Os 10 melhores filmes adaptados da obra de Stendhal

por Elias Fontele Dourado

Gigante da literatura francesa, Stendhal é inspiração para os artistas criativos há muitos

anos. Naturalmente, sua obra foi minuciosamente estudada e depois adaptada para o
cinema.

10. Atrás dos Muros do Convento (1978)

Direção: Walerian Borowczyk

Um convento na Itália no início do século XIX pode ser descrito em poucas palavras
como o centro de sexualidade feminina reprimida. Por meio do autoritário controle da
madre superiora, todas as religiosas tentam exprimir, de todas as maneiras possíveis e
imagináveis, seus desejos carnais enrustidos. Livre e radical adaptação de seu romance
Promenades dans Rome.

http://www.imdb.com/title/tt0076200/?ref_=nm_knf_i4

9. Lamiel, a Mulher Insaciável (1967)

Direção: Jean Aurel

Lamiel é um filme francês dirigido por Jean Aurel, lançado em 1967, inspirado no
inacabado e póstumo romance de Stendhal. Conta com Anna Karina em seu auge.

http://www.imdb.com/title/tt0139417/?ref_=nm_flmg_wr_15

8. Les Maris, les Femmes, les Amants (1989)

Direção: Pascal Thomas

Na Ilha de Ré, durante as férias de verão, maridos sozinhos ocupam seus filhos enquanto
suas esposas estão na França. Adaptado, em parte, de um poema de Stendhal.

http://www.imdb.com/title/tt0097836/?ref_=nm_flmg_wr_5
7. O Correio Secreto (1928)

Direção: Gennaro Righelli

A melhor versão alemã adaptada de “O Vermelho e o Negro”.

http://www.imdb.com/title/tt0018930/?ref_=nm_flmg_wr_26

6. Krasnoe i chernoe (1976)

Direção: Sergey Gerasimov

Enquanto acima temos a versão alemã, esta é a melhor versão russa de “O Vermelho e o
Negro”, e como todo bom filme russo, este é um dos mais fiéis ao livro.

http://www.imdb.com/title/tt0074762/?ref_=nm_flmg_wr_9

5. Vanina Vanini (1961)

Direção: Roberto Rossellini

Uma condessa mimada e entediada se apaixona por um jovem patriota que está em Roma
para assassinar um traidor da maçonaria. Adaptado do livro de mesmo título, lançado em
1829.
http://www.imdb.com/title/tt0055585/?ref_=nm_flmg_wr_19

4. O Amor (1964)

Direção: Jean Aurel

Comédia francesa dirigida por Jean Aurel e com atuação de Anna Karina. Adaptação da
obra de 1822.

http://www.imdb.com/title/tt0059089/?ref_=nm_flmg_wr_17

3. O Vermelho e o Negro (1954)

Direção: Claude Autant-Lara

De um meio social modesto e dotado para os estudos, Julien Sorel é contratado como
professor pelo Sr. de Rénal, prefeito de Verrières. Entre o jovem e a Sra. de Rénal nasce
uma paixão. Porém, tomada de remorsos, esta põe fim à relação. A melhor adaptação do
livro para o cinema.

http://www.imdb.com/title/tt0047432/?ref_=nm_flmg_wr_20

2. Amantes Eternos (1948)

Direção: Christian-Jaque
Retrata as desventuras de Fabrice Del Dongo, um jovem idealista e imaturo que decide
se unir ao exército de Napoleão Bonaparte. De volta a Parma, Fabrice reencontra sua tia,
a duquesa Gina Sanseverina, agora comprometida com um importante ministro, e acaba
interferindo na política local. Adaptação de outra grande obra-prima de Stendhal, “A
Cartuxa de Parma”.

http://www.imdb.com/title/tt0040223/?ref_=nm_knf_i2

1. O Vermelho e o Negro (1997)

Direção: Daniel Verhaeghe

Louise de Renal (Carole Bouquet) é uma esposa perfeita, mãe dedicada e católica
fervorosa. Mathilde De La Mole (Judith Godrèche) é uma jovem sonhadora, que busca
aventuras e sentimentos de heroísmo. As duas sacrificarão tudo o que têm, inclusive a
própria vida e a honra, por uma paixão descontrolada por Julien Sorel (Kim Rossi Stuart),
jovem decepcionado com os sonhos e idéias da Revolução Francesa. Esta adaptação para
televisão talvez seja a mais fiel aos fatos e ao estilo de Stendhal, excelente filme de
Verhaeghe.

http://www.imdb.com/title/tt0137320/?ref_=nm_knf_i3

Os 10 melhores filmes adaptados da obra de Liev Tolstói

por Elias Fontele Dourado

Com o sucesso da lista de adaptações da obra de Dostoiévski, trazemos agora os 10

melhores filmes adaptados da obra de Liev Tolstói! Claramente, outro gigante não só da
literatura russa, mas da mundial. Segue abaixo:

10. Aien Kyo (1937)

Direção: Kenji Mizoguchi

Adaptação de um dos grandes romances de Tolstói, Ressureição, Aien Kyo de Kenji
Mizoguchi trata o livro com muita sensibilidade.

9. Scarabea – wieviel Erde braucht der Mensch? (1969)

Direção: Hans-Jürgen Syberberg

Adaptação do diretor Syberberg do conto De Quanta Terra Precisa o Homem?, filme

pouco conhecido, mas muito interessante!

8. Cadáver Vivo (1929)

Direção: Fyodor Otsep

A homônima peça de Tolstói dispensa comentários. Esta adaptação de Otsep traz uma
grande curiosidade: Vsevolod Pudovkin e Boris Barnet, os dois importantíssimos
diretores soviéticos, como atores! Lindo filme mudo, uma das melhores adaptações!

7. Anna Karenina (1967)

Direção: Aleksandr Zarkhi

A melhor adaptação do livro! Zarkhi trata com fidelidade e sobriedade esta obra-prima
de Tolstói!
6. Voskreseniye (1960)

Direção: Mikhail Shvejtser

Outra maravilhosa adaptação de Ressureição, Shvejtser trata o romance com mais

fidelidade que Mizoguchi.

5. Noites com Sol (1990)

Direção: Paolo Taviani, Vittorio Taviani

Adaptação do estupendo conto Padre Sérgio. A direção dos irmãos Taviani consegue
retratar com muita beleza e profundidade o original de Tolstói.
4. Prisioneiro das Montanhas (1996)

Direção: Sergey Bodrov

Adaptação do conto O Prisioneiro do Cáucaso, Bodrov faz uma das melhores adaptações
de Tolstói que o cinema já viu!

3. O Dinheiro (1983)

Direção: Robert Bresson

Centrado e fixo em sua teoria dos modelos, Bresson adapta de modo brilhante o
conto Falso Cupom.
2. Cossacos! (1928)

Direção: George W. Hill

Brilhante adaptação de Os Cossacos, romance considerado o ponto de virada na carreira

de Tolstói. O filme conta com belas paisagens das estepes.

1. Guerra e Paz (1966)

Direção: Sergey Bondarchuk

As longas 7 horas do maior clássico de Tolstói são indispensáveis para qualquer fã do
escritor. Não há dúvida, Bondarchuk faz a melhor adaptação de Guerra e Paz,
superando, inclusive, séries de tv.

Os 10 melhores filmes baseados na obra de James Joyce

por Elias Fontele Dourado

James Joyce é um dos maiores nomes do século XX, seja para a literatura ou para a
história da humanidade. Sendo assim, o cinema não poderia deixar de mostrar seu
interesse pela complexa obra do autor, fator que certamente exige criatividade e
experimentação dos diretores.

10. La Femme à Abattre (1993)

Direção: Guy Pinon

A esposa de um agente da polícia é testemunha de um ataque terrorista cometido por seu
amante. O marido, encarregado do caso, descobre que a esposa sabe sobre o caso,
causando sérios transtornos. A história combina suspense, policial e intrigas românticas.
Baseado na peça “Exilados” de Joyce.

9. Bloom (2003)

Direção: Sean Walsh

Na manhã de 16 de junho de 1904 o agente de publicidade Leopold Bloom (Stephen Rea)

está em plena viagem. Neste mesmo dia Bloom passa por diversas experiências,
sensações e reflexões sobre sua própria vida, contando com as participações de sua esposa
Molly (Angeline Ball) e Stephen Dedalus (Hugh O’Conor), um jovem intelectual.

8. Ulisses (1982)

Direção: Werner Nekes

O filme é uma viagem homérica através da história do cinema. Seu tema é baseado no
mitológico Odisseu de Homero e Ulisses de James Joyce.

7. Passagens do Finnegans Wake de James Joyce (1966)

Direção: Mary Ellen Bute

Baseado em Finnegans Wake, o filme se baseia em passagens aleatórias do livro, tornando

a experiência cinematográfica tão embriagada quanto a leitura do livro.

6. Retrato do Artista Quando Jovem (1977)

Direção: Joseph Strick

Adaptação da obra homônima de James Joyce, que discorreu sobre si mesmo quando
entrara na fase adulta da vida. Foi o primeiro romance de James Joyce, publicado em
1916. Narra experiências de infância e adolescência de Stephen Dedalus, alter ego do
autor; termina com a recriação de seus ritos de passagem para a idade adulta, que
incluíram deixar para trás a família, os amigos e a Irlanda e ir viver no continente. O filme
evolui estilisticamente conforme o próprio Stephen se torna capaz de narrar-se de maneira
mais sofisticada, baseou-se numa ideia que Joyce tivera havia mais de uma década, e que
depois foi publicada na obra póstuma Stephen Herói.

5. Alucinação de Ulisses (1967)

Direção: Joseph Strick

Ulisses foi uma das adaptações mais esperadas e polêmicas da tensa relação entre a
literatura e o cinema. Diante de um desafio descomunal, Joseph Strick até certo ponto foi
fiel ao magistral romance de Joyce, que conta, durante um único dia (16 de junho de
1901), as desventuras do judeu Leopoldo Bloom pelas ruas de Dublin, onde
acompanhamos seu encontro com o poeta Stephen Dedalus (alter ego do escritor,
personagem principal de Retrato do Artista Quando Jovem) e suas preocupações com a
mulher Molly. Mais de 40 anos depois de sua estréia, A Alucinação de Ulisses ainda
carrega uma inequívoca aura de ineditismo, provocação e descoberta.

4. As Mulheres de James Joyce (1985)

Direção: Michael Pearce

Neste tributo a James Joyce, Fionnula Flanagan dá um desempenho espetacular,

interpretando seis mulheres em mundos reais e imaginários de Joyce. Quando ela
representa sua esposa Nora, Flanagan capta a era e o autor em detalhe lírico. O filme
representa várias das obras de Joyce.

3. Fragmentos de um Filme-Esmola (1972)

Direção: João César Monteiro

João Lucas é um fulano bizarro que quase nunca sai da cama, palco das suas brincadeiras
com a filha, de melosas e intermináveis carícias com Maria, a esposa, que, de vez em
quando, tem crises amorosas intensas e patéticas. As receitas domésticas são trazidas por
ela, que trabalha numa fábrica alemã de chapéus-de-chuva. O quotidiano é filmado
em 8mm pela filha do casal. O pé-de-meia de Maria é, por vontade de João, quase todo
gasto nessa brincadeira. Todo este pano de fundo é preenchido com trechos magistrais de
música clássica e ópera (João César Monteiro é um erudito e não perde uma oportunidade
de mostrar isso nos filmes que faz), aqui entremeados com quadros estáticos em que
longos monólogos são debitados por Maria ou por voz over lendo passagens, num estilo
recitado e monocórdico, de textos literários célebres, dentre eles, James Joyce.

2. Vou Para Casa (2001)

Direção: Manoel de Oliveira

O filme se passa na Paris do início do ano 2000. Gilbert Valence é dono de uma longa e
brilhante carreira como ator de teatro. De repente, a tragédia atravessa seu caminho: seu
agente e velho amigo George lhe revela que um acidente na estrada acaba de matar sua
mulher, filha e genro. Mas a vida precisa continuar, e Gilbert, doravante, vai se dividir
entre seu netinho, que ele adora, e o palco. Levemente baseado em “Ulisses” de Joyce.

1. Os Vivos e os Mortos (1987)

Direção: John Huston

É 6 de janeiro de 1904 e Dublin celebra o Dia dos Reis em meio à neve. Na casa das irmãs
Morgan, Julia (Cathleen Delany) e Kate (Helena Carroll), é oferecida uma ceia a amigos
e parentes, logo após a realização de um sarau musical e poético. Já perto do final da
celebração, quando boa parte dos convidados já tinham saído, o barítono Bartell D’Arcy
(Frank Patterson) começa a cantar uma música triste, que faz com que Gretta Conroy
(Anjelica Huston) se lembre de uma paixão antiga, que já faleceu. Surpreso com a
mudança de comportamento de sua esposa, Gabriel (Donal McCann) conhece a história
da antiga paixão dela ao chegarem no hotel em que estão hospedados. Adaptação do conto
“Os Mortos”, texto inserido no livro “Dublinenses” de Joyce.

Os 10 melhores filmes adaptados da obra de Vladimir Nabokov

por Elias Fontele Dourado

Vladimir Nabokov foi adaptado por mestres do cinema como Stanley Kubrick, Rainer
Werner Fassbinder e Tony Richardson, prova de sua genialidade narrativa que tanto
fascinou os aclamados diretores. Um dos nomes mais conhecidos da literatura mundial,
Nabokov tem belas adaptações cinematográficas de sua obra.

10. Mademoiselle O (1994)

Direção: Jérôme Foulon

“Mademoiselle O” é uma memória de Vladimir Nabokov sobre sua excêntrica governanta
franco-suíça, esta adaptação de Jérôme Foulon é tão excêntrica quanto a memória.

http://www.imdb.com/title/tt0257886/?ref_=nm_flmg_wr_8

9. Das Bastardzeichen (1970)

Direção: Herbert Vesely

Adaptado do romance “Bend Sinister”, publicado em 1947.

http://www.imdb.com/title/tt0402050/?ref_=nm_flmg_wr_14

8. Symbols and Signs (2013)

Direção: Alicja Rymarowicz

Curta adaptado do conto de Nabokov publicado no livro “The New Yorker”, de 1948.

http://www.imdb.com/title/tt2692710/?ref_=nm_flmg_wr_2

7. Rei, Rainha e Três Corações (1972)

Direção: Jerzy Skolimowski

Com a morte de seus pais, Frank, um adolescente romântico, vai morar com sua tia e tio,
ele rapidamente se apaixona por sua tia Linda, daí surgem fantasias.

http://www.imdb.com/title/tt0068806/?ref_=nm_flmg_wr_13
6. Lolita (1997)

Direção: Adrian Lyne

Em 1947, um professor de meia-idade (Jeremy Irons) de origem inglesa vai lecionar

literatura francesa em uma pequena cidade da Nova Inglaterra e aluga um quarto na casa
de uma viúva (Melanie Griffith), mas só realmente decide ficar quando vê a filha
(Dominique Swain) dela, uma adolescente de 14 anos por quem fica totalmente atraído.
Apesar de não suportar a mãe da jovem se casa com ela, apenas para ficar mais próximo
do objeto de sua paixão, pois a atração que ele sente pela enteada é algo devastador. A
jovem, por sua vez, mostra ser bastante madura para a sua idade. Enquanto ela está em
um acampamento de férias, sua mãe morre atropelada. Sem empecilhos, seu padrasto
viaja com sua enteada e diz a todos que é sua filha, mas na privacidade ela se comporta
como amante. Porém, ela tem outros planos, que irão gerar trágicos fatos.

http://www.imdb.com/title/tt0119558/?ref_=nm_flmg_wr_7

5. A Noite Infiel (1969)

Direção: Tony Richardson

Adaptação do romance de Nabokov sobre um rico homem casado cujo fascínio por uma
jovem sai pela culatra. A obra retrata diretamente e indiretamente os desejos e cobiças de
Sir Edward More (Nicol Williamson) pela bela Margot (Anna Karina).

http://www.imdb.com/title/tt0064576/?ref_=nm_flmg_wr_15

4. Maschenka (1987)

Direção: John Goldschmidt

A história, dita autobiográfica, é sobre Lev Glebovich Ganin (Elwes), um emigrante russo
que se desloca constantemente devido a Revolução Russa. Esplêndida adaptação.

http://www.imdb.com/title/tt0091491/?ref_=nm_flmg_wr_9

3. O Último Lance (2000)

Direção: Marleen Gorris

Alexandre Luzhin (John Turturro) é um grande mestre do xadrez que, no final dos anos
20, chega à Itália para a disputa mais importante de sua carreira. Desde a infância, ele
desenvolveu seu prodigioso talento como fuga de uma vida familiar tumultuada, seu
temperamento é recluso e nada além do tabuleiro lhe desperta interesse. No entanto, nos
dias que antecedem a competição ele conhece Natalia Katarov (Emily Watson), cuja mãe
tenta fazer com que ela noive com o Conde de Stassard (Christopher Thompson). Porém,
Natalia sente-se fascinada pela genialidade do enxadrista, que com o romance passará a
vivenciar a realidade fora das mesas quadriculadas.

http://www.imdb.com/title/tt0211492/?ref_=nm_flmg_wr_5

2. Lolita (1962)

Direção: Stanley Kubrick

James Mason interpreta o professor Humbert Humbert, que aluga um quarto na casa de
Charlotte (Shelley Winters), mãe de Lolita (Sue Lyon), de 15 anos. A senhora logo se
apaixona pelo professor, mas ele só tem olhos para a ninfeta Lolita. Para ficar próximo
da menina, Humbert chega a se casar com a mãe dela. Mas Charlotte um dia descobre
sobre as intenções do marido; a história toma novo rumo, dando espaço a tragédia e a um
romance entre padrasto e enteada.

http://www.imdb.com/title/tt0056193/?ref_=nm_flmg_wr_16

1. Uma Viagem para a Luz (1978)

Direção: Rainer Werner Fassbinder

Alemanha, anos 30. Hermann Hermann é um imigrante russo que vai progressivamente
perdendo a razão. Ao conhecer um homem que crê parecer-se com ele, Hermann pretende
assassiná-lo para trocar de identidade e fazer sua mulher retirar o dinheiro do seguro de
vida. Ótimo filme de Fassbinder e, muitas vezes, incompreendido.

http://www.imdb.com/title/tt0077421/?ref_=nm_flmg_wr_11

Os 10 melhores filmes adaptados da obra de Shakespeare

por Elias Fontele Dourado

Como gigante da literatura universal, William Shakespeare tem centenas de adaptações

cinematográficas. Escolher dez entre tantas é uma tarefa e tanto, mas certamente temos
as obras-primas mais certeiras e profundas. Estes dez são filmes espetaculares.

10. Júlio César (1953)

Direção: Joseph L. Mankiewicz

Em Roma, (exatamente nos idos de março de 44 A.C., como tinha sido previsto) César
(Louis Calhern) é assassinado, pois os senadores alegam que sua ambição o transformaria
em um tirano. Mas Marco Antonio (Marlon Brando) consegue, em um inflamado
discurso, reverter a situação e os conspiradores são obrigados a fugir. A partir de então
dois exércitos são formados, um comandado por Marco Antonio e Otávio (Douglas
Watson) e o outro por Cássio (John Gielgud) e Brutus (James Mason), sendo que este
segundo exército é numericamente inferior, mas os conspiradores preferem cometer
suicídio a serem capturados.

http://www.imdb.com/title/tt0045943/

9. Otelo (1952)

Direção: Orson Welles

Desdemona, filha de um aristocrata veneziano, é comprometida com Iago e foge com um
heroico militar mouro Otelo. Ressentido, Iago planeja separar o casal. Um dos grandes
de Welles.

http://www.imdb.com/title/tt0045251/?ref_=nm_flmg_dr_36

8. Macbeth (1948)

Direção: Orson Welles

Baseado na obra de Willian Shakespeare, conta a história de um homem ambicioso que

conspira para se tornar rei na Escócia medieval. Uma das melhores adaptações. Welles
foi grande admirador de Shakespeare, não à toa fez tantos filmes adaptados.

http://www.imdb.com/title/tt0040558/?ref_=nm_flmg_dr_39

7. Falstaff (1965)

Direção: Orson Welles

O filme reúne fragmentos e personagens de diversas peças de Shakespeare, entre eles, o
anti-herói Sir John Falstaff, fio condutor da história. Uma pérola de Welles.

http://www.imdb.com/title/tt0059012/?ref_=nm_flmg_dr_21

6. Richard III (1955)

Direção: Laurence Olivier

No século XV, após o término da luta entre as casas de York e Lancaster pelo poder na
Inglaterra, a chamada “Guerra das Rosas”, pois a primeira tinha como símbolo uma rosa
branca e a outra uma rosa vermelha. Eduardo IV (Cedric Hardwicke), da casa de York, é
coroado rei da Inglaterra. Durante a cerimônia Ricardo (Laurence Olivier), o Duque de
Gloucester e irmão do novo rei, arde de inveja, pois não está satisfeito em ser apenas um
dos vitoriosos.
http://www.imdb.com/title/tt0049674/

5. Hamlet (1948)

Direção: Laurence Olivier

Príncipe dinamarquês (Laurence Olivier) procura vingar a morte do pai, pois o fantasma
do rei narra que foi assassinado pelo irmão (Basil Sydney), que assumiu o trono e casou-
se com a mãe de Hamlet (Eileen Herlie). Olivier foi outro mestre em adaptar Shakespeare.
Um dos maiores.

http://www.imdb.com/title/tt0040416/

4. Rei Lear (1971)

Direção: Grigori Kozintsev

Aclamada como uma das melhores adaptações desta tragédia shakespeariana, Rei Lear
da Inglaterra, de Grigori Kozintsev, é uma impressionante interpretação épica baseada
em uma tradução do romancista Boris Pasternak e impulsionado por uma agitação
pontuada pelo compositor Dmitri Shostakovich. Fino e frágil, Yuri Yarvet interpreta o
papel título, no qual incide sobre o rei do sofrimento e da dor. Foi aclamado
internacionalmente. Kozintsev, um dos pares de Eisenstein, dupla que funcionou bem na
década de 1960, foi um mestre da técnica cinematográfica que finalmente alcançou o
reconhecimento no final de sua carreira pela sua deslumbrante adaptação de Shakespeare.
Segundo o historiador Richard Dyer: “Paradoxalmente, os dois mais poderosos filmes de
peças de Shakespeare [Hamlet e Rei Lear] não foram feitos na Grã-Bretanha, mas na
União Soviética.”

http://www.imdb.com/title/tt0064553/?ref_=fn_al_tt_1

3. Ran (1985)

Direção: Akira Kurosawa

Japão, século XVI. Hidetora (Tatsuya Nakadai), o poderoso chefe do clã dos Ichimonjis,
decide dividir em vida seus bens entre seus três filhos: Taro Takatora (Akira Terao), Jiro
Masatora (Jinpachi Nezu) e Saburu Naotora (Daisuke Ryu). Com o primeiro fica a chefia
do feudo, as terras e a cavalaria. Os outros dois ficam com alguns castelos, terras e o dever
de ajudar e obedecer Taro. No entanto, Hidetora exige viver no castelo de alguns deles,
manter seus trinta homens, seu título e a condição de grão-senhor, mas Saburu, o
predileto, prevendo as desgraças que viriam com tal decisão, se mostra contrário à decisão
paterna. A melhor adaptação de Rei Lear, não é de se esperar menos de Akira Kurosawa.

http://www.imdb.com/title/tt0089881/?ref_=nm_knf_i2

2. Hamlet (1964)

Direção: Grigori Kozintsev

Adaptação fílmica do diretor Grigori Kozintsev, tendo no papel protagonista Innokenti

Smoktunovski, Гамлет (pronuncia-se ‘Gámliet’) se não alcançou a excelente recepção
crítica do filme de Sir Laurence Olivier, lançado 16 anos antes, em 1948, ao menos teve
seus méritos reconhecidos, no Ocidente capitalista. O roteiro, como acontece no filme de
Olivier e no de Zeffirelli, modifica profundamente a peça, só que sem levar a uma
urdidura dramática verdadeiramente comparável à do texto original. A trilha sonora,
composta por ninguém menos que Dmitri Shostakovich, e a belíssima fotografia; o
consórcio entre a genialidade musical e a grandiloquência imagética produziram a
antológica cena do protagonista seguindo o fantasma de seu pai. Obra-prima de
Kozintsev.

http://www.imdb.com/title/tt0058126/?ref_=fn_al_tt_1
1. Trono Manchado de Sangue (1957)

Direção: Akira Kurosawa

No Japão do século XVI, os samurais Washizu e Miki encontram uma feiticeira na volta
para casa depois de vencerem uma batalha. Ela prevê que Washizu será o Senhor do
Castelo do Norte. Esse é o início de uma sangrenta luta pelo poder. Kurosawa, como
gênio do cinema, fez nada mais, nada menos, que a melhor adaptação de Macbeth. Cenas
antológicas e de uma profundidade atemporal.

http://www.imdb.com/title/tt0050613/

…que fazem o filme, mas a alma das imagens.

Os 10 melhores filmes adaptados da obra dos irmãos Strugatsky

por Elias Fontele Dourado

Mestres da ficção científica, histórias mirabolantes e metafísicas. Responsáveis por livros

que viraram obras-primas do cinema mundial. Os irmãos Strugatsky são exemplos
maiores de que a ficção científica é um dos gêneros mais profundos que existem.

10. Vyöhyke (2012)

Direção: Esa Luttinen

Adaptação mais fiel ao livro dos Strugatsky que conta a história de Stalker. Não tem a
maestria de Tarkovsky, mas é interessante ver o homônimo livro sendo guiado através de
suas próprias linhas.

http://www.imdb.com/title/tt2627842/?ref_=nm_flmg_wr_4

9. Os Cisnes Feios (2006)

Direção: Konstantin Lopushanskiy

Victor Banev é um escritor russo que mora nos EUA. À procura de sua filha, ele viaja
para Tashlinsk, uma cidade fantasma que sofre drástica mudança climática e se encontra
inundada. Entre os estudantes de um colégio para crianças excepcionais, administrado
por bizarros professores, está a filha de Victor. O escritor inicia uma investigação sobre
a insólita realidade do lugar, numa luta não somente para salvar as crianças do colégio,
mas também para moldar o caminho que a humanidade escolherá seguir. Não tão bom
quanto “Cartas de um homem morto”, mas um filme fascinante.
http://www.imdb.com/title/tt0439581/?ref_=nm_flmg_wr_7

8. Iskushenie B. (1991)

Direção: Arkadi Sirenko

A história de um escritor que, por acaso, descobre o elixir da imortalidade. Ao fazê-lo

encontra o pequeno grupo de imortais que zelosamente guardou este segredo por séculos.
Adaptação excêntrica e excepcional de Arkadi Sirenko. Filme esquecido que deve ser
redescoberto.

http://www.imdb.com/title/tt0099860/?ref_=nm_flmg_wr_9

7. Charodei (1982)

Direção: Konstantin Bromberg

Em uma pequena cidade russa, há um Instituto de Investigação Mágico. Uma das bruxas,
Alyona Sanina, vai se casar com um homem chamado Ivan Puhov (não-mágico). O
invejoso Apollon Sataneev diz à sua chefe Kira Shemahandskaya que Sanina vai se casar
não com Ivan Puhov, mas Ivan Kivrin, com quem Shemahandskaya se casaria.
Enfurecida, Shemahandskaya, que é uma bruxa poderosa, ordena Sanina esquecer Ivan e
casar com Sataneev de vez. Filme baseado nos Strugatsky que mais passa longe de um
sci-fi, mas não deixa de ser encantador.

http://www.imdb.com/title/tt0083730/?ref_=nm_flmg_wr_16

6. Difícil ser Deus (1989)

Direção: Peter Fleischmann

Outro planeta no período medieval. Um funcionário do Instituto de História experimental
da Terra é enviado sob o nome de nobre Don Rumala de Ester para espionar o residente
local do instituto que atua no planeta. Conta com atuação de Werner Herzog.

http://www.imdb.com/title/tt0097292/?ref_=nm_flmg_wr_10

5. Hotel do Alpinista Morto (1979)

Direção: Grigori Kromanov

A polícia recebe uma ligação para um solitário hotel nos Alpes. Quando um oficial chega
ao hotel parece estar tudo bem. De repente, uma avalanche isola-os do resto do mundo e
coisas estranhas acontecem. Filme underground do estoniano Kromanov, uma obra que
deve ser vista com cuidado, devido seu formato incomum de filmagem, que lembra a
nouvelle vague. Este filme foi traduzido por nosso autor Elias Fontele Dourado no fórum
privado de download MakingOff. Também foi devidamente criticado por ele e o texto está
aqui no blog!

Texto: https://naosaoasimagens.wordpress.com/2015/04/12/o-hotel-do-alpinista-morto-
1979/

IMDb: http://www.imdb.com/title/tt0204526/?ref_=nm_flmg_wr_17

4. Dias de Eclipse (1988)

Direção: Aleksandr Sokurov

Um jovem doutor empreende uma viagem de trabalho a uma insólita e despovoada cidade
da Ásia Central. Forças misteriosas interferem em suas pesquisas: um calor infernal,
pessoas bizarras, previsões assustadoras, uma conversa com um amigo morto,
intervenções de alienígenas. O filme é estruturado com base em contradições: a trilha
sonora que não se ajusta às imagens (como na associação de uma mulher muçulmana
rezando a uma música de desenho animado), cores e texturas que mudam drasticamente
e de maneira aleatória. Em mais uma narrativa poética de Sokurov, o tempo é suspenso e
distorcido, desintegrando as relações entre os planos cinematográficos, entre o
protagonista e o cenário do filme, entre o homem contemporâneo e o mundo. Fantástico.

http://www.imdb.com/title/tt0095040/?ref_=nm_flmg_wr_11

3. Cartas de um Homem Morto (1986)

Direção: Konstantin Lopushanskiy

O mundo após o apocalipse nuclear. Uma pálida luz acende o cenário de destruição total.
Os humanos vegetam em porões úmidos sob o inverno devastador. Mas de alguma forma
o espírito humano ainda vê em algum lugar a esperança de um futuro novo e melhor. O
personagem principal, interpretado por Rolan Bykov, é um ganhador do Prêmio Nobel de
Física, que tenta sobreviver e ajudar um pequeno grupo de crianças e adultos,
compartilhando com eles o porão do antigo museu de história. Ele passa boa parte do
tempo escrevendo cartas em sua mente para seu filho Eric, e totalmente desapontado que
a ciência tenha criado todo o desastre. Muitos morrem a partir da radiação, mas a nova
geração começa a caminhada rumo a uma nova vida. A obra-prima absoluta de
Lopushanskiy.

http://www.imdb.com/title/tt0091759/?ref_=nm_flmg_wr_13

2. Hard to be a God (2013)

Direção: Aleksey German

Um grupo de cientistas é enviado ao planeta Arkanar para ajudar a civilização local, que
está na fase medieval de sua própria história, a encontrar o caminho certo para o
progresso. A tarefa é difícil: eles não podem interferir com violência e, em nenhum caso,
eles podem matar. O cientista Rumata tenta salvar os intelectuais locais de sua punição e
não pode evitar uma decisão. Seria como a pergunta: o que você faria no lugar de Deus?
Obra-prima de Aleksey German.

http://www.imdb.com/title/tt2328813/?ref_=nm_knf_i1

1. Stalker (1979)

Direção: Andrei Tarkovsky

Após a suposta queda de meteoritos numa região do planeta, essa região adquire
propriedades estranhas e é chamada de Zona. Dentro da Zona, diz a lenda ter o Quarto,
que seria um lugar onde todos os seus desejos são realizados. Temendo que a população
invada a Zona à procura do Quarto, o exército a isola, mas eles próprios não têm coragem
de entrar nela. Apenas alguns poucos, chamados Stalkers, têm habilidade suficiente para
entrar e sobreviver lá dentro. Um dia, um escritor famoso e um físico contratam um
Stalker para os guiarem ao Quarto, sem exatamente saber o que procuram. É dispensável
fazer outros comentários sobre esta jornada espiritual de Tarkovsky. Um dos filmes que
mais atinge a esfera do sublime e do indizível. Apesar de mudar bastante o livro, o filme
tem sua profundidade própria, a escrita especial de Tarkovsky, que complementa os
Strugatsky.

http://www.imdb.com/title/tt0079944/?ref_=nm_flmg_wr_18

Os 10 melhores filmes adaptados da obra de Dostoiévski

5 de janeiro de 2017 eliasdourado

O cinema sempre recebeu muita influência da literatura. Dostoiévski, evidentemente, é

um dos melhores autores da literatura mundial. Segue abaixo a lista dos 10 melhores
filmes adaptados da obra de Dostoiévski:

10. Quatro Noites de um Sonhador (1971)

Direção: Robert Bresson

Adaptação do livro Noites Brancas. Ao lado de Visconti, é o melhor filme adaptado do

livro.
9. Páginas Ocultas (1994)

Direção: Alexandr Sokurov

Baseado em Crime e Castigo, Sokurov opta por uma direção mais livre e consequências
diferentes, mas é um grande filme.

8. Partner (1968)

Direção: Bernardo Bertolucci

Baseado em O Duplo, Bertolucci faz um paralelo com a época do livro e os protestos

estudantis do século XX.

7. Raskolkinov (1923)

Direção: Robert Wiene

Do mesmo diretor de O gabinete do Dr. Caligari(1920), Robert Wiene adapta Crime em
Castigo em belas imagens expressionistas.

6. O Sonho de um Homem Ridículo (1992)

Direção: Aleksandr Petrov

Adaptação animada do homônimo conto. Petrov faz tudo com muita beleza.

5. Os Possessos (1988)

Direção: Andrzej Wajda

Baseado em Os Demônios, o consagrado diretor Andrzej Wajda faz um dos melhores
filmes adaptados da obra de Dostoiévski.

4. Crime e Castigo (1970)

Direção: Lev Kulidzhanov

Melhor adaptação do livro. Este longa de 3h40m retrata com fidelidade a jornada de
Raskolnikov.

3. Os Irmãos Karamázov (1969)

Direção: Kirill Lavrov / Ivan Pyryev

Melhor adaptação do livro. Com longas 3h50m, o filme capta grande parte da
profundidade da obra.

2. O Idiota (1951)

Direção: Akira Kurosawa

Adaptação do japonês Akira Kurosawa. O Idiota, enquanto filme, se não chega a

emocionar tanto quanto o livro, passa bem perto.

1. Noites Brancas (1957)

Direção: Luchino Visconti

Obra-prima de Luchino Visconti, a melhor adaptação de Noites Brancas. Uma verdadeira

aula de cinema e um filme que, certamente, Dostoiévski teria orgulho.