Ministrio da Cultura apresenta

Banco do Brasil apresenta e patrocina

CADERNO DE MEDIAO

Impressionismo
Paris e
a modernidade
Obras-primas
Muse dOrsay

4 de agosto a 7 de outubro de 2012

CCBB EDUCATIVO 2012

O brilho da luz do dia
representado pela gama
de cores que vo do Claude Monet
amarelo-claro dos La gare Saint Lazare
edifcios, ao longe, a cor (Estao de Saint-Lazare), 1877
laranja de seus telhados . leo sobre tela, 75,5 x 104 cm
RMN (Muse d'Orsay) / Herv Lewandowski
U
U
m trem est chegando estamos no sculo XIX, quando
correm nos trilhos as primeiras mquinas a vapor. o
sculo da Revoluo Industrial, da inveno da
fotografia, da luz eltrica, do telefone, do cinema... Essas
enormes transformaes no poderiam deixar de influenciar a
Arte. Se at ento, os artistas buscavam eternizar situaes e
personagens considerados nobres, o Impressionismo partiu para
a experimentao de uma pintura que captasse as coisas
passageiras, a velocidade dos acontecimentos e a vida cotidiana.

Na tela ao lado, atravs da fumaa, vislumbramos desfocada a

vida em movimento. Como ser que o pintor Claude Monet
consegue fazer surgir a fumaa, as pessoas e todo o resto? A
tcnica impressionista do artista forma a nvoa, ao misturar a
tinta branca e azul. As diversas texturas e espessuras da tinta
mostram a leveza do vapor.

A proposta do CCBB EDUCATIVO investigar as obras desta

exposio junto com voc.

Ao longo deste caderno, iremos contar um pouco da histria do

movimento Impressionista e embarcar nas inovaes trazidas por
artistas, como Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir e
Edgard Degas. A exposio Impressionismo: Paris e a
modernidade nos oferece obras acadmicas, pinturas dos
precursores do movimento e de artistas ps-impressionistas.

Boa viagem!

Centro Cultural Banco do Brasil

LUGAR DE ARTE NA ACADEMIA
A Academia Francesa era uma diviso do governo que cuidava da produo literria
do pas e - com Napoleo Bonaparte juntou-se a outras expresses artsticas,
como as Artes Plsticas.

Se voc acha que pintar, naquela poca, era uma atividade livre, est enganado.
Para pertencer Academia, os artistas tinham que seguir uma srie de regras: o uso
do desenho naturalista, regras de composio, a utilizao das cores e a escolha dos
temas considerados nobres, como cenas histricas, religiosas, mitolgicas ou
personalidades da histria.

Em 1667, o Salo de Paris exibia o trabalho dos recm-formados da Escola de Belas-

Artes e era sinal de grande prestgio participar dele. Com o passar do tempo, um jri
formado por professores pintores e escultores da Academia foi designado para
premiar os artistas que seguissem com rigor tcnico suas normas.

Onde tudo comeou?

O Impressionismo o primeiro movimento artstico de revoluo total desde o
Renascimento. Ele surgiu em Paris, na Frana, por volta do ano de 1860, mudando
tudo aquilo que era visto nas pinturas produzidas at ento. Desde o sculo XV, a
pintura acompanhava os passos das inovaes tcnicas e cientficas. A descoberta
de pigmentos e a perspectiva, que criava a iluso de profundidade da Renascena,
somaram-se ao jogo de claro e escuro do Barroco e, seguindo pelo sculo XIX,
vemos surgir os -ismos, do qual o Impressionismo faz parte.

Auguste Renoir
Madame Darras (Senhora Darras), c.1868
leo sobre tela, 47,5 x 39 cm
RMN (Muse d'Orsay) / Herv Lewandowski
Alfred Stevens
Le Bain (O banho), c.1867
leo sobre tela, 73,5 x 92,8 cm
RMN (Muse d'Orsay) / Herv Lewandowski
DE -ISMO EM -ISMO
Antes do Impressionismo, outros movimentos com a mesma terminao surgiram,
trazendo temas, tcnicas e valores diferentes. Foram eles:

[Neoclassicismo]
Buscava a glria da Antiguidade Clssica, com pinturas de carter sbrio e solene.
Fazia frente s cenas festivas e frvolas do estilo Rococ, seu antecessor.

[Romantismo]
Momento artstico de reao a toda austeridade do perodo Neoclssico. Intuio,
imaginao e emoo imprimiam nas telas cenas de lendas e mitos, com pinceladas
rpidas e fortes contrastes de luz e sombra.

[Realismo]
Na medida em que os progressos tcnico e cientfico se firmavam, as ideias do
Neoclassicismo e do Romantismo iam parecendo antiquadas, dando lugar busca
pelo congelamento das impresses visuais do cotidiano, buscando personagens
comuns, como operrios ou passageiros de um vago de trem.

[Naturalismo]
Era uma forma de representao que buscava retratar a realidade da forma mais
perfeita possvel. No bastava que as pessoas apenas reconhecessem as figuras, o
artista deveria ser capaz de criar uma iluso ttil das coisas, como se elas quase
ganhassem vida. Ele tambm precisava respeitar as propores, dar a sensao de
profundidade, volume aos corpos e, para isso, tinha que utilizar as cores e os claros
e escuros na medida certa.

Panorama
O autor desta pintura, Alfred Stevens, era respeitado pelos acadmicos e tinha
amigos impressionistas, como Manet e Degas. A pintura de Stevens um exemplo
do gosto da Academia Francesa. O pintor de origem belga, que residia em Paris,
estudou na Escola de Belas-Artes, participou dos Sales e at mesmo recebeu o
primeiro prmio num deles.

Esta parece uma cena corriqueira de uma mulher tomando banho? Preste ateno
nos detalhes! Analisando a obra O Banho, vemos que a cena foi cuidadosamente
construda: enquanto a gua da banheira est exatamente na metade horizontal da
pintura, equilibrando a imagem, repare como nosso olhar faz alguns percursos sobre
a composio. Podemos partir do livro aberto para a flor, seguir pelo brao e cabelos
at chegar saboneteira. Alis, falando em saboneteira, que objeto este que est
sobre ela?
ABRINDO CAMINHO PARA O IMPRESSIONISMO

Durante sculos, a pintura, a escultura, a gravura e o desenho eram

a nica maneira de representar a realidade: de registrar cenas,
lugares e pessoas. Imagine a revoluo que foi causada com o
invento da fotografia! Em 1839, Louis Daguerre inventou algo que
mudaria a forma de ver o mundo. Estudo, regras de composio, luz
e sombra, tudo isso mudou o rumo da Arte. Certamente muitos
artistas consideraram a fotografia uma ameaa, porm outros a
utilizaram como instrumento de investigao de modelos,
movimentos e outros assuntos. Os pintores realistas usaram
amplamente a fotografia como parte de suas pesquisas.

Uma coisa curiosa aconteceu no Salo de

A primeira exposio impressionista aconteceu em
1874 no estdio do famoso fotgrafo de Paris, Flix
Nadar. Um crtico, ao ver com decepo aquelas
manchas e borres da obra Impresso: sol
nascente, aproveitou o ttulo do quadro de Claude
Monet e denominou o grupo de impressionistas.
Apesar do tom pejorativo, os artistas assumiram o
nome para identific-los como grupo. Monet um
dos grandes nomes do Impressionismo.
1863: os jurados recusaram nada menos
que 3.000 obras de artistas que no
atingiram a qualidade desejada pela
Academia. Impressionado pela quantidade
e tentando provar que o Salo era
democrtico, Napoleo III presidente e
imperador da Frana - exigiu que essas
obras fossem expostas em um salo
paralelo, que ficou conhecido como Salo
dos Recusados, considerado por muitos
como o nascimento da vanguarda. Muitos
impressionistas expuseram, pela primeira
vez, suas obras nesse salo.

Flix Nadar, um caricaturista e fotgrafo famoso na poca, era muito

prximo dos artistas do grupo. Fotografou todas as figuras ilustres
de seu tempo, tais como os escritores Baudelaire, Julio Verne e Victor
Hugo; os pintores Courbet, Corot, Millet e Dlacroix; alm de tantos
outros. Era apaixonado por balonismo e a ele atribuda a primeira
fotografia area em 1858.
Carolus-Duran, registrado na foto de Nadar, era
uma famoso retratista. Procure o retrato que
ele pintou de Manet que est na exposio.
Muitos pintores retratistas abandonaram os
pincis com o advento da fotografia. Mas a
fotografia ainda no era colorida!
Carolus-Duran
Foto Flix Nadar
Coleo Carlos Leal

Os textos de Baudelaire se pareciam com as

telas impressionistas: rpidos, tratavam do dia
a dia, falavam do real. Baudelaire detestava ser
fotografado, por achar o ato muito burgus,
mas Nadar o convenceu.
Charles Baudelaire
Foto Flix Nadar
Coleo Carlos Leal
Edouard Manet
Le Fifre (O tocador de pfaro), 1866
leo sobre tela, 161 x 97 cm
RMN (Muse d'Orsay) / Herv Lewandowski
A ARTE PELA ARTE
Lembra todas aquelas normas da Academia? Os impressionistas romperam com
elas. Como? Recusando-se a seguir o modelo de belo, com pinceladas mais soltas,
uma pintura inacabada e temas corriqueiros. As obras de Edouard Manet chocaram
a sociedade parisiense em 1863. Participante do Salo dos Recusados, chamou a
ateno dos jovens pintores, insatisfeitos com a situao das Artes daquela poca.
Manet abriu as portas para experimentaes na pintura, como no estudo sobre a luz
natural, que produz contrastes e altera a viso que temos das cores. O artista
tambm j pintava ao ar livre e muitos impressionistas, como Claude Monet e
Auguste Renoir, pegaram carona na ousadia de Manet e passaram a considerar a
pintura como um campo de pesquisa, livre e cheio de novas possibilidades. O
Impressionismo estava a caminho...

Observe no Tocador de pfaro como o

fundo simples e Manet fundiu a
parede com o cho, criando um espao
sem profundidade. Alm disso, Manet
representou uma criana desconhecida
numa poca onde apenas figuras
ilustres, como reis, imperadores ou
nobres, podiam ter tanto destaque
num retrato.

O artista usou poucas cores. Note

como a rea negra do uniforme no
a p r e s e n t a va r i a e s d e t o n s ,
parecendo quase bidimensional. O
contraste entre branco, preto e
vermelho salta aos nossos olhos. O
volume trabalhado no rosto e nas
mos do menino, como tambm no
pfaro.

No canto direito, vemos a assinatura

do artista por duas vezes. Uma maior,
como se tivesse sido escrita no cho e,
mais abaixo, sua assinatura em
tamanho menor.
NUM INSTANTE

Nesta obra, quem o espectador? Observe a garonete. Para onde ela olha?
Dessa maneira o artista nos incluiu na pintura como se expandisse o quadro para
fora da tela. Apesar do homem com cachimbo estar em primeiro plano, nosso olhar
vai direto para a figura feminina. Perceba como as pinceladas rpidas e o uso de
poucas cores do forma caneca de cerveja. O homem est concentrado em algo
que acontece no palco esquerda, mas que ns s conseguimos enxergar um
pedacinho. Trata-se do mundo de quem visto (o mundo do palco, das danarinas) e
o da garonete annima, que, ao mesmo tempo, a nica figura que se comunica
atravs do olhar com quem observa o quadro, fazendo-nos cmplices de sua
situao. As pinceladas so rpidas, pois a cena desapareceria em poucos instantes.
Pense no momento da fotografia. Os impressionistas desejam captar o instante.

Edouard Manet
La Serveuse de bocks
(A garonete de cervejas), 1878-1879
leo sobre tela, 77 x 64,5 cm
RMN (Muse d'Orsay) / Herv Lewandowski
Auguste Renoir
Portrait de Fernand Halphen
(Retrato de Fernand Halphen), 1880
leo sobre tela, 46 x 38 cm
RMN (Muse d'Orsay) / Herv Lewandowski
O IMPRESSIONISMO
Partindo das ideias de Manet, estes artistas buscavam INOVAO: no uso de novos
enquadramentos, no lugar do tema da pintura estar somente no centro da tela; no
fato de no misturar as cores na paleta, mas coloc-las sobre a tela para que os
olhos misturem distncia. Para captar o instante, a pintura impressionista deveria
ser rpida e em espaos abertos, sem os acabamentos e retoques tpicos de ateli.

Observe como:

Os impressionistas queriam mostrar, atravs da pintura, que as cores dos

l
objetos dependiam da qualidade da luz. Por exemplo, uma mesma paisagem
ao meio-dia parece ter cores muito mais claras, brancas, do que a mesma
paisagem do fim da tarde, com tons mais escuros ou avermelhados. As
estaes do ano possuem cores prprias e isto poderia ser comprovado atravs
de variadas pinturas da mesma paisagem em diferentes pocas.

O pintor no precisava mais misturar as cores na paleta, preferindo us-las

l
puras na tela. De longe, nossa viso faria a mistura, dando a sensao do
colorido.

Para captar o instante, a pintura impressionista deveria ser rpida e ao ar livre,

l
sem os acabamentos e retoques tpicos de ateli.

Os impressionistas perceberam que as sombras no eram marrons ou pretas,

l
mas formadas pelas cores complementares das cores dos objetos. Da o
colorido intenso das paisagens.

At ento, os contrastes entre claros e escuros eram feitos com a mesma cor,
l
que era colocada mais pura ou mais diluda. Os impressionistas descobriram
que estes contrastes podiam ser obtidos a partir da teoria das cores
complementares, como por exemplo, utilizando laranja e azul.

Ciano , magenta e amarelo so as cores primrias. Todas as cores existentes se

originam da combinao entre elas. J as cores secundrias - verde, roxo e
laranja - so formadas pela mistura de duas cores primrias. As cores
complementares so cores contrastantes, opostas umas s outras no crculo
cromtico. Para os Impressionistas, o conhecimento sobre as cores era
fundamental para que existisse a pintura. Com pinceladas curtas aplicavam as
tintas como por exemplo, o azul e o laranja lado a lado e a certa distncia se
fundiam formando o verde desejado.
TODAS AS CORES DO JARDIM

Voc acha que os pintores acadmicos pintavam diretamente na tela sem antes
desenhar? O desenho era a base dos estudos de ateli, formao indispensvel ao
bom pintor, segundo os princpios da Academia. Diferente dos acadmicos,
Claude Monet no se preocupava com o desenho, eliminando os contornos, partindo
direto para a pintura. Para ele, o desenho seria artificial em relao realidade. Na
sua busca por captar o que estava acontecendo no momento, Monet realizou
diversas telas do mesmo ponto de vista, mudando rapidamente de uma para a outra
quando percebia que as cores haviam mudado devido iluminao do dia. Da o
efeito borrado das pinceladas rpidas.

Tirando pintura e jardinagem, eu no sou bom em nada.

Minha grande obra de arte meu jardim.
Claude Monet

Monet uniu suas duas paixes: o artista adorava seu jardim com ninfeias nome
cientfico do lrio-d'gua que tinha um pequeno lago e que est retratado na
pintura. Do mesmo ponto de vista, Monet pintou 12 telas em diferentes momentos
do dia e estaes do ano para captar as mudanas da luz.

Para facilitar a rpida mudana de uma tela para outra, Monet criou um tipo curioso de
cavalete: fez uma estrutura horizontal para acomodar vrias telas em sequncia. Assim, a
cada hora do dia, ele podia passar para o lado, sem precisar parar para trocar as telas. As
pinturas em srie ficaram muito famosas e resumem a pesquisa impressionista da relao
entre a luz e a cor.

Claude Monet
Le bassin aux nymphas harmonie verte
(O lago das ninfeias, harmonia verde), 1899
leo sobre tela, 89,5 x 92,5 cm
RMN (Muse d'Orsay) / Herv Lewandowski
Claude Monet
Rgates Argenteuil
(Regatas em Argenteuil), c. 1872
leo sobre tela 48 x 75,3 cm
RMN (Muse d'Orsay) / Herv Lewandowski
ATELI FLUTUANTE

Uma das grandes paixes de Monet era a pintura de paisagens com gua.
Seu interesse era tanto que ele criou um ateli aqutico, transformando
um pequeno barco em ateli para estar mais perto delas. Repare nas
pinceladas densas e rpidas em toda a composio de Regata em
Argenteuil. Elas revelam a espessura do pincel e a mistura das tintas na
prpria tela. As pequenas figuras humanas so apenas insinuadas, mas
suficientes para as reconhecermos. A luz do branco das velas e de seus
reflexos na gua so as reas que chegam primeiro aos nossos olhos.
assim que Monet destaca a materialidade da tinta e a luz.

Curiosidades
At o sculo XVIII, os pintores tinham que preparar as suas prprias tintas,
misturando ingredientes, como pau-brasil, p de pedras semipreciosas
coloridas e clara de ovo. Os cavaletes e as tintas industriais ofereceram
condies para a sada destes artistas de seus atelis. O pintor de retratos John
G. Grand inventou o tubo de tinta em 1841.

Quando olhamos em livros ou mesmo na internet, por vezes tentamos imaginar

qual o tamanho real dos quadros. So comuns as pinturas acadmicas em
propores monumentais. Para transportar as telas para fora do ateli elas
precisavam ser menores. Usando um cavalete com rodinhas, Monet pintava
telas maiores que as convencionais ao ar livre.
COTIDIANO EM CORES

Que cena comum da sua vida ou de outras pessoas voc

gostaria de retratar?
Enquanto Monet perseguia a paisagem, Auguste Renoir
preferia os acontecimentos comuns da sociedade de seu
tempo. Conhecido pelo seu colorido intenso, Renoir
mostrava o dia a dia das cidades.

A obra Jovens ao piano revela duas meninas em um

instante congelado, como se fosse uma fotografia.
Observe a quantidade de cores em todo o quadro.
Renoir apresenta uma paleta bem rica e todo o conjunto
tratado de maneira uniforme com pinceladas
sobrepostas suavemente.

Auguste Renoir
Jeunes filles au piano (Moas ao piano), 1892
leo sobre tela, 116 x 90 cm
RMN (Muse d'Orsay) / Herv Lewandowski
DANA DOS PINCIS

Tente se lembrar de como a composio de uma pintura tradicional ou

at mesmo de uma fotografia. Onde geralmente posicionamos o que
queremos fotografar? Repare que na obra Danarinas subindo uma
escada, Edgar Degas inova ao cortar as duas danarinas que esto na
parte de baixo da tela. Alm disso, ele opta por uma linha diagonal que
vai da parte de baixo esquerda at a parte de cima direita. Em volta
desta linha imaginria h espaos vazios: o cho e a parede. Por que
ser que ele fez essas escolhas?

Dana movimento e foi isso que o artista buscou nesta obra. Preste
ateno em como nosso olho baila pela tela. Alm disso, o prprio
movimento de subir a escada d a sensao de um momento que
passaria rapidamente. A expectativa da bailarina, de chegar ao seu
destino e se juntar s suas colegas, ou nossa, como espectadores, do
que est para acontecer?
Degas, Edgar
Danseuses montant un escalier
(Danarinas subindo uma escada), 1886-1888
leo sobre tela, 39 x 89,5 cm
RMN (Muse d'Orsay) / Herv Lewandowski
BRANCO SOBRE BRANCO

Voc acha que haveria alguma diferena entre pintar uma pessoa qualquer e pintar
uma pessoa querida da famlia?

A artista Berthe Morisot, uma das poucas mulheres reconhecidas na poca, retratou
sua irm Edma com sua sobrinha, Blanche. Veja como a me dirige seu olhar
afetuoso para o beb. Uma linha pode ser traada do rosto da me, seguindo pelo
brao apoiado, se unindo ao brao dobrado e ao rosto da criana. Esta diagonal que
une me e filha reforada por outra linha diagonal, formada pela cortina atrs da
me.

Sentimentos de ternura e doura podem ser percebidos na delicadeza dos gestos e

na harmonia das cores. Segundo alguns crticos, a pintora usava a cor branca com
maestria. Repare na luminosidade desta cor e na transparncia do vu. Morisot opta
pelo grande contraste claro/escuro da paleta reduzida de cores, em que os azuis e
rosas so distribudos delicadamente por toda a composio, sendo esses tons
ligados maternidade.

Curiosidade
O rosto do beb no tem traos definidos, pois
observado atravs do fil do dossel. A nfase
est na expresso afetuosa de Edma.

Berthe era sobrinha do artista Rococ francs

Jean Honor Fragonard. Foi modelo de Manet e
se casou com o irmo do artista.

Berthe Morisot
Le Berceau (O bero), 1872
leo sobre tela, 56 x 46 cm
RMN (Muse d'Orsay) / Herv Lewandowski
PS-IMPRESSIONISMO
Alguns artistas comearam no Impressionismo, mas se desprenderam dele em
busca de um olhar mais atento s estruturas e formas na pintura, avanando
tambm nas pesquisas sobre a cor. Contudo, mantiveram os temas, a utilizao de
pinceladas soltas e as cores fortes dos impressionistas.

Comparando a obra Salo de dana em Arles com as de Monet e Degas, voc

percebe diferenas?

Estes contornos pretos do mais peso composio contribuindo para o ambiente

apertado. A pintura quase sufocante, no h respiro para nossos olhos, pois a
multido toma grande parte do quadro. Repare tambm nas curvas dos penteados
das mulheres de costas para ns. Van Gogh representa, nesta obra, uma noite na
Folies-Arlsiennes, um salo de baile em Paris. O pintor distribui os amarelos, assim
como os azuis vibrantes que encontramos nas fitas das cabeas, em todos os planos
da obra.

Curiosidade
A nica figura que nos olha Madame
Roulin, esposa do carteiro que morava na
mesma rua de Van Gogh. Note como ela
parece exprimir sua sensao de
sufocamento.

Van Gogh
La salle de danse Arles
(Salo de dana em Arles), 1888
leo sobre tela, 65 x 81 cm
RMN (Muse d'Orsay) / Herv Lewandowski
Paul Gauguin
Paysannes bretonnes (Camponesas brets), 1894
leo sobre tela, 66 x 92,5 cm
RMN (Muse d'Orsay) / Herv Lewandowski
CORES DO MUNDO

Uma viagem a um pas com uma cultura diferente tambm pode influenciar muito a
obra de um artista. Foi o que aconteceu com o trabalho de Paul Gauguin aps uma
estadia na Polinsia. Gauguin retornou Frana e suas figuras ganharam a robustez
das mulheres do Taiti. Observe as duas camponesas conversando. Veja os volumes
quase cilndricos dos corpos e braos das mulheres na pintura, alm dos ps e mos
pesados e rostos com mas salientes.

Os ps da camponesa que veste saia vermelha esto cortados, fora do plano da tela,
um recurso bastante usado pelos pintores dessa poca, algo semelhante
fotografia.

A paleta de cores radiante. Repare como o artista construiu a textura do avental.

Para acentuar o branco das toucas, ele escureceu o fundo com tons de azul, cinza e
verde, adensando a copa das rvores. Como na pintura de Van Gogh, tambm h o
uso do contorno preto. Na grande rea clara onde as duas camponesas esto, a cor
contrasta com as mulheres. O artista escolheu a cor escura atrs das toucas brancas
das camponesas pelo mesmo motivo: chamar a nossa ateno

Faa voc tambm um exerccio de cor: procure pelas cores primrias nas duas
mulheres.

Saia vermelha, saia azul, blusa amarelada.

INFLUENCIANDO O SCULO XX
A obra direita dos ltimos anos de Czanne. Se no fosse pelos troncos da
rvores na parte direita da tela, a obra seria abstrata. Veramos apenas pinceladas
de vrias cores. No incio, Czanne exps com os impressionistas, iluminando suas
cores e trabalhando com pinceladas leves. Mais tarde, ele comeou a pintar a partir
das formas fundamentais da natureza, como a esfera, o cilindro e o cone em
composies precisas. No fim dos anos de 1870, passou a explorar as cores e suas
vibraes de luz. Sua obra uma das grandes referncias da pintura moderna,
sendo ele considerado por muitos o pai do Cubismo.

[Cubismo] (1907-14)
O movimento tem como destaque Georges Braque e Pablo Picasso. Partindo das formas
fundamentais da natureza apontadas por Czanne, mas desconsiderando as nuances de luz,
os cubistas revolucionaram a arte ao representar diferentes pontos de vista de um objeto em
uma nica imagem.

Olhe como Czanne mudou sua

maneira de pintar!

Paul Czanne
Nature morte la soupire
(Natureza-morta com sopeira), c. 1877
leo sobre tela, 65 x 83 cm
RMN (Muse d'Orsay) / Herv Lewandowski

Rochers prs des grottes audessus de

Chteau-Noir (Rochedos perto das
grutas acima de Chteau-Noir), c. 1904
leo sobre tela, 65 x 54 cm
RMN (Muse d'Orsay) / Herv Lewandowski
 PATROCNIO EDUCADORES CADERNO
Banco do Brasil Amanda Cuesta REDAO DO CADERNO

REALIZAO Breno Beghini Luciana Chen

Centro Cultural Banco do Brasil Dalila Mendona Patrcia Marchesoni Quilici
Enrique Castro COLABORAO
PRODUO
Isadora Borges Alexandre Diniz
Sapoti Projetos Culturais Luisa Barcelli Daniela Chindler
COORDENAO GERAL Paula Carvalho Thiago Jatob
Daniela Chindler Patricia Naomi REVISO
COORDENAO DE PRODUO Pedro Nunez Tatiane Souza
Cristiane Leal dos Santos Regiane Teixeira
PROJETO GRFICO
Flvia Rocha Yasmim Machado Andr Ferreira Lima
COORDENAO DE AES EDUCATIVAS ESTAGIRIOS
EXPOSIO
Luciana Chen Bruna Arajo IMPRESSIONISMO
Patrcia Marchesoni Quilici Fbio Santana PARIS E A MODERNIDADE
Graziela Rosendo CURADORIA GERAL
SUPERVISO OPERACIONAL
Guilherme Mantelatto Guy Cogeval
Diego Ruiz
Izabela Mariano Presidente dos museus d'Orsay e de l'Orangerie
Patrcia Miike
Juliana Marachlian Pablo Jimnez Burillo
Luiz Gregrio Diretor-Geral do Instituto de Cultura da Fundacon
Renata Antunes MAPFRE

Thiago Dombrowski CURADORIA CIENTFICA

Caroline Mathieu
INTRPRETE DE LIBRAS Conservadora-Chefe no Muse d'Orsay
Elizabeth A. Figueira COORDENAO NO BRASIL
Expomus - Exposies, Museus, Projetos Culturais

Rua lvares Penteado, 112 Centro SP

Prximo s estaes S e So Bento do Metr
Informaes: (11) 3113-3651 / 3113-3652
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SAC 0800 729 0722

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