Mus Inf Aula 1

29/09/21, 22:09 UNINTER - MUSICALIZAÇÃO INFANTIL
MUSICALIZAÇÃO INFANTIL
AULA 1
Profª Florinda Cerdeira Pimentel
https://univirtus.uninter.com/ava/web/roa/ 1/15
CONVERSA INICIAL
A educação musical na educação infantil e nos anos iniciais vem

ganhando cada vez mais espaço
no currículo escolar. Pais, educadores e demais

especialistas da área concordam que o estudo dos
sons por meio da exploração, do

estímulo e da prática musical contribuem significativamente para o
desenvolvimento do indivíduo desde o ventre materno. Esse desenvolvimento,
quando estendido por
toda a primeira infância, fase crucial em que as funções

cerebrais de uma criança estão em plena
formação, faz com que as vivências e

experiências adquiridas se consolidem em aprendizagens que
irão segui-la por

toda a vida.
TEMA 1 – LEGISLAÇÃO E CURRÍCULO NO ENSINO DE MÚSICA PARA

A EDUCAÇÃO
INFANTIL E OS ANOS INICIAIS DO ENSINO
FUNDAMENTAL
A música na educação básica seguiu por vários caminhos até

chegar à realidade que se tem hoje.
Na década de 1970, com a Lei n. 5.692, o

ensino de arte era basicamente centrado nas artes visuais,
dentro da disciplina
denominada educação artística. Isso se tornou um obstáculo mais tarde,
em
1996, com a promulgação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional

(LDB), em que foi
determinada a substituição da disciplina de educação

artística pela de disciplina de artes. Na ocasião,
o Ministério da Educação
(MEC) também divulgou parâmetros para que essa nova realidade
assumisse um
caráter multidisciplinar, abrangendo as artes visuais, a música, a dança e o
teatro. A
questão é que grande parte dos educadores não apresentava formação

específica nas demais áreas,
que não a das artes visuais.
Outro grande marco importante para a educação musical no

Brasil foi a Lei n. 11.769, sancionada
em 18 de agosto de 2008, que estabelece

a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas de
ensino básico, porém, não

exclusivo, dentro ainda do contexto multidisciplinar. Apesar dessa situação
não
ser a ideal, devido à falta de profissionais especializados na área, pode-se
considerar um grande
avanço para os profissionais de música poder conquistar o

espaço escolar. A grande preocupação a
partir de agora seria como trabalhar a

educação musical na escola básica se os profissionais de
educação não têm

formação profissional específica?
É muito comum as escolas oferecerem atividades musicais aos

alunos como momentos de
ludicidade e recreação, porém sem um objetivo musical

específico. Não que estas atividades não
tenham sua devida importância, mas

fogem ao contexto de oferecer uma educação musical
significativa. A música,
nesse caso, acaba se tornando um instrumento coadjuvante na educação das
crianças. Até então, o sistema educacional no país tinha a sua proposta

pedagógica centralizada no
professor como detentor do conhecimento.
TEMA 2 – REFERENCIAL CURRICULAR NACIONAL PARA A

EDUCAÇÃO INFANTIL (RCNEI)
O Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil (RCNEI),

de acordo com a
determinação da LDB (Lei n. 9.394/96), apresenta por meio desse

documento as ações e os
parâmetros necessários que devem ser incorporados à educação

infantil, que pela primeira vez na
história do Brasil passa a ser considerada a

primeira etapa da educação básica.
No trabalho educativo junto às crianças na idade entre zero

a seis anos, a prioridade é não
somente os cuidados básicos e as brincadeiras,
mas o desenvolvimento integral do ser humano, por
meio de vivências e
experiências. Para isso, o documento, que é fruto de um amplo debate entre
educadores e demais profissionais de interesse, buscou superar a tradição

assistencialista das creches
para dar à educação infantil um caráter educativo

e formador, trabalhando em parceria com
educadores, família e comunidade.
Parte da proposta do RCNEI se refere ao conhecimento de

mundo. Para isso, conta com seis
eixos de trabalho estabelecidos por diferentes

linguagens, que são: movimento; música; artes visuais;
linguagem oral e
escrita; natureza e sociedade; e matemática.
De acordo com a proposta do documento, o sistema educacional

tinha como centro não mais o
professor, mas o conteúdo. O conteúdo proposto

deveria ser aplicado, independentemente da
capacitação do profissional.
Figura 1 – Atividade pronta,

característica das apostilas, em que o conteúdo proposto é mais
importante do
que a vivência espontânea
Crédito: Florinda Cerdeira Pimentel.
Figura 2 – Estrutura do referencial

curricular nacional para a educação infantil – eixo conhecimento de
mundo
A música, então, é considerada uma linguagem capaz de

expressar emoções e sentimentos,
organizar ideias e assimilar conhecimentos.

Ela faz parte da rotina e da cultura das pessoas, das
tradições de um povo. Por

isso, é tão importante que faça parte da base educacional que acontece
desde a
primeira infância.
Dentro dos eixos de trabalho apresentados pela RCNEI, a

proposta de estudiosos e
pesquisadores para o trabalho com música na educação

infantil fundamenta-se no desenvolvimento
de habilidades. Nesse caso, o

educador se coloca no papel de mediador e oferece ao indivíduo a
oportunidade
de vivenciar situações em que possa refletir sobre os sons que o rodeia e as
músicas
que lhe são oferecidas, bem como explorar, questionar e compor.

Portanto, a música como
linguagem compreende, dentro dessa proposta, três

características próprias que devem ser
observadas:
Produção: quando a criança pode experimentar e imitar e, com isso,

gerar o improviso, a
interpretação e a composição.
Apreciação: percepção dos sons, do silêncio e das estruturas

musicais, buscando desenvolver o
prazer da escuta, da análise e da observação.
Reflexão:
sobre questões musicais, produções e composições.
O trabalho com a música na educação infantil, de acordo com

o RCNEI, deve abranger, de
maneira geral, todas as demais linguagens

expressivas, como artes visuais, teatralidade, comunicação
e dança, porém sem

deixar de dar importância às questões relacionadas ao ensino da música
propriamente dita.
Para as crianças de zero a três anos de idade, de acordo com

o documento, os sons complexos
do balbucio dos bebês, as rodinhas de música, as

canções de rotina, a exploração dos sons da
natureza, de objetos das mais

variadas fontes, instrumentos musicais, diferentes cores, formas e
texturas devem
fazer parte do dia a dia na educação infantil, para que possam desenvolver a
capacidade de brincar com a música, ouvindo, imitando, diferenciando elementos

sonoros,
experimentando, improvisando e criando.
Para as crianças maiores, de quatro a seis anos de idade, o

RCNEI estabelece que os objetivos
aplicados à fase anterior devam ser

aprofundados. O objetivo é que as crianças sejam capazes de
descobrir o mundo
por meio de experiências sensoriais e vivências concretas, que as permitam
fixarem conhecimentos musicais que as tornem capazes de expressar sensações e

sentimentos por
meio da música, pelas suas próprias composições e

interpretações. Ainda conforme com o RCNEI, a
música na educação infantil

auxilia no desenvolvimento da autoestima, do equilíbrio e da afetividade,
bem
como no autoconhecimento e na integração social.
TEMA 3 – BASE NACIONAL COMUM CURRICULAR (BNCC):

EDUCAÇÃO INFANTIL
Figura 3 – Educação fundamentada na

liberdade criativa do indivíduo
Crédito: Rawpixel.com/Shutterstock.
A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) é um documento que

serve como norteador para as
propostas pedagógicas em todas as escolas públicas

e privadas de ensino infantil, fundamental e
médio em todo o Brasil.
Com a BNCC, o centro da educação deixa de ser o conteúdo e

passa a ser o indivíduo. Na
educação infantil, a criança passa a ser

compreendida como um ser de direitos, tais como:
conviver;
brincar;
participar;
explorar;
expressar-se;
conhecer-se.
Esses direitos fazem parte dos Eixos de Aprendizagem

Estruturantes que garantem que o
indivíduo tenha condições de aprender e se
desenvolver. Considerando esses direitos, a BNCC
estabelece cinco campos de

experiências nos quais a música está inserida, permeando todas as áreas
de
aprendizagem e experiência, proporcionando vivência, interação e sociabilidade por
meio de sons,
brincadeiras e canções.
São estes os cinco campos de experiência descritos na BNCC:
O eu, o outro e o nós;

Corpo, gestos e movimentos;
Traços, sons, cores e formas;

Escuta, fala, pensamento e imaginação;
Espaços,
tempos, quantidades, relações e transformações.
De acordo com o documento, cada um dos campos de experiência

possui seus objetivos
divididos por faixa etária, conforme o Quadro 1.
Quadro 1 – Faixas etárias e objetivos dos

campos de experiência
Crianças bem pequenas (um

Bebês (zero a um ano Crianças pequenas (quatro anos a cinco anos
ano e sete meses a três anos e
e seis meses) e 11 meses)
11 meses)
Explorar sons
Criar sons com materiais, objetos Utilizar sons produzidos por materiais, objetos e
produzidos com o
e instrumentos musicais,
para instrumentos musicais durante brincadeiras de
próprio corpo e com
acompanhar diversos ritmos de faz de conta, encenações,
criações musicais,
objetos
do ambiente.
música. festas.

Pela visão da BNCC, a criança na educação

básica, a partir de seu nascimento, é um ser de
direitos, potente, capaz de se
desenvolver e aprender de maneira global por meio de vivências e
experiências
que devem ser proporcionadas ou não pelo seu mediador, que pode ser os próprios
pais, os cuidadores e os educadores. Com essa visão, pode-se compreender que
não deve existir uma
educação em que o professor é o detentor do conhecimento e

o aluno um mero receptor.
Quando se fala em educação musical no ensino básico, a BNCC

propõe vivências práticas e
desafiadoras que devem ser mediadas durante toda a
vida escolar, desde a educação infantil. Essas
vivências devem despertar a

curiosidade e o interesse, respeitando a faixa etária e a individualidade
do
ser, buscando proporcionar uma educação musical efetiva, duradoura e de
qualidade.
TEMA 4 – PARÂMETROS CURRICULARES NACIONAIS (PCNS): ARTE

NO ENSINO
FUNDAMENTAL I
Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) elaborados pelo

governo federal servem com
norteadores para que os educadores das redes pública
e privada possam normatizar alguns
elementos fundamentais em cada disciplina,

garantindo aos alunos o direito de usufruir de
conhecimentos necessários para
sua aprendizagem e desenvolvimento. Embora não sejam
obrigatórios, os PCNs são

como diretrizes para que os profissionais da educação possam adaptar os
conteúdos e as ações de acordo com as particularidades de cada localidade.
Para o ensino fundamental I, a música está inserida como

linguagem na área de arte entre as
artes visuais, dança e teatro. De acordo com

o documento, o ensino das artes é de extrema
importância para o desenvolvimento
social do indivíduo, visto que o acesso a outras culturas
possibilita o
conhecimento de outras realidades e percepções de mundo, fazendo com que a
criança
passe a respeitar o eu e o outro. Além disso, proporcionar experiências
culturais de diferentes formas
desenvolve no aluno sua percepção, sensibilidade

e imaginação, tanto nas suas próprias produções
artísticas quanto na apreciação
de formas de arte produzidas por outros. O documento também
enfatiza que a arte

está presente na sociedade em diversas profissões e o conhecimento das artes
faz
parte do desenvolvimento para o mercado de trabalho. É importante salientar
que a arte sempre
esteve presente na vida do ser humano, desde os tempos mais

remotos, portanto deve sim fazer
parte do cotidiano escolar.
Sobre o ensino de música, os PCNs enfatizam a importância da

diversidade cultural, acolhendo a
ampla variedade musical proveniente das

experiências já vividas pelos alunos e a oportunidade de
escuta de toda a
produção mundial atual vinda de todas as fontes, como rádio, TV, jogos e mídias
sociais. É preciso abrir espaço para a experiência do aluno, é preciso ir ao

encontro da bagagem
cultural que o aluno traz, antes mesmo de propor algo novo.
Segundo o documento, essa
diversidade proporciona aos alunos a capacidade de se

aprimorar musicalmente e, por meio dessa
vasta construção cultural, avaliar-se
e avaliar o outro.
A educação musical no ensino fundamental I, segundo os PCNs

em arte, deve abranger:
Comunicação e expressão em música: interpretação, improvisação e

composição.
Interpretações de músicas existentes vivenciando um processo de

expressão individual ou
grupal, dentro e fora da escola.
Arranjos, improvisações e composições dos próprios alunos

baseadas nos elementos da
linguagem musical, em atividades que valorizem seus

processos pessoais, conexões com a
sua própria localidade e suas identidades
culturais.
Experimentação e criação de técnicas relativas à interpretação, à

improvisação e à
composição.
Experimentação, seleção e utilização de instrumentos, materiais

sonoros, equipamentos e
tecnologias disponíveis em arranjos, composições e
improvisações.
Observação e análise das estratégias pessoais e dos colegas em

atividades de produção.
Seleção e tomada de decisões, em produções individuais e/ou
grupais, com relação às
ideias musicais, letras, técnicas, sonoridades,

texturas, dinâmicas, forma etc.
Utilização e elaboração de notações musicais em atividades de
produção.
Percepção e identificação dos elementos da linguagem musical em
atividades de
produção, explicitando-os por meio da voz, do corpo, de materiais

sonoros e de
instrumentos disponíveis.
Utilização e criação de letras de canções, parlendas, raps etc.,

como portadoras de
elementos da linguagem musical.
Utilização do sistema modal/tonal na prática do canto a uma ou

mais vozes.
Utilização progressiva da notação tradicional da música
relacionada à percepção da
linguagem musical.
Brincadeiras, jogos, danças, atividades diversas de movimento e
suas articulações com os
elementos da linguagem musical.

Traduções simbólicas de realidades interiores e emocionais por
meio da música.
Apreciação significativa em música: escuta, envolvimento e

compreensão da linguagem musical
Percepção e identificação dos elementos da linguagem musical

(motivos, forma, estilos,
gêneros, sonoridades, dinâmica, texturas etc.) em
atividades de apreciação, explicitando-
os por meio da voz, do corpo, de

materiais sonoros disponíveis, de notações ou de
representações diversas.
Identificação de instrumentos e materiais sonoros associados a

ideias musicais de arranjos
e composições.
Percepção das conexões entre as notações e a linguagem musical.

Observação e discussão de estratégias pessoais e dos colegas em
atividades de
apreciação.
Apreciação e reflexão sobre música da produção regional, nacional

e internacional,
considerando o ponto de vista da diversidade, valorizando as
participações em
apresentações ao vivo.
Discussão e levantamento de critérios sobre a possibilidade de
determinadas produções
sonoras serem música.

Discussão da adequação na utilização da linguagem musical em suas
combinações com
outras linguagens na apreciação de canções, trilhas sonoras, jingles,

músicas para dança
etc.
Discussão de características expressivas e da intencionalidade de
compositores e
intérpretes em atividades de apreciação musical.

Explicitação de reações sensoriais e emocionais em atividades de
apreciação e associação
dessas reações a aspectos da obra apreciada.
A música como produto cultural e histórico: música e sons do

mundo.
Movimentos musicais e obras de diferentes épocas e culturas,

associados a outras
linguagens artísticas no contexto histórico, social e
geográfico, observados na sua
diversidade.
Fontes de registro e preservação (partituras, discos etc.) e
recursos de acesso e divulgação
da música, disponíveis na classe, na escola, na
comunidade e nos meios de comunicação
(bibliotecas, midiatecas etc.).

Músicos como agentes sociais: vidas, épocas e produções.
Transformações de técnicas, instrumentos, equipamentos e tecnologia

na história da
música.
A música e sua importância na sociedade e na vida dos indivíduos.

Os sons ambientais, naturais e outros, de diferentes épocas e
lugares e sua influência na
música e na vida das pessoas.

Músicas e apresentações musicais e artísticas das comunidades,
regiões e país
consideradas na diversidade cultural, em outras épocas e na

contemporaneidade.
Pesquisa e frequência junto dos músicos e suas obras para
reconhecimento e reflexão
sobre a música presente no entorno.
TEMA 5 – BASE NACIONAL COMUM CURRICULAR (BNCC): ARTE NO

ENSINO FUNDAMENTAL
I
De acordo com a BNCC, a arte no ensino fundamental está

centrada no aprendizado das
linguagens: artes visuais, música, dança e teatro.
Esses saberes artísticos que se articulam por toda a
fase escolar fazem com que

o indivíduo tenha a oportunidade de vivenciar situações em que possa
criar, se
expressar e se desenvolver em vários aspectos sociais, cognitivos e motores,
além de
proporcionar a interação crítica e o respeito às diferentes culturas, costumes

e línguas.
Ainda conforme o documento, o ensino das artes não deve ser

restrito à aquisição de fórmulas e
técnicas, mas o indivíduo deve ser
protagonista de sua própria criação, ou seja, é imprescindível que
o educador
seja o mediador de oportunidades para que a criança tenha a chance de
experimentar,
testar, brincar, elaborar, criar hipóteses e, finalmente, criar
por si só.
Para que as linguagens se articulem durante a aprendizagem

das artes, o documento propõe
seis dimensões do conhecimento, não para se
aplicar de forma hierárquica, mas com o intuito de
permear diversas áreas do
desenvolvimento humano, promovendo uma aprendizagem global:
Criação: referente ao processo de criação, ao fazer artístico.
Crítica: referente às novas compreensões em relação ao espaço e

ao mundo em que vive por
meio do estudo e da pesquisa.
Estesia: o corpo em sua totalidade é o protagonista da

experiência artística (emoção,
percepção, intuição, intelecto e sensibilidade).
Expressão: é a capacidade de exteriorizar as sensações e

manifestar a criatividade por meio do
fazer artístico.
Fruição: refere-se ao deleite, prazer ou estranhamento ao fazer

parte de uma prática artística.
Reflexão:
quando o indivíduo é capaz de construir argumentos sobre seus processos de
criação,
de fruição, crítica e estesia, sabe se expressar e, sobretudo,

refletir sobre todo o processo
artístico vivenciado.
5.1 MÚSICA
Assim como cada uma das linguagens das artes na BNCC, o

ensino de música constitui unidades
temáticas e estas estão organizadas de formas

distintas em dois blocos no ensino fundamental (1º ao
5º ano e 6º ao 9º ano).
Ao ingressar no ensino fundamental I, é importante que as

quatro artes integradas favoreçam a
criança com um aprendizado criativo e
investigativo, por meio da expressividade e da ludicidade, e
que seu
desenvolvimento seja centrado em suas vivências, experiências e na cultura
infantil. Com a
música não deve ser diferente, uma vez que a vivência dos sons
agrega um grande valor ao
desenvolvimento cerebral de uma criança durante toda

a sua fase escolar.
5.1.1
UNIDADE TEMÁTICA – MÚSICA
Quadro 2 – Objetos de conhecimento e

habilidades relacionadas
Objetos de Conhecimento Habilidades
Identificar e apreciar criticamente diversas formas e

gêneros de expressão musical, reconhecendo e
Contexto e práticas analisando os usos e as funções
da música em
diversos contextos de circulação, em especial,
aqueles da vida
cotidiana.
Perceber e explorar os elementos constitutivos da

música
(altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo
Elementos da linguagem etc.), por meio de jogos,
brincadeiras, canções e
práticas diversas de composição/criação, execução
e
apreciação musical.
Explorar fontes sonoras diversas, como as existentes

no
próprio corpo (palmas, voz, percussão corporal),
Materialidades na natureza e em objetos
cotidianos, reconhecendo
os elementos constitutivos da música e as
características de instrumentos musicais variados.
Explorar diferentes formas de registro musical não

convencional (representação gráfica de sons,
Notação e registro musical partituras criativas etc.), bem
como procedimentos
e técnicas de registro em áudio e audiovisual, e
reconhecer a notação musical convencional.
Experimentar improvisações, composições e

sonorização de
histórias, entre outros, utilizando
Processos de criação vozes, sons corporais e/ou instrumentos
musicais
convencionais ou não convencionais, de modo
individual, coletivo e
colaborativo.
NA PRÁTICA
Caro aluno, observamos durante esta aula que as leis que

regem o ensino de música na
educação básica passaram por diversas mudanças ao

longo dos anos. Com essas informações,
observa-se que mesmo a passos lentos é

possível almejar alguns avanços. Portanto, cabe a cada um
de nós, como
educadores, assumir nosso papel para que cada vez mais a música ganhe um espaço
significativo dentro do contexto educacional.
Propomos, então, um desafio: relendo este conteúdo desde o

início, observe que a música
esteve presente dentro de um contexto

interdisciplinar no ensino das artes, e que a cada novo
documento que surgia, novos

olhares para as artes, novas abordagens educacionais e,
principalmente, a
educação de maneira geral tinham com foco um elemento, dependendo da
proposta
pedagógica de determinado documento.
Considerando essas informações, relacione os documentos

citados aos elementos considerados
prioridade em suas propostas pedagógicas:
1. Educação básica até a RCNEI
2. RCNEI
3. BNCC
( ) O aluno
( ) O conteúdo
( ) O professor
1. Educação Básica até a RCNEI.
2. RCNEI.
3. BNCC.
( ) O aluno.
( ) O conteúdo.
( ) O professor.
Confira a resposta na seção Gabarito, após as

Referências.
FINALIZANDO
O ensino de
música nas escolas brasileiras passou por várias trajetórias na educação básica
desde a década de 1970. Quando se trabalha na educação de crianças, tanto na educação

infantil
quanto no ensino fundamental, é de extrema relevância que o educador tenha

ciência dessas
alternâncias para não apenas conhecer os avanços já alcançados
pela música dentro do espaço
escolar, mas também para que se possa continuar

almejando conquistas cada vez maiores, uma vez
que se tem conhecimento dos

benefícios significativos e cientificamente comprovados que a música
agregada
ao processo de ensino-aprendizagem traz para o desenvolvimento humano.
REFERÊNCIAS
BRASIL. Ministério da Educação. Base

Nacional Comum Curricular (BNCC). Brasília: MEC/SEB,
2017. Disponível em:
<http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/BNCC_EI_EF_110518_versaofinal_site.pdf>.
Acesso
em: 28 abr. 2020.
_____. Ministério da Educação. Parâmetros

Nacionais Curriculares (PCNs). Arte: Ensino
Fundamental, 1997. Disponível
em: <http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/livro06.pdf>. Acesso
em: 8
abr. 2020.
_____. Ministério da Educação e do Desporto.

Secretaria da Educação Fundamental. Referencial
Curricular Nacional para

Educação Infantil. Brasília, DF: MEC/SEF/Coedi, 1998. v. 1. Disponível em:
<http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/rcnei_vol1.pdf>. Acesso em: 5

abr. 2020.


abr. 2020.



abr. 2020.
KLEBER, M. Música nas escolas - Lei n. 11.769.

ABEM – Associação Brasileira de Educação
Musical, 2013. Disponível em: <http://www.abemeducacaomusical.com.br/artsg2.asp?id=20>.

Acesso
em: 8 abr. 2020.
GABARITO
A sequência correta é: 3, 2, 1.
A BNCC centraliza sua proposta pedagógica no aluno, o RCNEI a

centraliza no conteúdo,
independentemente da formação específica do

profissional. Antes do surgimento desses
documentos, o professor era o centro
detentor todo o conhecimento.

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29/09/21, 22:09 UNINTER - MUSICALIZAÇÃO INFANTIL

Profª Florinda Cerdeira Pimentel

A educação musical na educação infantil e nos anos iniciais vem

no currículo escolar. Pais, educadores e demais

sons por meio da exploração, do

toda a primeira infância, fase crucial em que as funções

formação, faz com que as vivências e

irão segui-la por

TEMA 1 – LEGISLAÇÃO E CURRÍCULO NO ENSINO DE MÚSICA PARA

A música na educação básica seguiu por vários caminhos até

Na década de 1970, com a Lei n. 5.692, o

1996, com a promulgação da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional

determinada a substituição da disciplina de educação

questão é que grande parte dos educadores não apresentava formação

que não a das artes visuais.

Outro grande marco importante para a educação musical no

em 18 de agosto de 2008, que estabelece

ensino básico, porém, não

avanço para os profissionais de música poder conquistar o

partir de agora seria como trabalhar a

educação não têm

É muito comum as escolas oferecerem atividades musicais aos

ludicidade e recreação, porém sem um objetivo musical

tenham sua devida importância, mas

crianças. Até então, o sistema educacional no país tinha a sua proposta

professor como detentor do conhecimento.

TEMA 2 – REFERENCIAL CURRICULAR NACIONAL PARA A

O Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil (RCNEI),

determinação da LDB (Lei n. 9.394/96), apresenta por meio desse

parâmetros necessários que devem ser incorporados à educação

história do Brasil passa a ser considerada a

No trabalho educativo junto às crianças na idade entre zero

educadores e demais profissionais de interesse, buscou superar a tradição

para dar à educação infantil um caráter educativo

educadores, família e comunidade.

Parte da proposta do RCNEI se refere ao conhecimento de

eixos de trabalho estabelecidos por diferentes

De acordo com a proposta do documento, o sistema educacional

professor, mas o conteúdo. O conteúdo proposto

Figura 1 – Atividade pronta,

Crédito: Florinda Cerdeira Pimentel.

Figura 2 – Estrutura do referencial

A música, então, é considerada uma linguagem capaz de

organizar ideias e assimilar conhecimentos.

tradições de um povo. Por

Dentro dos eixos de trabalho apresentados pela RCNEI, a

pesquisadores para o trabalho com música na educação

de habilidades. Nesse caso, o

que lhe são oferecidas, bem como explorar, questionar e compor.

linguagem compreende, dentro dessa proposta, três

Produção: quando a criança pode experimentar e imitar e, com isso,

Apreciação: percepção dos sons, do silêncio e das estruturas

prazer da escuta, da análise e da observação.

O trabalho com a música na educação infantil, de acordo com

maneira geral, todas as demais linguagens

e dança, porém sem

Para as crianças de zero a três anos de idade, de acordo com

do balbucio dos bebês, as rodinhas de música, as

natureza, de objetos das mais

capacidade de brincar com a música, ouvindo, imitando, diferenciando elementos

experimentando, improvisando e criando.

Para as crianças maiores, de quatro a seis anos de idade, o