atraioar os desprovidos de autocrtica.
Em segundo lugar, DAREL luta contra o eventual carter
ilustrativo que o seu desenho possa conter. -
Finalmente, vale mencionar o nvel mais elevado, a pro-
bidade com que encara os atrativos de uma posio de vanguarda.
~ l e trabalha com os valores comprovados e, com modera-
o, atende o alarido os novos movimentos.
O contemporneo para DAREL o perene.
Clarival do Prado Valladares
SALA ESPECIAL
DESENHO
1. Da srie "Cidade", 1960. Tinta, 55 x '45. Col. Moises Vainer.
2. Cidade e Pssaros, 1962. Tinta, 64 x 49.
BRAsa
3. Catedral, 1962. Tinta, 6 x 45. Colo Milton Guper.
4. Nu, 1962. Tinta, 40 x 46.
5. Da srie "Cidade", 1962. Tinta, 59 x 48. Colo Max Feffer.
6. Da srie "Cidade", 1962. Nanquim, 67 x 49.
7. Da srie "Cidade", 1962. Tinta, 62 x 45. Col. Giuseppe Baccaro.
8. Da srie "Cidade", 1962. Tinta, 58 x 47.
9. Figuras, 1962. Nanquim, 49 x 67.
10. So Jorge, 1962. Nanquim e tinta, 56 x 46. Col. Max Feffer.
11. Da srie "Cidade", 1963. Carvo, 62 x .46.
12. Da srie "Paisagem", 1963. Tinta, 56 x 45.
13. Da srie "Multido", 1964. Tinta, 50 x 66. Col. Milton Guper.
14. Da srie "Multido", 1964. Tinta, 55 x 45.
15. Da srie "Multido", 1964. Carvo, 55 x 45.
16. Multido e Peixe, 1964. Tinta, 56 x 45.
17. Da srie "Paisagem", 1964. Carvo, 56 x 45. Col. Olavo Sacchi.
18. Da Srie "Praa", 1964. Tinta, 55 x 45.
19. Da srie "Praa", 1965. Carvo, 55 x 46.
2. Da srie "Cidade", 1965. Tinta, 65 x 45.
21. Da srie "Paisagem", 1965. Tinta, 65 x 51. Col. Olavo Sacchi.
22. Anjo cOm 2 Faces, 1965. Tinta, 46 x 56.
23. Anjo cOm 3 Faces, 1965. Tinta, 45 x 65.
24. Da srie "Multido", 1965. Tinta, 56 x 46.
25. Da srie "Multido", 1965. Tinta, 64 x 50.
SALA ESPECIAL
FELtCIA LEINER
Felcia Leiner apresenta ao pblico, como tarefa cumprida,
o resultado de seu trabalho dos ltimos anos. Ela o faz humil-
demente, como quem presta contas. Contas de qu? De seu
prmio da Bienal passada de "melhor escultor"? No, positiva-
mente no. FeIcia no ftil para mpavonar-se com o prmio;
no to pouco orgulhosa para rejeit-lo; sua sala atual, de
coseqncia regular daquele prmio,' sobretudo, um ato de
humildade diante do pblico. Ela lhe quer mostrar que no
se abriga sombra daquele galardo nem descansa "sbre os
louros".
100
BRASIL
Sua obra no parou. Hoje, em que se sente desobrigada
de tdas as exigncias da vida domstica, da vida familiar, ela
dialoga com a prpria obra. Mais do que dialoga, a obra a
puxa para aqui, para acol. As antigas influncias, ora de
Lehmbruck, no alongamento linear das massas, ora por um
momento de Marino Marini, na sensualidade dos volumes, ora,
sobretudo, de Moore, no jgo alternado dos vazados e cheios, das
formas abertas pontuando as formas fechadas - desapareceram.
Agora, diz ela, a obra sai "de mim para mim". A obra lhe nasce,
a obra cresce, caminha e ela, Felcia, a segue passo a passo.
Segue-a s apalpadelas, as mos para a frente como uma cea,
de pouca viso externa, mas de uma outra viso - que est na
ponta dos dedos tteis e se desdobra interiormente. Nessa viso,
porm, a artista confia, a ela se entrega e atravs da qual
titubeia. Sua imaginao plstica no visual, mas hptica.
Por isso mesmo seu espao feito de acumulaes que se adi-
cionam, e no parte de uma concepo, de uma forma total, como
na viso clssica, latina.
A sala atual de 1965 a chegada de uma viagem de vinte
anos. Felcia iniciou-se como escultora em 1945, quando sua
direta tarefa materna estava por assim dizer cumprida, e as
crianas cresciam. A ansiedade por si mesma, enfim extravasa
procura de expresso: a artista nascia dentro dela. No de-
curso dsses vinte anos, ela foi descobrindo os seus temas e
seus ncleos formais. A figura humana foi seu primeiro tema.
A escultora encontrou nela um esquema estrutural de forte
conciso plstica, num ritmo vertical-horizontal que do corpo
material traduz a essncia vital.
A matria descama-se, perde as exuberncias
mas acentuando a organicidade fundamental do que se localiza
no trax, na bacia, na oro grafia facial, articulados por uma
sucesso de planos, de cncavos e convexos, de linhas e traos,
com real poder expressivo. As figuras de mulher, da me, sobre-
tudo - a maternidade no fundo nela tema to importante
BRASIL
quanto o era na obra pattica de Kathe Kollwits. Tm o sabor
do que na passagem do tempo natural perene. No interessa
a Felicia a sensualidade das formas abundantes e curvas, das
superfcies trabalhadas, das epidermes alisadas, pois o que a
toca outro calor, o dos instintos fundamentais que se aninham
l dentro, no mago das engrenagens orgnicas.
Veio depois a passagem para a elaborao abstrata que, em
FeIcia, nos momentos felizes, no perde aqule calor. Suas
antigas figuras isoladas se juntam em grupos, justapem-se, as
formas despedaam-se, os espaos abrem-se por dentro, os vazios
participam das estruturas, rasgam-se em iluminaes. Um es-
quema humano como que se arrima a.um esquema vegetal, o da
rvre, e fundidos apresentam uma forma escultrica que se
mantm em si mesma. O seu dom principal de escultora talvez
seja ste de poder essencializar a matria, reduzindo-a quase
infra-estrutura, sem no entanto perder a organicidade.
Dsse processo formativo abstrato surgiu outra tendncia,
a das construes que se erguem por adies, parte a parte,
clula a clula, independentemente da subjetividade irremedi-
vel da artista. FeIcia as considera como arquitetnicas, ou
construes que se formam fora dela. H aqui uma vocao
espacial estranha, cuja funo dir-se-ia ser tentar contornar o
tempo vivencial.
Quando FeIcia pde descobrir a clula formal de suas
figuras humanas, teve nela o mdulo dessas construes. Essas
clulas germinais, feitas de um modlo extremamente reduzido
e abstrato do corpo, entram a articular-se umas s outras, nas
mais diversas posies no espao, ora embarcadas ora em salin-
cias, de que resultam alguns de seus grupos no somente din-
micos mas ricos de prama plstico. \FeIcia encontrou nesses
germens formais como que as partculas fsicas de que /le
compe sua afetividade.
Quando Isai Leirner morreu, ao sair Felcia da experincia
dolorosa descobriu outra reduo formal radical que passou a
102
BRASIL
t1tilizar, como um "leit-motif';, em construes antes de planos
bidimensionais que de volume. Essa reduo era feita de partes
cruzadas, verdadeiras cruzes. - No foi ela que a inventou -
apareceu numa srie de obras como pregadas a paredes de
monumentos memorativos. Da surgiram estruturas verticais
encimadas por pontas, flechas de capelas, de igrejas, de castelos
goticizantes.
A linguagem plstica de Felcia filha de uma sensibi-
lidade n6rdica, de surdas ressonncias nostlgicas e msticas e
fatais sujeies terrestres.' A natureza tende a envolver cada
vez mais essa obra com o seu manto de heras e tempo. Como
a natureza tende a reunir e no a separar, a fundir e no a
distinguir, a fazer com que seu ltimo fruto seja o resultado de
nenhuma exclusiva anterior, mas de tdas as experincias e ten-
tativas pcas precedentes, a obra escult6rica de Felcia Leirner
tem essa continuidade natural, que nada exclui existencialmente,
e sempre por isso mesmo fundo e quase nunca figuraI. Exala-
-se dela no um esprito aristocrtico, especulativo, dominador,
mas uma simples, modesta, surda vivncia existencial, que flui
l em baixo nas profundezas do ser, como um rio silencioso entre
as vertentes originrias. Um pendor ao silncio e solido
perpassa pela escultura, no por egosmo, mas por necessidade
de recolhimento como para com passar definitivamente o seu
ritmo da natureza. Dsse compasso espera a artista que sua
obra prossiga, como o seu pr6prio viver, quer dizer, fazendo-se
a si mesma. Naturalmente. ~ criao.
Mrio Pedrosa
ESCULTURA
1. Escultura 1, Bronze. 1963/64. 80 x 70 x 136.
2. Escultura 2, Bronze. 1968/64. 76 x 90 x 120.
3. Escultura 8, Bronze. 1963/64. 70 x 70 x 70.
4. Escultura 4, Bronze. 1963/64. 65 x 70 x 85.
6. Escultura 6, Bronze. 1963/64. 160 x 70 x 110.
6. Escultura 6, Bronze. 1968/64. 160 x 85 x 100.
BRASIL
7. Escultura 7, GSBO. 1964/65. 200 x 240 x 300.
8. Escultura 8, Guo. 1964/65. 110 x 230 x 220.
9. Escultura 9, GSBO. 1964/65. 280 x 220 x 240.
SALA ESPECIAL
FERNANDO LEMOS
Fernando Lemos est beira dos quarenta anos e a matu-
ridade em que entra acompanha-se de uma sagesa lentamente
fomada. Sagesa ou sabedoria, ela acorda-se com esta raiva de
destruio sensual que, desde o seu princpio de pintor, Lemos
revelou.
Destruir muito mais difcil do que parece, e no destri
quem quer mas s6 quem pode. Pela fra que tenha, pelo tama-
nho das mos, pela serena vontade de agir. S6 substancialmente
se destr6i .,- ou substantivamente. l!: preciso saber das coisas,
entend-las e am-las, sentir-lhes a forma, o pso e o sabor para
poder enfim destru-las, num esmagar que seja carcia e posse
corporal. No a sua qualidade ou o seu aspecto, mas elas pr6-
prias, coisas como coisas que so, objetos do mundo, ao alcance
da nossa mo e do nosso desejo ... Tal como a poesia; a pintura
faz-se numa cama, como o amor - ai dos platnicos enganados
de ofciol
Lemos teve uma infncia lisboeta dura, de gente pobre, de
bairro popular e oficina, onde o defeito fsico que tinha, numa
perna, havia de ser compensado a murro. Rapazinho duro, mas
sem revolta, sabendo da sua razo e impondo-a, sem precisar
de explicaes sociais, e caminhando, no ofcio e na escola, com
uma confiana natural, naturalinente assumida. Lemos esperava
o tempo, no o milagre: era tranquilamente pela fsica contra a
metafsica.
E assim foi esperando o tempQ. que lhe veio, quando, por
1950 era um desenhista de publicidade bem pago, com bOns
clientes que apreciavam a sua perfeio de diplomado em artes
104
BRASIL
decorativas e a sua pontualidade cumpridora. Em janeiro de
1949, Lemos trepara a escada de caracol dum ateli onde, com
escndalo e at sob ameaa poltica, se realizava a exposio
dlUn recm-grupo surrealista; foi l, silenciosamente, uma, duas,
dez vzes - e depois disso comeou a pintar e a desenhar. Exa-
tamente dois anos depois, exps com Vespeira e Fernando Aze-
vedo, numa exposio a trs, que repetiu o escndalo do salo
surrealista (a ameaa foi apenas municipal) - e que foi uma
verdadeira "pIa que tournante" da pintura moderna em Por-
tugal, verificao duma nova gerao que se formara no aps-
-guerra, com um compromisso potico que era tambm, como
no podia deixar de ser, um compromisso poltico de liberdade.
O Tempo tinha-lhe chegado, com a certeza com que o espe-
rara, e o desenhista publicitrio decidiu-se calmamente a outro
rumo, sem dispndio nem margem de salvao. Criou comigo
uma galeria que foi a primeira a agir em Lisboa, comigo cola-
borou numa revista que, troando da Censura, mudava de nome
todos os nmeros, publicou um livro de poemas - e vi-o partir
para o Brasil, neste breve espao de ano e meio. Serenamente
partiu, procura dum trabalho que o seu pas lhe no dava -
e foi o primeiro emigrante artstico de Portugal, abrindo um ca-
minho que depois quase todos os mais novos seguiram, na geo-
grafia mais calculada de Paris ou de Londres.
Fernando Lemos ficou em So Paulo com esta apaixonada
maneira que tem, de estar sereno. Fz uns grandes painis que
depois lhe destruiram num pavilho de Ibirapuera, sbre a
Histria e o desenvolvimento da cidade, para a exposio do IV
Centenrio, teve o prmio de desenho da Bienal em 57, outros
mais, ainda, estve na Amrica do Norte e no Japo, onde foi
trabalhar, viajou pela Europa, da Grcia at Paris - de que nunca
gostou... E tem sobretudo desenhado.
O desenho para Lemos, um processo de conhecimento.
O trabalho de desenhar esclarece-o - at s ltimas conseqn-
cias, daquilo em que se empenha. Na sua prancheta um desenho
BRASIL
gera outro; uma cadeia de formas organizadas e explicadas nun1
jgo cclico, resolve-se sem enganos, atravs de tdas as surpresas
que promove e desafia. Os pequenos signos que h dez anos
proliferavam nas suas composies, ondulando em 'percursos
rtmicos, signos cuneiformes ou encurvados como angras, abrindo-
-se e fechando-se em correntes orgnicas, esgotaram-se tambm.
Migalhas dum mundo destrudo, les puderam aglomerar-se em
formas maiores, largamente definidas (como j se via na bienal
paulistana de 1961), no que se diria ser um processo de
reconstruo .
. . . Mas a dialtica que assim parece cumprir-se, resolvendo,
numa nova definio formal de valores tcteis, o mundo inicial-
mente rebentado, arrisca-se a assumir uma outra e mais impor-
tante situao. O minucioso exerccio a que Lemos se votara
tinha um compromisso grfico; as pequenas formas que o c o m ~
punham articulavam-se numa caligrafia essencial. Que ela se
negasse na independncia de cada um dos seus elementos era,
j porm, um sintoma de alterao do pr6prio sentido que parecia
ter. E essa alterao perfez-se nos novos elementos da compo-
sio, j no grficos mas m6rficos. A uma escrita caligrfica
ops-se ento uma escrita que poder dizer-se "calimrfica".
Uma escrita que convm a um entendimento, quer dizer, a uma
vivncia com os objetos concretos do mundo concreto, sensvel
e palpvel, passvel de violncia e de amor, feito de terra e do
seu espao. Pelo seu sentido, uma tal escrita ajusta-se ao com-
portamento de Lemos - tal como se ajusta s pr6prias neces-
sidades ou exigncias dos esquemas mentais e sensitivos, isto
, da experincia do mundo ocidental que age imageticamente
em trmos finitos, dentro de "categorias formais" e no "grficas".
Hoje, Fernando Lemos apresenta-se de nvo como pintor,
com um grupo de telas a cujo incio assisti, em 1961. Ser pre-
ciso dizer que no se trata de uma cobertura de cr aposta a
uma estrutura que o jgo do prto e branco j satisfazia, A
cr intervm dinmicamente na pr6pria definio de formas que
106
BRASIL
a necessitavam, avantajando-se no conjunto figurativo, numa
dinamizao nova.
Com a sua pintura de hoje, serenamente tambm, Fernando
Lemos ops-se s correntes expressionistas que luzem um tanto
exageradamente nos horizontes estticos atuais, em moda "pop"
ou no.
Se bem soubernl0s ver, porm, entenderemos que, fazendo-o,
o pintor no se ope ao que de verdadeiramente significativo
assiste a essas correntes - aos valores metafricos que se definem
emambiguidade em tda a criao contempornea. As suas
grandes formas monocromticas. no provm duma simples evo-
luo de outras formas, do casamento de formas menores, mas
justificam-se numa mudana de sentido das suas estruturas fsicas.
A bem dizer, estas grandes figuras-signos recortadas sbre o
fundo (que assim recortado tambm) numa dialtica de espa-
os, tm um inquietante poder na sua tranquilidade simulada.
Elas jogam a sua prpria definio morfolgica, arriscando-se
em outra categoria.
Com maior ateno ns veremos que a sua afirmao formal
traz em si prpria uma negao: as formas na nova pintura de
Lemos so e no so, ao mesmo tempo, numa funo dupla. Elas
no se explicam cronologicamente; se vejo bem o problema
moderno em que o pintor se empenha, o fator tempo define-se
na sua obra mais recente com um valor de simultaneidade. Um
valor ambguo, portanto - e tendente a igualar, num mesmo
movimento fsico e numa mesma ao potica, aquela destruio
e aquela sagesa de que falei ao princpio. Uma e outra supor-
tadas . e justificadas metaforicamente, como tem de ser, dentro
dos esquemas mentais, sensitivos e .ticos da nossa experincia
atual.
Jos-Augusto Frana
PINTURA
Srie creB pretaB e creB branca .. , 1961,/1965.
BRASIL
1. 100 x 100.
2. 120 x 100.
3. 120 x 100.
4. 120 x 100.
De 6 a 30: 90 x 90.
SALA ESPECIAL
FRANZ WEISSMANN
Franz Weissmann apresenta-se VIII Bienal de So pimlo
depois de ausente do certame desde 1957, quando levantou o
prmio de meThor escultor nacional. Ei-lo agora, de volta ao
pas, depois de longa ausncia no estrangeiro.
Era lUn "concretista" ou melhor "constru:ivista" quando do
Brasil se partiu. Dir-se-ia ter-se transformado em um "informal".
(Como j vai desbotada essa designao!) Por qu? Porque
agora vem com placas amassadas, amarrotadas, machucadas em
relvo. E pastas e mais pastas de desenhos em que a linha o
conduz, literalmente, o conduz sbre a superfcie lisa ou spera
do papel, em turbiTho, em arabescos, em circunvolues inin-
terruptas, em cruzamentos infindos. J!: uma viagem pelo espao,
longa viagem da qual restam rastos de luz, que descobrem estru-
turas insuspeitadas. Entre estas surge um espao vivo mas no
habitado, dinmico mas no percorrido, um intervalo que no
est entre coisas, fenmenos ou acontecimentos, mas entre inter-
valos de intervalos, indefinidamente: Entre-valos.
H nesses desenhos um duelo entre a linha e a luz, que se
trava at o entrevero corporal quando a luz ressurge apesar de
tudo do entrelaamento infinito das linhas em desespro, em
frenesi. 1!:sses desenhos, freqentemente admirveis, so um
dilogo de Franz Weissmann consigo mesmo.
Ao passar ao espao real, Weissmann ajusta, mais uma vez,
suas contas com a matria. J!: esta sua tarefa, sua faina de escultor.
Nas suas construes espaciais anteriores era exatamente a
108
:BRASIL
mesma a sua problemtica. Apenas ento le queria construir
no espao, independentemente da matria. Negava, no fundo,
sua existncia; dela s se servia no mnimo necessrio aos seus
vazados, que se articulavam em ritmo calculado. Dentro dsse
ritmo, algo ficava indeciso, inacabado, com indefinido poder de
atrao. Dois grandes poetas brasileiros foram fascinados por
essa indeciso potica traada no espao - Murilo Mendes e
Joo Cabral de Melo Neto; ste fala com nostalgia "das colunas
areas de antanho"; aqule, a propsito da obra do escultor,
"de um tempo que acelera o conflito entre duas culturas".
Na ambincia europia existencial e mais pessimista, termi-
nou \Veissmann vencido diante da matria. Deixou de construir
no espao, para operar com ela. Para submeter-se matria,
porm, no. Mas para travar com ela um duelo que continua.
Se os desenhos lhe so um dilogo entre a linha e a luz, as placas
em relvo so um dilogo entre o trao e o golpe - a luz. Armou-
-se le, com efeito, para essa luta, de martelo, luvas de box,
macete, e foi aos pedaos de zinco; para arrancar dle um
colquio. Martelou-os at que se abrissem, desabrochassem
como um ser sensvel. Com uma certa luz bruxoleando entre
nuvens, um cu paisagstico que evocaria um espao atmos-
frico dos ltimos venezianos do sculo XVIII; um Tipolo,
digamos. :e curiosa aproximao, que no sei explicar. Sob os
seus golpes, o zinco vira cu, e outra vez se verifica que os vincos
feitos a marteladas na matria deixam passar a luz, e em sua
perseguio uma arquitetura de planos e de linhas que se suce-
dem, se armam, com o capricho de nuvens que passam. Franz
Weissmann fz uma descoberta, quer dizer, no a procurou,
deliberadamente .. Pois o que procurava era uma persistente ope-
rao de mgico no seu longo, solitrio, dirio, artesanal trata-
mento com a matria.
Ao passar para o alumnio, os petrechos de ataque do artista,
o macete, as mos poderosanlente protegidas amassam mais e
incisam menos. As lminas de alulInio trazem, intocvel, uma
BRASIL
claridade virginal, translcida. Apodera-se do escultor uma
vontade de conspurcar aquela claridade pura. E um estupro o
que faz. Com as mos duras de boxeador a amarrota, como a
uma flha de papel. Avana no ataque, a macete, e a pregueia
tda; o metal se encolhe, se dobra, as pregas lhe do cara de
velha, mas ao cabo transmuda-se em desperdcios de prata la-
vrada, de lampejos reluzentes. Fz-se realmente do alumnio
outra coisa. Tem sulcos, chispas, pregas, enrugamentos, cortes,
camadas - mas sobe de categoria, tomando-se quase metal nobre,
precioso. 1!; um Weissmann com insgnia diferente, com uma
obra diferente, mas o mesmo artista, incerto e profundo, vio-
lento e lrico, que prossegue como para vingar-se de sua condio
humana, terrestre - enquanto espera a tran.substanciao. E
esta seu po cotidiano.
Mrio Pedrosa
DESENHO
1. Desenho, 1963. 100 x 70.
2. Desenho, 1963. 100 x 70.
3. Desenho, 1963. 100 x 70.
4. Desenho, 196.3. 100 x 70.
5. Desenho, 1963. 70 x 50.
6. Desenho, 1963. 70 x 50.
7. Desenho, 1963. 70 x 50.
8. Desenho, 1963. 70 x 50.
ESCULTURA
1. Relvo, 1963. Zinco, 70 x 60.
2. Relvo, 1963. Zinco, 66 x 55.
3. Relvo, 1963. Zinco, 66 x 55.
4. Relvo, 1963. Zinco, 60 x 50.
5. Relvo, 1964. Zinco, 165 x 100.
6. Relvo, 1964. Zinco, 160 x 80.
7. Relvo, 1964. Zinco, 130 x 80.
8. Relvo, 1964. Zinco, 120 x 100.
9. R,elvo, 1965. Alumnio, 175 x 100.
110
BRASIL
10. Relvo, 1966. Alumnio, 140 x 100.
11. Relvo, 1965. Alumnio, 146 x 86.
12. Relvo, 1965. Alumnio, 160 x 80.
13. Relvo, 1965. Alumnio, 120 x 100.
14. Relvo, 1966. Alumfnio, 120 x 60.
16. Relvo, 1965. Alumnio, 105 x 80.
SALA ESPECIAL
ROBERTO DE LAMONICA
A sala de Roberto de Lamonica representa a essncia de
sua obra de 1959 a 1965. Neste perodo de 6 anos, a obra gra-
vada do artista passou por uma srie de modificaes, evoluiu,
amadureceu - mas sem jamais perder a seriedade que parece ser
o seu "leitmotiv" permanente, nem a inconfundvel nota pessoal
que d uma unidade to pronunciada a tda e qualquer de suas
mostras.
Esta sala representa tambm o que h de melhor nesta to
afamada e elogiada gravura brasileira. Nem todos concordam
com esta fama, e alguns crticos e pmtores brasileiros preferem
negar o lugar de destaque ocupado nas artes plsticas do Brasil
pela gravura. Mas a crtica internacional, capaz de julgar a arte
dos outros com maior iseno, tem confirmado a verdade desta
alegao. No fcil encontrar Uma eXplicao lgica para
esta florao no Brasil da modalidade to severa e to exigente
das artes plsticas - desta "msica de cmara das artes pls-
ticas", conforme declara o prprio De Lamonica. Seja como
fr, inegvel e irreversvel a existncia desta florao, e
bvio que se trata de um movimento em profundidade.
Dentro dste movimento grfico, De Lamonica ocupa uma
posio de destaque singular. Um talento enorme, uma dedica-
o absoluta, um domnio tcnico completo e uma curiosidade
insacivel, so os fatres que colocaram De Lamonica no cume
de sua profisso. Ao mesmo tempo, uma autntica vocao di-
dtica fz dle um mestre cujos cursos de gravura no Museu
BRASIL
de Arte Moderna do Rio de Janeiro, na Escola de Arte de Min-
neapolis, e nas Escolas de Belas Artes de Lima, no Peru, e de
Santiago e Valparaso, no Chile, obtiveram os maiores xitos.
O estilo to individual de Roberto De Lamonica evolui e
muda com o tempo, conseguindo sempre estar de acrdo com o
esprito daquilo que chamamos de arte contempornea, mas sem
jamais seguir apenas as correntes "em moda". As ltimas expres-
ses da linguagem plstica so introduzidas de uma maneira
coerente e espontnea, sempre para satisfazer as necessidades
orgnicas de cada obra, e nunca para fazer sensacionalismo ou
uma exibio de virtuosismo. De Lamonica no somente utiliza
a tcnica - ou antes a mistura de tcnicas - mais indicada ou
exigida pela prpria obra, como tambm consegue criar para
cada uma o seu mundo, o niCo vlido para a mesma. E mais
ainda: nesse mundo o artista nos faz penetrar.
: um mundo despojado do no-essencial, um mundo sem
concesses. Um mundo por vzes trgico e dramtico, mas
permitindo vislumbrar pelo n1enos uma esperana de paz e de
serenidade. Os traos incisivos da gua-forte e do buril, as con-
traposies tridimensionais do relvo, o toque leve da ponta
sca e a riqueza de matizes da aguatinta se juntam e se com-
pletam. Os negros e os cinzas conseguem obter unla gama ines-
perada de tonalidades, quase de cres. As formas, to ricas de
inveno, ultimamente so enriquecidas ainda mais pela pre-
sena de letras e nmeros, introduzidos apenas como formas,
como elementos algo mgicos. Algumas das gravuras so est-
ticas, outras de um dinamismo pronunciado, com formas em
pleno movimento. O que impressiona a soluo dos proble-
mas espaciais, solues encontradas sem subterfgios, sem a
mnima trucagem.
Uma mostra de mais de,trinta gravuras em prto e branco
fcilmente poderia ter sido montona. Mas apesar da constante
da personalidade e do estilo de De Lamonica, ste perigo foi
completamente evitado. Cada gravura uma entidade aut-
112
BRASIL
noma, e a personalidade do artista serve apenas como trao
de unio. As repeties que existem so reflexos desta perso-
nalidade: as formas negras, por vzes ameaadoras; os brancos
luminosos, os cinzas transparentes. So ideogramas trabalhados
com o mesmo pincl, mas cada qual significando outra coisa.
a obra de um artista que encontrou o seu meio ideal de ex-
presso.
Um perodo de 6 anos um perodo de uma importncia
suprema na obra de uma artista ainda to jovem. Um perodo
em que desapareceram as preocupaes com a tcnica, em que
terminou a procura pela prpria personalidade artstica. Um
perodo que j anuncia o verdadeiro amadurecimento de um
grande artista. Um perodo de lutas, mas tambm de prmios
importantes: Prmio Leirner de Arte Contempornea; Prmio
"Piccola Galleria"; Prmio de Viagem ao Pas, no Salo Nacio-
nal de Arte Moderna; Prmio SESI de Melhor Artista do Ano
em Belo Horizonte, 1. Prmio no Salo de Arte Moderna de
Curitiba, 1. Prmio na Exposio "A Arte das Amricas e da
Espanha" em Madrid; Prmio de Melhor Gravador Nacional na
VII Bienal de So Paulo, etc. Um perodo de muito trabalho
e de exposies individuais em Washington, San Francisco,
Minneapolis, Lima, Santiago, Vifia del Mar, Rio de Janeiro,
So Paulo, Belo Horizonte. Um perodo de participao em
Bienais e coletivas importantes em Paris, Londres, Lugano,
Ljubljana, Mxico, Cincinnati, Carrara, Barcelona, Haya, Ams-
terdam, Bruxelas, etc. Um perodo de preparao para expo-
sio futuras em Munique, Madrid, Canad, e provvelmente
muitos outros pases e lugares. Um perodo crucial na carreira
de um jovem artista, que teve que asumir a responsabilidade
de um lugar de grande destaque, mas que soube lidar com
esta responsabilidade. Disto a sala especial de Roberto De
Lamonica, n.esta VIII Bienal de So Paulo, prova mais de que
suficiente.
Mare Berkowitz
BRASIL
GRAVURA
1. Gravura D.O 17, 1969. 28 x 29.
2. Gravura D.O 22, 1969. 39,5 x 59,5.
3. Gravura D.O 26, 1959. 29,5 x 29,6.
4. Gravura D.O 30, 1959. 59,6 x 39,6.
5. Gravura D.O 36, 1961. 20,5 x 69,5.
6. Gravura D.O 37, 1961. 30 x 88 .
. 7. Gravura D.O 38, 1961. 30,5 x 69,5.
8. Gravura D.O 39, 1961. 50 x 59,5.
9. Gravura D.O 42, 1961. 16 x 45.
10. Gravura n.O 43, 1961. 10 x 60.
11. Gravura n.O 45, 1961. 45 x 45.
12. Gravura n.
o
, 46, 1962. 50 x 23,6.
13. Gravura n.O 49, 1962. 9,5 x 77.
14. Gravura D.O 62, 1963. 29,5 x 30.
15. Gravura n.O 53, 1963. 34,5 x 34,5.
16. Gravura D.O 64, 1963. 34 x 36.
17. Gravura D.O 55, 1963. 48 x 69.
18. Gravura D.O 66, 1963. 24 x 69.
19. Gravura D.O 57, 1963. 73,6 x 17.
20. Gravura n.
O
68, 1963. 28 x 29.
21. Gravura D.O 60, 1964. 30 x 29,6.
22. Gravura D.O 61, 1964. 30 x 29,5.
23. Gravura D.O 62, 1964. 29,6 x 29,6.
24. Gravura D.O 68, 1964. 46 x 60.
26. Gravura D.O 64, 1966. 15 x 29.
26. Gravura D.O 66, 1965. 36 x 61,6.
27. Gravura D.O 66, 1966. 69 x 48,5.
28. Gravura D.O 67, 1965. 13 x 72.
29. Gravura D.O 68, 1965. P. A. 20 x 25.
30. Gravura D.O 69, 1965. 30 x 29,5.
31. Gravura D.O 70, 1965. 14,6 x 4.
32. Gravura D. 71, 1965. 7 x 16.
33. Gravura D.O 72, 1965. 39 x 69,6.
34. Gravura D.O 73, 1965. 29,6 x 39,5.
114
BRASIL
SALA ESPECIAL
YOLANLA MOHALYI
Existe uma pintura essencialmente cr que a retina da
alma. Oposta ao imediatismo que acaba no empenho fsico do
lho, seu fim est numa viso do mundo que a revelao do
teatro interior do artista. Na carreira quieta e estudiosa de
Yolanda Mohalyi a cr assumiu invarivelmente ste sentido
psicolgico da percepo.
Quando figurativa, seu expressionismo era sem palXoes
e veemncias. Retratos e paisagens j se marcavam da pre-
sena de uma autobiografia elegaca. Podia-se dizer que o
atavismo remoto de sua raa oriental aflorava nas imagens logo
abertas ao humanismo brasileiro. So estados de um tempera-
mento introspectivo, de certa relao espiritual com Segall, a
quem era ligada por mtua simpatia. Mas a artista magyar,
radicada neste meio desde 1931, seguia uma prpria e lenta
evoluo que em 1957 rompia na fase do expressionismo-abs-
trato. Sua pesquisa dos fenmenos da cr ganhou amplitude
na esfera no-figurativa. A abstrao ensejou-lhe' articulaes
livres de cres-formas elaboradas pela sensibilidade exigente
que modera os impulsos e que obedece lgica de uma 'intuio
lrica prisioneira do complexo da solido.
Depois das grandes manchas harmnicas e radiosas que
lhe valeram o prmio de melhor pintor nacional na VII Bienal
de So Paulo, seu intersse tendeu para a introduo de tons
mais sonoros nos vermelhos, azuis, pretos, amarelos. Os planos
juxtapostos ou superpostos ganharam maior fra contrastante.
Apareceram signos e elementos lineares ramificados nas zonas
de cr ora volatizadas em diapases de luz ora solidificadas pela
densidade da matria. Sem quebra orgnica de sua evoluo
morfolgica tornou-se mais lcida a continuidade efetiva de
tempo e espao que estimula sua reflexo.
tlRASIL
Uma fra asctica rege sempre sua comunicao emotiva
associando-a a certas formas decisivas da experincia histrica
atual. Se a pintora est realizada nos limites de uma tendncia
no asfixiada pelos mpetos artificiais, sua indagao subjetiva
tende ainda a agir em mutaes criativas que seu comportamento
sensvel garante plenamente.
Walter Zanini
PINTURA
1. Composio, 1962. 130 x 130. Col. Museu de Arte Moderna do Rio
de Janeiro.
2. Composio, 1962. 130 x 130. Col. Ernesto e Liuba Wolf.
3. Homenagem ao Amarelo, 1964. 150 x 130.
4. Composio, 1965. 150 x 150.
5. "Scherzando", 1965. 150 x 150.
6. Movimento Azul sbre Quadrado Azul, 1965. 150 x 150. Col. Max
FeIfer.
7. Espao Aberto, 1965. 150 x 150.
8. Pintura, 1965. 150 x 130.
9. Quase Paisagem, 1965. 150 x 130.
10. Composio, 1965. 150 x 130.
11. Dois Polos, 1965. 130 x 150.
12. Momento Tranquilo, 1965. 130 x 150.
13. Quadro A. p. R. 1965. 170 x 155.
14. Quadro L. U. X. 1965. 170 x 155
15. "Presto", 1965. 170 x 155.
16. Sem Titulo, 1965. 170 x 155.
17. Sem Titulo, 1965. 170 x 155.
18. Composio com pouco Verde, 1965. 165 x 180.
19. O Disco Grande, 1965 .. x 180.
20. Brancos Flutuando, 1965. 165 x 180.
21. Sestivo, 1965. 220 x 150. Col. Museu de Arte Moderna do Rio de
Janeiro.
22. Na rbita, 1965. 220 x 150.
23. Formas, 1965. 220 x 150.
24. Sem Ttulo, 1965. 200 X 160.
116
BRSIL
SALA GERAL
PINTURA
AGUILLAR, Jos Roberto (1941)
1. Destruidor de Mitos, 1965. 114 x 146.
2. Fuga, 1965. 114 x 146.
3. Grito N. 1, 1965. 114 x 146.
ARAJO, Olympio de (1930)
4. Biopse N.' 2, 1964. 81 x 100.
5. Biopse N.' 3, 1964. 81 x 100.
6. Biopse N.' 5, 1965. 81 x 100.
AZEVEDO, Anchises (1933)
leo 8bre durateo:
7. Pintura No Precisa de Ttulo, 1965. 90 x 100.
8. Pintura No Precisa de Ttulo, 1965. 90 x 100.
9. Pintura No Precisa de Titulo, 1965. 90 x 100.
10. Pintura No Precisa de Ttulo, 1965. 80 x 128
11. Pintura No Precisa de Ttulo, 1965. 78 x 128.
.,
AZEVEDO, Gilda Azeredo de (1924)
Guache 8bre papel
12. Composio I, 1964. 47,5 x 59.
13. Composio lI, 1965. 52,5 x 41.
14. Composio IV, 1965. 59,5 x 50.
15. Composio V, 1965. 59,5 x 60.
BAENDERECK, Sepp (1920)
16. Viagem ao Omega, 1964. 112 x 78.
17. Adgio Vermelho, 1965. leo sbre madeira. 111 x 80.
BARBOSA, Celso (1944)
Papel/ Cray.Pas
18. Totem 1, 1964. 97 x 66.
19. Totem 2, 1965. 97 x 66.
20. Totem 3, 1965. 97 x 66.
21. Totem 4, 1965. 97 x 66.
22. Totem 5, 1965. 97 x 66.
BARBOSA, Gilson (1935)
23. Sereia com Fruteira de <:aju, 1965. 73 x 116.
24. Gatos, 1965. 73 x 92.
BARSOTTI, Hrcules (1914)
Tinta plsti<:a sbre tela
25. Verde Cambiante, 1964. 100 x 100.
26. Ciso Diagonal, 1964. 100 x 100.
27. Expanso Imanente, 1965. 100 x 100.
28. Origem Tensiva, 1965. 100 x 1 0 0 ~
29. Opostos Confluentes, 1965. 100 x 100.
BOESE, Henrique (1897)
30. Composio, 1964/1965. leo sbre madeira. 95 x 120.
31. Composio, 1964/1965. leo sbre madeira. 86 x 72.
32. Composio, 1964/1965. 78 x 97.
33. Composio, 1965. leo sbre madeira. 100 x 85.
34. Composio, 1965. leo sbre madeira. 92 x 130.
BRANNIGAN, Sheila (1914)
35. Pintura I, 1964. 150 x 120.
36. Pintura lI, 1964. 150 x 120.
37. Pintura IV, 1964. 150 x 120.
38. Pintura lI, 1965. 120 x 100.
118
BRASIL
BRZEZINSK, Joo Osrio (1941)
Tcnica mista
39. Vislumbre do lncognoscivel, 1965. 80 x 100.
40. ACODChgo C6smico, 1965. 100 x 80.
41. Tempo de Brinquedo, 1965. 100 x 80.
42. Calor num Dia Perdido, 1965. 80 x 100.
BUENO, Mrio (1916)
43. Pintura l, 1965. 100 x 85.
44. Pintura lI, 1965. 100 x 85.
45. Pintura V, 1965. 100 x 85.
CAMPOS, Estela (1929)
Tinta industrial sbre madeira
46. Krutla N. 1, 1964/1965. 113 x 83.
47. Krutla N. 2, 1964/1965. 113 x 83.
48. Krutla N. 4, 1964/1965. 84 x 119.
CAMPOS MELLO, Srgio (1932)
49. Pintura, 1965. 135 x 195.
50. Pintura, 1965. 135 x 195.
51. Pintura, 1965. 135 x 195.
52. Pintura, 1965. 135 x 180.
53. Pintura, 1965. 135 x 180.
CANABRAVA, Luiz (1926)
Colagem e 61eo sbre madeira
54. Retrato, 1965. 120 x 180.
55. Viso Parcial, 1965. 112 x 160.
56. "Ad Nauseam", 1965. 70 x 155.
57. O Apetite da Fera, 1965. 80 x 112.
58. A Trindade Diab6lica, 1965. 80 x 112.
BRASIL
CARVALHO, Flvio de (1899)
59. Retrato de Renato Magalhes Gouva, 1964. 90 x 67.
60. Retrato de Annaliese Magalhes Gouva, 1964. 90 x 67.
61. Retrato do Prof. P. M. Bardi, 1964. 90 x 67.
COARACY, Ismnia (1918)
62. O Tempo, 1965. 120 x 76.
63. A Partida, 1965. 120 x 76.
COSTA, Regina Lcia Aranha Nogueira da (1939)
64. Dia de Feira, 1964. 81 x 65.
66. Ritmo de Batucada, 1965. 81 x 65.
66. Brincando na Roda, 1965. 81 x 60.
CRUZ, Carmlio (1924)
67. Cidade, 1965. 100 x 100.
68. Cidade, 1965. 100 x 100.
69. Cidade, 1966. 100 x 100.
70. Cidade, 1965. 100 x 100.
71. Cidade, 1966. 100 x 100.
CUNHA, Luiza (1926)
72. Transio, 1964. 116 x 163.
73. Transio, 1964. 82 x 100.
74. Transio, 1966. 74 x 93.
75. Transio, 1965. 61 x 83.
D'AMICO, Tereza (1914-1965)
Colagem
76. Sendas, 1965. 90 x 70.
77. Semeador, 1966. 70 44.
78. Sementes em Movimento, 1965. 45 x 70.
120
BRASIL
DEDECCA, Eneas Mattos (1922)
79. Pintura I, 1965. 100 x 120.
80. Pintura lI, 1965. 100 x 120.
81. Pintura V, 1965. 100 x 120.
DI PRETE, Danilo
IBento de jri
82. Paisagem Csmica 1, 1965. 150 x 160.
83. Paisagem Csmica 2, 1965. 160 x 150.
84. Paisagem Csmica 3, 1965. 150 x 160.
86. Paisagem Csmica 4, 1965. 160 x 150.
86. Paisagem Csmica 5, 1965. 160 x 150.
EBLING, Snia (1926)
Cimento-Afresco
87. Relvo, 1964. 35 x 35.
88. Relvo, 1965. 35 x 35.
89. Relvo, 1965. 35 x 35.
ESCOSTEGUY, P. G. (1916)
Tinta industrial 8bre relvo
90. Linha. de Fra, 1965. 150 x 120.
91. Corpo Estranho, 1965. 183 x 110.
92. Psicodrama, 1965. 185 x 140.
FERRARI, Arnaldo (1906)
93. Construo N.o 1, 1965. 100 x 140.
94. Construo N.o 2, 1965. 140 x 100.
95. Construo N.o 4, 1965. 100 x 140.
96. Construo N.o 5, 1965. 100 x 140.
BRASIL
FERRARI, Donato (1933)
Pintura e rel1JO 8bre tela 6 plstico
97. Tenso de Ruptura XVII, 1965. 180 x 140.
98. Tenso de Ruptura XIX, 1965. 180 x 140.
FERREIRA, Francisco (1935)
99. Indgena IV, 1965.
100. Indgena V, 1965.
FREITAS, Ivan (1932)
101. A Noite aps a Chuva, 1964. leo sbre eucatex. 78 x 120.
102. Cidade com Satlite, 1965. 80 x 100.
103. FralrlIlento da Noite, 1965. 80 x 110.
104. Face Mecnica, 1965. 74 x 100.
105. Hora Noturna, 1965. 74 x 100.
FUKUSHIMA (1920)
106. CotDposio N. 111, 1964. 160 x 135.
107. Composio N . 112, 1964. 160 x 135.
108. Composio N. 108, 1965. 160 x 135.
109. Composio N. 109. 1965. 160 x 135.
110. Composio N. 110, 1965. 160 x 135.
GERCHMAN (1942)
Tinta industrial sbre duratex
111. A Cidade, 1965. 216 x 150.
112. A Praia, 1965. 180 x 121.
113. "O nibus" Infncia, 1965. 130 x 100.
114. Povo, 1965. 180 x 121.
GRAUBEN (1889)
115. Gru Coroado e Borboletas, 1965.75 x 63.
116. Beija-flrese Borboletas, 1965. 106 x 70.
122
BRASIL
117. Mutum e Borboletas, 1966. 83 x 68.
118. Martins-pescadores, Galos e Borboletas, 1006. 103 x 68.
119. Girassis, Pssaros e Borboletas, 1966. 102 x 82.
HILDA (1932)
Guache e 61eo sbre carto
120. Composio N.o 1, 1964. 45 x 60.
121. Composio N.o 2, 1964. 40 x 60.
122. Composio N.o 3, 1965. 40 x 60.
123. Composio N.o 4, 1965. 45 x 60.
124. Composio N.o 6, 1965. 40 x 60.
HILGERS, Tedd Derichs (1904)
125. Composio 2, 98 x 115.
126. Composio 3, 60 x 170.
127. Composio 6, 60 x 145.
IANELLI, Arcngelo (1922)
128. Pintura I, 1964. 160 x 130.
129. Pintura 2, 1964. 160 x 130.
130. Pintura 4, 1965. 160 x 130.
131. Pintura 5. 1965. 160 x 130.
INCIO, Jos (1927)
132. Ritmo Verde, 1965. 81 x 100.
133. Feriado no Campo, 1965. 100 x 81.
134. Cho de Bandeirantes, 1965. 100 x 81.
JACQUARD (1944)
135. "Fcondation", 1964. 54 x 73.
186. "L'Homme la Canne", 1964. leo sbre madeira. 115 x 65.
137. "David et Golath", 1965. 92 x 73.
138. "Scolose", 1965. 81 x 64.
139. "Dgneration", 1965. 65 x 54.
BRASIL
KARMAN, Emestina Sanna (1915)
Papelo/ Pastel
140. Estreo-Pintura 63-1965, 1965. 50 x 58.
141. Estreo-Pintura 64-1965, 1965. 50 x 58.
142. Estreo-Pintura 65-1965, 1965. 50 x 58.
143. Estreo-Pintura 67-1965, 1965. 50 x 58.
144. Estreo-Pintura 69-1965, 1965. 50 x 58.
KUHN, Heinz (1908)
TmperalRel'IJO Bbre isopor
145. I, 1965. 100 x 100.
146. lI, 1965. 100 x 100.
147. III, 1965. 100 x 100.
148. IV, 1965. 100 x 100.
149. V, 1965. 100 x 100.
KOCH, Eleonore (1926)
Tmpera 86bre tela
150. Natureza Morta, 1963. 67 x 94.
151. Cadeira com Arco, 1963. 75 x 86.
152. Mesa, 1963. 73 x 92.
153. Mesa com Fundo Verde, 1964. 73 x 92.
154. Cadeira S6, 1964. 60 x 73.
KONDO, Bin (1937)
155. Fbula (18), 1965. 110 x 80.
KUSUNO, Tomoshigue (1935)
Colagem e pintura em madeira
156. Sim e Sim, 1965. 200. x 200..
157. Quadrado de Sim, 1965. 20.0. x 20.0..
158. Continuao Sim, 1965. 20.0. x 20.0..
124
BRASIL
159. Yes of Sim, 1965. 200 x 200.
160. Sim, 1965. 200 x 200.
LAENDER, Paulo (1945)
Vinil carto
161. Barroco. XXV ou "Dos Fusos Horrios", 1965. 75 " 55.
162. Barroco XXVI ou "Qualquer Coisa de Cubismo", 1965. 75 x 55.
163. Barroco XXXVII, 1965. 75 x 55.
LAUAND, Judith (1922)
Tmpera .bre tela
164. Pintura 1. 1965. 60 x 60.
165. Pintura 2, 1965. 75 x 75.
166. Pintura 3, 1965. 15 x 75.
LEIRNER, Nelson (1932)
leo .bre madeira
167. Pintura I, 1965. 210 x 160.
168. Pintura III, 1965. 147 x 147.
169. Pintura V, 1965. 90 x 145.
LIBESKIND, David (1928)
170. Pintura 017-1965, 1965. 120 x 120.
171. Pintura 019-1965, 1965. 120 x 120.
172. Pintura 020-1965, 1965. 120 x 120.
LIMA, Mauricio Nogueira (1930)
Colagem e tinta .bre Bucate",
173. Pintura 2, 1965. 80 x 60.
174. Pintura 3, 1965. 80 x 60.
175. Pintura 4, 1965. 80 x 60.
BRASIL
LUDOLF, Ruben (1932)
176. Vibrtil (1) , 1965. 116 x 89.
177. Vibrtil (2) , 1965. 116 x 89.
178. Vibrtil (3) , 1965. 116 x 89.
179. Vibrtil (4) , 1965. 116 x 89.
180. Vibrtil (5) , 1965. 116 x 89.
MABE, Manabu (1924)
I Bento de Jri
181. S6 uma Vez, 1960 x 130.
182. Sonho Branco, 1965. 160 x 130.
183. Noite Infinita, 1965. 160 x 130.
184. Poema de Outono, 1965. 160 x 130.
185. Anjo e Profeta, 1965. 160 x 130.
MAGNO, Montez (1934)
6leo .bre madeira
186. Fragmentao J, 1965. 160 x 110.
187. Fragmentao lU, 1965. 160 x 110.
188. Fragmentao V, 1965. 160 x 110.
MAIA, Antnio (1928)
Colagem
189. Oferenda Votiva, 1965. 116 x 81.
190. Regozijo da Cura, 1965. 116 x 8I.
191. Ritual Protetivo, 1965. 116 x 81.
192. Santa-Cruz dos Homens, 1965. 116 x 81.
MAURCIO, Luciano (1925)
Tinta fluda Bbre c .... to
193. Fruta, 1964. 112 x 76.
194. Eram Cinco, 1964. 112 x 76.
195. Por dentro do Corpo, 1965. 112 x 76.
126
BRASIL
196. Por dentro. da Terra, 1965. 76 x 112.
197. S, 1965. 76 x 112.
MEDEIROS, Lenine Delima (1935)
198. "Storia della Macchina Spaciale", 1964. 145 x 130.
199. "Storia della Macchina n." 2, 1964. 145 x 130.
200. "Anatomia di una Macchina", 1964. 145 x 130.
NAZAR, Tereza (1936)
201. .Q Profeta I, 1965. Metal, asfalto e leo sbre tela. 110 x 80.
202. O Profeta lI, 1965. Metal, asfalto e leo sbre madeira. 110 x 80.
203. Astra, 1965. Metal, asfalto e leo sbre madeira. 80 x 110.
NERICI, Pietro (1918)
204. Tema VII-64, 1964/1965. 120 x 92.
205. Tema XV-64, 1964/1965. 120 x 92.
206. Tema XV-65, 1964/1965. 120 x 92.
207. Tema XXIV-65, 1964/1965. 120 x 92.
208. Tema XXXII-65, 1964/1965. 120 x 92.
OHTAKE, Tomie (1913)
209. Pintura, 1965. 155 x 117.
210. Pintura, 1965. 155 x 117.
211. Pintura, 1965. 155 x 117.
212. Pintura, 1965. 155 x 117.
213. Pintura, 1965. 155 x 117.
OLIVEIRA, Raimundo de (1930)
214. Davi Invade Jerusalm, 1965. 114 x 146. Co!. Haske! Hoffenberg,
Nova Iorque.
215. Deus Lana o Mundo no Espao, 1965. 114 x 145.
216. A Vara de Aro, 1965. 97 x 130.
217. A Mulher de L, 1965. 97 x 130.
218. A Serpente de Bronze, 1965. 130 x 97.
BRASIL
OPPENHEIM, Slvio F. (1941)
Tmpera e colagem sobre carto
219. Composio N. I, 1964. 65 x 50.
220. Composio N. 2, 1964. 65 x 50.
221. Composio N. 3, 1964, 65 x 60.
222. Chocolate Suo N. 2, 1965. 65 x 60.
223. Chocolate Suo N. 3, 1965. 65 x 60.
PALATNIK, Abraham (1928)
Colagem sobre madeira
224. Progresso 41-A, 1966. 174 x 122.
225. Progresso 68-A, 1965. 200 x 136.
226. Progresso 69-A, 1965. 220 x 160.
227. Progresso 70-A, 1965. 183 x 143.
228. Progresso 71-A, 1965. 155 x 145.
PASQUALINI, Vilma (1930)
Colagem e tinta
229. Reflexo, 1966. 130 x 97.
230. Cartaz, 1965. 130 x 97.
231. Sol de Ao, 1965. 130 x 97.
232. Nado, 1965. 116 x 89.
233. Velha Cmoda, 1965. 116 x 89.
PENTEADO, Darcy (1926)
234. A Boneca, 1964. 100 x 100.
235. "Per il mio adorato Marito", 1964. 100 x 100.
236. "A Coisa n. 2 ou Caixa de Amor para Formigas", 1965. 100 x 120.
PEREIRA, Cidinha (1934)
237. Carnaval do Rio, 1965. 100 x 80.
238. Coroao de N. Senhora, 1966. 94 x 73.
239. Trecho de uma Procisso, 1965. 128 x 92.
128
PEREIRA, Stenio Oliveira
240. Porlculo 1, 1965. 150 x 100.
241. Porlculo 2, 1965. 100 x 80.
242. Portculo 3, 1965. 70 x 50.
243. Portculo 4, 1965. 100 x 80.
2".
Portculo 6, 1966. 70 x 60.
PINTO, Bernard Cid de Souza (1925)
246. Auto-retrato, 1965. leo e colagem. 100 x 100
..246. Mundo-Paz, 1965. 100 x 100.
247. Tempo, 1965. leo e colagem. 100 x 80.
248. Casa, 1965. leo e colagem. 100 x 80.
249. Sr, 1966. 81 x 60.
POLO, Maria (1937)
250. Depsito de Sono li, 1965. 195 x 180.
251. Mquina do Sonho lI, 1965. 195 x 130.
%52. Cidade Amadurecendo, 1965. 195 x 130.
253. CoDlltruo de uma Cidade, 1965. 196 x 180.
PORTO, Raul (1936)
Colagem " tintG abre d ...... te'"
254. Fevereiro 28, 1965. 122 x 86.
255. Maro 03, 1965. 122 x 85.
256. Maro 10, 1965. 122 x 85.
257. Maro 12, 1965. 122 x 85.
258. Maro 20, 1965. 122 x 85.
QUISSAK Jr., Ernesto Srgio (1935)
259. Meditaio Circular 1 de 2, 1964. 169 x 244.
260. Meditao Circular 10 de 6, 1964. 169 x 167.
BRASIL
BRASIL
261. Meditao Circular 11 de 6, 1964. 169 x 132.
262. Meditao Circular 18 de 9, 1964. 169 x 169.
263. Trptico Dimensional 65, 1964. 169 x 338.
RENATO, Celso (1919)
264. O Mundo de Celna Jacob, 1964. leo, terra, mos, pincel, talher de
peixe e alumnio. 140 x 130.
265. O Casamento de Celna Jacob, 1965. leo, terra, mos, pincel, talher
de peixe e alumnio. 136 x 130.
266. O Testamento d. Celna J acob, 1965. leo, terra, mos, pincel e
talher de peixe. 140 x 130.
ROESLER, Inge (1929)
267. Evoluo, 164. leo sbre duratex. 83 x 78.
268. Genninao, 1964. 130 x 97.
269. Desdobramento, 1964. 130 x 97.
270. Fibras, 1965. leo sbre duratex. 78 x 83.
271. Transio, 1965. leo sbre duratex. 83 x 78.
ROSSI, Joo (1923)
Tcnica mista
~ 7 2 . Noturnal 3 (Composio), 1964. 130 x 6().
273. Noturnal 4 (Composio), 1965. 150 x 60.
274. Noturnal 6 (Composio), 1965. 100 x 100.
ROZA, Waldemar (1916)
E8(1rafto 86bre durate",
276. Pintura n. 1, 1965. 88 x 102.
276. Pintura n." 3, 1965. 88 x 102.
277. Pintura D. o 4, 1966. 88 x 102.
278. Pintura n . 6, 1965. 88 x 1Q2.
SALDANHA, Ione (1921)
279. Pintura, 1965. 50 x 60.
280. Pintura. 1965. 50 x 60.
281. Pintura. 1965. 55 11 ~ l i .
SCHAEFFER, Frank (1917)
282. Mquina I, 1966. 195 x 130.
283. Mquina lI, 1965. 195 x 130.
284. Mquina IV, 1965. 130 x 130.
SECCO, Maria do Carmo (1933)
Ca8mna e 61eo tela
285. Mostrurio, 1965. 130 x 97.
286. Mostrurio, 1965. 130 x 97.
287. Mostrurio, 1965. 130 x 97.
288. Mostrurio, 1965. 97 x 130.
SERPA, Ivan (1923)
289. Cabea, 1964. 175 x 195.
290. Cabea, 1964. 200 x 176.
291. Cabea, 1964. 190 x 150.
292. Figura, 1964. 140 x 200.
293. Figura, 1965. 200 x 135.
SHIRAI, H. (1935)
294. Metrpole -3, 140 x 170.
295. Metrpole -4, 1965. 140 x 170.
296. Metr6pole -5, 1965. 140 x 170.
SHIR, Flvio (1928)
297. -Carrossel, 1964. 136,5 x 196.
298. Tafradut, 1964. 142,5 x 193.
299. Neste Jardim, 1964. 124 x 194.
300. D.ecolagem, 1966. 185 x 72,6.
301. Homem de Dentro, 1965. 177 x 78,5.
SILVA, Benjamin (1927)
802. Combatendo os Moinhos de Vento, 1965. 162 x 130.
303. Paisasem tom Drasio. 1965, 162 x 130.
BRASIL
BRASIL
804. O Colosso Azul, 1965. 162 x 130.
305. Aproxima-se o Anjo Rebelde, 1965. 162 x 130.
306. Passantes da Terra Vermelha, 1965. 130 x 162.
SILVA, Jos Antnio da (1909)
307. Frigorfico, lS64. 100 x SO.
308. Carreiro, 1964. 130 x 8.t;.
309. Serraria, 1964. 120 x 8t;.
310. Seca do Caf, 1965. 120 x 86.
311. El!era'll'os, 196. 120 x 85.
C;MYTHE, Eska.
812. "199", 146 x 114.
313. "179", 130 x 89.
SZULC, Anna (1919)
Tinta pld$tica; 8br" papel
314. Outonal, 1964. 71 x 90.
315. Raizada, 1964. 96 x 64.
316. Corallno, 1964. 78 x 86.
317. Flutuante, 1964. 72 x 82.
318. Sem Ttulo, 1964. 71 x 84.
TEIXEIRA, Alberto (1925)
319. Movimento com Vermelho e Branco Constrastantes, 1966. 130 x 97.
320. Estruturao sbre Azul, 1965. 162 x 114.
321. Verde Vermelho e Azul Contrastantes, 1965. 130 x 130.
TENREIRO, Joaquim Albuquerque (1906)
ReUvo com taxa " 6100 sbre neo-plan
322. Tpo, 1962. 40 x 36.
1123. Ciclistas, 1963. 100 x 100.
324. Tpo, 1964. 100 x 100.
825. Crculos, 1966. 120 x 120.
826. Tpo em Nea-ro, 1965. 64 X 64.
132
TIAGO (1943)
leo abre madeirll
827. Espera, 1964/1965. 110 x 80.
328. Concrdia, 1965. 120 x 160.
329. Sobrevivncia I, 1965. 110 x 160.
TORRES, Marlia Giannetti (1925) \
leo relevo abre complmBado
330. Superflcie Viva lU, 1964. 160 x 240.
831. Superflcie Viva IV, 1965. 160 x 240.
332. Superflcie Viva V, 1965. 160 x 240.
TOYOTA, Yutaka (1931)
leo abre madeira compensada
333. Satori, 1965. 180 x 150.
384. Reopeito, 1965. 180 x 150.
VIEIRA, Dcio (1922)
335. Pintura, 1965. 110 x 75.
336. Pintura, 1965. 110 x 75.
337. Pintura, 1965. 110 x 75.
888. Pintura, 1965. 75 x 110.
339. Pintura .. 1965. 75 x 110.
WAKABAYASHI, Kazuo (1931)
Sumi a8bre telll
340. Desenho R, 1965. 110 x 128.
341. Desenho S, 1965. 110 x 128.
342. Desenho U, 1965. 110 x 128.
848. Desenho X, 1965. 110 x 128.
344. Desenho Y, 1965. 110 x 128.
BRASIL
BRASn.
WEGA NERY
Isenta. de jri
845. Estrias do Rio Azul, 1965. 175 x 185.
346. Madrugada, 1965. 175 x 185.
347. Dinmica das Falsias, 1965. 175 x 185.
348. Estrias de Outro Rio, 1965. 175 x 185.
349. Dinmica de Pa,agem, 1965. 175 x 185.
WESLEY (1931)
350. A Parede, 1964. Montagem I leo I Plstico I Double-faee. 183 x 63.
351. A Zona: Foi Gaudi Quem Viu .. , 1964. 125 x 90.
352. Primeira Reviso Porta-Factum, 1965. Montagem I Alumnio
leo I Tmpera. 157 x 104.
353. O Cadeiado se Chama s Circunstncias, 1965. Tela I Esplho
Cadeado. 137 x 60.
354. A Zona: O Prmio, 1965. Tela I Plstico. 106 x 85.
WLADYSLA W, Anatol (1913)
I.ento de jri
355. General Louco, 1964. 110 x 110.
356. Sinfonia de Grande Cidade, 1965. 120 x 160.
357. Resto de Cartazes em Nova Dimenso, 1965. 120 x 150.
358. Solene Euforia, 1965. 120 x 150.
359. Noticias do Oriente, 1965. 115 x 90.
WONG, Helena (1938)
360. Fim do Vero, 1965. 100 x 120.
361. Queda do Sonho, 1965. 80 x 100.
362. Semente do Vento, 1965. 100 x 130.
363. Secreto, 1965. 100 x 80.
364. Magnfica, 1965. 100 x 130.
XAND. Niobe (1918)
365. Pintnra n." I, 1965. 116 x 81.
366. Pintura n." 2, 1965. 116 x 81.
134
867. Pintura n. 4, 1965. 116 x 8l.
368. Pintura n. 5, 1965. 116 x 8l.
ZANOTTO, Luigi (1919)
Madeira e p a p e ~
369. Relvo n. 6, 1965. 142 x 102.
370. Relvo n. 7, 1965. 142 x 102.
a71. Relvo n. 8, 1965. 152 x 76.
TAPEARIA
DOUCHEZ, Jacques (1921)
1. Bruxaria, 1965. 106 x 170.
2. Vendaval, 1965. 140 x 195.
3. Aqurio, 1965. 106 x 170.
4. Tyr, 1965. 106 x 160.
5. Guirlanda, 1965. 107 x 164.
NICOLA, Norberto (1930)
6. Exu, 1965. 108 x 160.
7. Branco-Prto-Cinza, 1965. 220 x 107.
8. Duas Sombras, 1965. 108 x 156.
9. Barroco, 1965. 106 x 160.
10. Grafite, 1965. 140 x 190.
DESENHO
ABRAMO, Lvio (1903)
IBento de jri
1. Paraguai, 1965. 65 x 76.
2. As Chuvas, 1965. 65 x 75.
ANDRADE, Farnese (1926)
Impresso manual de formas, papel
BRASIL
BRASIL
3. Desenho II, 1965. 70 x 60.
4. Desenho IV, 1965. 70 x 50.
5. Desenho V, 1965. 70 x 50.
6. Desenho VII, 1965. 70 x 50.
BUENO, Ely (1923)
Nanquim
7. Composio I, 1965. 110 x 80.
S. Composio lI, 1965. 110 x 80.
9. Composio II, 1965. no x 80.
10. Composio IV, 1965. 110 x 80.
11. Composio V, 1965. 110 x 80.
12. Composio VI, 1965. 110 x 80.
13. Composio VII, 1965. 110 x 80.
14. Composio VIII, 1965. 110 x 80.
CAMPADELLO, Roberto (1942)
Nanquim
15. Por trs da Verdade, 1965. 85 x GO.
16. JgO da Verdade, 1965. 85 x 60.
17. 1965. 85 x 60.
18. Confisso, 1965. 85 x 60.
CARAM, Marina (1925)
Aguada .... anquim
19. A Prostituta, 1963. 100 x 73.
20. Devoo, 1963. 100 x 73.
21. A Noiva, 1963. 100 x 73.
22. Velha no Jardim, 1963. 100 x 73.
23. Homem do Leque, 1963. 100 x 73.
24. Bestialidade n." I, 1963. 100 x 73.
25. Bestialidade n." 2, 1963. 100 x 73.
26. Desolao, 1963. 100 x 73.
136
CARVALHO, Flvio de (1899)
Nanqt<im
27. Meditao de Duas Mulheres, 1961. 64 x 97.
28. "Toilete" de Vnus, 1964. 71 x 100.
29. Mulheres Procuram um Destino, 1964. 71 x 100.
CENCINI, 1talo (1924)
Nanquim-leo
30. Desenho I, 1965. 70 x 65.
31. Desenho 2, 1965. 70 x 66.
32. Desenho 3, 1965. 70 x 55.
S3. Desenho 4, 1965. 70 x 65.
34. Desenho 5, 1965. 70 x 55.
CHAROUX, Lothar (1912)
Guache
85. Desenho, 1965. 100 x 85.
36. D e s e n h o ~ 1965. 100 x 35.
37. Desenho, 1965. 35 x 100.
38. Desenho, 1965. 35 x 100.
39. Desenho, 1965. 35 x 100.
40. Desenho, 1965. 85 x 100.
CRUZ, Carmlio (1924)
Nanquim
41. Desenho 5 (Cidade), 1965.73 x 73.
42. Desenho 6 (Cidade), 1965. 73 x 73.
43. Desenho 7 (Cidade), 1965. 73 x 73.
44. Desenho S (Cidade), lS65. 73 x 73.
BRASIL
BRASIL
EICHBAUM, Gisela (1920)
Nanquim colorido
46. Composio VI. 1963. 94 x 80.
46. Composio VII. 1964. 94 x 80.
47. Composio VIII. 1964. 94 x 80.
GERCHMAN (1942)
Guache carto
48. Figuras 2. 1964. 34 x 46.
49. nibus. 1964. 34 x 46.
60. Povo 2. 1965. 34 x 46.
51. Mo Dupla. 1965. 50 x 70.
52. Moradias Coletivas. 1965. 75 x 55.
63. Povo 4. 1965. 60 x 45.
GUA]ARDO (1936)
64. Desenho n." 1. 85 x 65.
65. Desenho n." 2. 86 x 65.
56. Desenho n.- 3. 85 x 65.
57. Desenho n. 4. 85 x 65.
68. Desenho n." 5. 86 x 65.
GUARIGLIA, Cypriano (1935)
59. Muitos n. 1. 1965. 58 x 14.
60. Muitos n.O 2. 1965. 44 x 18.
61. Muitos n. 3. 1965. 40 x 28.
62. Muitos n.O 4. 1965. 30 x 33.
63. Muitos n 6, 1965. 19 x 35.
KING, Betty (1932)
Guache
64. No Como, 1966. 62 x 40.
65. Pombos e rvores, 1965. 40 x 62.
138
BRASIL
66. Cidade Sagrada, 1965. 62 x 40.
67. Runas com Pombo, 1965. 32 x 40.
MARIA CARMEN (1935)
Nanquim
68. Composio D.O 2, 1965. 70 x 50.
69. Composio D. o 4, 1965. 70 x 50.
70. Composio n. 5, 1965. 70 x 50.
71. Composio n. 6, 1965. 70 x 50.
72. Composio n. 8, 1965. 70 x 50.
MESTRINER, Odila (1928 )
Nanquim e colagem
73. Gatos em Namro, 1965. 71x 55.
74. Gato Triste, 1965. 69 x 40.
75. Gato Solitrio, 1965. 62 x 40.
76. Lua e Dois Gatos, 1965. 51 x 70.
77. Pssaros em Confronto. 1965. 69 x 89.
NERICI, Pietro (1918)
Tcnica mista.
78. Desenho, 1963/64. 81 x 61.
79. Desenho, 1963/64. 81 x 61.
80. Desenho, 1964. 81 x 61.
81. Desenho, 1965. 81 x 61.
82. Desenho, 1965. 81 x 61.
ODRIOZOLA, Fernando (1921)
Nanquim
83. N. I, 1965.
84. N. 2, 1965.
85. N. 3, 1965.
86. N. 4, 1965.
87. N. 5, 1965.
BRASIL
88. N." S, 1965.
89. N. 7, 1965.
90. N. 8, 1965.
OSTROWER, Fayga (1920)
I Bento de jri
Papel li papel de arroll
91. N. I, 1964. Nanquim aquarelado, 38 x
92. N. 2, 1964. Nanquim aquarelado, 26
93. N. 3, 1964. Bico de pena, 43 x 33.
94. N. 4, 1964. Lpis, 50 x 65.
95. N. 6, 1964. Aquarela, 60 x 65.
96. N. 6, 1964. Nanquim aquarelado, 45
97. N. 7, 1964. Nanquim aquarelado, 32
98. N. 8, 1964. "Crayon", 60 x 65.
PASQUALINI, Vilma (1930)
Guache, nanquim a pena de pombo
99. Bule de Ch, 1965. 48 x 37.
100. Noivos, 1965. 48 x 37.
101. Trs Maa, 1965. 48 x 37.
102. Ma com Meia Verde, 1965. 87 x 48.
lOS. Boi, 1965. 87 x 48.
PENTEADO, Darcy (1926)
x
x
x
50.
69.
77.
61.
104. "MAIDENFORM - Mod Sweet Musie a 566", 1964. Papel sbre
tela. 100 x 100.
106. "Trptico simulado com dois santos presumivelmente de Parrl Spi.
nelll e a Lancia 1927 a sei Posti", 1964/65. Papel sbre tela,
100 x 137.
106. "Aqule que foi crucificado ou o Guarda de Trnsito", 1964/65.
Papel sbre tela, 160 x 160.
140
BRASIL
QUISSAK JR., Ernesto Srgio (1935)
Tcnica mista
107. Salmo, 1965. 129 x 127.
108. Salmo Zero, 1965. 138 x 127.
109. Salmo Hum, 1965. 96 x 96.
110. Salmo Dois, 1965. 134 x 128.
111. Salmo Treze, 1965. 96 x 100.
SARUil:, Gerty (1930)
Nanquim, guache
112. N.o I, 1G65. 33 x 50.
113. N.o 2, 1965. 33 x 50.
114. N.o 3, 1965. 35 x 50.
115. N.o 4, 1965. 35 x 50.
116. N.o 5, 1965. 35 x 50.
SEOANE, Nilson (1930)
Nanquim-6leo
117. O Mundo Misterioso da Vegetao, 1964. lOS x 7 3 ~
118. O Mundo Misterioso da VegetaO, 1965. 105 x 73.
119. O Mundo Misterioso da Vegetao, 1965. 105 x 73.
120. O Mundo Misterioso da Vegetao, 1965. 105 x 73.
121. O Mundo Misterioso da Vegetao, 1965. 105 x 73.
SILVA, Jos Antnio da (1909)
N anquim-cClrtoU""
122. Tiradentes, 1965. 34 x 51.
123. Conspirao, 1965. 34 x 51.
124. Traidor, 1965. 34 x 51.
125. Tiradentes Preso, 1965. 84 x 51.
126. Julgamento, 1965. 84 x n.
127. Pena de Morte, 1965. 84 x 51.
128. Enorromcnto, 1965. 84 x 61.
129. Esquartejado, 1965. 84 :a: 51.
BRASIL
SCHENDEL, Mira (1919)
Srie "Canto do. JO'IJeno" (a propllito de Stckh<IUlJen)
130. Parte I, 1964. 55 x 36.
131. Parte lI, 1964. 55 x 35.
132. Parte 111, 1964. 55 x 36.
133. Parte IV, 1964. 55 x 35.
134. Parte V, 1964. 55 x 35.
135. Parte VI, 1964. 55 x 36.
136. Parte VII, 1964. 55 x 35.
137. Parte VIII, 1964. 55 x 36.
-.
WESLEY (1931)
Carvo
138. A Cabea Primeiro .... 1964. 32 x 44.
139. De Novo a Dvida ... , 1964. 32 x 44.
140. Infiltrao Incontrolvel. .. , 1964. 32 x 44.
141. Se Retoma o Esfro ... , 1964. 32 x 44.
WLADYSLA W, Anatol (1913)
'.ento de jri
Aguada d. nanquim
142. Estranha Porta, 1966. 68 x 50 .
143. Encarcerado, 1965. 68 x 50.
144. Gongo e Velharias, 1965. 68 x 50.
146. Emigrante, 1965. 68 x 60.
146. Fhrlca em Silncio, 1966. 68 x 50.
147. Templo, 1965. 68 x 50.
148. Gaiola, 1966. 68 x 60.
149. Estrutura Evocativa, 1965. 68 x 60.
WONG, Helena (1938)
Nanquim
160. L Perto de Casa, 1965. 70 x 100.
151. Odor Transcendental, 1965. 70 x 100,
142
152. Repouso do Eu, 1965. 70 x 100.
153. Mito, 1965. 70 x 100.
154. "Insight", 1965. 50 x 70.
155. Evocao, 1965. 70 x 50.
156. Derrelio ao Evo, 1965. 70 x 50.
157. Imanncia, 1965. 70 x 50.
ZANOTTO, Luigi (1919)
158. Desenho 12, 1965. 12<l x 90.
159. Desenho 13, 1965. 120 x 90.
160. Desenho 15, 1965. 120 x 90.
161- Desenho 18, 1966. 120 x 90.
GRAVURA
ABRAMO, Lvio (1903)
I8ento de jri
X ilogra'IJ'Ura
1- G r a v u r a ~ Paraguai,
2. Gravura, Paraguai,
3. Gravura, Paraguai,
4. Gravura, Paraguai,
1966. 66 x 75.
1965. 66 x 75.
1965. 65 x 75.
1965. 65 x 75.
5. Gravura, Paraguai, 1965. 66 x 75.
BASLIO, Dora (1924)
Aguaforte
6. Bzios Verde, 1964. 30 x 50.
7. Bzios Azul, 1964. 35 x 35.
8. Compassos n.' 1, 1964. 60 x 30.
9. Compassos n. o 2, 1964. 60 x 30.
10. "Vauxhall Bridge", 1965. 25 x SO.
11. Composio, lIHH, .Q li 40.
BRASIL
BRASIL
BASTOS, Dorothy (1933)
x a c g r a ~ ~ r a ~ pape! japone
12. Gravura, 1965. 70 x 95.
13. Gravura, 1965. 70 x 95.
14. Gravura, 1965. 70 x 95.
15. Gr",-ura, 1965. 70 x 95.
16. Gravura, 1965. 70 x 80.
17. Gravura, 1965. 60 x 80.
BETTIOL, Zoravia (1935)
XiJ,ogra1JUra "Srie NamoradOlJ"
18. O Jardim Encantado, 1965. 66 x 44.
19. Alegria dos Pastores, 1965. 66 X 48.
20. Alexandre e Maria, 1965. 92 x 74.
21. O Aniversrio de Thereza, 1965. 66 x 50.
22. O Encontro no Parque, 1965. 66 x 48.
23. Ciranda, 1965. 52 x 75.
24. Os Noivos, 1965. 66 x 51.
25. A Fotografia do Casamento, 1965. 66 x 49.
BONOMI, Maria (1935)
Xwgra1JUra ~ papcl japons
26. Mundo Avulso, 1965. 130 x 103.
27. Em Princpio Grade. 1965. 130 x 103.
28. Berlim, 1964-65. 130 x 103.
29. Procisso Perene, 1966. 130 x 103.
30. Isabel At ao Fim. 1966. 130 x 103.
31. Liberdade Condicional, 1965. 130 x 103.
32. Corpo Humano Sarav, 1965. 130 x 103.
33. Cantata Vegetal, 1965. 180 x 103.
BOTELHO, Adir (1932)
XUogra11UrG
34. Xilo 1, 1964-65. 60 x 50.
35. Xllo 2, 1964-66. 60 x 60.
144
36. Xilo 3, 1964. 50 x 60.
37. Xilo 4, 1964. 50 x 60.
3S. Xilo 5, 1964. 60 x 50.
39. Xilo 8, 1964. 60 x 50.
CAVALCANTI, Newton (1930)
Xilogravura
40. Cena de Carnaval, 1965., 27 X 30.
41. O Sero, 1965. 22 x 26.
42. O Eanto, 1965. 22 x 26.
43. Msicos, 1965. 24 x 19.
44. A Orquestra, 1965. 22 x 32.
CHIA VERINI, Miriam (1940)
Xilogravura mista
45. Xilogravura XI - O Negro, 1965. 110 x 70.
46. Xilogravura XII - Essa Civilizao Engraada. 1965.
47. Xilogravura XIII - Nuremberg, 1965. 110
48. Xilogravura XIV - Nova Hiroshima, 1965.
49. Xilogravura XV - 1945, 1965. 110 x 70.
50. Xilogravura XVI - 1965. 110 x
51. Xilogravura XVII
-
1965. 110
52. Xilogravura XVIII
-
1965. 110
GEIGER, Anna Bella (1933)
Aquatinta rel1Jo
53. Gravura 1-64, 1964. 25 x 48.
54. Gravura 2-64, 1964. 52 x 29.
55. Gravura 5-64, 1964. 50 x 25.
56. Gravura 7-65, 19G5. 45 x 25.
67. Gravura 8-65, 1965. 55 x 35.
70.
x 70.
x 70.
x 70.
110 x 70.
BRASIL
110 x 70.
BRASIL
GUERSONI,Odetto (1924)
Xilogravura
68. Saga Hfplca, 1965. S<l x 60.
59. O Menino e o Touro, 1965. SO x 50.
60. Signos Infantis, 1965. 75 x 60.
61. Fragmentao, 1965. 75 x 50.
62. Rainha Escrava, 1965. 75 x 50.
KRAJCBERG, Frans (1921)
1 Bento de jri
Papel-rel'IJo
63. Gravura 1965. 75 x 75.
64. Gravura, 1965. 90 x 75.
65. Gravura, 1965. 56 x 75.
66. Gravura, 1965. 100 x 56.
67. Gravura, 1965. 75 x 56.
6S. Gravura, 1965. 150 x 56.
69. Gravura, 1965. 149 x 56.
70. Gravura, 1965. 165 x 175.
LE'ITCIA, Ana (1929)
Papel-rel'IJo
71. Gravura n.o 1, 1965. 40 x 40.
72. Gravura n.' 2, 1965. 52 x 30.
73. Gravura n.o 3, 1965. 60 x 42.
74. Gravura n." 5, 1966. 40 x 80.
75. Gravura n.
O
5, 1965. 40 x 80.
MAGALHES, Roberto (1940)
X ilogravur",
76. O Atleta, 1964. 30 x 30.
77. O Peixe ou o Peixeiro?, 1964.
7S. O Guia de Sophia, 1964. 30 x
30 x
30.
30.
79. O Passeio de Satans, 1964. 30 x 30.
146
80. Problemas e Preocupados, 1964. 30 x SO.
81. Figurao com um Pso, 1965. 30 x 30.
82. Figurao Compacta, 1965. 30 x 30.
83. Mulher com Peixe, 1965. 30 x 30.
MARQUES, Walter Gomes (1934)
X iloDra1JUra
84. Gravura n.o 2, 1965. 45 x 36.
85. Gravura n.O 3, 1965. 45 x 36.
86. Gravura D.o 5, 1965. 45 x 36.
87. Gravura n.o 6, 1965. 45 x 36.
8B. Gravura n. 7, 1965. 45 x 36 .
. PEREZ, Rossini (1932)
Aquatinta, papel-rel1Jo
89. Debandada, 1964. 70 x 75.
90. Novo Continente. 1964. 70 x
91. Algazarra, 1964. 60 x 65.
92. Evaso, 1964. 60 x 65.
93. Baixo Mundo, 1964. 60 x
94. Pequeno Mundo, 1964. 70 x
95. Gravura Creme, 1965. 70 x
96. Pequena Creme, 1965. 60 x
PONS, Isabel (1912)
I nta d. ;ri
Gra1JUra a6bre metal
97. Chuva, 1962. 50
9B. So Marco, 1964.
x 25.
40 x 50.
75.
65.
75.
76.
66.
99. Gravura Branca lI, 1964. 50 x
100. Gafanhot, 1964. 50 x 40.
101. Beija-flor, 1965. 40 x 50.
102. Canarinhos, 1965. 50 x 25.
30.
103. Navio Fantasma, 1965. 50 x 40.
104. Porto Imaginrio, 1965. 40 x 60.
BRASIL
BRASn.
RODRIGUES, Marlia (1937)
Papel, Drawra 86bre metal
105. Gravura I - Arvore, 1964. 80 x 60.
106. Gravura II - Arvore, 1964. 80 x 60.
107. Gravura III - Arvores, 1964 . 60 x 80.
108. Gravura IV - Arvore, 1964. 80 x 60.
109. Gravura V - Arvore, 1964. 80 x 60 .
110. Gravura VI - Besouro, 1964. 70 x 60.
111. GravUI18 VIl - Besouro, 1964. 70 x 60.
112. Gravura VIII - Cigarra, 1964. 40 x 80.
STEFANOW, Siegrid (1927)
Vernill mole, metal
113. Grupos de Arvores, 1964. 47 x 36.
114. Natureza Morta I, 1964. 40 x 26.
115. Natureza Morta lI, 1965. 38 x 28.
116. Natureza Morta lII, 1965. 48 x 33.
117. Tronco de Frutas Il, 1965. 47 x 23.
ESCULTURA
CALABRONE (1928)
Feno e concreto
1. Minerlica li, 1964. 80 x 80.
2. Minerliea I, 1965. 85 x 50.
3. Homenagem Cosmonutica, 1965. 180 x 200.
4. Csmica III, 1965. 200 x 170.
CAMARGO, Srgio (1930)
Madeira pintada
5. Relvo n.O 13, 1964. 122 x 80.
6. Relvo n.
o
24, 1964. 100 x 100 x 35.
7. Relvo n.O 26, 1964. 82 x 61 x 25.
148
BRASIL
8. Relvo n.
o
31, 1964. 205 x 100 x 20.
9. Relvo Arborescente n.' 41, 1964. 90 x 115.
CASTRO, Amilcar de (1920)
Ferro
10. Escultura, 1964. 180 x 180.
11. Escultura, 1964. 140 x 140.
12. Escultura, 1964. 60 x 60.
13. Escultura, 1964. 60 x 60.
14. Escultura, 1965. 140 x 140.
CORDEIRO, Waldemar (1925)
Mont"uem m8tl>
15. Contra o Realismo Causal, 1965. 110 x 150.
16. Contra o Realismo Fisiolgico "OP", 1965. 150 x 50.
17. Contra a Nova FilrUrao, 1965. 108 x 82.
EBLING, Snia (1926)
Cimento
18. "Grande Odys.e", 1962. 70 x 80 x 90.
19. "Conception", 1964. 90 x 110 x 70.
20. "Are-en-Ciel", 1964. 70 x 80 x 60.
ITO, Tadayoshi (1919)
P14.tico
21. Escultura n.' 4, 1964. 80 x 60.
22. Escultura n.o 6, 19641. 70 x 80.
23. li:scultura n.' I, 1966. 70 x 60.
BRASIL
}RGENSEN, Geraldo Mayer (1925)
Ferro
24. Crebro Sonoro, 1965. 100 x 50 x 50.
25. Imaginrio, 1965. 100 x 50 x 50.
26. Espectro, 1965. 100 x 50 x 50.
LIUBA (1923)
Br<mze
27. Pssaro lI, 1964. 105 x 123 x 90.
28. Pssaro IlI, 1964. 100 x 80 x 105.
29. Pssaro IV, 1965. 50 x 74 x 125.
30. Pssaro V, 1965. 100 x 70 x 70.
MILLER, Luiza
31. "Synopsis" ~
32. "Astrolabe".
OHARA, Hisao (1932)
Madeira
33. Obra n. 31, 1964. 75 x 170 x 60.
34. Obra n.o 83, 1964. 60 x 90 x 60.
35. Obra n. 35, 1965. 70 x 100 x 50.
36. Obra n.
o
37, 1965. 200 x 60 x 50.
37. Obra n. 39, 1965. 70 x 150 x 50.
OITICICA, Hlio
38. Blide, Vidro n.
o
1, 1963.
39. Blide, Vidro n." 3, 1964.
40. Blide, Vidro n.o 4, 1964.
41. Blide, Caixa.
4l!. Blide, Caixa n. 11.
150
PUTZOLU, Efsio (1930)
Madeira - colagem 6 ferro
43. 15.570. Ciclos, 1965. 61 x 62.
44. Relvo Informe I, 1966. 32 x 46.
45. Relvo Informe lI, 1965. 54 x 45.
46. Relvo Informe lU, 1965. 40 x 40.
47. Retificao, 1965. 60 x 60 x 120.
QUISSAK JR., Ernesto Srgio (1935)
Metal e madeira
48. Homenagem a Meu Pai Morto, 1964. 206 x 96.
49. Homenagem s Flres Esquecioos, 1964. 100 x 279.
60. Homenagem ao Lar da Rua Sete, 1964. 110 x 268.
61. Homenagem Pureza de Wilma, 1964. 150 x 160.
62. Homenagem ao Artista Annimo,
SAqLOTTO, Luiz (1924)
Ferro
53. Concret 3165, 1965. 100 x 100 x 100.
64. Concret 3465, 1965. 200 x 100 x 100.
SALGUEIRO, Maurcio (1930)
Metal
56. Escultura I, 1964. 150 x 70 x 60.
56. Escultura U, 1964. 140 x 60 x 60.
1964.
57. Escultura lU, 1965. 160 x 70 x 70.
68. Escultura IV, 1965. 160 x 70 x 60.
SHIMIZU, Takeo (1935)
Madeira
69. Escultura 1, 1964. 90 x 60 x 50.
100 x 288.
BRASIL
BRASIL
60. Escultura 2, 1264. 90 x 60 x 40.
61. E3cultura 5, 1964. 65 x 35 x 45.
STOCKlNGER, Francisco (1919)
Ferro soldado sI madeira
62. Homenagem frica, 1965. 205.
63. Liberdade, 1965. 210.
64. Arqueiro, 1965. 140.
65. Cruzado, 1965. 75.
66. Mulher, 1965. 105.
TORRES, Cacipor (1930)
Ferro fundido
67. A Montanha Azul, 1965.
68. O Castelo, 1965.
69. Ruptura Mil, 1965.
70. Ruptura Zero, 1965.
71. Vibrao Mil, 1965.
TSUCHIMOTO, Masumi (1934)
Ferro
72. Escultura A, 1965. 280 x 150.
73. Escultura B, 1965. 300 x 160.
74. Escultura C, 1965. 280 x 150.
75. Escultura D, 1965. 270 x 160.
76. Escultura E, 1965. 280 x 170.
VIDAL, Paulo Gaia (1948)
C O'rtcreto - tijolo
77. (Sem Ttulo), 1966. 176 x 200 x
78. (Sem Titulo), 1965. 150 x 280 x
79. (Sem Titulo), 1965. 230 x 350 x
200.
320.
350.
152
VLAVIANOS. Nicolas (1929)
Feno, madeira e plstico
80. As Portas, 1965. 200.
81. Pequena Personagem, 1965. 80.
82. O V.I.P., 1965. 100.
83. O Inspetor Sonhando, 1965. 90.
JIAS
ARAJO, Pedro Correa de (1930)
1. Anel de prata com hematita.
2. Anel de prata com turquesa.
3. Anel de prata.
4. Anel de prata com prola e hematita.
5. Anel de prata com prola.
6. Anel de ouro com coral.
7. Colar de prata.
8. Colar de prata.
9. Colar de prata com prola .
10. Colar de prata.
ll. Colar de prata com prolas e coral.
12. Colar de prata com hematitas.
13. Pulseira de ouro com gata.
14. Pulseira de prata.
15. Pulseira de prata com gata.
BURLE MARX, Roberto
1. Anel de ouro com granada irregular.
2. Anel de ouro com turmalina bicolor irregular.
3. Anel de ouro com turmalina rosa irregular.
4. Anel de ouro com gua marinha irregular.
5. Broche de ouro com berilo verde irregular.
6. Broche de ouro de 33 grs.
7. Colar de ouro de ll7 gr .
8. Colar de ouro de 128 grs.
9. Pulseira de ouro com turmalinas verdes Irr"lrlllares.
1 O. Pulseira de ouro de 138 grs.
ll. Pulseira de ouro de 95 grs.
BRASIL
BRASIL
CALABRONE, Domenico
1. Anel de prata com ouro e turmalina.
2. Anel de prata com cabucho rubelita.
3. Anel de prata com ametista.
4. Anel de prata.
6. Broche de prata.
6. Colar de prata com rosa de minas.
7. Colar de pr"ta com 9 cabuches de ametista.
8. Colar de prata com cristal natural com incrustaes.
9. Colar gargantilha de prata com ametista natural.
10. Colar de prata com 3 turmalinas naturais.
11. Pulseira de prata com cabucho ametista.
COELHO, Susan Osbom (1927)
1. Abotoadura de prata.
2. Anel de prata com cristal de turmalina.
3. Anel de prata com cristal de turmalina.
4. Anel de prata com seixo de gata.
6. Anel de prata com pirita.
6. Anel de prata com cabucho de gata, dendritico.
7. Anel de prata com jaspe.
8. Colar de prata com pedra de malacacheta.
9. Pendente de prata com cabucho d ~ quartzo rutilado.
10. Pendente de prata com cristal de quartzo enfumaado.
11. Pulseira de prata com cristal de turmalina lapidada.
JRGENSEN, Geraldo Mayer (1925)
1. Broche de ao, ouro (Cadeia).
2. Broche de ao, ouro, murano (Espiral).
3. Broche de ao, cristal, cobre (Presa).
4. Broche de cobre, ao cristal (Rochedo Cativo).
6. Broche de ao cristal (Poema Azul).
6. Broche de ao, cobre, cristal (Flora).
7. Colar pendente, ferro niquelado. (Anelado).
8. Pendente de ao (Cornucpia).
9. Pendente de ao e cristal (Anelos).
10. Pendente de ao e cristal (Blido).
11. Pendente de ao e cristal (Prola marron).
12. Pendente de ferro cristal (Ddalo),
154
13. Pendente ferro, ao, aluminio (Atlanta>.
14. Pendente ao, cristal, ferro (Flor de Vnus).
15. Pendente de ao, ouro latonado (Roscea).
16. Pulseira de ao, cobre e cristal (Piro).
KRAUEL, UIla Johnsen
1. Anel com cristalizao carborundum, prata.
2. Anel com topzio.
8. Anel de prata com turmalina.

Anel de prata com turmalina verde .
5. Colar com quartzo rosa.
6. Colar de prata com pedra preta.
7. Colar de prata com seixinhos.
8. Colar de prata com cristal de guas-marinhas.
9. Colar de prata com eianita verde.
KONG, MareeI
1. Anel de prata dourado, "Glria".
2. Anel de prata dourado, "2.000".
8. Anel de ouro amarelo, "Forma Experimental".
4. Broche de ouro com 3 nix, "Pacific 231".
6. Broche em "cubos" ouro, "Microcosmos".
BRASIL
7. Pendente, prata dourada com lpis-Iazll brasileiro, "Composio".
8. Pendente, prata dourada com lpis-Iazli brasileiro,. "Interrupo".
LEVI, Lvio Edmondo (1933)
1. Broche de ouro. Co!. Sra. Joo Kon.
2. Broche de ouro. CoL Sra. Ruy Bron.
3. Broche de ouro.
4. Colar de ouro. Col. Sra. Sandor Kubrik.
5. Colar de ouro. Col. Sra. Carlos Alberto Levi.
6. Colar de ouro.
7. Colar de ouro.
S. Colar de ouro.
9.
10.
11.
12.
Conjunto: colar, pulseira e par de brincos. Col. Sra. Samuel
Conjunto: broche e brincos. Col. Sra. 1 aime Freidenson.
Conjunto: broche e brincos.
Conjunto: broche e brincos. Col. Sra. Milton Saslausk)'.
K .. n.
..
BRASIL
13. Pendente de ouro. Colo Sra. Francisco Alexandr.
14. Pulseira de ouro. Colo Sra. Carlos Alberto Levi.
LOW-BEER, Edith (1920)
1. Anel com turmalina verde.
2. Anel com duas gatas.
s. Anel com pedra negra.
4. Anel com pedra mrmore.
6. Broche, "Raios".
6. Broche com turmalina verde.
7. Colar, "Meia Lua".
8. Colar com turquesa.
9. Colar com granadas crispraso.
10. Colar com pendente, gata.
MARQUES, Walter Gomes (1934)
1. Broche de lato n." 1.
2. Broche de lato n." 2.
3. Broche de lato n." 3.
4. Broche de lato n." 4.
. Broche de lato n." .
6. Colar de lato n." 1.
7. Colar de lato n." 2.
8. Colar de lato n." 8.
9. Colar de lato n." 4.
10. Colar de lato n." 5.
11. Colar de lato n." 6.
12. Colar de lato n." 7.
13. Colar de lato n." 8.
14. Colar de lato n." 9.
15. Colar de lato n." 10.
16. Pulseira de cobre n." 1.
17 Pulseira de lato n." 2.
18. Pulseira de la to n." 3.
19. Pulseira de lato n.9 4.
20. Pulseira de lato n." 5.
MATIAR, Mrcio (1944)
1. Anel de Prata.
2. A.el d. Prata.
1156
BRASIL
3. Anel de Prata.
4. Anel de Prata.
6. Anel de prata e ouro.
6. Anel de Prata.
7. Colar de prata pedras.
8. Colar de prata.
9. Colar de prata.
10. Colar de prata.
11. Colar de pratn e ferro.
12. Cinto de prata.
13. Pulseira de prata.
14. Pulseira de prata e ouro.
15. Pulseira de prata.
18. Pulseira de prata e ferro.
MOURO, Caio (1933)
1. "Paula", colar de ouro 18 k.
2. "Escaravelho". colar de ouro 18 k . com turmalina Irregular aplicada.
S. "Unidade". broche de ouro 18k . com turmalina verde.
4. "Aliana Tripartida". ouro 18 k . com 3 fusos de ouro batido.
5. "Branco", anel de ouro 18 k., com pedra branca aplicada.
6. "Forma R.... anel de ouro 18 k.. macio.
7 "Contraste", anel, de ouro 18 k., com turmalina verde.
8. "Flha". anel de ouro 18 k.. sedado a cido.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
"15.
"Traos", anel de ouro 18 k., fundido.
"Caraj", colar de prata 925 oxidada, com pedra negra encrustada.
"Medieval". colar e anel de prata 925 oxidada. com aplicaes de
prata pura.
./
"Trapzio". colar de prata 925. oxidada.
"Vazados". colar e anel de prata 925 polida. com pedras negras
encrustadas.
"Conchas". colar e anel de prata 925 oxidada. com aplicaes de
prata pura
"Satlites". pulseira e anel de prata 925. com gata vermelha. .;.
16. "Pssaro". broche de prata 925 oxidada.
17. "Vazado". broche de prata 925 polida.
18. "Ritmo", broche e anel de prata 1125 oxidada. com turmalinaa
verdes.
19. "Feixes". colar de prata 925 oxidada. com trs turmalinas verdes
(lpis).
20. "Textura". anel de prata 925 fundida e oxidada.

)t
-<
BRAsa
SASSON.
1. Colar de pepitas de ouro nativo, montado com corl'ente de ouro ama-
relo e ouro branco. CoI. Sra. Adriana Grego.
2. Colar com dois diamantes brutos, montado em ouro branco.
3. Colar de topzio branco, montado em ouro amarelo,
4. Colar de pepitas de ouro nativo, montado em ouro branco.
6. Colar de rutilo, eristalizao natural, montado em prata.
6, Colar de rubelita, lpis de formao natural, montado em prata.
7. Colar de jaspe, montado em prata.
8. Colar de cococlnita, montado em prata.
9. Colar montado em prata, quartzo com incluso de turmalina e den-
drito no quartzo.
10. Colar com turmalina cinza. cristaiizada, com albita, montado em
prata.
11. Colar com "cativos do cobre", satlites de diamante, montado em
prata.
12. Colar com crlsoberiJo, em formao natural, montado com turma-
linas e prata.
13. Colar de duas rubelitas, montado com corrente.
14. Colar de turmalinas, lpis e pontas, montado em prata.
15. Colar de "kunxita", trs cristais de formao natural, montado em
prata.
16. Colar de berilo amarelo, montado em prata.
17. Colar de berilo e dendritos no quartzo, e anel de berilo,
em prata.
18. Colar com cristal de ametista, montado em prata.
19. Colar de crisocola e anel, montado em prata.
20, Colar de turmalinas verdes e quartzo, com inclusio natural de tur-
malina, montado em prata.
TOLEDO. Amlia Amorim
Sl!:RIE I
1.
2.
3.
4.
6.
6.
Colar de prata e ouro com turmalina cinzenta. Sra. Margarida
Wlndhols.
Colar de prata e ouro com calcopirita. Col. Fernando Lemos.
Colar de prata com turmalina rosa e verde.
Colar de prata com turmalina verde,
Anel de prata e ouro com turmalina cinzenta. Col, Sra. Maria Eu-
gnia Franco.
Anel de prata com turmalina rosa e verde. Sra. Colo Tomie Othake.
158
f
I
BRASIL
StRIE 11
" 7. Colar de prata e turmalina escura. CoI. S,a. Maria Schendel. 8 .
8. Colar de prata e ouro esverdeado.
9.
)(.10.
_n.
_ 12.
Colar de prata e ouro vermelho. L
Colar de prata e ouro vermelho e amarelo. Col. Sra. Ely Bueno 01_-,-
de Aguiar.
Colar de prata e ouro amarelo.
Colar de prata e turmalina rosa.
StRIE lU
_ 13. Aliana de ouro .
.. 14. Aliana de prata.
_ 16. Bracelete de prata e calcopirita.
16.
-+ 17.
Bracelete de prata e topzio.
Anel de prata e turmalina verde sbre quartzo. Col. Sra. Maria
Bonom! .
..:... 18. Anel de prata com lazuJita.
)( 19. Anel de prata com granada. CoI. Sra. Maria Leontina Costa. 12>.
"20. Abotoaduras de ouro e prata. Colo Sr. Jos Bueno de -Aguiar. l.iO
ZANOTTO, Luigi
l. Broche D.O I, prata com det. ouro.
2. Broche D.O 2, prata com det. ouro.
S. Broche n.O 3, prata com det. ouro.
4. Broche D.O 4, prata com det. ouro.
5. Broche n. 6, prata com det. ouro.
6. Broche n.O 6, prata com det. ouro.
7. Broche n. 7, prata com det. ouro.
8. Broche D.O 8, prata com det. ouro.
9. Broche D.O 9, prata com det. ouro.
10. Broche n. lO, prata eom det. ouro.
11. Colar n. n, prata com det. ouro.
12. Colar n. 12, prata com det. ouro.
13. Colar n." 13, prata com det. ouro.
14. Colar n. 14, prata com det. ouro.
16. Colar n. 15, prata com det. ouro.
16. Colar n. 16, prata com det. ouro.

.... .:
BULGRIA
Exposio organizada pela UNION DES
ARTISTES-PEINTRES BULGARES, Sofia.


BULGRIA
GRAVURA
. ATHANAS, Neikov (1924)
1. Ciclo "Setembro de 1923", 1964. Trlptieo, 63 x 88, 63 x 61, 63 x 88 .
..
BORISLAV, Stoev (1927)
Litografia colorida
2. Pela Paz, 1965. 50 x 57.
3. Petrleo, 1965. 63 x 41.
4. Recm-nascidos, 1966. 50 x 89.
5. Construtores, 1965. 53 x 41.
GUEORGUI, Pentchev (1924)
Xilogravura

6 .Diana, 1964. 49 x 38.
7. So Jorge, 1965. 23 x 30.
8. "Ktitor", 1965. 50 x 29.
9. So Jorge e So Dimitrlo, 1965. 60 x 38.
10. ldolos, 1965. 26 x 32.
HRISTO, Neikov (1929)
Litografia
11. Litografia, 1964. Do ciclo "Setembro .de 1923". 45 x 65.
12. Assassinado, 1964. Do ciclo "Setembro de 1923". 61 x 71.
13. Batalha, 1964. Do ciclo "Setembro de 1923". 61 x 71.
14. Mulheres, 1964. Do ciclo "Setembro de 1923". 41 x 27.
JULI, Mintchev (1923)
Litografia colorida
15. Barquinhos, 1965. 68 x 40.
16. "Tirnovo", 1965. 67 x 88.
17. Terra Frtil, 1965. 59 x 87.
.-
BULGARIA
18. O Homem Construtor, 1966. 51 x 44.
19. Aspirao, 1965. 56 x 44.
MANA, Parpoulova (1925)
Litografia
20. Ma, 1965. 65 x 42.
21. Cantoras dos Rhodopes, 1965. 56 x 43.
22. Ma em Azul, 1965. 71 x 50.
23. Camponesa de Treia, 1965. 71 " 60.
U. Rodopiana, 1965. 57 x 43.
26. Cabea. 1965. 72 x 60.
METODI, Mitev (1920)
Tcnica mista
26. Cabea, 1965. 38 x 23.
27. Natureza Morta, 1965. 35 x 40.
28. Floresta, 1965. 36 x 27.
ESCULTURA
LUBOMIR, prof. Daltchev (1902)
Bronze
1. Camponesa, 1964. 48 x 15 x 21.
2. Lavadeira, 1964. 35 x 21 x 52.
3. O Agressor, 1964. 24 x 26 x 50.
4. Ma, 1964. 20 x 12 x 16.
5. Danarina, 1964. 20 x 15 x 40.
6. Velha, 1964. 16 x 11 x 16,5.
..
162
CANADA
Exposio organizada pela NATIONAL GALLERY OF
CANADA, Ottawa.
Comissrio: W I L L ~ M A. BWM
CANADA
o Canad representado na VIII Bienal de So Paulo por
quatro dos seus mais jovens artistas da moderna gerao.
Claude Tousignant e Jacques Hurtubise so os mais jovens
do grupo. Apesar da mocidade, j obtiveram considervel con-
sagrao crtica e seus trabalhos fazem parte de notveis colees
pblicas e particulares. Se bem que ainda no limiar das carreiras,
sua bagagem artstica j conta com aprecivel nmero de obras.
Claude TOUSIGNANT, foi um dos impulsionadores, em
Montreal, do grupo ''hard edge", sendo hoje, talvez, seu mais
audacioso representante. Seu estilo claramente definido, base
de cres fortes e vibrantes e de formas geomtricas de extrema
simplicidade, projeta uma imagem dinmica, que a anttese do
estilo tachista popularmente associado com os pintores de
Montreal.
Jacques HURTUBISE um ativo pintor experimental de Mon-
treal, cujos recentes trabalhos revelam estilo vigoroso e simples.
O seu emprgo de algumas cres, notvelmente a cr de laranja,
o branco e o prto, forma combinaes dramticas. Essa apro-
ximao severa uma completa mudana do estilo lrico anterior.
Gerard TROTTlER e Roy KIYOOKA so artistas um pouco mais
velhos e mais conhecidos, cujas reputaes esto firmemente
consolidadas.
O trabalho de Gerald TROTTIER raramente visto em grande
nmero, se bem que em fins de 1963 tivesse feito uma exposio
em Ottawa na qual, pela primeira vez, foi possvel apreciar o
alcance poderosamente expressionista e um tanto mstico de sua
pintura. Artista religioso convicto, trabalha, igualmente, como
escultor, muralista de mosaicos e em artes grficas. Dedicado
a to diversas formas de expresso artstica, v-se freqentemente
obrigado a afastar-se da pintura.
Roy KYOOKA revelou, em determinada poca, profundo
sentimento pela superfcie e textura de seus quadros, tendo-se,
dedicado Ultimamente, entretanto, mais ao desenho geomtrico
no espao e sntese de cres vivas. O seu uso de cres emite
164
CANAD
uma decidida nota de alegria. A estrutura arquitetural e a
inteligente integrao de formas so .1\ caracterstica de seus tra-
balhos recentes.
PINTURA
HURTUBISE, Jacques (1939)
Acrlico sbrc tela
1. Berllio, 1964. 114 x 152.
2. Noturno Um, 1964. 95 x 152.
3. Noturno Cinco, 1964. 167 x 233.
4. Noturno Sete, 1964. 167 x 232.
. Aventurina, 1965. 119 x 152.
6. Alexandra, 1965. 119 x 152.
7. Brigitte, 1965. 119 x 152.
8. Clara, 1965. 152 x 183.
KIYOOKA, Roy (1926)
Acrlico .bre tela
Willem A. Blom
9. "Revati", 1964. 235 x 137. Colo David Mirvish Gallery.
10. Barmetro n. 2, 1964. 244 x 170. CoI. Art. Gallery de Toronto.
11. "Curvus", 213 x 183. Colo David Mirvish Gallery.
12. "Orange Alep", 175 x 175. CoI. David Mirvish Gallery.
13. Ovrio oval, 203 x 175. CoI. David Mirvish, Esq.
14. A Ponte n." 4, 1964. 144 x 144. CoI. David Mirvish, Esq.
15. "Sharatan", 1964. 144 x 144. Co). David Mirvish Gallery.
16. "Pipi ri", 1965. 119 x 119
TOUSIGNANT, Claude (1932)
Acrlico .bTe tela
17. Branco sbre Branco, 1963. 173 x 193.
18. A Virgem no Leito, 1964. 172 x 172.
19. Eu sou a Liberdade, 1964. 172 x 208.
CANADA
20. Absurdo, 1964. 183 x 183.
21. Eu sou Ernestino, o Diamante das Damas, 1964. 193 x 193. Colo
Galerie du Sicle.
22. O Drago de Bigode no Licor, 1964. 96 x 109. Col. Aubert Brillant,
Esq.
23. Oblongo Oblquo, 1964. 111 x 111. Col. Galerie du Sicle.
24. Azul + Verde = Amarelo, 1965. 172 x 172.
TROTTIER, Gerald (1926)
25. Encontro, 1962. 119 x 183 . Col. Eugene M. Henry, Esq.
26. Corao com Espinhos, 1963. 152 .. 119. Col. Mrs. AthoJle McNabb.
27. Boa Sexta-feira, 1963. 119 x 183. Col. The National GaJlery.
28. O Cristo, 1963. 183 x 320.
29. Ressurreio, 1963. 183 x 213. Col. Frank Emerson, Esq.
30. A Idade Mdia, 1963. 183 x 213.
31. O Protesto, 1963. 183 x 213.
32. ltimo Julgamento, 1964. 183 x 213.
166
CHILE
Exposio organizada pelo INSTITUTO DE EXTENSIONDE
ARTES PLASTICAS, UNIVERSlDAD DE CHILE, Santiago.
CHILE
A presente representao VIII Bienal de So Paulo con-
trasta com a selecionada na VII Bienal, no sentido de que, se na
ocasio anterior se desejou mostrar a criao de artistas dife-
rentes, mas que, no obstante, sustentavam uma posio comum
ante pintura bastante afim, agora se apresenta a obra de trs
pintores que pertencem a escolas totalmente independentes.
Ademais, no se pretende, como em 1963, dar uma viso pano-
rmica do estado em que se encontra a gravura no Chile, j
que para esta tcnica se elegeu um s representante. Assim
tambm os trabalhos de uma s escultora representam sse
gnero expressivo.
Os pintores Jos Balmes, Rodolfo Opazo e Vergara Grez
assinalam as trs tendncias principais em que se diversificou
a plstica chilena na ltima dcada.
Jos BALMES um pintor austero, cuja obra, nos ltimos
anos, d prova cabal de sua bifurcada raz cultural, visto que
nasceu na Catalunha e se radicou no Chile, quando era muito
pequeno, para logo optar pela cidadania de sua ptria adotiva.
Sua tendncia para a textura espssa e sua forma de tratar o
plano vinculam-no sua terra natal, enquanto o contedo emo-
cional de suas telas, exteriorizado por sua curiosa temtica,
prendem-no nossa terra. Seus planos espessos resultam, por
fim, em trechos de muros rurais ou urbanos do Chile, na maior
parte das vzes feitos de adobe descascado, nos quais se acham
gravados testemunhos ntimos do povo, porque nles se pregam
cartazes polticos, expressam-se anseios, protesta-se e se estam-
pam, inclusive, palavras e sinais que delatam a inquietao
ertica do homem do povo. Examin-los como decifrar do-
cumentos humanos enternecedores e, ao mesmo tempo, patticos.
Balmes consegue dizer, com clareza, alguma coisa disso em seus
trabalhos sbrios em que tambm alardeia a riqueza de sua
percepo sensual dos materiais plsticos.
Rodolfo OPAZO um pintor figurativo em cuja obra apa-
rece qualquer coisa profunda de seu inconsciente, inquietantes
168
CHll..E
resumos de onrico poder ertico. As formas do homem e da
mulher so, em suas telas, formas como que refletidas pelas
guas originrias do poo escuro do ser e, por isso mesmo, apesar
de estarem a ntidas e em luz impiedosa, surgem com sim-
blico poder. Algo tem de surreralista, mas nunca de surrealista
programtico. No possvel permanecer indiferente ante as
sugestes de sua linguagem visual. H uma finalidade em seus
impulsos, uma captao integral das vises, que les lhe lanam
mente e que lhe comprovam a autenticidade.
Vergara GREZ um pintor abstrato, concreto, de grande
trajetria. No agora, como conseqncia da "pop art" e
de outras tendncias afins que chega ao concretismo. Fundou
o Grupo Retngulo h mais de 10 anos. Sua obra geomtrica
numerosa e acusa uma evoluo interessante. Seria o pri-
meiro a negar haver chegado ao geometrismo por vias ameri-
canas, isto , pelo intersse pelas gregas incaicas, ou pela arte
araucana; no obstante suas composies no poderiam ter sur-
gido das mos de um europeu: so americanas porque um
americano e porque suas vivncias so do mundo visual do Chile.
No que seja menos sutil que os concretistas alemes: sua
sensibilidade muito ampla e seu intelecto rico e desperto;
apenas essa sensibilidade se ,manifesta de outro modo. O sentido
de sua obra denso e significativo.
Eduardo VILCHES um dos gravadores menos espetacu-
lares e mais calados do Chile, porm um dos mais reveladores.
Sua obra abstrata, refletida com uma mstica economia de meios
(apenas murmura); porm, no obstante, sse murmrio de
uma musicalidade esquisita. Em suas obras os planos aparecem
divididos com uma subtileza mgica, e porisso vivem.
Seu purismo expressivo como a igualmente refinada
msica de cmara. O ascetismo de sua obra ilusrio, tem
uma fra contida e controlada, em tudo singular.
Marta COLVIN uma das grandes escultoras do Chile.
Lrica e muito feminina em suas formas primordiais, logo vai
CHD..E
at a pedra na qual intenta refletir sua percepo do mundo
americano, dos muros de Macchu Picchu, da sensualizao do
bloco ptreo em OlIantay-Tambo, do cruzamento destas formas
com o totem do ndio americano primitivo. Seu refinamento,
seu ofcio ocidental no malogram no processo mas, ao con-
trrio, subordinam-se para fazer aflorar no tempo de hoje aquilo
que nos vem de um passado atualmente inerte mas iniludvel
no nvo mundo. Ela, sua sensibilidade particular, sua femini-
lidade arquetpica, infiltra-se nisso tudo, personalizando as
obras e colocando-lhes um slo inconfundvel. Sua obra
escultrica e sobretudo de muita vitalidade.
Neste catlogo vo, tambm, includos em seco sepa-
rada, as obras dos artistas chilenos que foram convidados a
participar da exposio "Surrealismo e Arte Fantstica". So
les Matta, Toral, Barreda, Bernal Ponce e Assler. O fato de
lhes haverem dado lugar ao lado de artistas como Ernst e Ma-
gritte um ndice de como se vem e se estimam suas obras.
MARTA COLVIN
Num tempo em que a Arte ultrapassou tdas as conven-
es, franqueou tdas as fronteiras, a imagem do mundo que
nasce das permutas, das convergncias de suas mltiplas cor-
rentes, dirige-se de tdas as partes para o universal. Os grandes
mitos da Natureza e da vida, portanto, nos quais se encarna o
poder do iinaginrio pelo qual o homem no deixa de ser obse-
dado, guardam, a despeito de experincias audaciosas, de
recusas, de rupturas, de refutaes do real, o prestgio secreto e
o poder intacto de fascinao.
Tda a obra de Marta Colvin feita dessa poesia miste-
riosa. Nenhum artista mais sensvel que ela a ste "sobre-
natural da natureza". Ela ai chega sem esfro; e dle im-
pregnada sem artifcios. : a alma de sua criao. Recebeu o
privilgio raro de restaurar em sua atualidade, em sua vitali-
170
CHILE
dade inesgotvel, o esprito dessas formas primordiais e, para
alm de seu gnio particular limitado a um continente, de reno-
var a expresso delas em contacto com as que inventa, de
estender assim seu alcance ao universo formal que se elabora
e se transforma aos nossos olhos.
As fras que, no corao da matria, fazem e desfazem
as formas, tomam na viso da artista uma fisionomia, tomam-se
presenas abstratas, carregadas da obsedante transcendncia do
sagrado. Os impulsos obscuros, os redemoinhos, as imobilidades
subterrneas, as pesadas massas cristalizadas, alinham-se e fun-
dem-se aos ritmos de uma sensibilidade que lhes por essncia
concedida. Marta Colvin aliou-se aos elementos primrios. Ela
transporta em harmonias monumentais, em sobranceiro equil-
brio, em rasgos lricos, em despojados jorros, o abrupto mpeto
das energias telricas. Da rocha original, dessa pedra dos Andes,
um dos materiais de sua predileo, ela constri, como rplica
das escarpas das Cordilheiras, suas prprias arquiteturas de
vertigem e arremsso - trres fugindo em silncio para assaltar
as alturas; prticos dos quais cada bloco parece destacado das
macias bases da montanha; soleiras abertas para horizontes
petrificados, sinais dispostos em sries P!lralelas no espao, mos-
trando em geometria estrelada o rigor de suas severas arbores-
cncias, astros de bronze brilhante com fulgurao mineral. Nas
fibras de madeira, ela entalha monolitos altaneiros. Efgies
hierticas de criaturas legendrias, ornadas com a magia de uma
brbara e suntuosa mitologia, caritides mascaradas das solides
araucanas, recobertas de escamas cr de lava e de noite, res-
surrectas dos abismos de um passado onde jazem dolos sem
forma e as formas divinizadas, sonhos de pedra construdos por
construtores de deuses, desde as margens do Pacfico at as
ltimas atalaias das crateras pascuanas.
Marta Colvin de sua linhagem. Introduz outra vez entre
valores incertos, valores imutveis, constantes nas quais nossa
poca pode reconhecer suas vidas aspiraes, arqutipos de
CHILE
uma plstica que, nicos, testemunhavam os vestgios de um
tempo em que a cnaao era indivisa entre a Natureza e o
homem, que no tinha ainda desaprendido suas lies, e per-
manecia prximo de seus temas e de seus enigmas.
Chilena, sua inspirao profunda se enraza nesta terra de
confins e de conflitos na qual a forma e o informe permanecem
em perptuo movimento - o Chile. Por instinto, Marta Colvin
participa dsse universo de originalidade e de estranheza abso-
lutas. Nisso, sua obra to moderna, to nova por tantos a9pectos,
a imagem, a medida, do seu Continente. Nela, por ela, a arte
latino-americana e a arte de hoje descobrem, outra vez, sua
vocao imemorial. Sentem-se artes dste sculo, mas nutridas
por todos os sculos que as prepararam no segrdo de uma gnese
sem fim, de milenar maturao.
Pierre V olboudt
PINTURA
BERNALES, Rodolfo Opazo (15135)
1. A Queda do Anjo, 1964. 150 x 150;
2. A Bela Adormecida, 1965. 150 x 140.
3. A Lua, 1965. 150 x 150.
4. Presslrio, 1965. 150 x 150.
5. O Polltieo, 1965. 150 x 140.
6. A Criao do Homem, 1965. 180 x 150.
7. Tentao de Santo Antnio, 1965. 300 x 180.
8. Orculo, 1965. 150 x 150.
9. Dois Santo. Vares, 1965. 150 x 150.
GREZ, Ramon Vergara (1923)
10. Inferno Terra, 1964. 110 x 110.
11. Nascimento da Lua, 1964. 110 x 110.
12. Sol Quieto, 1964. 110 x 160.
13. O Sol na Lua, 1964. 110 x 160.
14. Flor do Espao, 1964. 110 x 160.
15. Tempo Aleirre, 1964. 110 x 160.
172
l
16. A Partir de um Ponto, 1965. 110 x 160.
17. O Quadrado e a Noite, 1965. 110 x 160.
18. Formao de um Espao, 1965. 110 x 150.
PARRAMON, Jos Balmes (1927)
T onica mista
19. Testemunho I, 1964. 152 x 116.
20. Testemunho II, 1964. 152 x 124.
21. Teatemunho III, 1964. 128 x 120.
22. Testemunho IV, 1964. 140 x 121.
23. Testemunho V, 1964. 152 x 122.
24. Testemunho VI, 1965. 152 x 143.
25. Testemunho VII, 1965. 150 x 120.
26. Testemunho VIII, 1965. 150 x 200.
27. Testemunho IX, 1965. 160 x 120.
GRAVURA
VILCHES, Eduardo (1932)
Xilogravura.
1. Paisagem I, 1964. 44,5 x 29,5.
2. Paisagem lI, 1964. 44,6 x 29,5.
3. Paisagem III, 1964. 44,5 x 29,5.
4. A Mquina, 1 9 6 4 , , ~ 4 , 5 x 29,5.
6. Pssaros, 1964. 44,5 x 29,6.
6. Mar do Sul, 1964. 44,5 x 29,6.
7. Pagodes, 1964. 18 x 27.
8. Multido, 1964. 18 x 13,5.
9. Os Perez, 1964. 44,5 x 29,5.
10. A Senhora Emloaixatriz, 1964. 35 x 29,5.
11. Palavras Mgicas, 1964. 39,5 x 29,5.
12. "Colorin colorado", 1964. 45 x 32.
ESCULTURA
COLVIN, Marta (1915)
1. Trres de Silncio.. 1960. Pedra, 300 x 125 x 140.
2. Cidade Ferida, 1962. Bronze, 76 x 60 x 30.
CHILE
CHILE
8. Signo Solar, 1962. Bronze, 40 x 60 x 20.
4. "Toqui", 1963. Madeira, 60 x 15 x 10.
5. Porta do Sol, 1964. Pedra, 125 x 120 x 30.
6. Baluarte da Noite, 1964. Madeira, 75 x 20 x 20.
7. Horizonte Ancestral, 1964. Madeira, 45 x 110 x 35.
S. "Caleuche", 1964. Mrmore de Carrara, 60 x 40 x ao.
9. "Aku-Aku", 1964. Madeira, 250 x 60 x SO.
10. "Ariki", 1964. Madeira, 50 x 60 x 30.
11. Homenagem a Hottu Mattua, 64/65. Madeira, 200 x 100 x 75.
12. Grande Signo, 1965. Pedra, 150 x 150 x 75.
lO
174
CHINA
SALA ESPECIAL:. LIN SHENG YANG
SALA GERAL: Exposio organizada pelo
NATIONAL HISTORlCAL MUSEUM. Taipei.
CHINA
LlN SHENG YANG
o Professor Lin Sheng Yang chamado "o pintor revolu-
cionrio de Taiwan" (Formosa). Estudou pintura na Academia
Nacional de Belas Artes de Hangchow, China,e, mais tarde,
na Jl:cole des Beaux Arts de Paris. Dominando a tcnica da
pintura chinesa e da ocidental, procurou, durante longos anos
de pesquisas e experincia, amalgamar as duas num todo vigo-
roso, para exprimir a mais antiga filosofia taosta e budista
atravs da pintura. O resultado o nascimento de nova forma
artstica, descrita pelos crticos chineses como. "abstracionismo
simblico".
Pinta com notvel originalidade, buscando seus temas prin-
cipalmente na pera chinesa, j de per si uma arte altamente
simblica na forma. As mscaras usadas por seus personagens,
seus movimentos e gestos so sinais simblicos, de significao
especial. Transfere-os o professor Lin para a tela, interpretando-
-os de modo deleitvel. Por meio de smbolos engenhosos, carac-
terizaes vividas, pureza de cres, subtileza de tons, linhas
seguras e traos audaciosos, conta, de forma abstracta, histrias
da pera chinesa. Como pr()ura, persistentemente, dar expresso
s tradicionais virtudes chinesas de amor, bondade, cavalhi-
rsmo, lealdade, devoo filial, s vzes qualificado como
"pintor nacionalista".
Percorreu a Europa e a sia, realizando vrias exposies,
com xito, na Espanha, Bangkok, Singapura e Taipei. Parti-
cipou da IV e V bienais de So Paulo. Jl: professor de Belas
Artes da Universidade Normal de Taiwan.
O Prof. Lin encontra-se presentemente em So Paulo. No
Brasil, exps no Instituto Cultural E. U .A. no Rio, no Centro
Social Chins de So Paulo e no Instituto Cultural Brasil-Estados
Unidos em Prto Alegre. Foi admitido como membro hono-
rrio d.il Academia Brasileira de Belas Artes.
176
I
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i
j
I
I
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~
L.
PINTURA
1. L6tua. 200 x 122.
2. Abstrato Budista. 127 x 65.
8. Buda numa Flor, um Mundo numa- FOlha. 127 x 65.
4. Ser dentro do no Ser. 127 x 65.
11. Grandeza dentro do Nada. 145 x 68.
8. Abstrato Taofota. 145 x 66.
7. Abstrato Taofsta. 200 x 100.
8. Entre o Ser e o no Ser. 137 x 85.
9. Moral sem Definio. 137 x 65. .
10. Essncia do Universo. 127 x 85.
11. L6tus. 150 x 1(0.
12. :txtase. 127 x 65.
13. Caos. 127 x 65.
14. Cavalos. 160 x 140.
15. Cavalo. 127 x 68.
16. Cavalo. 127 x 68.
17. Gatos. 79 x 60.
18. Gatos. 70 x 60.
CHINA
A arte moderna chinesa dominada por duas tendncias
distintas: o estilo relativamente conservador do realismo e a
corrente, comparativamente radical, do abstracionismo.
No setor realstico, os artistas, como natural esforam-se
tanto quanto possvel por imitar o objeto real. Mas, sob as der-
radeiras influncias do ps-impressionismo e do fovismo, les j
imprimem, em graus diferentes, s suas obras, as suas idias
subjetivas. Entrementes, uma parte dos artistas absorve as
caractersticas nacionais para dar s obras cunho tradicional.
A mistura dsses dois elementos precipitou o renascimento da
arte plstica oriental.
Quanto ao desenvolvimento da arte abstracionista, um
acontecimento exclusivo do sculo XX, na China a sua hist6ria
no ultrapassa de vinte anos. Faz apenas dez que atrai a ateno
geral. Alguns artistas da nova gerao, propensos s novas ten-
dncias, impacientaram-se com as restries do realismo, aca-
CHINA
bando por trilhar sse caminho ultra-moderno. Livrando-se das
peias tradicionais, procuram extrair os atributos das coisas con-
cretas para, com les, criar formas indenominveis atravs da
pura imaginao. Tratando-se de obras subjetivamente inspi-
radas, o autor se vale .espontneamente da tcnica, para dar
expresso aos seus sentimentos intimos, de modo que suas obras
so dotadas de um sem nmero de fisionomias e contedos
diferentes.
Apesar da arte chinesa se desenvolver por dois caminhos
distintos, a onda da nova arte abstracionista impulsionou os
criadores da arte realista para que tentassem, incessantemente,
a renovao de suas formas, ao mesmo tempo que os autores
da arte abstrata absorvessem, tanto quanto possvel, o esprito
tradicional da nao, tal como a sublimao da alma, a ampli-
tude de viso, a conservao dos traos tradicionais, ingenuidade
e simplicidade, a utilizao do prto e branco e dos matizes
vistosos. Tudo isso parece indicar que a arte abstrata e a con-
creta chinesas se estejam alimentando da mesma fonte para dar
vida a novas flres.
PINTURA
CHE, Chuang (19,'34)
1. Pintura I, 1965 78,5 x 115.
2. Pintura 2, 1965. 78,5 x 115.
3. Procurar, 1965. 78,5 x 115.
. Aparncia, 1965. 120 x 90.
5. Linguagem ~ a Montanha, 1965. 115 x 78,5.
6. Linguagem da Floresta, 1965. 90 x 120.
HAO, Wu (1932)
7. Criana, 1965. 91 x 72.
8. Menino e Pssaro, 1965. 91 x 67,5.
9. Boneca de Madeira, 1965. 55 x 73.
SHI-CHE, Lee
10. Adeus 91-3, 1965. 72 x 115.
178
CHINA
SHOU-WKAN, Lui (1919)
11. Depois da Chuva, 1965. 220 x 115.
TAO-MING, Chen (1932)
12. Lgrima Fria, 1965. 72 x 118.
13. Volta. 1965. 72 x 118.
14. PensamentG de meu Velho Amigo, 1965. 72 x 118.
15. Amor de Esprito, 1965. 70 x 78.
16. Cavalo e Criana, 1965. 72 x 116.
WONG, Sazer (1921)
17. Gigante, 1965. 155 x 107.
DESENHO
HAN-TUNG, Chiang (1929)
1. A Menina e o GatG. 72 x 120.
GRAVURA
TING-SHIH, Chen (1916)
1. BramidG, 1965. 190 x 180.
YI-FENG, Liang (1939)
2. Pintura A, 1965. 120 x 65.
YING-FENG, Yang (1926)
Infinita Seqncia dG VaziG Imvel R2, 3.
4.
5.
6.
7.
8.
Infinita Seqncia dG VaziG Imvel R3,
Infinita Seqncia do Vazio Imvel R18,
Infinita Seqncia do Vazio Imvel R25,
Infinita Seqncia do Vazio Imvel R26.
Infinita Seqncia do Vazio Imvel R27,
1965. 120 x 80.
1965. 120 x 60.
1965. 140 x 140.
1965. 140 x 140.
1965. 140 .: 140.
1965. 140 x 140.
COLMBIA
Exposio organizada pelo MINISTERIO DE
EDUCACI6N NACIONAL, Bogot.
I
1
I
I
I
i
I
COLMBIA
Esperei alguns dias para te responder, cumprindo teu
desejo. Fiquei sem esttua-com' minha esttua vazia em 1958.
Tenho querido explicar o que me aconteceu e em que relao
me encontro com respeito a outros artistas muito semelhantes na
aparncia, mas que se empenham em continuar com a m-
quina de sua linguagem quase apagada ou meio destruda.
Porm tua mquina est intacta e funcionando. ll: preciso
meditar sbre essa estranha e excepcional situao que , sem
dvida, tua esttua no panorama atual das intenes criadoras.
Ferramenta alguma, como a esttua de que te serves e ofereces,
nos mostra to precisamente a natureZll de frramenta que
tda obra de arte para nos servirmos espiritualmente dela. Porm
a obra de arte nos educa: uma ferramenta, uma mquina no
educam: h um aprendizado para servirmo-nos da ferramenta.
Essa educao, para entender e usar a obra de arte, continuar
atrasada at que se complete inteiramente ri processo experi-
mental da arte contempornea. A lei do Intercmbio, neste
processo de formao de uma linguagem nova, entrou em sua
ltima fase. Um estilo comea cantando e enriquecendo a
expresso para logo apag-la at a falta total de comunicao.
Passa de um zero inicial e relativo, que define primordialmente
o homem que se procura na criao artstica de sua linguagem,
at o zero de uma concluso absoluta, em que acha a definio
ntima de sua pessoa, como conscincia e domnio espiritual de
sua existncia. Nesta derradeira fase em que se acha a expe-
rimentao atual, procede-se, dentro de uma esttica negativa, a
uma operao complexa e crescente de eliminaes, em cujo
final se trata da excluso da linguagem, ou mais apropriada-
mente, da expresso pela linguagem, para a construo do vazio,
como linguagem de silncio. O artista que termina, pega o tele-
fone de sua linguagem e disca o nmero do silncio. O artista
que operava, comunicando direita de um zero e uma vrgula
passa para a incomunicabilidade, passa para a esquerda, trans-
formando-se em um homem completo e natural. E o corpo, sem
COLMBIA
a linguagem, passa educao. H anos Sartre escreveu:
"Encontramo-nos em nossa linguagem como em nosso corpo."
Eliot tambm escreveu: "as palavras, depois de terem falado,
entram no silncio". : na indagao da natureza ou naturezas
dste silncio que poderamos descobrir o sentido correto dos
projetos atuais da destruio da linguagem na lit(,ratura e na
arte. E o nico caminho que vejo para valorizar o esfro
criador e orientar-nos agora, Edgar, est numa verdadeira refle-
xo sbre tua obra que, no momento no posso seno anotar.
Esta introduo me parece muito difcil, pois as provas desta
crise (aparente) de um conceito da arte e as da sua destruio,
valiosssimas, porm isoladas na atividade experimental, so
acompanhadas de explicaes de que no compartilho e que
me obrigariam a estender-me e a falar demasiado de minha
. experincia pessoal. Acredita o artista que a arte comea quando
le chega e que sua atividade pode ser permanente. O novelista
acredita que est destruindo uma linguagem velha, para
mear novamente. Mas, o que agora destruimos, a
nova, no com o intuito de destru-la simplesmente, mas porque
precisamos desta destruio (experimentalmente) para comple-
t-la. Falando "estamos como em nosso corpo" porm algo
ocultamos com nosso corpo e s em seu silncio desnudo (em
seu "nada" em seu ltimo "no ser") se nos revela o valor
absoluto do sr: e entramos em seu silncio como em nossa alma.
No o nada em que sempre est o artista-formiga, que no
pra em seu trabalho, que nunca sabe quando termina (onde
comea e onde acaba seu corpo). O formigueiro de seu corpo
que nunca ser Nada, que nunca acabar de estar vazio. Agora,
o que ouo (da arte) me atinge por um silncio e me abandona
por outro. Basta-me numa pequena poro, algo que sempre
sobra. Agora quando as palavras da arte me produzem nusea,
porque o que me produz nusea no o nada, de que a arte
procura cuidar, mas as palavras que j me parecem insuficien-
tes, a linguagem lgico-gramtical desnecessria e os telegra-
182
COLMBIA
mas de pequena distncia, as comunicaes j conhecidas por
seus gestos repetidos e suas expresses exageradas. Cansa-me
tanta gente e tanta realidade com pretenses artsticas de conhe-
cimento e comunicao: interessa-me a vida, a vida e a morte
- a vida com ste silncio - (protetor, elaborado pela arte)
debaixo de meu brao.
O momento atual, deve ser englobado desde a totalidade
dos momentos que integram o processo contemporneo, que se
vem produzindo nos dois campos e estilos constantes de tda
experimentao esttica: raciocinando sbre espao e racioci-
nando - ou no raciocinando - sbre o tempo. Se resumirmos
em duas as naturezas do silncio final, encontramo-las em lugar
prximo da concluso de cada estilo.
Um dos silncios se produz com a imagem, de um modo
figurado, indireto. Desmembrndo-se a expresso (afrouxa-
mento, no ruptura, porm, do espao de tempo) trabalhando
sbre o tempo. O espao j est usado e desocupado pelo tempo.
Um tempo que passou (Tapies). Uma figura que se enfraquece
e se esfumaa pelo tempo (Giacometti ) . Ou qualquer resto
j morto, um lixo que o artista encontra e aproxima de n6s.
Sempre uma potica da ausncia. No outro campo, o silncio
apresenta-se sem imagem, nasce a, no espao vazio, aberto
ao tempo. O espao no est usado, uma construo direta.
Em Mondrian se projeta como que uma unidade plural de es-
paos cuja pulsao se aproxima do silncio (estruturalmente,
a novela atual com Bechetti vive sse momento). Tothko se
vincula ao esquema Mondrian, amplia-o e abranda-o em volta
de um eixo de sentimento contnuo, temporal ( Meu espao
aberto, invarivel e nico, me coloca em relao com Mondrian.
No me detenho). Em ambos os campos, o sinal expressivo
se inverteu: passa a receptividade ao objeto, passando a ao ao
observador. Pois bem, neste campo em que se projeta espacial-
mente o silncio, nle que, situada tua obra, (creio no me
enganar, Edgar) define-se com uma pessoal e extraordinria
COLMBIA
particularidade: no pes na esttua o espao vazio. Desenhaste
a esttua e a apresentas como aparelho gerador, como catali-
zador metafisico, para conter e apagar a ameaa agoniante de
tanta expresso que j tda realidade. Facilitas a mquina de
tua esttua para que, colocada em relao ativa com a arqui-
tetura e o homem, produza em cada situao, sua prpria va-
rivel, silenciosa e habitvel claridade espiritual. Fizemos fun-
cionar juntos, tuas mquinas em Paris (como teria podido es-
quecer?). Da espacialidade material da arquitetura at tua
esttua-aparelho, essa construo espiritual que Mondrian am-
bicionava como colaborao do artista com o arquiteto, sem
obra de arte. Tua esttua entra no espao ocupado da arqui-
tetura, descarregando a obra de arte de seu emprgo tradi:..
donal. Mostras tua esttua funcionando, j ligada a uma nova
e superior atividade. Com o esmagamento geral da estrutura na
narrao, est-se proporcionando uma forada (experimental)
quietude expresso que nos pe em condio (experimental)
de obter o silncio (linguagem do silncio). como uma conse-
qncia da linguagem. As estruturas se dilatam e se abrem
( extino expressiva, facilidade do acesso - e dificuldade - para
o observador) e esta abertura no ato experimental criador rela-
ciona-se com a consistncia do gesto, no panorama de gestos
que parece ser (por fora e para o observador no preparado) o
panorama das tendncias atuais. No as enumerei, pois as razes
que as justificam pertencem atividade secundria da arte popu-
lar. Nelas, o artista voltou ao barmetro-gesto das velhas figu-
raes, magia barata de uma meteorologia pueril. A do frade
de cartolina que nos assinala com o movimento frgil de seu
dedo: varivel, regular, ou mau. :r;:ste o naturalismo da arte-
gesto por meio da qual diz o artista nos assinala o tempo que
faz (dentro dle ou fora de ns) mostrando-nos uma textura
molhada, se choveu, ou rompendo como reao, o vidro de sua
tela, se nos esquecemos do ato de a s s o m ~ r janela, abrindo-a.
Poderamos pensar, depois da grande e penosa viagem da arte
184
COLMBIA
contempornea at um homem nvo, que merece chegar ao seu
fronteirio e dramtico contacto, para trat-lo agora, com gestos
mais primrios, como em um pas estrangeiro.
Jorge de Oteiza
ESCULTURA
EDGARD NEGRET
Alumnio colorido
1. 1963, 44 x 30 x 24.
2. Navegante I, 1963, 31 x 67 x 60.
8. Navegante 2, 1963, 48 x 85 x 35.
4. Navegante 3, 1964, 62 x 64 x 64.
5. Navegante 4, 1965, 61 x 60 x 40.
8. Navegante 6, 1965, 118 x 80 x 75.
7. Trre I, 1965, 180 x 80 x 63.
8. Trre 2, 1965, 220 x 70 x 36.
CORIA
SALA ESPECIAL: KIM WHANKI
SALA GERAL: ExposIo organizada pela KOREAN
FINE ARTS ASSOCIATlON, Seul.
Comissrio: KIM BYUNG KI
COImIA
SALA ESPECIAL
KIM WHANKI
Espero possam aparecer em minhas pinturas nossos cantos
nativos, cantos de nossas paisagens, com lua e estrlas de cada
estao, muitas vzes com sol. Minhas quatorze pinturas, a
maioria delas executadas em Nova Iorque a partir do ano passado,
so cantos pessoais dos ecos das montanhas, das estrlas da manh,
uma espcie de sons musicais da primavera, feitas por vzes nas
madrugadas de inverno muito frio.
Gostaria de compor nas minhas telas a poesia de nossa raa.
No aprendi pintura com meus antepassados, mas meus
livros de estudo foram as cermicas feitas por nossos habilidosos
ancestrais, suas formas, cres, linhas e pinturas; e a arte de nosso
povo feita por artistas annimos, mveis de madeira, escul-
turas de pedra, trabalhos de metal e, natural e principalmente,
a natureza real de nosso Pas.
Km Whankj
PINTURA
",-
1. Sons da Primavera, 1964. 170 % 130.
2. Alvorada, 1964/65. 180 % 110.
S. Madrulrada, 1965. 170 x 100.
4. Noturno, 1965. 180 x 110.
5. Manh de Inverno, 1965. 170 x 130.
6. Eco (1), 1965. 170 x 100.
7. Eco (2), 1965. 206 x 160.
8. Eco (3), 1965. 210 % 160.
9. Eco (4), 1965. 210 x 160.
10. Eco (5), 1965. 210 % 160.
11. Eco (6), 1965. 210 x 160.
12. Eco (7), 1965. 210 x 160.
13. Eco (8), 1965. 210 x 160.
14. Eco (9), 1965. 210 % 160.
SALA GERAL
So Paulo est muito longe de Seul.
Estamos satisfeitos em apresentar lhes seleo de vinte e
COMIA
um trabalhos de sete artistas coreanos. Esta a segunda parti-
cipao da Coria na Bienal de So Paulo.
Se pudssemos ouvir as silenciosas vozes dsses trabalhos,
apesar de pertencerem les a tradies e climas diferentes, as
vozes traduziriam um aplo "atual". Nesse sentido, acreditamos
no deixem de apresentar sentimentos humanos de intersse
comum. Em So Paulo, no ano passado, encontramos pessoas
interessadas em partilhar a realidade dos padres humanos e
sentimentos, alm de apresentar o talento de artistas de muitas
partes do mundo.
Gostaramos de saber o que a arte coreana tem a acres-
centar presente tendncia mundial. A opinio coreana,entre-
tanto, pode ser nica em sua conscincia de orientalismo, e disso
nos orgulhamos. Desde a Guerra Coreana de 1950, em todo
caso, tivemos que fazer meia volta na vida, o que se tornou uma
realidade pungente. Eis a essncia de nosso problema: a Coria
no mais uma regio de manhs calmas.
Com essa tradio de manh, calma e a realidade sempre
intensa, um artista exps-se a lutar no meio da confuso reinante.
Isso significa que teria que fazer esforos titnicos para manter
sua independncia e i m ~ l a r as formas j prontas do riente e
ocidente no fazer a arte nova. Essa contnua confuso poderia
ser aceita prontamente, no sentido de mais resistir ao dsse modo
conseguido.
So os seguintes os artistas apresentados: Ungno Lee,
Chongyung Kim, Okyun Kwon, Seduk Lee, Changsup Chung,
Tschang Yul Kim e Seobo Park, cujas idades variam entre 30
e 50 anos. . Acredita-se que les lhes mostrem uma interseco
nas Belas Artes da Coria, todos trabalhando numa nova direo.
Podiam ser vozes inaudveis do Oriente. Desejaramos que
pudessem ouvi-las e esperamos encontrem eco.
Kim Byung-K/
188
PINTURA
CHUNG, Chang-Sup (1927)
1. Peregrinao, 1965. 194 x 112.
2. Histria Antiga, 1965. 193 x 105.
3. Simpatia, 1965. 193 x 104.
KIM, Tschang-Yul (1929)
4. Rito Y 9, 1964. 160 x 130.
6. Rito Y 22, 1964. 160 x 130.
6. Rito R lO, 1965. 160 x 130.
KWON, Ok-yon (1923)
7. Eco, 1964. 160 x 130.
8. Fbula, 1965. 160 x 130.
9. Essncia da gua, 1965. 160 x 130.
LEE, Se-Duk (1921)
10. O Cosmos A, 1965. 195 x 131.
11. O Cosmos B, 1965. 16Z x 131.
12. "Locus C", 1965. 162 x 130.
LEE, Ung-No (1904)
Pintura Oriental
13. Composio A, 1964. 190 x 130.
14. Composio B, 1964. 145 x 112.
15. Composio C, 1964. 145 x 112.
P ARK, Seo-Bo (1931)
16. Primordial n.
o
20, 1965. 160 x 130.
17. Primordial n. 21, 1965. 160 x 130.
18. Primordial n.
o
22, 1965. 160 x 130.
COMIA
CORE:IA
ESCULTURA
KIM, Chong-Yung (1915)
1. Me e Filho, 1958. Altura, 50.
2. Trabalho n.o 6, 1962. Altura, 30.
S. Trabalho n. 7, 1964. Altura, 70.
190
I
DINAMARCA
Exposio organizada pelo KUNSTNERKOMITEEN FOR
UDSTILLINGER I UDLANDET, MINISTERlET FOR
i KULTURELLE ANLIGGENDER, Copenhague.
L
DINAMARCA
HENRY HEERUP
Assim como Andersen, no se pode imaginar Heerup seno
provindo da alma popular dinamarquesa. A comparao com
o contista no nova: seguiu-o desde que, logo aps 1930,
surgiu le na vida artstica de Copenhague, como talento espon-
tneo e indomvel, o corao e a cabea exuberantes na alegria
de viver, ingnuo, humilde, e animado por irracional necessidade
de achar sentido para a vida na realizao encarniada dos
estados afetivos e nas idias sbre as formas que possua dentro
de si. O que tem em comum com Andersen a arte cheia de
fantasia, a alegria criadora, a simplicidade, e a necessidade de
um simbolismo de astcia. Mesmo na mais radical ruptura com
as tradies, fica o artista sob o domnio do tema. Sua iniciativa
na arte da forma, desenvolve-se regularmente em seguida a uma
circunstncia de sua vida fora da esfera artstica, de um estado
de alma, cujo acontecer faz jorrar-lhe a imaginao e engendra
smbolos que exprimem seus temas. Construiu sua arte sbre
sentimentos humanos fundamentais: a ternura maternal e o amor,
o desejo e a dor, a alegria e a tristeza. O tema do desenho
integra-se audaciosa e cruamente no seu estilo rstico e muito
variado, mais claramente nas pinturas a leo e gravuras, mas
no com menos nitidez nas esculturas e, na maioria das vzes,
tambm quando d alma a um amontoado de "bric--brac" que,
em sua averso s expresses sofisticadas dos livros de arte,
chamou de "modlos de refugo".
O que h de ingnuo no estilo de Heerup no atitude que
teria tomado aps uma teoria qualquer; alguma coisa que
guardou, atitude inata que se tornou seu destino e que, de certa
maneira, tudo determinou. Tornou-se artista moderno tomando
a srio sua capacidade de ver as possibilidades dos materiais.
Tudo o que criou, desde. a mais remota juventude (tem hoje 56
anos), repousa na prpria concepo da insuficincia das tra-
dies - origem das experincias inquietas dste sculo; e, en-
192
DINAMARCA
tretanto, pergunta-se se le experimental, no sentido de que
tenha conscientemente experimentado a resistncia de uma idia,
de uma obra para outra. Quando est diante de sua tela, segue o
mtodo das livres inspiraes. Uma engendra outra e, sem
cessar, cobre a superfcie de figuras coloridas muito estilizadas,
que se adaptam ritmicamente uma outra, em unidade de pode-
roso movimento. Sres humanos, animais e plantas so com-
postos com tudo o que possvel no mundo da tcnica, casas,
automveis, bicicletas, tanques e avies, e so reproduzidos por
desenhos inteligveis. Nessas invenes de objetos cotidianos,
tece le seus smbolos mgicos: o corao, a cruz, a roda, a
carroa dos limpadores de lama, o campanrio, o sino, o demnio
brincalho ( s m b o ~ o dle prprio, apresentado com freqncia),
a cornucpia, e os smbolos sexuais abundantemente variados. A
cr, nos grandes desenhos, parte inseparvel da lnguagem
de suas imagens, enrgica, palpvel e apaixonada. 11:1e dispe
do que ChagaIl chamou de paleta original, que emprega rica em
contrastes e calma como a natureza num canteiro.
Entre Heerup e a. pedra sempre houve uma ligao secreta.
Considera-a como fragmento da natureza, com vida interna
latente, a quem faz raciocinar para depois atac-la com o cinzel
a fim de libert-Ia. O acaso tem suas prprias leis: a forma dos
materiais, a fra da matria e a prioridade em tda arte, disse
le um dia. Desde que, aceitando o convite da pedra, se afas-
tou do academismo, sua imaginao no o ps, nem ento, nem
mais tarde, em conflito com as leis da escultura, escritas ou no.
Os deslocamentos, muitas vzes violentos, das massas a
esculpir, todo sse lado barrco em seu jgo com a pedra, que
faz com que esta se desenvolva, se contraia, se entese e viva,
d-se em equilbrios inabalveis, e preserva sempre na pedra
o seu prprio sr, numa forma grosseiramente talhada, acen-
tuada s vzes pelo acrscimo de um ou outro toque forte de
pintura.
Sua predileo pelo emprgo de materiais que acabaram de
DINAMARCA
prestar seus bons e leais servios, ns no a encontramos so-
mente nos "modlos de refugo". H muitas obras de Heerup que
foram pintadas sbre lminas de metal, placas e outras coisas
abandonadas, cuja supedcie podia servir como matria; como
escultor, procurou alucinadamente velho material de toaletes de
apartamento e tda a espcie de pedras utilizveis, encontradas
a seu alcance. Com tda a inocncia, foi um cleptomano de pe-
dras, e no recuou diante das distncias, ou do trabalho, quando
se tratava de trazer um objeto desejado . para coloc-lo ao lado
de outros que possua no ateli. Foi assim que amontoou, com o
passar dos anos, a matria prima dos "modlos de refugo",
objetos de uso dirio inutilizados, que no deram lucro ao nego-
ciante. Com a ajuda dsses resduos, a c h a v ~ nvo campo onde
expandir seu sentido da matria j fortemente desenvolvido, e
a necessidade sempre inflamada de deixar-se levar por sua ima-
ginao artstica. Disso resultaram obras de arte f!lntsticas, de
efeito grotesco, lrico, pattico ou exageradamente realista.
A revolta manifestada na arte de Heerup .instintiva e gene-
rosa. Apenas suspeita' le do convencional e do amaneirado, a
que ope o corao inquieto, simples e reto, e. a imaginao
transbordante.
Preben Wilmann
HEERUP, Henry (1907)
PINTURA
1. A Msica e a Dana, 1980. 150 x 168. Cal. G. Rohde, Lynge.
2. Me e Filho, 1934. 172 x 113. Col. Kresten Krestensen, Copenhague.
3. Criana no Seio, 1935. 85 x 80. CoI. A. Daugaard Hansen, Copenhague.
Me e Guerra, 1943. Marchetaria, 153 x 233. CoI. E. Frederiksen.
Copenhague.
6. A Me do Artista, 1948. Marchetaria, 152 x 91. Museu de Esbjerg.
6. A Fazenda, 1947. 150 x 200. CoI. A. Da1l&'aard Hansen, Copenhague.
7. Dia e Noite, 1947. 160 x 160. CoI. C. Rasmussen, Copenhague.
8. A Balada do Jogral, 1948. 110 x 135. CoI. Lars Peitersen, Copenhague.
9. Tourada, 1952. HQ 1 laQ, Cal. Elscola de UlrikkenborB. Copenhague.
194
DINAMARCA
10. Leda e o Cisne, 1953. 100 x 150. CoI. E. Jacobsen, Copenhague.
11. O Navio de Solido, 1953. Placa de madeira, 100 x 170. Col. Mogens
Iversen, Bastrup pro Fredensborg.
12. A Vida, 1953. Relvo, mrmore, 51 x 100. Cal. Sra. TonyBirk,
Randers.
13. O Moinho de Chios, 1954. 175 x 234. Col. Museu de Luisiana.
14. Vista de Uma Cidade Turca, 1954. 115 x 90. Col. Nanna e Preben
Hertoft, Copenhague.
15. Trabalhos de Colheita, 1956. Placa de madeira, 55 x 70. Cal. P. B.
Rasmussen, Copenhague.
16. Fantasia de Rembrandt, 1956. 200 x 300. Col. particular.
17. Famlia Jovem, 1957. Masonite, 75 x 103. Col. Erik Tousig, Cope-
nhague.
18. Corao Aprisionado, 1958. Masonite, 70 x 93. CoI. A. Englund,
Herfolge.
19. Pastoral, 1960. 37 x 52. CoI. OIe Heerup, Copenhague.
20. Carrinho de Mo, 1960. Masonite, 75 x 100. CoI. Assoeiao "Kunst
pa Arbejdspladsen", Copenhague:
21. Paisagem Holandesa, 1960. Masonite, 67 x 113. CoI. Associao
"Kunst pa Arbejdspladsen", Copenhague.
22. O Lenhador, 1960. Masonite, 50 x 80. CoI. Th. Jensen, Copenhague.
23. Os Muros, 1960. Masonite, 34 x 46. Col. Ulf Ekman, Copenhague.
24. Limpador de Chamins, 1960. Masonite, 49 x 48. Col. Ulf Ekman,
Copenhague.
25. Mestre Guigol e as Crianas, 1963. Masonite, 75 x 60. CoI. Comuna
de Gladsaxe, Municipalidade, Sborg.
26. O Anjo e o Diabo Automobilfstico, 1963. Masonite, 40 x 50. Colo
Sten Hegler, Copenhague.
27. Tocador de Trombeta, 1964. Masonite, 35 x 50. Col. B. Godtfredsen,
Aarup.
28. O Carro do Sol, 1964. Masonite, 66 x 78. CoI. Viggo Rasmussen,
Arhus.
29. Pssaro com Smbolos de Sexualidade, 1964. Masonite, 35 x 60.
30. A Feiticeira de Saint-Jean, 1964. Masonite, 60 x 100. CoI. A.
Kvanner,
31. O Homem Espantado, 1965. Placa de madeira, 33 x 52.
32. Arlequim, 1965. Placa de madeira, 37 x 62.
ESCULTURA
1. "Colonne d'hibou", 1933. Talco, 80. Col. Museu de Belas Artes de
Copenhague.
DINAMARCA
2. Oa Limpadores de Lama, 1934., Granito, 42. Col. Harald Leth.
Esminderd.
3. Cornue6pla, 1935. Granito, 100. Col. Museu de Lulslana.
4. Carnaval, 1939. Granito, 110. Col. Kresten Krestensen, Copenhague.
5. Cabea de Animal, 1941. Talco, 40 x 30. CoI. P. Dal, Copenhague.
6. O Ninho, 1951. Mrmore, 52. CoI. C. Mengel, Copenhague.
7. Mal de Corao, 1955. Granito, 70.
8. Criana Deitada, 1965. Granito, 80 x 75. CoI. Fundo- de Arte do
Estado, Copenhague.
196
ESPANHA
Exposio organizada pela DIRECCI()N GENERAL DE
RELACIONES CULTURALES DEL MINISTERlO
DE AS UNTOS EXTERIORES, Madri.
Comissrio: LUIS GONZLEZ ROBLES
ESPANHA
SALA ESPECIAL
JUAN PON
PINTURA
1. FIres. 30 li: 70.
2. Olival. 30 li: 70.
3. Bonecos. 40 li: 65.
4. Forno. 100 x 40.
6. Natureza Morta, 120 x 90.
6. Morte. 104 x 50.
DESENHO
1 a 45. Srie Pssaros. Tinta, 60 x 70.
SALA GERAL
PINTURA
ARIAS, Csar
1. Sonho. 83 x 128.
2.
ANF. 83 " 128.
3. Lugares. 116 x 81.
4. Situao. 116 x 81.
6. Encontro. 116 x 81.
ARNAIZ, Doroteo
6. A Rua. 116 x 162.
7. Bomio da Madrugada. 116 x 162.
8. O Sof. 116 x 162.
9. Trs Figuras. 115 x 162.
10. Toalha Cr de Rosa. 100 x 82.
198
ESPANHA
GENOVES, Juan
Matria. mista
11. O Orador. Dptico, 170 x 85.
12. O Retbulo do Crime. 130 x 97.
13. "Good-morning". 100 x 81.
14. Os Condecorados. 130 x 97.
15. Personagem com Mdo. 105 x 100.
GlRALT, Juan
16. Figura Grande. 195 x 130.
17. Figura Solitria. 195 x 130.
18. Figura de Sempre. 167 x 120.
19. Figura Afetiva. 167 x 120.
20. Figurinha. 120 x 120.
HERNANDEZ, Francisco
21. "A Competa". 121 x 170.
22. Ritmo n. 1. 141 x 113.
23. Ritmo n.
o
2. 141 x 113.
24. Composio. 170 x 121.
25. Retbulo. 121 x 170.
HERNANDEZ PIJUAN, Juan
26. Pintura Azul. 260 x 162.
27. Pintura I. 146 x 114.
28. Pintura lI. 146 x 114.
29. Pintura IH. 146 x 114.
MARTIN-CARO, Julio
30. Homenagem a Sehoenberg. 100 x 85.
31. Martirio. 100 x 85.
32. Homenagem a Hindemith. 100 x 81.
33. "A Priori". 100 x 85.
34. Qualidade Primria. 100 x 85.
ESPANHA
MARTIN DE VIDALES, Julian
leo " couro
35. Composio em Prto. 100 x 81.
36. Composio em Vermelho. 81 x 100.
37. Composio em Castanho. 68 x 94.
38. Composio em Castanho. 65 x 75.
39. Composio em Ocre e Vermelho, 85 x 60.
MORENO, Ceferino
Matria mista
40. Srie Castilla n.
o
11. 120 x 100.
41. Srie Castilla n . 12. 120 x 100.
42. Srie Castilla n.
o
13. 162 x 130.
43. Srie Castilla n. 14. 146 x 114.
44. Srie Castilla n.
o
15. 146 x 114.
SANZ, Eduardo
Matria mista
45. Participao I. 150 x 100.
46. Participao lI. 150 x 100.
47. Participao IlI. 150 x 100.
48. Participao IV. 150 x 100.
49. Participao V. 125 x 100.
VILLALBA, Daro
Matria mista
50. Mulher coisificada. 146 x 97.
61. Torso masculino. 130 x 97.
62. Figuras. 150 x 160.
53. Torso feminino. 120 x 100.
54. Duquesa e torso. 130 x 97.
200
DESENHO
AGELL, Roser
Guache
1. Janelas. 65 x 60.
2. Cpulas. 62 x 50.
3. Ambiente. 65 x 60.
4. Arcos. 65 x 50.
5. Cinzento e Rosa. 70 x 63.
ALUMA, J.
6. Cermica. 99 x 73.
7. Rebocador. 98 x 73.
8. Touro, Flor e Ma. 99 x 73.
9. Figura. 100 x 80.
10. Natureza Morta. 100 x 70.
BARJOLA, Juan
Tinta.
11. Vida de Subrbio. 138 x 100.
12. Interior com Mulberes. 138 x 122.
13. Mulberes de Prostlbulo. 138 x 122.
14. O Absurdo da Vida. 138 x 122.
16. Vislumbre do Drama. 138 x 122.
IGLESIAS, Jos Maria
Tinta.
16. Desenho I. 50 x 70.
17. Desenho lI. 50 x 70.
18. Desenho IH. 60 x 70.
19. Desenho IV. 60 x 70.
20. Desenho V. 60 x 70.
ESPANHA
ESPANHA
JARDIEL, Jos
.
TintlZ
21. Seguir as Evidentes Pegadas. 60 x 70.'
22. Fecha-te aqui, 60 x 70.
23. Tarde demais. 60 x 70.
24. Cinzas de pdrpura. 60 x 70.
26. Im6vel se resiste. 60 x 70.
JORDI
Gumch"
26. Composio. 80 x 60.
27. Composio. 80 x 60.
28. Composio. 80 x 60.
29. Composio. 80 x 60.
80. Composio. 80 x 50.
MATAMOROS, Eduardo
Gumche
81. Composio I. 67 x 65.
82. Composio 11. 67 x 66.
83. Composio 111. 67 x 66.
84. Composio IV. 67 x 66.
35. Composio V. 67 x 66.
MUXART, Jaime
Gumche
86. Figura Medieval 100 x 70.
87. Personagem. 100 x 70.
88. Guerreiro. 100 x 70.
89. Pintura. 90 x 66.
40. Estudo. 86 x 70.
202
ESPANHA
SUAREZ, Antonio
Guache
41. Torso. 85 x 70.
42. Torso. 85 x 70.
43. Figura. 85 x 70.
44. Paisagem. 70 x 100.
45. Paisagem. 70 x 100.
GRAVURA
ANDREO, Mara Dolores
Heliogra,fia
1. Composio. 70 x 100.
2. Cabea. 70 x 100.
3. Desenho. 70 x 100.
4. Cabea. 70 x 100.
5. Estudo. 70 x 100.
FERRAN, Ram6n
gua-forte
6. Topografia Hispnica. 68 x 49.
7. Olhos da Noite. 68 x 48.
8. Composio. 68 x 49.
9. Rio. 68 x 49.
10. Povo. 86 x 60.
SANTAMARIA, Julian
Litografia
11. Terra Ocre. 50 x 40.
12. Moita Azul. 51 x 43.'
13. Regio Desrtica Branca. 60 x 48.
14. Terra Parda. 61 x 40.
15. Cinza e Prto. 50 x 40.
ESPANHA
ESCULTURA
RUBlO CAMIN, Joaquin
1. Prometeu, Ferro. 64 x 71 x 61.
2. A Vivaldi, Ferro. 63 x 35 x 35.
3. AI, Ferro. 63 x 95 x 5.
4. Grande Praia, Ferro, madeira e cobre. 36 x 70 x 8.
6. Imperador, Ferro. 83 x 48 x 27.
6. Nal6n, Ferro, madeira, 74 x 106 x 12.
7. Quadrado para Percusso. Madeira, ferro e cobre. 66 x 66 x 17.
8. Ferro 11. Ferro e madeira. 64 x 35 x 10.
9. Ferro 55. Ferro. 66 x 80 x 8.
10. Casa. Ferro e madeira. 43 x 49 x 3.
11. Ferro 66. Ferro e madeira. 220 x 116 x 22. Cal. particular.
12. Concrto para flauta e Percusso. Madeira, ferro e cobre. 91 x
66 x 18.
13. Circulas batidos. Ferro, madeira e cobre, 80 x 70 x 8.
I
204
ESTADOS UNIDOS DA AMRICA
Exposlifo organizada pelo P ASADENA
ART MUSEUM, Pasadellli"
Comissrio: \VALTER HOPPS
1
I
. !
ESTADOS UNIDOS DA AM:fl:RICA
A VIII Bienal de So Paulo ofereceu a oportunidade de
reunir e valorizar sete artistas americanos de esprito indepen-
dente e elevadas realizaes, situando-se Barnett Newman como
figura principal. O trabalho de Bamett Newman apresentado
"hors concours" respeitando-se a posio nica e fiel dste distinto
artista americano, com relao s competies.
Larry BeU, Billy AI Bengston, Robert Irwin, Donald Judd,
Larry Poons e Frank Stella, cujas carreiras surgiram mais rece!l-
temente que a de Newman, apresentam trabalhos de ampla
variao de individualidade. Por coincidncia, trs dstes artis-
tas (Judd, Poons e SteIla) vivem e trabalham em Nova Iorque
como Newman

e trs (BeIl, Bengston e Irwin), residem na
rea de Los Angeles no Oeste dos Estados Unidos. Alguns dles
conheceram-se recentemente e dsse conhecimento surgiu um
respeito mtuo por suas realizaes.
Em conjunto, stes sete artistas no representam uma "es-
cola de arte", ou uma frente organizada de atividade. H uma
certa relutncia, atualmente, por parte dos artistas, em conside-
rar como significativas ou necessrias as rotulaes que presu-
mam o estilo. Sinto grande simpatia por essa relutncia. E
embora a partilhe, parece-me verdadeiro declarar que esta expo-
sio traz consigo nvo sentido de espao e de estrutura da arte
americana.

Nos Estados Unidos da Amrica do Norte, nas duas ltimas
dcadas, a arte floresceu extraordinriamente rica e complexa.
Podemos agora aceitar como realidade que, dentro dessa nova
arte est a maior contribuio da nossa ptria para a cultura
universal. Nossos artistas, em sua grande maioria, rpidamente
se incluem no processo de intercomunicao chamado "arte
mundial". Poucos dles esto no que se possa chamar de estado
206
ESTADOS UNIDOS DA A ~ R I C A
de isolamento romntico. Nas atuais atividades de nosso "mundo
artstico", lealdades se formam e se renovam. As atividades
artsticas, na maioria das vzes, atravessam as - fronteiras das
categorias artificiais (que se presumem lgicas ou convenien-
tes), mais ideadas por ns que pelos artistas. Pode-se dizer,
realmente, que no h escolas, movimentos ou estilos homog-
neos (trmos que poderamos aplicar arte do passado) em
nossa nova arte. Na maioria das discusses sbre o assunto,
permanece ste grande dilema: no h um estilo nico ou cen-
traI que possa ser derivado do padro bsico desta atividade.
Com a inteno definida de ultrapass;r problemas de cate-
goria e os subsequentes dilemas verbais, focalizei em nossa ex-
posio um artista individual, Bamett Newman, cuja vida e
grandes realizaes o tornam altamente independente. Acredito
que os seis outros artistas escolhidos encetaram carreiras cujo
esprito de independncia digno do padro do prprio Newman.
Embora todos os artistas desta exposio tenham deparado
com problemas crticos a respeito do nvo espao e estrutura
nova, suas realizaes divergem entre si e so altamente pes-
soais. As intenes de cada um so totalmente contrrias cate-
gorizao dos seus esforos numa posio generalizada e formal.
11: importante salientar que Newman jamais se ded,icpu ao
ensino da arte e no tem crculo de discpulos. Apenas uns
poucos artistas da gerao de N ewman deixaram-se afetar pelos
problemas levantados por sua arte na dcada de 1940. Os outros
artistas desta nossa mostra, todos da gerao posterior de
Newman, admiram grandemente sua arte; alguns talvez tenham
extrado dela inspirao, mas todos vem sua prpria arte defi-
nidamente separada da dle. Suas idias especficas e tcnicas
em muitos casos demonstram considerveis divergncias das
exemplificadas nos trabalhos de Newman. Pela anlise de certas
fases da carreira de Newman e de certas qualidades nicas,
incorporadas sua arte, acredito que no s a independncia
de Newman, mas tambm a dos aftistas mais jovens destaexpo-
ESTADOS UNIDOS DA A M ~ R I C A
sio, possa vir a ser mais bem compreendida. A concluso
que o trabalho dos artistas desta mostra tem de ser sentido e
no descrito por meio de palavras ambguas ou generalidades,
que os artistas rejeitariam. Os vrios caminhos por que stes
artistas se aproximaram de um estilo, arte concreta e original,
dependendo somente de sua forma lgica e de seu Significado,
so diretos apesar de ter sido alcanado sse objetivo com grande
dificuldade. Suas realizaes, indubitvelmente, requerem gran-
de soma de coragem.
" " "
Devemos agradecimentos a todos aqules que nos confia-
ram importantes obras de suas colees, colocando-as genero-
samente a nossa disposio. Finalmente foram os prprios artis-
tas que tomaram possvel esta nossa mostra. A les, que parti-
ciparam dstes empreendimento com um esprito de to generosa
cooperao, estendo nossa mais profunda gratido.
Walter H opps
PINTURA
BENGSTON, Billy AI (1934)
leo e verniz sOb .. e mtUltmite
1. Zachary. 1961. 182.8 x 182,8. c.o!. Ferus GalIery.
2. "Buster", 1962. 152,4 x 152,4. Co!. de annimo.
3. A Sela de GodzilIa, 1962. 182,8 x 182,8. Co!. Martha Jaekson GalIery.
4. A Meiga, 1963. 160 x 123,1. Col. Srta. Laura Lee Stearns.
5. Moris, 1963. 158,7 x 123,1. Co!. Ferus GaIlery.
6. Barretina, 1964. 203,9 x 153,1. Co!. Ferus GalIer;v.
IRWIN, Robert (1928)
7. Sem Ttulo, 1962-63. 213,3 x 210,8. Co!. Srta. Patricia Gregson.
208
8. Sem Ttulo,
9. Sem Ttulo,
10. Sem 'Ttulo,
11. Sem Ttulo,
12. Sem Ttulo,
ESTADOS UNIDOS DA AMRICA
1962-63. 213,3 x 210,8. Col. Ferus Gallery.
1962-63. 213,3 x 210,8. Col. Ferus Gallery.
1962-63. 213,3 x 210,8. Col. L. M. Asher Family.
1964. 209,5 x 214,6 x 21,5. Col. Ferus Gallery.
1964-65. 209,5 x 214,6 x 21,5. Col. Ferus Gallery.
NEWMAN, Barnett (1905) - "Hors Concours"
13. A Selva, 1950. 243,8 x 3,8. Col. Sr. e Sra. Robert Kulicke.
14. "Vir Heroicus Sublimus", 1950-51. 243,8 x 544,8. Col. Sr. e Sra.
Ben Heller.
15. Ulisses, 1952. 335,2 x 127.
16. Brilhando adiante (a George), 1960-61. 289,5 x" 441,9.
17. O Terceiro, 1962. 256,5 x 313,3. Col. Sra. David E. Bright.
18. Aqui (a Marcia), 1950-62. Bronze fundido, 246,3. Col. Sr. e Sra.
Frederick Weisman.
POONS, Larry (1937)
ACTlico
19. "Han-san-Cadence", 1963. 182,8 x 365,7. Col. Sr. Edwin Janss.
20. Suco de Laranja, 1963. 203,2 x 203,2. Col. Albright Knox Art Gallery.
21. Chance Siciliana, 1964. 182,8 x 365,7. Cal. Joseph H. Hirschhorn.
22. 'Tmulo ao Nordeste, 1964. 228,6 x 458,2. Col. Joseph H. Hirsr.hhorn.
23. Longe da Montanha, 1965. 182,8 x 365,7. Col. Museu de Arte Allan,
Universidade Oberlin.
24. Mary, Rainha dos Escoceses, 1965. 342,9 x 228,6. Col. Green Gallery.
STELLA, Frank (1936)
25. Valparalso (Verde), 1964. 195,5 x 454,6. Col. Sr. e Sra. Donald Judd.
26. "Tampa", 1964. 243,8 x 243,S. Col. J,.o Castelli Gallery.
27. "Mas o Menos", 1964. 243,8 x 355,6. Col. Leo Caste!li Gallery.
28. Imperatriz da ndia, 1965. Acrlico, 195,5 x 568,9. Col. Leo Castelli
Gallery.
29. Mquina de Somar Prta, 1965. Acrilico, 195,5 x 454,6. Col. Leo
Castelli Gallery.
30. "De la Nada Vida a la Nada Muerte", 1965. Acrlico, 207 x 744,2
Col. Leo Castelli Gallery.
ESTADOS UNIDOS DA AMtRICA
ESCULTURA
BELL, Larry (1939)
1. Um Cacho de Cabelos da Ma que Ela Era, 1963. Relvo mural:
vidro e pintura, 121,9 x 121,9. Col. Sr. e Sra. Donald Factor.
2. O Buraco da Morte, 1963. Vidro pintado e metal, 62,2 x 63,5 x 30,4.
Colo Pace Gallery.
3. A Casa de Larry Bell (lI Parte), 1963. Vidro pintado e metal,
64,2 x 64,2 x 64,2. Col. Ferus Gallery.
4. Caixa de Ouro Sem Ttulo, 1964. Vidro pintado e metal, 21,3 x 21,3
x 21,3. Col. Ferus Gallery.
5. Caixa Fantasmag6rica, 1963-65. Relvo mural: vidro e pintura,
121,9 x 121,9. Col. Ferus Gallery.
6. Sem Titulo, 1965. Vidro pintado e metal, 30,4 x 30,4 x 30,4. Col.
Pace Gallery.
JUDD, Donald (1928)
7. Sem Titulo, 1963. Madeira pintada, 49,5 x 114,3 x 77,4. Col. Green
Gallery.
8. Sem Titulo, 1963. Madeira pintada e metal, 193,6 x 243,8 x 29,9.
Col. Green Gallery.
9. Sem Titulo, 1965. Lato e ferro galvanizado envernizado, 102,8 x
213,3 x 17,9. Col. Green Gallery.
10. Sem Ttulo, 1965. Ferro galvanizado e aluminio pintado, 83,8 x
356,1 x 76,2. Col. Green Gallery.
11. Sem Ttulo, 1965. Alumlnio pintado, 21,3 x 408,9 x 21,3. Col. Green
GalJery.
12. Sem Titulo, 1965. Ferro galvanizado pintado, 40,1 x 297,1 x 350,5.
Col. Green Gallery.
210
FILIPINAS
Exposio organizada pela ART ASSOCIATION
OF THE PHILIPPINES, Manila.
Comissrio: JOSE T. }OYA JR.
FILIPINAS
A Arte Filipina abrange trs perodos: Pr-hispnico, de
inspirao grandemente oriental; Hispnico, com arte religiosa
e arquitetura, a maior parte de sua produo constante de
escultura de madeira e pinturas sacras; e o perodo Americano
e contemporneo, que preparou o caminho para a arte profana,
A vista do aparecimento da conscincia social e da popularizao
do gnero.
Foi realmente a atmosfera da arte contempornea que criou
a frente cultural vigente hoje nas Filipinas. Artistas filipinos
passaram por uma fase de experincias paralela A preocupao
comum a todos os artistas do mundo. O artista filipino passou
pela crise de descobrir-se com uma herana do ocidente e o pro-
blema de homogeneizar-se com sua identidade oriental. Foi
provAvelmente sse dilema que tomou nica a sua arte. O fili-
pino, mais que qualquer de seus irmos orientais, sente-se mais
prximo das influncias ocidentais, embora isso resulte, em
geral, no chamado exagro da aproximao ocidental. Aqui,
acredito, as fronteiras nacionais cessaram de delinear o ter-
ritrio do artista.
RodoHo PEREZ, Manuel RODRIGUEZ e Romeo TABUENA
foram escolhidos por uma comisso de cinco membros para
representar as Filipinas na VIII Bienal de So Paulo. Ambos,
Perez e Rodrigues, esto liderando os gravuristas, e embora
Tabuena se tenha dedicado A gravura, mais conhecido pelas
paisagens lricas, e pela influncia mexicana nas vigorosas telas
a 6leo. Lembro-me de Tabuena trabalhando duramente, com
enfado quase, em vrias peas ao mesmo tempo, obras que pare-
ciam sem fim, procurando chegar a um tema incomum e apa-
rentemente inexaurvel de casas de "nipa" e "carabaos". Essa
foi a sua fase mais lrica: a fase das aquarelas delicadas e fr-
geis, 6leos.
As Filipinas so uma jovem nao, com jovens artistas, com
fra de convico para expressar seus sentimentos ntimos, para
212
J
FILIPINAS
criar imagens capazes de apresentar uma identidade legtima
com a Arte Filipina.
A peculiaridade do cenrio filipino motiva uma arte nica
e verdadeira que os artistas filipinos produzem entre os povos
do Oriente.
A primeira vista ocidental, mas a um nvo exame desco-
bre-se gradualmente, e por fim se compreende, um estilo que
evoluiu com a influncia hispnica, no necessriamente nvo
para muitos povos que tiveram a possibilidade de assistir a exi-
bies nacionais e internacionais.
Palmilharam o caminho de muitas exposies internacionais
das bienais do Mundo Hispnico, o da IV Bienal Internacional
de Gravura de Tquio, em 1964, o da XXXII Bienal de Veneza,
Itlia, 1964, e, agora, o da VIII Bienal de So Paulo.
Para a participao das Filipinas VIII Bienal de So
Paulo, a Associao de Arte das Filipinas foi outra vez designada
pelo Departamento de Relaes Exteriores, para organizar o
plano da representao. Deve ser dito, que a AAP (Art Associa-
tion of the Philippines), sendo a nica organizao de artistas
profissionais nas Filipinas, foi a agente do govrno em muitas
realizaes de seus projetos artsticos ..
RODRIGUEZ comeou, profissionalmente, como pintor, aos
poucos concentrando-se na gravura. Mais do que qualquer ar-
tista do pas, Rodriguez tudo fz para promover a gravura,
tanto na criao como na crtica. Seu "atelier" ofereceu a parte
mais importante da produo do pas: xilogravuras, gravuras em
gua-forte, litografias de quase tdas as formas, cres, tcnicas
e estilos concebveis.
Os assuntos favoritos de Rodriguez so os moradores das
cidades, os vendedores ambulantes e o carnaval. motivos
deram-lhe, provvelmente, os meios para expressar sse com-
plicado e intrincado artesanato; seu cruzamento de
a textura singular, a mescla de Cres brilhantes. Junto a Josefina
FILIPINAS
Escudero, apresentou as Filipinas na IV Bienal de Gravuras de
Tquio, em 1964.
RodoHo PEREZ, o mais mo dos trs artistas, trabalha
exclusivamente e com muito xito em xilogravura e, nessa ati-
vidade sempre estve ligado ao Japo e a 'seus artistas. Os
motivos de Perez denotam ordinriamente um toque de sensua-
lidade, como o seu "Beijo" e as sries de "Fedra". Por mais
sensuais que sejam, so raramente depressivos e violentos, como
as peas de Tenessee Williams. Trata seus assuntos cautelo-
samente: isso evidente na fluncia das marcas de seu cinzel e
na unificada sobreposio de chapas coloridas com texturas gra-
vadas. Num determinado momento, seus espaos vazios podem
parecer fora de lugar, mas permitem ao olhar um descanso ime-
diato. A definio de suas formas depende mais da presena ou
da ausncia de contrastes de tons. Com isso, consegue uma
espcie de subtileza. No momento, Perez est inscrito em
Harward para estudos adiantados de arte e de crtica.
Apesar dstes dados, os trs artistas tm uma coisa em
comum: motivo e maneira de trat-lo. Todos preferiram ser
objetivos em suas interpretaes, empregando individualmente
e com maestria seu idioma pessoal.
los T. loya Ir.
ROMEO TABUENA
Em importantes exposies anteriores MANILA, NOVA
IORQUE, MEXICO CITY e WASHINGTON, Romeo TABUENA
demonstrou notvel organizao artstica, domnio da forma
linear e dos ritmos coloridos suaves. Em contraste com a inquieta
incoerncia de nosso tempo, Tabuena nunca pinta para conseguir
meros efeitos sem significado.
Se, como nos primeiros estgios de seu trabalho, o artista
apresenta cena realista de sua terra natal, as Filipinas, ou deli-
cada e nostlgica evocao do Oriente, ou vibrantes expresses
214
FILIPINAS
do ambiente mexicano, h sempre o sentimento do artista expri-
mindo humana universalidade.
Em seus traballios mais recentes - resultado de dez anos
de residncia no Mxico, da preocupao com o repto da luz
mexicana, com as formas da arte pr-hispnica e suas texturas -,
Romeo Tabuena cria suas composies mais emocionantes, ricas
de profundidade e valres. H sempre um testemunho atravs
de figuras algo abstratas, o viver simples do povo, uma pere-
grinao, msicos, homens e mullieres unidos. Nestes novos
traballios, sua vibratilidade deriva, no da impetuosidade do pen-
samento ou da execuo, mas de figuras rodeadas por tonalidades
quentes e texturas de cr que "parecem sondar a tenacidade do
tempo - as profundezas mudas dos metais antigos, as superfcies
das cermicas e da pedra expostas a sculos de luz e s intem-
pries. As pinturas atuais de Tabuena tm uma inusitada qua-
lidade de permanncia: no sero guardadas ou esquecidas nos
ciclos sempre cambiantes do gsto.
PINTURA
TABUENA, Romeo V. (1921)
Acrilico
1. Menino com Gaiola, 1966. 89,6 " 69,6.
2. Menina Caando Borboletas, 1966. 83,6 " 64,6.
s. Madona, 1966. 96,6 x 71,6.
4. Vendedores de Doces, 1966. 71,6 " 96,6.
6. Mulher com Vela., 1966. 77 " 122.
6. Mulheres de Lavanderia, 1965. 99 x 122.
GRAVURA
PEREZ, Rodolfo
X.logra""ra
1. Odaliscas Mascaradas, 1962. 58,4 x 77,4.
lames Norman
___ .-J
FILIPINAS
2. Kabukl, 1962. 63,3 x 162,4.
3. Orgia, 1962. 71 x 55,8.
4. Beijo, 1962. 49,5 x 76.2.
6. Rito lI, 1962. 49,5 x 76,2.
6. Rito I, 1962. 49,5 x 76,2. Col. Lily Lee Salcedo.
7. "Schlmihl", 1963. 38 x 48,2.
8. P610s do Sol-Lua, 1963. 35,5 x 45,7.
9. Dana dos Capacetes, 1963. 76,2 x 60,8. Col. Mr. & Mrs. C. Bryant.
10. Fedra, 1963 60,8 x 76,2.
RODRIGUEZ, Manuel (1915)
XilograivuTG
11. Limbo, 1964.- 35,6 x 65,8.
12. Descendente, 1964. 36,6 x 66,8.
13. "Entourage" 1964. 85,6 x 60,8.
14. Interldio, 1964. 85,5 x 60,8.
16. Jardim de Vnus, 1965. 88 x 43.
16. Desaparecimento da Lua, 1966. 38 x 43.
17. Murmrio, 1966. 33 x 36,6.
216
FINLNDIA
Exposio organizada pelo SUOMEN
TAITEILIJASEURA, Helsinki.
Comissrio: K. KORONA
FINLNDIA
A Finlndia tem-se feito representar, em quase t6das as
Bienais de So Paulo, com 40 trabalhos em mdia. A partici-
pao nesta mostra, oferece a maior e mais importante viso
da arte no hemisfrio sul, e , por conseguinte, considerada
imprescindvel por nossos artistas.
Desta vez, a coleo finlandesa compreende 30 obras e
apresenta os trabalhos tanto da gerao mdia, quanto os dos
artistas mais jovens. Os trs pinJ:ores da exposio representam
categorias artsticas muito distintas.
Tapani JOKELA (1911) representa o estilo figurativo. O
ritmo pesado e as cres restritas da sua pintura baseiam-se em
genuno sentimento finlands pela natureza e o estilo expressivo
do "Grupo de Novembro", representando a tendncia nacio-
nalista.
Mauri F A vN (1920) e Ahti LAVONEN (1928) so anti-
-figurativos. FAVN, com um colorido contido, guiado pelo seu
instinto sensvel para uma impresso informal e difusamente
delicada, a que, no obstante, no faltam fra e contrastes
impressionantes.
O efeito das pinturas de LAVONEN est baseado sobretudo
nos moldes estruturais da sua grande escala de superfcie de ~ ,
cr nica, cinzento ou prto, a que d um sentido decorativo.
Os trabalhos dsses trs artistas tm uma qualidade comum:
traduzem a aspereza da regio rude desta terra do norte e os
vivos contrastes da escarpada natureza finlandesa.
Esse ltimo aspecto tambm uma caracterstica de nossa
arte grfica (representada por Pentti KASKIPURO, 1930, e Vaino
ROUVINEN, 1932). O metal grfico, tecnicamente polido e tem-
ticamente esparso do primeiro, com seus fundos pretos, so
extremamente expressivos.
As gravuras em metal de Rouvinen so de natureza mais
delicada na essncia, mas expressiva e individual.
Os trabalhos de Eino AHONEN (1941) aproximam-se do
218
FINLNDIA
surrealismo. Isso transparece na vida visionria, imaginativa,
que tem origem no espontneo talento original do artista.
Tuulikki PIETILA (1917) apresenta-se pela segunda vez,
mas agora como um aficionado da natureza informalista, de ver-
dadeira percia tcnica.
A escultora Laila PuLLINEN (1935) tem quatro trabalhos
na exposlao. Usualmente usa bronze e granito prto como
matria prima, em composio escultural realizada livremente,
cujo efeito produzido pela superfcie do bronze, polido apenas
em algumas partes.
Dos acima citados, Ahti Lavonen, Laila Pullinen --e Pentti
Kaskipuro participaram tambm da Bienal de Veneza.
FAV}l;N, Mauri
PINTURA
1. Contra, 1962. 130 x 162.
2. Nike, 1964. 140 x 170.
3. Pbaeton, 1964. 114 x 162.
4. Oneiros. 116 x 81.
5. Gaia, 1964. 92 x 116.
JOKELA, Tapani
6. Maro, 1965. 92 x 116.
7. Crculos. 89 x 116.
8. Contra Luz. 146 x 89.
9. Cinzento. 58 x 146.
10. Homem Cinzento. 146 x 81.
LA VONEN, Ahti
11. Mercrio UI, 1965. 180 x 150.
12. Estrutura Plstica n, 1965. 150 " 150.
13. Pintura Clara, 1965. 150 x-150.
14. Estrutura Plstica I, 1965. 150 x 150.
15. Prata e Branco, 1965. 150 x 150.
K. Korona
FINLNDIA
GRAVURA
AHONEN. Eino
1. Gravura I. 33 x 35.
2. Gravura 11. 33 x 85.
8. Gravura 111.
'4. Gravura IV. 86 x 60.
5. Parte de Uma Cidade.
KASKIPURO. Pentti
6. Chounk. 21 x 19.
7. Nuvens 1. 18 x 19.
8. Nuvens 11. 22 x 18.
9. Po. 22 x 39.
10. Cogumelos 11. 22 x 24.
PIETILA. Tuulikki
11. MGntanha Primitiva. 41 x 34.
12. Casca de Btula. 34 x 40.
18. A Pea Voadora. 39 x 35.
14. 'Mensagem Sombria. 41 x 36.
16. Ameaa - Paisagem Area. 26 x 61.
. .
ROUVINEN. Vin
16. Paisagem. 26 x 36.
17. Montanha. 22 x 43.
18. AlvGrada. 29 x 38.
19. Natureza Morta. 35
20. Escuro. 20 x 40.
ESCULTURA
PULLINEN. Laila
x 60.
1. Pequena Ave Pernalta. Bronze, 60.
2. Figura do Renascimento. Bronze, 78.
3. Anio Negro 11. Bronze. 76.
4. Ave Pernalta. Bronze, 76.
220
FRANA
SALA ESPECIAL: JEAN MESSAGIER
SALA ESPECIAL: VICTOR V ASARELY
SALA GERAL: Exposio organizada pela ASSOCIATION
FRANAISE D'ACTION ARTISTIQUE, Paris.
Comissrio Artstico: JACQUES LASSAIGNE
Comissrio Artstico Adjunto: GUY WEELEN
FRANA
SALA ESPECIAL
JEAN MESSAGIER
Se a natureza tradicionahnente um espetculo com que
o homem se identifica, tornou-se para Messagier sensao vital
que implica numa osmose entre ela e o homem que a interroga
e na qual a conscincia se absorve. O pintor transforma impres-
ses e sentimentos em formas e linhas, mas sua efuso permanece
inexplicvehnente ligada a uma realidade, cuja imagem desa-
pareceu. Os traos, as cres em largas pinceladas, so revela-
dores de um mundo que chega at n6s como em negativo ou
em transparncia, no estado de respirao, de impulso vital, de
ritmos vegetais, de elementos essenciais. As telas de Messagier
so painis de espao, ar e vento. A obra gravada, que le
pesquisa h vinte anos, paralelamente sua pintura, traz cinti-
laes notveis para a evoluo desta. Campo de experincias
inesgotvel, a gravura simboliza bem o processo criador do pintor
e permite precisar as eventualidades, os imponderveis que tor-
nam uma vida concreta, medida que se desvanecem as apa-
rncias e as pr6prias estrnturas. "De um lado o papel vivo, do
outro, o cobre morto", escreveu Messagier a prop6sito de sua
monotipia. A obra vale por tudo que transmite. Desde o como
de seu trabalho artstico, Messagier adota uma viso de cima,
que apreende os objetos e as coisas em sua massa e d-lhes
espessura o mesmo contrno, quer estejam em p ou deitados.
O mundo para le uma praia alongada, panormica, hori-
zontal ou muito inclinada, em que os diversos elementos se
encaixam, se entrelaam.
A natureza consiste tda ela de mutaes, transformaes.
Mas para romper essas aparncias, chaves so necessrias. ~ s s e s
sinais suspensos no cimo da composio o que restou dos sres
desaparecidos, o seu reflexo na outra margem. Desprendem-
-se ento massas muito densas, nuvens turbilhonan1:es, -o cru-
222
FRANA
zamento dos caminhos, o fio dos labirintos. O novlo das linhas
e das riscas se encarrega de tda a significao da obra. Esta
oscila entre a expresso, a aluso e a elipse, entre a densidade
da matria e a pureza do sinal, como se alternam nas gravuras
a aquatinta nas superfcies cambiantes e as teias de aranha das
pontas-scas.
SALA ESPECIAL
VASARELY
Vasarely no v antinomia entre a arte e a cincia. Para
le, pintar sempre uma necessidade interior, mas pretende
dar arte uma cincia. Arte e cincia so postas geralmente
disposio do homem para proporcionar-lhe alegria e harmonia.
Julga que "as formas usuais da pintura depauperam-se em
direes condenadas". Cr que "a arte de amanh ser tesouro
comum ou no existir", mesmo que nessa mutao o artista deva
perder parte de suas prerrogativas. Escreve em seus cadernos
ainda inditos: "A arte deve integrar-se na comunidade com
tda sua complexidade, mesmo que o preo disso seja o ano-
nimato ... "
Vasarely, homem dentro da metrpole, verifica: "Nossas
condies mudaram; nossa tica, nossa esttica devem tambm
mudar". E afirma: "Se a idia da obra plstica residia at
hoje numa etapa artesanal e no mito da pea nica, reencontra-
-se hoje na concepo de uma possibilidade de recriao, de
multiplicao e de expanso". J!: levado assim a estabelecer regras
de uma linguagem racional, simples e precisa, que permitir
uma comunicao clara e tambm comovente.
Aps estudos de medicina, cedo interrompidos, Vasarely,
que sempre desenhara, participa com xito de diversos con-
cursos de cartazes publicitrios. Depois, em Budapeste, entra
para o "atelier" fundado pelo pintor Bortnyik, de volta da
FRANA
Bauhaus de Dassau. Vem a Paris em 1930. Durante 15 anos
dedica-se ilustrao e publicidade. Depois da guerra aborda
resolutamente a pintura. Dois acontecimentos essenciais ento
se produzem. Em 1947, durante uma estada em BelIe-Ile,
descobre que tdas as formas podem reduzir-se a um movi-
mento elipsoidal. Vislumbra em 1948, visitando a vila de Gordes,
o jgo dos cheios e vazios.
Conversando com um amigo pintor, Vasarely examina lu-
cidamente sua atividade entre 1948 e 1953: "Vejo, imagino,
sinto chegar a mim uma cr atormentadora e tenaz. Essa cr
deve apresentar-se sob uma forma. Procuro, apalpo-me, at que
possa defini-Ia claramente, mi; ou menos redonda aqui, ali
aguda, aberta esquerda, balanceada em tal sentido em volta
de um centro ideal de gravidade plstica. No fundo, essa forma
ser muito simples. Ser o quadro futuro. Poucas vzes colo-
carei outras pequenas formas no interior, mas sero postas ao
redor, para reforar a expresso por contraste ou oposio".
Atravs das sries BeIle-IIe-Gordes, desenvolve--se a pro-
posio Formas-Cres bidimensionais, fundo e formas insepa-
rveis. Aps numerosos estudos, Vasarely formula outra pro-
posio: a unidade plstica ou mais simplesmente a unidade,
que define: "Ela a prpria coisa em sua esplndida simpli-
cidade, mas tambm extremamente diversa, tal como o corpo
simples na qumica; a unidade bela por si mesma. Repre-
senta uma primeira forma de sensibilidade. Mas pelo formato
e pelas propores de sua apario formal, pela escolha e inten-
sidade de suas cres e, enfim, pela combinao com outras uni-
dades que ela se apresentar com vigor, agindo primeiro sbre
os sentidos e depois sbre o intelecto. Foi ela que, uma vez
discernida e definida, permitiu o abandono dos elementos es-
tranhos pintura, a passagem complicada ao essencial, do plano
ao espao, e da inrcia ao movimento".
Em 1955, Vasarely publica um texto importante, conhecido
desde ento por Manifesto Amarelo. Envereda pelo caminho
224
FRANCA
da pintura cintica: "A composio pura uma plstica lisa,
em que rigorosos elementos abstratos, pouco numerosos e ex-
pressos por poucas cres ( fscas ou brilhantes), apresentam
em tda a superfcie a mesma qualidade plstica completa:
positiva-negativa. Mas, pelo efeito de perspectivas opostas,
sses elementos fazem nascer e desaparecer, cada um por sua
vez, um sentimento espacial, a iluso do movimento e da
durao".
Portanto, a noo forma-c6r toma-se multidimensional ao
se anexar s noes de espao, movimento e tempo. Mas essa
dualidade, que uma soluo pict6rica, incorpora-se a pensa-
mento mais vasto. "Duas formas-c6res, necessAriamente con-
trastantes, constituem a unidade plstica, logo, a unidade da
criao: eterna dualidade de tdas as coisas, reconhecidas como
inseparveis. : a unio da afirmao e da negao.
Mensurvel e no mensurvel, a unidade a um tempo
fsica e psquica. : a compreenso da estrutura material, mate-
mtica do Universo, tanto quanto de sua estrutura intelectual.
A unidade a essncia abstrata do belo, a primeira forma da
sensibilidade. Concebida como arte, ela constitui a obra potica
equivalente do mundo que expressa. O exemplo mais simples
da unidade plstica o quadrado (ou o retngulo), com seu
complemento contraste, ou o plano bidimensional com seu com-
plemento espao adjacente".
Como escreveu Karl Ringstrom, "a arte cintica no so-
mente uma linguagem pict6rica, mas engloba tambm pensa-
mentos universais sbre a condio humana. O artista no mais
se considera s6 como um criador de quadros mas tambm como
um homem que, pela sensibilidade e inteligncia, tem idia
precisa do desenvolvimento da a r t ~ cmo benefcio para a comu-
nidade humana. No se encerra numa trre de marfim, mas
submete-se s leis que a vida moderna lhe impe". O pr6prio
Vasarely afirma na ManifestO' Amarelo que MO futuro nos reserva
felicidade na nova beleza-plstica cambiante e comovente".
FRANA
SALA GERAL
BELLEGARDE
A aventura de BELLEGARDE comeou pela monocromia
(principalmente o branco); depois veio le a descobrir "tda
a riqueza da gama cromtica", particulannente o poder psquico
das cres. Poder que tdas as civilizaes souberam utilizar na
pompa d;ts cerimnias, nas vestes das solenidades, nos unifoJ1Iles,
no desenrolar complexo dos ritos, ou ainda, no fragor elementar
da ao.
Muito consciente do fenmeno de despersonalizao que
nossa civilizao impe hoje ao homem, Bellegarde, pelareaU-
zao de "tipo gramas", procura impedir a disperso das energias
psquicas do indivduo.
Estudando a atividade das cres, observando as relaes
primordiais que o homem mantm com elas, adaptando em cada
caso a intensidade e formas, sentiu a "necessidade de c i r c u n s ~
crever o campo visual do espectador" de modo "que em si mesmo
enfim le se reencontre". .. . .
DEGOTTEX
o Oriente nos fz compreender que, por longa e penosa
ascese, o gesto podia tomar-se expresso total, em instante ilu-
minado. Essa difcil tenso permitira uma "exsudao" de obras-
-primas incomparveis.
Uma nova tomada de conscincia do mundo, do homem,
pe assim em foco as estruturas mentais do Ocidente e mais
nosso pr6prio sistema de conhecimento. O adepto dessa disci-
plina deve fazer uma srie de experincias delicadas, tomadas
mais difceis ainda por ancestral maneira, que aparece, ento,
como limitadora.
Deve passar do pleno ao vatio, da atividade incessante
vacuidade total, do acmulo ao despojamento, da conscincia
226
FRANA
identificao, da distncia fuso, da elaborao ao momento
a fim de deixar jorrar a idia pura, prsa em flagrante delito
pelo sinal.
Nesse sentido est situada a tentativa de Degottex. Por
suas vias particulares no procura le um meio de conheci-
mento em que o mundo e o homem sejam considerados com
unidade?
DUVILLIER
Livre da obrigao de representar, a pintura podia fazer
ouvir diretamente suas f6rmulas mgicas de encantamento. 1!:
o feito desta gerao, a dos pintores que tm hoje perto de
quarenta anos, ter procurado instaurar' a comunicao pelas vias
retesadas da intensidade.
A violncia, a intensidade zombam das convenes, dos
hbitos, das maneiras usuais e aceitas na sociedade. A partici.
pao psquica que o gesto pressupe qualifica-o como o meio
de expresso mais perfeitamente adaptado a essa tentativa ..
Por inclinao psquica, Duvillier se reconhece, se encontra;
ambiciosamente se identifica s fras elementares. que animam
o mundo. O mar, o vento, as nebulosas, os turbilhes s ~ o os
domnios privilegiados de sua pesquisa, de sua busca de iden-
tificao. Suas obras so, literahnente, acontecimentos, como
as ondas.
NOEL
Tdas as civilizaes inventaram seus mitos e seus sinais.
Os homens os sabiam ler e a comunicao era ativa e intensa ..
Apesar da complexa elaborao de suas formas, no so elas
to prontas, to elementares, como um choque. O mistrio,
entretanto, era coisa resgu:trdada. O reposit6rio sagrado dos
grupos era proibido decifrao mpia.
FRANCA
Hoje em dia, assistimos a uma degradao do sinal, cor-
rodo pelo utilitarismo e esvaziado de sua significao sagrada
ou esotrica. Competia aos artistas remar contra a corrente e
devolver-lhe o antigo poder. Tda a obra de Georges Noel
tem por eixo o signo e sua apario. O sinal espontneo, os
"graffiti" criados, proporcionam-lhe a rapidez necessria para
captar tda viso mental ou informao visual.
No domnio plstico, Georges Noel repe a angustiante
questo da linguagem; de umJinguagem que se quer ver livre
das limitaes da lgica, da organizao dos valores que ela
implica, da evidncia do simbolizado.
Jacques Lassaig1l8
SALA ESPECIAL
JEAN MESSAGIER
PINTURA
1. Enxurrada, 1966. 67 x 110.
2. Chegada 1 Margem de um Rio, 1956. 121 X 195.
3. Manhis nas Margens, 1958. 170 x 193.
4. O. Ces de Setembro, 1962. 191 x 221.
5. Os Grandes :tUtros, 1963. 191 x 221.
6. Estandarte de Maio, 1964. 191 x 221.
7. "Les Livres a sillons", 1964. 191 x 221.
8. As Armadilhas do Vero, 1964. 191 x 221.
9. Sasra'o do Inverno, 1965. 191 x 221.
10. A. Trutas Atreladas, 1965. 132 x 191.
GRAVURA
1. Bal, 1946. gua-forte, 40 x 50.
2. O Biso, 1945. Ponta sca, 18 x 24.
3. Mulheres ao Sol, 1947. Aquatinta colorida, 18 x 24.
4. As Trutas lI, 1948. Ponta sca, 19,6 x 89.
5. O Passeio, 1948. gua-forte, 40 x 65.
G. "Broehets", 1948. gua-forte. 40 x 66.
~ 2 8
7. O Vale IV, 1949. Aquatinta colorida, 33 x 64.
8. Os Vales, 1950. Ponta sca, 66 x 40.
9. Crianas-Maio, 1951. Ponta sca, 20,5 x 26,5.
10. A Tarde lI, 1951. gua-forte e aquatinta, 26 x 44,6.
U. A Catedral I, 1961. gua-forte, 40 x 64,5.
12. "Chaalis", 1951. Aquatinta, 20 x 40.
13. Descida para o Vale, 1952. Aquatinta, 33,5 x 54.
14. Atravs do Trigo, 1952. Aquatinta, 63 x 33,5.
15. A Noite, 1952. Aquatinta colorida, 39,5 x 64,6.
FRANCA
16. Entre o Tesouro e Luxemburgo, 1953. Aquatinta, 20 x 40.
17. Passagem de um Vale a Outro, 1963. Aquatinta, l!0 x 60.
18. Nascimento dos Vales lI, 1953. Aquatinta colorida, 40 x 55.
19. Atravessar o Campo I, 1954. Ponta sca, 40 x 74.
20. Atravessar o Campo lI, 1954. Ponta sca e aquatinta, 40 x 74.
21. Chegada Beira de um Rio I, 1956. Aquatinta colorida, 25,5 x 44,6.
22. Chegada Beira de um Rio lI, 1956. Ponta sca, 33 x 55.
23. Chegada Beira de um Rio 111, 1966. Aquatinta, 29,5 x 50.
24. Chegada Beira de um Rio IV, 1956. gua-forte e aquatinta,
62,5 x 89.
25. Inundaes Retilneas, 1956. Aquatinta, 25,5 x 45,5.
26. A Galeria dos Rpteis, 1956. Aquatinta, 2 cobres justapostos, 40 x 20
e 39,5 x 64,5.
27. Marionetistas de Junho, 1956. Ponta sca, 32,5 x 54,5.
28. Crianas de gua-Escura, 1959. Ponta sca, 47,5 x 60.
29. Caminhada para um Rio, 1959. Ponta sca, 49,5 x 59.
30. Rio Contornado, 1959. Aquatinta colorida, 41,5 x 64,6.
31. em Rasante, 1960. Aquatinta colorida, 30 x 39,5.
32. Abraos de Setembro, 1960. lrUa-forte colorida, 39,5 x 74.
33. Vale de Trs Primaveras, 1961. Ponta sca, 87,5 x 60.
34. Passagem Suspensa, 1961. Aquatinta colorida, 39 x 73.
85. "La Grande 1963. Aquatinta, 36 x 65.
36. "Coulisses d't", 1963. Ponta sca, 47 x 61.
37. Precipitadore. da Primavera, 1964. gua-forte, 39 x 65.
38. Domadores de Abril, 1965. Pontasca, 39,6 x 73,5.
39. As Porta. de Maro I, 1965. Ponta sca e aq\1atinta, 50 x 60.
40. As Portas de Maro lI, 1965. Aquatinta, 50 x 60.
FRANA
SALA ESPECIAL
VICTOR VASARELY
PINTURA
1. Bibar lI, 1945-55. 195 x 180. Col Gal. Denise Ren, Paris.
2. H I, 1948-52. 130 x 89. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
3. Hokkaido, 1960-55. 162 x 102. Col. Gal Denise Ren, Paris.
4. Goulpbar, 1951. 130 x 97 .Col. Gal. Denise Ren, Paris.
5. Donan, 1951. 172 x 77. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
6. Sian lI, 1951-511. 130 x 195. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
7. Uzok lI, 1952-55. 195 x 130. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
8. Caere, 1952-55. 130 x 81. Col. Gal. Denis.e Ren, Paris.
9. Siris lI, 1952-55. 195 x 130. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
10. Yarkand, 1952-58. 195 x 114. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
11. Lyrae, 1952-60. 162 x 130. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
12. Yablapour, 1955. 145 x 130. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
13. Riu-Kiu, 1956. 130 x 195. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
14. Likka I, 1956-59. 93 x 61. Col. Gal. Denise Re.n, Paris.
15. Cassiope, 1957. 195 x 130. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
16. Laika lI, 1957-59. 162 x 180. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
17. Vega III, 1957-59. 130 x 195. Col. particular.
18. Markab, 1958. 130 x 195. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
19. Bora lI, 1958-64. 188 x 160. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
20. Umbriel, 1959. 195 x 130. Gal. Denise Ren, Paris.
21. Ty-Nie, 1959. 146 x 97. Col Gal. Denise Ren, Paris.
22. Ujjain-C, 1955-62. 170 x 160 Col. Gal. Denise Ren, Paris.
COLAGENS
23. Hoonan-C, 1956-63. 270 x 250. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
24. Kelbo-C, 1956-63. 270 x 250. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
25. Perse-C, 1956-63. 270 x 250. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
26. Eridan-C, 1956-63. 270 x 250. Col. Gal. Denise Ren, 'Paris.
27. Srke, 1956-63. 190 x 190. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
28. Cassiope-C, 1957-63. 240 x 225 Col. GaJ. Denise Ren, Paris.
29. Bellatrix-C, 1957-63. 200 x 200. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
80. Trkiz, 1962-63. 210 x 200. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
31. Korund, 1962-63. 190 x 190. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
32. Orion-Or, 1964. 210 x 200. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
230
FRANA
Obras cspllctis
83. Tlinko-Blanc, 1956-61. Obra profunda, vidro gravado, 80 x 62 x 16.
CoL GaL Denise Ren, Paris.
3'. Biforme, 1956-61. Obra profunda, vidro gravado, 80 x 62 x 16. CoL
GaL Denise Ren, Paris.
85. Quadratura, 1956-60. Obra Positva-NeJrativa, metal, 80 x 66 x 12.
Co!. GaL Denise Ren, Paris.
86. VIII. Kettoe, 1952-63. Interferncia, guache e vidro, 60 x 60 x 9.
Col. Ga!. Denise Ren, Paris.
37. IX. Ibadan, 1952-63. Interferncia, guache e vidro, 60 x 60 x 9.
Co!. Ga!. Denise Ren, Paris.
88. Manhattan, 1964. Escultura, metal, 120 x 70 x 50. Co!. GaL Denise
Ren6, Paris.
GRAVURA
Scrigraft
"Folclore Planetrio", lbum com 6 pranchas.
SALA GERAL
PINTURA
BELLEGARDE, Claude (1927)
1. Cabina de Cromoterapia, 1965. Alumlnio, 200 x 180.
2. Pesquisa para um Tipograma, 1966. 162 x 130.
8. Estrutura da Cr no Homem, 1966. 130 x 195.
DEGOTTEX, Jean (1918)
4. "Aware", 1961. 202 x 350.
5. Escrita, 1963. 162 x 135.
6. "Suite" Obscura IV, 1964. leo e "plaka" sabre papel "maroufl",
162 x 135.
7. "Suite" Obscura V, 1964. leo, nanquim, "plaka", sbre pape)
"maroufl", 162 x 135.
8. "Sulte" Obscura VIII, 1964. leo, nanqulm, "plaka", .bre pape)
"maroufl", 162 x 135.
FRANA
DUVILLIER, Ren (1919)
9. Os Dardos e o Mar Dilaceraes, 1962. 190 x 300.
10. "La Grande Beance", 1963. 160 x 250.
11. Ciclo Areo Antares, 1963. 195 x 130.
12. Ciclo Areo Luas de Saturno, 1964. 130 x 195.
13. Ciclo Areo 21, 1965. 195 x 130.
NOEL, Georges (1924)
14. -Grande Palimpsesto, 246 x 600. Col. M. Paul Facchetti.
DESENHO DE ESCULTORES
ADAM, Henry-Georges (1904)
1. Escultura no Espao, o Sextante, 1963. Aguada e pena sbre papel
japons, 84 x 62.
2. Escultura no Espao, o Olho, 1963. Aguada e pena sbre papel
japons, 62 x 84.
ARP, Jean (1887)
3. Sem Titulo. Lpis sbre.- fundo leve de guache, 54 x 43. Col Gal
Denise Ren, Paris.
4. S ~ Titulo. 37 x 27. Col. Gal. Denise Ren, Paris.
AURICOSTE, Emmanuel (1908)
6. A Praia AImoncar, Espanha, 1964. Lpia de er, 65 x 70.
6. Asnos na Montanha, Espanha, 1964. L!ipis de cr, 65 x 70.
CESAR, Baldacini (1921)
7. "Arrachage" , 1961. Nanquim, 65 x 60. Col. Gal. Claude Bernard.
8. H Arracbage", 1961. Nanquim, 44x 39. Col. Gal Claude Bernard.
9. "Arrachage" , 1961. Nanquim, 80 x 60. Col. Gal. Claude Bernard.
10. "Arraehage" , 1962. Nanquim, 67 x 45. Colo Gal Claude B"ruard.
232
FRANCA
CHAUVIN (1884)
11. Desenho. Carvo. 52 x 65.6.
12. Desenho. Carvo. 65.5 x 4S.
13. Desenho. Carvo. 65.5 x 48.
CHA VIGNIER, Louis (1922)
14. Desenho a Aguada. 1963. Aguada. 105 x 75.
15. Desenho a Aguada. 1963. Aguada. 105 x 75.
16. Desenho a Alruada. 1963. Aguada. 105 x 75.
DI TEANA, Marino (1916)
17. O Universo Aberto. 1964. Tinta sbre papel. 151 x 84.5. Col. Gal.
Denise Ren. Paris.
18. Formas Abertas em Ao. 1964. Tinta sbre papel. 151 x 84,5. Col.
Gal. Denise Ren. Paris.
DODEIGNE, Eugene (1923)
19. Estudo. 1964. Carvo, 108 x 75. Col. Gal. Jeanne Bueher.
20. Estudo. 1964. Carvo, 108 x 75. Col. Gal. Jeanne Bueher.
21. Estudo. 1964. Carvo, 108 x 75. Col. Gal. Jeanne Bueher.
22. Estudo. 1964. Carvo, 108 x 75. Col. Gal. Jeanne Bueher.
GIACOMETTI, Alberto (1901)
23. Retrato de Diego. 1949. 65 x 50. Col. Loul. Clayeux.
24. Natureza Morta. 1958. 100 x 68. Col. Loul. Clayeux.
25. A Cadeira. 1965. 65 x 50.
HADJU, Etienne (1907)
26. Desenho. 1962. Nanquim. 64 x 91. Col. Gal. Knoedler.
27. Desenho. 1963. Nanquim. 100 x 68. Col. Gal. Knoedler.
28. Desenho. 1964. Nanquim. 65 x 100. Col. Gel. Knoedler.
IPOUSTEGUY, Jean-Robert (1920)
29. Rosto Gritando. 162. Nanquim. 65 x 50. Col. Gal. Claude Bernard.
FRANA
80. Amago de uma Fisionomia, 1962. Nanquim, 60 x' 66. Col Gal. Claude
Bernard.
31. Estudo de Pernas, 1963. Nanquim, 65 x 50. Col. Gal. Claude Bernard.
32. Torso n.
o
I, 1963. Nanquim, 65 x 50. Col. GaL Claude Bernard.
LONGUET, Karl-Jean (1904)
83. Esbo para um Muro, 1965. Tinta sbre papel, 39 x 65.
84. Esbo psra um Muro, 1965. Nanquim, 33 x 65.
RICHIER, Germaine (1904-1959)
35. O Ogre e o Penteulo, 1954. 65 x 70. CoI. GaI. Creuzevault.
36. "L'Oiseau-Bee", 1954. 48 x 35. Col. Gal. Creuzevault.
234
GR BRETANHA
Exposio organizada por THE BRlTISH
COUNCIL, Londres.
Comissrio: LILIAN SOMERVILLE
GR BRETANHA
PATRICK HERON
"A cr tanto o tema como o meio; a forma e o contedo;
a imagem e o sentido, em minha pintura atual". ("Nota sbre
Minha Pintura" de Patrick Heron 1962, em "Art Intemational"
VII/2). ~ s s e o Credo artstico de Patrick Heron. );: a convic-
o de um homem que pensou to profundamente a respeito
de pintura quanto qualquer artista de sua gerao. Tem 45
anos de idade. E chegou a uma concluso que transmite em
linguagem bem clara: "A Pintura tem ainda todo um continente
a explorar, quanto cr; e s6 quanto a isso, a Pintura, como
cincia, no pode descobrir a mesma coisa duas vzes. V-se
assim forada a seguir a rota ditada pelo ainda-desconhecido e
aind,a-inexplorado." O que temos a uma posio controversa
e desafiadora para que qualquer pintor a adote. No se poder
provar que Reron est certo ou errado. S a evoluo futura
da arte demonstrar se correta sua viso da pintura contempo-
rnea. Heron conta s6 com o apoio de uma crena tda pessoal,
- embora agora j mais aceita - e na documentao de sua
pintura reside a fra de sua posio. Em outras palavras,
precisar apresentar sua pr6pria pintura, participar do futuro
da arte.
As idias de Heron sbre a importncia suprema da cr no
so recentes. H mais de 10 anos explorava as propriedades da
cr como elemento criador de espao; primeiro num estilo figu-
rativo post-cubista, a seguir, em pintura abstrata, sua extenso
l6gica. O poder de conjurar o espao na superfcie plana o fas-
cinava: a cr foi o meio de o alcanar. As implicaes das super-
fcies vibrantes das ltimas telas de Monet e Czanne conti-
nuavam espera de pesquisa; nelas as cres se projetavam e
recuavam, parecendo pulsar de fra vital. "A linguagem do
espao em cr pode, sem dvida, ser usada para expressar qual-
quer coisa que mova a conscincia do homem" ("Espao em
Cr", introduo ao catlogo para uma exposio planejada, por
236
GR BRETANHA
Patrick Heron, em LondreS), declarava Heron em ju1ho de 1953.
Enveredou por essas pesquisas com admirvel tenacidade e
idia-fixa, revelando aquela devoo obsecante a uma finali-
dade de pouca importncia na aparncia, que, s vzes, carac-
terstica de uma grande contribuio s artes. A princpio era
o bastante fazer simples justaposies de cres para descobrir
tda uma gama de possibilidades: "intensidades variadas e
contrastantes, opacidades, transparncias; a aparente densidade e
pso, calor, a calma, a vibrao". Reron j se dedicava a isso
muito antes do aparecimento dos novos pintores "ticos". :esses
contrastes no eram explorados p8!"a efeito puramente visual,
embora as impresses post-imagem desempenhem papel impor-
tante em seu trabalho.
A esco1ha de cr determinava a forma da rea colorida e
esta, por sua vez, governava sua posio na tela. Excesso de
preciso destruiria o mistrio necessrio; da a predileo de
Heron por quadrados esfiapados e oblongos e por discos de
bordas moles e, muitas vzes, desbastadas. Em cr, essaS formas
tm sido sempre luminosas e radiantes: libertam-se da superfcie
da tela e nunca so restringidas por excesso de matria tangvel
na prpria tinta. Em telas mais antigas, os discos achatados
flutuavam contra um campo uniformemente colOrido; () efeito.
assim, era por vzes de extrema e quase monocromtica sim-
plicidade. Desde 1962 as telas se foram tornando mais com-
plexas: o campo foi dividido em setores mais ou menos retan-
gulares e essas reas de cr suportam e, algumas vzes, con-
tornam os discos. Existe um contraponto de formas e, partindo
da, as composies se desenvolvem quase maneira musical.
11: difcil resistir idia de adotar terminologia musical para des-
crever as telas e falar, por exemplo, em acordes vibrantes e
harmonia cromtica.
A inteno bsica clssica: "tdas as composies devem
ser tranquilas". diz Reron. Ao contrrio do que' acontece com
a pintura correspondente de Nova Iorque, na qU\l1 as compo-
. !
!
. ,
!
.,
,
sloes so invarivelmente agressivas e simples a ponto de se
revelarem 6bvias, as telas de Reron representam a resoluo
de uma falta de equilbrio. Sempre assimtricas em carter,
sutis em construo, evidenciam um refinamento e uma sensi-
bilidade que talvez sejam mais transparentemente europeus e
mais ingleses do que um crtico britnico possa reconhecer. Por
muitos anos vem le mantendo contacto com artistas e crticos
norte-americanos em trmos de reciprocidade. Tal como acontece
com a lngua comum, diferenciada pelo sotaque, a pintur
ll
de
Reron permanece possuidora de inconfudvel personalidade
na pintura de hoje.
Alan Bowness
VICTOR PASMORE
Victor Pasmore nasceu no sul da Inglaterra, em Chelsam,
condado de Surrey, em 1908. S6 aos trinta anos resolveu dedi-
car-se s artes plsticas. Seu pai, mdico, morreu quando o
filho ainda se achava na escola. Em conseqncia, Pasmore aoS
18 nos deixou os estudos e teve que ganhar a vida.- De 1927 .
1937 trabalhou como funcionrio nos escritrios do Conselho
Municipal de Londres. - Mas antes, em RarrQw, sua escola, havia
encontrado a compreenso e o apoo de um professor de arte; e,
ento, terminado o trabalho, passou a frequentar as aulas de arte
da Escola Central de Londres, onde, mais uma vez, encontrou
o encorajamento de um professor esclarecido, A. S. Ratrick. Pas-
more sentia-se atrado pelos impressionistas, mas seus primeiros
trabalhos denotam a influncia de Whistler e Conder. Alis, do
mesmo perodo datam algumas naturezas-mortas maneira de
Chardin.
Sua primeira mostra realizou-se em 1929 e, em 1933 foi
eleito membro do chamado "Grupo de Londres". Comeou
depois a manter contacto com o grupo de artistas que, em 1937,
fundou a Escola de Euston Road. No se tratava de uma
"escola" como as demais; nas palavras de Clive BelI, era "um
aplo ordem e um antdoto ao sensacionalismo e ao . amado-
rismo da Escola de Paris".
A Escola de Euston Road no durou mais de trs anos; mas
nesse breve perodo de tempo, Pasmore explorou exaustivamente
e do modo mais variado os impressionistas e os post-impressio-
nistas. As infIRncias mais notveis foram a de Degas, nos
retratos, ea de Bonnard, nas naturezas-mortas e interiores. Mas;
de 1940 em diante, Pasmore comeou a pintar uma srie de
paisagens - em sua maior parte do vale do Tmisa - que repre-
sentam um retmo, maneira de WhistIer.
Tem-se muitas vzes como certo que o retmo de Pasmore
ao Abstrato assumiu carter, por assim dizer, "apocalptico".
MS um estudo de sua pintura entre 1943 e 1952 - nuns 10
anos - demonstra como, pouco a pouco e de maneira inevitvel,
o fato se concretizou.
Certo indcio de abstracionismo comeava a aparecer em
telas como "O Rio Calmo" (1943/44) e "O Rio em Chiswick"
( 1943). Alm do bvio plano estrutural dessas pinturas, revelava"
-se uma nota marcante de contornos lineares de preciso g e o m ~
trica; E, em 1947, a paisagem "Jardins em Hammersmith" era
redUzida aos mais essenciais elementos, na' delicad . sugesto de
pontos e linhas. Pasmore experimentou a mesma evoluo esti"
Istica por que passou Mondrian entre 1909 e 1917 e, usando
motivos semelhantes: as espirais, derivadas de formas vegetais
e de ondas do mar, por exemplo; ou formas quadradas de edifi-
caes simplificadas, etc. Mas a comparao com Mondrian,
embora inevitvel, um tanto enganadora. Mondrian era um
puritano, um transcendentalista, em busca de um absoluto ao
qual le chamaria "realidade verdadeira" ou "verdadeira vida'';
um absoluto que s6 poderia ser concebido em "arte plstica
pura". Pasmore atingiu, se que no ultrapassou, Mondrian no
rumo de uma arte "pura", mas sem nunca abandonar por muito
a base sensorial da percepo e do sentiment-o. O que
eRA BRETANHA
Mondrian considerava plasticidade pura era arte no-condicio-
nada subjetivamente pelo sentimento, e a concepo, "uma arte
de relaes decididas". Creio que Pasmore apreciou e talvez haja
encontrado emulao nesse ideal de Mondrianj parece-me, no
entanto, que sempre deixa margem a um elemento indeterminado,
, um elemento de acaso, de excesso sensorial.
Para demonstrar essa diferena entre artjJ;tas similares na
superfcie, seria preciso anlise profunda demais para o espao de
que aqui disponho: mas, acompanhando passo a passo a evoluo
de Pasmore, atravs dos anos decisivos, no encontramos um
avano 16gfco, ainda que pouco perceptvel, d uma tela se-
guinte. O que encontramos uma srie de experincias em vrias
direes. H, por exemplo, um perodo entre 1948 e 1952 - o
dos colgios -, em que o artista, com verve jamais ultrapassada
por Braque ou Gris, dispe de seus elementos - tinta de im-
prensa, papis coloridos, etc. - com uma sensibilidade to exata
quanto qualquer outra aplicada por le em suas evocaes de
paisagens ou pessoas. Os motivos espiralados que se seguem,
embora aproximando-se da abstrao, continuam orgnicos e,
sem dvida, "condicinados pelo sentimento". A seguir, trs
anos mais tarde, d incio ao que parece fase f ~ das cons-
trues em relvo, geometricamente to rigorosas Omo qual-'
quer tela de Mondrian ("Construo em Relvo Branco e Prto",
19,55). Mas, depois, cabe estabelecer uma diferena entre relvo
e pintura. Os relevos so tambm chamados "pinturas proje-
tadas" (algumas vzes, pintura em relvo ou construes trans-
parentes). Vistas pelo espectador, essas obras esto sempre su-
jeitas a variaes devidas luz e ao ngulo de viso. Elas 88
transformam, medida que o espectador se move diante delas.
Esse elemento de arbitrariedade, sse jgo de luz e forma, bem
d i f ~ e n t e das "relaes decididas" de uma tela de Mondrian.
Mondrian bateu-se pela abolio de tdas as "formas especficas",
de todos os elementos mutveis, numa composio. Pasmore, por
seu lado, manteve-os com perseverana.
240
.... i
PR BRETANHA
Mais recentemente, em telas como "Desenvolvimento Ver-
melho N.O 5" (1964), combinou sbre o mesmo fundo elementos
puramente geomtricos e reas irregulares de cr; s vzes, como
em "Desenvolvimento Azul N.o 5" (1963-4), introduzindo a
tcnica pontilhista que empregou tantas vzes em seu perodo
impressionista inicial. Obtm assim um contraste dramtico entre
o determinado e o indeterminado, entre o intelecto e a emoo.
Isso parece mais prximo de "uma clara viso de verdadeira
realidade" do que a preferncia de Mondrian pelas formas uni-
versais. Em outras palavras, a realidade no concebida como
unidade que escapa ao tempo e viso subjetiva, mas como
relao dialtica entre os elemeI!tos determinados de espao e
forma, por um lado, e, por outro, elementos indeterminados de
sensibilidade pessoal. Pasmore substitui a dinmica formal do
no-plasticismo por uma tenso dialtica de forma e sentimento.
l!: possvel alegar que essa tenso est sempre presente em arte;
mas Pasmore revelou-nos seus princpios estruturais. (Existe
um curioso paralelo na poesia contempornea - tenso entre a
forma de verificao e seus ritmos de linguagem livre e linhas
sonoras - ou, como disse T. S. Eliot, "uma insistncia na uni-
dade interior que peculiar a cada poema, contra a unidade
exterior que unidade caracterstica").
Ao lado de sua pintura em relvo, Pasmore tem-se voltado,
nos ltimos anos, e com idntico af, para o que chama "motivos
lineares", que, em geral, so grandes painis de madeira pintados
de branco, sbre os quais o artista distribui esparsamente algumas
linhas retas ou curvas. Lembram algumas telas de Mondrian de
1912 mais ou menos; mas, ainda aqui, a inteno bem outra.
Mondrian estava apenas fazendo abstrao, usando motivos linea-
res do objeto natural, a rvore, ou a trre da igreja. No caso de
Pasmore, os sinais lineares parecem meramente rtmicos, mas o
tempo considervel que le dedica a sses quadros em especial
- anos inteiros, s vzes - pintando-os e repintando-os, em
constante descontentamento, poderia muito bem indicar um pro-
GR BRETANHA
p6Sito mais profundo. li:. claro que se deseja um equilbrio visual,
mas o elemento linear tem de definir o espao no qual se move
rumo a um equilbrio.
Pasmore no d a impresso de ter alcanado a solu
final para os problemas de espao que o tm obsecado. Con-
tinua um experimentalista. Mas, nenhum artista de nosso tempo
perseverou em seus propsitos com tamanha integridade e com
tal indiferena s recompensas materiais a que tem direito de
esperar um pintor de habilidade e senSibilidade de tal enver-
"gadura. O que Pasmore alcanou como realizao o que h
de mais impresSionante em todo o panorama da arte contem-
pornea.
Herbert Read
PINTURA
HERON, Patrick (1920)
1. Pintura Azul, 1962. 122 x 183. Col British-American Tobaeco Co.,
Londres.
2. Pintura Ultramarina com Castanho PrAto, 1962. 76 x 122. Col
Waddington Ganeries, Londres.
3. Azuis Claros em Verde e Branco. 1962. 95,5 x 122. Col Waddington
GaUeries, Londres. .
Discos Brancos em Dois Vermelhos, 1962. 122 x 183. Col Mr. and
Mrs. Justin Knowles, Londres,
6. Discos Vermelhos em Azul Fosco. 1962. 76 x 122. Col. peter Barker-
Mm, Somerset.
. 8. Novembro AzUl Pintura, 1968. 162,5 x 183 . Col peter Stu:Jvesanl
Foundation, Londres.
7. pintura Vermelha em Quadrado, 1983. 152,11 x 162,6. Col. Waddington
GaUeries, LOndres.
8. Vermelhos e Azuis Retilfneos, 1983. 162,5 x 183. Col. Mr. and Mra.
Justin KnowJes, Londres.
9. Cinco Discos, 1963. 167,5 x 152,5. Ool Waddington Galleries, Londres.
10. Pintura Amarela com Quatro Discos, 1964. 152,5 x 183. Col Calouste
GuJbenkian Foundation, Londres.
11. Cinabres e Cdmfos, 196'. 101,5 x 152,6 . Col. Waddington GaUeries,
Londres.
12; GrandVermelho HorizOntal com Azul Ultramarino. 196 152,6 x
242
GR BRETANHA
213,5. CoI. Waddington Galleries, Londres.
13. Dois Cinabres Laranja e Vermelho, 1964. 152,5 x 213,5. CoI. Wad.
dington Galleries. Londres.
U. Pintura Violeta com Laranja, Limlio e Prto, 1964. 76 x 10-1,5. CoI.
Waddington GaJleries, Londres.
15. Azul em Azul com Vermelho e Branco, 1964.152,5 x 122. CoI.Wad..
dington Galleries, Londres.
GRAVURA
PASMORE, Victor (1908)
1. Motivo Quadrado em "Vermelho Indiano, 1959. leo. sbre papelo,
244 x 122. CoI. Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
2. Abstrao em Branco e Prto, 1959. leo sbre papelo, 152,5 x 152,5.
CoI. Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
3. Abstrao em Prto, Branco e Sombra, 1960. Colagem e fotosttica,
122 x 244. Colo Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
4. Abstrao Linear, 1963. Gravura e leo sbre papelo, 122 x 122.
Colo Marlborough .Fine Art Ltd., Londres.
li. Desenvolvimento em Vermelho (vermelho-vinhol, 1963. leo sbre
papelo, 152,5 x 152,5. CoI. Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
6. Desenvolvimento Prto n." I, 1963. leo sbre papelo, 122 x 122.
CoI. Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
7. Desenvolvimento Azul n."l, 1963,.64. Tinta, giz e colagem, 122 x 122.
CoI. Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
8. Desenvolvimento Azul n.
o
2, 1964. Tinta e giz I'bre papelo, 46 x
48,5. CoI. Ferens Art GaJlery, HuJl.
9. Desenvolvimento Prto n.
o
2, 1964. 215 x 215; Col. Marlborough
Fine Art Ltd., Londres.
10. Abstrao Linear, 1964 Gravura e leo sbre papellio, 122 x 122.
Col. Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
11. Desenvolvimento Castanho n." I, 1964-65. leo sbre papelo,
152,5 x 152,5. CoI. Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
12. Desenvolvimento Castanho n." 2, 1964-65. leo sbre papelo,
122 x 122. Col. Mrs. Wendy Pasmore.
13. Desenvolvimento Castanho n. S, 1964-65. leo sbre papelo,
168 x 122. Colo Mrs. Wendy Pasmore.
14. Desenvolvimento Castanho n.
o
4, 1965. leo sbre papelo, 122 x 122.
CoI. Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
15. Desenvolvimento Linear, 1965. Gravura e leo sbre papelo,
122 x 122. Colo Mrs. Wendy Pasmore.
.GRA BRETANHA
CONSTRUES
16. Construo em ReIvo, em Prto e Branco, 1953-54. Madeira pin-
tada, 152,5 x 76. Col. Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
17. Relvo em Branco, Prto, Castanho e Lil, 1957. Madeira pintada,
137 x 137. Col. British Counci!, Londres.
18. Construo em Relvo, em Branco, Prto, Verde e Castanho-ver-
melho, 1959. Madeira pintada e plstico, 122 x 122 x 13. Col.
Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
19. Relvo Projetivo em Prto, Branco e Verde-cedro, 1962-63. Madeira
pintada, 122 x 122. Col. Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
20. Relvo Projetivo em Prto, Branco, Castanho-vermelho e lndigo,
1963 . Madeira pintada, 122 x 122 x 26. Col. Marlborough Fine Art
Ltd., Londres.
21. Relvo Projetivo em Prto, Branco e Vermelho-indiano, 1963. Ma-
deira pintada, 122 x 122 x 27,5. Col. Marlborough Fine Art Ltd.,
Londres.
22. Construo em Relvo m Prto, Branco e Vermelho-indiano, 1963.
Madeira pintada e plstico 152,5 x 152,5 x 14,5. Col.. Marlborough
Fine Art Ltd., Londres.
23. Construo Pendente e Transparente em Prto, Branco e Castanho-
vermelho, 1963. Madeira pintada e plstico, 69 x 74 x 15,5. Col.
Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
24. Motivo Linear (relvo projetivo), 1963. Gravura sbre papelo,
152,5 x 152,5 x 17. Co!. Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
25. Construo em Relvo em Prto, Branco e Verde-cedro, 1963-64.
Madeira e plstico, 122 x 122 x 17,5. Col Marlborough Fine Art
Ltd., Londres.
26. Construo Pendente e Transparente em Vermelho, Branco e Tur-
quesa, 1963-64. Madeira pintada e plstico, 81,5 x 89,5 x 46. Co!.
Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
27. Construo em Relvo em Nogueira, 1964. Madeira e plstico, 87 x
152,5 x 29,5. Col. Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
28. Construo ProjetiVa em Branco, Prto e Mogno, 1964. Madeira
pintada e plstico, 122 x 122 x 38,5. Co!. Marlborough Fine Art
Ltd., Londres.
29. Relvo Projetivo em Prto e Branco, 1964-65. Madeira e plstico,
122 x 122 x 26. Col. Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
30. Construo Projetiva em Prto, Branco e Mogno, 1965. Madeira
pintada, 122 x 366 x 51. Co!. Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
31. Construo Sinttica, 1965. Madeira pintada, 46 x 31 x 31. Co!.
Marlborough Fine Art Ltd., Londres.
244
GRO-DUCADO DE LUXEMBURGO
Exposio organizada pelo MUSttE DE L'ET AT
A LUXEMBOURG, Luxemburgo.
GRODUCADO DE LUXEMBURGO
Joseph Probst e Jean-iPerre Junius j figuraram na Bienal
de So Paulo, o primeiro em 1953, o segundo em 1955. Mas
cada um apresentou, ento, obras muito diversas das que expem
atualmente.
Se Junius, h dez anos, permanecia atrado pelo figurativo,
PROBST j havia optado pelo abstrato. Entretanto, suas formas
eram determinadas com rigor geomtrico e, revestidas de cres
puras, equilibravam-se em ordem estrita. Hoje, seus quadros
compem-se com liberdade e o elemento essencial o colorido;
Um colorido complexo, saboroso, por vzes muito crregado,
podendo comportar tonalidades vivas, ou ser, comumente, fosco
e delicado. Muita sutileza encontra-se a, muitos tons raros, e
um lirismo que jamais procura comunicar-se por gritos e gestos
apressados.
V-se tambm delicadeza em JUNIUS, ainda mais capaz de
moderao que o mais velho. Em suas obras de pequeno tama-
nho, aparece como um intimista, apaixonado das claridades
veladas e um pouco melanclicas, de sombras aveludadas, de
murmrios de doce calor. Como Probst, le nos faz entrar em
um mundo em que a realidade exterior no esquecida, mas
transfigurada, de modo a no ser mais do que um clima potico.
Joseph-Emile MuUe1
PINTURA
JUNIUS, Jean-Pierre (1925)
1. Improvisaes Outonais, 1962. Guache, 40 x 60.
2. Solo para Trombeta, 1962. Guache, 24 x 34.
3. Paixo, 1963. 23 x 48.
4. Fuga, 1963. Guache, 47 x 23.
. Escala, 1963. Guache, 22 x 44.
6. Eroso, 1963. Guache, 28 x 40.
7. Terrestre, 1964. 23 x 47.
,8. Sequido, 1964. 24 x 28.
9. Do CIclo "Espao" n." 6, '1964. Tmpera e nanquim, 32 x 42.
246
GRO-DUCADO DE LUXEMBURGO
10. Do Ciclo "Espao" n.
o
7, 1964. Tmpera e nanquim, 32 x 42.
11. Do Ciclo "Espao" n. 8, 1964. Tmpera e nanqulm, 32 x 42.
PROBST, Joseph (1911)
12. Quadrados Vermelhos e Brancos, 1961. 146 x 97.
13. Caroo Vermelho com Envelope Turquesa, 1963. 130 x 81.
14. Composio sbre Fundo Azul, 1963. 130 x 81.
16. Cres Bulbo de Flor, 1963. 122 x 60.
16. O Macio Branco, 1963. 102 x 146.
17. Queda Alada, 1964. 100 x 73.
18. Ponta sbre Fundo Pardo, 1964. 122 x 60.
19. Seixos Coloridos, 1965. 100 x 70.
20. Forma Clara sbre Fundo Vermelho e Cinzento, 1966. 100 x 73.
21. Reunidos pelo Vermelho, 1966. 146 x 89.
GRCIA
Exposio organizada pela DlRECTION DES BEAUX
ARTS, MINISTl:RE DE L'EDUCATION NATIONALE
ET DES CULTES, Atenas.
Comissrio: TONY SPITERIS
CMCIA
Como em outros pases situados na periferia dos grandes
centros da arte contemporneo, as artes plsticas, na Grcia
passam em nossos dias por uma fase de movimento. Oscilao
entre a figurao e o informal, transio entre a abstrao e o
objeto, passagem dos valores de agora em diante realizados, de
um modo de expresso nacional para a explorao das pos-
sibilidades de um idioma internacional em formao.
Em tal conjuntura, qualquer seleo d artistas que se
fizesse, para uma exposio internacional, no poderia ser seno
representativa: no pode refletir seno um aspecto da produo
artstica aceitvel da Grcia atual, tomado em dado momento
na variedade das posies individuais, na ausncia de uma
unidade maior de escola ou de tradio, na pr6pria indeciso
entre muitos caminhos abertos ou por abrir - sobretudo quando
se trata de artistas como os da presente seleo que, todos, salvo
o patriarca da gravura, Theodoropoulos, tm menos de 45 anos.
Se se procura um denominador comum para as obras tdas,
sse seria com certeza a qualidade, ao lado de uma certa fres-
cura de estilo que os mantm abertos s grandes aventuras da
arte de nossos dias.
Touyas, Filolaos, Prekas, Caniaris, Romanou, Mytaras
trabalharam durante algum tempo, ou vivem ainda em
Paris; Piladakis, nos Estados Unidos. Mela-Constantinidi,
Tetsis, Vlachopoulos e os jovens gravadores tm praticado
sua arte sobretudo na Grcia. A despeito das "nuances" de
tcnica ou da "atualidade" do estilo, que correspondem sem
dvida aos ensinamentos e experincias com que os que tiveram
contacto com as escolas de Paris ou de Nova Iorque puderam
enriquecer-se, vislumbra-se em filigrana, atravs de tdas as
obras desta seleo grega de 1965, a preocupao do formal, a
par da preocupao da elegncia e do acabamento do trabalho.
A recusa do informal absoluto , pois, um outro trao que as-
semelha sses artistas de temperamentos to diversos. Apro-
GlttCIA
xima-os entre si, mais que a artistas seguindo o mesmo caminho
maS tendo outras origens.
1l:sses pintores, escultores e gravadores da Grcia sublinham
em suas obras um fenmeno com que a arte de. hoje ter cada
vez mais que contar: a permanncia e a posse em comum de
um acento especfico com que no cessam de articular um
idioma plstico internacional, cujo domnio esto em vias de
obter, e de que comeam mesmo a elaborar os princpios.
PINTURA
MYTARAS, Dmtre (1934)
1. Eapelho, 1964. 170 x 225.
2. Espelho, 1964. 225 x 170.
3. Composillo, 1964. 170 x 225.
PlLADAKIS, Manolis (1927)
61eo li Batuque
Superfcie n. 17, 1965. 200 '}c 171.-
5. Superfcie n 18, 1965. 200 x 171.
6. Superfcie n. 22, U65. 200 x 171.
PREKAS, Paris (1926)
7 . O Combatente, 1965. 130 x 150.
8. Os Grandes Guerreiros, 1965. 130 x 150.
ROMANOS, Chryssa (1931)
C o l . l I ~ . 6bre tela
li. tablrinto, 1965. 107 x 97.
iO.Cuslno, 1965. 197 t 97.
11. ,o Tiro,1965., 200 x 200. '
A. G. Xydis
250
TOUYAS, Georges (1922)
12. Pintura, 1965. 195 x 114.
13. Pintura, 1965. 195 x 130.
14. Pintura, 1965. 195 x 114.
VLACHOPOULOS, Vrassidas (1927)
Pld.tico
16. Imagem n." I, 1965.
16. Imagem n." 2, 1965.
17. Imagem
n." S, 1966.
GRAVURA
BEHRAKIS, Georges (1936)
1. "Mithymna", 1962. XilograVura colorida.
2. Composio, 1963. Litografia colorida.
8. Campestre, 1964. Xilogravura colorida.
KATSOULIDIS, Panayiotis (1933)
4. Composio, 1964.
6. Composio, 1964.
6. Composio, 1964.
PAPADAKIS, Yannis (1934)
7. Composio I, 1965. Litografia.
8. Composio lI, 1966. Litografia.
9. Composio IH, 1966. Xilogravura.
TETSIS, Panayiotis (1925)
Aqu4tint4
10. Rochas l! Plantas, 1965.
11. Terra e Casas, 1966.
12. Paisagem de Siphno., 1965.
GRCIA
Gru:CIA
THEODOROPOULOS, Angelo (1889)
quatinta, 1 1 e r n i ~
13. Paros, 1960. 28 x 30.
14. Paros, 1961. 28 x 38.
16. Paros, 1961. 28 x 38.
16. Santorini, 1961. 28 x 38.
ESCULTURA
CANIARIS, Vlassis (1928)
1. Dia IH, 1964. Pintura sbre painel de madeira com relvo aplicado.
2. Dia II, 1964. Escultura suspensa.
3. Dia I, 1966.
CONSTANTINIDIS, Natalia (1923)
4. Fauna, 1964. Ferro soldado.
S. Cabra, 1965. Ferro soldado.
6. Guerreiro, 1965. Bronze soldado.
7. Pan, 1966. Bronze soldado.
PHILOLAOS, TIoupas (1923)
8. Politrevo, 1962. Ao inoxidvel martelado.
9. Dicotiledneo, 1963. Ao inoxidvel martelado.
10. Cofre de .Jias, 1964. Ao inoxidvel martelado.
11. Espelho de Quarto, 1964. Ao inoxidvel martelado.
252
GUATEMALA
Exposio organizada pela DIRECCION GENERAL
DE CULTURA Y BELLAS ARTES,
GUATEMALA, C. A.
GUATEMALA
A mostra que ste ano constitui a representao da Gua-
temala VIII Bienal de So Paulo cuida de oferecer, em seleo
bastante apurada, um panorama da ltima produo guatemal-
teca no campo da pintura, da gravura e da escultura.
Quatro representantes da produo pictrica, jovens ainda,
sados da ltima jornada do labor artstico guatemalteco, ofe-
recem com sua obra um conjunto que, embora dentro do campo
de expresso individualista, no deixa de nos dar a tnica de
um sentimento comum, de uma srie de coincidncias em sua
atitude plstica, revelando o fruto maduro incipiente do "nacio-
nal" da arte guatemalteca.
Junto aos quatro pintores Elmar Ren Rojas, Gilberto Her-
nndez, Marco A. Quiroa e Efrain Recinos, e pertencendo
mesma gerao, Roberto Cabrera concorre agora Bienal com
5 gravuras, arte em que atualmente o maior expoente da Gua-
temala, que a viu ressurgir com nvo impulso nos ltimos anos,
participando da mesma posio esttica do grupo de jovens
pintores, a que tambm pertence.
No ramo da escultura concorre a Guatemala Bienal com
um nico expositor, Dagoberto Vsquez, que, embora no filiado
ltima gerao, pois pertence denominada gerao de 44,
mantm sua obra dentro de um constante renovar-se, produto
de sua inquietude mais positiva, mantendo-se dentro do campo
da atualidade representativa da arte guatemalteca. Seu enraiza-
mento, no contexto da arte nacional, parte da Revoluo de
Outubro de 1944, a que se filiam tambm figuras de tanta rele-
vncia nacional como Roberto Gonzlez Goyri e GuilIermo
Grajeda Mena.
O panorama artstico vivido hoje na Guatemala, j mostra
urna definio "guatemalteca", qual se foram achegando, pelo
mesmo leito por onde j correm unidas, as correntes dos dife-
rentes afluentes culturais que definem o prprio existir da
Guatemala.
254
GUATEMALA
Desde o sculo da Conquista, o encontro de duas culturas
ancestrais, a aut6ctone e a espanhla, d 6timos frutos no campo
da arte, sem que se notem div6rcios evidentes em nenhuma de
suas manifestaes. Aparentemente h um vencedor e um
vencido; o espanhol, chegando como avalancha cultural,
ta-se nos ncleos indgenas em evidente simbiose .. Naturalmente,
e por razes hist6ricas, mesmo no campo da investigao e do
raciocnio claro e frio, uma dessas cUlturas atua passiva, e outra
ativamente; no menos certo, porm, que, apesar disso, ambas
trazem ao nvo ser cultural sua capacidade ativa e sua
dade atvica; e seus resultados . artsticos; que no se fazem
esperar, tm necessriamente que mostrar-se - inclinando-se a
balana para o mais forte - como algo diferente: pois no
em vo que ambas as culturas tm muito que oferecer, como
corrente de vida, a sse processo. de integrao, em maior e
menor escala, o mesmo processo que caracteriza a cultura da
Amrica post-espanhola.
Esta digresso prvia, necessria ao julgamento da arte
atual, h de nos levar necessriamente sua compreenso e
apreciao, a valoriz-la com justeza, pois a Guatemala, como
tdas as naes da Amrica, surge dessa unio cUltural, e,
atravs de suas vicissitudes. hist6ricas, passa pelas diferentes
etapas de desenvolvimento que caracterizam todo organismo
vivo; como entidade cultural, atravessa essas fases, dan{lo mostras
de seu alto sentido artstico, at chegar a nossos dias, quando,
ultrapassando a turbulncia da adolescncia, aberta a tdas as
correntes universais, surge em estado adulto incipiente, jovem,
j com sua estatura artstica definida, com a violncia, a respon-
sabilidade e a pr6pria conscincia de "ser".
H, todavia, angstia na busca, h um revolver-se at o
ntimo para procurar at na ltima clula e sentir o. prazer do
encontro das fontes geradoras; e, para dizer tudo isto, por una-
nimidade, os artistas escolheram o camillho da expresso abstrata,
seguindo muito de perto, como homens que vivem emseti mo-
GUATEMALA
mento histrico, essa forma de expresso caracterstica de grande
setor da pintura moderna ocidental. Essa expresso abstrata se
encaixa perfeitamente dentro do quadro nacional para canalizar
sua necessidade de expresso - o figurativo ficou para trs nas
primeiras dcadas dste sculo; o "guatemalteco" para se ex-
pressar plsticamente no precisa hoje do anedtico, bastam-lhe
as exploses de cr, no dentro da explosiva extroverso que
caracteriza a pintura de outros pases, mas dentro d parca
introverso em que a cr angstia, tristeza atvica, emoo
contida, no por isso menos vibrante. As formas .j;luando se
definem servem de amarra aos deslizes de cr. Hoje em dia,
afIora na arte guatemalteca a nsia da terra-me indgena que,
sem a limitao do anedtico, tem um mundo de sugestes .diante
de si, na violncia de seus vulces, na intensidade das cres de
sua paisagem, na passividade do indgena - que a sua forma
de rebeldia.
Em sntese, a Guatemala cresce bem segura s suas prprias
razes, e seus frutos artsticos que recebem oxignio das cor-
rentes artsticas mais recentes, no desdizem sua origem; levam
uma mensagem esttica que corresponde sua prpria dimenso
histrica.
J osefina Alonso de Rodriguez
PINTURA
CABRERA, Roberto (1937)
Tcnico. mista. (Srie "Gnesis")
1. Pintura n. I, 86 x 66.
2. Pintura n. 2, 86 x 66.
3. Pintura n. 3, 86 x 66.
4. Pintura n." 4, 86 x 66.
5. Pintura n. 6, 86 x 66.
256
GUATEMALA
HERNANDEZ, Gilberto (1931)
6. Figura Antiga, 1965. 72 x 66.
7. Cabea, 1966. Guache, 72 x 66.
8. O "Nahual" do Bosque, 1966. 100 x 66.
9. Apario, 1965. 48,5 x 56.
10. Figura Mitica, 1965. 100 x 66.
QUIROA, Mareo Augusto (1937)
Tcnica m8ta
11. Cristo Jacente, 1964. 122 x 81.
12. Verio, 1964. 122 x 81.
13. Familia, 1964. 122 x 81.
14. O Trator Azul, 1965. 122 x 81.
15. Trs Guerreiros, 1965. 122 x 81.
GRAVURA
CABRERA, Roberto (1937)
Tcnica. mBta
1. Gravura n.O
I, 1965.
2. Gravura D.O 2, 1965.
3. Gravura n.
O
3, 1965.
4. Gravura D.O 4, 1965.
5. GraVura n.
o
6, 1965.
ESCULTURA
V ASQUEZ, Dagoberto (1922)
1. A Chamada. Cobre soldado, 35 x 17 x 90. Colo Bellas Artes de
Guatemala.
2. Ascenso de Pssaros. Lato soldado, 42 x 54 x 141. Col Jng.
Rafael Sabbagh.
3. Cabea Feminina. Bronze, 50 x 24 x 22.
4. Pssaros sob a Chuva. Lato soldado, 86 x 67 x 140.
5. Amantes. Lato soldado, 59 x 36 x 115.
Ateno: No expuseram Trabalhos Reeinos e Ropas.
HAITI
Exposio organizada peloP'OYER DoES ARTS
PLASTIQUES, Port-au-Prince.
HAITI
BREVE RESUMO HISTRICO DA ARTE HAITIANA
Da poca pr-colombiana at a Independncia, em 1804,
a nica expresso de Arte que chegou at ns foi a cermica.
Obras de autctones que moravam na ilha antes da descoberta
e alguns utenslios executados pelos escravos negros sob a colo-
nizao francesa.
Podem-se admirar algumas amostras dessa arte nas esta-
tuetas, nos fetiches, nos fragmentos de vasos e de mscaras, assim
como de jarros e nforas, expostos no museu de Etnologia, em
casa do arquelogo Kurt Fisher e no museu embrionrio de ce-
rmica, dirigido pelo artista haitiano Jean-Claude Garoute
(Tiga). Esses objetos jamais eram decorados.
Aps a Independncia, preciso esperar at o govrno
de Fabre Geffard (1859-1867) para que se encontre, sob a
forma de iniciativa governamental, manifestao de intersse
especial pelas artes pictricas. A criao, por volta de 1865, de
uma escola nacional de pintura, embora. ela no durasse muito,
despertou o gsto da pintura em muitos haitianos.
Infelizmente, quase tdas as obras dessa poca desapare-
ceram em incndios e em revolues, na histria do
Haitt Pode-se, entretanto, admirar algumas pinturas murais da
catedral colonial de Port-au-Prince, hoje subtrada ao culto reli-
gioso. Depois, no govrno do presidente Hiplito, o escultor
haitiano Normil Charles diplomado pela Acadmie Julian de
Paris, deixa posteridade algumas peas notveis de bronze.
Alm dos numerosos bustos que se podem admirar na Sala dos
Bustos do palcio nacional, dois grupos de esttuas ornamen-
tam duas praas pblicas em Port-au-Prince: "O Libertador",
na praa Louverture, e "O Doutor Destouches", na rua Dantes
Destouches.
At 1944, podiam-se contar poucos artistas amadores, que
faziam arte segundo os princpios ensinados nas escolas das
HAITI
congregaes religiosas, ou que seguiam os cursos da escola
francesa, ABC de Desenho.
S a partir dessa data, pode-se falar verdadeiramente de
uma pintura haitiana, pois a criao do Centro de Arte devia
lanar o movimento profissional das artes plsticas no pas. O
grande mrito dessa instituio foi ter descoberto os "primitivos"
e agrup-los com os amadores, para serem apreciados pelo pblico
e pelos visitantes estrangeiros, organizando exposies freqentes
e concursos anuais.
Em 1950, alguns artistas separaram-se do Centro de Arte
para criar o "Foyer des Arts Plastiques". Encorajados por alguns
intelectuais e jornalistas, puseram-se a par com a pintura moderna
e contriburam para trabalhar uma arte avanada, mais de acrdo
com seu estado de alma e sua formao intelectual.
O "Foyer des Arts" contribuiu e contribui ainda para o pro-
gresso da arte moderna haitiana, pois formaram-se em seu seio
muitos pintores que seguem o movimento moderno em Paris e
nos Estados Unidos da Amrica. Podem-se citar, entre outros,
Max Pinchinat e Roland Dorcely, que tm 14 anos de Frana,
Jacques Gabriel, Herv Tlmaque e Villard Denis, que es-
tria neste momento.
Hoje, a juventude haitiana muito se interessa pelas artes.
Tem-se como prova os 25 ceramistas que participam da Expo-
sio de Artes de Negros, que se realiza ste ms na Universidade
de Harvard, em Washington DC, USA, e o concurso do Salo
Esso da Jovem Pintura, reunindo Qbras de 25 pintores de menos
de 40-anos.
Com sse entusiasmo da juventude pelas artes, pode-se
augurar uma evoluo muito promissora no futuro.
Wilson JolcoeuT
PINTURA
DEPAS, Spencer (1925)
1. Jovem com Cabea. 49 x 40_
260
HAITI
DU}OUR, Alfred (1938)
2. O Crucificado, 1965. 77 x 41.
EXUM:/!:, Ren (1929)
3. Cristiane, 1965. 55 x 49.
4. Discusso, 1965. 41 x 22.
HECTOR, P. Georges (1938)
5. Volta do Mercado, 38 x 80.
}ANVIER, Mme. Edouard
6. Flres Vermelhas e Brancas, 1964. 62 x 40.
7. Paisagem, 1965. 50 x 40.
8. Ma no Espelho, 1965. 61 x 39.
}OLICOEUR, Emmanuel (1928)
9. Os Galos, 1963. 51 x 41.
10. Paisagem, 1964. 47 x 29.
}OLICOEUR, Wilson (1932)
11. "Charme", 1961. 51 x 31.
12. Vila de Descanso, 1965. 71 x 51.
LAPIERRE, Leon
13. Rara, 1965. 51 x 37.
ROUANEZ, Dieudonn (1921)
14. Mercado no Campo, 1965. 61 x 42.
HOLANDA
Exposio organizada pela Rl]KSAKADEMIE V AN
BEELDENDE KUNSTEN, Amsterd.
Comissrio: DR.]. N. VAN WESSEN
HOLANDA
A contribuio holandesa VIII Bienal de So Paulo con-
siste em trabalhos de trs de nossos mais importantes artistas
contemporneos que nunca expuseram juntos, mas que mostram
claramente importante tendncia da criao artstica tpica de
nosso pas.
Fundem-se em suas obras, de modo feliz, a rica tradio de
glorioso passado, a importncia significativa das coisas vistas
na vida diria, os misteriosos caminhos da conduta humana e o
uso de interpretao pessoal da forma e da composio.
Co WESTERIK (nascido em 1924) cria, de modo revelador e
sutil, o que sobra de um momento psquico de poderoso efeito,
em virtude de sua forma agitada. Sua surprsa com o significado
da realidade, que mostra na singularidade do conjunto de com-
ponentes aparentemente triviais, a causa real de seu poder de
cnaao. Todos os. elementos so importantes, contanto que
revelem uma relao entre os sres humanos. Westerik acredita
na dignidade humana. Mostra o alto padro de sua originalidade
na autenticidade de seus trabalhos.
MELLE (nascido em 1908) distingue-se em consumada e
maravilhosa habilidade tcnica, que usa para sublinhar o ve-
mente intersse pela loucura humana, tragdia e paixo. Suas
pinturas so mistura mgica de poesia, melancolia e humor. A
emoo contida nos quadros realizada apenas pela sua cons-
ciente e total participao. A liberdade de usar qualquer imagem
para le vital. O menos dogmtico de nossos pintores tem,
por norma nica, a qualidade.
Peter Vos (nascido em 1935), o mais jovem dos trs, no
pintor, mas originriamente desenhista. l!: um talento que
nunca se dedicou seno ao desenho. l!: capaz de criar uma
atmosfera definida com rara percia. Seu mundo ao mesmo
tempo mistrio e revelao. A inclinao tende para o momento
fantstico, fugidio. Seu objetivo a perfeio em impulso
espontneo.
J. N. van Wessem
HOLANDA
PINTURA
MELLE, Joh. OIdeboerrigter (1908)
1. A Conscincia M, 1948. leo sbre madeira, 34 x 28.
2. Amsterd, 1960. 60 x 76. Col. Sra. L. van Halm __ Oldeboerrilrter.
3. Casa em Hoom, 1963. 60 x 40. Col. Dr. A. J. Cnoop Koopmans.
4. Auto-Retrato, 1956. leo sbre madeira, 39 x 33.
6. Fecundidade, 1958. leo sbre madeira, 16 x 26.
6. Christophe, 1958. leo sbre madeira, 40x 30. Col. Sr. J. van Santen.
7. A Coleo, 1958. leo sabre madeira, 44 x 60. Col. Sr. Carlos Jon-
gejans.
8. Auto-retrato com Peixe, 1958. 60 x 46. Col. Dr. A. J. Cnoop
Koopmans.
9. A Cortina, 1959. 49 x 61. Col. Sr. Benno Premsela.
10. Pipa, 1969. 40 x 60. Col. Sr. J. KIant.
11. Os Doentes do Dr. Levy, 1960. 30 x 40. Col. Sr. J. Klant.
12. Amsterd, Prinseneiland, 1961. 48 x 67. Col. Sra. H. de Swaan Roos.
13. Paisagem Fantstica, 1961. 50 x 70. Col. Dr. A. J. Cnoop Koopmans.
14. Luntico, 1964. leo sbre madeira, 48,6 x 37. Col. Dr. H. Levy.
15. Mater Dolorosa, 1965. 40 x 30. Col. Dr. L. Ligtveld.
16. A Pilula "contra-septive", 1965. 30 x 40.
WESTERIK, Co (1924)
17. BebI! na Paisagem Matinal, 1948. 66 x 65. Col. Sr. L. J. Poortvliet.
18. Mao em Paisagem Lunar, 1949. 50 x 65. Col. Geementemuseum
Arnhem.
19. Menino com Bicicleta, 1960. 86 x 110. Col. Geementemuseum La
HaYe (coleo do Estado).
20. Trs Meninos num Barco, 1960. 56,6 x 66,6. Col. Geementemuseum
La Haye.
21. 1951. 87 x 109. Cal. Groninger MuseulIl voor Stad
en Lande (coleo do Estado).
22. nibus Tarde, 1952. 50 x 60. Col. Geementemuseum La Haye.
23. Mulher que Acaba de Dar a Luz, 1962. 92 x 108. Col. Geemente-
museum La Haye.
24. Maas com Formhras - Cena de Verio I, 1963. leo sabre ma-
deira, 50 x 60. Col. Sr. R. W. D. Oxenaar.
26. Homem na Grama - Cena de Vero lI, 1958. leo sabre madeira,
60 x 60. Col. Sra. G. Ouchlhoom.
26. FIares e Fruto, U54. 50 x 60.
264
HOLANDA
27. Saltadores de Corda, 1954. 107 x 107. CoI. Sr. Frita A. Beeht.
28. A Famllia W. num Interior, 1955. 65 x 85. Col. Sr. Frita A. Beeht.
29. Homem no "Alexanderhof", 1957. leo sbre madeira, 41 x 46,5.
Col. do Estado.
30. Duas Pessoas: Homem na lCua e Mulher no Barco, 1959. 118 x 150.
CoI. Geementemuseum La Haye.
31. Homem e Mulher Querelando, 1960. leo sbre carto, 69,5 x 73.
CoI. Geementemuseum La Haye.
32. Mulher sbre um Teto, 1960. 50 x 60. CoI. Sr. W. Minderman.
33. Cemitrio, 1960. leo sbre madeira, 40 x 46. CoI. W. Minderman.
34. Mestre-escola com Menino, 1961. 88 x 110. CoI. Sr. Frita A. Becht.
35. Pessoas num P6rtico, 1962. 50 x 60. CoI. Sr. L. J. Poortvliet.
36. Anjo Caldo, 1962. 58 x 74,5. CoI. Sr. Frita A. Becht.
37. Nadador, 1962. 40 x 50. CoI. Sr. Paul Citroen.
38. Ma Soprando pelcia, 1962. 40 x 60. Col. Sr. C. P. C. M. van
Roemburg.
39. Indicao, .1963. leo sbre madeira, 60 x 74. Col. Srta. M. C. Poort.
40. Nadador, 1963. 50 x 60. Col. Sr. Frita A. Becht.
DESENHO
VOS, Peter (1935)
1 - 8. Mdo de Amor, 1964. AlrIlada, 32 x 47.
9. Long John Silver, 1964. Desenho com pincel, 15 x 12.
10. Pulcinella, 1964. Desenho com pincel, 12 x 15.
11. Hamlet, 1964. Desenho com pincel, 12 x 15.
12. Santo Antnio, 1964. Desenho com pincel, 12 x 15.
13. Napoleo, 1964. Desenho com pincel, 15 x 10.
14. O Papa, 1964. Desenho com pincel, 15 x 10.
HUNGRIA
Exposio organizada pelo INSTITUTE OF CULTURAL
RELATIONS, BudapeMe.
HUNGRIA
Ao lado da arte monumental que acompanha a construo
de edifcios, so as artes grficas as que tm maior divulgao
na Hungria. 1!:sse intersse - que sempre estimula as artes - foi
despertado pela atividade dos ltimos dois decnios e pelos justos
xitos obtidos por sse gnero de arte e por seus cultivadores.
As resenhas grficas das exposies nacionais, a bienal grfica
nacional, as exposies individuais e as ilustraes dos livros,
tudo caracterizado pelo esmro, pela profundidade profissional,
pela experincia tcnica, para explorar as possibilidades do
gnero e ainda pela circunstncia e terem, os artistas, a capa-
cidade de expressar-se numa linguagem moderna, sempre man-
tendo, porm, as tradies nacionais.
Entre os cinco artistas apresentados agora, Gyula HINCZ
representa a gerao antiga. l1: um artista muito sensvel a todos
os problemas da nossa era e est criando em sua arte, em slida
posio, a preocupao com a humanidade, fenmeno carac-
terstico de nossos dias, e o desejo de wn mundo em ordem e
harmonia. Sua tenso interna que ondeia constantemente, deter-
mina-lhe a linguagem artstica. O lpis, o pincel e a agulha
gravadora, em sua mo, formam ora composies de linhas
inquietas que expressam fortes e complexos contrastes cheios
de smbolos, ora flhas que contm um desenho de lrica pureza.
Suas poucas litografias do apenas pequena idia de sua arte,
excepcionalmente multilateral.
Os outros participantes da exposio pertencem gerao
mais jovem.
Klmn CSOHNY trabalha aparentemente com muito
poucos meios. Em suas obras, os pormenores no tm impor-
tncia: s as formas e os gestos mais caractersticos. O que
predomina em seus desenhos o ritmo. Por detrs dessa apa-
rente falta de meios, pode-se observar em seus desenhos a cons-
ciente diferenciao da figura: a mais simples indicao das
linhas, a brandura dos efeitos pictricos ou o contraste das
formas e manchas decorativas. Fora de sua atividade grfica,
, .
HUNGRIA
compe murais decoravos de cermica, de grande tamanho.
Tambm nesse gnero, sua arte se caracteriza pela expresso
concisa e por uma ampla veia narrativa, procedente da arte
popular mesclada abundante cultura universal.
Na orientao artstica de Kroly RASZLER a representao
do trabalho tem papel importante. Na figurao do trabalho
das fbricas, dos estabelecimentos industriais e das minas -
pela composio das linhas -, forma da paisagem industrial, ou
de interior de fbrica, uma imagem de ordem segura, apresen-
tada com ricos efeitos pictricos. Esta dualidade - a super-
fcie trabalhada com efeitos pictricos e a composio de firme
desenho - caracteriza tdas as suas obras, tanto as gravuras,
os desenhos a nanquim, como os outros gneros da arte grfica.
Jnos KASS tende, em sua arte, a ampliar os limites do gnero
com a variedade de seu prprio intersse, conforme se espera
de cada artista que se possa chamar de "intelectual" em nossa
poca. 1:: um artista de concepo decidida que, s vzes, tra-
balha com facilidade e desenvoltura, e outras, por estar em crise,
luta durante anos. No se contenta com o simples continuar de
resultados eficazes j conseguidos, mas, em cada obra, explora
novas possibilidades de expresso.
Bla KONDOR considerado o maior talento da gerao dos
jovens artistas. Nas litografias apresentadas aqui, sua brilhante
capacidade de desenhar mistura-se sugestiva fra artstica
de rica fantasia e engenhosidade amargamente jocosa que em
geral caracteriza suas obras. Em suas guas-fortes expressa o
"trabalho" das mais horrveis fbricas de morte da guerra mun-
dial, com uma viso simplificada e desconcertante. Faz muitas
ilustraes. Em sua pintura de refinada cultura colorista, tem
papel importante, tambm, a acentuao do desenh.o.
~ s t e resumo, evidente, no pode dar l}illa idia completa
da arte grfica hngara contempornea. Pretende somente
oferecer uma viso rpida das vrias tendncias dste rico e
268
HUNGRIA
diferente ramo artstico, atravs de alguns trabalhos dos cinco
artistas.
Esperamos que o consiga com xito.
Valeria Ritly
GRAVURA
CSOHANY, Klmn
1. Pinheiros. 1964. gua-forte. 15.5 x 12.5.
2. Indicadores do Prespio. 1964. KUa-forte. 16.5 x 12.
3. Portas Fechadas. 1964. J,.gu .... forte. 19.2 x 13.5.
4. A Vila de Pszt6. 1964. J,.gua-forte. 29 x 18.
5. Cu. Terra. 1965. Litografia. 43.1i x 30.11.
HINCZ, Gyula (1904)
Agua-/orte
6. Mulher Sentada. 1964. 30 x 39.
7. Composio com Duas Figuras. 1964. 39.6 x 24.8.
8. Ilustrao. 1964. 16.3 x 9.
9. Composio I. 1965. 29 x 40.
10. Composilo 11. 1965. 29.8 x 39.6.
KASS, Jnos (1927)
Monotipia
11. "Auschwitz" I. 1965. 50 x 70.
12.
flAuschwitz"
11. 1965. 50 x 70.
13. f'Auachwitz"
111. 1965. 50 x 70.
14. "Auschwitz" IV. 1965. 50 x 70.
15. "AuBcbwitz"
V. 1965. 50 x 70.
KONDOR, Bla (1931)
16. O Crco do Castelo Eger. 1964. Litografia. 40.5 x 51.6.
17. Composio. 1964. Litografia. 45 x 68.
18. "Auscbwitz" I. 1965. gua-forte. 14.8 x 38.6.
HUNGRIA
19. "Auschwitz" lI, 1965. gua-forte, 38,6 x 14,7.
20. O Cavalo de Tria, 1965. Litografia, 48 x 57,5.
RASZLER, Kroly (1925)
21. Atelier de Forja, 1964. Litografia, 33,5 x 51.
22. Esculturas Barrocas, 1964. gua-forte, 8,2 x 10,3 e 10,2 x 32,5.
23. Natureza Morta, 1964. gua-forte, 19,5 x 14.
24. rvore I, 1964. Desenho, nanquim, 50,5 x 33,2.
25. rvore 11, 1964. Desenho, nanquim, 49,8 x 32,5.
270
NDIA
Exposio organizada pela LALlT KALA AKADEMI,
Nova Delhi
Comissrio: O. N. SHEOPURI
NDIA
A arte indiana est hoje em estgio de forte expanso. Nos
ltimos vinte anos vimos o crescer e o desabrochar de uma fase
nova, cheia de vitalidade e liberdade.
Essa arte, embora apresente pontos de semelhana com a
arte ocidental, tambm expressa seu pr6prio solo e ambiente.
A variedade da 1ndia - sua imensa exuberncia tropical -
reflete-se na arte, que tambm variada e rica. As novas dire-
trizes no podem ser agrupadas em escolas ou estilos, v ~ s t o que
a maioria dos artistas trabalha com estilo altamente pessoal.
Compete ao futuro selecionar seus trabalhos para apontar os
mais representativos de nosso tempo. Em nossa nova demo-
cracia multiplicam-se tambm as oportunidades para a arte, e,
conquanto a natureza mesma das obras artsticas possa no
parecer otimista, a situao da arte positiva e ela est em
expanso.
B. C. Sanyal
PINTURA
DA VE, Shanti (1931)
leo e cra
1. - Renncia, 1965. 187 x 104.
2. Religio Nativa, 1965. 132 x 122.
3. Sombras, 1965. 122 x 132.
4. Natureza Monumental, 1965. 132 x 107.
5. Energia, 1965. 168 x 133.
6. Eco no Espao, 1965. 133 x 168.
GADE, H. A. (1917)
7. Casas J, 1963. 127 x 86.
8. Caaas lI, 1963. 66 x 122.
9. Casas IIJ, 1963. 101 x 60.
10. Casas IV, 1963. 60 x 86.
11. Casas V, 1963. 61 x 92.
12. Casas VI, 1963. 91 x 92.
272
NDIA
HUSAIN, M.F. (1915)
13. A Famllia do Ator, 1963. 129 x 78.
14. "Kusum", 1963. 48 x 43.
15. Noite Virgem, 1964. 101 x 76.
16. Cabea Jovem, 1964. 76 x 46.
17. Elefante, 1964. 121 x 81.
18. Sexto, 1964. 76 x 46.
JOSHI, Deokrishna J. (1911)
Aquarela
19. Cena de Rua (Khargone), 1962. 31 x 40.
20. Dique de Narbada, 1962. 35 x 31.
21. "Tapta Kund" (Badrinath), 1964. 68 x 36.
22. Paisagem (Kashmer), 1964. 77 x 62.
23. Mulher do Povo, 1964. 77 x 62.
KUMAR, Raro (1924)
24. "Memory is a hunting Horn", 1964. 77 x 146.
25. O Smbolo Virgem, 1964. 86 x 130.
26. Adeus ao Passado, 1964. 142 x 66.
27. Sombras, 1964. 86 x 104.
28. Sonhos de Outono, 1964. 84 x 84.
29. O Rio, 1964. 130 x 76.
PALSIKAR, Shankar Balvant (1916)
30. Klim, 1964. 61 x 46._
31. Rhim, 1964. 71 x 61.
32. Shrim, 1964. 71 x 61.
33. Yam, 1964. 101 x 137.
34. Kartika, 1964. 56 x 36.
SANYAL, Bhabesh
36. Dilogo, 1963. 87 x 66.
36. Dilogo Noturno, 1963. 76 x 107.
37. A Cpula, 1964. 84 x 101.
lNDIA
38. Idade e Imagem, 1964 .. 84 x 101.
39. Tmulos, 1964. 84 x 101.
40. Majestade da Idade, 1964. 86 x 175.
SEN, Paritosh (1918)
41. Uma Casa na Cidade, 1964. 122 x 122.
42. Nu contra Fundo de Cidade, 1964. 107 x 88.
43. Miniatura Revisitada, 1964. 84 x 61.
GRAVURA
ADALJA, Jivan (1931)
1. Paisagem sob a Chuva, 1962. Monotipia, 49 x 56.
2. Composio, 1962. Litografia, 46 x 45.
3. A Lembrana, 1963. 48 x 39.
4. Aves Trepadoras na rvore, 1964. "Silk screem", 49 x 52.
6. Os Caminhantes Noturnos, 1964. 29 x 65.
ESCULTURA
DHARMANI, M. (1931)
1. Casal, 1962. Madeira e flha de metal, 100 x 20.
2. Forma em P, 1964. Madeira, 92 x 25.
PANCHAL, Rajnikant R. (1937)
3. Espiar atravs, 1964. Flha de lato e arame, 69 x 69.
4. Pintura do Escultor, Escultura do Pintor, 1965. Alumlnio e arame,
43 x 77.
274
ISRAEL
Exposio organizada peZo MINISTRY DF EDUCATIDN
AND CULTURE, TeZ-Aviv.
Comissrio: DR. SHAUL LEVIN
Assistente: DRA. LISETTA LEVI
ISRAEL
A arte israelita uma arte nova, sem tradio antiga e sem
passado em que possa inspirar-se. As limitaes impostas pelas
tradies religiosas e as condies da disperso e perseguio
do povo judeu paralisaram a inspirao criadora; quando os
judeus comearam a concentrar-se no Estado de Israel, foi neces-
srio criar uma arte inteiramente nova, naturalmente inspirada no
tesouro artstico internacional.
A atual liberao dos limites da arte universal permitiu
arte israelita utilizar a linguagem plstica internacional. Difcil,
portanto, distinguir diferenas fundamentais no estilo de artistas,
nascidos e criados em Israel, como Yosef Halevi: ou no daqueles
educados em outros pases, mas exercendo a maior parte de
sua atividade artistica em Israel, como Hava Mehutan; ou
ainda no estilo dos que vieram j artlsticamente amadurecidos,
como Louise Schatz.
Costumes e atmosfera do pas iinprimem carter ao trabalho
do artista e o crisol de uma criao conjunta - nascimento simul-
tneo de pas e de arte nosa - exerce influncia inevitvel sbre
as criaes artisticas. Prematuro seria, portanto, precisar carac-
teristicas peculiares na arte israelita.
Os trabalhos dos trs artistas escolhidos para representar
Israel na VIII Bienal de So Paulo no possuem, no meu pa-
recer, quase nada em comum. Cada um dles representa uma
arte distinta no seu respectivo dominio - escultura de madeira,
pintura a 61eo e aquarela -, expressando-se de uma maneira
tda individual. Talvez o que Unicamente os una seja o fato de
representarem a gerao intermediria de nossos artistas. No se
enumeram entre os que lanaram os fundamentos de uma arte
israelita h 40 anos atrs e hoje descansam sbre seus lauris:
so artistas na plenitude de sua criao. Sua obra no pertence
ao passado, mas ao presente. Tem, portanto, direito a repre-
sentarem a arte israelita dos nossos dias.
Yosef lIALEvr pertence nova gerao que nasceu, cres-
ceu e recebeu educao artstica em Israel. S6 depois de atingir
276
ISRAEL
maturidade e criar seu estilo prprio, fz a primeira viagem a
oukos pases, para conhecer-lhes a arte. Embora sua arte de
desenhista seja incontestvel, pela cr, sobretudo, que se ex-
prime, que sente e se caracteriza, por ela que atinge a uma
profundidade de expresso nica no gnero.
Sua paleta exuberante e composta em geral pelas gamas
das cres ocre e verde-oliva ou vermelho e castanho, s quais
se unem e se fundem estranhos matizes de azul e rosa. Sua obra
possui calor suave que reflete riqueza interior, claridade que se
irradia da profundeza clida do colorido e ilumina seus quadros
como chamas ardentes. Essa luz o elemento delicado de suas
pinturas, onde as pinceladas so em geral espssas e as cres,
escuras. Nos primeiros quadros dominam as pinceladas mais
largas, produzindo camadas de cres e de formas delimitadas e
isoladas, de ritmo lento. Ultimamente, tende o pintor para a
espontaneidade livre e expressiva, dispondo as cres em conjuntos
vivos e rpidos, numerosos e de pequeno tamanho, quadrados
que enchem as telas e compem uma espcie de mosaicos bor-
bulhantes de tons e de formas. Lembram s vzes tecido rico
e compacto, pois nunca verdadeiramente plano, tecido com-
posto de arabescos nervosos e sinuosos de finas linhas de oores
que no se contentam mais com uma escala nica dominante e
onde os contrastes so mais numerosos.
Misturam-se as figuras umas s outras, sendo quase impos-
svel identific-las, formando composies quase abstratas. Na
maioria de suas obras, porm, apesar da dissoluo de formas,
as figuras tm natureza prpria e expresso. Figuras e formas
de Yosef Halevi no so dispostas sbre a tela, mas delas surgem
e se destacam sbre a do colorido uniforme que as
envolve. O pintor amolga a oor e de tal modo a modela que o
desenho acompanha a forma, como seu eco. O fundo e as per-
sonagens se enredam e constituem harmonia perfeita e indi-
visvel.
ISRAEL
Silhuetas de homens, de animais, de anjos, de pssaros bizar-
ros e mesmo ex6ticos, povoam os quadros e nossa frente des-
filam como um cortejo de mascarados festivos e ruidosos, ador-
nados de trajes e chapus extravagantes. Caminham ou repou-
sam, isolados e silenciosos, envoltos de esplendor, arcaicos e
monumentais. Trazem no seu imo hist6rias que o autor no nos
conta, mas cuja existncia pressentimos. A maioria das obras
se impregna da atmosfera do trgico, de tristeza rica de expres-
so. Um acento de ardente e maravilhoso arcaismo pesa sbre
sse universo produzido pela sua imaginao - a um tempo fan-
tasista e ligeiramente grotesca - e seu fino senso de humor. E,
apesar da diferena e da variao dos diversos quadros, seu
trabalho um todo, a expresso de um artista sensvel, cuja
personalidade resplandece na profundidade de seu colorido.
Louise SCHATZ adotou o meio de expresso mais apropriado
sua personalidade: a aquarela. Sua imaginao cria um ini-
gualvel mundo de sonho, sensvel, harmonioso e delicado.
Mundo composto de formas abstratas, s vzes com vestgios
do mundo real, reminiscncias de paisagens e ambientes da
natureza. Sua arte mais sugere que descreve. As pinturas so
composies planas de formas transparentes, delimitadas, quase
gemtricas, mas sem aridez, que se.misturam, se unem, se fml-
dem e se separam, e s vzes se sobrepem, entrevendo-se umas
sbre as outras. Formam como que um mosaico de cres, con-
frontando-se, claras e escuras, em matizes puros ou turvos, mut-
veis, com uma ou outra mancha de cr profunda, brilhante,
crua.
Louise Schatz faz aquarelas com alegri e clareza de linhas,
formas, coloridos leves e delicados com transies sensveis entre
les. H, por vzes, uma sensao de espao, porm, a maioria
dos trabalhos no mostra a terceira dimenso, mas um aproveita-
mento mximo da superfcie. A transparncia e a limpidez provo-
cam a leveza de suas aquarelas e impedem a sensao de abar-
rotamento.
278
ISRAEL
H em suas pinturas o jgo de linhas e de planos, em que
a forma em cr e o ritmo lento ou rpido constituem a harmo-
nia principal; um desenho ligeiro, quase invisvel, cria0 acom-
panhamento delicado. A luz que transparece ou se irradia alm
do colorido parece refractar-se e passar atravs de prismas das
mais finas e transparentes camadas de cr, trazendo aos quadros
um pouco da pureza e do translcido dos cristais.
A artista jamais perde contacto com a flha de papel, como
matria, e mesmo quando o recobre de vrias camadas de tinta,
entrevemos seu brilho sob as cres, sua alvura fulge e conserva
o frescor suave das aquarelas. So desenhos tranquilos que
mantm com o espectador um dilogo silencioso e sereno; rara-
mente atingem acordes mais fortes e profundos. Apesar de
tda a sutileza, os quadros nada tm de efmera alegria; ao con-
trrio, esto impregnados de lrica atmosfera, de silncio e de
paz, um veio de tristeza por algo misterioso e indefinvel e por
um mundo de sonhos. A atmosfera especial de seus quadros, a
sensao de segredos desconhecidos sob o leve vu e o toque
ligeiro de bruma que os envolve, apesar da transparncia e da
sua claridade, transpon:.am-nos para um mundo mgico, delicado,
ntimo e cheio de encanto.
Para Hava MEHUTAN, a madeira sempre foi o meio prin-
cipal de expresso. Embora tenha -s vzes tentado outros ma-
teriais, retoma sempre madeira; sabe explor-la na pr6pria
essncia da matria que, conservando a natureza peculiar, con-
verte-se em instrumento inteiramente pessoal. 1!: ainda a madeira
que lhe oferece a possibilidade de conservar a sensao de bloco
e de volume de massa compacta - antigo apangio da escultura
- que muitos dos nossos escultores perderam ou esqueceram nos
seus esforos por apreender o sentimento do espao.
O espao, como parte integral da escultura, encontra sua
expresso em Hava Mehutan na concepo da composio. A
maioria das vzes, cria sua obra sbre pedaos de troncos que
conservam identidade bem definida, sem na reaUdde se amal-
ISRAEL
gamarem. O isolamento de cada bloco se acentua pelo jgo
reciproco entre um bloco e outro e entre os vrios blocos e as
respectivas distncias que delimitam. A artista acentua e as-
sinala o isolamento das diferentes massas, colocando ao lado
daquela, paralelas na disposio - verticais ou equilibradas -,
seja pelo cruzamento das massas sem transies prolongadas e
sem juno real. Essa concepo da artista adquire uma fra
especial devido ao seu maravilhoso senso do ritmo, ritmo vivo e
vigoroso que nos envolve no seu mpeto.
Utilizando troncos rsticos, o que lhes conserva o vigor da
simplicidade, envolve-os com sensibilidade incomparvel, im-
pregnada de uma sensao orgnica e quase concreta do corpo
humano e do ritmo de vida nle palpita, corpo e msculos,
jgo de membros e de movimentos. :Esse efeito, ela o consegue
sem recorrer a mincias anatmicas ou realistas, utilizando for-
mas quase abstratas. A artista cria uma idenfificao singular
entre a madeira e o corpo humano, sem que percam, contudo,
sua prpria natureza. Hava Mehutan oferece-nos toscos tron-
cos d'"bladeira, trabalhados em geral de forma rudinlentar, com
golpes visveis bruscos e rudes, que fazem surgir a figura pro-
vida de fra original. A brusca descntinuidade cria tenso
e opresso imensas entre o todo e o espao qU<;l o envolve, e o
choque faz irromper o bloco que invade o E tudo isso
abrupta e contidamente, comum poderoso senso da forma e um
maravilhoso sentido do ritmo entre a massa e a sua negao,
entre o ser e o no ser.
A est a expresso de mensagem clara e penetrante, que
com todo seu impulso e tda sua fra est impregnada de suti-
leza e sensibilidade, cuidadosamente calculada e equilibrada
nesse dilogo criado entre a massa e o espao.
H na obra de Hava Mehutan uma sensao maravilhosa
da rvore que vive e respira e que recebe bruscamente um signi-
ficado nvo nos corpos que brotaram do tronco e se transfor-
maram, aos nossos olhos, em figuras vivas e monumentais, um
280
ISRAEL
mundo de gigantes, de p, em marcha, os membros decepados,
num ritmo obcessivo de procisso.
Suas esculturas refletem intensidade e vigor, um mundo
humano e primitivo que encontra expresso nos troncos gigan-
tescos das florestas eternas.
Mira Friedman
PINTURA
HALEVI, Yosef (1924)
1. Duas Figuras Arcaicas, 1961. 130 x 97.
2. Asa Vermelha, 1961. 81 x 73.
3. Anjo Negro, 1961. 81 x 73.
4. Experincia em Cinzento e Castanho, 1961. 97 x 81.
5. Toque do "Shoffar", 1961. 92 x 81.
6. Holocausto, 1961. 140 x 115.
7. ConciJibulo na Floresta, 1962. 104 x 95.
8. Anjos, 1962. 94 x 94.
9. Hspedes Sagrados, 1962. 104 x 84.
10. Caravana (b), 1962. 104 x 84. .
11. Msicos, 1962. 104 x 94.
12. Jardim Arcaico, 1962. 104 x 94.
13. O Guarda do Parque, 1962. 162 x 116.
14. Assemblia na Noite Verde, 1962. 104 x 94.
15. Personagens Arcaicas, 1962, 81 x 73.
16. Formas e Animais em Relvo, 1962. 116 x 81.
17. Convidados ao Baile, 1962. 116 x 100.
18. Vestidos de Festa, 1963. 65 x 50.
19. Lembranas de Paris, 1964. 100 x 89.
20. JogOS Infantis, 1964. 100 x 89.
21. Perfis de Animais, 1964. 100 x 81.
22. Caravana (a), 1964. 100 x 81.
23. Bordado Dourado, 1964. 100 x 81.
24. Bibels Antigos (a), 1964. 97 x 81.
25. Flhas de Outono, 1964. 130 x 89.
26. Mormao, 1964. 116 x 97.
27. Bibels Antigos (b), 1964. 60 x 60.
28. Partida Vermelha, 1964. 73 x 73.
ISRAEL
29. Antes da Partida, 1964. 92 x 81.
30. Ramalhete, 1964. 81 x 73.
31. Grupo Verde, 1964. 130 x 130.
32. Pgina de Caderno Colorido, 1964. 180 x 97.
33. Tapete, 1966. 92 x 81.
34. Bandeira Amarela, 1966. 92 x 73.
35. Festa Verde-malva, 1966. 92 x 81.
36. Figuras, 1966. 130 x 116.
37. Cidade Encantada, 1965. 97 x 81.
38. Cidade Oriental, 1965. 100 x 92.
39. Fecundidade, 1965. 97 x 92
40. Bordado Roxo, 1965. 97 x 92.
41. Mosaicos, 1965. 116 x 100.
42. Cinco Personagens, 1965. 116 x 116.
43. Pastoral, 1965. 116 x 100.
SCHATZ, Louise (1916)
Aquarela
44. Migrao, 1969. 36,6 x 33.
46. O Mar das Trs Chuvas, 1961. 36 x 38. Col. particular.
46. Formas Ascendentes, 1961. 69 x 13. Col. Odette Deutsch, Basilia.
47. Sonho do Castelo, 1961. 36,6 x 37.
48. Formas, 1961. 67 x 34. Colo particular.
49. Gaivotas, 1961. 34,5 x 44,6. Col. particular.
60. Formas Inclinadas, 1961. 27 x 48.
61. Lago, 1961. 28,6 x 25. Col. particular.
62. Anoitecer, 1961. 26,5 x 23.
53. Ribanceira, 1961. 27 x 34.
64. Formas Desrticas, 1961. 28,6 x 52,6. Colo Odette Deutsch, Basilia.
55. Fantasmas, 1962. 66 x 71. Col. particular.
66. Formas Transparentes, 1962. 39,6 x 37,6.
57. Mar Baixa, 1962. 46 x 47.
68. Cromos 3, 1962. 37,6 x 60,6.
69. JgO em R Maior, 1968. 28,6 x 62,6.
60. Meio-dia, 1963. 97 x 68.
61. "Minos", 1964 33,5 x 37.
62. Confluncia de Rios, 1966. 64 x 69.
63. Regatas, 1965. 48,5 x 70.
282
ISRAEL
ESCULTURA
MEHUTAN, Hava (1925)
Madeira
1. Cabea, 1961. Acaju claro, 63 x 36 x 35.
2. Figura, 1961. Carvalho, 56 x 95 x 58.
3. Procisso (5), 1962. Carvalho, 85 x 69 x 12.
4. Procisso (4), 1962. Acercea, 63 x 101 x 74.
5. Oferenda, 1963. Acaju, 146 x 78 x 37.
6. Cabea, 1963. Nogueira clara, 29 x 28 x 24.
7. Cabea, 1963. Nogueira escura, 28 x 18 x 27.
8. Duas Cabeas, 1963. Acaiu, 36 x 47 x 27.
9. Oferenda, 1964. Amoreira, 47 x 58 x 34.
10. Oferenda, 1964. Sicmoro, 99 x 136 x 64.
11. Quatro Cabeas, 1964. Sicmoro, 51 x 81 x 30.
12. Procisso (3), 1964. Carvalho, 104 x 77 x 51.
13. Figura em Marcha, 1964. Amoreira, 148 x 52 x 41.
14. Duas Figuras, 1964. Sicmoro, 125 x 53 x 50.
15. Duas Figuras, 1964. Sicmoro, 120 x 40 x 45.
16. Duas Figuras, 1964. Pinho, 41 x 94 x 96.
17. Oferenda, 1965. Carvalho e amoreira, 55 x 118 x 44.
ITALIA
Exposio organizada pela "BIENNALE DI
VENEZIA", Veneza.
Comissrio: CESARE BRANDI
ITLIA
A seleo dos artistas italianos que neste ano figuram em
So Paulo no corresponde a uma perspectiva crtica unilateral;
e tambm no tem por fim, dentro dos seus limites necessria-
mente restritos, resumir todos os aspectos mais significativos da
arte italiana de hoje. Porm, a multiplicidade das atitudes e
das pesquisas que caracterizam a situao atual se reflete de
certo modo na estrutura do pavilho, que consta duma ampla
exposio pessoal de Alberto Burri; duns grupos de trabalhos
de seis diferentes escultores, entre os quais se encontram artis-
tas particularmente autorizados e desde h muito conhecidos;
e enfim da participao de numerosos jovens pintores e gra-
vadores, quase todos desconhecidos em So Paulo, testemunhos
de orientaes e sugestes que se delinearam alm do "Informal"
e como alternativas dle.
No que se refere obra isolada e to original de Alberto
BURR!, a exposio que aqui lhe est dedicada abrange princi-
palmente os ltimos Plsticos, embora incluindo tambm uns
exemplares dos antecedentes e j famosos Sacos, Madeiras, Ferros.
Para entender a significao dos Plsticos e geralmente de tda
a pintura de Burri - que na verdade "no pintura, mas rege-
nerao da matria, activao da inrcia ... " (Cesare Brandi)
- convm considerar a subtil interpretao crtica recentemente
fornecida justamente por Brandi. Aqui basta notar que se o
"Informar', como orientao j se afigura prestes ao seu ocaso,
mantm todavia, na evoluo dos seus protagonistas mais autn-
ticos - entre os quais figura Alberto Burri - a singeleza e o
vigor dos seus primeiros motivos.
Se a significao da obra to coerente de Burri se identifica
com "o exemplo dum homem metido consigo, dum homem iso-
lado", no labor de outros pintores e especialmente dos mais
jovens, o a s s ~ n t o preeminente parece ser antes o dum colquio,
dum encontro com o mundo e, em resumo, duma nova objecti-
vidade. :E: essa naturalmente, uma orientao que se desen-
volve em muitas diretrizes e com resultados muito vrios.
ITALIA
Em Cesare PEVERELLI, por exemplo, mais patente a expe-
rincia do Surrealismo europeu, a cujas formulaes, a partir
de 1920, alguns crticos lembraram recentemente de atribuir,
como sua nascente histrica, o anseio duma nova figurao,
que se nota em tantos jovens de hoje. Em Leonardo CREMONINI
os derradeiros vestgios duma antecedente adeso aos esquemas
compositivos e sintticos da grande pintura antiga italiana
avivam-se hoje duma "sensao de mgica e ambgua suspenso"
(L. Carluccio), que no deixa de ter um claro e exato aplo
- sse tambm um dos aspectos caractersticos do tempo atual
- cultura figurativa do "Liberty" e da "Secesso".
No se pode entender, alis, a liberdade evocativaalcan-
ada por Giuseppe ZIGAINA perante as duradouras sugestes
naturalistas, sem ver a influncia que o Expressionismo informal
exerceu numa atitude inicial de rigoroso realismo, empenhado
nos problemas sociais. Em Giacomo SoFFIANTlNO, pelo con-
trrio, o retmo objetividade realiza-se, at certo ponto, dentro
dos esquemas informais.
E lastimvel o fato de que a ausncia de Tino Vaglieri
e Gianfranco Ferroni, tambm convidados em So Paulo, no
permitiu ilustrar aqui mais amplamente umas pesquisas seme-
lhantes, que j so conhecidas sob o rtulo cmodo, embora
equvoco, da "nova figurao".
Em Sergio ROMITI, por sua vez, a extrema rarefao que
atingira a su pintura antecedente, nos ltimos trabalhos mudou
para uma maneira diferente de construir o quadro, com planos
de cres mais espssas, quase como uma cortina ou uns dia-
fragmas sobrepostos com raras frestas de luz; de tal maneira que
- como foi notado a respeito das suas mais recentes composies
em branco e prto - le chega a criar uma sugesto que est
ligada pelcula cinematogrfica e projeo dum fihne, a
dois, portanto, dos "mass media" de maior difuso.
O nexo com os aspectos mais comuns e banais da nossa exis-
tncia quotidiana foma-se mais explicito no lcido .processo de
286
ITLIA
fixao e montagem das imagens que prpria de Antonio
RECALCATI, assim como nos desenhos de SCHIFANO, natural de
Roma: uma espcie de rpida e fragmentria reportagem. Di-
ferente o caso da pintura "tridimensional" de Luciano DEL
PF:LZO, em que a introduo de objetos no se realiza no esp-
rito destruidor e provocativo do primeiro dadasmo mas, como
nos movimentos neo-dadastas e da Pop Art, pela exigncia dum
ativo intercmbio com a realidade, e mais especificadamente
afigura-se como uma espcie de elegante e chistosa homenagem
"metafsica" italiana de Giorgio De Chirico.
O brilho das composies de Del Pezzo, embora o intento
seja to diferente, no destoa junto dos apuralos "objetos visuais"
de Enrico CASTELLANI, com as suas superfcies monocromas
ritmicamente pespontadas que, a par das subtis experincias
grficas de Getulio ALVIANI, exemplificam aqui o setor "Op"
da jovem arte italiana.
"Giorgio BoMPADRE e Antonio VIRDUZZO, que no podem
ser fcilmente enquadrados dentro dos esquemas hoje mais
comuns, ilustram dois interessantes aspectos da gravura mo-
derna; Bompadre com a tcnica em relvo, apurada e exata dos
seus trabalhos; Verduzzo com as suas fervilhantes guas-fortes
coloridas, que parecem evocar a imagem csmica'dum nmero
infinito de ncleos de energia em movimento de atrao ou
repulso.
As obras de escultura aqui juntas - excetuando os aos
do jovem TRUBBIANI - introduzem-nos num setor mais afastado
dos problemas que enleiam e inquietam as geraes mais novas.
Pericle F AZZINI, MIRKo, Alberto VIANI so efetivamente, assim
como de resto Giuseppe MAZZULLO e Carmelo CAPPELLO, artis-
tas que j atingiram a maturidade, possuindo uma linguagem
prpria, e que se formaram atravs de uma srie de experincias
estilsticas bem reconhecveis.
Portanto a exigncia duma narrao fabulosa, traduzida nos
trmos duma patente figurao, que est base da ipspirao
ITALIA
de Fazzini, se confinna nos volumes secos e nos desdobramentos
fantsticos, impetuosos e rebuscados dos seus bl"Onzes. Numa
orientao mais aberta aos xitos das vanguardas europias,Mirko
apresenta novamente, com um gsto seguro e um estro inesgo-
tvel, as suas invenes encantadoras dum sabor barbrico em-
bora muito requintadas: os seus dolos e ttemes; enquanto Viani
elabora em novas ponderadas variaes, os motivos confonnes
sua natureza, resultado duma escrupulosa simplifico para al-
canar a essencialidade plstica do tema inicial da figura humana,
que continua a ser a base dos seus desenvolvimentos mais evi-
dente e hannonIosamente abstratos.
Dois artistas quase da mesma idade e ambos de origem
siciliana apresentam enfim, nos seus trabalhos mais recentes,
duas acepes quase contrrias da escultura: Mazzullo basean-
do-se, com evidente empenho representativo na indivisibilidade
dum bloco de pedra e da figura que dle assoma quase com
esfro; Cannelo Cappello. reduzindo a fonna a um ntido e
aguado hierglifo de metal no espao, cuja animao cintica
lhe confere uma nova e atual siguificao.
Gian Alberto Dell' Acqua
PINTURA
BURR!, Alberto (1915)
1. Saco I) P, 1953. leo e vinavil sbre tela. 150 x 200. Col. particular.
Roma.
2. Madeira SP. 1958. Vinavil sbre tela e madeira. 129 x 200. Col.
. particular, Roma.
3. Ferro SP. 1961. Ferro e leo. 130 x 200.
4. Vermelho PM 1. 1961. Vinil sbre tela. 117 x 133.
5. Vermelho PM 3, 1961. Vinil sbre tela. 120 x 180.
6. Vermelho P 3. 1961. Celotex e vinil, 75 x 100.
7. Grande Plstico 1. 1962. Vinil. 200 x 150.
8. Plstico 4. 1962. Vinil. 100 x 86.
9. Prto P 1. 1962. Celotex e vinil. 100 x 75.
288
10. Prto PM 1, 1962. Vinil ~ b r e tela, 133 x 117.
11. Grande Branco P, 1962. Vinil sbre tela, 180 x 200.
12. Plstico 8, 1963. Vinil, 100 x 83.
13. Grande Plstico 3, 1963. Vinil, 200 x 300.
14. Grande Vermelho PR, 1964. Vinil sbre tela, 200 x 180.
16. Grande Prto PR, 1964. Vinil .bre tela, 200 x -180.
ENRICO, Castellani (1930)
Tela rnvernizada
16. Superfcie Branca n. 20, 1965. 130 x 130.
17. Superffcie Branca n. 21, 1965. 163 x 130.
18. Superffcie Branca n. 22, 1965. 163 x 130.
LEONARDO, Cremonini (1925)
ITALIA
19. Duas Paisagens num Quarto, 1961/62. i96 x 130. Colo Max Clarac
Serou. Paris.
20. As Indiscries, 1963. 130 x 255. Colo Max Clarac Serou, Paris;
21. Acordando num Hotel, 1963/64. 96 x 135.
LUCIO, Del Pezzo (1933)
V mB processos
22. Grande Base Branca, 1963. 114 x 146. Colo A. U., Milo.
23. Requiem, 1963. 114 x 146. Col. Giorgio Marconi, Milo.
24. Grande Jgo, 1964. 116 x 89. Col: A. U., Milo.
PEVERELLI, Cesare (1922)
25. A Escada, 1960. Tmpera sbre tela, 80.
26. O Muro, 1960. Tmpera sbre tela, 80.
27. Gaivotas, 1961. 80.
28. As Gaivotas, 1961. 80.
29. Cidade e Gaivotas, 196!. 80.
30. O Olhar, 1962. Tmpera sbre tela, 60.
RECALCATI, Antonio (1938)
31. Figura Janela, 1964. 162 x 130.
32. Figuras e Paisagem, 1965. 162 x 130.
ITLIA
ROMITI, Sergio (1928)
33. Composio Parda e Vermelha, 1962. 60 x 70.
34. Composio Horizontal, 1962. 40 x 70.
35. Composio com Objeto Vermelho, 1963. 75 x 65.
36. Composio, 1964. 60 x 55. CoL Mario Ramous, Bolonha.
37. Composio Roxa com Objetos Amarelos, 1964. 70 x 65.
SOFFIANTINO, Giacomo (1929)
38. Objetos, 1964. 60 x 80.
39. Angular, 1965. 100 x 80.
40. A Onda, 1965. 120 x 80.
41. Ex-voto, 1965. 120 x 90.
ZIGAINA, Giuseppe (1924)
42. Dormitrio, 1964. 200 t 300.
43. Interior com Figura-seqncia, 1964. 100 " 80.
44. Interior com Lavatrio, 1964. 80 x 100.
DESENHO
SCHIFANO, Mario (1934)
Tmpera e nanquim
1. Composio I, 1964. 70 x 100.
2. Composio lI, 1964. 70 x 100.
3. Composio IH, 1964. 100 x 70.
4. Composio IV, 1964. 100 x 70.
5. Composio V, 1964. 100 x 70.
6. Composio VI, 1964. 100 x 70.
GRAVURA
AL VIANI, Getulio (1939)
Serigrafia
1. Cc s BjN 1. V, 1962-63. 68 x 68.
2. Cc d B BjN 2. V, 1962-63. 68 x 68.
290
3. Cs d B N/N 3. V. 1962-63. 68 x 68.
4. NP ar Crculos. 1964. 68 x 68.
5. NP st Clrculos. 1965. 68 x 68.
BOMPADRE, Giorgio (1929)
6. gu .... forte. 1964. 19.7 x 29.8.
7. gu .... forte. 1964. 9.6 x U.3.
8. gua-forte. 1964. 9 x 11.6.
9. gu .... forte. 1964. 8,8 x 26.2.
10. gu .... forte. 1964. 13 x 16.2.
11. gua-forte. 1964. 40 x 59.
12. gu .... forte. 1964. 12.3 x 16.9.
13. gu .... forte. 1964. 12.6 x 15.7.
14. gua-forte. 1964. 6.3 x 11.8.
15. gua-forte. 1964. 8,4 x 11.5.
16. gu .... forte. 19S4. 25 x 24,7.
VIRDUZZO, Antonino (1926)
gua-forte
17. Gravura n. 25. 6 provas de gua-forte. 35 x 100.
A Atroz Beleza Atmica
18. Gravura n. 20. 1962. 30,5 x 36.2.
19. Gravura n. 21. 1962. 30,5 x 36.2.
20. Gravura n. 22. 1962. 30.5 x 36,2.
21. Gravura n. 23. 1963. 30.5 x 36.2.
22. Gravura n. 24. 1963. 30.5 x 36.2.
23. Gravura n. 26. 1963. 30.5 x 36,2.
ESCULTURA
CAPPELLO, CanneIo (1912)
ITALIA
1. Involuo do Circulo. 1962-63. Ao escovilhado. 150 x 150.
2. Superfcie-espao: Itinerrio Circular. 1964-65. Liga de cobre e
de lato. 127 x 112.
3. Espiral - Circulo - Curvas animadas. 1964-65. Ao escovilbado
natural + lato anodizado em prto pelo movimento eletro-mee-
nico. 100 x 94.
ITLIA
FAZZINI, Peride (1913)
4. Moo ao Sol, 1964-57. Bronze, 80.
6. Bailarina, 1956-59. Bronze, 120.
6. Gatos Brincando, 1957-58. Bronze, 39 x 62.
7. Moo Pensativo, 1968-60. Bronze, 61.
8. Figura Dormindo, 1958. Terracota, 126 x 42.
MAZZULLO, Giuseppe (1913)
Pedrll
9. Figura de Mulher, 1962. 83 x 45 x 33.
10. Grande Nu, 1962. 74 x 65 x 44.
11. Cahra, 1964. 43 x 55 x 83.
MIRKO (Basaldella) (1910)
12. Guerreiro Rezando, 1962. Bronze, 185x 61.
13. "Mater Matuta", 1962. Bronze, 133 x 80.
14. Bailarina Javanesa, 1962. Bronze, 184 x 64.
15. O Rosto, 1964. Mogno, 204 x 140
. 16. Motivo Ancestral Policromo, 1964. Madeira pintada, 195 x 48.
TRUBBIANI, . Valeriano (1937)
Ao
17. Assalto Eska, 1963. 65 x 115.
18. Armadilha, 1965. 70 x 110.
19. "Delirium Tremens", 1965. 100 x 95.
VIANI, Alberto (1906)
20. Quimera, 1962. Bronze, 200.
21. Torso, 1962. Mrmore, 160.
22. O Pastor do Ser, 1963. Mrmore, 160.
23. Homenagem a Miguel Angelo, 1964. Bronze, 190.
24. O Grande dolo, 1965. Bronze, 200.
292
IUGOSLAVIA
Exposio organizada pela COMMISSION POUR LES
RELATIONS CULTURELLES AVEC L'ETRANGER;
Belgrado.
Comissrio: ZORAN KRZISNIK
IUGOSLVIA
Que artista podemos considerar como "representativo" neste
nosso tempo de efervescncia figurativa, to agitado e de to
rico entrelaamento de correntes? Representativo no sentido de
que, por sua criao, nos encontros internacionais, no se apre-
sente s a si pr6prio, a prpria agitao artstica, suas pesquisas
e resultados, mas relate, ao mesmo tempo, algo de caracters-
tico e de essencial sbre o pais donde provm, da vida artstica,
da contribuio expresso figurativa mundial. Certamente,
a resposta concreta a esta pergunta, isto , a escollia dos mestres
que representam ste ou aqule pais em manifestao figurativa
particular, contm no s o reconhecimento do artista na fase
criadora apresentada, mas tambm uma apreciao do instante
e das circunstncias criadoras. Como numerosos pases do
mundo inteiro, a Iugoslvia , neste momento, um verdadeiro
mundo figurativo em miniatura; as concepes figurativas nas-
cem, eclipsam-se, transmutam-se com presteza incomum. Esta
a razo por que uma seleo de artistas que mostre essa mobili-
dade, essa diversidade, sse entusiasmo, sse no-conformismo
nos parece representativa. Isso, evidentemente, se d nas obras
dos criadores conhecidos, dos que no se propem problemas,
somente, mas que, dentro de suas possibilidades de expresso,
so igualmente capazes de resolv-los. Apresentamos os pinto-
res Janez Bernik, Ljubo Ivancic', Miodrag Protic' e Gabrijel
Stupica - Bernik tambm como gravador; o escultor Dusan
Dzamonja e o arquiteto "synturbanista" Vjenceslav Richter.
Dados os anos em que nasceram, pertencem a trs decuios
sucessivos do sculo XX, e, vistos os lugares em que nasceram,
provm de todos os cantos de sua ptria, climtica, histrica e
nacionalmente diferenciada. Em suas obras - que se incorporam
s diversas correntes momentpeamente vivas; buscam seu im-
pulso na ,"ida figurativa internacional; fecundam-se graas s
criaes dos contemporneos, e pagam a dvida com os seus
pr6prios impulsos; experimentam os diversos ngulos figurativos
e ao lado da riqueza das outras decidem seu pr6prio destino;
294
lUGOSLVIA
aguam e formam definitivamente seu perfil prprio -, nessas
obras percebe-se muitas vzes, de modo cativante, sua causali-
dade nacional e regional, conscientemente controlada, entretanto,
em todos os artistas apresentados. O temperamento e o colorido
dos criadores iugoslavos, seu pendor para o expressiouismo; seu
apgo ao pas natal, mesmo que no se reflita seno na riqueza
dos claros e escuros e na predileo pelo contamo sbrio, limi-
tado ao essencial; emprestam-lhes aos olhos do visitante de outro
meio figurativo, provvelmente, uma ressonncia nacional. tles
prprios no se sentem como um grupo, mas como pesquisa-
dores inquietos, que, cada um de per si, procura seu caminho
e diriamente responde s perguntas que diriamente se faz -
pois tal o destino dos artistas.
Janez BERNIK tem a oportunidade de ser apresentado nas
duas tcnicas em que mestre e por meio das quais proclama,
paralelamente, sua viso do mundo - como pintor e como gra-
vador. Artista ainda jovem, j percorreu longo caminho de evo-
luo: de seu como figurativo, passou pintura da massa que,
em fase posterior, o esprito transpas, a princ.pio como inciso
ou ferida no magma primitivo, depois pela separao da "sombra
e da luz", pela partilha em duas partes das telas e das gravuras,
nas quais se pode claramente distinguir a metade material,
"catica" e a metade espiritual, "organizada". A espiritualidade
organizada logo se expressou por seu smbolo: a escrita. Essa
prova da vitria do esprito humano sabre a massa, a capacidade
da comunicao humana e com isso o sinal para o prprio Homem
revelam-se nas gravuras, nas telas e nas placas de Bemik, pela
riqueza de significado e, ao mesmo tempo, de decorao. O
colorido muita vez, plido ao extremo, a superfcie razovel-
mente dividida e razovelmente preenchida; o impulso senti-
mental do pintor ficou fora da pintura, precursor da criao rigo-
rosamente consciente, controlada de Bemik.
Ljubo IVANCIC controlado de modo anlogo, embora para
le o caminho do embrio criao tenha sido mais curto, e suas
IUGOSLVIA
telas apresentem traos mais VISlveis de sua inspirao paisa-
gista ou objetiva. Trata-se aqui de uma espcie de sntese visual
dos elementos mais essenciais ao fenmeno natural, de uma
depurao sombria e rude que pode levar ao snlbolo e que,
muitas vzes, toma a aparncia de terrvel viso, sem que para
isso o artista utilize os recursos conhecidos do Surrealismo.
Ivancic tambm ultrapassou a fase figurativa do como e o
prazer da objetividade retomou vida, precisamente na srie
"Traos humanos", coleo de obras que, com insistncia pro-
curam o homem nos traos involuntrios e insignificantes de sua
existncia: manchas no muro, entalhes na porta, lugares gastos
da pedra ou da madeira, lugares em que a mo do homem pousou
diversas vzes. A tarefa que consiste em fazer de material to
frgil imagens sugestivas est no limite das possibilidade pic-
tricas. Ivancic realiza isso atraentemente, com uma paleta as-
sociativa que nos transmite o sentimento de que nesses "traos"
se esconde mensagem essencial sbre o homem e a vida.
Miodrag PROTIC ao mesmo tempo pintor e msasta e seu
extraordinrio conhecimento do ofcio permite-lhe criar estudos
concretos sbre certos problemas pictricos de nossos dias, pro-
blemas que lhe tocam de perto o cqrao. Recentemente mer-
gulhava numa apresentao pictrica nova da luz - do principio
luminoso no prprio quadro, dos reflexos luminosos que vm
do exterior; agora, isso foi substitudo pela meditao sbre o
ritmo, a cr, a forma, a durao. Em suas telas sempre tran-
quilas, construdas firmemente - de maneira esttica - com
uma tendncia vertical expressiva, predominam as cres suaves e
os contornos completos; movimenta-se le sbre a vasta amplido
da objetividade, simbOlicamente expressa pelos sinais pictricos
puros do "objeto que significa esprito" ao "csprito que se cria
no objcto", ou pelo menos por ul!! sinal convencionado por le.
Essa arte no exageradamente sentimental, antes de tudo
meditativa; somente na ror, o forte temperamento do artista
o vence por vzes, seu mundo de silncio e de conteno se res-
296
IUGOSLVIA
sente da impetuosidade de uma personalidade que, apesar de
tda sua autodisciplina no pode subtrair-se s exigncias e aos
problemas de nossa era agressiva.
No mundo gelado da riqueza dos brancos, dos azuis e
dos cinzentos-plidos de Gabrijel STUPICA, os traos negros dos
contornos so dolorosos, como ferimentos: nles reside tda a
acuidade de expresso dsse psiclogo entre pintores. Em tda
sua longa retilnea, Stupica se interessa em primeiro
lugar pelo homem - homem como modlo e, mais ainda, como
presena no quadro. Sua inspirao- est em grande parte no
retrato; do retrato psicolgico no sentido clssico da palavra, le
passou representao psicolgica por meio de uma escolha e da
disposio de objetos - na maioria verdadeiramente "exteriores",
empregados como colagens - os quais s depois de alguns traos
passam a ter fonna humana ou at a ter semelhana com o
modlo. Ilustram particularmente estas afirmaes os
tratos, onde o conhecimento minucioso da espiritualidade do
modlo instiga nas mos do artista o material utilizvel. Como
excelente desenhista, apanha inevitvelmente, em traos sbrios,
a caracterstica do homem e do objeto, mesmo sem o desejar; mas
deixa, voluntriamente, a designao e a criao da "aura" da
personalidade aos objetos: peas de vesturio, fotografias, botes,
guardanapos, utilizados "realmente" ou no sentido "figurado".
A escultura de Dusan DZAMON]A cria desde o princpio um
mundo nvo, um mundo de objetos que arbitrriamente se cur-
vam, se dobram, se torturam e so torturados, objetos desconhe-
cidos de nossa existncia quotidiana, mas que se impem ao
artista por sua violenta realidade. f: uma experincia singular
a de pennanecer diante das figuras de Dzamonja e ressentir a
fra e a eloqncia dos materiais que, por vzes, so "nobres"
apenas no velho sentido do tnilo, como, suponhamos, no seu
caso, a madeira - que le enobrece com a prpria mo que
sabe dar funo at mesmo ferrugem e, muni-la de uma fra
pattica particular. Esta plstica sempre dolorosa, mesmo
IUCOSLVIA
quando se suaviza em formas "clssicamente" arredondadas,
quando passa do grito ao murmrio. Justamente porque nada
reconhecemos nela - com excepo de elementos particulares
- mas porque tomamos conhecimento de alguma coisa de nvo,
ela atinge nossos sentimentos em ponto ainda no calejado, vul-
nervel. Se bem que a tcnica de Dzamonja exija uma extrema
preciso na feitura e necessriamente muito tempo e concen-
trao- ao lado de um brao poderoso e uma vista sensvel ao
extremo -, ela selvagem e apaixonada, como se, entre a pri-
meira inspirao e a criao no se tivesse passado seno o
instante bendito da criao.
Como arquiteto, apresenta-se Vjenceslav RICHTER, grande
advogado das artes "espaciais", da arquitetura, da plstica e da
pintura. Seu "synturbanismo" que desde hoje acostuma o ho-
mem existncia futura - nas gigantescas construes das pir-
mides truncadas, destinadas a dar guarida a tdas as funes de
uma populao de dez mil habitantes - exige ao mesmo tempo
um amalgamento figurativo do espao: pela pintura abstrata
que renunciou superfcie plana e concepo de que deve
ser de qualquer modo emoldurada; por uma plstica que extirpou
a necessidade das trs dimenses; por uma arquitetura que
experimentada ao mesmo tempo por um obreiro artstico. Em
suas concepes de edifcios, dos espaos e dos elementos p a r t i ~
culares do equipamento espacial, le mostra na prtica, e para
o emprgo atual, o princpio da sntese: cada um de seus imveis
ao mesmo tempo uma figura abstrata; sua concepo do esque-
leto do edifcio e dos complexos da construo quase to escul-
tural quanto arquitetural.
Travamos assim breve conhecimento com os artistas que
desta vez representam a Iugoslvia. Os temperamentos diversos
e sua evoluo apresentam-nos quase como extremos. Na rea-
lidade, so a imagem do meio artstico movimentado que integram
e, por certo, individualmente, so artistas encantadores.
Zoran Krzsnk
298
PINTURA
BERNIK, Janez (1933)
Tmpera,
1. Sinal Vermelho. 100 x 100.
2. 1>-21-11-66. 120 x 120.
3. cone. 140 x 140.
4. Nota 67. 140 x 140.
6. Pequeno h. 140 x 140.
6. Mensagem. 140 x 140.
7. Documento 65 I. 140 x 140.
8. Documento 65 IL 140 x 140.
9. Ferimento. 100 x 140.
10. Letra Maiscula. 140 x 140.
IVANCIC, Ljubo (1925)
11. Chamin 11. 56 x 68. Col. particular.
12. A Noite. 78 x 102. Col. Galeria Moderna.
13. Traos do Homem 111. 90 x 118. Colo particular.
14. Interior. 90 x 118. Col. Galeria Gradska.
16. Natureza Morta. 100 x 150.
16. Interior Pardo. 90 x 118.
17. Velha Porta. 90 x 118. Coleo Galeria.
18. Paisagem Cinzenta. 90 x 118.
19. Paisagem Agitada. 87 x 119.
PROTIC. Miodrag (1922)
20. Ramalhete I. 81 x 100.
21- Ramalhete 11. 81 x 100.
22. Composio com Aqurio. 130 x 200.
23. Composio. 130 x 200.
24. Lua I. 200 x 130.
26. Lua Azul. 110 x 200.
26. Lua Amarela. 120 x 200.
27. Lu .. Vermelha. 120 x 200.
IUGOSLVIA
.r
IUGOSLVIA
STUPICA, Gabrijel (1913)
Tempera
28. Menina e Mesa com Brinquedos. 107 x 171. C,?1. Galeria.
29. Auto-Retrato. 118 x 85. Colo Galeria.
30. Mesa. 127 x 140. Colo Galeria.
31 Flora. 147 x 249
32. Camponesa. 102 x 73.
GRAVURA
BERNIK, Janez (1933)
gua-forte
1. Anotao 208.
2. Carta.
3. Anotao 64.
4. Documento VI.
5. Mensagem.
6. Carta 65 11.
7. Placa X.
8. XX b.
9. Documento V.
10. Carta 65.
ESCULTURA
DZAMONJA, Ousan (1928)
1. Escultura VII. Ferro-madeira, 105 x 85.
2. Escultura de Metal-26. Ferro, 95.
3. Escultura de Metal-27. Ferro-madeira, 195.
4. Escultura de Metal-38. Ferro, 45 x 36.
5. Escultura de Metal-39. Ferro, 65.
6. Escultura de Metal-40. Ferro, 65.
7. Escultura 1(. Ferro-madeira, 86.
8. Escultura R. Ferro-madeira, 65.
9. Escultura XXX. Ferro, 135 x 65.
10. Escultura XXXI. Ferro, 130 x 72.
300
lUGOSLVIA
RICHTER, Vjenceslav (1917)
11. "Syntburbanismo" L 220 x 120.
12. "Syntburbanismo" 11. 220 x 120.
13. Escultura de Si.tema. 100 x 100.
14. Perspectiva Simultnea. 100 x 100.
JAPO
Exposio organizada pela KOKUSAI BUNKA
SHINKOKAI
(Sociedade para as Relaes Culturais Internacionajs), Tquio.
Comissrio: YOSHINOBU MASUDA
JAPO
Cada um dos pases participantes da bienal internacional
de arte de So Paulo encontra grande dificuldade em selecionar
as melhores obras para a sua representao. Isto se verifica pelo
fato de todos desejarem seja conhecido o melhor de sua produo,
com a finalidade de provar possurem alto nvel artstico e visando
a adquirir fama internacional por serem como um templo das
belas artes.
Sem dvida os responsveis pelas selees esto tambm
ansiosos, com a possibilidade de concorrer a um "grand prix",
que poder ser ganho por um dos seus artistas. No se deve
esquecer unir-se a esta a n s i e d a ~ e o intersse, na verdade o
criador do entusiasmo que faz da Bienal de So Paulo uma das
melhores do mundo.
Nossa participao nesta mostra internacional evidencia
nosso desejo de apresentar o melhor que possumos.
O Japo est muito longe do Brasil - seus habitantes so
os antpodas dos do Brasil. Essa distncia gigantesca no nos
impediu de trazer as obras que todos vem hoje na Bienal.
A participao do Japo tornou-se uma realidade graas
ao entusiasmo daqueles que planejaram ste acontecmento. A
grande mportncia que os artistas participantes atribuem a
esta mostra internacional expressa, de maneira eloqente, nas
suas obras.
Na poca atual, em que os jatos e o rdio tornaram possvel
divulgar em todo o mundo qualquer fato no mesmo dia em que
se verifica, as diferentes culturas do mundo circulam livremente
sbre o globo.
Em conseqncia, entretanto, as singularidades caracte-
rsticas das belas artes das diferentes naes perderam-se com-
pletamente. Muitos deploram essa perda, e sse modo de pensar
e sentir pode bem ser entendido. Mas, na realidade, desapa-
receram apenas as distines de formas e no as diferenas de
sensibilidade.
JAPO
Os japanses tm um modo pr6prio de sentir e uma maneira
peculiar de pensar. ~ l e s tm o seu particular gsto pelas Cres,
sua singularidade na aproximao e no uso de certos materiais,
e um conceito tradicional quanto s formas plsticas. Poder
ser isso fcilmente compreendido num pssar de olhos pelas
obras da representao japonsa. Os artistas no criaram suas
obras num clima de conscincia em relao ao oriente. Quando
caminham a s6s pelas ruas de Tquio, quando saboreiam as
iguarias japonsas e quando falam a sua lngua "matei', o
japons, les expressam a si mesmos, naturalmente, atra:vs das
formas da arte moderna; Mas o espectador no deixar de en-
contrar alguma reverberao espiritual nas palavras silenciosas
dos artistas.
Os artistas japonses so sensveis natureza, vida humana
e ao mundo em que vivem e no qual tudo se entrelaa. Sentem
o ranger da engrenagem macia do sculo vinte. Quando encon-
tram o comprimento de onda apropriado expresso daquilo
que sentem e daquilo que vem, sua atividade criadora se inicia
e as obras assim criadas" vo ao encontro dos espectadores com""
as palavras "peculiares dos artistas. O" silncio parece ser mais
forte em alguns trabalhos, que pedem que o espectador oua suas
palavras implcitas, tcitas. Estas 56 podem ser ouvidas por
aqules cuja mente seja semelhante aum" esplhoimaculado,
onde reine um vazio receptivo. "
Yoshinobti Masuda
PINTURA
NUMA, Teruo (1933)
1. Capitulo I. 1964/6. 166 x 136.
2. Capitulo n, 1964/6. 166 x 136.
3. Capitulo m, 1964/6. 166 x 136.
4. Capitulo IV, 1964/6. 166 x 136.
6. Capitulo V, 1964/6. 166 x 186.
6. Capitulo VI, 1964/6. 166 x 136.
304
7. Capitulo VII, 1964/6. 165 x 136.
8. Capitulo VIII, 1964/6. 166 x 135.
9. Capitulo IX, 1964/5. 170 x 186.
10. Capitulo X, 1964/5. 170 x 135.
SA WA, Shsuke (1903)
11. Correnteza Azul, 1963. 145 x 97.
12. Imagem Amarela, 1963. 130 x 97.
13. Inseto Azul, 1964. 162 x 112.
14. Imagem Vermelha, 1964. 130 x 97.
15. Lagoa Preta, 1964. 130 x 89.
16. Sem Ttulo, 1964. 145 x 98.
17. Interior Vermelho, 1965. 145 x 112.
18. Forma Azul sbre Amarelo, 1965. 130 x 97.
SUGAI, Kumi (1919)
19. Auto-Estrada, 1964. 250 x 200.
20. Auto-Estrada, 1964. 230 x 156.
21. Massa Cr de Cinza, 1964. 200 x 165.
22. Massa Violeta, 1964. 195 x 165.
23. Massa Azul, 1964. 196 x 166.
24. Massa Preta, 1964. 195 x 130.
25. Massa Vermelha, 1964. 114 x 146.
26. Partida, 1964. 130 x 130.
27. Estrada Nacional n. 12, 1964. 196 x 166.
28. Estrada Nacional n. 11, 1964. 195 x 155.
29. Estrada Nacional n . lO, 1966. 155 x 196.
30. Estrada Nacional n.. 8, 1966. 230 x 185.
31. Estrada Nacional n. 7, 1965. 260 x 200.
32. Estrada Nacional n.. 6, 1965. 230 x 185.
33. Manh de Domingo, 1965. 230 x 186.
34. Partida para a Lua, 1965. 200 x 200.
SHIMOMURA, Rynosuke (1923)
Relvo
35. Vo, 1965. 180 x 560.
36. Silncio, 1965. 180 x 460.
I
L __
JAPO
JAPAO
GRAVURA
IKEDA, Masuo (1934)
Ponta .co,
1. "Breakfast" de Taeko, 1963. 35,6 x 34.
2. Mulher e sua toalete, 1964. 35,5 x 34.
3. Anunciao, 1964. 40 x 36,5.
4. Noiva, 1964. 40 x 36,5.
5. Vero I, 1964. 40 x 36,6.
6. Vero lI, 1964. 40 x 36,0.
7. Face Amarela, 1966. 40 x 36,6.
8. Namorados, 1965. 40 x 36,5.
9. Orla do Mar, 1965. 36,6 x 34.
10. Mo Sagrada I, 1965. 36,6 x 34.
11. Mo Sagrada lI, 1966. 40 x 36,6.
12. Vestido Branco, 1966. 40 x 36,6.
13. Semelhantes, 1965. 36,6 x 34.
14. Meu Poeta, meu Gato, 1966. 36,6 x 34.
16. Cena Romntica, 1966. 36,6 x 34.
F AKASAWA, Yukio (1924)
16. Sorriso entre Lgrimas, 1964. 69,8 x 36,4.
17. Caim, 1964. 60 x 36,6.
18. Pegadas, 1964. 60,2 x 36,6.
19. Hereditariedade, 1964. 60 x 36,6.
20. Virado para a Parede, 1964. 59,6 x 36,6.
21. Mscaras, 1964. 69,8 x 36,6.
22. Registro (Vermelho), 1964. 60 x 36,6.
23. .o Sol e o Homem, 1964. 69 x 36,6.
24. Mscara Azul, 1964. 69,6 x 36,6.
26. Carimbo, 1965. 59,8 x 36,6.
26. Amor Gravado, 1966. 60 x 36,6.
27. Quatro Circulos, 1966. 69,6 x 36,5.
28. Cicatriz, 1965. 48 x 36,4.
29. Msica Antiga, 1966. 68,8 x 36,5.
30. Registro (Prata), 1965. 68,5 x 36.
306
JAPO
HAGIHARA, Hideo (1913)
Xilogra,,'Ura
31. Canto Antigo n." I, 1965. 90 x 61.
32. Canto Antigo n." 2, 1965. 90 x 61.
33. Canto Antigo n." 3, 1965. 90 x 60.
34. Canto Antigo n. 4, 1965. 90 x 60.
35. Canto Antigo n. 5, 1965. 90 x 60.
36. Canto Antigo n. 7, 1965. 90 x 60.
37. Canto Antigo n. 9, 1965. 90 x 61.
38. Canto Antigo n. 11, 1965. 90 x 61.
39. Canto Antigo n. 12, 1965. 90 x 60.
40. Canto Antigo n. 15, 1966. 90 x 60.
YOSHIDA, Masaji (1917)
41. Espao n. 14, 1962. 57 x 67.
42. Espao n. 17, 1962. 57 x 57.
43. Espao n. 19, 1962. 57 x 57.
44. Espao n. 29, 1963. 57 x 67.
(5. Espao n. 40, 1964. 61 x 61.
46. Espao n. 41, 1964. 61 "x 61.
47. Espao n. 48, 1965. 60 x 60.
48. Espao n. 49, 1965. 61 x 61.
49. Parede de Arte n. 3, 1966. 60 x 91.
60. Parede de Arte n 4, 1965. 60 x 91.
ESCULTURA
KAKEI, Gor (1930)
Bronze
1. :E:xodo, 1950. 80 x 30 x 30.
2. O Templo de Maria, 1950. 100 x 80 x 60.
3. Imaculada Conceio, 1957. 100.
4. Virgem Maria, 1958. 40.
5. Cristo e a Adltera, 1959. 40 x 78 x 40.
6. A Mulher de Lot, 1960. 95 x 23 x 23. Colo Kitamura Tokutar.
7. J6, 1961. 80 x 100 x 45.
JAPO
8. Noah, 1962, 82 x 43 x 43.
9. Ap6stolo, 1962. 80 x 38 x 38. CoL Hayashi Jikk.
10. Discipulos, 1963. 85.
11. O Velho Nicodemus, 1963. 36 x 21 x 12.
12: A Filha de Herodes, 1964. 70 x 40 x 27.
13. O Canto de Salomo, 1964. 50. Col. Hayashl Jikk.
14. Eva, 1964. 130.
15. A Lba e os Disc!pulos, 1964. 60 x 120 x 60.
TOYOFUKU, Tomonori (1925)
16. Meta Coluna I, 1964. Bronze, 200 x 40 x 20.
17. Meta Coluna lI, 1964. Bronze, 200 x 35 x 17.
18. Coluna 111, 1964. Bronze, 200 x 40 x 40.
19. Cu III, 1964. Bronze, 90 x 75 x 10.
20. Cu lI, 1965. Madeira, 320 x 180 x 10.
21. Cu I, 1965. Madeira, 320 x 200 x 10.
22. Porta, 1966. Madeira, 240 x 160 x 10.
23. Construo, 1965. Madeira, 240 x 70 x 20.
24. Coluna I, 1965. Madeira, 300 x 60 x 60.
26. Coluna lI, 1966. Madeira, 300 x 60 x 50.
308
MXICO
,
Exposio organizada pelo INSTITUTO NACIONAL
DE BELAS ARTES, Mxico.
Comissrio: JORGE HERNNDEZ CAMPOS
M ~ X I C O
Com a deciso de enviar VIII Bienal de So Paulo a
obra de dois pintores, Gunther GERZSO e Rafael CORONEL, Mxico
se props reunir um conjunto que, sendo homogneo de modo
a destacar o alto nvel dos artistas que Q compem, tambm
sublinha, uma vez mais, a riqueza da pintura mexicana post-
-revolucionria. ~ necessrio advertir, entretanto, que, ao nos
referirmos a essa riqueza, ou ao utilizar, para maior comodidade,
a palavra "post-revolucionria", no se deve entender exista
uma fratura nem horizontal, isto , entre as diversas correntes
atuais, nem vertical, ou seja, entre essas correntes e o passado.
Na realidade, tanto numa direo como na outra, apesar de
polmicas e diferenas, existem sempre na escola mexicana -
como em tdas as escolas bem definidas - dados comuns a todos
os seus protagonistas. Acreditamos que disto so exemplos,
especialmente, stes dois pintores: um, Gerzso, homem maduro,
em pleno meridiano de seu luminoso intelecto; outro, Coronel,
j consolidado, apesar de sua juventude, num estilo que evi-
dencia tanto os dotes pessoais como a riqueza do fundo cultural,
por que se manifesta.
PINTURA
CORONEL, Rafael
1. Ma na Escada, 1965. 120 x 90.
2. Retrato de minha Av, 1965. 120 x 90.
3. A Bab Esperando o Trem, 1965. 120 x 100.
4. O Palco, 1965. 120 x 120.
5. Mulher e Criana, 1965. 100 x 120.
6. Figura, 1965. 140 x 100.
7. Rolando e SUa Espsa, 1965. 120 x 100.
8. Comediante, 1965. 120 x 100.
9. A Fruteira, 1965. 120 x 100.
10. Minha Av no Asilo, 1965. 120 x 122.
11. Jovem no Mercado, 1965. 140 x 100.
12. Retrato de minha Tia, 1965. 120 x 100.
13. Retrato de Homem, 1965. 140 x 100.
310
M ~ X I C O
14. A Bab e a Criana, 1965. 140 x 100.
15. Minba Prima, 1965. 140 x 100.
16. Figura n.
o
I, 1965. 140 x 100.
17. Menino Prodgio no Quadro-Negro,1965. 120 x 100.
18. Cbarlot n.o I, 1965. 120 x 110.
GERZSO, Gunther
Coleo Jacq1,e. Gelman:
19. O Senhor do Vento, 1949. leo sbre masonite, 50 x 71
20. ,Os Quatro Elementos, 1953. 100 x 65.
21. Cidadela, 1955. leo sbre masonite, 76 x 54.
22. Paisagem Arcaica, 1956. leo sbre masonite, 54 x 81.
23. Paisagem Cega, 1960. leo sbre masonite, 54 x 75.
24. Cecilia, 1961, leo sbre masonite, 46 x 61.
25. Id, 1961. 73 x 117.
26. Muro Negro, 1961. leo sbre papel, 48 x 62.
27. Personagem, 1961. Guache sbre papel, 35 x 50.
28. Muro Verde, 1961. leo sbre masonite, 51 x 38.
29. Nu em Vermelho, 1961. 93 x 60.
30. O Tempo come a Vida,. 1961. leo sbre masonite, 64 x 46.
31. Paisagem Clssica n." 5, 1962. leo sbre masonite, 46 x 61.
32. Convergncia, 1963. leo sbre masonite, 65 x 46.
33. Plano Vermelho, 1963. leo sbre masonite, 92 x 60.
34. Circe, 1963. leo sbre masonite, 81 x 54.
35. Personagem em Vermelho e Azul, 1964. 100 x 73.
36. Estrutura em Vermelho e Cinzento, 1964. 46 x 38.
37. Arqutipo, 1964. 46 x 38.
Coleo Dr. Al."ar Carrillo Gil:
38. Estruturas Antigas, 1955. leo sbre masonite, 89 x 60.
39. Paisagem de PapantIa, 1955. leo sbre masonite, 100 x 73.
40. Cidade Maia, 1958. 94 x 78.
41. "Spaciale", 1959. 68 x 99,5.
42. "Lab-Na", 1959. 120 x 100.
43. Clitemnestra, 1959. 89 x 130.
44. Paisagem de Micenas, 1960. leo sbre tl'iplay, 60 x 103.
45. Delos, 1959. 114 x 145.
46. A Guerra de Tria, 1959. 62 x 89.
47. Elusis, 1961. 142 x 95.
M:f!:XICO
Coleo Sra. Gene Gerzao:
48. Apario, 1960. leo sbre ma.onite, 60 x 80.
49. Baixada, 1964. leo sbre masonlte, 73 x 38.
Coleo Sra. Laura C. de Lopez Figueroa:
50. Estela Azul, 1969. leo sbre masonite, 72 x 49.
61. Paisagem Branca, 1969. 81 x 64.
Coleo Sr. Leo .. Dcwidoff e Sra.:
52. Paisagem Branca, 1964. 60 x 75.
Coleo Lic. Manuel Eacobedo e Sra.:
63. "Ixchel", 1964. leo sbre masonite, 60 x 73.
Coleo Sr. Gunther Gerzso:
64. Barranco, 1965. 81 x 64.
56. Manso da gua, 1966. 81 x 100.
56. Lugar por Descobrir; 1966. 64 x 73.
67. Terra Avermelhada, 1966. 60 x 81.
68. Espelhismo, 1966. 64 x 65.
312
NICARGUA
Exposio organizada pela ESCUELA NACIONAL
DE BELLAS ARTES, Mangua.
f
NICARGUA
DESENHO EM MADEIRA
GRON, Edith (1917)
1. Composio 5. 75,5 x 95,5.
2. Composio 6. 75,5 x 95,5.
LACAYO, Ornar de Leon
3. Gato. 74 x 93.
4. Anunciao. 74 x 93.
5. O Dcimo da Lanterna. 74 x 93.
SARA VIA, Fernando
6. Desde o Espao. 70 x 95.
7. Lava. 80 x 122.
8. Vulco Nica. 80 x 120.
SOBALVARRO, Orlando
9. Auto-retrato. 122 x "BO.
10. Retrato de Fevereiro. 123 x 93,5.
11. Vo Espanto; 123 x 86,5.
URBlNA, Luis
12. Danas Noturnas. 12 x 80.
13. Formas no Vcuo. 120 x 78.
314
NORUEGA
Exposio organizada pela DIVISO DE INTERCMBIO
CULTURAL DO REAL MINISTRIO DAS RELAES
EXTERIORES DA NORUEGA em cooperao com a
SOCIEDADE NORUEGUESA DE ARTISTAS
DE ARTES PLSTICAS, Oslo.
Comissrio: ALF ARNESEN
NORUEGA
A vida iutstica da Noruega concentra-se na Capital do pas,
com suas galerias, sua antiga Academia Nacional de Artes Pls-
ticas, procurada pelos jovens artistas para ultimarem seus
estudos.
Em Oslo do-se os maiores acontecimentos artsticos. Ali
est a Casa dos Artistas - construda por artistas, para artistas,
e dirigida por artistas - um verdadeiro centro de arte no pas.
Com sua privilegiada situao, tendo o Castelo Real e o Parque
como vizinhos, ergue-se o belo edifcio com suas amplas salas
de exposies. Nos mastros de bronze da entrada, tremulam
frequentemente bandeiras de outros pases, quando a visitam os
grandes nomes da arte mundial, que ali encontram pblico nume-
roso e interessado.
Na Casa dos Artistas encontramos igualmente a Academia
Nacional de Artes Plsticas, da qual sairam, ao longo do tempo,
artistas de talento, em nmero sempre crescente.
Os artistas escolhidos para representar a N omega, nesta
Bienal, diferem em idade e em viso artstica. Iguais so les,
. porm, como expoentes' do ambiente artstico de seu pas, da
sua natureza e da escola norueguesa.
Rolf Rude
PINTURA
KIELLAND, Else Christie (1903)
1. A Comp08l1o (Retrato de David Monrad Johansen), 1934. 100 x
87,6. Col partieular.
2. Motivo Mltol6gieo: "Morte de Balder", 139-66. Tmpera e 61eo,
168 x 217. Col. partieular.
8. "Tapearia eom Motivo de Peixe", esbo, 1969. Tmpera e paatel,
169 x 120. Col. partieular.
4. Interior Vermelho, 1961. 71 x 100. Col. partieular.
6. Seeagem de RGupa em Rua Italiana, 1963. Plstiea, 100 _x 71. Col
partieular.
8. Paisagem NGrueguesa, Azul, 1966. Tmpera e 61eo, 81 x 100. CGI.
partieular.
316
i
'.1
NORUEGA
7. Paisagem Norueguesa, Vermelha, 1965. Tmpera e leo, 81 x 100.
Col. particular.
8. Na Beira do Fiorde, 1965. Tmpera e leo, 81 x 100. Col. particular.
TANDBERG, Odd (1924)
9. Composio I. 92 x 112.
10. Composio lI. 159 x 71.
11. Composio IH. 122 x 153.
12. Composio IV. 123 x 105.
13. Composio V. 122 x 153.
14. Composio VI. 94 x 64.
THURMANN-NIELSEN, Oistein (1922)
15. Mancha Vermelha, 1964. leo e tmpera, 120 x 120.
16. Vento Quente, 1964. Tmpera, 150 x 150.
17. Azul Grego, 1965. Tmpera, 201 x 161.
18. Encontro Suave, 1965. Tmpera, 130 x 120.
19. Noite de Inverno, 1965. leo e tmpera, 200 x 95.
20. Branco Grego, 1965. Tmpera, 150 x 150.
GRAVURA
CHRlSTENSEN, Finn (1920)
1. Ave, 1962. Gravura sbre cobre.
2. Fragmento I, 1962. gua-forte.
S. Fragmento lI, 1963. gua-forte.
4. A Casa do Poeta, 1964. gua-forte.
5. Luz. gua-forte.
ElKAAS, Ludvig (1920)
6. O Poeta Sandemose, 1963. Xilogravura.
7. Oslo, 1964. gua-forte.
8. A Igreja, 1964. gua-forte.
9. Lua, 1964. Linllo.
10. Abstrao, 1964. gua-forte.
NORUEGA
GUTTORSMSGAARD, Guttorm (1938)
Ponta fria
11. Salada, 1964.
12. Nuvem, 1964.
13. Torso, 1965.
14. Concha, 1965.
15. "Mofo", 1965.
HERMAN-HANSEN, Olav (1935)
16. Formas Esvoaantes, 1964. Aquatinta.
17. Revoada de Aves, 1964. Aquatinta.
18. Organismo de Poro, 1964. gua-forte e ponta sca.
19. Ser Alado da Gruta, 1964. gua-forte e ponta sca.
20. A Flor 11, 1965. Aquatinta.
RUDJORD, Reidar (1930)
gua-forte
21. Terra Me, Paisagem de Lista, 1964.
22. Horizonte, 1964.
23. Pntano, 1964.
24. Terra Me, 1964.
25. Primavera, 1966.
ESCULTURA
ORUD, Kaare (1914)
1. Cabea de Ma, 1940. Busto. Bronze. Colo Galeria Nacional.
2. A Mocinha, 1952. Nu. Madeira. Col. Galeria Nacional.
S. Cabea de Mo. Busto. Pedra. Col. Galeria Ambulante.
4. "Laffen". Nu. Bronze.
6. Marinheiro. Pedra. Col. Galeria de Skien.
6. Vagabundo Solitrio. Bronze.
7. Talhador de Pedra. Pedra.
8. A Rainha a Cavalo. Bronze. Colo S. M. o Rei Olavo
318
NOVA ZELNDIA
NOVA ZELNDIA
PINTURA
ARMSTRONG, David Charles Edward (1932)
1. Vinte e Quatro Horas, 1966. 110 x 170.
2. Foco Vermelho, 1965. Tcnica especial: gs.o e leo, 50 x 130.
3. Sombras, 1965. Tcnica especial: gsso e leo, 160 x 40.
4. Arquitetura Asteca, 1966. Tcnica especial: gsso e leo, 130 x 60.
5. Atravs de uma Janela rabe, 1965. Tcnica especial: gsso e leo,
50 x 130.
6. Laranjas e Limes (Cantiga de Ninar Inglsa), 1965. Tcnica
especial: gsso e leo, 60 x 130.
320
PANAMA
Exposio Organizada pelo INSTITUTO
PANAMENO DE ARTE, Panam.
PANAM
PINTURA
AL V ARADO, Antonio (1938)
1. Perto da Praia, 1965. 155 x 113.
BRICEN"O, Beatrix
2. Noite. 72 x 105.
3. O Reino. 125 x 63.
CHONG NETO, Manuel (1927)
4. Mulher com Sombrinha Vermelha, 1965. 93 x 65.
5. Gato, 1965. 46 x 65.
SILVERA, Eudoro (1917)
6. Abstrao n. 7, 1964. 101 x 151.
SINCLAIR B., Alfredo (1916)
7. Crepsculo, 1964. 68 x 105.
8. Cidade Iluminada, 1965. 66 x 93.
DESENHO
ODUBER, Ciro S.
1. Nvo Continente, 1965. 70 x 49.
2. A Atlntida, 1965. 70 x 49.
GRAVURA
SILVERA, Eudoro (1917)
Litografia
1. prto. 43 x 28;
2. Mariposa. 40x 32.
322
PANAM
ESCULTURA
ARBOLEDA, Carlos (1928)
l.
u
Pax_Animae
u
Mrmore. 70.
PAQUISTO
Exposio organizada em colaborao com a
EMBAIXADA DO P AQUIST AO, Rio de Janeiro.
PAQUISTO
J. IQBAL GEOFFREY
Talvez a pergunta capital sbre o trabalho de Geoffrey
seja: pode existir uma arte universal? Paradoxahnente, embora
a pergunta seja uma pergunta nova (e poderia. definir tambm
um nvo problema) e o assunto no haja sido ainda at agora
precisamente explanado, algumas atitudes culturais implicam
numa resposta: A Resposta-Imperialista nada mais contm que
uma forada extenso de arte local (como a dos gregos) a uma
rea maior, se possvel ao mundo inteiro, isto : "urbi et orbi":
os valores da cidade so bons, talvez bons demais para o mundo.
Hoje em dia de mau gsto considerar-se algum imperialista
de maneira to crua. Um outro trmo, "artista universal", foi
usado erradamente, segundo o conceito ocidental. Os historia-
dores de arte freqentemente identificam o que excelente ou
grande (Giotto, Rembrandt, Goya) com o universal. A resposta
implcita nossa pergunta seria: o que bom universal. A
verdade que at recentemente supunha-se que a histria do
Ocidente fsse a histria go mundo, e que o bom para o Oci-
dente fsse bom para todo o mundo.
Pagamos preo alto quando nossos ancestrais ou contempo-
rneos usam mal uma palavra, confundem uma interpretao. E
ainda pior, tem-se que abandon-Ia, pois restaurar uma palavra
arcaica ou impor-lhe significado tarefa rdual
Pode ser significativo (ser?) que vrias revistas excelentes
quase que exclusivamente contenham ensaios sbre a arte do
momento nas grandes capitais - seu escopo internacional decep-
cionantemente limitado ao "em" arte ("arte"?) e, mais ocasio-
nalmente, a artigos sbre miniaturas persas e tpicos ajuntados
que de forma alguma se ajustam - e cheiram a testemunhos e
muito irnicamente a uma estranha espcie de falsificada est-
tica. No sse um sinal de que a chamada arte internacional
no o mesmo que "arte mundial"?
Ao que , sociolgica e esteticamente, chamamos de "arte
internacional". Pode ser muitas coisas - pode ser muitas coisas
-....'
PAQUISTO
numa, e, realmente, pode glorificar um nada ou canonizar pseu-
dos fenmenos. Mas no , pelo menos no ainda, uma arte
mundial. Digamos preferivelmente, sem nos aventurarmos
definio de "internacionalismo", que valor ocidental, subs-
tituto para le e progresso do Imperialismo (ao menos para
aqules que no acreditam em UMA VERDADE mas na ver-
dade de uma afirmao, como o trabalho de Farski e outros
l6gicos modernos "provaram".)
"Arte Internacional" pode indicar simplesmente o fato de
que, nas grandes capitais da Europa e das Amricas, artistas de
diferentes naes - e s6 rara e ultimamente os de terras ex6ticas
- foram bem-vindos aos circulos de "avant garde". Mas o artista
tem que aceitar a cultura dominante da arte capital, embora seu
talento nativo e algumas variantes sejam admitidas - a princpio
como um gesto de indulgente liberalidade.
O artista que viaja aceitou uma "Escola de Paris" ou uma
"Escola de Nova Iorque". ];: deveras significativo que a "Escola
de Nova Iorque" o haja "americanizado", (Rothko, por exem-
pIo) mais que Paris .. A realidade sob a "arte internacional"
o movimento de artistas como indivduos e no como transfe-
rncia de cultura para uma grande cidade.
Pode tambm significar "Ecletismo" ou "Exotismo". :Estes
esto entre os ltimos estgios do que chamamos era central
da arte ocidental. Sejamos otimistas, e imaginemos que haver
uma arte mundial e que a era est acabando. Em nosso sculo,
a arte ocidental realiza uma apropriao macia de estilos estran-
geiros que no so seus no tempo ou no espao. Difuso, ecle-
tismo, exotismo no so novos na hist6ria, mas talvez a quan-
tidade de pureza seja nova e haja um sinal de permuta em
trmos de qualidade.
Ser o fim do classicismo, o trmino de uma arte cultural-
mente centralizada? ];: muito cedo para responder a esta per-
gunta. Do ponto de vista individual, o chamado "fim do Renas-
cimento" significa o emergir de artistas criadores que no pa-
326
PAQUISTO
recem estar congregados nos valores absolutos de uma > cultura
nica, mas fazem derivar sua inspirao de outros: Klee, Wols,
Tapies, etc. Mas isso foi realizado individualmente. Para um
individualista, a pergunta sbre arte mundial podia ter resposta
apenas nos trabalhos individuais dos artistas., Pensamos que
embora isto seja verdade apenas uma parte da verdade.
Uma arte mundial num universo sem individualismo seria
um pesadlo. Tampouco podemos ignorar o "back-ground"
social.
Que tipo de arte mundial?
Alm da "arte intemacional", cujos. crticos (e mISSIOn-
rios) no analisaram o assunto a fundo - exceto no falar, "hi-fi",
sbre como rpidamente artistas se copiam uns aos outros, e as
mesmas pessoas encontram-se freqentemente depois de urna
viagem a jacto a Paris, Nova Iorque, etc. -, a tradio de
Mondrian, Vasarely e dos Construtivistas tentou solucionar o
problema. Suas teses so bem conhecidas, mas suas frmulas
dependem muito da nfase que pem na sabedoria. Concordou-
-se em que o elemento conlUm no mundo a aspirao indus-
trializao, ao desenvolvimento, tecnologia. O que geral
a cincia ou, pelo menos, o desejo de introduzir a cincia em
tdas as sociedades. Se a arte fsse igual cincia, ou se o
futuro da arte fsse tornar-se cincia, como Mondrian acreditava
algumas vzes, ento a arte mundial seria arte cientfica. Mas
muitos enganos so aqui cometidos. No o engano de que a
cincia se torne dia a dia mais importante na arte e na sociedade.
O errneo ignorar que a cincia parece ser neutra em relao
a certos tipos de comportamento, certa diversidade nos estgios
post-tradicionais de diferentes sociedades. Minal, no deve-
ramos excluir essa possibilidade e aceitar o problema como
verdadeiro.
No poderamos ter tido uma arte mundial mesmo antes
de industrializar-se o mundo inteiro? Temos que aceitar urna
civilizao universal uniforme? Talvez no futuro, mas nossos
PAQUISTO
olhos vem alguma coisa diferente agora. Contemplamos novos
nacionalismos, grupos, fronteiras - diferentes culturas e dife-
rentes lnguas. Se essas diferenas significam algo, ento a
resposta para a arte mundial no pode ser dada pelo ecletismo
ou pelo cunho cientfico. Competio de grupos e culturas, pa-
rece ser a realidade.
A resposta de J. Iqbal Geoffrey foi melhor que a palavra
que inventou para isso: fuso. Digamos que fuso no seja uma
palavra m, apesar de tudo. Apenas muito curta. Qualquer
palavra tem que ser. Mas, para mim, seus melhores quadros
(e devemos proteg-I? para no se tornar um "artista do mun-
do", um artista da moda da Era do Jacto) traduzem o seguinte:
A tradio oriental est ainda viva, assim como o Ocidente.
Ambas as culturas tm smbolos que se comunicam. Ambas as
raas podem express-los. H muitas lnguas que tomam pala-
vras por emprstimo de outras j mortas. Iqbal acredita que
tanto sua cultura como a do Ocidente esto vivas e as respostas
a imperialismo, exotismo, ecletismo originam-se da idia de que
existe uma super-cultu"ra. No existe uma nica super-cultura,
embora isso no signifique. no serem algumas culturas supe-
riores a outras. Por exemplo, os Estados Unidos de 1939 eram
melhor que a Rssia Sovitica de Stalin.
A colonizao cultural vai acabar, como ir acabar o ecle-
tismo. Ao mesmo tempo, a "arte cientfica", a "arte industrial"
- no sentido em que Mondrian ou Vasarely as retratam -r igno-
ram muitas facetas de nosso mundo. No consideram haver
muitas sociedades muito pr6ximas da condio tradicional e
muito mais, em processo de transio para modernizar-se. ll:
mesmo de duvidar que a arte de Vasarely seja a nica arte de
regio muito industrializada. H uma soluo: reconheamos
um artista integral de nosso momento como J. Iqbal Geoffrey,
que no nem ecltico, nem assimilado, nem ex6tico, mas sm-
bolo de nosso mundo atual. Criou smbolos que so cones uni-
versais de nossa poca. O ter le realizado sse feito no cons-
328

I
I
L ~
PAQUISTO
titui garantia de que continuar realizando, mas algumas "Fuses"
que criou durante a ltima dcada esto integradas na grande
arte de nosso mundo. Sou pessimista... mas talvez esforos
genunos para purificar as idias em discusso, enquanto idias
importantes, poderiam induzir o futuro a rllpetir-se eventual-
mente, tal como o passado j o fizera antes.
Jos Lus Fernandez de Castilleio
PINTURA
GEOFFREY, Iqbal J. (1939)
Tcnica. mista.
1. A Grande Paisagem Americana, Aspecto 1, Verso 1. leo sbre
papelo, 38 x 50,8. CoI. Galeria Kovler, Chicago.
2. A Grande Paisagem Americana, Aspecto 2, Verso 2. leo sbre
papelo, 38 x 50,8. Col. Galeria Kovler, Chicago.
3. A Grande Paisagem Americana, Aspecto 3, Verso 3. leo sbre
papelo, 76,2 x 101,6. Col. Galeria Kovler, Chicago.
(.
A Grande Paisagem Americana, Aspecto 4, Verso 4. leo sbre
papelo, 50,8 x 76,2. Co!. M. B. Kovler.
6. Epitfio para um Sonho que tive Amanh, Verso 8, 1965. Srie
da Califrnia (dedicado a Elizabeth Bayne) 121,9 x 121,9. Colo
Galeria Kovler. Chicago.
PARAGUAI
Exposio organizada pelo MINISTERIO DE EDUCACION
Y CULTO, Assuno. : ~
Comissrio: LUIS G. BENITEZ

PARAGUAI
A incluso de trabalhos de artistas conhecidos, assim como
de valores jovens, que expem pela primeira vez nesta Bienal,
serve para outorgar amplido exposio, no quanto quan-
tidade de obras apresentadas, mas particularmente no que
conceme diversidade de pesquisas do pictrico, cuja carac-
terstica cabalmente representativa do trabalho atual dos
artistas dste pas.
Apesar da variedade de caminhos tomados, notrio o
predomnio do abstrato em suas mais variadas formas expressivas
e, particularmente, os trabalhos de tendncia informal, os quais
denotam rica utilizao da,cr.
A construo em zonas verticais d expressividade aos qua-
dros de Michael BURT, manifestada nos contrastes quase ter-
rosos das cres empregadas.
De Leonor CECCOTO exibem-se dois quadros com tendn-
cia para um expressionismo quase figurativo, com predomnio
de cres escuras que procuram sua, escala natural at o prto.
A pintura "naif" est exemplificada com dois trabalhos de
Pedro Di LASCIO, cujas cres violentamente contrastantes so
apropriadas temtica folclrica abordada.
Edith JlMENEZ apresenta oito gravuras, em que se percebe
a tcnica apurada d\!.;artista em sua profunda fra expressiva,
concretizada em desenhos abstratos de aprimorada execuo.
Guillermo KETTERER oferece-nos interessante exemplo de
utilizao do material no. plano, mediante cuja integrao con-
segue efeitos de valores notveis pelas tonalidades escolhidas.
O indubitvel sentido da cr que se evidencia nos traba-
lhos de Laura MARQUEZ est eficazmente complementado pela
construtividade de seus desenhos, que sugerem meldicas com-
binaes transportadas para o plano pictrico.
Os trabalhos de couro de Lotte SCHULZ, cuja eficcia na
integrao do material, rido, se acha exemplificada em quadro
onde os tons suaves se dissolvem no grande fundo quase branco,
PARAGUAI
adquirindo valores lricos, evidenciam a notvel sensibilidade
da artista.
A representativa mostra da arte contempornea do Paraguai,
como se pode ver, ganha considervelmente com os traballios
de jovens artistas - todos beirando 20 anos de idade -, que
evidenciam aprecivel sentido pict6rico, cuja evoluo marcar,
indubitvelmente, positivas contribuies arte contempornea
da Amrica Latina.
Enrique CAREAGA tende para um formalismo em que a
matria, que adquire expressividade por si mesma, se v forte-
mente contrastada pelo jgo cromtico de um vermellio intenso
em oposio ao prto. O tratamento do material, entretanto,
apresenta-se um tanto diminudo em suas qualidades quase
tcteis.
O predomnio do desenho na composio, com tendncia
informal, est exemplificado nos quadros de Hugo Gonzlez
FRlJTOS, num dos quais apresenta a neo-figurao com traos
instintivos. Cabe assinalar o adequado senso cromtico que
utiliza de forma expressiva.
A realizao, quase agressiva e instintiva, de Jos Anto-
nio PRATT MAYANS, evidencia, entretanto, um apgo s formas
figurativas que no conseguem desvanecer-se totalmente no caos
colorido de suas composies."
William RIQUELME intenta difcil combinao de trata-
mento rico dQ material, com formas concretas sbre fundo branco.
Seus traballios adquirem notvel expressividade nas formas ova-
ladas que constituem os motivos centrais.
Ricardo YUSTMAN oferece-nos interessantes solues nas
construes verticais dos elementos, cujos valores pict6ricos
ressalta mediante eficaz tratamento.
Como artista convidado figura na mostra paraguaia Her-
mann GUGGIARI, cujo retumbante sucesso, recente, no Salo
Esso, de Washington, llie outorgou nvo reconhecimento de
seu indiscutvel valor como escultor espacial. A integrao do
332
PARAGUAI
elemento de conformao abstrata - que parecera ascender at
o infinito com notvel simbolismo - e o espao ambiente, do
sua obra vigncia representativa. A soluo do problema ma-
tria-espao est resolvida em sua obra que evidencia um puris-
mo de qualidade relevante.
Oscar Trinidad
PINTURA
BURT, Michael (1931)
1. Terra, 1965. Resina sinttica, 180 x 85.
2. "Lapachos", 1965. Pintura plstlca; 186 x 85.
CAREAGA, Enrique (1944)
T onioa; mista;
3. Sodoma A, 1965. 80 x 130.
4. Sodoma B, 1965. 80 x 130.
5. Sodoma C, 1965. 80 x 130.
CECCOTO, Leonor (1922)
6. Passo para a Eternidade, 1965. 75 x 60.
7. O Pso da Vida, 1965. 83 x 61.
DI LASCIO, Pedro (1907)
8. Mulher com Burro, 1964. 90 x 70.
9. Festa no Povoado, 1965. 110 x 70.
FRUTOS, Hugo Gonzlez (1940)
10. "Mies Flgop", 1965. 180 x 80.
11. Tempo, 1965. 180 x 80.
12. "La Mancha de! Desio", 1965. 80 x 60.
PARAGUAI
KETTERER, Guillermo
Tcnica mBta
13. Lenda 1, 1965. 90 x 60.
14. Lenda 2, 1965. 90 x 60.
15. Lenda 3, 1965. 90 x 60.
MARQUEZ, Laura (1929)
16. Um modo de olhar o Mar, 1964. 130 x 85.
17. Os Filhos do Sol, 1965. 130 x 85.
18. O Circulo Negro ou o Adeus de -Eseiza, 1965. 130 x 85.
19. As PIacras de Turquesa, 1965. 130 x 85.
MAYANS, Jos Antonio Pratt (1943)
Esmalte
20. Mari Noel em Marrocos, 1965. 110 x 110.
21. Mari Noel Visita o Primeiro Circulo, 1965. 110 x 110.
22. Mari Noel Morreu, 1965. 130 x 110.
RIQUELME, William (1944)
Esmalte
23. Aparelho Destinado a Ferir o Sentimento, 1965. 130 x 110.
24. Aparelho Destinado a Ferir o Sentimento, 1965. 130 x 110.
25. Aparelho Destinado a Ferir o Sentimento, 1965. 130 x 110:
SCHULZ, Lotte (1925)
Pintura e buril
26. Pergaminho I, 1965. 197 x 145.
27. Pergaminho lI, 1965. 138 x 182.
28. Pergaminho lII, 1965. 154. x 147.
334
YUSTMAN, Ricardo (1942)
Tcnica. mista
29. A Sala das Trs Aberturas. 100 x 100.
30. A. Sala das Seis Aberturas. 100 x 100.
31. A Sala das Nove Aberturas. 100 x 100.
GRAVURA
JIMENEZ, Edith (1925)
1. Xilogravura, 1963. 40 x 50.
2. Xilogravura. 1963. 63 x 44.
3. Xilogravura. 1963. 80 x 55.
4. Xilogravura, 1963. 76 x 49.
5. Xilogravura. 1963. 33 x 49.
6. Xilogravura. 1963. 58 x 45.
7. Xilogravura. 1963. 60 x 68.
8. Xilogravura. 1964. 67 x 45.
ESCULTURA
GUGGIARI, Hermann (1924)
1. Kennedy.
2. Rplica.
s. Parto.
PARAGUAI
I
r
PERU
EXp08illo organizada pela CASA DE LA CULTURA
DEL PERU, Lima.
Comissrio: JOSE FELIPE VALENCIA-ARENAS
r
PERU
PINTURA
ARIAS VERA, Luis (1932)
Tcnica mista
1. Mem6riacom Histria, 1965. 146 x 132.
2. Memrias Paralelas, 1965. 150 x 121.
3. Assoncbro ao Elogio, 1965. 110 x 70.
4. Invel'so da Me'TIrla, 1965. 86 x 66.
5. Precolomhlnizao ca Memria, 1965. 146 x 132.
CAJAHUARINGA, Jos Milner (1932)
6. "Wiracocho,". 170 x 130.
7. "Qr'lha". 170 x 130.
8. "Inti
H
170 x 130.
9. "11'2 (ie I'J.ti". 170 x 86.
10. "Ihtihuatar::a". 140 x 86.
GALDOS RI\! AS, Enrique (1933)
11. HarmonIa Cos Verrr,elhos e dos Violetas, 1964. 130 x 172.
12. Pir:ttn'a K"tu'na, 1964. 1:30 x 172.
13. Peru lU, lB65. 130 x 172.
14. Ocre Arcaico, 1965. 120 x 86.
15. Sabor de Terra, 1965. 180 x 85.
HERNNDEZ SAAVEDRA, Emlio (1940)
16. Obj'etJ lVIc..5.:: :co, 1965. 195 x 130.
17. Ob:eto o" u'!l:;<:o, 1965. 120 x 120.
18. Gno:::e.
S,":, 130 x 95.
19. Aut:-",.tico, 1965. 140 x 100.
20. "Ar, M,'gn.", 1965. 140 x 98.
REBAZA Gilberto (1934)
21. Agonia e 114 x 8I.
22. Metamorfose. 114 x 81.
23. Terra. 114 x 81.
PERU
24. Pequena Enseada I. 114 x 81.
26; Pequena Enseada n. 114 x 81.
ROSALES, Teodomiro
26. "Gella" (Lua), 1964. 130 x 92.
27. "Chasqui" (Correio Incaico), 1964. 130 x 92.
28. "Ayacuchay Manta" (Folclore Ayacuchano), 1964. 130 x 92.
29. "Apog" (Demnio Andino), 1964. 92 x 72.
GRAVURA
CAMINO SANCHEZ, Julio (1914)
Xilogravura
1. Templo ao Sol. 48 x 32.
2. "Chorobal". 44 x 14,6.
3. A Floresta. 60 x 37.
JUAREZ CASTILLA, Claudio (1935)
4. Gravura de 1966. 36 x 26.
6. dolo. 40 x 28.
6. Gravura Mista. 20 x 46.
MOLL WAGNER, Eduardo (1929)
Ponta sea e aquatint,.
7. O l!:co Perdido, 1964. 32 x 48.
8. O Mfstico, 1964. 22,5 x 38,6.
9. Vnus, 1964. 32 x 44.
RAMIREZ DELGADO, Leonidas (1933)
gua-forte, aquatinta
10. Mulher com Guitarra. 30 x 60.
11. Irmandade. 30 x 60.
12. Msica. 30 x 60.
338
r
POL6N I A
Exposio organizada pela CENTRALNE
BIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH, Varsvia.
Comissrio: RYSZARD STANISLAWSKI
r
POLNIA
As obras dos quatro jovens artistas expostas na seco de
pintura representam quatro correntes diferentes. Esta confron-
tao dialtica, que no quer nem pode ser um ensaio de s n t e ~ e ,
joga um raio de luz sbre a heterogeneidade da arte moderna
polonesa.
Kiejstut BEREZNICKI um pintor figurativo. Extrai o
estmulo de sua criao dos fenmenos do mundo real, e sujeita-
os a uma transposio ousada e a uma .generalizao potica.
Seus quadros esto embebidos de atmosfera grotesca e bizarra:
as figuras humanas, sempre acompanhadas pela presena obses-
siva de accessrios simblicos, so reveladas ainda mais forte-
mente pelo trao caracterstico de uma tonalidade sombria.
Zbigniew GOSTOMSKI apresenta problemas bastante diferen-
tes. Seus "objetos ticos" constituem um exemplo perfeito dessa
arte "intelectual", que se prope, como objetivo, pesquisas rigo-
rosas no campo das relaes formais e espaciais. Gostomski
ocupa-se muitoparfcularmente do problema do espao tico.
Chega a resultados verdadeiramente interessantes, pondo em
relvo efeitos de luz' de intensidade oposta, alternativamente,
em zonas sucessivas do quadro. ~ s s e princpio aparece em quase
todos os seus quadros como um fundo sbre que se desenvolvem, .
em seguida, diversas variantes de disposfo formal e estru-
tural. A maneira sria de tratar as tarefas que le se impe,
rejeitando tudo que acidental e todo acaso, fixa o artista no
s nas fileiras dos eminentes continuadores da antiga "pintura
geomtrica" polonesa, mas ainda define bem sua posio par-
ticular no movimento mundial dsse campo de experincias.
Wladyslaw HASIOR dedica-se h muito tempo arte da
"assemblage", da qual pode ser considerado um dos pioneiros,
e no somente na Polnia. sua prpria maneira, com o seu
senso de inveno na escolha dos materiais, Hasior evoca noes
dos ressentimentos humanos por uma objetividade de justapo-
sio originais, legveis e, no fundo, muito "polonesas". Sua
potica parece ser muitas vzes cruel, - como nestes "Queda
340
f
POLNIA
dos Anjos", "Tremor do Cu", "Cartagina" -, em que os rela-
ciona, em sua metfora, aos problemas humanos gerais, s lem-
branas dramticas da ltima guerra. Em muitas de suas dife-
rentes composies, Hasior tem prazer em servir-se do fogo, como
elemento suplementar de expresso. Vale a pena ver stes "hap-
penings" no curioso "atelier" do artista Zakopa'ne.
Um outro gnero de expresso anima a obra de Jan TA-
RASIN. Sua pintura poderia ser um exemplo de "abstrao lrica".
Preenche seus quadros com um sistema de sinais-objetos; espa-
lhados fortemente sbre a superfcie do quadro, les lembram
traos de um alfabeto desconhecido. Nas ltimas composies,
o artista mostra sses sinais em conjuntos que evocam espaos
misteriosos de paisagens longinquas, cheias de aluses. Soube
concentrar em seus "Arsenais" e em "As margens" uma carga
de expresso dramtica, obtida, entre outros meios, graas
aplicao de mtodos complexos de tecnologia pictrica da
qual o autor mestre incontestvel.
O elemeuto de expresso lrica manifesta-se tambm nas
obras grficas apresentadas na Bienal por trs artistas da
Cracvia.
Tadeusz JACKOWSKI e Andrzej PIETSCH cultivam a tcnica
do metal. Os trabalhos de Jackowsld distinguem-se por um
lirismo verdadeiramente romntio, mais fcil de discernir e
que mais enfeitia em seus sutis "Casteos" e em "Paisagens",
enquanto que nos trabalhos de Pietsch a potica se toma de pre-
ferncia dramtica, baseada no princpio de contraste e de
acentuao dos efeitos do desenho. Ela atinge o mximo de sua
voz no ciclo "As cabeas" e manifesta-se com mais expresso
ainda no ciclo das paisagens montanhesas.
Os linleos em cres, estampados por Janina KRAUPE, sbre
tela preparada, so votados exclusivamente ao tema da msica.
Kraupe criou um sistema muito pessoal de registro grfico,
cujas letras abstratas formam como que uma ponte entre o dese-
nho e a msica. ~ s s e s sinais-smbolos no so seno um gnero
POLNIA
de sistema semntico, do qual o artista nos confia a chave
mgica de uma forma bela, dirigindo-se nossa imaginao e
sensibilidade.
Na seco de pintura e de arte grfica apresentamos, pela
primeira vez no Brasil, as aquarelas do pintor ingnuo NIKIFOR.
Seus trabalhos provm dos anos de 1930/39, do perodo mais
interessante de sua '1lmpla e viva criao. sse pintor, hoje
perto dos 70 anos, goza de grande popularidade na Polnia, sendo
tambm muito estimado no Exterior. Nikifor um artista autn-
tico. Com sua intuio de colorido, sua _ conscinica de pintor
de fantasia inimaginvel, pertence ao rol dos raros dotados de um
maravilhoso talento, que aparecem de maneira inesperada, ofe-
recendo-nos a riqueza imprevista de sua arte.
" " "
Escolhemos, para a seco de Arte Aplicada, as tapearias
de Magdalena ABAKANOWICZ e de Jolanta OWIDZKA, assim
como as composies decorativas de Wojciech SADLEY.
Apesar da heterogeneidade de suas atitudes criadoras, pode-se
encontrar em suas obras, alguns traos comuns, vindos na
maioria das vzes da inspirao da arte popular e consistindo
sobretudo na liberdade no tratar os problemas tcnicos e os
materiais aplicados. As obras de e Owidzka mos-
tram que os dois artistas trouxeram arte da tecelagem valores
novos e importantes, no s no que concerne aos materiais apli-
cados, mas tambm na tcnica do entrelaamento das linhas,
do sistema de ns, na estrutura das formas sbre a superfcie
da tapearia, em suma, em tudo que decide das novas quali-
dades estticas da obra.
SADLEY, explorando sua experincia de tecelo, aboliu com-
pletamente os entrelaamentos de linhas tradicionais e os ma-
teriais de tradio. Cria suas ltimas composies com cordes
e linhas coloridas, grandes pedaos de couro cru e colorido, jun-
342
f
POLNIA
tando, por vzes, plos de porcos selvagens, em estado natural.
Nesses trabalhos h qualquer coisa de culto aos trofus dos
caadores. Testemunho da imaginao criadora do artista, suas
composies desvendam as possibilidades de novas aventuras no
domnio da arte aplicada.
Rynard Stanislawski
PINTURA
BEREZNICKI, Kiejstut (1935)
1. Menino Sentado, 1963. 90 x 81.
2. Dois Meninos com Lmpada, 1963. 91 x 72.
3. Natureza Morta com Mariscos, 1963. 91 x 120.
,. Nu, 1963. 80 x 120.
5. Pintor e Criana, 1964. 110 x 81.
6. Volta da Pescaria, 1964. 135 x 150.
7. Natureza Morta em Azul, 196'. 135 x 170.
8. Composio, 1964. 130 x 150.
9. Natureza Morta, 1965. 120 ,x ll9.
10. Natureza Morta com Algas, 1965; 47 x 91.
GOSTOMSKI, Zbigniew (1923)
Pintura em rel6vo
11. Objeto 6tico XIII, 1963. 100 x 85.
12. Objeto 6t1co XIV, 1963. 100 x 100.
13. Objeto 6tico XV, 1963. 150 x 100.
14. Objeto 6tico XVIII, 1963. 105 x 63.
15. Objeto 6tico XX, 1963. 150 x 100.
16. Objeto 6tico XXII, 1964. 62 x 38.
17. Objeto 6tico XXIII, 1964. 100 x 70.
18. Objeto 6tico XXVII, 1964. 26 x 24.
19. 'Objeto 6tico XXVIII, 1964. 150 x 100.
20. Objeto 6tico XXXIV, 1965. 150 x 100.
21. Objeto 6tico XXXV, 1965. 150 x 100.
POLNIA
HASIOR, Wladyslaw (1928)
UAssemblage"
22. Cu Quebrado, 1962. 115 x 205 x 32.
23. Jardineiro, 1962. 110 x 149 x 35.
24. Tremor do Cu, 1962. 117 x 185 x 20.
25. Queda dos Anjos, 1963. 112 x 149 x 15.
26. Judas, 1963. 192 x 95 x 17.
27. Balada, 1963. 112 x 118 x 25.
28. Purgatrio, 1963. 175 x 138 x 25.
29. Cartagina, 1963. 157 x 95 x 35.
30. Calados de Ouro, 1964. 137 x 110 x 25.
TARASIN, Jan (1926)
31. Margem III, 1964. 100 x 135.
32. Margem IV, 1964. 75 x 100.
33. Objetos III, 1964/65. 100 x 135.
34. Armadura lII, 1964/65. 135 x 100.
35. Margem I, 1965. 135 x 200.
36. MmgemII, 1965. 200 x 135.
37. Armadura, 1965. 200 x 135.
38. Armadura lI, 1965. 150 x 135.
39. Objetos I, 1965. 135 x 150.
40. Objetos lI, 1965. 150 x 135.
GRAVURA
JACKOWSKI, Tadeusz (1936)
Aquatinta, gua-forte
1. rvore I, 1963. 65 x 50.
2. Ado e Eva, 1963. 65 x 45.
3. Paisagem I, 1964. 50 x 32.
4. Paisagem lI, 1964. 52 x 31.
5. Paisagem III, 1964. 52 x 42.
6. Paisagem IV, 1964. 37 x 45.
7. Paisagem V, 1964. 44 x 36.
8. Paisagem VI, 1964. 38 x 50.
344
r
9. Castelo I, 1964. 40 x 41.
10. Castelo IV, 1964. 60 x 8.
KRAUPE, Janina (1921)
Li .. 6leo
11. Inscrio a J. S. Bach, 1964. 63 x 42.
12 . Para a Msica de Corelli, 1964. 49 x 34.
13. Sonata para Dois Violinos, 1964. 27 x 60.
14. Pssaro de Fogo, 1964: 60 x 62.
16. Liszt - Concrto para piano, 1964. 66 x 44.
16. De um Caderno de Msica, 1964. 62 x 42.
17. Carta de Adeus, 1964. 64 x 33.
POLNIA
18. Carta Escrita numa Tarde de primavera, 1964. 60 x 47.
19. Carta, 1954. 41 x 48.
20. Para a Msica de Chopin, 1966. 63.x 68.
PIETSCH, Andrzej (1932)
guaforte
21. Cosmonauta, 1962. 65 x 44.
22. Colombina, 1962. 65 x 60.
23. Debilitada, 1962. 82 x 50.
24. N efertite, 1962. 65 x 60.
25. Epitfio Russo, 1962. 65 x 60.
26. Explorador, 1963. 65 x 60.
27. Paisagem com Rochas, 1963. 61 x 60.
28. Garganta do Pico Muran, 1964. 69 x 60.
29. Desfiladeiro nas Montanhas, 1964. 60 x 44.
30. Atriz lU, 1966. 66 x 60.
NIKIFOR (1896)
Aquarelas (1930 a 1939)
Col de Tadeusz Kulisiewicz, Warzawa
31. Paisagem Urbana, 19 x 29.
32. Duas Cenas, 27 x 17.
33. Casa, 34 x 21.
f
POLNIA
84. Estrada de Ferro, 22 x 30.
35. Tnel, 24 x 31.
36. Viaduto, 31 x 24.
37. 'l'rre, 32 x 22.
38. Paisagem Urbana com Rio, 25 x 29.
39. Igreja, 33 x 23.
40. Paisagem Campestre, 34 x 21.
41. Santo, 23 x 17.
42. Paisagem com Igreja Ortodoxa, 21 x 29.
43. Estao de Campo, 31 x 23.
44. Casa - Carrinho de duas Rodas, 29 x 21.
45. Dois homens com guia, 19 x 15.
46. Arquitetura Fantstica, 19 x 24.
47. Trem, 18 x 23.
48. "Pintor", 26 x 17.
49. Paisagem com trilhos, 41 x 28.
60. Igreja com Tnel, 39 x 28.
ARTE APLICADA
ABAKANOWICZ, Magdalena (1930)
Tapearia
1. Andrmeda, 1964. 250 x 300.
2. Cle6patra, 1964. 300 x 420.
3. Helena, 1966. 300 x 480.
4. Ana lI, 1965. 270 x 380.
5. Dorota lI, 1965. 220 x 300.
OWIDZKA, Jolanta (1927)
Tapearia
6. Inverno, 1962. 250 x 360.
7. Prto e Amarelo, 1964. 260 x 250.
8. Prto e Cinza, 1965. 250 x 250.
9. Prto e Branco, 1965. 260 x 260.
10. Prto e Prateado, 1966. 260 x 260.
346

POLNIA
SADLEY, Wojciech (1932)
Tapearia
11. Vestimentas da Rainha, 1964. Cordas, 250 x 120.
12. Vestimentas do Rei, 1964. Cordas, 250 x 60.
13. Crepsculo, 1965. Couro e corda, 150 x 140.
14. Vo de Noite, 1965. Couro e corda, 220 x 150.
15. Salmos, 1965. Couro e corda, 250 x 220.
16. Tapte de Diana, 1965. Couro e corda, 250 x 220.
f
PORTUGAL
SALA ESPECIAL: CARLOS BOTELHO
SALA GERAL: Exposio organizada pelo
SECRETARIADO NACIONAL DA INFORMAO,
CULTURA POPULAR E TURISMO, Lisboa.
f
PORTUGAL
SALA ESPECIAL
CARLOS BOTELHO
Terminara pouco antes a Primeira Grande Guerra. No
Liceu de Pedro Nunes, o aluno finalista Carlos Botelho enfren-
tava os juzos daquele pequeno mundo realizando uma exposio
de trabalhos artsticos. De seguida ingressa na Escola de Belas
Artes. Entretanto estudara msica e violino, e tocara numa
orquestra sinfnica. Dois anos depois, porm, o aplo da Pin-
tura cede a imperativos econmicos. Botelho, feito empregado
bancrio, fica com as horas livres dos domingos para desenhar
ilustraes e caricaturas, e pintar cartazes.
A grande escolha viria em 1929. J casado e pai de dois
filhos, troca o esc;-itrio do Banco por Paris. Herica, corajosa
troca, mas positiva.
Carlos Botelho nascera trinta anos antes, na quieta Lisb01
de ento. Rodeara-o desde. sempre uma propcia atmosfera arts-
tica. Paris dar-lhe-ia o necessrio contacto com as novas correntes
estticas, rasgaria perspectivas de outros horizontes. E quando
regressa a Lisboa, o movimento modernista local encontra nle
apoio e estmulo.
Depois de estudar a tcnica da pintura a fresco em Itlia,
Carlos Botelho reintegra-se nesse movimento portugus que
Antnio Ferro sacudia em impulsos magnficos. Iniciam-se as
Exposies de Arte Moderna onde obtm, na 3.
a
, o Prmio Souza
Cardoso. Quadros seus so adquiridos pelo Estado. Colabora
na decorao dos pavilhes portuguses nas Exposies Inter-
nacionais de Paris, New York e de S. Francisco e na do Mundo
Portugus. Em 1939 recebe a primeira grande consagrao
estrangeira - o 1.0 prmio da Exposio Internacional de S.
Francisco da Califrnia, a que concorreram artistas de mais de
setenta pases. O quadro premiado uma "Vista de Lisboa",
tema de sua sempre renovada predileo.
PORTUGAL
A partir da sucedem-se os xitos, por todo o Mundo. Nu-
merosas colees de fama e museus - de entre os quais o de
Arte Moderna do Rio de Janeiro - possuem quadros de Botelho.
Conseqncia disso no ser possvel organizar uma exposio
que sintetize tda a evoluo esttica do pintor. E em Carlos
Botelho h que admirar, alm de tudo o mais, a permanente
inquietao, a experincia constante.
seleo aqui apresentada, sem pretender dar uma pano-
rmica da total, imensa riqueza da pintura de Carlos Botelho,
demonstra o seu profundo labor de ensaio e afirmao, tambm
a sua perene juventude.
PINTURA
1. Mascarada, 1935. 78 x 117.
2. Meus Filhos, 1938. 179 x 139.
3. Meu Pai, 1938. 86 x 73.
4. A Garrafa, 1940. 100.x 76.
5. Minha Me, 1940. 62 x 45.
6. Beatriz, 1941. 121 x 80.
7. Raquel, 1941. 139 x 122.
8. Jos, 1941. 173 x 78.
9. Ritmos da Cidade, 1954. Caselna, 97 x 162.
10. Lisboa Velha, 1954, 146 x 116.
11. Viela e Roupa, 1954. Tmpera, 63 x 63.
12. Preldio Lisboa, 1954. Tmpera, 72 x 102.
13. Gaivotas-Lisboa, 1957. Tmpera, 47 x 57.
14. Cadncia-Lisboa, 1957. Tmpera, 46 x 77.
16. Cristalizao, 1958. Caseina, 164 x 99.
16. Reminiscncias-Lisboa, 1958. Tmpera, 48 x 68.
17. Ptio-Lisboa, 1959. Tmpera, 63 x 72.
18. Noturno-Lisboa, 1962. Tmpera, 61 x 71.
19. Rua sem Fim, 1965. 77 x 64.
20. Estruturas Velhas, 1965. 146 x 116.
DSSENHO-LITOGRAFIA
1. Dia de Sol, 1957. 64 x 66.
Jlio Gil
350
PORTUGAL
SALA GERAL
H que considerar a imutabilidade de elementos bsicos,
a existncia de qualidades e acaractersticas d{( uma maneira de
ser, de uma Alma, para sentir e captar plenamente tda a pro-
funda emoo da Arte Portugusa.
Barrca, sua definio primeira - e mais geralmente aceite
- enforma-a de exotismo, estrutura decorativa, exuberncias de
uma natureza livre, pujana e fra interior que saltam fre-
qentemente, desordenadamente, flor da pele.
Originalidade ser a segunda caracterstica, no menos
importante nem menos evidente que o barroquismo, determinada
como le por uma personalidade diferenciada, moldada pelo
mar, ponte e veculo de culturas dspares.
Depois o lirismo, uma certa melancolia, subtis laivos de tris-
teza, num jgo de contrastes inesperados com a virilidade pos-
sante e a paixo arrebatada, de cres quentes e violentas con-
jugadas com glidos tons:
Acrescente-se ainda a elaborao imediata, a gestao r-
pida, nunca refeita nem ruminada. O artista portugus raras
vzes volta atrs. A minuciosa reconsiderao dos problemas
e dos pormenores da sua obra no , por norma, com le. Pro-
duz impulsivamente, impetuosamente, sem calma reflexo nem
extremos de cuidado laboratorial, mas com tdas as benficas
conseqncias inerentes sua maneira - largueza, facilidade,
espontaneidade, frescura.
A representao portugusa nesta Bienal de So Paulo, pa-
rece refletir tais caractersticas que so de sculos, independentes
de escolas, estilos ou momentos histricos.
Hoje profundamente alterada pela facilidade e rapidez das
comunicaes, a dinmica da evoluo artstica enquanto pro-
jeta no espao os imediatos resultados da concepo, tambm
encurta o tempo, conduz precces envelhecimentos ..
f
PORTUGAL
Renovao constante e af da expenencia sejam quais
forem as suas justificaes intelectuais - naturalmente deter-
minam a Moderna Arte Portugusa como as de outras latitudes.
Mas em nada modificam o seu mais ntimo, slido, vincado
carter.
,
Assim podero receber-se na sua plenitude as emoes est-
ticas transmitidas pelos jovens artistas portuguses aqui pre-
sentes, atravs de expresses prprias e diferentes tcnicas.
Jlio Gil
PINTURA
BOAVIDA, Fausto (1935)
1. Muro 65. 101 x 150.
2. Flamenco 1. 101 x 150.
3. Homenagem a Garcia Lorca. 101 x 150.
BUAL, Artur (1926)
4. Hoje n. 160 x 230.
5. Hoje IV. 160 x 130.
6. Hoje V. 160 x 130.
CASTILHO, Duarte Manuel (1946)
7. Pintura. 66 x 94.
8. Pintura. 66 x 94.
9. Pintura. 66 x 51.
DEME, Luis (1929)
10. Recordaes. 146 x 114.
11. A Noite. 130 x 97.
12. Estruturas. 116 x 89.
13. A Batalha. 118 x 72. Col. Fundao Gulbekian.
14. Pintura. 116 x 89.
352
I
PORTUGAL
JOO PAULO (1929)
15. Pintura X. 81 x 66.
16. Pintura XIII. 130 x 81.
17. Pintura XVIII. 125 x 100.
18. Mulher. 65,5 x 66.
LEITE, Maria Elvira Pereira (1936)
19. Paisagem. 100 x 150.
20. Ceia. 79 x 160.
21. Pintura. 100 x 60.
LOPES, Hilrio Teixeira (1932)
22. Pintura. 130 x 162.
23. Pintura. 97 x 130.
24. Pintura. 97 x 162.
LOUREIRO, Armando ( 1 ~ 3 1 )
25. Estrada. 60 x 72,5
26. Estrada no Futuro. 78,5 x 116,5.
27. Janela para Infinito n. 2. 73 x 116,5.
SIQUEIRA, NUlio de (1929)
28. Transladao de Vnus. 195 x 140.
29. Humanmetro para a Compreenso de um Turista. 195 x 140.
30. Humanmetro 11. 100 x 81.
31. Pintura. 116 x 81.
VILELA, Jos Corria (1928)
32. Pintura. 92 x 73.
33. Pintura. 92 x 73.
34. Pintura. 92 x 73.
35. Pintura. 100 x 81.
PORTUGAL
DESENHO
GONALVES, Luis (1936)
1. Desenho 12. 60 x 70.
2. Desenho 13. 60 x 70.
3. Desenho 16. 60 x 70.
PIMENTEL, Antnio (1935)
4. Mulher do Mar. 65 x 60.
5. Vendedores da Feira. 62,4 x 46.
QUADROS, Antnio (1933)
6. Variaes .Obre o tomo. 21,6 x 30,5.
7. Variaes sObre o tomo. 21,6 x 30,6.
8. Variaes sbre o tomo. 21,5 x 30,5.
GRAVURA
LEITE, Antnio (1928)
Tcnica. mista.
1. Gravura 9-15z. 44 x 61.
2. Gravura 10-16z. 60 x 42.
S. Gravura 11-15z. lIO x 42.
OVIDIO (1938)
Tcnica. mista.
4. Naufrgio. 33 x 49.
5. Naufrgio. 49 x 36.
6. Naufrgio. 40 x 29.
PIMENTEL, Antnio (1935)
7. Feira. Buril, 34,5 x 48,6.
354
PORTUGAL
SERENO, Augusto (1921)
Qua-fOTte
8. Caminhos Perdidos. 33,5 x 25.
9. Cidade. 24 x 29,7.
10. Guerra. 27,5 x 34.
SILVA, Amndio
11. Barcos. 67 x 74.
12. Cavaleiros. 64 x 64.
13. Destinos. 27 x 37.
14. Mon tada. 30 x 45.
15. Gravura "XVIII".
ESCULTURA
ALMEIDA, Charters de (1935)
Br01\Z/1
1. Homens ou Troncos. 44.
2. Cavalo e Cavaleiro. 74. Col. Pierre Schlumberger.
3. Piet. 48. Col. Fundao Gulbenkian.
GONALVES DA ROCHA, Arlindo (1921)
4. Homenagem a Gil Vlcente-Ourives. Bronze e esmalte, 112.
RODRIGUES, Jos (1936)
5. Fruto. 92.
6. Simbolo. 122 x 82.
7. Smbolo. 122 x 82.
SANTOS, Larangeira (1930)
Gesso patinado
8. Eseultura. 60.
9. 90.
REPOBLICA ARABE SRIA
Exposio organizada pelo MINISTRY OF
CULTURE AND NATIONAL DIRECTION,
Damasco.
Comissrio: RASHID KABBANI
REPBLICA ARABE SlRIA
~ esta a terceira vez que os artistas srios participam da
BIENAL de So Paulo para apresentar o nvel artstico atingido
na Repblica rabe Sria.
A atual tendncia artstica na Sria visa ao aproveitamento
e desenvolvimento das tradies da arte rabe, tradies que
se transformaram em ponto de partida para diversas tendncias
artsticas no mundo. e em foco de ateno para grandes crticos
internacionais, que procuram explicar e definir muitos dos as-
pectos e manifestaes da arte moderna no mundo.
O arabesco pode ser considerado o precursor da arte mo-
derna e o "background" filosfico para a definio dos aspectos
tericos da arte abstrata contempornea.
Por isso, muito nos honra ver que os nossos artistas parti-
cipam hoje, com as suas pesquisas, do campo da interpretao
da arte moderna ou da demonstrao das bases arabescas nas
tendncias modernas.
Esperamos que os quadros apresentados por nossos artistas
encontrem receptividade e repercusso nos meios artsticos inter-
nacionais, atravs da importante BIENAL de So Paulo.
Rashid Kabbani
PINTURA
CHAURA, Nassir (1920)
1. Composio n. 1. 1965. 60 x 73.
2. Composio n. 2, 1965. 75 x 75.
3. Composio n. 3, 1965. 50 x 92.
HAMMAD, Mahmoud (1923 )
4. Escrita rabe n. o 8, 1965. 130 x 100.
5. Escrita rabe n. o lI, 1965. 130 x 100.
6. Escrita -rabe n. o 12, 1965. 130 x 100.
7. Escrita rabe n.O 13, 1965. 130 x 100.
8. Escrita rabe D. 14, 1965. 130 x 100.
REPBLICA RABE SIRIA
MOUDARESS, Fateh (1922)
9. Casamento no Norte, 1965. 50 x 70.
10. A Terra e os Povos do Oriente, 1965. 50 x 70.
11. Braos e Rostos, 1965. 50 x 70.
ZAYAT, Elias (1935)
12. Composio n." 1, 1965. 137 x 92.
13. Composio n." 2, 1965. 137 x 92.
14. Composio n." 3, 1965. 127 x 67.
358
SENEGAL
Exposio organizada pela DIVISION DES RELATIONS
CULTURELLES ET 6OCIAlJES, MINIS TERE
DES AFFAIRES ETRANGERES, Dakar.
SENEGAL
PINTURA
N'DIA YE, Iba (1928)
1. Processo.
2. Figuras.
3. "Sarakb N'Guir Yal,,".
4. :Menino de Cro.
T ALL, Papa Ibra (1935)
5. O Canto de Tenning, 1965. 100 x 81.
6. O Homem que Sabe, 1965. 92 x 65.
7. A Peruca de Sisal, 1965. 145 x 115.
8. O Homem na Natureza, 1965. 100 x 81.
ARTE APLICADA
TALL, Papa Ibm (1935)
Tapearia
1. A Paz Vir. 1963. 240 x 11l5.
2. "Berceuse". 1963. 180 x 176.
360
SUCIA
Exposio organizada pela SVENSKA
INSTlTUTET, Estocolmo.
Comissrio: K. G. V. P. HULT"EN
S U ~ C I A
H um receio da morte cristalizado na arte de Max Walter
SVANBERG. 1!:sse receio insistente aumenta o sentido de vida dos
quadros. Seu feitio so as mulheres. As pinturas tratam de
encontros, conversas, movimentos tocantes e beijos. Mas as
mulheres carregam armas; dos tiros partem bicos de ave, que
brilham e atraem, sem suavidade. As ligaes e contactos so
proibidos, repletos de culpa e poticos. Os quadros projetam-se
sbre o apreciador, desafiam e provocam. Aps um perodo
doentio por volta de 1961, a arte de Max Walter Svanberg
expandiu-se: enriqueceu-se a fantasia, a linguagem simplificou-
-se, resultando num produto pictrico mais florescente.
Nas grandes colagens, produzidas nos ltimos anos, Svan-
berg ampliou as fronteiras da sua mitologia. Introduziu naves
interplanetrias, poses de revistas pornogrficas e estrelas cine-
matogrficas num mundo de calores e frios excessivos. Intitulou
uma dessas "suites" de "Castidade e Tentao em Dez Fases".
Em parte alguma o nosso erotismo interestelar atingiu tamanho
paroxismo como nos trabalhos recentes de Svanberg.
O retrato do mundo que pinta o jovem surrealista sueco
Ulf RAHMBERG (nascido em 1935) negro, semelhante a um
pesadelo.
V o mundo tal como um jgo de xadrez, com infinitas
combinaes, mas sofrendo, ao mesmo tempo, a imposio de
leis inflexveis: devorar ou ser devorado. Sres humanos, pre-
gados s mquinas, giram mecnicamente, penetrando-se uns
aos outros. A luta pelo poder; a fra motora de maior inten-
sidade a do instinto sexual.
Rahmberg iniciou-se como grfico e desenhista, prosseguindo
como pintor. Constri seus quadros em vrias direes, como
sries, ou monta-os em forma de barril, tal como o ciclo da vida,
cerrado e eternamente repetido. Semelhante a Goya e Bacon,
Rahmberg exprime um sentimento pela vida, aceito dificilmente
por sua brutalidade e monstruosidade. Taxaram-no de porno-
362
SU:CIA
grfico. Para Rahmberg, foi indiferente. Para le a arte uma
questo de esttica e no de moral.
O escultor Eric GRAU (nascido em 1896) ama, tal como
Max Emst, o "montado" - o encontro entre as formas dispa-
ratadas, as transformaes que ocorrem nos limites. As solda-
gens, as juntas so importantes: da o seu intersse pelo mundo
dos insetos j encontrado na sua arte da dcada de 1920, quando
Grate habitava Paris e onde produziu um dos seus trabalhos
mais originais: "O Rapto Entomol6gico das Mulheres". Tambm
importante o trabalho cnico de Grate, principalmente o seu
cenrio para "As Mscas", de Sartre, que lhe proporcionou
muitas idias e fixou o seu caminho. A pea estabeleceu o seu
intersse pelo mundo arcaico, repleto de mito e plasticidade, que
em si encontrou uma mstica nrdica e uma purificao sur-
realista. Um dos fatores do desenvolvimento da sua arte foi o
seu profundo empenho pela dana e msica. Grate resolve de
maneira convincente os opostos entre o geomtrico e o orgnico
na escultura, dando-lhes forma rtmico-prismtica. Grate pode
ser considerado como um arcaico nascido alm do seu tempo. A
sua escultura relembra-nos uma poca de mitos vivos e de
animais de fbula verdadeiros.
PINTURA
SVANBERG, Max Walter
GuacluJ
1. :E:les moram no Corao do Sonhador. 16 x 38. Mrs. Anna Rydstedt.
Lund.
2. Gravidez Estranha em Trs Fases, Fase 1. 72 x 55. Mr. Torgny
Sjostrand, Estocolmo.
3. Gravidez Estranha em Trs Fases, Fase 2. 72 x 45. Mr. Torgny
Sjostrand, Estocolmo.
4. Gravidez Estranha em Trs Fases, Fase 3. 72 x 55. Mr. Torgny
Sjostrand. Estocolmo.
SU:fl:CIA
6. Nascjdo do Padro de um Floco de Neve. 100 x 15. Mr. John Mattson,
Estocolmo.
6. Coraes Floridos da Noite. 68 x 83. Museu Nacional de Estocolmo.
7. Minotauro. 62 x 41. Museu Nacional de Estocolmo.
8. Poema sbre o Smbolo do Amor. 36 x 46. Mr. Sune Danielson,
Borgholm.
9. A Bela Viso. 46 x 20. Mr. Eric Grate, Estocolmo.
10. Coroado de Espinhos. 46 x 38. Mr. Eric Grate, Estocolmo.
11. Plantas Impecveis do Dia Vermelho. 70 x 60. Mr. Eje Hogestatt,
Lund.
12. Beijos e Labaredas. 46 x 38. Mr. Eje Hogestatt, Lund.
13. Escurido Hbrida Carrega um Corao Levemente Suplicante.
68 x 100. Mr. Gote Ahlberg, Trelleborg.
14. Desejo e Transformao. 85 x 70. Mr. Klas Anshelm, Lund.
15. Possesso Imaginria. 48 x 64. Mr. Helmer Lang, Lund.
16. Buqu de Luz e Sombra. 69 x 98. Mr. Helmer Lang, Lund.
17. Irms Absorvendo o Dia Dourado. 69 x 41. Mr. Bengt Fredin, Lund.
18. Queridas do Quarto Vermelho. 46 x 38. Mr. Bengt Fredin, Lund.
19. Parreira Plumosa. 44 x 37. Mr. Bendix Lecander, Malmo.
Cola'Dem
20. Homenagem da Constelao Bizarr.a a G em Dez Fases, Fase 1.
61 x 65. Museu Nacional de Estocolmo.
21. Homenagem da Constelao Bizarra a G em Dez Fases"
Fase 2.
60 x 64. Museu Nacional de Estocolmo.
22. Homenagem da Constelao Bizarra a G em Dez Fases, Fase 6.
66 x 61. Museu Nacional de Estocolmo.
23. Homenagem da Constelao Bizarra a G em Dez Fases, Fase 10.
63 x 60. Museu Nacional de Estocolmo.
24. Castidade e Tentao em Dez Fases, Fase 1. 65 x 61. Museu Nacional
de Estocolmo.
26. Castidade e Tentao em Dez Fases, Fase 2. 65 x 50. Museu Nacional
de Estocolmo.
Mosaico
26. Retrato de uma Estrla IH, madreprola. 69 x 43. Coleo Particular.
364
DESENHO
SVANBERG, Max Walter
1.
2.
3.
4.
As
As
As
As
Estrlas
Estrlas
Estrlas
Estrlas
da Loucura I. 29 x 20. Coleo Particular.
da Loucura lI. 29 x 20. Coleo Particular.
da Loucura III. 29 x 30. Coleo Particular.
da Loucura IV. 29 x 30. Coleo Particular.
SUll:CIA
6. Desejo. da Mulher-Pssaro. 29 x 30. Co:eo Particular.
6. O Caramujo e a Loucura. 20 x 30. Coleo Particular.
7. Querida do Sol Negro. 29 x 30. Coleo Particular.
8. Castidade e Tentao. 29 x 30. Coleo Particular
9. Cano da Bno Penetrante. 29 x 30. ColeG Particular.
10. Pairando sob o Signo de Peixes. 29 x 30. Coleo Particular.
GRAVURA
RAHMBERG, UH (1935)
gua-forte
1. Julho 60, 1961. 22 x 16.
2. Agsto 60, 1961. 22 x 16.
3. Maio 61. 26 x 14.
4. Agsto 61. 30 x 25.
6. Mar 62. 20 x 54.
6. Abril 62. 24 x 30.
7. Maio 62. 45 x 60.
""t-
8. Novembro 62. 46 x 252.
9. Parnteses para uma Pintura Abril 63. 57 x 86.
10. Outubro 63. 66 x 100.
11. Maio 64. 66 x 92.
12. Maro 65. 62 x 96.
ESCULTURA
GRATE, Eric (1896)
Bronze
1. "Ancolide" I. 160.
2. "Ancolide" JI. 162.
SUE:CIA
s. Silvtlca. 77.
4. O Homem-Machado. 114.
li. Pssaro-Concha. 47.
6. Domador de Cavalos. 87.
7. Prisioneiro. 90.
8. Raia. 66.
9. Feiticeira. 39.
366
sutA
Exposio organizada pelp D"tP ARTEMENT
F"tD"tRAL DE L'INT"tRIEUR, Berna ..
Comissrio: FRANZ MEYER
SUlCA
A Sua apresenta VIII Bienal de So Paulo dois artistas
de tendncias artsticas, tcnicas, e geraes muito diferentes.
LoHSE, o pintor, participa desde a dcada de trinta do desen-
volvimento da arte concreta, do qual certamente um dos mes-
tres. TINGUELY, o escultor, ao contrrio um dos promotores da
renovao cintica dos ltimos anos.
A oposio de formas e de tcnica da obra dos dois artis-
tas no prejudica o conjunto, at ressalta melhor o carter pr6-
prio da contribuio artstica de um e outro.
Em razo da importncia da obra de Lohse, uma apre-
sentao retrospectiva de 1933/44 a nossos dias se impunha. Essa
apresentao permite seguir a progresso no domnio funda-
mental dos meios e a 16gica do desenvolvimento dos temas. A
arte de Lohse se enriquece seguindo a mesma direo rigorosa.
Guiado por esprito matemtico procura o artista um equilbrio
plstico mais e mais completo, preparando, assim, a base da
intensidade artstica das obras.
A contribuio de Tinguely diferente. Teria sido tentador
reunir um conjunto de obras "mta-matiques" ou mquinas
rudes, feitas com ferragens do passado. Mas parecia mais certo
apresentar no momento esculturas recentes que iniciam uma
poca nova, a da plasticidade monumental de estruturas e movi-
mento.
Com essas impressionantes esculturas - sntese de mara-
vilhosos desenvolvimentos antigos -, a arte de Tinguely deu
um imenso passo frente.
Franz Meyer
PINTURA
LOHSE, Richard P.
1. Dez T"ma. Iguais em Cinco Cr"., 1946/55. 64 x 200.
2. Doze ProgresSs Verticais e Doze Progresses Horizontai., 1943/44.
78 x 90.
3. Trinta Srl". Sist"mticas d" Cres, 1950/55. 60 x 60.
~ 8
SUlA
4. Elementos de Srie Concentrados em Grupos Rltmicos, 1949/56/2.
90 x 90.
6. Sries Sistemticas de Cres em Quinze Tons Repetidos, 1950/64.
72 x 135.
6. Grupos de Variao Progressiva Comportando um Nmero Igual
de Cres, 1958/61/2. 80 x 80.
7. Grupos de Variao Progressiva Comportando um Nmero Igual
de Cres, 1958/61/1. 80 x 80.
8. Grupos Simtricos Comportando um Nmero Igual de Cres, 1956/
61/3. 80 x 80.
9. Trinta Sries Sistemticas de Cres, 1960/55. 81 x 81.
10. Ritmo Horizontal de Dois Temas Comportando um Nmero Igual
de Cres, 1947/64. 48 x 240.
11. Dezesseis Grupos Progressivos de Cres, Dispostos AssimHrica-
mente no Centro de um Sistema Simtrico, '1956/62/6. 96 x 96.
12. Dezesseis Grupos Progressivos de Cres, Dispostos Assimtrica-
mente no Centro de um Sistema Simtrico, 1956/60/4. 96 x 96.
13. Oito Grupos de Cres com um Centro Claro, 1954/64/6. 96 x 96.
14. Oito Grupos de Cres com um Centro Claro, 1954/62/4. 96 x 96.
16. Seis Faixas Horizontais, Comportando cada uma Seis Grupos de
Cres formalmente Iguais, 1950/62. 120 x 120.
16. Quatro Grupos Iguais Dispostos Assimetricamente no Centro de
um Sistema Regular, 1963/5. 120 x 120.
17. Cinco Temas Verticais Iguais em Cinco Cres, 1946/66. 88 x 200.
18. Dezesseis Grupos Progressivos de Cres. Dispostos Assimtriea-
mente no Centro de um Sistema Simtrico, 1963. 120 x 120.
19. Trinta Sries Sistemticas de Cres, 1955/63. 120 x 120.
20. Quatro e Cinco Grupos Progressivos de Cres, 1954/64. 120 x 120.
21. Quinze Sries de Cres Alinhadas Sistemticamente, 1943/64. 120 x
120.
22. Quatro Grupos Iguais Dispostos' Assimetricamente no Centro de
um Sistema Regular, 1962/4. 120 x 120.
23. Quatro Grupos Iguais, 1965/1. 120 x 120.
24. Quatro Grupos Iguais com um Centro Quadrado, 1965. 120 x 120.
25. Ritmo Horizontal de Seis Faixas Verticais Comportando Nove
Grupos Iguais, 1954/63. 120 x 120.
26. Quatro Grupos Iguais, 1955/2. 120 x 120.
ESCULTURA
TINGUELY, Jean
1. Balana n. 6, 1965. 115 x 165.
SUIA
2. "Fridolin", 1965. 230 x 110.
8. "Eos" n. 6, 1965. 175 x 160 x 80.
4. "Eos" n. 7, 1965. 200 x 220 x 100.
E outras obras de pequenas dimenses (1965).
370
TAITI
Exposio organizada pelo CENTRE D'ART ABSTRAIT
DU T AHITI, Papeete.
TAITI
Na evoluo da pintura e da escultura, destacam-se na Poli-
nsia Francesa, dois artistas: Frank Fay e Alfred Mourareau.
Frank FAY o animador do Centro de Arte Abstrata do
Taiti, centro que publica pequena revista trimestral, de discus-
so terica. A expresso pictrica de Fay est em permanente
evoluo. Sua pesquisa, que, h trs anos se situava no mago
de tramas espssas e embaralhadas, deslocou-se para a conquista
do espao descontrado. As etapas de transio mostram a de-
composio da sntese entre o relvo e a pintura escrita, a princ-
pio por pesquisas no domnio do baixo-relvo de "assemblange",
depois por exerccios de puro grafismo.
Por outro lado, as pesquisas de pinturas murais, levaram-no
a utilizar, de nvo, a pintura como meio de expresso, mas numa
concepo completamente nova para le: matizes muito finos,
quase monocromticos, de luminosidade ambiente, de onde se
desprende, necessriamente, e se impe, a presena significativa
de um ritmo geralmente geomtrico.
AIfred MOURAREAU v, h alguns anos, sua paleta sin1pli-
ficar-se e amenizar-se. Chegou a uma pintura que procede por
aplicao de placas de tons raros, organizados segundo eixos
muitas vzes oblquos.
Paralelamente, suas colagens de papis tratados como mo-
saicos mostram grande aperfeioamento nas relaes de cres
e sbia arquitetura nos esquemas da disposio. O artista realiza,
alis, uma interessante experincia de escultura: a seus laos
de partes metlicas no falta certa preciosidade, enquanto seus
cimentos de arestas duras acusam indiscutvel firmeza na
concepo.
FAY, Frank (1921)
1. N. 6.510, 1965. 97 x 130.
MOURAREAU, Alfred
2. Composio, 1964. 100 x 130.
372
TCHECOSLOVAQUIA
Exposio organizada pela SPRAVA KULTURNlCH
ZARIZENI, Praga.
Comissrio: JIRI KOTALIK
TCHE<;::OSLOV AQUIA
PINTURA
BAZOVSKY
1. Homem de Detva. 80,8 x 44.
2. Tosquia. 67,5 x 43.
3. A Velha Me. 40 x 39,2.
4. Paisagem Abstrata. 33,4 x 44,6.
6. Entrevista. 44,2 x 31.
6. Caminhante. 33,4 x 44.
7. Natureza Morta com Limo. 31,8 x 36,6.
HLOZNIK
8. Recreio. 75 x 100.
9. Noite. 75 x 100.
10. Solido. 75 x 100.
11. Entrevista. 75 x 100.
12. Falena. 75 x 100.
13. Raizes. 75 x 100.
HUDECEK
14. Sbre a Beleza. 50,5 x 72.
JIROUDEK
15. O Curral no Vinhedo. 110 x 170.
16. Rua. 165 x 160.
17. Msicos. 105 x 160.
18. Paisagem Primaveril. 95 x 150.
19. Paisagem aps a Tempestade. 100 x 150.
20. Drama. 73 x 100.
LACINA
21. Natureza Morta para Dois Instrumentos. 143 x 135.
22. Natureza Morta de Pascal. 60 x 45.
23. "Protozon". 66 x 56.
24. Quantidade. 75 x 80.
25. Pndulos. 81 x 63.
26. Paisagem de Equincio de Primavera.
374
LHOTAK
27. Lambreta. 88 x 130.
28. Terreno Verde. 46 x 90.
29. Tenda. 60 x 70.
30. Arrabalde. 60 x 72.
31. Filha da Metrpole. 44 x 60.
32. "Aim". 37 x 60.
33. Ao Encontro do Destino.
S4. Helicptero. 80 x 150.
PASTEKA
S5. Homem Nu. 146 x 97.
S6. Homem. 135 x 97.
37. Nu. 130 x 97.
38. Animal. 130 x 90.
PAUR
89. Rua. 95 x 130.
95 x
40. Cidade Queimada. 72 x 98.
41. Rua - Cidade. 54 x 78.
42. Cidade de Noite. 54 x 7S.
4S. Universo e Cidade. 54 x 73.
SERYCH
44. Esperana. 140 x 79.
46. Imagem da Infncia. 60 x 46.
46. Imagem Preta. 135 x 109.
SKLENAR
110.
47. Citao Arcaica Chinsa. 55 x 90.
TCHECOSLOV QUIA
48. Natureza Morta com Emblemas Chlnses. 55 x 90.
49. Emblema Arcaico Chins.
50. Emblema Arcaico Chins. S&-x 50.
51. Emblema Arcaico Chins. 60 x 50.
TCHECOSLOVAQUIA
GRAVURA
BONBOVA
1. Noite IV. 44 x 36.
2. Cabeas. 43 x 81.
3. Figura Preta. 44 x 31.
4. Noite I. 49 x 33.
6. Caras. Litografia, 44 x 80.
6. Paisagem. 44 x 29.
7. Olhos. 43 x 26.
8. Rua. 46 X 34.
9. Cabea lI. 44 x 33.
10. Marcha. Litografia, 46 x 31.
11. Heri. Litografia, 46 x 31.
12. Figuras. 69 x 31.
13. Noite lI. 49 x 32.
14. Fuga. gua-forte, 24 x 32.
15. Congresso dos Numismticos. gua-forte, 25 x 33.
BRUNOVSKY
gua-forte
16. Msica. 25 x 32.
17. Interior lI. 32 x 43.
18. Teatro de Jardim. 36 x 50.
19. Ex-Mestre. 33 x 49.
20. Paisagem BibUca. 32 x 49.
21. "E:pleen" da outra Mulher. 32 x 60.
22. uSuzanas". 33 x 60.
23. Noiva bria. 33 x 42.
24. 0 Rapto da Sabina. 43 x 60.
26. Tentao de "Anto". 43 x 61.
26. Retrato de C. Arcibold. 63 x 60.
HRUSKA
X ilografJVra
27. Shylock. 29 x 48.
28. Lear III. 38 x 46.
376
29. Ricardo I. 70 x 60.
ao. Ricardo li. 70 x 60.
31. Ricardo IH. 38 x 46.
32. H,mrique. 60 x 48.
83. .Joo. 70 x 26.
34. Lear I. 69 x 49.
35. Cimbelino. 68 x 42,6.
86. Lady Mackbeth. 70 x 34,4.
SERYCH
F lha-orfica
87. "Pro Suzanne Renaud". 60 x 33.
88. Impresso de Angstia. 64,6 x 86,6.
39. Fragmento. 31,6 x 24,6.
40. Metamorfoses. 27 x 22,6.
41. Desenho Clandestino. 49 x 37.
SKLENAR
[,itoorafia
42. Aqurio.
43. Pavilhes.
44. Paves da China.
TCHECOSLOV AQUIA
TRINIDAD E TOBAGO
Exposio organjzada pelo MINISTRY DF EDUCATION
AND CULTURE, Port-of-Spain.
Comissrio: M. P. ALLADIN
TRINIDADE E TOBAGO
ARTE DE TRINIDAD E TOBACO - 1965
Pela segunda vez o pas de Trinidad e Tobago participa
da Bienal de So Paulo, novamente atravs do Govrno e de seu
Ministrio de Educao e Cultura.
Esta regio cosmopolita est tentando, por diversos meios,
realizar-se completamente e procurar sua identidade no mundo
das naes. No campo das artes, o govrno, grupos_artsticos
voluntrios, comerciantes, e conhecidas personalidades repre-
sentam papel cada vez mais positivo, no encorajamento de uma
melhor representao. Particularmente, houve um rpido aumento
da produo nativa, cujas formas se aperfeioam e mudam com
os anos. O canto Calipso, a dana Limbo, e a "steelband music"
- originadas de Trinidad, onde ainda existe o melhor delas -
so agora populares em tdas as metrpoles do mundo ocidental.
Vestimentas feitas para as celebraes anuais do carnaval salien-
tam-se no desenho e na percia, segundo consenso internacional.
Outros festivais religiosos e raciais tambm emprestam cr e
variedade vida, e inspirao ao artista ..
Nos campos mencionados, a participao to espontnea
quanto significativa. Quanto s artes plsticas, so elas bas-
tante conservadoras; a atividade mais comum a pfutura a leo.
Muitos artistas trabalham de uma maneira naturalista, excetua-
dos uns poucos que praticaram nas escolas de arte da Inglaterra,
Estados Unidos e Canad e que tentam certas formas semi-
objetivas de interpretao. Dois ou trs artistas esto constan-
temente experimentando grande variedade de materiais e idias.
A contribuio dste pas - 20 pinturas e gravuras de 14
artistas - d uma idia dos tipos de arte produzidos no momento.
1!:sses trabalhos so expostos com a esperana de que nles os
visitantes da Bienal de So Paulo encontrem algum intersse
e prazer.
M. P. Alladin
TRINIDADE E TOBAGO
PINTURA
ALLADIN, M. P. (1919)
1. De Crescimento. 1965. Colagem. 91.5 x 122.
2. Criao. 1965. Esmalte. 91.5 x 122.
A TTECK, Sybil (1911)
8. Floresta e Pr do Sol. 1964. Tcnica mliltipla. 122 x 152.6.
BALLIE, Alexis (1930) -
4. Pescadores. 1965. 65.8 x 71.
BOODHOO, Isaiah (1932)
6 . A FamlHa. 1964. 73.6 x 68.6.
6. Mulherea Trabalhando. 1965. 63.5 x 91.11.
CLARKE, Leroy (1938)
7. :&studo de Nu. 1965. 'tcnica mista. 50.8 x 35.5.
FOWLE, Betty M. (1919)
8. Mancha Ensolarada. 1965. 60.8 x 61.
GLASCOW, Leo (1930)
9. Pescadores. 1965. 68.6 x 68.11.
LYNCH, George (1936)
10. Pavimento n.
o
1. 1966. 91.5 x 61.
11. Pavimento n. o 2. 1966. 91.5 x 61.
LEWIS, John Newel (1920)
12. Retrato com Pavio de Madeira. 1964. 86 x 96.
380
TRINIDADF: E TOBAGO
MOOLCHAN, Kelvin (1923)
13. Morte de Po]ycladous, 1965. 48,2 x 61.
MURADALI, Steve (1941)
14. Fantasia de Indianos, 1964. 49 x 30,5.
SALVATORI, Henri (1913)
16. A Escuna Negra, 1964. 89 x 116,8.
WING, Audley Sue (1939)
16. Bengalas Queimadas, 1965. 198 x 83,8.
ri. rea de Cortio, 1965. 68,6 x 78,7,
WIKE, Marguerite (1908)
18. Ancoradouro de Port of Spain, 1964. Colagem, 20,3 x 64,6.
GRAVURA
ALLADIN, M. P. (1919)
1. Fra, 1964. 76 x 65,8.
2. Fra Positiva, 1964. 76 x 66,8.
UNIO PAN-AMERICANA
Exposio organizada pelo DEPARTMENT OF CULTURAL
AF-FAIRS, PAN-AMERICAN UNION, Washington.
Comissrio: JOS:E; GOMEZ SICRE
UNIO PAN-AMERICANA
Como em ocasies anteriores, a Unio Pan-Americana con-
corre Bienal como uma tribuna livre para projetar no ambiente
artstico internacional personalidades da Amrica-Latina que
por vrias razes no participaram antes dessa prestigiosa exi-
bio e que, portanto, so apresentados pela primeira vez em
So Paulo, sob o nosso patrocnio.
Como em outras ocasies, figuram em nossa seleo dois
artistas de nacionalidade e concepo diferentes: o desenhista
Carlos Poveda, de Costa Rica, e o escultor Ral Valdivieso, do
Chile, ambos atualmente residentes em pas estrangeiro.
Carlos POVEDA autodidata, com uma carreira h pouco
iniciada. H menos de cinco anos tornou-se conhecido profis-
sionalmente no desenho. J havia desenhado antes, porm de
maneira incidental, nos intervalos entre outros deveres. Desde
o incio uma s idia inspira sua arte: a realidade, pesada,
brutal, desnuda e descarnada, sem literatura que a sustente, crua
e despojada de qualquer aluso ilustrativa, focalizada s vzes
com humor, mas sem crtica e sem outra mensagem que no a
do ser humano, sua presena, sua existncia, sem qualquer outra
pretenso. Na tcnica como no contedo, Poveda mostra tambm
algo de spero: so pinceladas imperativas, traos violentos,
envolventes e sinuosos, que podem parecer instrumentais para
a escultura. Mas em seguida vemos como o desenhista supera
o bosquejo que poderia mais tarde converter-se em escultura e
podermos "ler", na trajetria das linhas, seu grau de intensi-
dade, seu traado s vzes imperceptvel, s vzes espsso como
uma poa de sangue negro. Podemos assim verificar que o
princpio que o animava e o fim que buscava era o desenho,
puro e simples. As vzes a forma emerge de um acidente ou
se apia num espao imaginrio, insinuado por uma s linha.
Gotejada ou traada sbre o papel, a linha de Poveda oferece
um coeficiente de pureza, de uma pureza iniludvel que de-
senho na sua mais ldima acepo. tsse jovem centro-americano
UNIO PAN-AMEBICANA
acaba de lanar-se no mundo artstico com um xito que em nada
tem prejudicado sua posio genuna de criador.
Bal V ALDIVIESO tem esquadrinhado com cuidadosa disci-
plina tdas as possibilidades que a escultura oferece a um jovem
honesto de hoje que no pretende usar o embuste nem a impro-
visao como substitutos de um ofcio to antigo como a
escultura.
Fz, sem falhas, os cursos de seu pas. Assimilou todos os
recursos, penetrou nos processos e soube o que fazer escultura
com as pr6prias mos, modelando ou cinzelando. Conheceu,
assim, o mistrio do contraponto de massas, da viso de volume,
da matria fendida. Apegado realidde, Valdivieso trabalhou
na sua arte com a forma conhecida, a humana e a animal, e
procurou incorporar tambm a vegetal. Pouco a pouco o pre-
domnio do homem, como tema, cedeu s simples aluses a le
feitas. Mais tarde sua morfologia deteve-se no fragmento do
humano e, como fragmento, adquiriu o poder de semelhana
que. tem tda forma viva. O tmido, o embrionrio, o germinaI
tem traos comuns. Valdivieso sabe elabor-los e dar-lhes nova
significao, a que se poderia chamar de "neobioforme". :e a
vida em suas formas orgnicas mais equvocas, suas mutilaes
e atrofias, conjugadas ao sentido potico e evocador do escul-
tural. H, sem dvida, nessas grandes formas de tubrculos den-
tados, de bexigas com nervuras de frutas polposas, de sementes
presididas por esfncteres, um mundo de possibilidades no campo
da escultura.
Valdivieso traa um nvo barroquismo, tropical e ferraz.
As superfcies jamais pedem carcia, mas, pelo contrrio, se a
mo as assedia, esgrimem puas e dentes, espinhos e garras para
a repelir. Por isso, e pela exploso agressiva de suas formas
ventrudas, so a anttese do amvel. Fazem do bronze em que
se acham fundidas uma matria agressiVa e rude. No so
macias: so eriadas. So porissoenigmticas, misteriosas, no
se deixam explicar, no se deixam subornar pelo tacto. Por sse
384
UNIO PAN-AMERICANA
rigor de anti-obsequiosidade a que chegou Valdivieso, acredito
que se tem de levar em conta escultor que cria com tanta espon-
taneidade de concepo seu alucinante mundo de bronze no qual
se mantm, com no pouca integridade, o verdadeiro, o eterno,
o imutvel que h em tda escultura genuna.
DESENHO
POVEDA, Carlos (1940)
leo sbr6 papel
1. Figura Sentada.
2. Retrato.
S. Magistrado Chorotega.
4. Figuras Tensas.
6. O Poeta.
6. Av Hutar.
'l_ J/lO.
8. Perfil.
9. As Irms.
10. Atleta Ferido.
11. Ascenso.
12. JgO 11.
13. Rei Chorotega.
14. Sesta em Puerto Limn.
16. Personagens de Barriles.
16. Homens de Talamanca.
17. O Advogado.
18. O Colecionador.
19. Datilgrafo Hutar.
20. Dana das Chaves.
21. Matrimnio.
22. A Consulta.
ESCULTURA
VALDIVIESO, Ral (1931)
1. Figura Decapitada. Bronze.
2. Personagem Alada. Ferro.
Jos Gmez Sicre
UNIO PAN-AMERICANA
3. Semente I, Bronze.
4. Figura Reclinada I, Bronze.
6. Figura Reclinada lI, Bronze.
6. Semente TI, Bronze.
7. Figura Crucificada, Bronze.
S. Personagem Sentada I, Bronze.
9. Personagem Sentada lI, Bronze.
10. Figura Reclinada llI, Bronze.
11. Figura Reclinada IV, Bronze.
12. Forma Vegetal, Bronze.
386
URUGUAI
SALA ESPECIAL: JOSE CUNEO
SALA GERAL: Exposio organizada pela COMISION
NACIONAL DE BELLAS ARTES, Montevidu.
Comissrio: MARIA LUISA TORRENS
URUGUAI
SALA ESPECIAL
CNEO, Jos
1. Rancho Rosado, 1930. 73 x 60.
2. Lua da "Yuyera", 1930/31. 46 x 97. Coleo Rolando Cneo.
3. A D ... pedida, 1931. 146 x 97. CoI. Museu Nacional de Belas Artes.
4. Lua e Esqueleto, 1932. 100 x 81. CoI. Museu Nacional de Belas Artes.
6. Lua Nova, 1932. 146 x 97. Colo Museu Nacional de Belas Artes.
6. Ranchos do Barranco, 1932. 146 x 97. CoI. Museu Nacional de
Belas Artes.
7. Lua Vermelha, 1932. 100 x 97. Col. Andrs Perclvale.
8. Lua no Znite, 1932. 146 x 97.
9. Creo de Tunas, 1933. 146 x 97. CoI. Museu Nacional de Belas Artes.
10. Lua do Vendedor de Amendoim, 1936. 100 x 65. CoI. Prof. Juan E.
Pivel Devoto.
U. Lua da Caverna, 1936. 100 x 81. Colo Eduardo V. Haedo.
12. Lua do Cactus, 1936. 100 x 81. CoI. Eduardo V. Haedo
13. Lua do Barranco, 1936. 146 x 97.
14. Cavalos na Ramagem, 1940. 100 x 43. Colo Arq. Luis Garcia Pardo.
15. Lua do Poste, 1940. 100 x 81.
16. Lua e Carnia, 1940. 116 x 81.
17. Lua da Cega, 1962. 146 x 97.
18. Lua e Umbuzeiro, 1962. 116 x 81.
19. Ranchos na Lua, 1962. 146 x 97.
grupo de cinco pintores que compem a representao
uruguaia VIII Bienal de So Paulo - Agustn Alamn, Hilda
Lopes, Carlos Paez Vilar e Glauco Telis e Luiz Alberto Solari,
ste ltimo como convidado especial para integrar a mostra
"Surrealismo e Arte Fantstica", oferece uma sntese eloqente
das diferentes diretrizes, pelas quais se desdobra a pintura uru-
guaia c;le vanguarda.
A ~ s t n ALAMN, j consagrado internacionalmente, me-
receu o segundo prmio na II Bienal de Crdoba; em Mon-
tevidu o mestre do informalismo e exerce destacada influncia
entre os artistas de sua gerao e os das geraes mais jovens.
Seus primeiros trabalhos na linha de Tapies implicam a rejeio
de vasto mbito perceptvel para submergir-nos num mundo
388
URUGUAI
tctil. Logo Alamn evoluiu para o manuseio de imagens fan-
tasmag6ricas. Suas formas cada vez mais elementares e esquem-
ticas se agigantam, como se o artista estivesse anunciando o
advento de um homem nvo, que bem poderia ser o homem
americano.
Hilda LoPEZ uma pintora que no breve espao de cinco
anos firmou sua extraordinria personalidade. A surpreendente
srie "Ruas" e "Portos", com que surge no incio da dcada de
sessenta, inscreve-a na pintura metafsica. Esss ruas abissais
e irremissivelmente desoladas, de um intento cinzento de chumbo,
tentam represar no vazio denso e angustiante de seus espaos
limitados, o mistrio do nada. A presena obsessiva dos volumes
planos, que margeiam o imenso deserto central, sublinham a
contradio, em que se debate a artista, o violento contraponto
entre o sensualismo da fatura copiosa com que se deleita a artista
e um anseio de evaso metafsica. A pintura de Hilda Lopes
enigmtica e carregada de mistrio. Cria espaos estticos em
que parece haver-se detido o tempo. Abandona cedo essa moda-
lidade expressiva e pratica uma arte cada vez mais austera, de
brancos e pretos puros.
Carlos PAEZ VILAR, a exemplo de alguns prestigiosos cria-
dores contemporneos, como Dali, elaborou, pariaelamente
sua pintura, o mito de sua personalidade espetacular. Paladino
da pintura mural h uma dcada, aproximadamente, incorpora
restos de sucata e objetos diversos a seus trabalhos, situando-se
entre os pioneiros da "Arte-Otro" em nosso meio. Suas "Plac-
Arts" colocam-se a meio caminho entre as experincias da "Pop
- Art" e as buscas da "NouvelIe Tendence". Paez no realiza
somente a integrao de som, cr, luz e forma, mas agrega
obra tambm a presena humana. Um homem completamente
vestido como um autmato executa movimentos pausados e re-
gulares, iguais aos da mquina. Com isso, pretende Paez fazer
uma caricatura mordaz da civilizao moderna em que o homem
se anula definitivamente atrs de uma mquina.
URUGUAI
Glauco TELIS, o mais jovem de todos, elabora um cosmos
- infra-real, partindo de um desenho de linha nua, com que cria
organismos absolutamente irreais. A cr tem papel primordial,
envolve as formas num clima denso e carregado de sonoridades.
Seduzido cedo pela cultura oriental, aplica-se ao aprendizado
do idioma chins e sob essa influncia comea a executar uma
pintura de caracteres.
Luis SOLAR! um solitrio dentro do movimento artstico
nacional. Seus personagens fantsticos e lendrios; que o obse-
caram por tda a vida, possuem uma poderosa carga telrica f'
unem-se a uma tradio de contos de fantasmas, muito arraigada
no interior da regio em que reside o artista.
Maria Luiza Torrens
PINTURA
ALAMAN, Agustn (1922)
Tcnica mista
1. Dilogo I, 1966. 200 x 145.
2. Dilogo 2, 1965. 135 x 105.
3. Dilogo 3, 1965. 220 x 200,
4. Dilogo 4, 1965. 200 x 135.
5. Dilogo 5, 1965. 200 x 135.
6. Dilogo 6, 1965. 200 x 140.
7. Dilogo 7, 1965. 200 x 155.
8. Dilogo 8, 1965. 150 x 110.
9. Dilogo 9, 1965. 150 x 110.
10 Dilogo lO, 1965. 120 x 100.
LOPEZ, Hilda (1922)
11. Rua n.
o
I, 1959 x 80.
12. Prto n. 2, 1960. 146 x 89.
13. Prto n.
O
3, 1960. 116 x 80.
14. Rua n. 4, 1960. 92 x 66. Col. S1'a. Abirad.
390
InJe
i5. Prto n.() 5, 1960. 100 x 8i.
16. Rua n.. 6, 1960. 120 x 72.
17. Rua n.
o
7, 1960. 116 x 81.
18. Rua n. 8, 1960. 146 x 89.
19. Rua n.
o
9, 1960. 146 x 89.
20. Rua n. lO, 1960. 160 x 100.
TELlS, Glauco (1926)
leo .br6 papel.
21. Tung I, 1964. 46 x 71.
22. Si 2, 1964. 46 x 71.
23. Nan 3, 1964. 46 x 71.
24. Pei 4, 1964. 46 x 71.
25. Chi 5, 1964. 46 x 71.
26. Hsia 6, 1965. 46 x 71.
27. Tong 7, 1965. 46 x 71.
28. Chuen 8, 1965. 46 x 71.
29. Hsiu 9, 1965. 46 x 71.
30. Lae lO, 1965. 46 x 71.
ESCULTURA
RABELLlNO, Mabel (1929)
1. Soldado, 1965. Metal, 60 x 25 x 25.
2. Composio, 1965. Metal, 160 x 75 x 45.
3. Pedra Incorporada ao Metal, 1965. Metal e pedra, 80 x 40 x 40.
4. Pssaro Fantstico, 1965. Metal, 40 x 35 x 25.
5. Homenagem a Galileo-Pndulo, 1965. Metal, 200 x 45 x 35.
VILAR, Carlos Paez
Plac-art
6. Placart n. (2." feira), 1965. 180 x 260.
7. Placart n. o 2 (3.
a
feira), 1966. 180 x 260.
8. Placart n.O 3 (4." feira), 1966. 180 x 260.
9. Placart n.
o
4 (5.
a
feira), 1965. 180 x 250.
10. Placart D.O fi (6.
a
feira), 1965. 180 x 120.
URUGUAI
11. Placart n. o 6 (sbado), 1965. ISO x 120.
12. MQ.uina de Fazer Homens Novos. Plac-art e ferro, 120 x 120 x 120.
13. Homo-N ovus, Plac-art e ferro, 60 x 50 x 50.
14. Cristalina. Plac-art e vidro, 40 x 40 x 40.
15. Centopia. Plac-art e ferro, SO x 40 x 40.
16. Domin. Plac-art e ferro, 40 x 40 x 40.
17. Hipocampo. Plac-art e ferro, 50 x 40 x 30.
lS. Mais F. Plac-art e ferro, 50 x 10 x 20.
19. Ponta BaIlena, 1965. Plae-art e ferro, 40 x 40 x 40.
20. Africana, 1965. Plac-art e ferro, 40 x 40 x 40.
21. Valrosa, 1965. Plac-art e ferro, 50 x 40 x 40.
392
VENEZUELA
Exposio organizada pelo INSTITUTO NACIONAL DE
CULTURA Y BELLAS ARTES, Caracas.
Comissrio: IVAN CALZADILLA
VENEZUELA
Adotou-se, desta vez, nvo critrio de seleo, restringindo-
-se o nmero de artistas na participao da Venezuela Bienal
de So Paulo. Ao contrrio do que ocorreu nos anos anteriores,
quando nossas remessas tinham um carter de mostrurio,- a
seleo limitada que nos representa na VIII Bienal permitir
mostrar exaustivamente o trabalho de trs pintores venezuelanos,
eleitos por um jri entre os que oferecem um grau maior de
contemporaneidade e um resultado confrontvel no plano das
pesquisas artsticas internacionais. naturalmente uma opo
que exclui outras tentativas igualmente vlidas. A pintura vene-
zuelana de hoje caracteriza-se por um esprito de vigilante con-
temporaneidade e pela diversidade e nmero extraordinrio de
suas correntes e criadores.
No difcil, contudo, associar os trs pintores reunidos
nesta oportunidade tradio de um movimento de vanguarda,
que comeou imediatamente aps a 11 Guerra Mundial, marcando
uma nova etapa no desenvolvimento artstico de nosso pas.
Artistas de uma primeira gerao de abstratos, surgida em 1948,
como Jesis Soto, Alejandro Otero, Mateo Manaure, Luis Guevara
Moreno, Alirio Oramas, Mrio Abreu, Mercedes Pardo atraves-
sam agora uma fase fecunda, embora diversificada em suas mani-
festaes, e a incluso dles,. como tambm de outros artistas
mais jovens, teria sido igualmente demonstrativa e vlida.
Alguns dsses nomes no so desconhecidos do pblico da Bienal
de So Paulo.
Duas correntes bem definidas destacam-se no padro das
novas pesquisas da pintura venezuelana: uma tendncia no-
-construtivista, aparentada com o movinento geomtrico inter-
nacional que alcanou grande desenvolvimento na Venezuela
durante a dcada de 50, e uma tendcia expressionista, de igual
valia continental, cuja energia temtica e cromtica parece
radicar-se s primeiras dcadas do sculo XX.
Jacobo BORGES e Francisco HUNg representam esta ltima
tendncia geral, embora sejam dois temperamentos opostos, duas
394
VENEZUELA
mantiras diferentes de interpretar a realidade. A elaborao ex-
pressionista de Borges, por exemplo, encontr na violncia do
processo social da Venezuela um elemento de inspirao tem-
tica, para configurar um mundo de alienao, repulsivo e spero,
por trs do qual se tomam patentes as virtudes de um excelente
colorista, formado na tradio venezuelana, e de um desenhista
satrico, no desprovido do af de adquirir conscincia da his-
toricidade da arte.
Francisco HUNG, detentor do Prmio Nacional de Pintura
dste ano na Venezuela, um nome completamente nvo na
Bienal de So Paulo, e, de certo modo, constitui para ns uma
revelao. A expresso de Hung proclama a supremacia da
sensibilidade sbre a realidade, cujo impacto le recebe para
transform-lo em energia instintiva, em cega elementaridade,
voltada para espaos desenfreados, dinmicos, onde a cr ber-
rante e o sinal caligrfico entram em tenso, estalanl, combatem-
-se e complementam-se para revelar sse movimento acelerado
e contnuo que quase a imagem mesma da vida contempornea.
No extremo oposto desta representao, as obras de Gerd
LEUFERT evidenciam o grau de desenvolvimento que as tendn-
cias neoconstrutivistas alcanaram na Venezuela nos ltimos dez
anos. O nome de Gerd Leufertest associado atividade do
grupo de artistas geomtricos de Caracas, que manife!;tou grande
combatividade na dcada de 50. A volta tica tendncia
geomtrica d sua obra completa vigncia, como o comprova
o xito obtido por sse artista nos Estados Unidos, no ano pas-
sado. Diagramador de artes grficas, Leufert manifesta essa
mesma capacidade de concentrao dos meios, de sntese, e o
rigor prprio de todo artista compenetrado das necessidade de
comunicao de nossa poca.
Como Leufert, Carlos CRuz-Dmz um pintor mplamente
informado e um artista grfico de conhecida trajetria interna-
cional, animado do mesmo empenho de investigao que encon-
tramos numa gerao de artistas cinticos venezuelanos, hoje
VENEZUELA
plenamente incorporados a uma corrente universal. A obra de
Cruz.Diez, que comea a obter o reconhecimento do pblico
europeu, como aconteceu com seu companheiro J ess Soto,
produto. de um perseverante estudo das propriedades dos meios
fsicos que le pe em jgo, para tomar possvel a expresso
de relaes implcitas de luz, cr, movimento e profundidade
espacial, que so exigncias especficas da arte de uma era
tecnolgica.
PINTURA
BORGES, Jacobo (1931)
1. A Jogadora n. I, 1965. 150 x 150. Col. Museu de Belas Artes de
Caracas, doao de Virgilio Cora0.
2. A Jogadora n. 2, 1965. 148 x 148.
3. A Jogadora n.
a
3, 1965. 150 x 150.
4. Comeou o Espetculo, 1965. 180 x 270. Col. Museu de Belas A,tes
de Caracas.
5. Sem Persiana., 1965. leo sbre madeira, 140 x 139,2.
6. Algo se Rasgou, 1965. 150 x 150.
7. Um Pouco Mais, 1965. 120 x 120.
8. Baile de Loucos, 1965. 150 x 150.
HUNG, Francisco (1937)
Materiais diversos sbre tela
9. Matria. Flutuantes, 1965. 131,2 x 210,5.
10. Matrias Flutuante., 1965. 162,5 x 307.
11. Matrias Flutuantes, 1965. 115 x 166,2.
12. Matrias Flutuante., 1965. 114 x 147.
13. Matrias Flutuantes, 1965. 114,5 x 166,3.
14. Matrias Flutuantes (Trlptico), 1965. 195,2 x 391.
15. Matrias Flutuantes (Trlptico), 1965. 195,2 x 391.
16. Matrias Flutuantes, 1965. 13.f! x 195. Col. Museu de Belas Artes
de Caracas.
396
VENEZUELA
LEUFERT, Gerd (1914)
17. Jobe, 1964. 160 x 100.
18. Teque, 1964. 140 x 99,6.
19. Tijo, 1966. "Aerovinilica" sbre tela, 200,4 x 200,6.
20. Ojite, 1966. "AeroviniJiea" sbre tela, 270 x 86.
21. Tijoque III, 1966. "Aeroviniliea" sbre tela, 160 x 160.
22. Tijoque VI, 1966. "AeroviniJiea" e leo sbre tela, 147,6 x 163.
23. Tljoque VII, 1966. "AeroviniJica" sbre tela, 160 x 160.
24. Betijoque, 1966. 250 x 149,6.
VIETN
Exposio autorizada pelo MINISTRO DO VIETN.
NGUYEN DUONG DON
VIETN
Na VIII Bienal de So Paulo, participando pela sexta vez
consecutiva, representa-se o Vietn por obras dos pintores TRAN
THO E TRUONG DINH KIM.
A elevao e o ritmo dos diferentes setores da arte de uma
s e mesma poca vieram conjugar-se num estilo nvo, surgido
nitidamente da contribuio do povo, atravs da qual o Vietn
de hoje pode exibir uma das mais vastas colees dessa exemplar
e admirvel tradio, estabelecendo contacto direto com nobre
e surpreendente cultura.
O movimento brusco, com o progresso e o retrocesso; com
o surgimento e o desaparecimento; a progresso simples da arte
e a ecloso de um outro movimento, muito mais rico e mais
tenaz; com considervel substrato de tradio, tudo colabora
para atingir uma plena manifestao de sntese; a arte e a vida
do povo, fiis no seu conjunto e a seu costumes, muitas vzes
seculares, esto acantonadas no ltimo limite da escala artstica
dominante, que revela as posies alcanadas. A caracterstica
que predomina na arte especificamente vietnamita a essncia
fecunda com um impulso digno de intersse. . Essa caracterstica
proveniente da aplicao do princpio estritamente autctone,
desenvolvido com vestgios milenares e uma evoluo prpria.
A escola do Vietn; orgulhosa de ter um vlido. enrdo que
soube continuar, e, sobretudo, renovar-se com sensibilidade na
evoluo moderna, exprime de modo claro o que significa, em
arte, a descoberta do motivo' original, com tratamento meditado
sbre temas de bom gsto e elegncia.
As obras apresentadas nesta Bienal respeitam, quase sem-
pre, uma espcie de clima-episdio da vida, seu ponto de relvo,
so alguns aspectos do folclore, evocando uma candura popular
elevada plataforma de vibrao do elemento esttico. A com-
posio evoca maior luminosidade, que se revela como passos
com movimentos intrnsecos do mesmo objeto, refigurado sem-
pre com vigor plstico na atmosfera, para convidar o observa-
vmTN
dor a penetrar diretamente a obra e experimentar as mais nti-
mas sensaes, nesta adeso profunda do sujeito e do objeto.
:e uma pintura que quer eliminar tda soluo de continui-
dade, quer afirmar-se como festivo senso de vida, quer superar
um limite tradicional popular, p a r ~ render-se sugestivamente
ao espectador, quase unssono nessa atmosfera rica de pulsao,
vale dizer: no s o toque de superfcie, mas quase personagens
contnuas em colquio. So quadros, em suma, que vivem com
o Homem.
PINTURA
TRAN THO (1922)
1. Jovens Senhoras, 1965. 80 x 90.
2. Vila Flutuante, 1965. 80 x 100.
3. Barcos sbre o Rio de Saigon, 1965. 80 x 120.
4. Horizonte, 1965. 80 x 100.
5. Sampanas na Enseada, 1965. 80 x 120.
6. Chamada Prece, 1965. 75 x 120.
7. Camponeses Levam seus Bfalos ao Rio, 1965. 80 x 120.
8. Mercado de Peixes, 1965. 80 x 110.
9. Rio, 1965. 80 x 110.
10. Mar e Pescadores, 1965. 80 x 120.
11. Minha Vila, 1965. 80 x 110. -,-
12. ABeira da Rio, 1965. 80 x 120.
13. Incenso; 1965. 80 x 90.
14. Mas Passeando, 1965. 80 x 100.
15. Composi n.. I, 1965. 100 x 160.
16. Composio n.
o
2, 1965. 120 x 160.
17. Composio n 3, 1965. 130 x 160.
18. Colheita, 1965. 110 x 160.
19. Estudo, 1965. 50 x 110.
20. Tecelo, lJ.965. 80 x 110.
TRUONG, Dinh Kim (1920)
21. Pintura n. 1.
22. Pintura n. 2.
400
vmTN
23. Pintura n. 3.
24. Pintura D.O 4.
25. Pintura D.O 5.
26. Pintura n. o 6.
TEATRO
EXPOSIO DE ARTES PLSTICAS DO TEATRO
BRASIL
BACCI, Walter (1931)
1. George Dandin, de Molire. Les Comediens de L'Orangerie, 1964.
Desenhos.
2. O Dirio de um Louco, de Gogol. Teatro do Rio, 1964. Desenhos.
BESSA, Vera Regina da Silva (1939)
3. A Farsa do Vestido, sculo XV, autor desconhecido. Grupo Contac-
to, 1965. Desenhos e maquetes.
4. A Farsa da Tina de Sabo, sculo XV, autor desconhecido. Grupo
Contacto, 1965. Desenhos e maquetes.
FREIRE, Napoleo Moniz (1928)
5. Tda Nudez ser Castigada, de Nelson Rodrigues. Teatro Serrador,
1965. Desenho e maquete do cenrio e figurinos.
GUMIEL, Rene (1915)
Bal Contempordneo Brasileiro
6. Alm do Muro, de Rene Gumiel. Teatro de Arte, 1965. Fotografias
e Figurinos.
7. Matriarcado, de Rene GumieI. Televiso, 1965.
8. Huis CIos, de Rene GumieI. Teatro Aliana Francesa, 1964.
9. Cada Nascimento traz uma Morte, de Rene Gumiel. Teatro de
Arte, 1965.
MEDEIROS, Ansio (1922)
10. Cho dos Penitentes, de Francisco Pereira da Silva. Teatro Jouem,
1965.
11. Bero do Heri, de Dias Gomes. Teatro Princesa Izabel, 1965.
402
TEATRO
MITKIEWICZ-KOSSOWSKI, Vitria Elisabeth (1913)
12. Judas no Sbado de Aleluia, de Martins Pena. Cenrio .. figurinos.
13. Mortos sem Sepultura, de J. Paul Sartre. Cenrios.
14. Galo Magnlfico, de Meterlinck. Cenrio e figurinos.
15. Cidade de So Sebastio, de Assis Republicano. Cenrio e figurinos.
MURTINHO, Kalma (1920)
16. A Garta do Caf-Concrto, de Feydeau. Teatro Maison de France,
Companhia Tnia Carreiro, 1965. Croquis.
OLIVEIRA, Pernambuco de (1924)
17. Obl'igado pelo Amor de Vocs, de Edgar Neville. Teatro Dulcina
do Rio de Janeiro, 1963. Croquis.
18. Planto 21, de Sidney Kongsleu. Teatro Dulcina do Rio de Janeiro,
1964. Croquis.
19. Feiticeiros de Salm, de Arthur MilJer. Teatro Copacabana, 1965.
Croquis e Maqueta.
20. A Herdeira, de Ruth Goetz. Teatro Fnix, 1953. Croquis.
21. H6spede Inesperado, de Agatha Cristie. Teatro da Praa, 1964.
Croquis.
22. Violes em Funeral, de Noel Rosa. Teatro Carlos Gomes. Croquis.
23. Revolta dos Brinquedos, de Pedro Veiga e Pernambuco de Oliveira.
Teatro Ginstico, 1949. Maqueta.
24. Macbeth, de Shakespeare. Teatro Fnix. Croquis.
25. Samba do Cime, de Chianca de Garcia. Teatro Carlos Gomes, 1950.
26. A Guerra mais ou menos Santa, de Mrio Brassini. Teatro Princesa
Izahel, 1965. Maqueta.
PENNA, Nilson (1916)
27. O Macaco da Vizinha, de J. Macedo. Teatro do Rio, 1959. Croquis.
28. O Garatuja, de A. Nepomuceno. Teatro Municipal do Rio de Janeiro,
1961. Croquis.
29. La Valse, de Ravel-Veltchek. Teatro Municipal do Rio de Janeiro,
1963. Croquis.
30. As Cinco Ddivas da Vida, de W. Dollar. Teatro Municipal do Rio
de Janeiro, 1965. Croquis.
31. Skind, de Medina-Shaw. Teatro Copacabana, 1961. Croquis.
TEATRO
PEREIRA, Ruy (1935)
32. .Q Pranto da Madona, sculo XIII, de Jaccopone da Todi. Gl"llPO
Contacto, 1966. Desenhos e figurinos.
RODRIGUES, Arlindo (1931)
33. o Novio, de Martins Penna. T. N. C. Croquis.
34. Chico-Rei, Salgueiro, Carnaval de 1964. Croquis.
36. Arco-Iris, de Geraldo Cas e Silva Ferreira. Teatro Repblica.
36. O Pacto, de Denis Grey. Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
37. Candombl, dI! Mercedes Batista. Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
SANTOS, Joo Maria dos (1909)
38. Electra, de S6focles. Teatro Municipal do Rio de Janeiro, 1965.
39. O Barbeiro de Sevilha, de Beaumarchais. Teatro Municipal do Rio
de Janeiro, 1965.
SORENSEN (1928)
40. Patinho Torto, de Coelho Netto. T. N. C.
<41. Burgus Gentil-Homem, de Molire. T. N. C.
42. Leonor de Mendona, de Gonalves Dias. T. B. C.
TV RIO
43. Programao <4-8, Rita Pavone. TV Rio, 1966. Projetos, fotografias,
slides, croquis e cenrios. Diretor Artlstico: Js Otvio Castro Neves.
Diretor de Arte: Cludio Mello e Souza. Grfico: Barth Andrade.
Fotgrafo: Pedro Oswaldo Cruz. Cengrafos: Arlindo Rodrigues,
Cludio Moura, Fernando Pamplona, Humberto Mannes, Mauro
Monteiro, Peter Gasper, PUnio Cypriano.
V ANEAU, Marie-Claire (1938)
44. Qualquer Quarta-feira, de Murlel Resnik. Teatro Copacabana, 1964.
45. O Preo do Homem, de Steve Pasteur. Te!ltro Mesbla do Rio, 1964.
46. Quem tem mdo de Virginia Woolf, de Edouard Albee. Teatro
Cacilda Becker, 1965.
404
TEATRO
ESPANHA
RICHART Rafael (1923)
1. Bodas de Sangue, de Garcia Lorca. Decorao, primeiro ato.
2. Bodas de Sangue, de Garcia Lorca. Decorao, segundo ato.
3. Bodas de Sangue, de Garcia Lorca. Figurinos: o Noivo, a Noiva
e a Me.
4. EI Anzue)o de Feni.a, de Lope da Vega. Decorao.
5. EI Anzuelo de Fenisa, de Lope da Vega. Figurinos: Fenisa e um
Criado.
6. O Avarento, de Molire. Figurinos: Harpagon, C1eante e a Filha.
7. O Avarento, de" Molire. Decorao.
TEATRO
FRANA
JEAN-DENIS MALCLS
Voc pede ao decorador em voga para fazer um cenrio e
figurinos e v chegar em sua casa um rapaz silencioso e modesto
que tira da pasta barata, com os dedos manchados de tinta e
tendo nos gestos a insegurana dos maus alunos, as mais encan-
tadoras maravilhas com que voc tivesse podido
Voc d uma pea para Malcles ler e sabe perfeitamente,
de h muito, que sse lugar, em que voc estve s uma noite
s escondidas, indescritvel; no tomar as coisas mais claras
se disser que havia. uma porta esquerda e uma escadaria ao
fundo, mesmo se acrescentar que as paredes eram vermelhas ...
Malcles l a pea e pode-se crer que nessa noite mesmo tivesse
feito a viagem sem que voc o soubesse; volta com um desenho
infantil que a reproduo escrupulosamente exata do lugar
onde voc estve apenas uma vez e aonde no mais saberia
conduzir ningum.
O milagre poderia parar a. Quatro toques de guache num
papel, o que se assemelha bastante, em suma, aos sinaizinhos
cabalsticos de sua caneta correndo depressa demais no papel,
na noite em que voc fz a viagem. .. Mas Malcles tem outra
virtude, a maior para os verdadeiros decoradores de teatro.
Convoca certo dia alguns maquinistas bigodudos, que cer-
tamente fizeram greves hericas no tempo de Fallieres, um velho
senhor calvo e sonhador, de camisa branca, cujos pincis so
mais grossos que os dle; encerra-se com les, ouvem-se muitas
marteladas, e o terrao de Alseneur, a sala baixa na qual Lady
Macbeth viu a mancha sangrenta na mo, o passeio de rvores
bem aparadas, onde Amolphe toma conhecimento de que o ga-
tinho morreu e que a fita foi dada, aparecem repentinamente,
to graciosos quanto no desenho, mas bem slidos, com tdas
406
TEATRO
as portas no lugar certo e as escadas viveis. Malchls torna s6lidos
os sonhos.
Jean Anouilh
Eis nosso amigo Jean-Denis Malchls, rodeado por nossos
alunos diplomados pela seco de Decorao Teatral, na home-
nagem que a Bienal de So Paulo lhe presta hoje.
uma boa frmula a que assim associa o mestre e seus
alunos!
l!:sses alunos so tambm os de Felix Labisse, Jasques Noel
Ganeau, Wakhevitch, encarregados de conferncias, que nos
trazem sua cooperao nesta especializao to relevante! Espe-
cializao que a coroao de quatro anos de estudos.
Assim que nossa Escola, de ensino superior, compreende
trs anos de cultura geral artstica e tcnica: no aparecendo
as especializaes, quaisquer sejam elas, seno no 4.
0
ano. A
formao que caracteriza nosso ensino d aos nossos' alunos
uma soma de conhecimentos e desenvolve nles o senso de adap-
tao que lhes permite se orientarem para a Decorao Teatral,
ou' para os diferentes ramos que lhes ofeream outras oportuni-
dades, como o cinema e a televiso.
Jacques Adnet
CENARIO E FIGURINOS DE JEAN-DENIS MALCLES
"Ardle ou La Marguerite"
fiA Valsa dos Toureadores"
"La Rptition ou L' Amour
PuniU
"A Escola de Pais"
de Jean Anouilh
Comdia do Champs Elyses, 1948
de Jean Anouilh
Comdia do Champs Elyses, 1952
de Jean Anouilh
Cia. M. Renaud - J. L. Barrault
Teatro Marigny, 1951
de Jean Anouilh
Comdia do Champs Elyses, 1954
TEATRO
",O Canto da Cotovia"
"Pauvre Bitos"
"Ornifle ou Le Courant D'air'f
UBeeket OU L'Honneur de Dieu"
"La Grotte"
fILa Foire D'Empo.igne"
"O Baile dos Ladres"
"Colombe"
"Le Monde de La Lune" -
"A Flauta Mgica"
"Plate"
"Orfeu"
"Les Malheurs d'Orpbe"
"La Tte des Autres"
de Jean Anouilh
Teatro Montparnasse-Gaston Baty, 1953
de Jean Anouilh
Teatro Montparnasse-Gaston Baty, 1955
de Jean Anouilh
Comdia do Champs-Gaston Baty, 1956
de Jean AnoUn:l
Teatro Montparnasse-Gaston Baty, 1959
de Jean Anouilh
Teatro Montparnasse-Gaston Baty, 1961
de Jean Anouilh
Comdia do Champs Elyses, 1962
Bal de Lonide Massine
Msica de Georges Auric
Baseado na pea de Jean Anouilh
Festival de Nervi, 1959
pera de Jean-Michel Damase
Baseada na pea de Jean Anouilh
Festival de Bordeaux
Grande Teatro de Bordeaux, 1961
pera de Haydn, libreto de Goldoni
Festival de Aix-en-Provetce, 1959
de Mozart
Festival de Aix-en-Provence, 1968.
de J. P. Ram.au, pera-bufa
Festival de Aix-.n-Provence, 1956
pera de G1uck
Festival de Aix-en-Provenee, 1956
pera de Darius Milhaud
Festival de Aix-en-Provenee, 1962
de MareeI Aym
Comdia do Champs Elyses, 1950.
408
"C!erambard"
"Le Chi.en du Jal'dinier"
"Liliom"
"La Parade"
"Les Frl!res J aeques dans La
Para de"
"Oberon"
"Cendrillon"
"La Fianee du Diable"
"Dom luan"
"O Doente Imaginrio"
"Cyrano de Bergerac"
UL'Emier de Brisbare"
"Le Voyage"
TEATRO
de MareeI Aym
Comdia do Champs EIYlIes. 1950.
de George8 N eveux. baseado em Lope
da Vega
Cia. M. Renaud-J. L. Barrault
Tl!&tro Marigny. 1955.
de F. Molnar
Cia. Grenier-Hussenot
Gait Montparnasse. 1947
Ambigu. 1961
Cia. Grenier-Hussenot
Gait Montparnasse. 1946
Cia. Grenier-Hussenot
Teatro Fontaine. 1954
pera de Weber
Teatro Nacional do pera. 1953
Bal de Prokofief
Coreografia de F. Ashton
pera Convent Garden Londres. 1948
Bal de Boria Koekno - Roland Petit
Msica de Hubeau
Cia. Bal do Champs Elyses
Teatro do Champs EJyses. 1947
de Molil!re
Residenz Teatro de Munique. 1961
de Molire
Residenz Teatro de Munique. 1963
de Edmond Rostand
Residenz Teatro de Munique. 1963
de Georges Sehehad
Residenz Teatro de Munique. 1965
de Georges Sehehad
Cia. M. Renaud-J. L. Barrault
Teatro de Fran .... Odeon. 1960
TEATRO
"Les mamelles de Tiresias"
., Adrienne Lecouvreur"
"Les Espagnols au Danemark"
"A Fara do Mestre Patelin"
"Ricardo lU"
"La vo]euse de Londres"
"Peter Pan"
"La Vie Parisienne"
"ResponsabiJit Limite"
de GuiJIaume Apollinaire
Opera de Franci. Poulenc
Escala de Milo, 1963
pera de Marseille, 1964
pera de Cilea
Escala de Milo, 1952
de Prosper Merime
Comdia Franaise, 1948
Comdia Franaise, 1941
de WiJliam Shakespeare
Adaptao de. Jean Anoulh
Teatro Montparnasse, 1964
de Georges Neveux
Cia. M. Renaud-J. L. Barrault
Inedit, 1959
de James Barrye
Adaptao de C. A. Puget
Comdia F}"anaise
Inedit, 1946
de Offenbach
Teatro do Palai. Royal, 1958
de Robert Hossein
Cia. Grenier-Hussenot
Teatro Fontaine, 1954
ESCOLA NACIONAL SUPERIOR DE ARTES
DECORATIVAS
Trabalhos de Alunos - Cenrio e Figurinos
ABALLAIN
1. Capricho. do Amor, de Marivaux.
2. Hamlet, de Shakespeare.
3. Acis e Galate, de Lulli; pera.
4. O Burgus Fidalgo, de Molire.
410
TEATRO
ABRIL
5. Acis e Galate, de Lulli; 6pera.
6. O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde; bal.
7. Um Homem um Homem, de Berthold Bretcht.
AUBERT
8. O Cid, de Corneille.
BERCHE
9. Macbeth, de Shakespeare.
10. L' Atlantide, de P. Benoit; libreto de Thomasi.
BOITARD
11. Athalie, de Racine.
DROEGHMANS
12. Hamlet, de Shakespeare.
18. Le Festin de L' Araigne, de Roussel; bal.
LAFARGE
14. Wozzeek, de A1ban Berg; 6pera.
15. O Cid, de Corneille; bal.
MOHSEN
16. West Side Story, de Schulman; comdia musicaI.
TEATRO
POLONIA
A arte popular polonesa distingue-se sobretudo por sua
grande simplicidade proveniente da construo extremamente
lmpida e firme da obra de arte, pelos laos que existem entre
a forma e o contedo, assim como pela harmonia da matria, da
tcnica, da configurao e do destino do bjeto, sempre num
perfeito equilbrio entre les.
A grande penetrao dos artistas populares em numerosos
domnios da criao tais como a arquitetura rural, os interiores /
famosas casas de campo e cofres com pinturas /, a mobiliria, a
cermica, a tecelagem, os bordados e as rendas, os recortes arts-
ticos e a ornamentao, e a escultura utilitria e figu-
rativa outro trao peculiar, que impressiona em nossa arte
folclrica.
No entanto, no vesturio que a arte popular polonesa
obteve os melhores resultados. Impossvel dizer quais dos trajes
regionais, at hoje conservados, so os mais dignos de nota e
admirao: os dos montanheses, cracovianos, slesianos, os de
Zywec, Kuzpie, Lowicz ou da regio de Mazowsze.
Muitos dsses trajes, de to grande variedade, foram utili-
zados pelo Conjunto Estatal de Canto e Dana "MAZOWSZE"
aps sua fundao, em 1950, pelo clebre compositor Tadeusz
Sygietynski e sua espsa, a atriz Mira Ziminska-Sygietynska, que
se dedicou especialmente ao vesturio e cenografia.
Durante os 15 anos que sucederam fundao do Con-
junto, ste percorreu o mundo inteiro conquistando consider-
veis sucessos artsticos e dando a conhecer a arte popular polo-
nesa na Europa, Amrica, sia, Oceania, etc.
Mira Ziminska, depois do falecimento de seu marido, as-
sumiu a direo do Conjunto e desenvolveu intenso labor ao
colecionar sem descanso os modelos de trajes folclricos e ao
complet-los com tecidos originais feitos ou conservados no
interior do pas.
412
TEATRO
Graas a sse extraordinrio esfro foi poupado ao "MA-
ZOWSZE" tda e qualquer conveno cnica, sntese. ou esti
lizao.
O mesmo valor de plena autenticidade tm os trajes do
"MAZOWSZE" apresentados na exposio teatral polonesa
VIII BIENAL DE SO PAULO.
A coleo compreende os vesturios folcl6ricos das dife-
rentes regies da Polnia e em particular de Mazowsze, Kurpie,
Lowicz e Crac6via.
Ao lado de uma grande variedade regional no tocante
composio geral, das cres, dos modelos de tecidos, sobressaem,
sempre preciosos e individualizados na forma, a ornamentao
e os motivos decorativos.
O bordado, a renda e as artes plsticas em metais so os
domnios da arte estreitamente ligados a sses trajes. Realam
sua riqueza, rematando-os com traos caractersticos e contri-
buem para acentuar a particularidade.
Esta exposio que apenas uma ligeira mostra do grande
patrimnio da arte popular polonesa, confirma sua vivacidade
nas novas condies da vida contempornea e testemunha que
o processo da industrializao e da tcnica, no deve inevitvel-
mente por fim a sse gnero de atividade artstica, mas sim
constituir fatores que ampliam as da universaliza-
o do folclore, graas aos recursos tcnicos modernos que pos-
sibilitam amplo intercmbio cultural em escala internacional.
Ryszard F ifalkowski
TEATRO
SUA
A CENOGRAFIA DO TEATRO SUO
Com exceo de Adolphe Appia, pioneiro da "mise en scene"
moderna e' de vrios amadores, foram principalmente estran-
geiros os que formaram a arte da cenografia teatral na Sua,
at a dcada de trinta. Eis porque a seco sua primeira
exposio internacional, organizada em Roma em 1946, foi uina
verdadeira surprsa. Nossa grande exposio itinerante, "A Ce-
nografia do Teatro Suo de Adolphe Appia a nossos dias", exi-
bida de 1951 a 1954 em diversas cidades alems e austracas
em teatros e festivais, chegou a apresentar nada menos do que
quinze decoradores profissionais de teatro e trinta artistas ama-
dores, com grande nmero de projetos e maquetas. Hoje, ainda,
o cenrio teatral nada perdeu de sua poderosa fra de atrao
sbre os artistas suos e sbre muitos jovens, que fazem disso
profisso. Nossa seco no apresenta seno uma escolha pe-
quena de decoradores da Sua romnica e da Sua alem, que
se impuseram no estrangeiro: Pierre Estoppey, pintor e arqui-
teto de aproximadamente 50 anos, que se dedicou ao teatro ,desde
1953 apenas, e Serge Diakonoff, Toni Businger e Annelies C o r ~
rodi, todos de 30 a 40 anos.
Edmund Stadler
BUSINGER, Toni
1. Die Rauber, de Friedrich Schiller. Schauspielhaus Zurich, 1964.
2. Judith, de Friedrich Hebbel. Schaupielhau9 Zurich, 1965.
3. Die Kronung der Poppea, de Claudio Monteverdi. Stadttheater
Bern, 1965.
CORRom, Annelies
4. Die Erwartung, de Arnold Schonberg. Stadttheater Basel, 1963.
5. Cendrillon, de Serge Prokofieff. Stadttbeater Basel, 1963.
6. Macbetb, de Giuseppe Verdi. Stadttheater Basel, 1963.
414
TEATRO
DIAKONOFF, Serge
7. Escola de Mulheres, de Molire. Nouveau Thtre de Poche, Geneve,
1962.
8. Russir a Chicago, de Walter Weideli. Thtre de Carouge, 1962.
9. Le Temps Prsenf, de Janine Charrat. Grand Thtre, Geneve, 1963.
ESTOPPEY, Pierre
10. Don Juan ou o Amor da Geometria, de Max Frisch. Teatro Muni-
cipalJ Lausanne.
11. Goetz de Berlichingen, I\e Goethe. Teatro Municipal, Lausanne, 1962.
TEATRO
UNIO PANAMERICANA
SEGOVIA, Claudio
1. Dce Pssaro da Juventude, de Tennessee WilIiams. Dormitrio
de Hotel antigo.
2. De Repente no ltimo Vero, de Tennessee Williams. Jardim.
3. Bodas de Sangue, de Garcia Lores. Exterior da ucueva'" da noiva.
4. Bodas de Sangue, de Garcia Lorea. Interior da "cueva
n
da noiva.
5. Bodas de Sangue, de Garcia Lorca. Bosque.
6. Bodas de Sangue, de Garcia Lorea. Habitao Branca.
7. Yerma, de Garcia Lorca. Habitao.
8. Yerma, da Garcia Larea. Arredores de uma Ermida.
9. A Sapateira Prodigiosa, de Garcia Lorea. Telo para o prlogo.
10. EI Dedo Gordo, de Pablo Palant. Comdia Musical. Bar (colagem
para "proyeting").
11. La Brune qui Voila, de Lamoirisse. Living-roorn.
12. O Chapu de Palha da Itlia, de Labiehe e Michel. Salo.
416
ARQUITETURA
EXPOSIO INTERNACIONAL DE ARQUITETURA
ALEMANHA
SALA ESPECIAL
NOVAS IGREJAS NA ALEMANHA
A Exposio "Novas Igrejas na Alemanha" nasceu da
iniciativa de S. E. o Cardeal-Arcebispo de Munique, Josef Wen-
deI. Em virtude de ao mesmo tempo que o Congresso Eucarstico
decorria em Munique se realizar em Salzburgo a 11 Bienal de
Arte Crist Contempornea, desistiu-se de concretizar a primi-
tiva idia de uma exposio internacional de arte crist.
A arquitetura assume hoje em dia especial relvo, no. s
no que se refere ao edifcio em si mesmo, como sua localizao
no contexto e ambiente circundantes. Na edificao de igrejas
dever ter-se em conta, em primeiro lugar a funo do edifcio
e logo a seguir a liturgia que hoje situa de nvo no seu ponto
central, a pedra do sacrifcio e mesa do banquete eucarstico e
ao seu lado o ambo. Os elementos decorativos, no seu conjunto,
passam a um plano secundrio com caractersticas de simples
servio. Dado que a relao dstes elementos com o edifcio
eclesial constitui um problema espiritual e artstico, eis porque
se incluram tais elementos na exposio, embora intencional-
mente se tenha concedido lugar de relvo arquitetura. H
vrias dezenas de anos que no se tinha organizado na Ale-
manha uma exposio sbre construo de igrejas. A partici-
pao nesta exposio foi totalmente livre, sem restries a um
crculo ou a uma orientao determinada. O seu objetivo foi
unicamente o de apresentar orientao litrgica e qualidade ar-
tstica.
Surgiram dificuldades na recolha de objetos que se encon-
travam ao culto. Tornava-se prticamente impossvel desmontar
os vitrais, as pias batismais ou os tabernculos. Tambm as
vias sacras, so hoje, normalmente, fixadas parede. Uma ex-
ARQUITETURA
posio de arte crist no pode por outro lado ser uma coisa
demorada, visto que os procos precisam tanto dos utenslios
do culto, que muitas vzes no podem prescindir" dlesnem se-
quer durante algumas semanas. Nesta exposio as dificuldades
so de tal maneira grandes, devido ao tempo que requerido
para o seu transporte e montagem num pas estrangeiro, que
muitas obras artsticas de grande intersse no puderam ser
transportadas para o Brasil. Por outro lado uma idia autntica
da construo de igrejas na atualidade e da sua decorao s se
pode obter, mediante a visita aos prprios edifcios.
A exposio s pretende dar informao. No um estudo
nem uma escolha de valores. No trata de resolver problem-
tica alguma, nem mesmo abrir uma polmica. Trata-se de ofe-
recer uma vista de conjunto sbre a construo de igrejas tal
como se realiza atualmente na Alemanha. . .
Hugo Schnell
ESTADOS UNIDOS
SALA ESPECIAL
ARQUITETURA VISIONRIA
Exibida primeiramente no Museu de Arte Moderna de
Nova Iorque em 1960, a exposio est circulando atravs do
mundo; sob os auspcios do International Council do Museu.
Consiste em grandes painis com -quarenta e cinco dos mais
imaginosos projetos de trinta arquitetos, pertencentes a sete
naes: Frana, Gr-Bretanha, Alemanha, Japo, Holanda,
Rssia e Estados Unidos. Datando de 1916, at nossos dias,
os projetos so para cidades subterrneas, estradas incorporadas
em edifcios e vice-versa, cidades construdas dentro d'gua,
pontes, teatros e aperfeioamento esttico dos Alpes. Entre os
modelos exibidos vem-se enormes estruturas cnicas, pirmides
de v i d r o ~ bacias de concreto, habitaes em forma de cogumelos,
418
ARQUITETURA
espirais e escadarias. Faz parte da exposio uma introduo
histrica com os conceios de Leonardo da Vince e Piranesi, assim
como de outros arquitetos do passado cujas vises provaram ser
profticas.
Arthur Drexler, Diretor do Departamento de Arquitetura e
Desenho do Museu de Arte Moderna, selecionador da exposio,
diz na apresentao:
"O verdadeiro projeto visionrio em geral uma combina-
o de crtica sociedade e forte preferncia pessoal por deter-
minadas formas. No passado tais projetos eram inexequveis por
uma ou ambas das razes seguintes: impossibilidade tcnica de
execuo na poca e falta de justificao ou recursos financeiros
da comunidade para a sua execuo. Hoje, tudo o que um arqui-
teto imagina, pode ser virtualmente realizado tecnicamente. O
procedimento social, alm dos recursos econmicos., determina o
que VlSlonano ou no. Projetos visionrios como as formas
ideais de Plato espalham suas sombras sbre o mundo real de
experincia, luxo, frustao. Se pudssemos aprender o que les
possuem para nos ensinar, poderamos substituir as racionaliza-
es inoportunas por padres mais cuidadosos e teis."
Viso e realidade deveriam ento coincidir.
A preocupao do arquiteto com os problemas sociais e
reformas da terra evidencia-se, principalmente nos recentes e
previdentes esquemas que encaram o problema da expanso
da populao: o arquiteto japons !Gyonori Kikutake prope uma
"Cidade Marinha": cilindros flutuantes no oceano e fazendas
muradas para o cultivo de alimentos do mar; William Katavolos
prev construes que se expandiriam em substncias qumicas,
enrijecendo, adquirindo formas livres de arquitetura que tambm
flutuariam; para utilizar os locais ribeirinhos, James Ritzgibbon
e C; D. Sides sugerem uma "cidade-ponte" que suportaria estra
das tubulares e apartamentos em larga escala.
Muitos entre os arquitetos visam o contrle eficiente do meio-
ambiente e dos moldes de circulao, s vzes projetando a
cidade como unidade estrutural: . Jean-Claude Mazetimagina
ARQUITETURA
a "cidade ideal", com o fonnato de um cone truncado e assim-
trico, rodeado por largas avenidas em trs pontos, situando os
aeroportos e os servios no relacionados com moradia e tra-
balho. em vasto parque circundante; Vicent Korda no cenrio
para o filme "Acontecimentos Futuros" de H. G. Wells, sugere
uma "cidade subterrnea", inteiramente fechada para que haja
ajuste perfeito de clima e luz; Paolo Soleri, acreditando poder
a cidade conduzir os homens a detenninadas atividades, proje-
tou uma "cidade biotcnica", no planalto do Arizona, incor-
porando centros universitrios e teol6gicos, assim como zonas
administrativas.
A exposio inclui projetos de Frederick Kiesler para uma
cidade no espao, um teatro sem fim e uma residncia, tambm
sem fim, esta ltima consistindo em concha de concreto de curva
contnua, fonnando um interior sem interrupes de esquinas
e interseces.
Trechos do livro de Bruno Taut, "Arquitetura Alpina",
propondo o aperfeioamento esttico de localidades naturais, so
tambm apresentados. Na concepo do vale, como uma flo-
rescncia, escreve: "Paredes de vidro colorido foram erigidas
nos declives... a luz difana cria efeitos cambiantes para os
que caminham no vale ou entre essas paredes e para os viajantes
areos. O lago e as paredes brilham noite ... so guarnecidas -
de agulhas de cristal polido. Projetores nas montanhas iluminam
essas agulhas, que cintilam noite."
Entre os projetos h os da cpula geodsica de Buckminster
Fuller, para proteger a ilha de Manhattan das variaes clim-
ticas; combinao de estrada e edifcio de Le Corbusier para o
Rio de Janeiro e Arglia; Hans Poelzig apresenta Festival Hall;
uma cidade agrcola de Noriaki Kurokawa; uma casa suspensa
de Paul Nelson; uma ponte-concreto de grande envergadura de
Paolo Soleri; de Reginald Malcolmson uma cidade metro-linear;
Catedral Metropolitana de Cristo Rei de Clive Entwistle; ar-
ranha-cus de Theo van Doesburg; um museu de arte de Her-
mau Finsterlin; arranha-cu de EI LissitSky; outro de llIIl:a milha
420
ARQUITETURA
de altura de Frank Lloyd Wright; Cidade Centro de Louis Kahn
e um edifcio para escrit6rios de Michael Webb.
O International Counci! do Museu de Arte Moderna de
Nova Iorque, que patrocina as atividades internacionais do
Museu, uma organizao que se dedica a promover a compre-
enso internacional, atravs do intercmbio das artes visuais.
Fundos especiais foram constitudos por intenndio de Mrs.
Ethel de Croisset, Mr. Philip Johnson e Mrs. Bliss Parkinson,
todos membros do International Council, tomando possvel a
realizao dessa exposio.
BRASa
SALA "HORS CONCOURS"
EM HOMENAGEM PSTUMA AO ARQUITETO
CARLOS MILLAN
Carlos Millan um arquiteto que, desde o incio de sua
carreira artstica, soube se impor um programa de comporta-
mento, uma linha de conduta severa tanto quanto criadora. Essa
linha, de como, orientou-o na pesquisa em arte, para mais tarde,
j integrada em sua personalidade, generalizar-se para uma
viso do mundo, uma posio pessoal de responsabilidade.
"Branco e prto" - talvez uma bandeira que o libertasse do ecle-
tismo forado, resultante do relativo autodidatismo entre os es-
tudantes de sua gerao. Sem o conhecimento de sua persona-
lidade de artista e de militante da cultura, branco e prto,
poderia traduzir o programa de um dogmtico endurecido preo-
cupado com cortes muito rgidos, sem concesses. Nada disso.
Para o jovem que se iniciava na carreira artstica era antes uma
disciplina. de aprendizado, um ponto de partida sem compro-
missos, aliado ao gsto pelas fonnas infinitamente simples, tanto
quanto ricamente expressivas. O detalhe direto, o justo aprovei-
tament() da tcnica construtiva e o esfro de submeter os re-
ARQUITETURA
cursos de produo e as formas, natureza dos materiais que
empregasse. No fundo uma tendncia organicista, mas j in-
fluenciada pela presena de um desenvolvimento industrial que
se deseja aproveitar e incentivar.
O lema do jovem arquiteto, com o correr dos anos, com o
viver intenso, ganhou nuances - os cinzas que em germe trazia.
Multiplicaram-se os meios tons, mas a raz, rija, esta no mudou
muito para maior valor de sua obra de artista, assim como do
homem de cultura. Salvou-o das solues fceis e apressadas
quando o reconhecimento de seus mritos o chamou para o
sucesso profissional.
Como professor universitrio foi forado a explicar a ret-
cula de princpios, atravs da qual coava-se a sua sensibilidade.
E surgiu o Millan falador, prolixo at, comoventemente em-
penhado em comunicar a sua experincia, os seus prprios ca-
minhos, em trmos de uma linguagem que no era a linguagem
grfica, antes preferida.
A Bienal j o premiou uma vez.
A sala de hoje uma decorrncia necssria. A exposio
de uma obra de valor reconhecido. As ltimas residncias que
construiu em So Paulo revelam uma tendnci,a para o que. a
crtica, em especial europia, chama de brutalismo. Um bruta-
lismo brasileiro, por assim dizer. No creio que isto se jus-
tifique de. todo. O contedo ideolgico do brutalismo europeu
bem outro, Traz consigo uma carga de irracionalismo tendente
a abandonar os valores artsticos da arquitetura, de um lado, aos
imperativos da tcnica construtiva que se transforma em fatol'
determinante;. de outro lado, a forma arquitetnica surgiria como
um acidente da soluo tcnica. Como se o artista colhesse, na
anarquia de solues tcnicas, os momentos de emoo que no
predeterminou, mas que surgiram ao acaso. Na obra de Millan,
o uso dos materiais despidos e deliberadamente simples, so
a abertura de uma perspectiva de avano tcnico, so - o
artista orientando pelas suas formas o avano tcnico, domi-
422
ARQUITETURA
nando-o. Uma recusa ao detalhe consagrado, o reecame de
todos os pormenores, desde os pormenores que tradicionalmente
davam (quando davam) solues para o conflito da obra com
a natureza, at queles que devessem interpretar a nossa herana
cultural.
Nestas ltimas obras, Millan experimenta uma prefabricao
no canteiro de servio, a seu ver, o nico tipo de prefabricao
condizente com o atual desenvolvimento da indstria de cons-
truo entre ns. Uma sada do artesanato para a indstria,
mas em passos lentos e possveis. Pelo rumo que vimos seguindo,
de crer que Millan tenha razo, para maior riqueza formal
de nossa arquitetura.
A obra de Millari apresenta, todavia, inmeras facetas.
Outros diro. A mim coube apresent-la em "branco e prto".
J. Vilanova Artigas
SALA "HORS CONCOURS"
OSWALDO ARTHUR BRATKE
Nesta sala o arquiteto apresenta uma sntese do trabalho
executado no Territrio Federal do Amap, referente cons-
truo de ncleos habitacionais para os empregados da Inds-
tria e Comrcio de Minrios SI A - ICOMI.
O trabalho agora apresentado o resultado de uma con-
cepo arquitetnica diretamente ligada s condies de solo
e de clima, existentes na regio. Esta coberta de florestas
tropicais de difcil penetrao, sendo somente parcialmente co-
nhecidas as margens dos rios/que constituem o nico meio de
comunicao, ainda que bastante precrio. A rea encontra-se
isolada, distante dos grandes centros culturais, comerciais e indus-
triais e de abastecimento, existentes no pas e no possua tra-
dio de construo, sendo ste o primeiro exemplo de um grande
empreendimento realizado racionalmente nesta zona.
ARQUITETURA
Os ncleos habitacionais agora apresentados representam
o embrio de um planejamento territorial em execuo que orien-
tar o desenvolvimento geral desta rea. A causa predominante
dste desenvolvimento foi a implantao dos projetos realizados
pela ICOMI no passado, bem como as suas realizaes presentes,
orientadas no sentido do desenvolvimento material e cultural da
regio.
Conhecendo as condies adversas existentes, o projeto e sua
realizao, as opinies expendidas pelos habitantes dsses n-
cleos, por autoridades locais e visitantes, considero que o arqui-
teto com ste seu trabalho exposto, deu uma notvel contri-
buio para o desenvolvimento da Arquitetura Brasileira e para
a melhoria das condies de habitabilidade de uma parcela de
seus irmos.
Arq. Lauro Bastos Birkholz
SALA "HORS CONCOURS"
VILANOVA ARTIGAS
Vilanova Artigas, nascido em Curitiba, em 1915 um arqui-
teto paulista; paulista enquanto brasileiro; brasileiro enquanto
artista capaz de inserir na histria da cultura brasileira liames
de universal significao.
Artigas tem multo com essa Histria. H em sua obra
a expresso de energia que penetra na matria com o vigor e
a obstinao de quem no impe limites ao espao mas cava
vazios habitveis. Assemelha-se - como j se observou - ao
legendrio bandeirante que abatia florestas e construa slidas
habitaes. Suas obras, no raro, se fecham com rude e serena
gravidade perante um mundo, por vzes inspito. Mas, nos
interiores, mostram novas grandezas. Percebe-se, atravs do
exame cronolgico de seus trabalhos, a crescente movimentao
do espao interior ao qual se atinge por simples e acolhedores
424
ARQUITETURA
caminhos. l!: que os embates constantes, o atrito permanente,
prprios a um meio social em rpido desenvolvimento, permi-
tem ainda ao artista brasileiro garantir uma organizao generosa
e promissora que le nos oferece, simplesmente. Sem a avidez
arrogante ou generalizadora, traduz em cada soluo - de viga,
de abertura, de laje, de vo, de pormenores cuidados; de neces-
sidades construtivas, por materiais e cres, formas, servios, cir-
culao; de possibilidades de vida, enfim - aquilo que pro-
duto da experincia, como Histria, como individualidade, como
sociedade, como racionalidade. Por isso O seu humanismo se
apropria das condies materiais para intensificar e ampliar a
comunicao humana em seus mltiplos e relacionveis anseios.
l!: uma apropriao que se devolve; filtrada pela imaginao,
presente na arte, pela coexistncia daquilo que chamaremos de
"fatos-idias". A cincia por isso mesmo, comparece tambm
nas obras dste arquiteto, dentro do paralelismo necessrio a
essa relao. E, como se serve da cincia, no descuida dos
apelos da arte atual. Artigas, desde os tempos da Escola Poli-
tcnica, nunca abandonou essas preocupaes. O professor da
Faculdade de Arquitetura de hoje, intelectual de sempre, mani-
festa por isso, ntido empenho em superar os aparentes conflitos
na cultura contempornea entre a arte e a cincia. No h
dualismos nem duplicidades fundamentais em s u ~ obra. H,
isto sim, um caminho gradual entre os aspectos mais superficiais
da sensibilidade extensa, e a afetividade profunda, servidas ambas
pela racionalidade dinmica em suas smteses habitveis. Por tudo
isto, espelha e manifesta o indivduo e o social, o local e o
universal, concretamente, paulista que , brasileiro, homerndo
mundo de hoje em busca de paz criadora.
Flvio Motta
Obras Expostas:
1. Residncia do Arquiteto. Brooklin Paulista, So Paulo.
2. Estao Rodoviria de Londres. Londrina, Paran.
ARQUITETURA
3. Ginsio Estadual de Gual"ulhos. Municpio de Gual"ulhos, So Paulo.
4. Vestirios da Praa Esportiva do "So Paulo Futebol Clube". Mo-
rumbi, So Paulo.
5. Gal"agem de Barcos do "Santa Paula Iate Clube". Reprsa de Santo
Amaro, So Paulo.
6. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de So
Paulo. Cidade Universitria, Butant, So Paulo.
SALA GERAL
BRASIL
Seleo a cargo do Instituto de Arquitetura do Brasil
ABREU, Jos Ricardo (1933)
Habitao Individual, 1964. Rio de Janeiro, Estado da Guanabara.
ABREU, Jos Ricardo (1933)
FIALHO, Leonardo Stukert
VALENTE, Carlos Jlio P.
Edtlicio para fins Religiosos, 1963. Rio de Janeiro, Estado da Guanabara.
BATALHA MENESCAL, Ricardo (1930)
Edifcio para fins de Recreao, 1963. Cabo Frio, Estado do Rio d ..
Janeiro.
Habitao Coletiva, 1962. Teres6polis, Estado do Rio de Janeiro.
CERQUElRA LEMOS, Carlos Alberto (1925)
Habitao Individual, 1964/65. Jardim Guedala, So Paulo, Estado de
So Paulo.
CORDEIRO, Waldemar (1925)
Paisagismo para fins de Recreao, 1964/65. So Paulo, Estado do So
Paulo.
426
ARQUITETURA
CORO NA, Eduardo (1921)
CERQUElRA LEMOS, Carlos Alberto (1925)
Habitao Individual, 1964. Jardim das Bandeiras, So Paulo, Estado
de So Paulo.
CRISTOFANI, Telesforo (1929)
Ediflcio para fins Comerciais com Restaurante Vertical, 1964/65. So
Paulo, Estado de So Paulo.
FRAGELLI, Marcello Accioly (1928)
Habitao Individual, 1960/61. Jardim Botnico. Rio de Janeiro, Estado
da Guanabara.
Habitao Individual, 1963/64. Jardim Botnico. Rio de Janeiro, Estado
da Guanabara.
Habitao Coletiva, 1963/66. Penha, So Paulo, Estado de So Paulo.
GUEDES, Joaquim Manoel (1932)
Edificio do Forum, 1962. Itapira, Estado de So Paulo.
Habitao Individual, 1963. So Paulo, Estado de So Paulo.
KNEESE DE MELLO, Eduardo ( 1906)
RAMALHO JNIOR, Joel (1934)
OLIVEIRA, Sidney
Alojamentos para Estudantes, 1962. Cidade Universitria, Estado de
SoPaulo.
LUSSY, Cuno Roberto Maurcio (1921)
Habitao Individual: Residncia do Administrador da Fazenda Braslia,
1962. So Pedro dos Ferros, Estado de Minas Gerais.
Habitao Individual: Residncia do Administrador da Fazenda Aracat,
1960. So Pedro dos Ferros, Estado de Minas Gerais.
Habitao Individual: Residncia do Administrador da Fazenda Leopol-
dina, 1961. So Pedro dos Ferros, Estado de Minas Gerais.
ARQUITETURA
MARCONDES, Ney (1924)
Edifcio do Forum, 1964. J acarel, Estado de So Paulo.
MARINHO, Renato Primavera (1924)
Paisagismo: Praa So Salvador, 1962. Rio de Janeiro, Estado da Gua-
nabara.
Paisagismo: Praa das Naes, 1962. Rio de Janeiro, Estado da Guanabara.
Paisagismo: Praa Lamartine Babo, 1962. Rio de Janeiro, Estado da
Guanabara.
MILA, Ariosto
CACCIOLA, Joo
TOZZI, Dcio
ZOCCHIO, Mrio
Ediffcio para fins de Ensino: Escola Superior, 1963/65. Cidade Uni-
versitria, So Paulo, Estado de So Paulo.
OHTAKE, Ruy (1938)
Habitao Individual, 1965. So Paulo, Estado de So Paulo.
ORLANDI, Savrio A. Felice" (1931)
Edifcio para fins de Ensino: Faculdade de Farmcia e Odontologia,
1962/65. Ribeiro Prto, Estado de So Paulo.
PAOLIELO, Arnaldo Furquim (1927)
Ediffcio para fins industriais: Ediffcio de Escritrios e Pesquisas, 1963.
Vila Sofia, So Paulo, Estado de So Paulo.
PONTUAL, Artur Licio Marques (1935)
Habitao Individual, 1964/65. Jardim Botnico, Rio de Janeiro, Estado
da Guanabara.
Habitao Individual, 1964165. Gvea, Rio de Janeiro, Estado da Gua-
nabara.
428
ARQUITETURA
PROCHNIK, Wit-Olaf (1929)
Edificio para fins de Ensino: Escola Americana, 1963. Recife, Estado
de Pernambuco.
SANCOVSKI, Israel (1935)
ESTEVES, Jernimo Bonilha (1933)
Edifcio para fins Religiosos: Capela da Colnia Francsa, 1964. So
Paulo, Estado de So Paulo.
SCHNEIDER, Maurcio Tuck (1929)
Edflclo para fins de Ensino: Grupo Escolar, 1964. Guaruj, Muniefpio
Vicente de Carvalho, Estado de So Paulo.
SCHNEIDER, Maurcio Tuck (1929)
SARAIVA, Pedro Paulo de Mello
/,,...
Habitao IndividuaL So Paulo, Estado de So Paulo.
SIQUEIRA DE FIGUEIREDO, Manoel Roberto (1940)
SILVEIRA FILHO, Nomio Xavier (1942)
Edifcio para fins Comerciais, 1964/65. Curitiba, Estado do Paran.
ZMEKHOL, Roger (1928)
Edificio para fins Comerciais, 1965. So Paulo, Estado de So Paulo.
CANAD
FAIRFIELD, Robert (1918)
DUBOIS, Macy (1929)
Edifcio para fins Industriais, 1963. Don Mills, Ontrio, Canad.
Edificio para fins de Ensino, 1963. Toronto, Ontrio, Canad.
PAPINEAU
Grin-Lajoie
ARQUITETURA
Le Blanc
Ediflcio para fins de Ensino, 1964. Pointe Claire, Provncia de Qubec,
Canad.
PARKIN, John B. (1911)
Toronto International Airport, 1964. Malton, Ontrio, Canad.
Edificio para fins Comerciais: Imperial Oi! Limited, 1962. Toronto,
Canad.
Edificio para fins Industriais: Tbomas J. Lipton Limited, 1963. Bra-
malea, Ontrio, Canad.
SHORE & MOFFAT, and Partners - ArcWtects & Engineers
Edificio para fins Industriais: Britisb' American Oi! Co. Ltd., 1964.
Sberidan Park, Ontrio, Canad.
Edificio para fins de Sade: West Haldimand General Hospital, 1964.
HagersvilIe, Ontrio, Canad.
Edifcio para fins Comerciais: Union Carbide Canada Ltd., 1960. To-
ronto, Ontrio, Canad.
GRCIA
DOXIADIS, Associes
Edificio para fins de Ensino: Universidade de Panjab, 1960. Labore,
Paquisto.
Edifcio para fins de Recreao: Centro Esportivo, 1962. Agbios Cosmas,
Atenas, Grcia.
Edifcio para fins Religiosos: Catedral de Axum, 1963. Etipia.
Edifcio para fins de Ensino: Colgio Americano de Meninas, 1963.
Aghia Paraskevi, Atenas, Grcia.
Conjunto de Habitaes Individuais: Alojamentos para Refugiados, 1958.
Karachi, Paquisto.
Habitaes Individuais. 1961. Eastwick, Fi!adeIfia, Estados Unidos. Nova
Capital Nacional, 1959. Islamabad, Paquisto.
Conjunto de Habitaes Individuais: Alojamentos para Familias de Pe-
quena Renda, 1956. Bagd, Iraque.
Conjunto de Habitaes Individuais: Alojamentos para Trabalhadores,
1962. Tema, Gana.
430
ARQUITETURA
FATOUROS, Dimtris
Edifcio para fins de Recreao: Centro Esportivo, Piscina Coberta,
1959. Piraeus.
Casa do Estado, 1962. Varkisa, Grcia. Colaborao com arquiteto B.
Yannakis.
PAPAYANNIS, Thymio (1934)
COUTSIS, Jean
Habitao Individual, 1964/65. Politia, Grcia.
,RIZOS, Iason (1923)
Edifcio para fins Comerciais: Conjunto de Escritrios, 1963. Atenas,
Grcia.
Decorao: Escritrio do Arquiteto, 1962. Atenas, Grcia.
Casa de Veraneio na Praia, 1961/65. Philothei, Mati, G(cia.
ZENETOS, Takis Ch. (1926)
Casa de Psico, 1963/64. Subrbio de Atenas, Grcia.
Habitao Coletiva, 1961/62. Atenas, Grcia.
Edifieio para fins Industriais: Fbrica de Cerveja, 1958/60. A t e n a ~ ,
Grcia.
Urbanismo Espacial, 1961/62. Estudo.
.. ..
ZIVAS, Dionysos A. (1928)
Edificio para fins Religiosos: Capela, 1960. Arta, Grcia.
HUNGRIA
ARNTH, Lajos (1929)
SZENDRI, Jen (1913)
Edifcio para fins Industriais, 1962/63. Budapeste, Hungria.
BORVENDG, Bla (1931)
Edifcio para fins Religiosos, 1961. Szeged, Hungria.
ARQUITETURA
CSABA, Lszl (1924)
Edifcio para fins Religiosos, 1960/62. Cserpvralja.
DUL, Dezso (1925)
Edifcio para fins de Salde: Hotel de Estao Trmica, 1963. Hajduszo-
boszl, Hungria.
FINTA, Jzsef (1935)
Habitao Coletiva, 1963. Dunaujvros.
FLDESI, Lajos (1927)
Edifcio para fins de Recreao: Hotel, 1961. Sifok.
GULYAS, ZoItn (1930)
Edificio para fins Comerciais, 1961/62. Budapeste, Hungria.
HOFER, Mikls (1931)
Trre de Televiso e Belvedere, 1962/63. Miskolc-Avas, Hungria.
IVANYI, Lszl (1934)
PUSKS, Tams (1934)
Edifcio para fins de Recreao: Casa de Repouso do ConseIbo de
Pnksdfrdo, 1962. Budapeste, Hungria.
JURCSIK, Kroly (1928)
Edifcio para fins de Recreao, 1962. KeceI.
KEMPER, Ervin (1926)
Edificio para fins Industriais: Instituto de Pesquisas das Cincias
Mdicas Experimentais, 1959/60. Budapeste, Hungria.
432
ARQUITETURA
KVARI, Gyrgy (1934)
Estao do Sul, 1962. Budapeste, Hungria.
MANYOKY, Lszl (1928)
Edifcio para fins de Recreao: Sede do Clube de Automobilistas,
1963/64. Budapeste, Hungria.
MIKOLAS, Tibor (1924)
Habitao Coletiva, 1960. Debreczen, Hungria.
MOLNAR, Pter (1925)
MHLBACHER, Istvn
Edificio para fins de Recreao: Cinema "Kbnya", 1964. Budapeste,
Hungria.
SCHMIDT, Lajos (1931)
Habitao Coletiva, 1962. Budapeste, Hungria.
SIMON, Ferenc (1932)
Habitao Individual: Casa de um Ornitlogo, 1962. Pkozd, Hungria.
TILLAI, Em (1927)
Habitao" Coletiva, 1963/64. Pcs, Hungria.
VEDRES, Gyrgy (1934)
Caixa Eco!,mica Nacional, 1962. Budapeste, Hungria.
POLNIA
BAUMILLER, Jerzy (1918)
ZDANOWICZ, Jan (1920)
/
Edlficio para fins de Ensino, 1962. Varsvia, Polnia.
Conjunto de Habitaes Individuais, 1962. Varsvia, Polnia,
ARQUITETURA
Habitao Coletiva, 1964. Varsvia, Polnia.
BUSZKO, Henryk (1924)
FRANT A, Aleksander (1925)
Edifcio para fins de Recreao: Centro de Turismo, 1962. Katowice.
Edificio para fins de Sade: Preventrio Mineiro, 1963. Szczwniea.
HALINA, Skibniewska (1924)
Conjunto de Habitaes Individuais "Sady", 1960/65. Varsvia, Polnia.
HRYNIEWIECKI, Jerzy .".
MACIEJ, Krasinski (1924)
Edifcio para fins Comerciais: Supermercado, 1962. Varsvia, Polnia.
IHNATOWICZ, Zbigniew (1906)
SOLTAN, Jerzy (1913)
Interior da Estao do Centro, 1963. Varsvia, Polnia.
Edifcio para fins de Recreao: Centro de Esportes, 1962. Varsvia,
Polnia.
Edifcio para fins Comerciais: Conjunto Gastronmico, 1961. Varsvia,
Polnia.
MARCONI, Henryk (1927)
Edificio para fins Industriais: Depsito de Couro, 1955. Varsvia,
Polnia.
MARCONI, Henryk (1927)
ROMANSKI, Jerzy (1909)
TURCZYNOWICZ, Stanislaw (1911)
Edifcio para fins Industriais: Estabelecimento de Fibra Artificial
"EJana", 1964. Torun.
ROMANSKI, Jerzy (1909)
SZWEJKOWSKI, Aleksander (1921)
Pavilho Transportvel para Exposies, 1962. Tripoli .
SALA ESPECIAL
Eml>aixada da Polnia em Braslia.
434
S U ~ C I A
AHLS11:N, Erik (1901)
AHLS11:N, Tore (1906)
ARQUITETURA
Edifcio para fins de Recreao: Teatro Hjalmar Bergman, 1966. Orebro,
Sucia.
SUIA
ZWEIFEL, Jakob
ARQUITETURA
CONCURSO PARA ESCOLAS DE ARQUITETURA
ARGENTINA
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO, UNI-
VERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA. Diretor: Arquiteto
Bernardino Taranto. Autores: Sara Rosina Gramatica (1942),
Victor Jacobo Bentolila (1936), Juan Carlos Guerrero (1939),
Jorge Lelio Morini (1942), Jos Gregrio Pisani (1936).
BRASIL
CURSO DE ARQUITETURI\. E URBANISMO DA ES-
COLA DE ENGENHARIA DA UNIVERSIDADE DO PARA-
N, Curitiba, Diretor: Professor Ralph Jorge Leitner. Autores:
Accio Biu (1939), Aldo Matsuda (1943), Carlos Eduardo Ce-
neviva (1938), Dagoberto Kohentopp (1939), Jos Hermeto
Palma Sanchotene (1943), Jos Vicente Alves do Socorro (1940),
Jurandir Santana Nogueira (1940), Manoel Isidoro Coelho
(1940), Oscar Gomm Mueller (1940), Vicente Ferreira de Cas-
tro Neto (1943).
ESCOLA DE ARQUITETURA DA UNIVERSIDADE DE
MINAS GERAIS, Belo Horizonte. Diretor: Profressor Jos
Amde Peret. Autores: Lcia T6ffolo de Macedo (1943), Pa-
trcio Dutra Monteiro (1943), Sidney Jos Portella (1943),
Jorge de Rezende Dantas (1940), Henrique Oswaldo de Cam-
pos (1939).
FACULDADE DE ARQUITETURA DA UNIVERSIDADE
DA BAHIA, Salvador. Diretor: Professor Hernani Svio Sobral.
Autores: talo Lu Sanches, Digenes Tanaka Ogata, Lus Hum-
berto Espinosa Jnior, Paulo Henrique Rocha Borba, Ulrico
Bernardo Sampaio Zurcher.
436
ARQUITETURA
FACULDADE NACIONAL DE ARQUITETURA DA
UNIVERSIDADE DO BRASIL, Rio de Janeiro. Diretor: Pro-
fessor Jos Octaclio de Saboya Ribeiro. Autores: Lgia Gomes
de Oliveira (1943), Diana Elizabeth Magalhes (1941), Andr
Ricardo Lopes Teixeira (1942), Eduardo Orla (1942).
FACULDADE DE ARQUITETURA DA UNIVERSIDADE
DO RIO GRANDE DO SUL, Prto Alegre. Diretor: Professor
Ernani Dias Corra. Autores: Carlos Eduardo Dias Comas
(1943) e Ivan Gilberto Mizoguchi (1943).
FACULDADE DE ARQUITETURA DA UNIVERSIDADE
DO RECIFE, Recife. Diretor: Professor Jnio Santos Pereira
de Lemos. Autores: \Valdemir W. Tinoco (1942), Paulo Brasil
P. de Matos (1939), Geraldo Gomes da Silva (1940) e Frede-
rico R. B. de Holanda (1944).
FACULDADE DE ARQUITETURA DA, UNIVERSIDADE
MACKENZIE, So Paulo. Diretor: Professor Gustavo Ricardo
Caron. Autores: Alberto Emaz dos Santos (1935), Clusio L.
de Paschoal (1940), Francisco Luiz Barci (1938), Srgio Ris-
torl Sobrinho (1935), Wanderley B. Bezzi (1939) e Dan Joan
Antonio (1937).
FACULDADE DE ARQUITETURA E URBANISMO DA
UNIVERSIDADE DE SO PAULO, So Paulo. Diretor: Pro-
fessor Pedro Moacyr do Amaral Cruz. Autores: Antonio Marcos
da Silva (1941), Edgar Gonalves Dente (1944), Francisco Vir-
glio Crestana (1942), Luiz Antonio Vallandro Keating (1940),
Moacyr Urbano Villela (1944), Nelson Popini Vaz (1940), Ri-
cardo Chairn 1942), Ricardo Ohtake (1942), Ronaldo Dus-
chenes (1943).
ARQUITETURA
COLMBIA
FACULDAD DE ARQUITECTURA, UNIVERSIDAD NA-
CIONAL DE COLOMBIA, Bogot. Diretor: Arquiteto Eduardo
Mejia Tapias. Autores: Constanza Murcia Aguilera (1941),
Nestor Acuna Diaz (1938) e Alberto Carrillo Femandez (1936).
C O R ~ I A
DEPARTMENT OF ARCHITECTURE AT HONG IK
FINE ARTS COLLEGE, Seoul.
DEPARTMENT OF ARCHITECTURE AT COLLEGE
OF ENGINEERING, SEOUL NATIONAL UNIVERSITY.
ESTADOS UNIDOS
NORTH CAROLINA STATE COLLEGE, Raleigh. Dire-
tor: Henry L. Kamphoefner.
SCHOOL OF ENGINEERING AND ARCHITECTURE,
DEPARTMENT OF ARCHITECTURE, UNIVERSITY OF
KANSAS, Lawrence. Diretor: Professor EugeneGeorge. Autor:
Jerry Clawson (1939).
FlNLNDIA
INSTITUTE OF TECHNOLOGY, DEPARTMENT OF
ARCHITECTURE, FINLAND, Otaniemi. Diretor: Professor
Antero Pernaja. Autor: Juhani Katainen (1941).
JAPO
KANTO GAKUIN UNIVERSITY,Yokbama. Diretor: Ri-
roshi Inagaki. Auwres: Takashi Yamaguchi (1939), Takaaki
Miyasaka, Hiroshi Inagaki, Shuhei Ogita, Ryozo Ohhara,. Ma-
438
ARQUITETURA
satom Itoh, Fujio Kurata, Yuuji Mizuuchi, Mikio Taki, Minoru
Asahi, Masaru Murata, Nobukazu Shiina, Thutomu Tanak.
NORUEGA
SCHOOL OF ARCHITECTURE, TECHINICALUNI-
, VERSITY OF NORWAY, Trondheim. Diretor: Professor Ame
Selberg. Autores: Borre Johansen (1939), Ole Fredrik Stove-
land (1941).
POLNIA
COLE SUPRIEURE POLYTECHNIQUE DE CRA-
COVIE, FACULT D'ARCHlTECTURE, Cracvia. Diretor:
Professor Witold Korski. Autor: Andrzej Wodja (1941).
COLE SUPRIEURE POLYTECHNIQUE DE VARSO-
VIE, FACULT D'ARCHlTECTURE, Varsvia. Diretor: Pro-
fessor Stefan Tworkowski. Autores: Miiosaw Zauski (1942),
Lukasz Banert (1941) e Wacaw Forys (1941).
TCHECOSLOV AQUIA
FACULT D'ARCHITECTURE; BRATISLAVA /. CSSR,
Bratislava. Autor: Peter Blabusiak (1942). .
ARTES GRAFICAS
EXPOSIO DE LIVROS, ORGANIZADA EM
COLABORAO COM A CMARA
BRASILEIRA DO LIVRO
AUSTRALIA
1. F. W. Cheshire.
2. Melbourne Uni. Press.
3. Oxford Uni. Press.
4. CasseU &; Co.
5. AustraIasian Book Soey.
6. Uni. of Queensland Press.
7. Australian National University Canberra.
8. Angus &; Robertson Ltd.
9. W. R. Smith &; Paterson.
10. Jaearanda Prese pty Ltd.
11. Ure Smith Pty. Ltd.
12. Rigby Ltd.
13. Lansdowne Presa.
BRASIL
14. Artes Grfieas lndstrias Reunldas- AGIR.
15. Companhia Melhoramentos de So aPulo.
16. Difuso Europia do Livro.
17. Ediarte.
18. Edio Jlio Paeello.
19. Editra BrasiJia.
20. Editra Civilizao Brasileira.
21. Editra Clube do Livro.
22. Editra Gustavo GiJi do Brasil.
23. Editra Cultrlx.
24. Editra Ypiranga.
25. Livraria Editra Flamboyant.
26. Livraria Jos O)ympio Editra.
27. Mestre Jou.
CHILE
28. Editorial Lord Coehrane.
POLNIA
29. Institut d'Edition N nsza Ksiegarnia.
440
NDICE REMISSIVO
ABAKANOWICZ, Magdalena .................. .
ABALLAIN ................................. .
ABRAMO, Lvio ............................ .
ABRAMS, Lionel ............................ .
ABRIL ......................................
ADALJA, Jivan ............................. .
ADAM, Henri-Georges ....................... .
AGELL, Roser .............................. .
AGUILLAR, Jos Roberto .................... .
AHONEN, Eino ............................ .
ALAMAN, Agustin " ........................ .
ALECHlNSKY, Pierre .. . ................... .
ALLADIN, M. P. . ........................... .
ALMEIDA, Charters de ...................... .
. ALUMA, Jordi .............................. .
AL V ARADO, Antnio ........................ .
ALVIANI, Getlio ........................... .
ANDRADE, Farnese ......................... .
ANDREO, Maria Dolores ..................... .
ARAJO, Olmpio de ....................... .
ARAJO, Pedro Corra de .................... .
ARBOLEDA, Carlos ......................... .
ARIAS, Cesar .............................. .
ARIAS VERA, Lus .......................... .
ARMSTRONG, David Charles Edward .......... .
ARNAIZ, Doroteo ........................... .
ARP, Jean .................................. .
ATHANAS, Neikov .......................... .
A 'ITECK, Sybil ............................. .
AUBERT .................................. .
AURICOSTE, Emmanuel ..................... .
AZEVEDO, Anchises ........................ .
AZEVEDO, Gilda Azeredo de ................ .
BACCI, Walter ............................. .
BAENDERECK, Sepp ........................ .
BALLIE, Alexis ............................. .
BARBOSA, Celso ........................... ..
BARBOSA, Gilson ........................... .
BARJOLA, Juan ............................. .
BARSOTTI, Hrcules ........................ .
BASLIO, Dora ............................. .
BASTOS, Dorothy .................. . ....... .
BATTISS, Walter ........................... .
342,346
410
122,135
52, 53
411
274
232
201
117
218,220
388,390
82
380,381
355
201
322
290
135
203
117
153,
323
198
337
320
198
232
161
380
411
232
117
117
402
127
380
118
118
201
118
143
144
52
BAZOVSKY ................................. 374
BEHRAKIS, Georges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
BELL, . Larry .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210
BELLEGARDE, Claude ....................... 226, 231
BELTRAN, Norha ........................... 91
BENGSTON, Billy AI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208
BERCHE ................................... 411
BEREZNICKI, Kiejstut . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 340, 343
BERNALES, Rodolfo Opazo . . . . . . . . . . . . . . . . .. 168, 172
BERNIK, Janez .. , ....................... 295,299,300
BESSA, Vera Regina da Silva ................... 402
BETTIOL, Zoravia ........................... 144
BOA VIDA, Fausto ..... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 352
BOESE, Henrique ............................ 118
BOITARD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 411
BOMPADRE, Giorgio ......................... 291
BONBOVA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . 376
BONOMI, Maria ............................. 144
BOODHOO, Isaiah . .. . ... ... ...... ... . ... .. . 380
BORGES, Jacobo ..... : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 394,396
BORISLA V, Stoev ............................ 161
BOTELHO, Adir ............................. 144
BOTELHO, Carlos .. . . . . . . . . . . . . .. . . . .. . . . . .. 349,350
BOYS, George . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52, 53
BRANNIGAN, Sheila ......................... 118
BRA TKE, Oswaldo Arthur ..................... 423
BRICENO, Beatrix ......... . . . . . . . .. . . . . . . . . . 322
BRIZZI, Ary ................................. 70
BRUNOVSKY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 376
BRZEZINSK, Joo Osrio ..................... 119
BUAL, Artur .. . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . 352
BUENO, Ely . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136
BUENO, Mrio ....................... .-...... 119
BURLE MARX, Roberto ....................... 153
BURRI, Alberto ... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . 288
BURT, Michael .............................. ' 331, 333
BUSINGER, Toni .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 414 -
BUSTAMANTE ORTIZ, Jos ............. ;.... 92
CABRERA, Roberto .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 256, 257
CAJAHUARINGA, Jos Milner .. . . . . . . . . . .. . . . 337
CALABRONE ... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 148, 154
CAMARGO, Srgio ........................... 148
CAMINO SANCHEZ, Jlio ................... 338
CAMPADELLO, Roberto ...................... 136
CAMPOS, Estela ............................. 119
442
CAMPOS MELLO, Srgio ................... .
CANABRAVA, Luiz ......................... .
CANIARlS, Vlassis .......................... .
CAPPELLO, Canuelo ........................ .
CARAM, Marina ............................ .
CAREAGA, Enrique ......................... .
CARRASCO, Ted ........................... .
CARVALHO, Flvio de ...................... .
CASTELLANI, Enrico ....................... .
CASTILHO, Duarte Manuel ................. .
CASTRO, Amilcar de ........................ .
CATTANEO, Giuseppe ....................... .
CAVALCANTI, Newton ...................... .
CECCOTO, Leonor ......................... .
CENCINI, talo ............................ .
CESAR, Baldacini ........................... .
CHAROUX, Lothar .......................... .
CHAURA, Nassir ............................ .
CHAUVIN ., ........ , ...................... .
CHAVIGNIER, Louis ....................... .
CHE, Chuang .............................. .
CHEMAY, Jacques .......................... .
CHIA VERINI, Miriam ...................... .
CHONG NETO, Manuel ..................... .
CHRISTENSEN, Finn ........................ .
CHUNG, Chang-Sup ........................ .
CLARKE, Leroy ........................... ..
COARACY, Ismnia .......................... .
COELHO, Susan O. . ........................ .
COLVIN, Marta ............................ .
CORRODI, Annelies ......................... .
CONSTANTINIDIS, Natlia .................. .
CORDEIRO, Waldemar ...................... .
CORONEL, Rafael .......................... .
COSTA, Regina Lcia A. Nogueira da .......... .
CREMONINI, Leonardo ...................... .
CRUZ, Cannlio ............................ .
CSOHANY, Klman ......................... .
CUNEO, Jos ............................... .
CUNHA, Luiza ............................. .
D'AMICO, Tereza .......................... .
DAREL .................................... .
DA VE, Shanti .............................. .
DA VIS, Bill ................................ .
DEDECCA, Eneas Mattos .................... .
119
119
252
291
136
332,333
92
120,137
289
352
149
52, 54
145
331,333
137
232
137
357
233
233
178
81
145
322
317
189
380
120
154
169,173
414
252
149
310
120
289
120,137
267,269
388
120
120
97
272
56
121
DEGOTTEX, Jean .......................... .
DE LAMONICA, Roberto ..................... .
DEL PEZZO, Lcio ......................... .
DEMl1:E, Lus .............................. .
DEPAS, Spencer ............................ .
D. HAESE, Roel ............................ '.
DHARMANI, M ............................. .
DlAKONOFF, Serge ......................... .
DIAS, Ccero ............................... .
DlELEMAN, Wim C. . ...................... .
DI LASCIO, Pedro ......................... .
DILLE, Frans .............................. .
DI PRETE, Danilo .......................... .
DI TEANA, Marino .......................... .
DODEIGNE, Eugene ........................ .
DOUCHEZ, Jacques ............ -............. .
DROEGHMANS ............................ .
DUJOUR, AHred ........................... .
DUVILLIER, Ren .......................... .
DZAMONJA, Dusan ......................... .
EBLING, Snia ............................ .
EICHBAUM, Gisela ........................ .
EIKAAS, Ludvig ........................... .
ENGELS, Christiaan J. H. . .................. .
ERASMUS, Nel ............................ .
ESCOSTEGUI, P. G. . ........................ .
ESTOPEY, Pierre ........................... .
EXUMl1:, Ren ............................. .
FAVEN, Mauri ............................. .
FAY, Frank ................................ .
F AZZINI, Peride ........................... .
FERRAN, Ramon ........................... .
FERRARI, Arnaldo .......................... .
FERRARI, Donato .......................... ;
FERREIRA, Francisco ....................... .
FEUERRING, Maximilian .................... .
FOWLE, Betty M. . ......................... .
FREIRE, Napoleo Moniz ................... .
FREITAS, Ivan ............................ .
FRUTOS, Hugo Gonzles .................... .
FUKASA WA, Yukio ......................... .
FUKUSHIMA .............................. .
GADE, H. A ................................ .
GALDOS RIV AS, Enrique .................... .
GEIGER, Anna BelIa ....................... .
226,231
111
289
352
260
82
274
415
95
67
331,333
82
121
233
233
135
411
261
227,232
297,300
121,149
138
317
67
52, 54
121
415
261
218,219
372
292
203
121
122
122
72, 74
380
402
122
332,333
306
122
272
337
145
444
GENOVES, Juan ........................... .
GEOFFREY, Iqball J. ....................... .
GERCHMAN .............................. .
GERZSO, Gunther .......................... .
GIACOMETTI, Alberto ..................... .
GIRALT, Juan .............................. .
GLASCOW, Leo ............................ .
GOLLER, Bruno ............................ .
GONALES, Lus .......................... .
GONALVES DA ROCHA, Arlindo ............ .
GONZALO, Ribero .......................... .
GOSTOMSKI, Zbigniew ..................... .
GRATE, Eric ............................... .
GREZ, Ramon Vergara ., .................... .
GRON, Edith ............................... .
GUAJARDO ............................... .
GUARIGLlA, Cypriano ...................... .
GUEORGUI, Pentchev ....................... .
GUERSONI, Odetto ........................ .
GUGGIARI, Hermann ....................... .
GUMIEL, Ren ............................ .
GUTTORMSGAARD, Guttorm ............... .
HADJU, Etienne ............................ .
HAGIHARA, Hideo ......................... .
HALEVI, Yosef ............................ .
HAMMAD, Mahmoud ....................... .
HAN-TUNG, Chiang ........................ .
HAO, Wu ................................. .
HASIOR, WIadyslaw ........................ .
HECTOR, P. Georges ....................... .
HEERBRANDT, Henri ...................... .
HEERUP, Henry ............................ .
HENDERIKSE, Jan ......................... .
HERMAN-HANSEN, Olav ................... .
HERNANDEZ, Francisco .................... .
HERNANDEZ, Gilberto ...................... .
HERNANDEZ PIJUAN, Juan .................. .
HERNANDEZ SAA VEDRA, Emlio ............ .
HERON, Patrick ............................ .
HESSING, Gustav ....................... .
HILDA .................................... .
HILGERS, Tedd Derichs .................... .
HINCZ, Gyula .............................. .
HLOZNIK .................................
HRISTO, Neikov ............................ .
199
325,329
122,138
311
233
199
380
58, 62
354
355
92
340,343
363,365
169,172
314
138
138
161
145
332,335
402
318
233
307
276,281
357
179
178
340,344
261
83
192,194
67
318
199
257
199
337
236,242
77, 78
123
123
267,269
374
161
HURTUBIBISE, Jacques " ................... .
HRUSKA ................................. ' ..
HUDECEK ................................ .
HUNG, Francisco' ........................... .
HUSAIN, M. F. . ........................... .
IANELLI, Arcngelo ......................... .
IGLESIAS, Jos Maria ....................... .
IKEDA, Masuo ............................. .
INACIO, Jos ............................. "
IPOUSTEGUI, Jean-Robert ................... .
IRWIN, Robert ............................. .
ITO, Tadayoshi ............................. .
IULI, Mintchev ............................. .
IV ANCIC, Ljubo ............................ .
JACKOWSKI, Tadeusz ....................... .
JACQUARD ............................... .
JAIMES Z., Humberto ...................... .
JANVIER, Mme. Edouard ..................... .
JARDIEL, Jos .............................. .
JIMENEZ, Edith ........................... .
JIROUDEK ................................ .
JOO PAULO ............................. .
JOKELA, Tapani ........................... .
JOLlCOEUR, Emmanuel ..................... .
JOLlCOEUR, Wilson ........................ .
JORDI .. , ................................. .
JOSHI, Deokrishna J. . ...................... .
JUAREZ CASTILLA, Claudio ................. .
JUDD, Donald ............................. .
JUNIUS, Jean-Pierre ........................ .
JORGENSEN, Geraldo Mayer ................ .
KAKEI, Goro .............................. .
KARMAN, Ernestina Sanna .................. .
KASKIPURO, Pentti ......................... .
KASS, Jnos ............................... .
KATSOULIDIS, Panayotis ................... .
KTTERER, Guillermo ...................... .
KIELLAND, Else Christie ................... .
~ ~ ~ : ~ ~ ~ h a ~ : - ~ u ~ : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : : :
KING, Betty ................................ .
KIYOOKA, Roy ............................. .
KOCH, Eleonore ............................ .
KONDO, Bin ............................... .
KONDOR, Bela ............................ .
164,165
376
374
394,396
273
123
201
306
123
233
208
149
161
295,299
341,344
123
92
261
202
331,335
374
353
218,220
261
261
202
273
338
210
246
150,154
307
124
. 218,220
268,269
251
331,334
316
190
189
138
164,165
124
124
268;269
446
KOSSOWSKY, Vit6ria Elizabeth M. . .......... .
KRAJCBERG, Frans ......................... .
KRAUEL, UlIa J. ........................... .
KRAUPE, Janina ....................... o o o o o
KUHN, Heinz o o o o o. o o o o o o. o. o o o o o. o o'
KUMAR, Rarn . o o o o o o o o o o o o o o o o
KUNG, MareeI o o o o o o o o o o o o o o o
KUSUNO, Tomoshigue o o o o o o o o o o o o o o o o
KWON, Ok-Yon ....... o o o o o o o o o o o o o
LACAYO, Ornar de Leon . o o o o o o o o o o. o o o
LACINA ............... o o. o o o o o o o
LACOMBLEZ, Jaeques . o o o o o' o o o o o o. o o o
LAENDER, Paulo . o o o o o o o o o o o o o o o
LAFARGE ...... o 00 0 0 o 00' o. o 0. o o o.
LAFFINEUR, Mare .. o o o o o o o o o o o o o
LAPIERRE, Leon .... o o o o o o o o o o
LAUAND, Judith ... o o o o o o o o o o
LAVONEN, Ahti o o o o o o o o o o
LEE, Ss-Duk .. o o o o o o o o
LEE, Ung-No ..... o o o o o o o o o o o o o o
LEIRNER, Felcia o. o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o
LEIRNER, Nelson . o o o o o o o o o o o o o o o o o o o o
LEITE, Antnio .............. o o o o'
LEITE, Maria Elvira Pereira o o o o o o o o o o o o
LEMOS, Fernando ........ o o o o o o o o o o o o o o
LETYCIA, Ana ..... o o o o o o o o o
LEUFERT, Gerd .... o o o O" o O'
LEVI, Lvio Edmondo o o o o o o o o o o o o o o
LEWIS, John NewelI .. o o., o o o o' o o' o o
LHOTAK ................. 0 o o o o o. o. o.
LIBESKIND, David .... o o o o o o o o o o o
LIMA, Mauricio Nogueira ... o o o o o o o
LIPSHITZ, Lippy ..... o o o o o o o o o o o
LISMONDE ........ o' o. o o o o. o o o o o
LIUBA ............ o o o o. o o o o o o o o
LOHSE, Riehard P. . .... o o o o o o o o o o o o
LONGUET, Karl-Jean . o o o o o o o. o o o o o o o o o
LOPES, Hilrio Teixeira . o o o o o o o o o o o. o o o o o
LOPEZ, Hilda .......... o o o o o o o o o o o o o o
LOUREIRO, Armando '" o o o o o o o o o o o o
LOW-BEER, Edith '" o o o o o o o o o o o o, o o
LUBOMIR, Daltehev . o o o o o o o o o
LUDOLF, Ruben . o o o o o o o o o o o o
LYNCH, George ... o o o o o o o o o o
MABE, Manabu . o o o o o o o o o o o o o o o o
402
146
155
341,345
124
273
155
124
189
314
374
82
125
411
83
261
125
218,219
189
189
100
125
354
353
104
146
395,397
155
380
375.
125-
125
52, 55
83
150
368,369
234
353
389,390
353
156
162
126
380
126
MAC ENTYRE, Eduardo .. o o o o
o MAGALHES, Roberto ... o
MAGNO, Montez ........... o
MAIA, Antonio .................. '.0
MALCU:S, Jean-Denis ...................... .
MANA, Parpoulova .......................... o
MARA, Pol ................................. .
MARCHOUL, Gustave ...................... .
MARIA CARMEN ........................... .
MARQUES, Walter Gomes ................... .
MARQUEZ, Laura .......................... .
MARTIN-CARO, Jlio ....................... .
MARTIN DE VIDALES, Julian ............... .
MATAMOROS, Eduardo- ........... o o
MATTAR, Mrcio .................... o
MAURICIO, Luciano ........................ .
MAYANS, Jos Antonio Pratt ................. .
MAZA, Fernando ........................... .
MAZZULLO, Giuseppe ...................... .
MEDEIROS, Ansio ......................... .
MEDEIROS, Lenine Delima .................. .
MEHUTAN, Hava .......................... .
MELLE, Joh. Oldeboerrigter .................. .
MELS, Ren ...............................
MESSAGIER, Jean .......................... .
MESTRINER, Odila ........................ .
METODI, Mitev ........................... .
MILLAN, Carlos ............................ .
MILLER, Luiza ..................... o
MIRKO (Basaldella) ........................ .
MOHALYI, Yolanda ........... o
MOHSEN ................................. .
MOLL WAGNER, Eduardo .................. .
MOOLCHAN, Kelvin ....................... .
MORENO, Ceferino ........................ .
MOUDARESS, Fateh ........................ .
MOURO, Caio ............................ .
MOURAREAU, Alfred . o
MURADALI, Steve ..... o o
MURTINHO, Kalma ......................... .
MUXART, Jaime ........................... .
MYTARAS, Dmtre ......................... .
NAZAR, Tereza ............................. .
N'DIAYE, Iba ......... o o o. o o o o
69
146
126
126
406
162
82
83
139
147,156
331,334
199
200
202
156
126
332,334
69
292
402
127
279,283
263,264
84
222,228
139
162
421
150
292
115
411
338
381
200
358
157
372
381
403
202
250
127
360
448
NEGRET, Edgard .......................... .
NERICI, Pietro ............................. .
NEWMAN, Barnett ......................... .
NICOLA, Norberto .......................... .
NIKIFOR ................................. .
NOEL, Georges ............................. .
NU&EZ DEL PRADO, Marina ................ .
NU&EZ DEL PRADO, Nilda ................ .
ODRIOZOLA, Fernando ..................... .
ODUBER, Ciro S. . ......................... .
OHARA, Hisao ............................. .
OHTAKE, Tomie ............................ .
OITICICA, Hlio ............................ .
OLIVEIRA, Pernambuco de ................... .
OLIVEIRA, Raimundo de .................... .
, ONUMA, Teruo ............................ .
OPPENHEIM, Slvio F. . ..................... .
ORUD, Kaare .............................. .
OSA W A, Shsuke ........................... .
OSTROWER, Fayga ........................ .
OVtDIO ................................... .
OWIDZKA, Jolanta ......................... .
PAEZ VILAR, Carlos ...................... .
PALA TNIK, Abraham ....................... .
P ALSIKAR, Shankar Balvant .................. .
PANCHAL, Rajnikant ........................ .
PAPADAKIS, Yannis ......................... .
PARK, Seo-Bo .............................. .
PARRAMON, Jos Balmes ................... .
PASMORE, Victor .......................... .
PASQUALINI, Vilma ........................ .
PASTEKA ................................. .
PAUR .....................................
PENNA, Nilson ............................ .
PENTEADO, Darcy ......................... .
PEREIRA, Cidinha .......................... .
PEREIRA, Ruy ............................. .
PEREIRA, Stnio Oliveira .................... .
PEREZ, Rodolfo ............................ .
PEREZ, Rossini ............................. .
PEVERELLI, Cesare ......................... .
PHlLOLAOS, Tloupas ....................... .
PIETILA, Tuulikki .......................... .
PIETSCH, Andrzej .......................... .
PILADAKIS, Manolis ........................ .
181,185
127,139
209
135
342,345
227,232
86, 88
89
139
322
150
127
150
403
127
304
128
318
305
140
354
342,346
389,391
128
273
274
251
189
168, 173
238,243
128,140
375
375
403
128,140
128
404
129
214,215
147
289
252
219,220
341,345
250
PIMENTEL, Antonio ......................... 354
PINKER, Stanley .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52, 54
PINTO, Bernardo Cid de Souza ................. 129
POLESELLO, Roglio ............ . . . . . . . . . . . . 69
PQLO, Maria ..... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129
PON, Juan ................................. 198
PONS, Isabel ... . . . . . . . . . . . ... . . . . . . . .. . .. . . . . 147
POONS, Larry .... : ............... : . . . . . .. . . . 209
PORTO, Raul . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129
POVEDA, Carlos ............................. 383, 385
PREKAS, Paris . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 250
PROBST, Joseph .......................... . . . 247
PROTIC, Miodrag ......................... . .. 296, 299
PULLINEN, Laila ............................ 219,220
PUTZOLU, Efsio ............................ 151
QUADROS, Antonio .......................... 354
QUI ROA, Marco Augusto ..................... 257
QUISSAK Jr., Ernesto Srgio ................ 129, 141, 151
RABELLINO, Mabel ....................... . . 391
RAHMBERG, Ulf . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . .. 362, 365
RAMIREZ DELGADO, Lenidas ............... 338
RASZLER, Kroly ............................ 268,270
REBAZA HENRIQUEZ, Gilberto ............... 337
RECALCA TI, Antonio .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 289
RENATO, Celso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . 130
RICHART, Rafael ............................ 405
RICHIER, Gennaine .......................... 234
RICHTER, Vjenceslav .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 298, 301
RIQUELME, William ......................... 332, 334
RODRIGUES, Arlindo .............. . . . . . . . . . . 404
RODRIGUES, Gonzalo Z. . ............. : . . . . . . 92
RODRIGUES, Jos . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . 355
RODRIGUEZ, Manuel ........................ 213,216
RODRIGUES, Marlia ......................... 148
ROESLER, Inge ............................. 130
ROMANOS, Chryssa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 250
ROMITI, Srgio .............................. 290
ROSALES, Teodomiro ... . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . 338
ROSSI; Joo ................................. 130
ROUVINEN, Vaino ............. ... ... ... . .. .. 218, 220 r
ROUANEZ, Dieudonn ....................... 261
ROZA, Waldemar ............................ 130
RUBlO CAMIN, Joaquin ....................... 204
RUDJORD, Reidar ................. . . . . . . . . . . 318
SACILOTTO, Luiz ........................... 151
450
SADLEY, Wojciech .......................... .
SALDANHA, Ione ........................... .
SALGUEIRO, Maurcio ......... . ........... .
SALVATORl, Henri ........................ .
SANTAMARIA, Julian ....................... .
SANTOS, Joo Maria dos ..................... .
SANTOS, Larangeira ........................ .
SANYAL, Bhabesh .......................... .
SANZ, Eduardo ............................ .
SARA VIA, Fernando ........................ .
SARUE, Gerty .............................. .
SASSON, Rene ....................... : .... .
SCHAEFFER, Frank ........................ .
SCHA TZ, Louise ............................ .
SCHENDEL, Mira .......................... .
. SCHIF ANO, Mrio .......................... .
SCHMETZ, Betty ........................... .
SCHULZ, Lotte ............................ .
SECCO, Maria do Carmo .................... .
SEGVIA, Cludio ......................... .
SEN, Paritosh ........ , ..................... .
SEOANE, Nilson ............................ .
SERENO, Augusto .......................... .
SERPA, Ivan ............................... .
SERYCH .................................. .
SHENG YANG, Lin ......................... .
SHI-CHE, Lee .............................. .
SHIMIZU, Takeo ........................... .
SHIMOMURA, Rynosuke ................ ; ... .
SHIRAI, H. . ............................... .
SHIR, Flvio .............................. .
SHOU-KWAN, Lui ......................... .
SILVA, Arnndio ........................... .
SILVA, Benjamin ........................... .
SILVA, Carlos .............................. .
SILVA, Jos Antonio da ...................... .
SILVERA, Eudoro ........................... .
SINCLAIR B., Allredo ................. ; ..... .
SIQUEIRA, Nuno de ......................... .
SKLENAR .................... . ....... .
SMYTHE, Eska ............................. .
SOBAL VARRO, Orlando ...................... .
SOFFIANTINO, Giacomo ..................... .
SORENSEN ................................ .
STEF ANOW, Siegrid ........................ .
342,347
130
151
381
203
404
355
273
200
314
141
188
131
278,282
142
290
84
331,334
131
416
274
141
355
131
375,377
176
178
.. 151
305
131
131
179
355
131
69
132, 141
322
322
353
375,377
132
314
290
404
148
STELLA, Frank ............................ .
STERN, Rhona .............................. .
STOCKINCER, Francisco ., .................. .
STRANSKY, Ferdinand ...................... .
STUPICA, Cabrijel .......................... .
SUAREZ, Antonio ........................... .
SUCAI, Kumi ............................... .
SVANBERC, Max-Walter .................... .
SZULC, Anna .............................. .
TABUENA, Romeo V. . ..................... .
TALL, Papa Ibra ........................... .
TANDBERC, Odd .......................... .
TAO-MINC, Chen ........................... .
TARASIN, Jan .............................. .
TEIXEIRA, Alberto .......................... .
TELIS, Clauco ....................... ',' .... .
TENREIRO, Joaquim Albuquerque ............ .
TETSIS, Panayotis .......................... .
THEODOROPOULOS, Angelo ................ .
THO, Tran ................................ .
THURMAN-NIELSEN, Oistein ............... .
TIACO .................................... .
TINC-SHIH, Chen .......................... .
TINGUELY, Jean .......................... .
TOLEDO, Amlia Amorim ..................... .
TORRES, Cacipor .......................... .
TORRES, Marlia Cianetti ................... .
TOUSICNANT, Claude ...................... .
TOUYAS, Ceorges .......................... .
TOYOFUKU, Tomonori ..................... .
TOYOTA, Yutaka ........................... .
TRIER, Hann .............................. .
TROTTIER, Cerald ......................... .
TRUBBIANI, Valeriano ...................... .
TRUONC, Dinh Kim ....................... .
TSUCHIMOTO, Masumi ..................... .
URBINA, Lus ............................. .
VALDIVIESO, Raul ......................... .
VAN DER MERWE, Eben ................... .
V AN DER REIS, Cnnther .................... .
VAN ESSCHE, Maurice ..................... .
VAN HOOL, Cilbert ......................... .
V ANNEAU, Marie-Claire ....... J
VASARELLY, Victor ........................ .
V ASQUEZ, Dagoberto ........................ .
209
56
152
77, 79
297,300
203
305
362,363
132
214,215
360
317
179
314,344
132
390,391
132
251
252
399,400
317
133
179
369
158
152
133
164,165
251
308
133
58, 63
164,166
292
399,400
152
314
384,385
52, 54
52, 54
52, 55
84
404
223,230
257
452
VIANI, Alberto ......... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 292
VIDAL, Miguel Angel .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
VIDAL, Paulo Gaia ........................... 152
VIEIRA, Dcio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133
VILANOV A ARTIGAS ........................ 424
VILCHES, Eduardo ........................... 169,173
VILELA, Jos Correia ........................ 353
VILLALBA, Dario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
VIRDUZZO, Antnio ......................... 291
VLACHOPOULOS, Vrassidas . . . . . . . . . . . . . . . . . 251
VLA VIANOS, Nicolas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
VOS, Peter .......... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 263, 265
XAND, . Niobe ..... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134
WAKABAYASHI, Kazuo ...................... 133
W AKE, Richard ............ -....... .-; . . . . . . . 56
WEGA NERY ........ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134
WEISSMANN, Franz ......... . . . . . . . . . . . . . . . . 108
WESLEY ............................... , . .. 134, 142
WSTERIK,' Co ... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 263, 264
WHANKI, Kim .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187
WIKE, Marguerite . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . 381
WING, Audley Sue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 381
WLADYSLA W, AnatoI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 134, 142
WONG, Helena ............. ................ 134,142
WONG, Sazer ............................... 179
YI-FENG, Liang ...... . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . 179
YING-FENG, Yang ......................... , 179
YOSHIDA, Masaji ..... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 307
YUSTMAN, Ricardo .......................... 332,335
ZANOTTO, Luigi .......................... 135.143,159
ZAYAT, Elias ................................ 358
ZIGAINA, Giuseppe .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 290
ARQUITETURA
ALEMANHA ... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 312
ARGENTINA ................................ 436
BRASIL .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 421, 426, 436
CANAD ................................ .. 429
COLMBIA .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 438
COMIA ............................ ........ 438
ESTADOS UNIDOS .......................... 418,438
FINLNDIA .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 438
GRCIA .................................... 430
HUNGRIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 431
JAPO ...................................... 438
NORUEGA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 439
POLNIA ... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 433, 439
SUCIA .................................... 435
SUlA . ...................................... . 435
TCHECOSLOVQUIA ................ ; ......... , 439
454
ste livro foi composto
e impresso nas oficinas
da
GRFICA URUPS S. A.
92-9729
pires do rio, 338 - fones: 92-3807
34-6268
so paulo - brasil
JRIS E PRMIOS DA
VIII BIENAL
CONCURSO PARA O CARTAZ DA VIII BIENAL
JRI DE PREMIAO
Geraldo Eullio do Nascimento e Silva
Geraldo Ferraz
Jlio Jos Franco Neves
Lcio Grinover
y olanda Mohalyi
Prmios:
1.0 - Cr$ 500.000. Dercio BASSANI
2. - Menes Honrosas: Accio do Olival No-
gueira de ASSUNO
Danilo DI PRETE
JRIS DE SELEO PARA0 BRASIL
ARTES PLSTICAS E JIAS
(eleio por voto dos artistas)
Fernando Lemos
Geraldo Ferraz
Jos Geraldo Vieira
Mrio Pedrosa
Mrio Schemberg
ARQUITETURA
Donato Mello Jnior
Plnio Croce
Ricardo Sievers
LIVRO E ARTES GRFICAS
DorivaI Loureno da Silva
Horcio Contier Lomelino
458
JRIS DE PREMIAO
ARTES FLASTICAS
Werner Schmalenbach (Alemanha)
Wilhelm Mrazek (ustria)
Paulo Mendes de Almeida (Brasil)
Luiz Oyarzun (Chile)
Kim Byung-Ki (Coria)
Luis Gonzalez Robles (Espanha)
Walter Hopps (Estados Unidos)
Jacques Lassaigne (Frana)
Lilian Somerville (Gr Gretanha)
J. N. van Wessen (Holanda)
Cesare Brandi (Itlia)
Yoshinob
u
Masuda (Japo)
Jorge Hemndez Campos (Mxico)
Ryszard Stanislawski (Polnia)
K. G. V. P. Hultn (Sucia)
Jiri Kotalik (Tchecoslovquia)
Jos Gomez Sicre (Unio Pan-americana)
Maria Luisa Torrens (Uruguai)
Inocente Palados (Venezuela)
PREMIOS CONFERIDOS
PREMIO BIENAL DE SO PAULO; "Ex-aequo" - ALBERTO
BURRI (Itlia) e VICTOR VASARELY (Frana)
I-REMIO AO MELHOR PINTOR ESTRANGEIRO; KUMI
SUGAI (Japo)
PREMIO AO MELHOR ESCULTOR ESTRANGEIRO; MARTA
COLVIN (Chile)
I'REMIO AO MELHOR GRAVADOR ESTRANGEIRO; JA-
NEZ BERNIK (Iugoslvia)
PMMIO AO MELHOR DESENHISTA . ESTRANGEIRO:
JUAN PON (Espanha)
PMMIO A MELHOR PESQUISA DE ARTE: JEAN TIN-
("Prmio Prefeitura de So Paulo")
GUELY (Sua)
P R ~ M I O A MELHOR OBRA DE ARTE Al'LICADA:MAG-
("Prmio Prefeitura de So Paplo")
DALENA ABAKANOWICZ (Polnia)
PMMIO ENCORAJAMENTO A PESQUISA DE ARTE:
CARLOS PAEZ VILAR (Uruguai)
PMMIO AO MELHOR PINTOR NACIONAL: DANILO DI
PRETE
PMMIO AO MELHOR ESCULTOR NACIONAL: SERGIO
CAMARGO
PMMIO AO MELHOR GRAVADOR NACIONAL: MARIA
BONOMI
PMMIO AO MELHOR DESENHISTA NACIONAL: FER-
NANDO ODRIOZOLA
MENO ESPECIAL COM MEDALHA: S. LIBENSKY e
J. BRYCHTOVA (Tchecoslovquia)
MENES HONROSAS: FERNANDO MAZA (Argentina)
ROY KIYOOKA (Canad)
EDGAR NEGRT (Colmbia)
UNG-NO LEE (Coria)
P ATRICK HERON (Gr Bretanha)
CO WESTEIUK (Holanda)
HA V A MEHT AN (Israel)
ULF RAHMBERG (Sucia)
CARLOS POVEDA (UnioPan-Ame-
ricana)
PMMIO BIENAL AMERICANA DE CRDOBA: RAFAEL
CORONEL (Mxico)
rMMIO "ISAI LEIRNER": FRANCISCO HUNG (Venezuela)
460
TEATRO
Aldo Calvo
Bcl Paes Leme
Felix Labisse
Jiri Kotalik
Jos Gomez Sicre
Luis Gonzlez Robles
Ryszard Stanislawski
pREMIOS CONFERIDOS
MEDALHA DE OURO "PRESIDENCIA DA REPOBLICA"
- Melhor representao: TCHECOSLOVAQUIA .
MEDALHA DE OURO "ANCHIETA"
- Melhor cen6grafo estrangeiro: L. VYCHODIL (Tche-
coslovqut)
MEDALHA DE OURO "SANTA ROSA
- Melhor figurinista estrangeiro: JEAN-DENIS MALCL:E:S
(Frana)
MEDALHA DE OURO "MARTINS PENA"
- Flvio Imprio (Brasil)
PREMIO AO MELHOR CENGRAFO BRASILEIRO
....., Ansio Medeiros
PREMIO AO MELHOR FIGURINISTA BRASILEIRO
- Arlindo Rodrigues
ARQUITETURA
lcaro de Castro Mello
Joo Vilanova Artigas
Jorge Wilheim
Luis Garcia Pardo
Mauricio Nogueira Batista
PREMIOS CONFERIDOS
Prmio "Presidente da Repblica"
Medalha de Ouro - Pedro Ramirez Vasquez (Mxico)
obra: "Museu Nacional de Antropologia", Mxico
Prmio Bienal de So Paulo
Medalha de Prata - Telesforo Cristofani (Brasil)
obra: "Restaurante Vertical", So Paulo
Prmio "Governador do Estado de So Paulo"
Medalha de Ouro - Juhani Katainen (Finlndia)
Escfla: "Instituto de Tecnologia de Otaniemi"
Prmio "Prefeito do Municpio de So Paulo"
Medalha de Prata - Accio Biu
Aldo Matsuda
Carlos Eduardo Ceneviva
Dagoberto Kohentopp
Jos Hermeto P. Sanchotene
Jos Vicente A. do Socorro
Jurandir Santana Nogueira
Manoel Isidro Coelho
Oscar Gomm Mueller
Vicente Ferreira de Castro Neto
Escola: "Curso de Arquitetura da Universidade do Paran"
LIVRO E ARTES GRFICAS
Alvaro Bittencourt
Danilo Di Prete
Hemani Campos Seabra-
Horcio Contier Lomelino
Leonardo Arroyo
462
PR"EMIOS CONFERIDOS
Estrangeiros:
Melhor Apresentao grfica:
1 - West Virginia Pulp and Paper Company - Estados Unidos
obra: "Tales", de Edgar AIlan Poe
2. - Sttn Nakladatelstr Literatury - Tchecoslovquia
obra: "Psen Pisni"
Melhor capa:
1.0 - University of California Press Berkeley and Los Angelcs .
- Estados Unidos
obra: "The Diaries of Paul Klee"
2. -Artia - Tchecoslovquia
obra: "Unerforschte", de Martin Martincek
Melhor conjunto de ilustraes:
1.0 - Nasza Ksiegarnia - Polnia
obra: "Basnie Mrykankie", de Gizela VaIlerey
2. - Houghton Mifflin Company, Boston - Estados Unidos
obra: "The \Vave", de Margaret Hodges
Melhor livro de arte:
1.0 - Editorial Lord Cochrane - Chile
obra: "Los Signos deI Zodiaco", segundo projeto de Mrio
Toral.
2. - Artia - Tc)1ecoslovquia
obra: "Chinesische Steinbilder"
Nacionais:
Melhor apresentao grfica:
1.0 - Editra Civilizao Brasileira
obra: "Canto para as Transformaes do Homem", de
Moacyr Flix
2. - Editra Civilizao BraSileira
obra: "Santa Maria do Belm do Gro Par", de Leandro
Tocantins '
Melhor capa:
LO - Livraria Jos Olmpio Editra
obra: "Algumas Reflexes Sbre Potica de Vanguarda",
de Cassiano Ricardo, capa do autor
2. - Difuso Europia do Livro
obra: "As Palavras", de Sartre, capa de M a r i ~ n n e Peretti
Melhor livro de arte.
1 - Ediarte
obra: "Albmll Pinturas", de Di. Cavalcanti
2. - Editra Cultrix
JIAS
obra: "Mestres do Desenho", de Di Cavalcanti
Meno Honrosa
Ediarte
obra: "Naturezas Mortas, de Scliar
Fe!ix Labisse
Jacques Lassaigne
Jean Tinguely
PREMIO CONFERIDO
MEDALHA DE OURO -' Pedro Corra de Arajo
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