Regencia Aula 4

29/09/21, 22:06 UNINTER - REGÊNCIA DE BANDA, CORO E ORQUESTRA
REGÊNCIA DE BANDA, CORO E

ORQUESTRA
AULA 4
Prof. José Luis Manrique
https://univirtus.uninter.com/ava/web/roa/ 1/15
CONVERSA INICIAL
O estudo da regência pode ser aplicado a vários

estilos musicais e formações instrumentais, mas
cada gênero possui suas

particularidades. Quando levamos à prática os conceitos da regência, os
padrões
de movimento e os estudos socioculturais da música, nos encontramos com uma
verdadeira
diversidade de possiblidades, onde cada caso particular será
abordado de maneira diferente a partir
dos mesmos princípios. Assim, cada

regente aprofundará, em maior ou menor grau, nos estilos e
formações musicais
que irá liderar. Como exemplo concreto no Brasil, uma formação bastante
difundida
atualmente é a chamada Big Band, que carrega similaridades com a banda e a
fanfarra
principalmente nos elementos percussivos e de sopro. Com uma tradição

enraizada em terras
estrangeiras, a Big Band é capaz de interpretar diversos

repertórios sem deixar para atrás sua origem
no jazz.
Nesta aula faremos a análise e preparação de alguns

fragmentos de obras arranjadas para Big
Band: Gonna fly now e The

Incredibles, dos compositores Bill Conti e Michael Giacchino,
respectivamente. A partir deste estudo veremos o aquecimento, preparação do

grupo e como seria a
execução da regência para estes trechos. Por último,

exploraremos algumas ideias de emissão e
recepção do capital artístico e

avaliaremos os resultados da nossa prática.
TEMA 1 – ANÁLISE E PREPARAÇÃO DE UMA OBRA DE BANDA,

FANFARRA OU SIMILAR
Como foi proposto anteriormente, seguiremos com os

passos básicos da preparação de uma
interpretação musical, concretamente para

as duas obras escolhidas em formação de Big Band.
1.1 INVESTIGAR SOBRE AS OBRAS
O primeiro passo é investigar sobre as obras a serem

executadas. As duas obras foram
compostas especificamente para serem trilha

sonora de filmes. Gonna fly now foi composta por Bill
Conti para o filme

Rocky, enquanto The Incredibles foi composta por Michael
Giacchino para o filme
com o mesmo nome.
Bill Conti é um compositor reconhecido em temas de

filmes, dentre seus trabalhos mais
importantes podemos mencionar The Karate

Kid, He-Man - Masters of the Universe e 007 - For Your
Eyes Only.
A trilha de Rocky foi composta em 1976, contribuindo com o perfil
emocional do
protagonista Rocky Balboa, um boxeador de bairro pobre em

Filadélfia, Estados Unidos da América,
que depois de muita derrota, desmotivado

e com tensões na vida pessoal consegue ganhar o
Campeonato Mundial de Pesos

Pesados. Como menciona o compositor numa entrevista, “é um filme
sobre um
perdedor, [...] mas começa a treinar para uma grande luta e queremos manipular ao
público para que eles acreditem que ele pode ganhar” (ABC10 News, 2021). Essa é
a emoção
norteadora da música, a firmeza por alcançar coisas que parecem

impossíveis.
No caso de Michael Giacchino, ele é um compositor de

trilhas sonoras com um sucesso mais
recente que Conti e que também compõe para

seriados e jogos de videogame. Dentre seus trabalhos
mais importantes podemos

mencionar Mission: Impossible III, Jurassic World: Fallen Kingdom
e Spider-
Man: Far From Home. “O estilo de Michael Giachino é

caraterizado por uma sensibilidade musical à
moda antiga e nostalgia pela

música dos Anos Dourados de Hollywood” (Wixon Music Works, 2011).
Assim, a música do filme The Incredibles,

que estreou em 2004, “tem a elegância distintiva dos anos
60, que ajuda a

estabelecer a atmosfera retro e configuração desejada para o filme” (Ibidem).
Neste
sentido, a obra “exorta ao público a aceitar o mundo estiloso de

super-herói, espionagem e aventura”
(Ibidem). Com isto podemos ter uma ideia da emoção a ser

transmitida na execução da peça musical.
1.2 ESCOLHA DA PARTITURA
As duas obras contempladas foram escritas

originalmente para Orquestra Sinfônica de Trilha
Sonora, mas devido ao estilo

são compatíveis sem nenhum problema com a formação de Big Band.
Por esse
motivo, a escolha será por arranjos para Big Band disponíveis no mercado ou
elaborados
pelo próprio regente ou arranjador do grupo musical. Para Gonna

fly now será utilizado o arranjo de
Jay Chattaway[1] e para The Incredibles será utilizado o

arranjo de Stephen Bulla[2], em ambos os
casos
para Jazz Ensemble. Esta formação comercialmente aceita conta com a configuração
típica de
Big Band: 2 sax alto, 2 sax tenor, 1 sax barítono, 4 trompetes, 4

trombones, 1 guitarra, 1 piano, 1
baixo, 1 bateria e percussão (auxiliar).
É possível que em alguns casos a nossa formação instrumental

seja um pouco diferente à
comercialmente aceita. Nesses casos o arranjador

local ou regente terá que adaptar as partes obtidas
para o grupo de forma

conveniente, cuidando para não modificar muito as intenções musicais e não
descaracterizar a ideia geral do arranjador e compositor.
1.3 ESTUDO DA PARTITURA
Para o estudo da partitura, dentro dos limites desta

aula, analisaremos alguns trechos
importantes de cada obra separadamente. Nesta

etapa serão aplicados os três elementos
mencionados por Labuta: exploração

geral da partitura, antecipar desafios de regência e identificar
desafios para
o grupo (Labuta, 2010, p.74-76).
No arranjo de Chattaway da obra Gonna fly now, de

modo geral não apresenta grandes
dificuldades, a não ser pelos agudos do trompete

superior considerado solista. Se não tivermos um
trompetista que alcance

confortavelmente esses agudos ou a possibilidade de executá-lo com um
trompete piccolo,
esta linha aguda poderia ser substituída por outro instrumento embora perdendo
o
timbre ardido do trompete nos agudos. Inclusive, uma opção de troca poderia
ser um teclado
sintetizador com som de brasses, bastante utilizado nos

anos 70 e contemporâneo ao estilo
composicional da obra. Respeitando os fins

pedagógicos desta aula, trabalharemos os primeiros 9
compassos, onde já
encontramos passagens interessantes para o estudo da regência. Apenas por
uma
simplificação gráfica, utilizaremos uma redução para piano da parte dos metais
em som real,
não transposto, como mostra-se na Figura 1.
Figura 1 – Gonna fly now – redução do

naipe de metais – compassos 1-9
Fonte: Manrique, 2014.
O arranjo inicia com fortíssimos enérgicos nas cabeças

dos compassos (c.) 1, 3, 5, 6, 7 e 8, e o
quarto tempo ativo nos c. 2 e 5.

Também podemos notar ataques em contratempo nos c. 6 e 8. A
partir do c. 9
inicia o tema principal da música em anacruse e dinâmica mezzo-forte.
No caso do arranjo de Bulla da obra The Incredibles,

a peça demanda um maior nível de preparo
tanto do regente como também do grupo

musical, pois conta com várias mudanças de fórmula de
compasso e pulsação,
entradas rápidas em contratempo, elementos estilísticos de jazz e outras
dificuldades de performance. Isto se deve principalmente ao fato da obra
recolher vários momentos
musicais diferentes utilizados ao longo do filme.

Assim, na continuação trabalharemos com alguns
trechos diversos na partitura

original do arranjo.
Figura 2 – The incredibles – Anotação inicial de

tempo e interpretação
Fonte: Hal Leonard, 2021.
As indicações
iniciais, mostradas na Figura 2, comunicam o tema do filme a ser tratado que é Os
dias de gloria (The Glory Days), a intenção interpretativa que é

“rápida com excitação” (fast with
excitement), a velocidade do pulso ou

tempo em batidas por minuto, e outras caraterísticas básicas
de notação musical
como fórmula de compasso e armadura.
Figura 3 – The incredibles – Naipe de sax –

compassos 4-8
Nos c. 4 e 5,
mostrados na Figura 3, aparecem duas frases sugerindo a melodia do tema
principal
a modo de pergunta e resposta entre os sax alto e tenor, com a

anotação entre parênteses de
“colcheias exatas” (straight 8ths). Esta

anotação é para alertar aos músicos que não se trata da prática
estilística do
jazz de ler uma dupla de colcheias como se fosse colcheia pontuada mais
colcheia em
ritmo interno de tercinas, comumente chamado “com swing”. Tal jogo

de pergunta e resposta finaliza
num forte-piano dos sax tenores que permite o

início em bloco da dinâmica em crescendo do c. 6, o
qual também contempla um

acelerando (accel.). Logo depois disto aparece a troca de fórmula de
compasso para 5/4 inaugurando outro tema que se chama Os Incredits (The
Incredits), que recebe a
aceleração anterior num pulso mais rápido (faster)

de aproximadamente 192 bpm para mais. Na
cabeça do c.7 temos o ataque dos 4 sax
superiores caindo em glissando sem altura definida
enquanto o sax barítono

inicia o novo motivo musical junto com os graves dos outros instrumentos e
a
base harmônica-rítmica, como aparece na Figura 4.
Figura 4 – The incredibles – Piano, baixo,

bateria e percussão – compassos 6-8
Complementarmente à
análise anterior, é necessário observar também que a bateria entra na
cabeça do
c. 6 com um “preenchimento enérgico” (busy fill) enquanto o piano inicia
seu glissando no
terceiro tempo do c. 6, dois elementos que precisariam de
atenção no meio do acelerando e
crescendo. Já no c. 7 inicia a parte rítmica

propriamente com notação para bateria e congas. A
notação de bateria não está
totalmente definida atualmente, mas podemos ver uma possibilidade de
interpretação bastante aceita na Figura 5.
Figura 5 – Notação geral para bateria
Fonte: Drum Magazine,

2021.
A única questão desta

interpretação de notação de bateria que não encaixaria com a nossa
partitura é
a atribuição dos pratos, pois estilisticamente produziria um resultado pouco
esperado. Se
verificarmos o áudio de amostra da página da editora da partitura,

escutaremos que o c. 7 inicia com
um crash e continua com o chimbal nas
colcheias. Por esse motivo, assumiremos na nossa partitura
que o xis do quarto

espaço é o chimbal e o primeiro espaço suplementar superior é o crash.
Figura 6 – Notação geral para congas
Fonte: Rhythm Notes, 2021.
No caso das congas, na

Figura 6 mostra-se similarmente uma convenção de notação, embora
também possa
ser subjetiva. Neste caso, a nossa partitura só utiliza a “tumba” que é um som
grave e
o “quinto” que é um som agudo. Dessa forma, a noção de agudo-grave pode
ser aplicada
indistintamente a qualquer outro instrumento de percussão similar

às congas que consiga diferenciar
essas duas batidas.
Figura 7 – The incredibles – Melodia principal nos

trombones – compassos 15-17

A melodia do tema
principal é apresentada pela primeira vez integralmente pelos trombones nos
c.
15, 16 e 17, como mostrado na Figura 7. Vemos que a agrupação rítmica interna
do 5/4 está
organizada nos agrupamentos de pulsos 3-2, como acontece

similarmente nos graves dos c. 7 e 8.
Isto com uma exceção na segunda metade do
c. 17 que pode ser assumido como uma síncope.
Figura 8 – The incredibles – Mudança de andamento

“com swing” – compassos 82-83
Na Figura 8 mostra-se
a mudança de andamento incluindo a interpretação “com swing”
mencionada
anteriormente, mas agora em fórmula de compasso 3/4. Este tipo de interpretação
típica
do jazz se manterá até o final da obra.
Figura 9 – The incredibles – Naipe de sax,

compassos 113-115
No c.113 retoma-se o
tema principal de maneira muito especial, como aparece na Figura 9.
Tomando
apenas um instrumentista de cada linha de sax por causa da anotação “soli”,
a melodia é
executada “com swing” em mezzo-forte com um ornamento de grupeto
descendente no tempo 3 do
c. 113. Na continuação, a melodia é amolecida

ritmicamente na primeira metade do c. 114 onde
aparece uma tercina de semínimas
e que na segunda metade sobe em glissando. Claramente, este é
o trecho mais
delicado da obra onde a regência será de suma importância.
1.4 REFERÊNCIAS INTERPRETATIVAS
Como referência interpretativa, que serve para

enriquecer a nossa visão particular da obra, para
Gonna fly now podemos

citar a interpretação de Maynard Ferguson[3] e grupo, por ser uma
das mais
consagradas e lembradas no imaginário coletivo.
No caso de The Incredibles podemos citar a

interpretação da Big Belas Band[4] da Escola de
Música e
Belas Artes do Paraná (EMBAP-UNESPAR), com a condução do maestro José Luis
Manrique.
Além de bons resultados sonoros, a importância desta interpretação

para o nosso estudo recai na
aproximação à realidade brasileira dentro das
graduações em música no país.
TEMA 2 – AQUECIMENTO E PREPARAÇÃO DO GRUPO
Cada instrumentista da Big Band, e de outras formações

instrumentais similares, possui
aquecimentos específicos para cada caso. Por
exemplo, os instrumentistas de sopro precisam
principalmente ativar o músculo

diafragma, relaxar língua e lábios e preparar a digitação dos dedos,
articulando notas longas e curtas numa sequência apropriada para cada nível. Enquanto
isso, o
próprio instrumento também atinge a sua temperatura de execução para

garantir a afinação. O ideal
é que o processo de aquecimento para cada caso
seja orientado pelo professor de instrumento e/ou
trazido pelo próprio

instrumentista como parte da sua rotina. Por esse motivo é recomendado que o
instrumentista chegue com antecedência para finalizar seu processo de
aquecimento antes da hora
de início do ensaio.
É necessário que cada instrumentista chegue com suas

partes estudadas previamente e as
pratique momentos antes do ensaio, já
aquecidos. Para isto, as partes precisam ser enviadas aos
instrumentistas com
antecedência e de acordo ao nível de execução de cada um.
A distribuição dos instrumentistas no espaço de ensaio

pode ser variada segundo o número de
participantes e o resultado sonoro
desejado pelo regente, mas recomenda-se que seja a mesma que
será utilizada no
momento da apresentação com público. Uma distribuição de Big Band bastante
utilizada que serve de referência aparece na Figura 10.
Figura 10 – Distribuição básica de uma Big Band
Fonte: Donald, 2021/

Crédito: Smile Ilustras.
A respeito da afinação, na Big Band é usual que cada instrumentista

afine pessoalmente seu
instrumento com algum dispositivo mecânico ou eletrônico
no padrão de 440hz antes do início do
ensaio. Em caso de trabalhar com piano

acústico, o mais recomendável será afinar segundo a nota
“la” deste
instrumento, para não correr o risco de ter diferenças de afinação por causa
das condições
climáticas do ambiente e da conservação do instrumento.
TEMA 3 – EXECUÇÃO DE ALGUNS TRECHOS
Nesta seção analisaremos os trechos abordados

anteriormente desde a ótica da execução
gestual da regência. As soluções que

serão apresentadas seguem o estudo gestual apresentado
anteriormente, mas
também possuem a subjetividade do professor e, logicamente, são apenas
possibilidades norteadoras para o estudo.
No caso do Gonna fly now, o c. 1 pode ser

inaugurado com uma preparação em dois tempos
fazendo uso do movimento de
munheca chamado “click”. Este movimento consiste em iniciar no
plano de
regência com as mãos paralelas e perpendiculares em relação a este, marcando
com um
rápido giro de munheca o pulso anterior à preparação propriamente
deixando as mãos alinhadas
sobre o plano. Este gesto precisa ser vigoroso para

obter em resposta o fortíssimo inicial. No quarto
tempo do c. 2, observamos um acento
nos trombones que precisará de um gesto claramente ativo e
atacando na
sequência a segunda frase que inicia no c. 3, sem perder a dinâmica do
fortíssimo. No c.
5 a frase musical muda, mas mantém a estrutura rítmica do c.
3. No c. 6 continuamos com o primeiro
tempo ativo, mas no segundo tempo

aparecem elementos rítmicos em contratempo, os quais será
preciso marcar na
cabeça do tempo enfaticamente e receber a resposta sonora uma colcheia depois.
A marcação de um contratempo se faz na cabeça do tempo ao qual ele pertence, a
não ser que a
musicalidade do trecho justifique o contrário. Nos compassos

seguintes se segue o mesmo padrão
até marcar a entrada do tema principal no

anacruse do c.9. Estes movimentos garantirão a exatidão
das entradas dos
instrumentistas e a expressividade desejada no resultado sonoro.
Agora abordaremos as possibilidades gestuais para os

trechos selecionados de The Incredibles.
Mesmo que não apareça na Figura
2, sabemos que outros instrumentos entram na cabeça do tempo
já no início, o
que levará a assumir gestos similares aos que foram propostos no início de Gonna
fly
now, só que desta vez em dinâmica forte, na expressividade sugerida e

marcando a entrada dos
saxofones no quarto tempo ativo. Nos c. 4 e 5 uma

marcação de tempos sólida em 4/4 funciona bem,
acentuando o forte-piano e logo
em seguida deixando o gesto pequeno, preparando-o para o
crescendo. Antes de
analisar o c. 6 precisamos definir a marcação de tempos do 5/4 que aparecerá na
sequência. Este 5/4, além de ser em andamento rápido, tem a organização interna
de 3-2. Uma
possibilidade é marcá-lo como binário irregular em dois arcos, o
primeiro de 3 tempos e o segundo
de 2 tempos. Definida a marcação a partir do

c. 7, agora teremos maior clareza para definir uma
transição que prepare para

esse momento. Assim, o c. 6 pode ser assumido como binário, neste caso
regular,
em movimento crescente e acelerando. O modelo binário será interessante também
para
mostrar o tempo ativo na entrada do piano e deixar um pouco mais livre ao
baterista para o
crescente preenchimento enérgico. A dinâmica pode ser marcada

por um dos braços em abertura
diagonal enquanto o outro braço marca o tempo,
tirando proveito da independência dos nossos
membros superiores.
O tema principal nos trombones do c. 15 pede para manter

o mesmo gestual do 5/4, auxiliando
as dinâmicas com uma das mãos e cortando a

frase no final do c. 17. Já no c. 113 o gesto pede outras
caraterísticas além
de ter a marcação de 4/4. O gesto deve ser leve e legato durante todo o trecho.
Nas tercinas da primeira metade do c. 114 será conveniente arredondar

completamente a marcação
do segundo tempo para não atrapalhar o fluxo natural
das tercinas e reencontrar a precisão do pulso
no terceiro tempo.
A batuta no caso de Big Band será opcional, dependendo

da abordagem do regente, da
quantidade de instrumentistas e da distribuição

destes no espaço. Com estas breves orientações e
planejamentos estaremos
minimamente capacitados para encarar a execução das obras. Devemos
lembrar também
que assim como os instrumentistas ensaiam previamente, os gestos do regente já
devem estar incorporados ao corpo de maneira automática na hora do ensaio, para

que toda a
capacidade de atenção esteja dedicada ao resultado sonoro e não à

preocupação por acertar
movimentos.
TEMA 4 – PLANEJAMENTO DE EMISSÃO E RECEPÇÃO DO CAPITAL

ARTÍSTICO
Por serem obras relativamente atuais, os códigos

musicais utilizados não se afastam muito da
nossa realidade cultural,

diferentemente de obras do século 19 e anteriores. Não obstante, a
elaboração
de um programa de concerto é recomendada em todo caso, onde as obras devem
aparecer na ordem em que serão apresentadas com um mínimo de informações que
auxiliem ao
público entrar na poética. A ordem das músicas precisa ser

escolhida pelo regente, seja pelo grau de
dificuldade, seja por ordem

cronológica de composição ou por elementos estilísticos específicos. No
nosso
caso concreto, Gonna fly now apresenta traços estilísticos dos anos 70
enquanto The
Incredibles possui traços dos anos 60, o que diferiria se
optarmos pela ordem cronológica de
composição.
As duas obras a serem executadas pertencem ao

repertório de trilha sonora, o que poderia ser
valorizado como coesão poética

do concerto. Isto sugere adicionar ao programa outras músicas que
também sejam
deste mesmo gênero. Algumas possibilidades de fluxo de capital artístico passam
pela
projeção de imagens dos filmes junto à execução do grupo e podem ir até

ter os personagens
fantasiados contracenando com os músicos, como é o caso da
proposta de The Music of Pixar Live![5]
, mostrado na Figura 11.
São muitas as possibilidades de planejamento de fluxo

de capital artístico. Estes subsídios
complementares à experiência sonora estão

atrelados normalmente à capacidade financeira e
logística que o projeto musical

possui e ao público específico a que será direcionado o evento. É
importante
notar que os cuidados do regente estarão presentes em todas estas decisões.
TEMA 5 – AVALIAÇÃO E CRÍTICA DOS RESULTADOS
Dentro das possibilidades gestuais propostas, tem uma

que pode apresentar um problema se
não for adequadamente controlado. O gesto binário

irregular de 5/4 aplicado a partir do c. 7 de The
Incredibles apresenta
um primeiro arco subdividido em três pulsações seguido de um segundo
subdividido em duas pulsações. Pode ocorrer que no primeiro, por ter uma
duração métrica maior, a
amplitude do gesto tenda a ser maior em relação ao
segundo. Isto seria contraproducente pois é o
segundo arco que precisa ter mais

amplitude, preparando o gesto que marcará a cabeça dos
compassos.
NA PRÁTICA
Esta aula e as próximas desta disciplina

caracterizam-se por serem essencialmente práticas. O
que “na prática” significa

que o estudante de regência precisa procurar espaços de desenvolvimento
e
situações reais de ensaio e execução musical, para testar no próprio corpo as
soluções
apresentadas e pôr à prova suas capacidades de comunicação verbal e

gestual com algum grupo
musical concreto.
FINALIZANDO
A música propõe sinergia, comunhão, emotividade,

caridade e outras caraterísticas humanas que
precisam estar presentes no ensaio
dos grupos. O perfil humano de cada grupo é diferenciado, mas
também influenciado
principalmente pela personalidade do regente, quem com entrega espiritual e
profissionalismo guiará aos músicos nos percursos das interpretações musicais,

propiciando vivências
significativas e comprometidas com a construção social do

seu entorno.
REFERÊNCIAS
ABC 10 NEWS. Famed

composer Bill Conti explains birth of 'Rocky' theme. Disponível em:
<https://youtu.be/hKFEckIt-h8>. Acesso em: 6 jul.

2021.
DIS, T. The Music of

Pixar Live! | Disney's Hollywood
Studios. Disponível em:
<https://youtu.be/qxECsmXu2qA>. Acesso em: 6 jul. 2021.
DONALD, E. Jazz Big

Band seating placement. Disponível em: <
http://www.earlmacdonald.com/jazz-big-band-seating-placement/>.
Acesso em: 6 jul. 2021.
DRUM MAGAZINE. Drum Notation Guide. Disponível

em: https://drummagazine.com/drum-
notation-guide/>. Acesso em: 6 jul. 2021.
Grupo Educacional Bom Jesus. The

Incredibles - Coral da FAE e Big Belas Band.
Disponível em:
<https://youtu.be/IztEwV7y4lw>. Acesso em: 6 jul. 2021.
FERGUSON, Maynard. Gonna Fly Now. Disponível

em: <
https://open.spotify.com/album/7F6b82HkyRu3optHM2WGcX>.
Acesso em: 6 jul. 2021.
HAL LEONARD. The Incredibles. Jazz

Ensemble Library. Disponível em: <
https://www.halleonard.com/product/7011109/the-incredibles>.
Acesso
em: 6 jul 2021.
JWPEPPER. Gonna Fly

Now. Conti/arr. Chattaway - Alfred Publishing Co., Inc. Disponível em: <
https://www.jwpepper.com/Gonna-Fly-Now/2011641.item#/submit
>. Acesso em: 6 jul. 2021.
LABUTA, J A. Basic Conducting

Techniques. 6º Edição. New Jersey: Prentice Hall, 2010.
MANRIQUE, J. Gonna fly

now (redução). Redução para piano. Curitiba, 2014.
RHYTHM NOTES. 10 Conga

Patterns Every Percussionist Should Know Disponível em:
<https://rhythmnotes.net/conga-patterns/>. Acesso em: 6 jul 2021.
WIXON MUSIC WORKS. The

Incredibles: Musical Representations of “New Man” Masculinity
(Part 1). Disponível em: <http://wixonmusicworks.com/blog/the-incredibles-musical-representations-
of-new-man-masculinity-part-1>. Acesso em: 6

jul. 2021.
[1] Partitura oferecida no site: <https://www.jwpepper.com/Gonna-Fly-
Now/2011641.item#/submit>.
Acesso em: 8 jul 2021.
[2] Partitura oferecida no site: <https://www.halleonard.com/product/7011109/the-incredibles>.
[3] A interpretação está

disponível aqui:
<https://open.spotify.com/album/7F6b82HkyRu3optHM2WGcX>.
[4] A interpretação está

disponível aqui: <https://youtu.be/IztEwV7y4lw>. Acesso em: 8 jul. 2021.
[5] Este exemplo está

disponível em vídeo aqui: <https://youtu.be/qxECsmXu2qA>. Acesso em: 8
jul 2021.

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REGÊNCIA DE BANDA, CORO E

Prof. José Luis Manrique

O estudo da regência pode ser aplicado a vários

cada gênero possui suas

dos mesmos princípios. Assim, cada

principalmente nos elementos percussivos e de sopro. Com uma tradição

estrangeiras, a Big Band é capaz de interpretar diversos

Nesta aula faremos a análise e preparação de alguns

Band: Gonna fly now e The

respectivamente. A partir deste estudo veremos o aquecimento, preparação do

execução da regência para estes trechos. Por último,

recepção do capital artístico e

TEMA 1 – ANÁLISE E PREPARAÇÃO DE UMA OBRA DE BANDA,

Como foi proposto anteriormente, seguiremos com os

interpretação musical, concretamente para

1.1 INVESTIGAR SOBRE AS OBRAS

O primeiro passo é investigar sobre as obras a serem

compostas especificamente para serem trilha

Conti para o filme

com o mesmo nome.

Bill Conti é um compositor reconhecido em temas de

importantes podemos mencionar The Karate

protagonista Rocky Balboa, um boxeador de bairro pobre em

que depois de muita derrota, desmotivado

Campeonato Mundial de Pesos

norteadora da música, a firmeza por alcançar coisas que parecem

No caso de Michael Giacchino, ele é um compositor de

recente que Conti e que também compõe para

mais importantes podemos

Man: Far From Home. “O estilo de Michael Giachino é

moda antiga e nostalgia pela

Assim, a música do filme The Incredibles,

60, que ajuda a

sentido, a obra “exorta ao público a aceitar o mundo estiloso de

(Ibidem). Com isto podemos ter uma ideia da emoção a ser

1.2 ESCOLHA DA PARTITURA

As duas obras contempladas foram escritas

Sonora, mas devido ao estilo

pelo próprio regente ou arranjador do grupo musical. Para Gonna

Jay Chattaway[1] e para The Incredibles será utilizado o

Big Band: 2 sax alto, 2 sax tenor, 1 sax barítono, 4 trompetes, 4

baixo, 1 bateria e percussão (auxiliar).

É possível que em alguns casos a nossa formação instrumental

comercialmente aceita. Nesses casos o arranjador

para o grupo de forma

descaracterizar a ideia geral do arranjador e compositor.

1.3 ESTUDO DA PARTITURA

Para o estudo da partitura, dentro dos limites desta

importantes de cada obra separadamente. Nesta

mencionados por Labuta: exploração

No arranjo de Chattaway da obra Gonna fly now, de

dificuldades, a não ser pelos agudos do trompete

trompetista que alcance

sintetizador com som de brasses, bastante utilizado nos

composicional da obra. Respeitando os fins

não transposto, como mostra-se na Figura 1.

Figura 1 – Gonna fly now – redução do

Fonte: Manrique, 2014.

O arranjo inicia com fortíssimos enérgicos nas cabeças

quarto tempo ativo nos c. 2 e 5.

No caso do arranjo de Bulla da obra The Incredibles,