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Letras

Oliver Twist, de Charles Dickens:

uma comparação entre obra literária
e versão cinematográfica
Leandra Contessoto
Pesquisadora

Profª Dra. Rosa Sílvia López

Orientadora

Resumo
Este foi um pequeno trabalho de pesquisa sobre Literatura e Cinema. O parâmetro utilizado foi a obra Oliver
Twist, de Charles Dickens. Nele procuramos desenvolver alguns aspectos sobre a linguagem, a história, a
repercussão, a influência da sociedade, as possíveis causas e efeitos entre outros fatores. Ressaltamos que a
Literatura, principalmente na língua original (inglês), nos proporciona vencer diversas barreiras. Uma delas é
perder o medo diante da língua estrangeira e, a partir daí, explorar os mais diversos proveitos que ela nos
oferece. Já o cinema, pode nos ajudar a aguçar os sentidos (emoção). A seqüência de imagens, estilos de
personagens, caracterizações de ambientes entre outras, nos ajudam a formar conceitos, mas, devemos
tomar cuidado com o que ela realmente causa no indivíduo e na sociedade. Não podemos deixar de mencionar
a questão da didática a respeito do filme. Procuramos sugerir a melhor forma de explorar a sua aplicação na
sala de aula. Informamos que, devido o estudo fazer parte de um trabalho de Iniciação Científica, restringimos
a quantidade de material pesquisado, mas estamos cientes de que existem possibilidades de ampliar essa
pesquisa. Boa leitura.
Palavras-chave: Literatura. Cinema. Comportamento

Abstract
This work was a little research about the Literature and the Cinema. The reference utilized was the work
Oliver Twist, by Charles Dickens. In it, we want to develop some aspects about the language, the history, the
repercussion, the influence of society, the probable causes and effects among others factors. We emphasize
what the Literature, mainly in the original language (English), permit us overcome various obstacles. One of
them is to lost the fear of facing the foreign language, and after that, to explore the various advantage they
provide us. However, the Cinema, can help us to improve the feelings (emotion). The sequence of images,
styles of character, characterization of environment among others, help us to build concepts, but we must be
careful with it can really result in the people and in the society. We must mention the didactic question about
the film. We want to suggest the best way to explorer its application in the classroom. We inform that,
because this study makes part of a work of a scientific initiation, we restrict the amount of material researched,
but we are aware that there are possibilities of enlarging this research. Have a good reading.
Key words: Literature. Cinema. Behaviour.

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 Leandra Contessoto
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Introdução
Esta pesquisa tem por finalidade apresentar um
estudo comparativo entre duas linguagens.
Inicialmente a linguagem escrita, a Literatura, e
posteriormente a visual, neste caso o Cinema. Duas
linguagens que são distantes e próximas ao mesmo
tempo. O trabalho consiste numa pequena análise
da obra literária Oliver Twist, de Charles Dickens,
com a produção cinematográfica.
O primeiro passo foi a aquisição do material para o
estudo. É isso mesmo. O livro Oliver Twist escrito
na língua original (inglês). Foi possível também
encontrar dois exemplares adaptados para a Língua
Portuguesa. Não podemos deixar de mencionar o
material de apoio. Sempre precisamos deles. Eles
nos ajudam a iluminar os caminhos a serem
explorados.
A pesquisa nos proporcionou diversos campos a
serem explorados. Tudo nos pareceu simples a
princípio, mas, ao adentrar no mundo da linguagem
escrita e/ou falada, notamos a evolução da expressão
nos últimos anos ou décadas. Não iremos nos
aprofundar nessa questão, pois não faz parte do
nosso objetivo. Então vamos explorar o campo visual
e a estética da escrita. Notamos que houve a
evolução e o aperfeiçoamento das máquinas que
auxiliam o homem no desempenho do seu trabalho.
Na Literatura temos a importância da criação da
imprensa (que desenvolveu uma forma mais ágil de
publicar o livro) e no Cinema, da projeção e montagem
do filme, com seus efeitos especiais etc.
Percebemos que as duas linguagens consideradas
constituem um apoio entre si. Uma linguagem em
apoio a outra para melhorar a cultura de nosso povo.
Seria essa a nossa ideologia, porém, percebemos
que ela foi modificada pelas leis do mercado capi-
talista, que tem como objetivo dominar, por meio da
indústria, a ‘massa’ populacional, para que esta
execute suas tarefas de acordo com padrões pré-
determinados, ou seja, consumir cada vez mais seus
produtos, suas marcas, seus estilos de vida,
pensamentos pré-formados sem o direito à liberdade
de expressão ou escolha do modo de vida.
Para a realização do trabalho fizemos a pesquisa
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em muitos livros de Literatura Inglesa para encontrar
algo sobre Charles Dickens. Um ponto interessante
é que alguns pesquisadores o idolatram, outros,
odeiam-no e alguns citam-no brevemente. Deixa-
remos a critério do leitor a decisão a ser tomada,
visto que não pretendemos impor nenhum conceito,
e sim, discutir sobre as várias possibilidades de
entendimento de qualquer que seja o assunto.
Faremos um breve comentário a respeito da vida
do nosso autor. Entendemos que conhecer um pouco
sobre a biografia nos faz entender melhor a men-
sagem da obra literária. O livro Os romancistas con-
tém biografias de vários autores importantes para a
Literatura. O pesquisador José Paulo Paes nos forne-
ceu várias informações a respeito do nosso autor,
Charles Dickens.
Neto de criados domésticos e filho de pequenos
burgueses mal ajeitados na vida, Charles John Huffam
Dickens nasceu, a sete de fevereiro de 1812, em Portsea,
centro marítimo pertencente ao condado de Portsmouth.
Era o segundo rebento da prole de oito que John Dickens
e Elizabeth Barrow Dickens houveram por bem legar ao
mundo (SILVEIRA, 1961, p.111).
No início de sua vida escolar, Charles, teve acesso
aos vários livros que seu pai possuía. Leu e releu
várias obras. Devido às dificuldades financeiras da
família teve que deixar seus estudos e ajudar sua
mãe nas atividades domésticas. E pouco tempo mais
tarde já estava trabalhando fora para ganhar dinheiro
e ajudar nas despesas da família. Começou traba-
lhando numa fábrica de graxa para sapatos que
pertencia ao primo de sua mãe:
[...] Em troca do salário de seis ou sete xelins semanais,
era obrigado a passar longas horas num velho armazém
cheio de ratos, pregando rótulos em potes de graxa.
Terminada a tarefa diária já à noitinha, ia dormir sob um
balcão até o alvorecer do dia seguinte, quando teria de
recomeçar tudo outra vez (Ibidem, p.112-13).
Este fato se assemelha à obra Oliver Twist – no
momento em que o protagonista começa a trabalhar
com o Agente Funerário e seu local de ‘repouso’ era
embaixo da escada, junto aos caixões que eram
confeccionados. O trabalho forçado causou traumas
em Dickens. Ele sempre condenava seus pais pelo
fato de parar de estudar e ter que trabalhar. Queria
 Oliver Twist, de Charles Dickens: uma comparação entre obra literária e versão cinematográfica
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continuar seus estudos, pois sabia da importância
de obter conhecimentos.
Assim, ele só teve oportunidade de retornar aos
estudos muito tempo depois. Seu pai fora solto da
cadeia, onde esteve preso por falta de pagamento
de dívidas de pedidos de empréstimos. Dickens, ao
deixar a Wellington House Academy, foi empregado
como amanuense num escritório de advocacia. Teve
oportunidade de familiarizar-se com as ocorrências
e iniqüidades da justiça de classe e com a grande
quantidade de solicitadores esbirros (menor função
do tribunal), escriturários, escrivães e juizes, que
passou a caricaturar em seus romances.
Aos 20 anos, seguiu os passos do pai que,
aposentado, para completar a renda familiar, tornou-
se repórter parlamentar da British Press. Charles
gastou suas economias adquirindo manuais para
tornar-se taquígrafo. Enfrentou todos os obstáculos
e tornou-se um dos mais velozes. Sua determinação
o levou aos extremos da profissão e, com isso, atingiu
grande notabilidade.
Em seus momentos de lazer, gostava de fazer
leituras de livros pertencentes ao Museu Britânico.
Também freqüentava os teatros de bairro e sentia
uma forte inclinação para esta arte. Pensou em tornar-
se um ator profissional.
Sua primeira desilusão amorosa foi com Mary
Beadnell, filha de um banqueiro de Lombard Street.
“[...] Embora não tivesse a mínima intenção de ligar
seu destino ao de um jornalista pobretão como
Dickens, Mary aceitou-lhe a corte durante dois anos,
ao fim dos quais mandou-o às favas” (Ibidem, p.116).
Esta lembrança lhe proporcionou inspiração para a
criação da personagem de Dora, a grande paixão de
David Copperfield.
Tornou-se muito conhecido após a publicação dos
fascículos de The Pickwick Papers. Suas formas de
escrita e de ilustração são consideradas como
precursoras das histórias em quadrinhos, ou seja, a
ilustração que acompanha o enredo. Os fascículos
eram vendidos mensalmente. Os quatro primeiros
números não tiveram muito êxito, mas a partir do
quinto as vendas começaram a aumentar e quando
chegou no décimo número todos em Londres
conheciam a obra. A obra possui 57 capítulos. Antes
mesmo de terminar esta obra, iniciou a escrita de
outro romance também em fascículos, Oliver Twist.
A publicação em fascículos mensais deu às obras de
Dickens uma estrutura episódica, na qual cada capítulo
tinha, via de regra, um final cheio de suspense, de forma
que o leitor se sentisse motivado a comprar o próximo
número. O gosto do público chegava mesmo a influenciar
no desenvolvimento do enredo, bem nos moldes do que
ocorre hoje nas novelas brasileiras (CEVASCO;
SIQUEIRA, 1999, p. 55).
Com a nova obra, ele causou uma revolução no
conceito das pessoas. Oliver Twist é oposto a The
Pickwick Papers. The Pickwick Papers é uma narrativa
alegre que conta as peripécias de um solteirão
aposentado dos negócios. Em Oliver Twist, relata a
trágica história de um órfão que passa sua infância
na workhouse e a juventude no submundo dos
ladrões e marginais de Londres.
Tornou-se muito famoso com as publicações dos
fascículos. Um dos poucos escritores que conseguiu
êxito e riqueza em vida. Sua forma de escrita
apresentou Charles como defensor das classes
sociais mais baixas, pois atacava a burguesia de
forma simples e delicada, utilizando muita ironia.
Ficou conhecido como ‘advogado’ na pendência
‘Ricos versus Pobres’.
Diante de tanto sucesso, ocorreu uma grande
euforia entre as editoras, pois parte do lucro lhes
pertencia. Dickens, diante do índice abusivo que lhe
era cobrado, monta sua própria gráfica, Master
Humphry’s Clock. Passa então a publicar seu próprio
material e desta forma aumenta o seu lucro.
As publicações e a gráfica traziam-lhe muitos
proventos. Com este dinheiro sustentava a sua
mansão e a casa de seu pai. O pai, que era viciado
em contrair empréstimos, aproveitava-se da boa
influência do filho, pois sempre usava o nome dele
como crédito para efetuar as negociações. Diante
desta situação, Dickens teve então que alugar uma
casa fora de Londres para acomodar seus pais,
evitando assim novos gastos deste gênero.
Quanto à sociedade que o cercava, sendo ele um

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‘novo-rico’, eles ridicularizavam-no tanto pelos
hábitos quanto pelo seu passado, mas mesmo assim
o cortejavam nas festas e compravam suas obras.
Esse fato também nos remete à obra Oliver Twist,
no momento em que Rose nega se casar com Harry
Maylie pelo fato dela não ter um passado nobre, já
que era órfã e sua irmã fora amante de um homem
casado. Então, toda a sociedade o rejeitaria por este
motivo.
“[...] Mas o romancista soube resistir galharda-
mente aos venenos da lisonja, e permaneceu, até o
fim dos seus dias, o mesmo homem modesto e
compassivo” (SILVEIRA, 1961, p.120). Isto mostra
seu caráter diante da sociedade que, de certa
maneira, acabava por criticá-lo quanto aos modos e
falatórios.
Teve muito sucesso quando ajudou uma instituição
cultural. Participou de uma conferência e nela fez a
leitura do Christmas Carol. A partir de então, começou
a fazer conferências em vários lugares, o que lhe
rendeu muito dinheiro, porém, sua saúde foi se
tornando debilitada diante do exaustivo trabalho.
Em 1870, estando muito doente, devido às várias
viagens, desmaiou. Após dois dias faleceu no quarto
em que repousava, diante de todos de sua família,
inclusive sua amante e sua ex-esposa. Faleceu em 9
de junho.
O período em que Charles Dickens viveu foi regido
pela Rainha Victoria. Ela conseguiu restaurar o
prestígio da monarquia. Esse período de renovação
na Inglaterra ocorreu de 1837 a 1901. Tal período
fez, plenamente, jus ao apelido de ‘oficina do Mundo’,
que nações menos afortunadas e invejosas da sua
riqueza o pronunciavam: “[...] momento da hege-
monia da indústria mecanizada. O processo de
substituição da mão-de-obra artesanal pela mão-de-
obra assalariada” (Ibidem, p. 109).
O sistema de trabalho era duro, difícil e autoritário.
O tempo de trabalho variava entre 16 a 18 horas
diárias. Grande parte dos funcionários era constituída
por mulheres e crianças. Os salários eram muito
baixos, o que impossibilitava levar uma vida digna.
Com isto, as condições de moradia eram péssimas:
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não havia higiene, nem comida, nada. As pessoas
viviam em aglomerados.
[...] Viviam em pardieiros infectos (casa ‘habitualmente
tão sujas, úmidas e desordenadas, que ninguém colocaria
ali nem mesmo um cavalo’, para citar palavras de um
comissário governamental que visitou, por essa época,
uma aglomeração operária em Glasgow), presas inermes
do tifo, da tuberculose e de outras moléstias igualmente
fatais (SILVEIRA, 1961, p. 110).
Diante de tal situação, o número de indigentes e
miseráveis que perambulavam pelas ruas era enorme.
Diante de tanta barbárie, Charles Dickens escreveu
sobre o comportamento da sociedade e suas
conseqüências. Utilizou o humor para chamar a
atenção da população quanto à vida dos menos
afortunados e sutilmente atacar a burguesia domi-
nante e responsável pela situação da população. Por
este motivo, sua literatura é considerada como
denúncia. As pessoas adquiriram número por número
e se surpreendiam cada vez mais com tanta clareza
em seus detalhes.
Podemos concluir que, para o melhor entendimento
da obra, seja ela literária ou cinematográfica, é
necessário entender o momento histórico em que
ela foi produzida. Desta forma podemos fazer uma
ponte entre passado e presente e analisar as fontes
causadoras da situação política atual, ajudando assim
na tomada de futuras decisões.
1 Literatura
Agora iremos estudar um pouco sobre a Literatura.
Nesta pesquisa não exploramos sobre muitos
aspectos para não tornar a leitura cansativa. Faz-se
de fundamental importância entender um pouco sobre
a evolução da Literatura. O livro Teoria Lite-rária
(1999), escrito por Jonathan Culler, relata, de forma
clara e objetiva, os conceitos de que necessitamos.
O que hoje chamamos de Literatura já é escrito há
mais de vinte e cinco séculos. Anteriormente era
chamado de ‘textos para serem lidos’ e o sentido
moderno de Literatura mal tem dois séculos de idade.
Estes textos eram estudados em relação à gramática,
levantando suas figuras retóricas e suas estruturas
ou procedimentos de argumento.
 Oliver Twist, de Charles Dickens: uma comparação entre obra literária e versão cinematográfica
O que diferencia as obras literárias dos outros textos
narrativos é que elas passaram por um processo de
seleção. A seqüência é a seguinte: publicação, rese-
nhas e reimpressão. Desta forma os leitores se
aproximam delas com a certeza de que outros o
consideram bem construído e de valor.
A Literatura foi, e ainda é, muito utilizada como
material de instrução. Tomando como base a obra
estudada vimos que nas:
[...] colônias do Império Britânico, ela encarregou-se de
dar aos nativos uma apreciação da grandeza da Inglaterra
e de envolvê-los como participantes agradecidos num
empreendimento civilizador histórico. No plano
doméstico, ela podia contrapor ao egoísmo e materialismo
fomentados pela nova economia capitalista, oferecendo
às classes médias e aos aristocratas valores alternativos
e dando aos trabalhadores uma baliza na cultura que,
materialmente, os relegavam a uma posição subordinada
(SILVEIRA, 1961, p. 40).
Ocorreu que seu impacto foi maior do que o
esperado. Tornou-se leitura essencial, sendo mais
apreciada do que os textos bíblicos. Isso porque a
narrativa tem por objetivo cativar a atenção do leitor,
por meio da curiosidade, e assim proporcionar o
prazer da leitura completa da obra.
Então, podemos dizer que as obras proporcionam
mudanças na sociedade. De forma implícita, levam
o leitor a refletir sobre determinados comportamentos
e conceitos.
[...] Quanto mais se enfatiza a universalidade da literatura,
mais ela pode ter uma função nacional: o espaço de
padrões de gosto e comportamento e, mais importante,
dos cenários morais e circunstâncias sociais nas quais
os problemas éticos são resolvidos e as personalidades
são formadas (Ibidem, p. 44).
Daí a exploração com as obras e a criação de
conceitos que determinam o que é bom ou não no
comportamento da sociedade. Também existe o lado
menos apreciado pelos críticos de comportamento
da sociedade.
[...] Os teóricos sustentam que a literatura encoraja a
leitura e as reflexões solitárias como um modo de se
ocupar do mundo e, dessa forma, se opõe às atividades
sociais e políticas que poderiam produzir mudança. Na
melhor das hipóteses ela encoraja o distanciamento ou a
apreciação da complexidade e, na pior, a passividade e
a aceitação do que existe (Ibidem, p. 45).
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Ou seja, ela pode causar o isolamento do indivíduo
quanto às questões sociais, das quais deveriam
participar mais ativamente. Vale lembrar que esse
conceito não é regra geral, e sim, uma pequena
observação quanto ao tipo de leitura praticada.
Devemos praticar a leitura dos mais diversos estilos
e títulos.
Para se obter um bom entendimento de deter-
minadas obras, faz-se necessário uma leitura diária,
assídua. Desta forma, pode-se acompanhar os
conceitos implícitos pelos autores. “[...] A literatura
é o ruído da cultura assim como sua informação. É
uma força entrópica assim como um capital cultural.
É uma escrita que exige uma leitura e envolve os
leitores nos problemas dos sentidos” (SILVEIRA,
1961, p.47). Determinadas obras são complexas e
exigem conhecimento de mundo para entendê-las.
2 A leitura da obra Oliver Twist
Realizar a leitura do romance Oliver Twist foi uma
tarefa árdua. Demandou muito tempo do nosso
estudo. Tudo isto, porque fizemos a leitura da obra
na íntegra em sua língua original, o inglês, e também
no português. Vale ressaltar que tal grau de difi-
culdade existiu pelo fato de não haver o domínio da
língua inglesa; além de a obra ter sido escrita no
século XIX.
Este trabalho proporcionou-nos uma visão diferente
sobre as obras traduzidas. Devemos tomar o cuidado
com as adaptações que acabam por prejudicar o bom
entendimento do enredo, visto que o tradutor é quem
escolhe a melhor maneira de reescrita. Manter o estilo
do autor é muito difícil e todos têm suas pecu-
liaridades.
Vencer a etapa do medo e da insegurança com o
texto na língua inglesa foi um processo progressivo.
A leitura iniciou-se com o número de três páginas
por dia. Em seguida, aumentou para cinco páginas e
progressivamente até chegar a 20 páginas num
período de duas horas. Recomendamos que o tempo
de leitura não ultrapasse esse período, pois pode
causar exaustão e, com isso, a perda do estímulo.
Mas, é necessária a disciplina, para não perder a
intenção do autor quanto ao enredo.
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Durante a leitura, percebemos várias características
interessantes na obra. Dickens apresenta suas
personagens femininas cada qual com sua
característica e estilo. É impressionante o modo como
ele descreve cada uma. Alguns exemplos que
podemos citar é a primeira personagem, a Sra.
Sowerberry, que representa uma típica dona de casa.
Em Nancy, encontramos influência das pessoas de
seu convívio e, em Rose, a delicadeza na sua
descrição, mostrando-nos uma criatura perfeita em
bondade; e assim por diante.
Nossa conclusão é que não há nada melhor do
que traçar um objetivo inicial. Devemos alcançar as
metas estabelecidas, isto faz com que continuemos
na persistência da caminhada. Há dias em que a von-
tade de abandonar tudo é maior, mas em pensar nas
responsabilidades e nos objetivos acaba que por
funcionar como uma mola propulsora para o desen-
volvimento.
Deixaremos ao leitor a curiosidade em conhecer a
obra. Não apresentaremos o resumo, sendo assim,
verifique na biblioteca ou na monografia do Projeto
da Iniciação Científica, ou melhor, encontre o livro e
viaje através das linhas no mundo Dickensiniano.
Para incitar um pouco nosso leitor vamos fazer
breves comentários acerca da obra estudada. O autor
descreve as personagens com muitos detalhes, ou
seja, faz uso das características da personalidade e
físicas. Um pequeno exemplo na descrição de um
dos rapazes de Fagin:
Mr. Chitling was older in years than the Dodger: having
perhaps numbered eighteen winters; but there was a
degree of deference in his deportment towards that young
gentleman which seemed to indicate that the felt himself
conscious of a slight inferiority in point of genius and
professional acquirements. He had small twinkling eyes,
and a pockmarked face; wore a fur cap, a dark corduroy
jacket, greasy fustian trousers, and an apron (DICKENS,
chapter XVIII, p. 165).1
Em alguns casos, ao inserir uma personagem no
enredo, Dickens caracteriza, primeiramente, o
aspecto da personalidade e, em seguida, o físico.
Isso ocorre muito no ambiente da competição que
existe entre os malfeitores, já que para se ‘dar bem’
é necessário ser melhor do que o outro.
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Sua descritiva se enquadra em roteiros de teatro
ou de cinema, tal é a seqüência de detalhes. Segue
um pequeno exemplo encontrado no meio de uma
cena, em que ocorre um discurso:
The room was illuminated by two gas-lights; the glare of
which was prevented by the barred shutters, and closely-
drawn curtains of faded red, from being visible outside.
The ceiling was blackened, to prevent its colour from
being injured by the flaring of the lamps; and the place
was so full of dense tobacco smoke, that at first it was
scarcely possible to discern anything more. By degrees,
however, as some of heads, as confused as the eye
grew more accustomed to the scene, the spectator
gradually became aware of the presence of a numerous
company, male and female, crowded round a long table:
at the upper end of which, sat a chairman with a hammer
of office in his hand; while a prefessional gentleman,
with a bluish nose, and his face tied up for the benefit of
a toothache, presided at a jingling piano in a remote
corner (Ibidem, chapter XXVI, p. 228).2
Neste parágrafo encontramos muitos substantivos,
mas devemos nos atentar aos verbos, já que a cena
está em andamento. Um exemplo para entendermos
melhor:
[...] and the place was so full of dense tobacco smoke,
that at first it was scarcely possible to discern anything
more. By degrees, however, as some of heads, as
confused as the eye grew more accustomed to the scene,
the spectator gradually became aware of the presence
of a numerous company [...] (Ibidem, chapter XXVI, p.
228).
Esta obra nos proporciona um vasto campo para
exploração. A riqueza na construção das cenas, dos
detalhes dos personagens, da caracterização da
sociedade, dos modos e costumes, proporciona-nos
uma longa viagem no tempo e na história. A veros-
similhança das situações encenadas pelas
personagens nos envolve num clima de espanto e
apreensão. Outro recurso utilizado é o cômico e, para
entender melhor, recorremos ao filósofo Henry
Bergson, no livro O Riso.
Faremos um breve comentário, pois o nosso espaço
é pequeno. A leitura do livro nos proporcionou uma
grande reflexão sobre nossos mais simples atos, ou
seja, por que rimos? “É cômico todo arranjo de atos
e acontecimentos que nos dê, inseridas uma na outra,
a ilusão da vida e a sensação nítida de uma montagem
mecânica” (BERGSON, 1983, p. 42). O mecânico é
 Oliver Twist, de Charles Dickens: uma comparação entre obra literária e versão cinematográfica
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todo ato que fazemos sem pensar: andamos e não
relacionamos o ato com a necessidade, somente
sentimos falta, quando algo está errado.
É neste ponto que surge o cômico, que caminha,
lado a lado, com a dramaticidade. Ao analisarmos o
ato cômico, haverá sempre alguém que participará
da cena. Logo, se nos projetarmos na pessoa não
riremos, mas, como existe uma distância, o ato é
inevitável.
Como perceber o cômico na palavra? Para isto é
utilizado um tipo de linguagem diferente, algo que
cause o rompimento do que a expectativa da leitura
está acostumada:
Deixar-se ir, por um efeito de rigidez ou de velocidade
adquirida, a dizer o que não se quer dizer ou fazer o que
não se quer, é, como o sabemos, uma das grandes fontes
de comicidade. [...] E isso só pode acontecer quando a
frase encerrar um absurdo manifesto, um erro grosseiro
ou sobretudo uma contradição de termos. [...] Obteremos
uma expressão cômica ao inserir uma idéia absurda num
modelo consagrado de frase (Ibidem, p. 61).
Geralmente, esta linguagem aparece na utilização
de metáforas ou da ambigüidade que a língua ofe-
rece. É necessário levar o leitor a imaginar a cena
em que tudo ocorre, então, a descrição é rica em
detalhes. Desta forma a imaginação se torna
completa. “[...] O jogo de palavras portanto, um
narrador utiliza a dramaticidade da vida da sociedade
para então chamar a atenção do leitor.
Bergson aponta que a função do ato cômico é
geralmente moralizante. Em outras palavras, as
pessoas não querem ser motivo de riso ou de chacota
de ninguém, então passam a viver seguindo as regras
e os conceitos da sociedade para não cair nas garras
dos humoristas. Quando há um pequeno deslize, trata
logo de esconder para que ninguém veja e comente
algo a respeito.
Podemos dizer que o cômico tem origem na
humanidade. Rimos de nós mesmos e do outro. Rimos
do que nos é familiar, do que é semelhante. No
entanto, para que se tenha o efeito esperado, o leitor
deve ter conhecimento prévio sobre o assunto para
perceber a mensagem que o autor quer transmitir
em determinada obra. Devemos pensar um pouco
mais do que rimos e com isso levantar questões que
pode haver outros significados e não somente o
aparente. Para um bom entendimento é necessário
abrir espaços para a imaginação.
3 Cinema
Agora vamos estudar um pouco sobre o cinema.
Ele surgiu em 1895, em Paris. Foram projetados

desvio momentâneo da linguagem e por, de resto, é alguns filmes de curta-metragem, preparados com

que se torna engraçado” (Ibidem, p. 65). É importante uma câmera parada, em preto e branco e sem som.

que esta descrição de cena seja algo de conhe- “[...] Um em especial emocionou o público: a vista

cimento do leitor para que a ‘viagem’ seja completa, de um trem chegando na estação, filmada de tal

pois embarcar no mundo das palavras é um trabalho forma que a locomotiva vinha vindo de longe e enchia
a tela, como se fosse se projetar sobre a platéia”
difícil ao escritor.
(BERNARDET, 1980, p. 12).
Outro fator importante é que, na maioria dos casos,
Não nos aprofundaremos, também, neste item.
existe somente uma personagem central que nos
Partiremos agora para falarmos sobre a linguagem
causa o riso. Ele é o ponto principal em que toda a
no cinema. O código é tão importante quanto a
cena se desdobra. Contudo, a obra Oliver Twist
invenção do cinema, pois torna elemento
quebra essa situação, pois existem diversos
diferenciador entre o real e o imaginário, não
personagens que apontam os mais variados tipos
esquecendo a verossimilhança. Diante disto, este é
cômicos, como por exemplo: Mr. Bumble (Bedel) é
outro item que nos impede a comparação entre o
personagem típico (machão) que sempre se dá mal
filme e a obra escrita (livro). O código utilizado, por
com a esposa; Fagin é cínico; Oliver é muito ingênuo,
muitas vezes, é bem diferente.
isto causa estranheza nas pessoas, pois não estão
acostumadas; não podemos deixar de mencionar o Outro item muito importante no cinema é a
narrador, que é o mais sarcástico de todos. O evolução do filme. Ter o aparato necessário repre-

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senta a possibilidade de concretizar suas previsões
de produção. A ciência da tecnologia caminhando
junto com a evolução do filme. Pode-se também dizer
que: a história do cinema poderia ser escrita
facilmente por linhas do comercial ou tecnológico
ou a simples combinação entre os dois. A invenção
e as estratégias dos negócios são focos centrais para
o desenvolvimento da tecnologia utilizada fora do
cinema e que foram utilizadas nos filmes.
4 O Roteiro
Agora vamos abordar um pouco sobre o roteiro.
Primeiro vamos entender o que é um roteiro. “[...] O
roteiro é uma história contada em imagens, diálogos
e descrições, localizada no contexto da estrutura
dramática” (FIELD, 1995, p. 2). Ele é utilizado,
basicamente, no cinema e no teatro. Como nosso
assunto é o cinema, então, vamos nos ater ao filme.
O filme nada mais é do que a dramatização do enredo
em um meio visual.
“Todo drama é conflito. Sem conflito não há
personagem; sem personagem, não há ação; sem
ação, não há história; e sem história, não há roteiro”
(Ibidem, p.5). Este conceito também é defendido por
Massaud Moisés: diz que a obra literária sem conflito
é medíocre.
A pesquisa é essencial para escrever um bom
roteiro, mesmo que seja adaptação de uma obra
literária. Uma vez escolhida a obra, que geralmente
é um romance para longa-metragem ou um conto
para um curta-metragem, devemos começar pela
pesquisa preliminar, como o modo de vida, a política
etc. Determinar parâmetros e aumentar o
conhecimento sobre o assunto para melhorar a
encenação da obra dentro de um contexto histórico.
Dentro desta linha existem as personagens. Elas
são tão importantes na obra escrita quanto na
cinematográfica. Encontrar uma pessoa que se
enquadre nos requisitos básicos para o melhor
entendimento do filme é essencial. Assim, não
podemos colocar um menino lindo e saudável para
representar Oliver, visto que ele é órfão e passa fome
na Workhouse. Esse erro ocorreu no filme de 1998,
Revista PIBIC, v. 1, n. 1, p. 119-130, 2004
dirigido por Tony Bill.
“A essência do personagem é a ação. Seu perso-
nagem é o que ele faz. Filmes são um meio visual e
a responsabilidade do escritor é escolher uma imagem
que dramatize cinematograficamente o seu
personagem” (Ibidem, p. 22). Desta forma, poderá
chegar um pouco mais próximo à semelhança da
obra escrita. Daí a importância do detalhamento do
escritor quando da descrição do ambiente e da
personagem; quanto maior for a caracterização
melhor será a criação do imaginário (leitor) e do
cenário (produtor).
5 Análise do filme Oliver Twist
Escolhemos para análise o filme Oliver Twist,
produzido em 1948, tendo o roteiro e a direção de
David Lean, apresentado em branco e preto e com
duração de 111 minutos.
O motivo da escolha é que este filme se aproxima
um pouco mais do enredo da obra literária se
comparado ao produzido pela Walt Disney Pictures.
Dessa última, podemos dizer que o resultado deixou
a obra totalmente sentimentalista. Foram extraídas
muitas cenas e principalmente as que fornecem à
obra a característica do Romantismo.
Já o filme escolhido apresenta as cenas em que
aparecem as personagens ‘más’ em locais escuros e
as ‘boas’ em locais claros. Mostra a cidade de
Londres, tal como seria naquele momento histórico,
com ruas estreitas, pouca luminosidade, portas
fechadas, tal como descreve a obra.
O roteiro foi focado no drama central do menino
Oliver e, mesmo assim, algumas cenas foram
adaptadas pelo produtor. As personagens foram
muito bem escolhidas, Oliver um garoto loiro, magro
e ingênuo; Fagin, o senhor que ‘cuida’ dos garotos
que trabalham na rua, é barbudo e tem uma
maquiagem bem carregada para adequá-lo à per-
sonagem; Sikes um homem bruto e de pouco
conhecimento, bem do tipo machista; Nancy,
protetora de Oliver e esposa de Sikes, que tem bom
coração apesar de roubar para sobreviver; entre
outros. Chamamos a atenção do leitor para dizer que
 Oliver Twist, de Charles Dickens: uma comparação entre obra literária e versão cinematográfica
127

a quantidade de detalhes que foram suprimidas da O tempo desprendido do espectador/leitor é dife-

obra para a execução do filme são enormes.
Outro fato que podemos explorar é a diferença
existente entre os filmes citados anteriormente. Ou
seja, o filme produzido por David Lean (1948) explora
muito mais a caracterização dos personagens e tenta
se aproximar ao máximo da obra literária quanto que
o produzido por Tony Bill, que fica com a semelhança
da ambientação e a utilização de novos recursos
tecnológicos, alterando assim o enredo da obra para
adequá-la à época produzida.
rente. No filme, o tempo exigido é uma constante de
imagens que necessita de concentração apenas,
enquanto que a obra escrita exige muito mais do
leitor, pois ele precisa imaginar a cena em que se
passa o enredo. Contudo, na obra escrita, a leitura é
feita em qualquer momento, podendo o leitor retomá-
la, adiar etc. O ato da leitura do romance nos permite
conscientizar sobre as questões apresentadas pelo
autor.

Uma obra literária não atingirá seu devido valor no 6 O filme em relação ao livro
cinema e nem o roteiro causará boa leitura. A
Agora, vamos discutir um pouco sobre os senti-
adaptação transforma a obra literária numa outra arte,
mentos que estas artes nos proporcionam. Sabemos
de forma que perderá muitas de suas características
que o livro nos prende pela razão e o filme pela
e ganhará outras. Podemos dizer que a obra literária
emoção. Para que o leitor se interesse pela obra é
serviu como incentivo para a criação da
necessário que o texto consiga desencadear a
cinematográfica. Assim, a adaptação consiste em
representação da realidade afastada (verossimi-
alterar a obra para enquadrá-la nos princípios
lhança), ou seja, a obra deve ser apta a mexer com
necessários para a produção.
os sentimentos dos leitores. Já o filme tem uma
Essa adaptação focaliza a linguagem, a qual modi- projeção diferente: ele dirige o que o espectador deve
ficará tanto a visual como a falada. Também não
sentir através das cenas exibidas, visto que ele não
podemos nos esquecer que a escrita muda, ou evolui,
precisa raciocinar para entender profundamente a
com o passar do tempo.
imagem.

[...] O romance, feito para ser lido, transforma-se no

[...] Por outro lado, a simplicidade extrema com que se
filme, para ser visto, o que acaba por modificar-lhe
organiza uma seqüência cinematográfica, na qual todos
radicalmente a substância. Por isso, ler o romance e
os elementos são, acima de tudo, figuras particulares,
depois assistir ao filme comporta via de regra uma
requer apenas um esforço mínimo de decodificação e
decepção: o cinema, incapaz de abranger tudo quanto o
ajuste, para que os signos da tela adquiram um efeito
romance comunica por meio das palavras, reduz, por
pleno de emoção. [...] O filme e o livro se opõem. O
força de suas características fundamentais, o panorama
texto só fala aos sentimentos através do filtro da razão.
que o romance oferece do mundo, dele retirando apenas
As imagens da tela limitam-se a fluir sobre o espírito da
aquilo que se pode ver: ‘o filme valoriza precisamente o
geometria para, em seguida, atingir o espírito do
que na prosa não precisa ser posto em relevo; mas omite
refinamento (XAVIER, 1983, p. 293-4).
necessariamente o que é o essencial dum livro’ (ASTRE,
apud MOISÉS, 1997, p. 326).
Então, podemos dizer que a razão exerce mais
Outra diferença entre cinema e romance é: o pri- influência sobre o indivíduo do que as imagens. O
meiro é a representação das ações dos personagens sentimentalismo utilizado pelo texto permite aos
e o outro é narrativo e descritivo. O ritmo também é leitores transformarem em crítica e em lógica. Isto
diferenciado: num é rápido, pois as cenas possuem também acontece com as obras que têm tendência
um tempo de duração e não podem retroceder, e no a disseminar o ilógico ou o absurdo, a razão encontra
outro é lento e quem determina este tempo é o leitor, o caminho da idéia e do sentimento.
que lê e relê quantas vezes forem necessárias. Isto
Por outro lado, o filme utiliza apenas a emoção e a
permite um melhor aproveitamento do romance, pois
reflexão fica prejudicada pela velocidade das imagens.
o leitor é totalmente responsável pelo tempo, visto
que o espectador nada pode fazer para rever a cena
[...] A primeira apreensão lógica é tão fugaz que a
perdida. verdadeira idéia, aquela que a imagem pode gerar, só se

Revista PIBIC, v. 1, n. 1, p. 119-130, 2004

 Leandra Contessoto
128
produz depois que o sentimento foi envolvido e sob sua
influência. Mesmo quando amplia convicções que,
posteriormente, poderão ser confirmadas pelo raciocínio,
o filme continua a ser, por si só, um caminho pouco
racional, um caminho sobre o qual a propagação do
sentimento ganha velocidade sobre a formação da idéia.
É um caminho romântico, acima de tudo (XAVIER, 1983,
p. 294-5).
Pode-se dizer então, que a leitura desenvolve as
habilidades consideradas superiores. Para explicar
melhor: o poder de abstrair a imagem, classificar as
ações, deduzir fatos, entre outros. Já o cinema
desenvolve as habilidades mais antigas, ou seja, a
emoção e a indução. Desta forma, podemos dizer
que a comparação entre estas artes não é pertinente,
já que atinge pontos diferenciados.
7 A imagem contra a palavra
A imagem é utilizada para difundir vários conceitos
e conhecimentos. Pode-se direcionar o espectador
ao caminho pré-determinado pela mídia e se este
instrumento puder, deverá contribuir para estabelecer
e divulgar uma forma de cultura quase ignorada até
agora.
Não quero dizer aqui que não devemos desapreciar
os filmes. Devemos tomar cuidado com o que nos é
transmitido. Assim, a reflexão é o ponto crucial para
o aproveitamento desta arte visto que ela atua na
emoção do espectador. Agir somente com a emoção
é perigoso. É necessário dosar a emoção com a razão,
ou seja, é necessário ler vários romances e também
assistir aos vários tipos de filmes.
8 Conceitos sobre utilização do filme
Primeiramente, devemos abordar as diferenças
existentes entre uma obra literária e um filme,
considerando questões como a linguagem, a rapidez
da cena e o objetivo pretendido, entre outros fatos.
A introdução do cinema na escola (e, mais em geral, a
presença da problemática normativa às linguagens
audiovisuais) torna-se um momento de confronto entre
um tipo de cultura centrado na palavra (aquela que
institucionalmente a escola deve transmitir) e aquela que
poderíamos chamar de cultura icônica (a imagem em
todas as suas possíveis articulações e em suas
integrações com a palavra), que tem, como vimos uma
parte cada vez mais importante nos processos
informativos e ‘formativos’ (COSTA, 1989, p. 39).
Revista PIBIC, v. 1, n. 1, p. 119-130, 2004
O filme auxilia na interação entre uma disciplina e
outra. Permite estabelecer confrontos entre elas.
Desta forma pode-se obter maior êxito para a forma-
ção da cultura, além de formar alunos capazes de
opinar sobre situações que não viveram, mas que
puderam observar. Auxilia também no processo de
memorização daqueles que têm esta facilidade, ou
seja, a memória fotográfica.
Outro artigo, encontrado na biblioteca da ECA, foi
o Vídeo na Sala de Aula, escrito por José Manuel
Moran. Aponta os diversos modos de se utilizar o
filme. Geralmente, o filme é utilizado, nas escolas,
para ‘tapar buracos’, com a falta de professores,
falta de interesse em ministrar a aula, entre outros.
Coloca-se o filme e não há comentários prévios e
nem abertura para debates sobre ele. Diante disto, o
aluno sente-se desmotivado e não presta a atenção
necessária. Diz também que, o filme transmite uma
linguagem fácil de que o aluno desprende pouco
esforço para adquirir a mensagem subjetiva a que
ele propõe.
Explica, também, como utilizar o vídeo na sala de
aula: o professor deve preparar a aula antecipa-
damente, de forma que ao entrar na sala bastará
apertar a tecla necessária para o início da progra-
mação. O não conhecimento do professor quanto ao
equipamento causa ao aluno desinteresse, pois
demorará muito tempo a ser exibido, além do pouco
caso.
A programação consta de que é necessário dar
informações prévias, como também mencionar em
qual ponto deve-se prestar atenção. Após o término
do filme iniciar um pequeno debate, proporcionando
ao aluno uma reflexão sobre o assunto. Questões
como: pontos negativos, positivos e que seria
mudado.
9 A literatura na educação
No livro O ato da leitura: uma teoria do efeito
estético, encontramos os efeitos da leitura. Não há
escritor sem leitor. Um depende do outro. Existe um
jogo de fantasia.
 Oliver Twist, de Charles Dickens: uma comparação entre obra literária e versão cinematográfica
[...] É que a leitura só se torna um prazer no momento
em que nossa produtividade entra em jogo, ou seja, quando
os textos nos oferecem a possibilidade de exercer as
nossas capacidades. Sem dúvida há limites de tolerância
para essa produtividade; eles são ultrapassados quando o
autor nos diz tudo claramente ou quando o que está sendo
dito ameaça dissolver-se e tornar-se difuso; nesse caso,
o tédio e a fadiga representam situações-limite, indicando
em princípio o fim de nossa participação (princípio de
Laurence Sterne) (ISER, 1999, p. 10-11).
O momento da leitura nos proporciona uma inte-
ração com o autor. Abandonamos nossos pensamen-
tos e assumimos a seqüência de fatos do enredo, ou
seja, ‘viajamos’ tal qual deseja o autor. Cada texto
lido produz um novo conceito, surge a relação que
organiza entre o tema e a nossa experiência. Essa
manifestação ocorre em cada leitor de forma
diferente. Uma obra nunca totaliza a quantidade de
nossas orientações e disposições, razão pela qual
cada texto exige diferentes orientações para o
entendimento e se a leitura do mesmo texto ocorrer
em épocas diferentes seus resultados também o
serão.
Neste caso, presença quer dizer mudar de tempo,
embarcar na viagem proporcionada pela leitura. Ao
imaginar, o indivíduo deixa o presente momento e
vivencia outro, seja no passado ou no futuro. Essa
experiência proporciona viver outra vida durante a
leitura. “[...] Tal experiência já é antiga e se compro-
vou muitas vezes. Gostaríamos de lembrar que, no
século XVII, a leitura do romance, na época um
gênero emergente, era considerada uma forma de
loucura porque o leitor se tornava outro durante a
leitura” (Ibidem, p. 90). Esta experiência proporciona
viver emoções diferentes do seu dia a dia.
10 Como podemos utilizar a arte na
educação?
No Estágio Supervisionado de Língua Portuguesa
– 5º semestre – tive a oportunidade de observar os
alunos da 7ª série do Colégio Marista Arcqui-
diocesano, em São Paulo. A partir do romance
Frankenstein, escrito por Mary Shelley, fez-se toda
a programação de um semestre, ou seja, as frases
para análise sintática foram extraídas do livro; a
criação de uma narrativa de terror baseada no estilo
Revista PIBIC, v. 1, n. 1, p. 119-130, 2004
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do livro; a leitura era realizada em conjunto (as pági-
nas a serem lidas eram mencionadas pela professora,
que marcou data para entendimento da obra em sala
de aula); e, no final do semestre foi exibido o filme
em que os alunos fariam uma comparação entre obra
literária (traduzida) e o filme cinematográfico.
Desta forma o aluno aproveita melhor a leitura e
tem a oportunidade de fazer relações entre as diver-
sas opções que a Língua Portuguesa e Literatura
oferecem.
[...] Procura conectar símbolos e experiência que,
anteriormente, não apresentavam quaisquer relações
entre si. O que se deve notar, no entanto, é que o
pensamento criador não aproxima pura e simplesmente
símbolos diversos, num jogo de ensaio e erro. Antes, a
relação se dá primordialmente através dos significados
sentidos, ou dos sentimentos. Para o criador as ligações
ocorrem, inicialmente, num nível pré-simbólico, vivencial.
Num segundo momento é que ele busca expressar tais
relações, encontrando símbolos que possam traduzi-las.
[...] E ainda outra afirmação do autor é importante: a de
que o indivíduo criador é justamente aquele que dirige
sua atenção a seus sentimentos, para depois expressa-
los por meio de símbolos e de novas relações simbólicas
(DUARTE JUNIOR, 1988, p. 96-97).
Exercitar o poder de comunicação é primordial ao
crescimento humano. Para escrever ou falar de forma
clara e sem ambigüidades é necessário um trabalho
árduo de exercícios e leituras. O receptor da
mensagem deve compreender o significado explícito
daquilo que o emissor deseja comunicar. “Quanto à
expressão, esta diz respeito à manifestação de
sentimentos (através de diferentes sinais ou signos).
Na expressão não se transmite um significado
explícito, mas se indicam sensações e sentimentos”
(DUARTE JUNIOR, 1988, p. 40).
Na realização da pesquisa de Iniciação Científica,
percebemos a importância que existe tanto na leitura
como no filme cinematográfico. Entender a finalidade
e explorar os mais variados caminhos nos ajuda a
aprimorar o conhecimento de mundo e, conseqüen-
temente, formar conceitos e opiniões sobre vários
temas, tais como: comportamento, política, história,
gramática, estilo de linguagem entre outros.
E por falar em linguagem, percebemos também
como é vasto o campo das diferenças de estilo.
Melhor dizendo: existe enorme diferença entre a
 Leandra Contessoto
130
leitura da obra traduzida da versão original. No mo-
mento em que o tradutor escolhe o significado das
palavras, a forma como organizá-las, pontuação etc.,
proporciona mudanças significativas na interpre-
tação. Assim podemos dizer que existem diferenças
entre tradutores, o que dificulta a escolha da melhor
adaptação. Nesse caso, pedimos para que o leitor/
professor dê mais atenção à versão original para
aproveitar melhor o trabalho do autor.
Já o fato da comparação entre a obra e o filme
cinematográfico sugere que, o trabalho seja feito em
Notas
1
O Sr. Chitling era mais velho do que Dodger, pois
devia andar pelas dezoito primaveras; manifestava,
porém, uma tal deferência para com este cavalheiro
que parecia indicar que sentia um tanto inferior a ele
em gênio e conhecimentos profissionais. Tinha os
olhos pequenos, faiscantes, num rosto marcado pelas
bexigas; trazia um boné de peles, uma jaqueta escura
de belbutina, calças de fustão ensebadas e um
avental.
2
O quarto estava iluminado por dois bicos de gás,
cujo reflexo não se podia ver de fora, devido as janelas
estarem fechadas e corridas as suas cortinas de um
vermelho desbotado. O teto era preto, para evitar
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cômico. Tradução de Eliane Stephan. Rio de Janeiro: Zahar
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São Paulo: Edigraf, s/d.
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da educação. 2. ed. Campinas: Papirus, 1988.
Revista PIBIC, v. 1, n. 1, p. 119-130, 2004
conjunto para que desta forma possamos perceber
as diferenças existentes. Uma delas é que o filme
não utiliza a obra na íntegra e assim faz alterações/
adaptações para atender ao roteirista e à situação
do momento.
Mas também, não devemos ficar somente na leitu-
ra, já que existem ótimos filmes a serem vistos. Suge-
rimos que ele seja utilizado para entretenimento e
não em substituição ao conhecimento sobre as diver-
sas culturas nas mais diversas épocas.
que a cor sofresse influência do clarão das lâmpadas,
e a sala estava tão impregnada de fumo de tabaco
que a princípio quase nada seria possível distinguir.
À medida, porém, que o fumo ia se escoando pela
porta aberta, tornava-se visível um aglomerado de
cabeças tão confuso como o barulho que feria os
ouvidos: e, depois de os olhos do espectador se
familiarizarem com a cena, acabaram por verificar a
presença de numerosa assembléia, de homens e
mulheres apinhados em volta de uma mesa comprida,
numa das extremidades da qual se sentava um
presidente em exercício, de martelo na mão. Um
músico, de nariz azulado e com a cara atada por
sofrer dos dentes, fazia retinir um piano, a um canto.
FIELD, Syd. Manual do roteiro. Os fundamentos do texto
cinematográfico. Tradução de Álvaro Ramos. Rio de Janeiro:
Objetiva, 1995.
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