Fabiana Pereira da Motta

PRIMEIRA AFERIO: SUPREMATISMO, CONSTRUTIVISMO, NEOPLASTICISMO, MARCEL DUCHAMP, DADAISMO E SURREALISMO.

Trabalho da disciplina Arte no Sculo XX, do Departamento de Estudos e Processos Museolgicos, da Escola de Museologia, da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.

Docente: Prof. Lbia Schenker

Rio de Janeiro

Abril de 2007

Questo 1: Analisar

a Abstrao

Geomtrica

partir

do

Suprematismo, Construtivismo e do

Neoplasticismo, escolhendo trs obras dentre os estilos citados para exemplificar suas caractersticas plsticas . A linguagem abstrata surgiu no contexto de Kandinsky e Klee, com formas indefinidas de cores flutuando no espao; mas com Malevich (Suprematismo) que a arte abstrato-geomtrica se inicia. A palavra Suprematismo de origem polonesa e significa a representao de algo que a totalidade e o vazio ao mesmo tempo. Nos primeiros anos do sculo XX, Malevich j estava atento s inovaes da arte moderna que ocorriam na Europa. Interessou-se pelas questes de Czanne, Matisse, Picasso e Braque, trilhando o caminho da desconstruo do modelo figurativo, at chegar ao reducionismo total; atingindo uma sensibilidade pura, uma transcendncia do mundo material e alcanando a essncia de um smbolo que representasse o seu pensamento: o quadrado. Com o quadrado, uma forma que no se encontra na natureza, Malevich conseguia representar o seu lado espiritual e abstrair-se do mundo material. Em sua obra: Quadrado negro (sobre fundo branco), c.1913-15. 0,61 x 0,43 m. The George Costakis Collection, Atenas (Anexo 1) ele constri a primeira redefinio satisfatria, em termos visuais e conceituais, do tempo e do espao na arte moderna. (JANSON, 2001, p. 963). Com esse quadro, ele alcanou o que a Arte Moderna j vinha tentando: a planaridade da forma (a verdade da pintura e do suporte), por no haver iluso de espao. O Construtivismo surgiu tambm no incio do sculo XX, sendo contemporneo do Suprematismo, mas teve o seu nome empregado somente em 1921, no catlogo de uma exposio. Foi um movimento radicalmente novo, pois desde o incio j denotava o carter transformador na linguagem artstica. Tinha idias em comum com Malevich, como: a transgresso cultura do passado; a busca do reducionismo e de uma linguagem abstrata; e tambm foi influenciado pela arte moderna europia, mas diferia politicamente. Enquanto o Suprematismo propunha uma poltica de funo social da arte, o Construtivismo possua um cunho poltico, preocupando-se com a exaltao e propaganda dos ideais revolucionrios. Eles defendiam o uso de materiais da indstria contempornea em suas obras de arte; porm, no modelavam ou esculpiam esses materiais, mas construam de acordo com os princpios da arte moderna. A partir de 1920, o movimento entrou em uma nova fase: o Produtivismo onde o foco era a produo imediata e real; destacando-se a tcnica. A abstrao construtivista estava ligada liberdade do artista em criar suas obras; utilizando-se de diversos materiais (cartolina, arame, ferro, cordas, gesso, etc.), com dimenses no-convencionais e a liberao total dos entraves impostos (na escultura) pelo pedestal, pela terra e pela posio vertical. Na obra de Gabo: Construo linear no espao n1 (variao), 1943, 24 1/8 x 24 1/4 i. American Art. The Phillips Collection (Anexo 2), por exemplo, h uma ruptura total na linguagem da escultura: a obra no esculpida, mas sim construda; Gabo revolucionou a linguagem escultrica ao abolir o pedestal (o que fez com que a obra fosse inserida no prprio espao do espectador e o convidasse a rodear a obra e observa-la de diversos ngulos); alm disso, ele utilizou materiais transparentes, com partes vazadas; outro ponto importante a no-referncia a realidade, caracterstica dessa obra e de tantas outras do movimento. Mondrian, holands, comeou seus trabalhos sob a influncia de Seurat, Matisse e Van Gogh e, gradativamente, adotou o Cubismo. Por volta de 1909, adotou a Teosofia em busca da harmonia, do saber e da igualdade. Fez parte do grupo De Stijl, em 1917, buscando uma arte com caractersticas de ordem e harmonia. Em 1918, quando o grupo proclamou um manifesto, defendeu a necessidade de se criar uma arte abstrata que suprimisse todas as cpias da natureza. O Neoplasticismo foi uma criao de Mondrian, em 1920, que surgiu com uma nova linguagem plstica que possua um vocabulrio reduzido radicalmente: eliminou a curva (um vestgio da deformao barroca), substituindo pela linha reta, que se cruzava em linhas horizontais e verticais; as cores em seu trabalho sofreram a mesma reduo: utilizou as cores primrias (vermelho, amarelo e azul) e as no-cores (preto, branco e cinza); tendo como resultado uma pintura plana e pura, de aspecto matemtico, sem subjetividade ou emoo. O Neoplasticismo buscava a unidade na diferena das cores, de forma racional. Em seu quadro, Composio n III Fox-Trot B, 1929, 45,4 x 45,4 cm. Yale University Art Gallery (Anexo 3), percebe-se a utilizao das linhas retas, bem como das cores reduzidas. Outras duas caractersticas importantes so: a no-utilizao da moldura, com o objetivo de prolongar a obra de arte no ambiente, e o desenho da linha que no vai at o limite do quadro, que instigava o espectador com seu olhar alongar a sucesso de quadros. Como o prprio nome do quadro sugere, Mondrian tinha uma relao direta com a msica (relao abstrata); e

os movimentos do quadro estavam de acordo com o ritmo das linhas pretas; o que possibilitava uma criao infinita de quadros diferentes.

Questo 2: Quais so as principais questes que a obra de Marcel Duchamp transgrediu no contexto da Arte Moderna? As obras de arte, ao longo dos tempos, traduziram a percepo de mundo dos artistas e, por isso, com as profundas transformaes culturais e cientficas do sculo XX, novas solues e idias foram aspiradas. O artista moderno no mais buscava a arte pela arte, mas uma arte sobre a arte (SCHENKER, 2005, p. 1). Assim, s vsperas da Primeira Guerra Mundial, entre 1913 e 1914, Marcel Duchamp, francs, apresentou objetos utilitrios (sem nenhuma preocupao esttica) como obras de arte originais; que mais tarde, ele viria a classificar como ready-made. Ao utilizar os objetos j-prontos, ele recusou totalmente a existncia de valores absolutos em uma obra de arte. Ou seja, para Duchamp sendo um homem racional as mudanas que a arte vinha sofrendo (arte chapada, sem perspectiva e a abstrao) fizeram com que ele fosse alm da pintura, para buscar uma arte reduzida ao mnimo possvel: o objeto de arte no era nico e no se diferenciava dos objetos comuns. Duchamp colocou em xeque o conceito da esttica clssica e da plasticidade da arte moderna, pois desconstruiu formas e espaos, ao inserir materiais inusitados, que instigaram a percepo do espectador; apelando para sua mente, para um novo tipo de leitura da obra de arte: a conceitual. Com isso, alm de buscar o olhar crtico e reflexivo, problematizava a valorizao da arte pelo mercado; atacando o aparelho culturalideolgico (ZILIO, p.32). Quando ele exps no salo dos independentes de Nova York seu mictrio, intitulado A fonte, Duchamp atinge o seu questionamento dos objetos de arte; ou seja, para ele, arte aquilo que o artista diz que . A partir desse trabalho, os demais so caracterizados pela sua espontaneidade; sempre tendo como base o conceito; a inteno de se fazer arte, e no, o objeto em si. Ao colocar em questo se tudo arte, ou se a prpria arte estava condenada ao desaparecimento, Duchamp acabou com a aura da obra de arte; banalizando-a. Seja por esses questionamentos, seja por suas obras criadas como sua Escultura de viagem: pela primeira vez na Histria da Arte, uma obra macia e dobrvel, que antecipou a idia de instalao; ou ainda, o Grande Vidro, sua obra mais importante, por ele abordar a relao de tempo/espao que nossos olhos no percebem, utilizando-se de um material transparente (o vidro), onde a perspectiva total, e fazendo uma abordagem das questes fundamentais da Histria da Arte: a bidimensionalidade; o plano; o espao; a figura; e, a abstrao as transgresses so das mais radicais para a Arte Moderna. Em sua obra Etant Donns, por exemplo, ele cria uma viso individualizada no espao do museu, alm de transgredir totalmente com os valores tradicionais; por ter um erotismo explcito. Nela, permeiam caractersticas do fazer duchampiano: o enigma; a indefinio; o prprio ready-made; a espontaneidade; a ironia. E, assim que ele, ao apelar para a mente e para o discurso conceitual da obra de arte, influenciou as produes das dcadas seguintes; como nos anos 50, quando houve um resgate das imagens figurativas e a apropriao de objetos corriqueiros e imagens da mdia; alm da extrema valorizao do intelecto. Ao se perceber sua irreversvel influncia, preciso concordar com o historiador Pierre Cabanne apud. Schenker: Com Duchamp tudo pode ser refeito, sempre; ele o eterno futuro.

Questo 3: Quais so as principais transformaes que esses artistas e/ou movimentos (Suprematismo, Construtivismo, Neoplasticismo, Duchamp, Dadasmo e Surrealismo) introduziram na museografia tradicional? 4

O Suprematismo, com seu novo conceito de arte reducionista, exigiu salas de exposio mais limpas , claras e tambm reduzidas (de ornamentos); neste ponto insere-se o conceito de cubo branco. Alm disso, na exposio 010, quando o movimento foi apresentado, Malevich colocou o Quadrado negro no canto; na quina da sala o que representou, para a poca, uma nova maneira de pensar o espao e a tela. Com esse posicionamento da pintura, Malevich queria demonstrar o lado ambguo da sua obra, uma vez que a obra mostra o seu lado racional, e o seu posicionamento no canto alude aos cones russos (objetos de devoo) que eram colocados nos cantos das salas lado espiritual. O Construtivismo fez uma apropriao do espao indita, ao utilizar, por exemplo, relevos de canto (como os de Tatlin), que eram colocados no canto da sala, no ngulo da parede , dando a idia de tridimensionalidade; de que a obra flutuava no espao. Outro aspecto importante desse movimento foi a revoluo na linguagem escultrica, ao abolir o pedestal, fazendo com que a obra de arte se integrasse ao ambiente; ao prprio espao do espectador. A colocao de obras suspensas, penduradas no teto, foi tambm uma inovao museogrfica; como pode ser visto na obra de Rodchenko: Construo suspensa, de 1920. Outro destaque a criao de Lissitzky, de 1923, o Proun formas que flutuam no espao, inseridas em uma sala, onde, toda ela se constitui como obra de arte. O Neoplasticismo aboliu a moldura, que estabelecia limites. Com isso, a obra de arte dava a idia de continuidade no espao, permeando a prpria vida; sem a hierarquia de planos. Unido a isso estavam as linhas pretas inacabadas, que convidavam o espectador a complet-las, com os olhos, no ambiente em que estava inserido. Com Duchamp, o prprio fato de ele deslocar os objetos utilitrios para dentro do atelier, fez com que a museografia repensasse seus conceitos. E, como um dos principais destaques do seu trabalho, dentro dessa questo, temos: a criao da sua obra Etant Donns, onde uma porta com um buraco (para ser observado) conduz o visitante para dentro de um cmodo, onde h toda uma cena montada. Alm de a obra ser a porta com todo o quarto e o que h dentro, destaca-se a questo ertica, que nunca havia sido abordada nos museus. A obrigao que tem o espectador de olhar pelo buraco, para descobrir o que h alm, tambm foi uma novidade; j que com isso, o espectador torna-se parte da obra, uma testemunha ocular, e h um envolvimento maior do mesmo com o espao museogrfico. Com o Dadasmo, o prprio ambiente de exposio foi colado em xeque, j que os artistas tinham o costume de se reunir no Cabar Voltaire. L, levavam suas idias e contribuies, declamando seus poemas, cantando, danando, fazendo msica, e o mais importante para as transformaes da museografia tradicional: penduravam suas obras de arte; sem nenhuma preocupao, ou regra. Como afirma o autor Dawn Ades: o dad tinha uma vida prpria porquanto no havia unidade real entre os dadastas. Suas exposies, por exemplo, eram notveis por sua total incoerncia (p. 83). Outra contribuio do Dadasmo foi a apresentao de objetos transitrios, impermanentes ou claramente desprovidos de significado numa exposio, o que, em 1920, era algo muito provocativo; principalmente, porque eles cobravam a entrada para a exposio, quando de fato, para as pessoas que iam assisti-la, nada tinha disso. Nessa mesma exposio, os visitantes foram recebidos por uma garotinha vestida com o traje branco de primeira comunho, recitando poemas obscenos. (ADES, p. 87); mais uma novidade para o ambiente de exposies. Pode-se destacar tambm a sucata transformada em instalao pelas mos de Schwitters Merzbau, onde foi criado um espao em sua casa (uma espcie de caverna), com nichos que faziam citaes aos principais artistas abstrato-geomtricos. Por fim, no Surrealismo temos a figura de Duchamp, que em 1938, criou um ambiente total e desorientador, ao pendurar do teto duzentos sacos de carvo; cobrir o cho com folhas mortas e grama em redor de um tanque orlado de canios e samambaias; entre outras intervenes. O acesso exposio, por exemplo, fazia-se por uma rua surrealista com manequins femininos alinhados em ambos os lados. Outro destaque foi a abertura da exposio, em 1942, onde ele criou uma ambientao de uma milha de barbante que perpassava toda a sala de exposio, dificultando o acesso e a movimentao das pessoas; j que estas tinham que se locomover por entre os fios de barbante para ver as obras. Ou seja, as exposies surrealistas afetavam, em todos os sentidos, a observao do espectador, uma vez que ele era atingido a todo o momento por essas intervenes.

Anexo:

1) Kazimir Malevich. Quadrado negro (sobre fundo branco), c.1913-15. 0,61 x 0,43 m. The George Costakis Collection, Atenas.

2) Gabo. Construo linear no espao n1 (variao), 1943, 24 1/8 x 24 1/4 i. American Art. The Phillips Collection.

3) Piet Mondrian. Composio n III Fox-Trot B, 1929, 45,4 x 45,4 cm. Yale University Art Gallery.

Referncias:

1. ADES, D. Dad e Surrealismo.; SCHARF, A. Suprematismo. Ibid., Construtivismo.; FRAMPTON, K. De Stijl: a evoluo e dissoluo do Neoplasticismo: 1917-1931. In: STANGOS, N. (Org.) Conceitos da Arte Moderna. 2. JANSON, H. W. Histria geral da arte. 2 ed. So Paulo: Martins Fontes, 2001. v. 3. O mundo moderno. 3. SCHENKER, Lbia. Abstrao. In: Trabalho de pesquisa e traduo: Prof. Lbia Schenker. 4. SCHENKER, Lbia. Arte contempornea: da desconstruo insero. set., 2005. 5. SCHENKER, Lbia. Um corte horizontal na histria da arte. In:__. Comunicao Congresso ANPAP ECA / USP. Out. 1996. 6. ZILIO, C. Pressupostos conceituao. In: A querela do Brasil. Rio de Janeiro: FUNARTE.