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Introduo

As obras de arte de certa forma parecem estranhas nossa cultura, na medida em que
estamos longe dessas culturas antigas e dos objetos que existem. Por outro lado, estamos em
casa quando estamos diante de obras de arquitetura, escultura e pintura gregas. Um templo
grego traz memria inmeros edifcios e cidades universitrias; uma esttua grega lembra
numerosas esttuas dos nossos dias; e uma moeda grega possuem pouca diferena das
nossas moedas. Nada disto se deve ao acaso ou inevitabilidade, mas ao fato de a civilizao
ocidental ter sido construda imagem do mundo greco-romano. O historiador de arte
querendo compreender a cultura destes perodos v-se perante um desafio tentando atribuir o
mesmo significado s familiaridades acima mencionadas. As descobertas dos estudos
revelaram os perigos de tais interpretaes, porque as obras de arte desempenharam, no seu
contexto, papis muito diferentes dos de hoje.
O estudo da arte grega reside na existncia de trs fontes distintas de informao,
algumas vezes conflitantes entre si. Temos as obras de arte, conheemos uma pequena frao
das que existem. Por outro lado as cpias romanas dos originais gregos tm informaes
valiosas sobre as obras-primas originais, estas apresentam os seus prprios problemas. Sem
os originais, no h como determinar o grau de fidelidade das copias e, acontece que outras
cpias apresentam diferentes verses do mesmo original. Para dificultar o escultor romano
tinha uma noo de cpia diferente da nossa. Uma cpia romana no era, uma imitao, havia
uma ampla margem para a interpretao ou adaptao da obra original e por outro lado
algumas das esculturas gregas dependia muito do acabamento de superfcie. Se o original
fosse de bronze e a em cpia em mrmore, o acabamento seria diferente. Por fim, temos as
fontes literrias e os gregos foram os primeiros a escreverem longos textos dedicados aos
artistas e os autores romanos incluram relatos gregos nos seus escritos. Estas fontes ajudam
a fazer uma ideia de como os gregos consideravam os maiores feitos da suas obras de arte.
Por outro lado, as obras de arte gregas que parecem ter sido as maiores obras-primas do seu
tempo no foram mencionadas nos textos dos seus contemporneos. Este foi o difcil trabalho
de arquelogos e historiadores de arte antiga em harmonizar fontes literrias para documentar
a evoluo da arte grega.
O florescimento das artes na Grcia Antiga foi um interesse amplo por temas
humansticos e religiosos. Artistas, escritores e filsofos debateram as mesmas questes,
contidas nas obras que chegaram at ns. As investigaes indagaram a existncia humana
formando a espinha dorsal da filosofia ocidental. Grande parte destes filsofos aceitaram
existncia de um panteo de deuses, venerados sob forma humana e se interessaram pela
natureza dos deuses e pelas relaes existentes entre as divindades e os homens.
A viso do mundo dos pensadores gregos estava arquitetada em termos dualistas, ordem
(cosmos, em grego) opunha-se a desordem (chaos). civilizao, por definio era grega,
opondo-se ao mundo no civilizado que se encontravam alm das fronteiras; e todos os no
gregos eram brbaros. A razo tinha tambm o seu oposto o irracional, dualidade formada
pela luz e pela treva, pelo homem e pela mulher.
Os Deuses e as Deusas da Grcia Antiga
As primeiras civilizaes e culturas anteriores escrita tiveram seus mitos de criao
explicando a origem do universo e o lugar ocupado pela humanidade. Com o tempo os mitos
transformaram-se em ciclos complexos, que eram tentativas de compreenso do mundo. Os
deuses e deusas gregos, embora fossem imortais, comportavam-se de forma humana e
discutiam entre si. Tinham filhos com mulheres de outros deuses e por vezes com mulheres
mortais. Em certas ocasies os deuses eram ameaados e derrubados pelos prprios filhos. A
seguir uma lista dos principais deuses e deusas gregos e seus congneres romanos em
parenteses:
ZEUS (Jpiter): filho de Cronos e de Reia; deus do cu e do tempo, e das divindades
olimpicas, casou com HERA (Juno), ao irmo POSIDON (Neptuno) deu-lhe o mar e a HADES
(Pluto), o Mundo dos Mortos, que governou com a rainha PERSFONE (Prosrpina).
ARES (Marte), deus da guerra HEBE, deusa da juventude
HEFESTOS (Vulcano), o deus coxo da metalurgia e da forja.
ZEUS teve vrios filhos com deusas e com mortais, incluindo ATENA (Minerva), deusa
das artes e da guerra.
AFRODITE (Venus), deusa do amor, da beleza e da fertilidade feminina. Casou com
Hefestos e teve vrios amantes. Os seus filhos eram HARMONIA, EROS e ANTEROS,
HERMAFRODITO, PRAPO (com Dioniso), e ENEIAS (com o principe troiano
Anquises).
APOLO (Apolo), gemeo de RTEMIS, foi o deus da lira de cordas e do arco, abatia a
golpe de flecha os transgressores; paradigma da beleza masculina, foi tambm deus da
profecia e da medicina.
RTEMIS (Diana), gemea de APOLO, foi a deusa virgem da caa e a protetora das
jovens. Era considerada a deusa da lua, ttulo que partilhava com SELENE.
DIONISO (Baco), deus dos estados alterados de conscincia, particularmente os
induzidos pelo vinho. Temperamento oposto ao de Apolo, ele foi criado no Monte Nisa, onde
inventou o vinho; casou com a princesa Ariadne depois de ser abandonada por Teseu em
Naxos. Dioniso possua uma faceta mais temperada, enquanto deus da fertilidade, deus da
vegetao, da paz, da hospitalidade e do teatro.
HERMES (Mercrio), mensageiro dos deuses, conduzia as almas ao Hades e era o
deus dos viajantes e do comrcio.

A emergencia da Arte Grega: O estilo geometrico


Os primeiros grupos falantes de grego chegaram Grcia por volta de 2000, trazendo
consigo uma nova cultura, que se espalhou pela Grcia continental e pelas ilhas do mar Egeu e
Creta. No primeiro milnio os gregos j haviam colonizado a costa ocidental da sia Menor e
Chipre. Neste perodo haviam trs subgrupos principais, os Dribs, do Peloponeso e os Jnios,
habitantes da tica, da Eubeia, das Cclades e da costa central da sia Menor. Os Elios, se
fixaram no Nordeste do Egeu e apesar das diferenas culturais e da disperso geogrfica os
gregos tinham um forte sentimento de parentesco na lngua comum e nas crenas. Entre os
meados do sculo VIII a meados do sculo VI houve uma vaga colonizao pela expano do
gregos pelo Mediterrneo, chegando a alcanar o mar Negro onde fundaram colonias na Siclia
e no Sul da Itlia, conhecidas pelo nome de Magna Grcia, e no-Norte de frica.
Aps o colapso da civilizao micnica, surgem obras de arte em estilos no
Figurativos e no sculo VIII presenciou o estilo mais antigo na arte grega, conhecido por
Geomtrico sendo que as imagens surgiram ao mesmo tempo que o alfabeto. O estilo
Geomtrico foi contemporneo da escrita da Ilada e a Odisseia, deHomero. Os poemas
narram a Guerra de Tria e o regresso de Ulisses, cidade de Itaca. H ainda obras de
cermica pintada e escultura em barro e bronze e frequentemente as peas em cermica eram
decoradas com o tipo de figuras encontrado na escultura.

Cermica de Estilo Geomtrico


A cermica adquiriu um carter de obra de arte e os oleiros gregos desenvolveram um
repertrio extenso e padronizado, de formas para recipientes e cada forma era um desafio ao
pintor, e alguns se especializaram na decorao de vasos. Os recipientes grandes atraam os
artfices mais ambiciosos, que possuiam maior superfcie para tratar. A confeco e a
decorao eram processos complexos, e executados por artesos diferentes e os pintores
decoravam as cermicas com formas estilizadas de tringulos, quadrculas e crculos
concntricos. Por volta de 800, aparecem as figuras animais e humanas, nas ornamentaes
mais complexas.
O vaso representado provm do cemitrio de Dipylon, perto da porta com o mesmo
nome no extremo noroeste de Atenas datando de cerca de 750 e integrava um grupo de
recipientes grandes, utilizados como monumentos funerrios. Os orifcios na base eram para as
oferendas lquidas que desciam em direo aos mortos. Nos primeiros sculos, os atenienses
envasam as cinzas dos defuntos em receptculo que era escolhida em funo do sexo do
falecido. Os restos mortais de uma mulher eram enterrados numa nfora, colocadas altura do
bojo redondo e se fossem de um homem, as cinzas seriam colocadas numa nfora de gargalo.
A cratera, ou kyuter, um recipiente em forma de taa usado para misturar o vinho e a gua era
usada como marco funerrio. O exemplo ilustrado indica que o defunto era uma mulher e o seu
,monumento revela a sua fortuna. Esta nfora uma obra-prima da cermica possuindo um
metro e meio de altura e o oleiro a construiu em sees. A sua forma regida por propores, a
largura mede metade da altura e o gargalo mede metade da altura do bojo e foi colocado asas
de forma a realar o ponto mais largo do bojo. O vaso decorado com padres geomtricos
conhecido por labirinto consistindo numa barra de espirais retangulares com alternancia de
faixas de tinta preta no gargalo, na parte superior e na base, obedecendo s mesmas
propores. Padres de meandro triplo circundam o topo e a base do gargalo e destina-se a
realar a altura da pea. Em contraste h os meandros duplo rodeiando o corpo da nfora
complementando a sua forma arredondada. Sobre o meandro triplo e ao redor do vaso pastam
veados que esto reclinados, de cabeas viradas para trs sobre os seus dorsos, como se
fossem a uma animao que avana enquanto se vira para trs.

A Arte no seu tempo


No centro da nfora vemos uma cena narrativa com a defunta sobre um esquife
coberto por uma mortalha axadrezada ladeada por figuras de p, de braos erguidos acima da
cabea em gesto de lamento com outras quatro figuras ajoelhadas, ou sentadas, debaixo da
padiola. Ao transmitir uma representao natural, o pintor executou os corpos humanos com
formas geomtricas e as encheu de negro, com um tringulo para o torso. A cena representa a
prothesis, ritual funerrio ateniense dedicado s lamentaes pblicas. Um funeral suntuoso
era apropriada a manifestaes de riqueza e status explicando a representao de multides
em lamento. O funeral pintado no funcionava apenas como reportagem, mas como um
registro da posio social do defunto.
Foram encontradas peas de cermica geomtrica na Itlia, no Prximo Oriente e na
Grcia. A disperso geogrfica destas peas sinal do papel que os gregos desempenharam,
como tambm os fencios, os srios do Norte e outros povos do Prximo Oriente que
disseminaram a cermica grega por todo o Mediterrneo, mostrando que os gregos adotaram o
alfabeto fenicio para o seu prprio uso.

O Estilo Geomtrico na Escultura


Um grupo pequeno de escultura de bronze representando um homem e um centauro,
datando da mesma poca da nfora funerria havendo semelhanas distintas entre as duas
obras na representao de formas vivas. Os braos e os torsos contrastam com as ndegas e
as pernas, as cabeas so esfricas, com acrescento posterior de barbas e narizes. As peas
foram fundidas em pea nica, reunindo as figuras numa base e numa pose que ligando uma
outra. E provvel que estas peas tenham sido encontrado no santurio de Olmpia e, ao
avaliar a qualidade figurativa e pelo materiais e tcnicas utilizados, possvel que a escultura
tenha servido como oferenda votiva. As figuras esto em comunicao entre si, revelando uma
narrativa. difcil dizer se o artista escolheu uma histria familiar mas seguro afirmar a partir
dos elmos que se trata de um confronto marcial e muitos especialistas acreditam que ele
represente Hracles, filho de Zeus, que combateu os centauros durante seus dez trabalhos
mticos.

O estilo orientalizante: Horizontes em expanso


Entre cerca de 725 e 650, apareceu na Grcia um novo estilo de cermica e de
escultura refletindo influncias do Prximo Oriente e mais tarde do Egito, conhecido como
orientalizante, em que a arte e a cultura gregas absorvem uma variada panplia de motivos e
ideias orientais, entre os quais criaturas hbridas, como grifos e esfinges. Este aproveitamento
conduziu a um perodo vital de experimentao, onde os pintores e escultores aprendiam e
dominavam uma grande variedade de formas.
Recipientes em Miniatura
O estilo Orientalizante substituiu o Geomtrico em varias cidades incluindo Atenas e o
centro de produo mais importantes foi Corinto que liderou as iniciativas de colonizao no
Ocidente, chegando a controlar o comrcio de exportaes e as oficinas corntias ficaram
conhecidas pela tradio de produo cermica.
Os pintores aprenderam a fazer um fino engobe negro, para formar silhuetas ou
contornar figuras. A tcnica era de um conjunto de incises no engobe que tinha por finalidade
colocar mais detalhes e proporcionar maior vivacidade pea. A especialidade destes pintores
era o trabalho em pequenos recipientes, como o aryballos, ou frasco de perfume. Os
arquelogos descobriram recipientes como este tanto em santurios, para servir oferendas aos
deuses, como em tmulos, enquanto objetos funerrios. Animais reais ou fantsticos so
caractersticas da cermica corntia e de outras cermicas orientalizantes chegando a ocupar
todo o vaso. Um padro em guilhoch ornamenta a asa em meandro cobrindo o rebordo e a
asa. O friso figurativo oferece um exemplos de narrativa pictural e as cenas da vida quotidiana.
Em um dos lados um corpulento nu masculino com uma espada corre na direo de um vaso
de trip e um homem de barba esfora-se em arrancar um cetro ou basto das mos do
centauro. Segundo uma teoria, o friso representa a luta de Hracles com um bando de
centauros. Na mitologia grega, os centauros timham susceptibilidade ao lcool, e a taa para
misturar vinho representada no lado oposto indicar as razes da animosidade. Outros sugerem
que Hracles seja Zeus brandindo o raio. Pela leitura da cena, inequvoca a sua inteno de
evocar o universo mitolgico.

Tr i p s e m b r o n z e
No perodo geomtrico era costume colocar caldeiras em trip nos santurios, para
oferenda aos deuses simbolizando um gesto de piedade e demonstrao de riqueza, e
algumas caldeiras atingiram propores monumentais e no incio do sculo VII apareceu um
novo recipiente monumental, a caldeira orientalizante. No rebordo do recipiente, os fundidores
fixavam imagens de sereias e grifos, criaturas conhecidas dos artesos do Prximo Oriente. As
imagem em bronze, proveniente da ilha de Rodes uma criatura que vigia as oferendas.

Arte arcaica: A Arte da Cidade-Estado


Durante o sculo VII e VIII os gregos refinaram a sua concepo de polis, ou cidade-
estado, evoluindo de mera cidadela, at representar uma comunidade com identidade prpria.
As cidades-estado tinham diferentes formas de governo, como a monarquia, a aristocracia, a
tirania, a oligarquia e, em Atenas, a democracia. O caminho para a democracia foi lento e teve
inicio com as reformas de Slon em Atenas no final do seculo VI. Mas as reformas
democrticas e radicais de Pricles, em 462, as mulheres no tinham nenhum papel na vida
pblica, a escravatura era prtica comum, tal como no resto do mundo grego. As mudanas na
cidade-estado traduziram-se em mudanas na sua aparncia fsica.
A Ascenso da Arquitetura Monumental
No sculo VIII, os arquitetos gregos construiram templos de pedra e no em madeira
sendo provvel que os templos tenham sido erigidos em Corinto, no estilo Drico, a partir da
regio de origem. Esta ideia atravessou do Peloponeso ao continente subindo a costa at
Delfos e ilha de Corfu, espalhando-se pelo mundo helnico e o estilo jnico desenvolveu-se
rapidamente nas ilhas do mar Egeu e na costa da sia Menor. J o estilo corintio no se
desenvolveu at o sculo IV e na sua poca, os gregos reconheceram a revoluo da
arquitetura e os arquitetos escreveram tratados sobre arquitetura.
O estilo drico e jnico visto pelo arquiteto Vitrvio no perodo romano essencial para
o entendimento da arquitetura grega, mas a leitura dos seus textos foi filtrada pelos
comentadores e ilustradores, que escreveram sobre as ordens em vez dos tipos drica e
jnica. A ordem sugere uma qualidade imutvel, um cdigo rgido de construo.
Os componentes dos templos dricos e jnicos so semelhantes entre si, podendo
variar com o tamanho do edifcio ou das preferncias de cada regio. O ncleo do edifcio a
cmara principal, chamada cella ou naos, e servia para a guardar a imagem do deus. As
colunas interiores ajudavam a sustentar a cobertura enquadrando-se visualmente a esttua de
culto. O aceso a cella se d por um prtico, ou pronaos, e um segundo trio era acrescentado
atrs da cella, produzindo mais simetria em um espao destinado aos objetos de culto.
Alguns templos situavam-se em bosques sagrados, e as colunas ajudavam a integrar o
templo no seu ambiente. As colunas criavam a continuidade entre o interior e o exterior do
edificio e na maior parte dos templos gregos, a entrada est virada para o leste e neste local do
templo encontra-se normalmente o altar onde os gregos sacrificavam diante da esttua de culto
e na presena da comunidade de crentes da polis grega.
Muitos termos que os gregos utilizaram para descrever os edifcios so ainda comuns
nos dias de hoje. O edifcio era construido sobre uma plataforma elevada, precedida por trs
degraus, conhecidos como esterebato e estilbato. Uma coluna drica, marcado por sulcos
verticais, chamados caneluras, e por um capitel dividindo-se em dois, um equino, em forma de
almofada, e uma seo quadrada chamada baco. O entablamento, com elementos horizontais
sobre as colunas, subdivide-se em fileiras de blocos de pedra apoiados pelas colunas, o friso
com trglifos com trs sulcos alternando com mtopas esculpidas e uma cornija ou cimalha,
podendo incluir uma goteira, ou lacrimal.
Os templos jnicos assentam sobre uma base de nivelamento chamada euthynteria. As
colunas jnicas diferem das dricas pela base ornamentada, introduzida para proteger a base
da chuva. O fuste mais esbelto e o capitel apresenta uma espiral dupla, ou voluta. A coluna
jnica, lembra uma planta em crescimento, como uma palmeira estilizada.
O aparecimento de cada um dos estilos na Grcia e algumas runas dos templos mais
antigos indicam que as caractersticas do estilo drico j estariam definidas pouco depois de
600. Os gregos que escolheram trabalhar em pedra escolhrram as arquiteturas em pedra
micnica e egpcia e a arquitetura grega pr-arcaica em madeira e tijolo. possvel a cella, e o
prtico, tenham derivado da planta do Mgaron micnico. A prpria ideia de construir templos
em pedra era um conceito egpcio. Os especialistas acredetam os gregos aprenderam a
tcnicas de corte de pedra e de trabalho em alvenaria com os egpcios, alguns conhecimentos
de ornamentao e geometria arquiteturais.

Os templos Dricos de Paestum


A evoluo dos templos dricos patente em dois exemplos preservados, localizados
na polis de Paestum, no Sul da Itlia e os dois templos foram dedicados deusa Hera II que no
entando foi construdo quase um sculo aps a construo do Templo de Hera I. As diferenas
entre os dois templos so marcantes, o Templo de Hera I parece atarracado, enquanto o
Templo de Hera II alto e compacto. Em parte o templo de Hera I deve ser do estilo eneastilo,
enquanto o outro apenas hexastilo.
De todos os templos dricos, o Templo de Hera II um que se encontra em melhor
estado de conservao e mostra como a cobertura era sustentada num templo drico de
grandes dimenses. Dentro da cella, as duas fiadas de colunas suportam, cada uma, um
conjunto de colunas menores, para que o afunilamento parea contnuo apesar da arquitrave
que as divide. Este interior de dois andares aparece no Templo de Afaia em Egina.

P r i m e i r o s Te m p l o s J n i c o s
O estilo jnico apareceu acerca de meio sculo aps o drico. O paralelo mais
conhecido do capitel jnico o capitel elico, encontrado na regio de Esmirna Antiga, no Leste
da Grcia e no Nordeste do Egeu, que deriva da concepo do Norte da Sria e da Fencia. Os
templos jnicos foram construdos na Grcia jnica. Desses primeiros edifcios pouco chegou
at hoje e o Templo de rtemis em feso conquistou enorme popularidade, chegando a estar
entre as sete maravilhas do mundo antigo. Os habitantes de feso contrataram Teodoro para
trabalhar nos alicerces pouco tempo depois de outro arquiteto, Rhoikos, terem concebido um
consagrado a Hera na ilha de Samos. Os arquitetos Kersiferon de Cnossos e Metagenes, seu
filho, escreveram um tratado sobre a sua construo. O templo em Samos e o templo de feso
eram dptero, rodeado por duas fileiras de colunas, juntamente com os capitis com motivos
vegetalistas, realando as semelhanas do edifcio com uma floresta.

Escultura em Pedra
Os gregos esculpiram esttuas muito simples em madeira aos seus deuses, mas
devido natureza deteriorvel do material, nenhuma delas sobreviveu. Por volta de 650 os
escultores, como os arquitetos, fizeram a transio para a escultura em pedra, dando incio a
mais importante tradio da arte grega. Os novos motivos e estilo Orientalizante tinham j
chegado Grcia, atravs da importao de esculturas em marfim e de trabalhos em metal do
Prximo Oriente, refletindo as influncias egpcias. Mas estes objetos no ajudam a explicar a
ascenso da arquitetura e escultura em pedra.

Kor e Kouros
As primeiras gregas demonstram afinidades com as tcnicas e os sistemas de
propores dos escultores egpcios. Um dos exemplos o de uma pequena figura de mulher,
talvez proveniente de Creta. A outra um jovem nu conhecido como o Kouros de Nova Iorque
porque est exposto no Metropolitan Museum of Art. As esttuas tm pose frontal rgida e
foram concebidas a partir de quatro lados distintos, refletindo a forma do bloco do qual foram
esculpidas. A esttua feminina est de p, com os ps juntos, o brao esquerdo ao longo do
corpo e o brao direito erguido sobre o peito. Como Menkaur, o jovem nu esbelto e de
ombros largos, est de p com a perna esquerda avanada e os braos de cada lado do corpo,
terminam em punhos cerrados. As esculturas gregas so peas independentes com espaos
vazios, enquanto as figuras egpcias permanecem imersas na pedra. As esculturas da Grcia
so mais estilizadas do que as predecessoras egpcias. A outra escultura est envolta num
panejamento justo ao corpo revelando os seios e ocultando as ancas e as pernas.
Do mundo grego chegaram exemplares de esculturas arcaicas, algumas descobertas
em santurios e cemitrios. Alguns ostentam inscries com os nomes dos artistas ou com
dedicatrias a divindades vrias, principalmente Apolo. Nesse caso, seriam ofertas votivas.
Mas na maior parte dos casos, no se sabe se as esttuas representavam doadores,
divindades. As esttuas colocadas em sepulturas talvez representassem os defuntos, embora,
mais raramente.

Naturalismo e datao
O perodo Arcaico vai de meados do sculo VII at cerca de 480, retando poucas
esculturas autnomas que possam ser datadas sem hesitao. Os especialistas estabeleceram
um sistema de datao com base no grau de naturalismo de uma dada escultura e quanto mais
esquematizada, mais antiga a data de execuo. O escultor modelou a anatomia do Kouros
de Anavisos em curvas onduladas e o observador pode imaginar carne, tendes e ossos na
pedra esculpida. No geral, o rosto no tem a mesma aparncia de mscara do Kouros de Nova
Iorque. Foi com base nestas diferenas que os especialistas consideraram o Kouros de
Anavisos mais evoludo do que o Kouros de Nova Iorque, datando-o de cerca de 75 anos
depois.
O tipo kpre segue o kouros num padro semelhante de evoluo. Em bloco e de cintura
fortemente vincada, a kore por exemplo, descende directamente da kpre. A pesada
indumentria levou a que ficasse conhecida pelo nome de Kor com Peplos Drico. A mo
esquerda, desaparecida mas apresentava uma oferenda votiva, tinha conferido esttua uma
qualidade espacial.
Existe maior variedade de korai que de kouro, deve em parte, ao desafio de relacionar
o corpo com os panejamentos. provvel que as korai espelhem os costumes ou dos estilos
de vesturio. As duas foram encontradas na Acrpole de Atenas, quase que uma seja
proveniente da ilha de Quio, na Grcia Jnica.

Escultura Monumental: o Edifcio Ganha Vida


Depois que os gregos construiram os templos em pedra, herdaram o hbito de decorar-
los com escultura monumental e era frequente os arquitetos gregos serem escultores e a
escultura era fundamental para conjugar os vrios elementos arquitetonicos. A partir dos
vestgios de pigmentos remanescentes, sabe-se que as esculturas eram normalmente pintadas
de cores muito vivas.
Os egpcios revestiam paredes e colunas com relevos da poca do Imprio Antigo e os
relevos eram poucos profundos, no quebravam a continuidade e no tinham peso ou volume
por si s, funcionando como pinturas murais no seu contexto arquitetural.
No Prximo Oriente, existiu outro tipo de escultura monumental, que tem incio com os
hititas, os monstros guardies esculpidos nos blocos emoldurando os portes das fortalezas ou
dos palcios.

O templo da Artemis em Corfu


Considerando a fachada do arcaico Templo de rtemis, construdo pouco tempo depois
de 600 fica claro que a Porta dos Lees , uma antepassada escultura monumental grega mais
tardia e a escultura est confinada ao espao triangular entre o teto e o telhado.
Estas esculturas so altos-relevos porm os corpos foram esculpidos com tal
profundidade destacando-se do fundo e parecem independentes do contexto arquitetural. A
cabea da figura central quase ultrapassa a moldura, oferecendo a impresso de emergir do
fronto em direo ao observador. Embora o templo seja dedicado a rtemis, a figura central
Medusa, de cabelos em forma de serpente, uma das irms Grgonas da mitologia grega. Com
a ajuda dos deuses, Perseu decapitou-a, tendo o cuidado de guiar o movimento da espada
olhando apenas para o reflexo dela no seu escudo.
A Medusa era vista como artifcio visual de proteco as abordagens recentes avanam
que ela teria um comentrio visual sobre o poder da divindade. Ela foi esculpida como
domadora de animais exprimindo o poder da deusa e o seu domnio sobre a natureza, sendo
ladeada por dois felinos em um arranjo herldico. Reforando a mensagem transmitida pelas
esculturas, o artfice inseriu um nmero de figuras de cada um dos lados. Rodeiam-na os filhos,
o cavalo alado Pgaso e o gigante Crisaor, nascidos das gotas do sangue derramado quando
Perseu a decapitou. Nenhum destes seres podia existir porque a cabea de Medusa ainda est
sobre os seus ombros. Mas no entanto, a sua presena no arranjo herldico alude ao momento
no futuro em que Perseu reivindica o poder da Grgona.
Alm de preencher o fronto com esculturas, os gregos poderiam ainda colocar figuras
autnomas, conhecidas como acrotrios, nas extremidades e no centro do fronto. Os
escultores gregos tambm decoraram o friso como em Corfu, estas eram frequentemente
ornamentadas com cenas figurativas.

O tesouro de Sifnos em Delfos


As caractersticas do estilo jnico esto reunidas num tesouro construdo em Delfos,
pela populao da ilha jnica de Sifnos. Embora o tesouro de Sifnos j no exista, os
arquelogos fizeram uma reconstituio a partir das runas e sobre a arquitrave do prtico,
sustentada por duas caritides, v-se um magnfico friso escultrico retratando a batalha mtica
dos deuses contra os gigantes que desafiaram a autoridade divina e no extremo esquerdo, dois
lees da carruagem da deusa me Cibele dilaceram um gigante atormentado. As figuras
empunhavam outrora armas em metal desaparecidas.
O relevo tem apenas alguns centmetros de profundidade e mesmo assim, os
escultores conseguiram criar diferentes planos. Os braos e as pernas das figuras foram
esculpidos em vulto redondo. Em segundo e no terceiro planos, as figuras tornam-se mais
superficiais e as formas no desaparecem no plano de fundo. Em Corfu, os protagonistas
preenchem o relevo escultrico de cima a baixo, realando a fora do friso, caracterstica
dominante da arte da Grcia clssica e arcaica.

Os frontes do templo de Afaia em Egina


O fronto oriental do Templo de Afaia foi, destrudo pelos persas quando tomaram a
ilha, em 490, mas encomendaram o friso atual depois de derrotarem os persas na batalha de
Salamina. O friso representa o primeiro saque de Tria por Hracles e Telamon, rei de
Salamina. O fronto ocidental representa o segundo cerco de Tria.
As figuras nos dois frontes foram esculpidos em vulto redondo. As figuras do fronto
oriental foram encontradas no cho e os especialistas ainda discutem a disposio exata, mas
a posio de cada figura no interior do fronto pode ser determinada com certa preciso, uma
vez que h uma grande variedade de poses em ao para as suas figuras.

Pintura de Vasos: a Arte do Simpsio


Na pintura de vasos, o estilo arcaico viria a substituir a fase orientalizante e nas oficinas
de Atenas e de outros centros comearam a produzir cermicas qualidade. Os vasos aqui
ilustrados destinavam-se a conter vinho e neste caso eram usados vasos mais simples. Os
vasos decorados destinavam-se s ocasies importantes. As festividades eram acompanhadas
por msica, poesia, histrias e jogos de palavras. Os simpsios tinham tambm um lado srio,
como descrevem Plato e Xenofonte, com debates sobre poltica, tica e moralidade.
Muitos dos vasos de maior qualidade ostentam a assinatura dos artistas que os
fizeram. Em muitos dos casos, a singularidade do estilo bastava para identificar os autores.
possvel atribuir dzias de vasos a um s pintor permitindo aos historiadores identificar a
evoluo do estilo de um artista.
A diferena entre a pintura de vasos arcaica ou orientalizante consiste no tipo de
tcnicas utilizadas. No aryballos de Corinto as figuras aparecem como silhuetas a cheio, mas
tambm desenhadas ou numa combinao das duas tcnicas. No final do sculo VIII, e
influenciados pelas importaes corntias, os pintores de vasos ticos adoptaram o estilo de
figuras negras. Assim, apesar de estes vasos representarem, em termos de concepo, um
captulo da arte grega e pensando no seu uso efetivo, os vasos pintados podem ser encarados
como um dos componentes principais da cultura visual etrusca e dos seus rituais funerrios.
A nfora ateniense assinada por Exquias, oleiro e pintor, um belo exemplar da
tcnica das figuras negras e esta datada do terceiro quartel do sculo VI representando os
heris homricos Aquiles e jax. As duas figuras apoiam-se nas respectivas lanas e os seus
escudos esto encostados contra a parede interior de uma tenda de campanha.
O extraordinrio poder desta cena deriva da tenso implcita. Os guerreiros desfrutam
de uma pausa no decurso de uma guerra feroz. Muitos observadores gregos tero
compreendido a ironia da cena, porque quando os dois heris regressaram batalha, Aquiles
morreu, Ajax foi obrigado a transportar o corpo sem vida do amigo de volta ao acampamento
grego e, tomado de desespero, deixou-se tombar sobre a espada em riste.
Apesar do seu potencial decorativo, a tcnica de silhueta a negro obrigava o artista a
riscar qualquer pormenor que desejasse acrescentar. A tcnica de figuras vermelhas acabou
por substituir a de figuras negras e os efeitos da mudana far-se-iam sentir cada vez mais nas
dcadas seguintes, sendo um perodo de intensa e consciente experimentao.

O periodo Classico
O incio do sculo V trouxe consigo uma poca de crise. Um numero considervel de
cidades jnicas rebelou-se contra o jugo persa. Depois de Atenas ter vindo em seu apoio, os
persas invadiram a Grcia continental e na Batalha de Maratona, em 490, um contingente de
10 000 atenienses, apoiados por um batalho de Plateia, repeliu uma fora de de 90 000
persas. Dez anos depois, um exrcito superior, sob o comando do filho de Dario, Xerxes I
derrotarem uma fora espartana na Batalha das Termpilas, invadiram Atenas, queimando e
pilhando templos e esttuas. Os gregos voltaram a defrontar-se com os persas em Salamina e
Plateia derrotando-os, por fim.
As guerras persas foram um formidvel desafio para a jovem democracia ateniense. De
lder de aliana defensiva contra os persas, Atenas evoluiu para um imprio poltico e
economico, traduzindo-se numa grande quantidade de projectos artsticos e arquitetnicos.
Este perodo, vai do fim das Guerras Persas mrte de Alexandre o Grande, no sculo IV,
ficou conhecido, como Perodo Clssico. Foi a poca de grandes dramaturgos como
Aristfanes, Esquilo, Sfocles e Eurpides e de filsofos como Scrates e Plato, e mais tarde
Aristteles.

Escultura Clssica
As esttuas encontradas durante as escavaes realizadas nos nveis de entulho de
Acrpole ateniense destaca-se um kouros. Por vezes atribudo ao ateniense Kritios e ficou
conhecido como o Efebo de Kritios. Embora as figuras anteriores estejam em posio vertical,
esto na realidade, em caminhada suspensa. O escultor permitiu que o peso do jovem parea
deslocar-se de uma perna para a outra, fazendo com que o corpo se apresente em assimetria
calculada.
O Efebo de Kritios no est s de p, o artista observou com mestria a assimetria
equilibrada natural e solta. Esta observao simples gerou resultados radicais e esta viso
unificada do corpo levou os artistas a representar o movimento de forma mais naturalista.

O Processo Indirecto da Cera Perdida


A esttua de Zeus ou Posidon uma das esttuas gregas mais antigas feitas pelo
processo indireto de cera perdida. Ela uma tcnica que permite uma maior liberdade de
composio do que a pedra.
Os egpcios, os minicos e os gregos serviram-se com frequncia do processo direto
de cera perdida para criar estatuetas macias em bronze. A tcnica era simples e o escultor
modelava a sua figura em cera; cobria-a de barro para formar um molde; aquecia e derretia a
cera em um cadinho.
As inovaes da musculatura do ao observador a impresso de existirem msculos
sob a superfcie da pele de mrmore. Um novo tratamento do corpo e da superfcie de
mrmore contribui para intensificar esta impresso. Alm disso, o escultor trabalhou a
superfcie do mrmore para obter um polimento suave. O sorriso arcaico tambm desapareceu,
presumivelmente em consequncia de uma observao mais prxima do rosto humano.
Semelhante sensualidade patente numa escultura da colnia greco-pnica de Mtia.
Como o Efebo de Kritios, representa um jovem de p, em contrapposto sinuoso, com a cabea
desviada do eixo frontal e marca um ponto de viragem na arte grega. Uma das mudanas que
engendrou foi a explorao da representao do movimento, caracterstica da escultura dos
incios do perodo Clssico.
Com quase dois metros de altura, a figura representa um homem de braos abertos e
pernas afastadas em gesto de arremesso e foi identificada pelos historiadores como Zeus
lanando o raio, ou Posidon, o deus dos mares, arremessando o tridente. A pea mostra os
poderes de observao do artista, que permitiram abrir os braos do deus sem sustentao.
A maior parte das esculturas gregas em bronze so apenas conhecidas pelas suas
cpias romanas. Se o bronze de Zeus, ou Posidon, j sugeria movimento iminente, ou o
anncio da ao, Mron condensou uma sequncia de movimentos numa s pose.

O doriforo: Ideias de proporo e harmonia


Nas inovaes que observamos no Efebo de Kritios, os escultores exploraram as vrias
possibilidades de articulao do corpo humano e um deles foi Policleto de Argos. A sua obra
mais afamada, o Dorforo (o Portador de Lana) chegou-nos a partir de numerosas cpias
romanas. Parece que o artista se deleitou com as possibilidades do tema, examinando a
anatomia da pose nos dois lados do corpo. Porm, Policleto fez mais do que estudar a
anatomia desta figura, explorando os princpios da comensurabilidade. No Dorforo, Policleto
props um sistema ideal de propores. Um escritor afirma que este sistema veio a ser
conhecido por kanom. Os antigos egpcios j conheciam algumas linhas de orientao
baseadas na proporo, mas Policleto procurava um sistema ideal de propores que fosse
alm de uma mera orientao para o escultor. Um pouco mais tarde, Plato viria a fazer dos
nmeros a base da sua doutrina e identificar as propores como base comum aceite para
definir o conceito de beleza.
No sculo V, o bronze era o material para as esculturas individuais, fundidas atravs de
uma verso mais sofisticada e conhecida dos artistas do Prximo Oriente. Alm disso, se o
mrmore absorve a luz, as superfcies de bronze reflectem-na.

As esculturas do tempo de Zeus, em Olimpia


O desafio das esculturas representado pelos frontes de templos alimentou a
necessidade de compreender o movimento humano. No templo de Afaia, em Egina o fronto
em tringulo issceles foi preenchido com figuras em diversas poses, desde a erecta
reclinada. Por outro lado os frontes do Templo de Zeus em Olmpia representam pontos altos
do estilo Clssico e talvez tenham sido esculpidos por Ageladas, da localidade prxima de
Argos em 460. O fronto a leste representa a vitria, e os eventos so de analogias
mitolgicas. O tema representa o triunfo de Plope sobre Enmase, rei de Pisa, que numa
corrida de quadrigas o prmio era mo da filha do soberano, Hipodmia. Plope era importante
para os gregos, atribuindo-lhe a fundao dos jogos em Olmpia, mas como a vitria foi ganha
por burla, Plope e os seus descendentes, foram amaldioados pelos deuses.
O fronto ocidental representa a luta dos Lpitas, tribo da Tesslia, com os Centauros
que eram eram filhos de Ixio, rei dos Lpitas. Meios-irmos dos Lpitas, os centauros foram
convidados para as bodas do rei Lapita Pirtoo com Hipodmia. Incapazes de tolerar o lcool,
os centauros embriagaram-se e envolveram-se numa rixa com os Lpitas, sendo dominados
com a ajuda de Teseu.

Aristteles (384-322 a.n.e.)


Repblica de Plato, um tratado sobre a constituio do Estado, sendo que os Livros
VII e VIII discutem a educao para os bons cidados. O desenho cabe categoria das artes
liberais uma tcnica til levando as atividades mais elevadas. Esta a educao que os pais
devem dar aos filhos til, necessria, liberal e nobre e as crianas devem ser instrudas de
forma til. No mesmo esprito, devem ser ensinadas a desenhar porque o desenho lhes
permitir avaliar por si propria a beleza da forma humana. O hbito de sentir prazer e dor nas
representaes no est longe do sentimento vivenciado perante a realidade. De novo, as
figuras e as cores no so imitaes da realidade, mas sinais de carter.
Apolo, com o brao direito estendido, com a cabea decididamente virada, e de olhar
fixo, desejando a vitria dos Lpitas. Ao mesmo tempo, a pose calma e esttica o separa da
ao. Apolo no intervm em benefcio dos Lpitas e a esquerda do deus, Eurtion, o rei-
-centauro, toma Hipodmia como prisioneira. O artista interligou os grupos compactos em pleno
movimentos entrelaados, distinto dos conflitos individuais das figuras de Egina. Ao evidenciar
o sofrimento dos centauros, o fronto traa uma ntida linha moral entre os centauros, bestiais,
e os humanos, nobres e impassveis como Apolo.
Tal como o fronto ocidental, o fronto oriental teve grande relevncia temtica,
encorajando a correo na competio olmpica. Atlas era um dos Tits, a raa de deuses que
antecedeu os do Olimpo. Para persuadir Atlas a entrar no jardim das Hesprides para cumprir
um dos seus trabalhos, Hracles concordou em suportar o fardo do mundo. Ao voltar, Atlas
recusou aceitar de volta o seu fardo at que Hracles o enganou e se libertou do enorme peso.
As figuras tm todas as caractersticas da escultura clssica inicial: os rostos so
arredondados, as poses, contidas, e a expresso e os panejamentos, simples e cheios de
solenidade.

Arquitectura e Escultura na Acrpole Ateniense


Desde a poca micnica a Acrpole ateniense era um stio fortificado e sabe-se que
durante o perodo arcaico teria albergado um templo consagrado deusa e patrona da cidade,
Atena. Em 480 os persas destruram os edifcios e derrubaram as esttuas e durante trinta
anos os atenienses deixaram os monumentos sagrados em runas por causa da crueldade dos
Persas. Em meados do sculo V, Pricles chega vida poltica trazendo mudanas para
cidade e ele ambicionava transformar Atenas, na mais invejada cidade do mundo
mediterrnico. Os projetos aprovados em assembleia comeavam justamente pela Acrpole.
Individualmente e em conjunto, as estruturas que ali existiam eram os principais exemplos do
do perodo clssico da arte grega.

O Partenon
O templo que domina a Acrpole e concludo antes da Guerra do Peloponeso o
Prtenon. E nada indica que o Partenon tenha sido utilizada para o culto porque no exixtia
altar virado a leste. O centro de culto permanece no stio do Erection sendo construdo em
mrmore branco reluzente. O Prtenon ergue-se sobre o flanco sul da Acrpole. Segundo os
registos de construo, a construo foi superintendida por dois arquitetos, Ictino e Calcrates e
para custear a edificao do maior e mais sumptuoso templo da Grcia continental.

As Vidas Paralelas de Gregos e Romanos, das vidas de Pricles e de Fbio Mximo


Plutarco escreveu As Vidas Paralelas para ilustrar o modo como a Grcia antiga
igualava ou excedia Roma na grandeza dos seus lderes. Ao comparar Pricles com Fabius
Maximus, conclui que os edifcios de Pricles ultrapassam a arquitetura dos romanos e
Plutarco a nica fonte ao afirmar que fora Fdias quem supervisionou a execuo das obras
de Pricles, embora acompanhado por outros grandes arquitetos e artistas em vrias obras.
Salvaguardando as preferncias por propores arcaicas ou clssicas, no h dvida
que o Prtenon um edifcio extraordinariamente sofisticado. Comparado com o Templo de
Hera II em Paestum o Prtenon parece ser muito menos macio, e uma das razes reside no
aligeiramento e ajustamento de propores desde o perodo arcaico. O Prtenon considerado
a materializao perfeita da arquitectura drica clssica. Contudo a impresso dada pelo
exterior, est muito longe da verdade.

As esculturas do Partenon
Do Prtenon chega-nos o maior grupo de esculturas clssicas remanescentes e o
percurso destas esculturas cheio de peripcias sendo provvel que o templo tenha sido
convertido em igreja, por volta do sculo VI, e a decorao na sagrada fachada oriental foi
destruda ou vandalizada. Em 1687, os canhes das foras venezianas incendiaram as
munies armazenadas pelo exrcito turco no templo. O fronto ocidental sobreviveu
exploso, mas no ao rescaldo da guerra. Ao deslocar as esculturas uma grua deixou-as cair e
desf-las em pedaos. Mais de cem anos depois, o embaixador britnico em Constantinopla,
retirou tudo o que pde do templo e enviou as peas para Inglaterra e em 1816 vendeu-as ao
Museu Britnico.
Treze anos aps a exploso no Prtenon, o pintor Jacques Carrey, executou uma srie
de desenhos das esculturas, que sobreviveram. Estes desenhos transformaram-se em
recursos essenciais para o entendimento do programa decorativo. a partir destes desenhos
que conhecemos a disputa entre Atena e Posidon pela cidade de Atenas. As figuras do fronto
formam um grupo impressionante e a arquitetura que as integra, so fortes e slidas, mas a
sua fora implcita contrasta com o langor das poses. O impacto do nu masculino reside na
fora simples e no naturalismo da anatomia. O grupo feminino uma obra-prima de
panejamentos revoltos, disfarando o volume macio do mrmore. Os panejamentos no
acompanham os corpos, mas parecem lutar com eles.
Todo o edifcio circundado por um programa completo de mtopas. No lado ocidental,
as mtopas apresentam a batalha dos gregos contra as Amazonas. No lado norte, as mtopas
representavam o saque de Tria. Na vertente oriental, os deuses combatem os gigantes, como
no Templode rtemis em Corfu. Contudo, as mtopas do lado sul encontram-se razoavelmente
bem preservadas e representam a batalha entre Lpitas e centauros.

O Friso do Prtenon: Uma Nova Proposta Interpretativa


H muito que a decifrao do friso do Prtenon ocupa os especialistas. As figuras
sentadas esquerda e direita dessa seo foram esculpidas em escala superior das
restantes. So representaes de deuses olmpicos. Se o resto do friso representa a procisso
panatenaica, ento o friso no seu todo, carece notoriamente de unidade de lugar. Uma teoria
recente veio resolver este problema ao situar toda a ao do friso no reino do mito e a cena
representa as trs filhas do rei Erecteo. Segundo um mito ateniense, o orculo em Delfos
declarou que uma das filhas do rei devia ser sacrificada para salvar Atenas dos inimigos e uma
das filhas recebe serenamente as vestes com que ser sacrificada. uma teoria altamente
controversa e depende da figura direita ser uma rapariga ou um rapaz.

O estilo de Fidias
H muito que as esculturas do Prtenon esto associadas ao nome de Fdias por que
de acordo com o bigrafo grego Plutarco, foi o principal superintendente de todos os projetos
artsticos patrocinados por Pricles que era muito admirado pela escultura de enormes
dimenses de Atena Parthnos, e por um segundo colosso criselefantino que representava
Zeus, sentado, no templo do mesmo nome em Olmpia. Fdias foi tambm o autor de uma
escultura em bronze de Atena que se erguia na Acrpole em frente dos Propileus.
Dada a importncia do Prtenon, no seria surpresa se o estilo de Fdias dominasse a
escultura ateniense ainda que as esculturas de grande escala tenham comeado a rarear
devido Guerra do Peloponeso. E em um dos ltimos projectos do perodo, a balaustrada
construda em redor do pequeno templo de Atena Nik, na Acrpole. O friso da balaustrada
apresenta uma procisso festiva e os participantes so personificaes aladas da Vitria
(Nikai).
Na Esteia Funerria de Hegeso, o estilo de Fdias volta a ser reconhecvel nos
drapeados. O artista apresentou a defunta sentada numa cadeira elegante, que viria a instituir o
padro para os marcos funerrios de mulheres jovens.

Os Propilues
P r t e n o n f o i consagraao ao culto em 437, e Pricles encomendou um novo
projeto, a monumental porta de entrada na extremidade ocidental da Acrpole, chamada de
Propileus. O arquiteto responsvel foi Mnesicles que completou a seo principal em cinco
anos. A estrutura era inteiramente construda em mrmore incluindo refinamentos semelhantes
aos do Prtenon. Hoje, apenas subsiste o prtico ou fachada oriental.

O templo de Atena Nike


Os arquitectos que desenharam o Prtenon e os Propileus incluram elementos jnicos
por razes polticas e de concepo. Na poca pr-clssica, estruturas jnicas na Grcia
continental eram pequenos tesouros gregos. Quando os arquitetos atenienses utilizaram o
estilo jnico, Pricles desejava fazer um gesto simblico deliberado, em reunificar as regies
gregas. A Acrpole apresenta exemplos do estilo jnico e um deles o pequeno templo de
Atena Nik e provavelmente construdo entre 427 e 424. As caractersticas do estilo jnico, de
propores mais elegantes, tornou a escolha natural para esta pequena jia de arquitetura.

O Erecteion
Um segundo templo jnico o Erection foi construdo entre 421 e 405 sendo certo que
tenha sido um novo projeto orientado pelo arquiteto Mnesicles que lutou com um terreno difcil,
onde j existiam vrios santurios associados fundao mtica de Atenas. Imediatamente
abaixo do templo encontrava-se o local onde Posidon e Atena teriam competido pela custdia
de Atenas. Alm da oliveira que Atena ofertou cidade o templo inclua o lago de gua salgada
que jorrou do ponto onde Posidon cravou o tridente. O Erection foi concebido para servir
diversas funes religiosas ao mesmo tempo.
Dois prticos substituem a fachada ocidental no Erecteion. O primeiro dedicado a
Posidon. O ltimo o famoso Prtico das Caritides. Vitrvio afirmou serem estas colunas
figurativas mulheres de Caria, uma cidade-estado no Peloponeso. No fim os gregos triunfantes
mataram os homens e levaram, as mulheres como escravas, forando-as a manter as suas
belas roupas e outras marcas do seu status anterior. A explicao de Vitrvio para a origem das
Caritides no bate a data em que aparecem na arquitetura grega. Apesar de construdos a
vrias dcadas, os edifcios da Acrpole de Pricles foram claramente concebidos num s
programa.

O Periodo Clssico Final


Por volta dos finais do sculo V, a supremacia de Atenas entrou em declnio. O conflito
com as cidades de Corinto e Esparta que nascera cerca de 460, foi ganhando intensidade at
eclodir na grande Guerra do Peloponeso e Atenas saiu derrotada. Durante todo o sculo IV, as
cidades-estado gregas viveram em permanente discrdia. Em 338, Filipe II ascendeu ao trono
da Macdnia, e aproveitou a diviso dos gregos para invadir a Grcia e o golpe decisivo foi
desferido sobre atenienses e tebanos na Batalha de Queroneia.

O Te a t r o d o E p i d a u r o
Requisitos mnimos foram evoluindo e rapidamente se plasmaram culminando na
construo do magnfico teatro em pedra no santurio de Asclpio, deus da medicina. Para
facilitar a entrada e circulao, os assentos estavam agrupados em sees em cunha. A ao
desenrolava-se na rea plana circular, ao centro. Atrs da construo cnica funcionava salas
de servio para armazm e vestirio.

O Mausoleu em Halicarnosso
Em Halicarnasso esta a tendncia monumentalizante no gigantesco tmulo de
Mausolo, mandado erigir por rtemis, mulher e irm. Mausolo foi um strapa dos persas. O seu
mausolu era to famoso que durante a antiguidade estava as sete maravilhas do mundo
antigo. Delineado por Ptias de Priene, o monumento manteve-se razoavelmente intacto
quando um terramoto destruiu as sees superiores. O agrupamento desta variedade de
elementos num s monumento prova da crescente diversificao das prticas da arquitetura

O Capitel Corintio
A outra novidade fundamental do fim do sculo V foi o capitel corntio de decorao
intricada veio substituir o capitel jnico e cerca de quatro sculos mais tarde, Vitrvio atribuiu a
inveno do capitel ao fundidor Calmaco. O capitel parece um sino virado ao contrrio. No
princpio, os capitis corntios foram usados no interior dos templos. Foi preciso chegar ao
sculo II onde as colunas corntias aparecessem no exterior dos edifcios.

E s c u l t u r a d o p e r i o d o C l a s s i c o Ta r d i o
O estilo de Fdias sucumbiu com a cidade na derrota esmagadora na Guerra do
Peloponeso. No final do sculo V, a escultura apresenta mudanas no estado de esprito dos
atenienses, que refletem cosmoviso menos optimista. Os especialistas atribuiram as
esculturas remanescentes aos vrios escultores do sculo IV e entre eles est Escopas de
Paros, foi um dos quatro mestres designados para as obras do Mausolu de Halicarnasso, o
seu estilo dinmico foi identificado em algumas sees de um friso tumular representando a
batalha dos gregos e das amazonas.

Praxiteles
N o perodo clssico tardio, a insegurana dos gregos reflectiu-se na sua relao com
os deuses e o destino. Tais metamorfoses sobressaem das obras de Praxteles. Praxteles
executou um considervel nmero de esttuas de divindades em mrmore, renunciando ao
bronze. A mais famosa das suas obras uma esttua de Afrodite, datada de cerca de 340-330.
Plnio regista uma encomenda ao mestre escultor de um nu de Afrodite. Contudo, o nu foi
adquirido pelos Cnido, que foram compensados pelo risco corrido e a fama da esttua
espalhou-se com celeridade, e atraiu visitantes das terras mais longnquas.
A Afrodite de Praxteles uma obras que conhecemos apenas pelas cpias romanas.
A sua alta qualidade levou h uma classificassem como obra tardia do prprio Praxteles. A
anatomia, to nitidamente definida no Dorforo. O magistral acabamento do mrmore patente
no contraste
Um terceiro grande nome da escultura do sculo IV Lsipo, desfrutando de uma longa
carreira, principiada por cerca de 370 e prosseguida at perto do fim do sculo. Apenas
conhecido pelas cpias romanas, seu Apoxiomeno est sem sombra de dvida, em dilogo
aberto com o Dorforo de Policleto. Lisipo preferiu esculpir atletas mais esbeltos. A grande
inovao est na posio dos braos do atleta que esta estendido em frente e por outro, o
brao em escoro numa vista frontal

A Pintura no Perodo Clssico Final


As fontes literrias revelam nomes famosos de pintores do Perodo Clssico. A idade
de ouro da pintura grega comeou cedo no perodo Clssico e com os escultores Polignoto de
Tasso e o seu colaborador, Mcon de Atenas. Foi tambm o primeiro a figurar mulheres
envoltas em panejamentos transparentes e a dispensar o plano nico contnuo.
Esta distribuio das figuras influenciou um pintor de vasos seu contemporneo
conhecido pelo nome de Pintor de Niobe. Na narrativa mitolgica deste krater (taa para
misturar vinho).
Diferenas tcnicas separam a pintura mural da pintura de vasos em figuras vermelhas.
Os artistas que utilizaram esta tcnica serviram-se de grande variedade de cores e os
especialistas atribuem-no ao Pintor dos Juncos. A cena definida por contornos a negro,
preenchidos por manchas de cor viva. Porm, a maior parte das cores h muito que
desapareceu, porque nos vasos que no se destinavam ao uso quotidiano eram apenas
usadas tintas de pouca durabilidade. Pelas vantagens deste mtodo, seria de esperar um uso
mais disseminado da tcnica do fundo branco.

A poca da Alexandre e o periodo Helenistico


Em 336 Filipe II da Macednia morreu, deixando o trono ao filho Alexandre o Grande,
conhecida pelo gnio militar, encanto e poder pessoais. Quando chegou ao poder embarcou de
imediato numa grande campanha de conquistas, dominando o Egito, os Persas, antes de
avanar pela Mesopotmia e pelo territrio que hoje corresponde ao Afeganisto. Depois de
fundar setenta cidades, morreu com 33 anos. As suas conquistas modificaram a face do mundo
grego e alargaram os domnios da Grcia, criando uma nova ordem poltica e rompendo
barreiras culturais.
Seguiram-se anos de lutas entre familiares e generais, cada um reinvindicava a
sucesso nica nenhum conseguiu. Por volta de 275, o antigo territrio de Alexandre estava
repartido em trs reinos. Ptolemeu herdou o Egito e fundou uma dinastia que reinou at
Octvio derrotar Clepatra. A leste, a famlia dos Selucidas tomou a Babilnia a partir da Sria.
Perderam uma pequena rea em volta de Prgamo, que legaram a cidade aos romanos. Por
volta de 64 do reino selucida restava uma rea diminuta no Norte da Sria, que caiu sob o
domnio de Roma. A Macednia, o territrio mais cobiado, caiu em poder dos Antignidas .
Nestes reinos desenvolveram-se cidades importantes como Alexandria, Antioquia e Prgamo.
A cultura helenstica era diferente da cultura da poca clssica.

Arquitectura: Tradio Acadmica e Teatralidade


As academias so fruto dos centros culturais do mundo helenstico e fomentaram
discusses entre os seus membros em diversas reas do saber, didicando-se a uma anlise
rigorosa das vrias artes, estabeleceram cnones para a literatura, para as artes visuais e para
a arquitetura. Segundo Vitrvio, este movimento era chefiado por um arquiteto de Priene de
nome Ptias. Desconhecemos o seu tratado, mas Vitrvio regista o desagrado particular de
Ptias pelo drico preferindo o estilo Jnico, patente no templo de Atena em Priene.
Ao contrrio do Prtenon e de outros templos clssicos, no templo de Atena em Priene
no houve desvios norma, nem refinamentos de espcie alguma e o templo obra do
intelecto puro.

O templo de Apolo em Didima


Principiado cerca de 300 o Templo de Apolo estava por concluir no final do perodo
romano constituindo-se um excelente exemplo da teatralidade da arquitetura. O santurio foi
erigido sobre as runas do templo arcaico destrudo pelos persas em 494. A planta e o traado
parecem ser da autoria dos famosos arquitetos Paionios de Efeso e Dfnis de Mileto.
O templo ergui-se em um bosque de rvores sagradas. O visitante esperaria
encontrar um interior semelhante ao dos edifcios gregos cannicos mas estas expectativas
foram constantemente iludidas. Apesar de o templo parecer acessvel por todos os lados, os
degraus eram demasiado altos. Quem quisesse avanar ainda mais no interior do edifcio devia
enveredar pelas passagens esquerda ou direita, em tneis obscuros cobertos por abbada
cilndrica.
No outro extremo do ptio erguia-se o santurio, um edifcio jnico pequeno e simples,
dedicado a Apolo. As aberturas dos tneis, eram quase eclipsadas por uma gigantesca
escadaria. As colunas podero ter servido para indicar a morada da sacerdotisa. Pouco se
sabe das movimentaes no interior dos templos gregos. De igual modo, desconhece-se a
funo das estreitas escadarias que conduzem de cada lado do santurio cobertura sobre as
colunatas.
O Templo de Apolo notvel, alm da vivncia surpreendente que oferecia no mesmo
ptio. Os arquelogos fizeram uma descoberta de diagramas gravados na parede que
desvendam desenhos escala de aspectos do traado do edifcio. So informaes rarssimas,
que descrevem o processo de concepo dos edifcios gregos e durante a construo as
paredes eram polidas medida que as superfcies eram concludas.

O Planeamento das Cidades


As cidades gregas como Atenas evoluram de forma orgnica, passando de pequenos
povoados para centros urbanos complexos e as ruas eram sinuosas e os blocos de construo
de talhe grosseiro. A colonizao grega permitiu conceber cidades de raiz. Hipodamos de
Mileto foi o primeiro a escrever um tratado sobre o tema. Foi tambm Hipodamos quem
delineou o Pireu, perto de Atenas. Quando os habitantes de Priene reconstruram a cidade em
outra localizao, para fugirem s inundaes.

Pergamo: Uma planta teatralizada


E m Prgamo, a vivncia do visitante era radicalmente diferente e neta cidade, o rei
Eumenes II e os seus arquitetos evitaram a planta em quadriculado. As reas residenciais
concentravam-se na plancie, do rio Kaikos, a Acrpole dominava na colina prxima. Os nveis
inferiores eram ocupados pelos edifcios de utilidade quotidiana. medida que a estrada
avanava, ia atravessando vrios tneis at emergir em trs escolas, a primeira para rapazes,
a segunda para adolescentes e a terceira aos jovens adultos. Mais acima, erguiam-se os
santurios de Hera e Demter, deusas importantes para a cidade.
A estrada serpenteava, o declive, e passava pela gora, o antigo mercado, at chegar
Acrpole. A leste, assomava um santurio devotado ao Culto do Heri, um Heron. Um
comprido prtico ocultava a viso da grande viagem at Acrpole. Ao atravess-lo, o visitante
penetrava no santurio de Atena, ao lado a biblioteca de Eumenes, com uma gigantesca
esttua de Atena Parthenos. J no santurio, o visitante podia olhar em volta do Teatro de
Dioniso e maravilhar-se com a paisagem que a plancie oferecia. Tal como no santurio, a
residncia proporcionava um magnfico panorama sobre o rio. Cada recanto da cidade foi
concebido tendo em vista as experincias que podia proporcionar.

Escultura Helenstica: Expresso e Movimento


O perodo helenico presenciou mudanas tanto na escultura grega como no traado
das cidades. Os escultores foram pioneiros na expresso da emoo e na explorao do
movimento tridimensional, os artistas helensticos avanaram no mesmo sentido.
O retrato
A primeira novidade da escultura deste perodo foi o interesse pelo retrato. Caractersticas
individuais eram estranhas arte do perodo Clssico. Por exemplo, uma cpia do famoso
busto de Pricles s difere dos jovens idealizados do friso do Prtenon. Em meados do sculo
IV, o retrato tornou-se num dos subgneros da escultura grega e um dos grandes catalisadores
desta mudana foi Alexandre, o Grande e elegeu o escultor Lisipo como retratista exclusivo
mas no subsiste qualquer original da mo de Lsipo. Os especialistas consideram a
chamada herma de Azara como relativamente fiel ao seu modelo e o rosto idealizado os
planos so suaves, especialmente o da fronte. Estas caractersticas tornar-se-iam
emblemticas da figura de Alexandre, o Grande. Como acontece com as esculturas gregas, os
retratos da poca helenica so raros. Ao contrrio dos romanos, os gregos no individualizaram
as personalidades em retratos de busto, mas tambm em esculturas de corpo inteiro. Os
escultores helenicos parecem ter querido aliciar a audincia com temas dramticos. O tocador
de trompa, preservado atravs de uma cpia romana um dos mais antigos.

G r a n d i o s o s M o n u m e n t o s Tr i u n f a i s
As esculturas que decoravam o Altar de Zeus, foram o culminar deste estilo de grande
dramatismo e emoo quando Eumenes II, o fez construir para celebrar as vitrias sobre
Pontos e Bitnia e para assinalar o grande festival, o Nikephoria. Uma equipa de arquelogos
alemes escavou o stio de 1878 a 1886 e toda a fachada ocidental, incluindo a grande
escadaria foi reconstituda em Berlim. O grande recinto pertence tradio jnica, mas o altar
de Prgamo o mais ornamentado dos altares. A sua caracterstica mais ousada o friso com
cento e vinte e um metros de comprimento e mais de dois metros de altura. Cerca de oitenta e
quatro figuras povoam a composio, intercaladas com animais variados. Sobre o friso,
subsistem inscries com alguns dos nomes dos deuses. No friso do lado oriental,
encontramos os deuses do Olimpo, Atenas banhados pelo sol, esto as luminrias celestes,
como Hlios; o norte, mais sombrio, o domiclio das divindades da noite. As divindades da
terra e do ar podiam ser contempladas no friso ocidental.
Por outro lado, o friso est profundamente imbudo da teatralidade helenica. O alto-
relevo proporciona um jogo dinmico de luz e sombras; os corpos musculados encontram-se,
sobrepe-se e entrelaam-se. As extremidades serpentiformes dos gigantes enrolam e
recurvam, e os cabelos, esculpidos como gavinhas de parreira, repetem os movimentos das
serpentes.
O peso e a solidez transformam o friso adequado ao lugar que ocupa na plataforma do
edifcio. Um segundo friso contornava o interior da colunata, este friso descreve a vida de
Tlefo, filho de Hracles e lendrio fundador de Msia, a regio a que Prgamo pertencia.
O carcter teatral da localizao e do estilo pode ser encontrado em um outro
monumento comemorativo de uma vitria do incio do sculo II a Nik (Vitria) de Samotrcia, A
escultura celebra as vitrias navais de Eudamos, o almirante que comandou a frota contra
Antiquio. O mrmore de Rodes, a base da escultura e uma variedade de indcios em
inscries e atribuem autoria provvel ao clebre Pitcritos, escultor oriundo da ilha. A deusa
da vitria estaria a pousar sobre a proa de um navio. Outra hiptese alega estar a deusa
prestes a elevar-se em voo livre. As roupagens esto enroladas em torvelinho no corpo da
deusa, revelando as formas e acentuando as curvas mas tambm assinalando o vento em
turbilho e os panejamentos que traduzem, o ambiente em redor da figura.
Esta escultura um dos raros monumentos encontrados na sua localizao de origem.
A proa de pedra erguia-se num terrao que dava para o teatro e para o mar.

TEMAS JOCOSOS NA E S C U LT U R A
O termo barroco utilizado na arte clssica para descrever os extremos emocionais. O termo
surgiu em correlao com a arte do sculo inciso XVII e os especialistas tomaram-no de
emprstimo ao reconhecerem as afinidades entre os dois estilos. De um dramatismo
extraordinrio, o helenismo barroco tendeu a eclipsar as vrias tendncias. Aparentavam ser
uma reao ao peso do estilo barroco.

J.J. Winckelmann e o Apoio do Belvedere


Grande parte das apreciaes artsticas ainda se deixa influenciar por um conceito de beleza
enraizado no classicismo grego. Esta influncia foi sentida em todas as pocas desde a
Antiguidade, mas foi reforada pelo legado de um antiqurio alemo, Johann joachim
Winckelmann, considerado como pai da histria da arte. Nacido na Prssia, em l7l7 estudou
em Halle e Jena antes de ser nomeado bibliotecrio do conde Heinrich von Bnau. Foi na
biblioteca recebeu a sua educao artstica, editou a sua primeira publicao, Reflexes sobre
a Imitao das Obras de Arte Gregas na Pintura e na Escultura. Partiu para Roma, onde foi
nomeado bibliotecrio e conselheiro do cardeal Alexandre Albani. Em 1764, aps a publicao
da obra Fundacional Histria da Arte da Antiguidade, foi nomeado antiqurio do Papa e diretor
das antiguidades em Roma. Foi ele quem se apercebeu que as esculturas gregas
representavam no s tambm personagens mitolgicas. O Estilo Antigo era o precursor do
Estilo Elevado, ou Sublime.
Descoberto no sculo XV, o Apolo do Belvedere integrou a coleo do Papa Jlio II
pouco tempo depois. Winckelmann foi um dos antiqurios que se emocionaram profundamente
com esta escultura. Esqueo tudo na contemplao deste milagre da arte, escreveu, o meu
peito parece alargar-se e dilatar em reverncia.

O realismo Helenico
Os especialistas agruparam esculturas de carcter faceto com uma srie de
representaes no idealizadas e realistas do quotidiano. O gnero ficou conhecido como
Realismo helenico. Conhecida pelas cpias romanas, a pea tem sido atribuda a Mron de
Tebas. A mulher, acocorada no cho, abraa um vaso de vinho, de cabea atirada para trs. As
rugas cobrem-lhe o rosto. A pele do ombro e do peito apresentam sinais da flacidez. As roupas
enrodilhadas formam uma pirmide slida. Outras esculturas do gnero retrataram as
condies de vida dos pobres.

Pintura Helenica
No sculo IV a pintura mural grega atingiu a maturidade. Plnio menciona um nmero
de artistas proeminentes na poca. No obstante, outras pinturas foram conservadas em
tmulos macednios, e so um testemunho pequeno, das capacidades tcnicas e artsticas dos
pintores da altura. De descoberta recente, em 1976, estes tmulos so muitssimo importantes,
j contm as nicas pinturas murais gregas. O tema adequa-se ao contexto funerrio. Pluto,
rei do mundo dos mortos, rapta Prsfone para sua rainha. Merc da interveno de Zeus,
Persfone autorizada a regressar ao mundo dos vivos. Aqui est representado o momento
em que Pluto se apodera de Persfone. Este o culminar da ao, em que Persfone ainda
desconhece que Zeus encontrar uma soluo, e a sua luta inglria parece-lhe a nica
resistncia possvel contra a descida s trevas. O uso do modelado contribuiu para arredondar
as formas corpreas. As cores foram dadas em aguadas brilhantes, e as texturas foram
acrescentadas em mancha. Fontes literrias atribuem a descoberta do modelado, conhecido
como skiagraphia, ao pintor chamado Apolodoro, que j usava a tcnica nos incios do sculo
V, e relacionam a descoberta da perspectiva espacial com Agatarcos. As cpias e imitaes
romanas destas pinturas, do-nos informaes adicionais sobre a sua aparncia provvel.
Segundo Plnio, Filoxeno de Ertria ter pintado a vitria de Alexandre, o Grande, sobre Dario
III. O amontoar de personagens, a impresso geral de agitao, as formas poderosamente
modeladas e em escoro e a aplicao rigorosa da sombra ajudam a situar a cena no sculo
IV, bem como o tratamento mnimo da paisagem, indicada por uma nica rvore.