TRABALHO

DE HISTORIA

NOME:
Luiz Filho
Augusto Ramiro
Dayvison
Diogo
Guilherme
Erick
Pedro Jorge
Pablo Henrique
Railton
PÓS-MODERNISMO
 ORIGEM E CONTEXTO HISTÓRICO

• O pós-modernismo é um movimento intelectual que surgiu após a Segunda

Guerra Mundial como uma reação ao modernismo. Ele questiona as ideias de
verdade absoluta, progresso linear e hierarquia cultural, valorizando a
diversidade e a desconstrução das narrativas dominantes. O contexto
histórico inclui eventos como a Segunda Guerra Mundial, a Guerra Fria,
avanços tecnológicos e a globalização, que influenciaram as visões de mundo
e as narrativas culturais.

3
 PRINCIPAIS ARTISTAS ASSOCIADOS AO
MOVIMENTO

• Alguns dos principais artistas associados ao movimento pós-modernismo

incluem Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Cindy Sherman, Jeff Koons,
Barbara Kruger e Damien Hirst. Eles exploraram temas como cultura de
massa, identidade, consumo, poder e questões sociais em suas obras,
desafiando as convenções artísticas e as narrativas tradicionais.

3
 OBRAS DE DESTAQUE
• Obras de destaque do pós-modernismo incluem o Museu Guggenheim
Bilbao (Frank Gehry) na arquitetura, "Marilyn Diptych" (Andy Warhol)
na pintura, "Balloon Dog" (Jeff Koons) na escultura, "Cem Anos de
Solidão" (Gabriel García Márquez) na literatura, "Blade Runner"
(Ridley Scott) no cinema e "Remain in Light" (Talking Heads) na
música. Essas obras exemplificam a diversidade e a inovação do pós-
modernismo em diferentes formas artísticas, desafiando convenções e
explorando novos temas e estilos.
CARACTERÍSTICA ESTILÍSTICAS E TÉCNICAS
UTILIZADAS

•
O pós-modernismo na arte e na cultura é caracterizado pela diversidade
estilística, uso de ironia e paródia, citação e apropriação de elementos
culturais, desconstrução das formas tradicionais, hibridismo entre diferentes
mídias, metaficção e questionamento da autoridade. Essas características
refletem uma abordagem crítica e reflexiva, desafiando as convenções
estéticas e sociais enquanto exploram novas formas de expressão e
significado.

6
INFLUÊNCIA E LIGADO AO MOVIMENTO NA
ARTE CONTEMPORÂNEA

• A arte contemporânea mantém influências do pós-modernismo, como a

desconstrução de narrativas, a exploração da identidade, o uso da tecnologia,
o engajamento político e social, a mistura de mídias e técnicas, o desafio às
instituições artísticas e a abstração conceitual. Essas conexões destacam a
continuidade do pós-modernismo na arte contemporânea, que continua a
refletir a diversidade e a complexidade do mundo atual.

7
FUTURISMO
ORIGEM E CONTEXTO HISTÓRICO

O Futurismo foi um movimento artístico que surgiu na Itália no início do

século XX, celebrando a modernidade, a velocidade, a tecnologia e a energia
da era industrial. Originou-se em um contexto de transformações sociais e
tecnológicas significativas na Europa. Marcado pelo "Manifesto Futurista" de
Marinetti em 1909, o movimento rejeitou tradições artísticas antigas e
enfatizou a inovação, influenciando diversas formas de arte além da pintura e
escultura.

9
 PRINCIPAIS ARTISTAS ASSOCIADOS AO
MOVIMENTO

• Principais artistas associados ao Futurismo incluem Filippo Tommaso

Marinetti, Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini e Luigi
Russolo. Eles contribuíram com obras dinâmicas que celebravam a
modernidade, o movimento e a energia da era industrial, explorando
diferentes formas de arte como pintura, escultura e música.

10
 OBRAS DE DESTAQUE
• Obras de destaque do Futurismo incluem "Unique Forms
of Continuity in Space" e "Dynamism of a Soccer Player"
de Umberto Boccioni, "The City Rises" de Boccioni,
"Dynamism of a Cyclist" de Giacomo Balla e "The Street
Enters the House" de Luigi Russolo. Estas obras destacam
a representação dinâmica, a fusão de elementos urbanos e
tecnológicos, e o uso de cores vibrantes característicos do
movimento Futurista.

11
CARACTERÍSTICA ESTILÍSTICAS E TÉCNICAS
UTILIZADAS

• As características e técnicas do Futurismo incluem o uso de

dinamismo e movimento visual, fragmentação e desconstrução
de formas, cores vibrantes, temas urbanos e tecnológicos,
perspectiva dinâmica e a fusão entre arte e tecnologia. Essas
abordagens refletem a ênfase do movimento na modernidade,
velocidade e energia da era industrial.

12
INFLUÊNCIA E LIGADO AO MOVIMENTO NA
ARTE CONTEMPORÂNEA

• A influência do Futurismo na arte contemporânea se manifesta na exploração

da tecnologia, na representação do movimento e da energia, nos temas
urbanos e sociais, na experimentação estética e na interseção entre arte e
ciência. Essas conexões refletem uma continuidade na busca por expressar a
modernidade e as transformações da sociedade através da arte.

13
FAUVISMO
ORIGEM E CONTEXTO HISTÓRICO

• O Fauvismo foi um movimento artístico que surgiu na França no início do

século XX, por volta de 1905. Liderado por artistas como Henri Matisse e
André Derain, o Fauvismo rejeitou as técnicas do Impressionismo, buscando
uma abordagem mais expressiva e subjetiva na arte. Suas características
incluíam o uso intenso e não naturalista da cor, simplificação das formas e
ênfase na expressão emocional. Apesar de breve, o movimento teve um
impacto duradouro na arte moderna, influenciando outros movimentos como
o Cubismo e o Expressionismo.

15
PRINCIPAIS ARTISTAS ASSOCIADOS AO MOVIMENTO

• Os principais artistas associados ao Fauvismo são Henri

Matisse, André Derain, Raoul Dufy e Maurice de Vlaminck.
Eles são conhecidos por suas obras marcadas pelo uso
intenso e não naturalista da cor, expressividade emocional e
simplificação das formas, características-chave do
movimento Fauvista.

16
CARACTERÍSTICA ESTILÍSTICAS E TÉCNICAS
UTILIZADAS

• No Fauvismo, os artistas utilizavam cores intensas e não naturais,

simplificação das formas, pinceladas ousadas e visíveis, ênfase na expressão
emocional e despreocupação com a perspectiva realista. Essas características
refletiam uma abordagem subjetiva e emocional na arte, destacando a
vitalidade e a intensidade das sensações visuais

17
 OBRAS DE DESTAQUE

• Obras de destaque do Fauvismo incluem "A Alegria de Viver" de

Henri Matisse, "O Porto de Collioure" de André Derain, "Retrato de
Madame Matisse (A Verdeira)" de Matisse, "Casas em Chatou" de
Maurice de Vlaminck e "O Circo" de Georges Braque. Essas obras são
marcadas pelo uso vibrante e não naturalista da cor, pinceladas
expressivas e formas simplificadas, características distintivas do
Fauvismo.

18
INFLUÊNCIA E LIGADO AO MOVIMENTO NA
ARTE CONTEMPORÂNEA

• O Fauvismo influenciou a arte contemporânea através do uso expressivo da

cor, liberdade na representação das formas, busca pela expressão emocional,
liberdade criativa e inovação estética. Essas influências contribuíram para a
diversidade e vitalidade da arte contemporânea, inspirando artistas a explorar
novas possibilidades de expressão visual e emocional.

19
CUBISMO
ORIGEM E CONTEXTO HISTÓRICO

• O Cubismo foi um movimento artístico que surgiu na França no início do

século XX, por volta de 1907. Liderado por artistas como Pablo Picasso e
Georges Braque, o Cubismo rejeitou a representação tradicional da arte,
buscando uma abordagem mais subjetiva e fragmentada. Suas principais
características incluem a representação de objetos a partir de múltiplos
pontos de vista simultâneos, a fragmentação das formas em planos
geométricos e o uso de cores terrosas e tonalidades neutras. O Cubismo teve
um impacto duradouro na arte moderna, influenciando movimentos
posteriores e marcando uma transformação fundamental na história da arte.

21
PRINCIPAIS ARTISTAS ASSOCIADOS AO
MOVIMENTO

• Os principais artistas associados ao Cubismo são Pablo Picasso, Georges

Braque, Juan Gris e Fernand Léger. Eles foram fundamentais no
desenvolvimento e expansão do movimento Cubista, cada um contribuindo
de maneira única para a inovação e transformação da arte no século XX.

22
CARACTERÍSTICA ESTILÍSTICAS E TÉCNICAS
UTILIZADAS

• O Cubismo é caracterizado pela análise geométrica de objetos, fragmentação

das formas em planos geométricos, perspectiva múltipla, uso de cores
terrosas e tonais, colagem e assemblage na fase sintética, e representação de
formas abstratas em planos bidimensionais. Essas características refletem a
abordagem inovadora dos artistas cubistas em romper com as convenções
tradicionais da arte e explorar novas formas de representação visual.

23
 OBRAS DE DESTAQUE

• Obras de destaque do Cubismo incluem "Les Demoiselles d'Avignon" de

Pablo Picasso, "Violino e Jarro" de Georges Braque, "Mulher com Guitarra"
de Juan Gris e "O Homem com a Guitarra" de Fernand Léger. Essas obras
exemplificam a análise geométrica, fragmentação das formas e perspectiva
múltipla características do Cubismo, marcando um momento revolucionário
na história da arte.

24
INFLUÊNCIA E LIGADO AO MOVIMENTO NA
ARTE CONTEMPORÂNEA

• O Cubismo influenciou a arte contemporânea através da abstração e

geometria, da exploração da perspectiva e fragmentação das formas, do uso
de colagem e assemblage, da multiplicidade de perspectivas e da exploração
da forma e do espaço. Essas influências contribuíram para a diversidade e
inovação na arte contemporânea, inspirando artistas a experimentar novas
formas de representação visual e conceitual.

25
OBRIGADO PELA
ATENÇÃO