[Por Susan Hallam para a Revista de Educação Musical, nº 138, Janeiro-Dezembro

2012, PP. 29-34]

Clube Glee de Canto e Expressão

Definição

O Clube Glee de Canto e Expressão é uma atividade inspirada em uma das

grandes obras de sucesso de Ryan Murphy. Uma sucesso musical na TV nos anos 2000,
devido a grande repercussão e abertura de oportunidades para talentos que não tinham
visibilidade, por não se encaixarem nos padrões que a industria artística implicitamente
exigia.

Psicologia da música na educação: o poder da música na aprendizagem

Pesquisas apontam uma grande influência da prática musical no

desenvolvimento intelectual, social e pessoal das crianças e jovens, possibilitando reais
índices quantitativos e qualitativos.
O estudo do cérebro com toda a tecnologia aumentou nossa compreensão sobre a
forma como o envolvimento ativo na música influencia outras competências; Sabemos
hoje que o córtex cerebral se altera de formas especificas quando nos envolvemos em
determinadas atividades, incluindo a musica.
Aprender a ler música parece refletir-se numa melhoria da consciência fonêmica,
o que contribui para o desenvolvimento de competências de literacia, enquanto que
aprender a tocar um instrumento aumenta as regiões temporais cranianas do lado
esquerdo do cérebro, aumentando a capacidade de recordar palavras. Também há
evidencias de que adolescentes com dificuldades de compreensão ao nível de leitura
melhoram na seqüência de uma formação rítmica que inclui bater um ritmo, com pés e
palmas, e cantar, seguindo uma notação simples. Ou seja, a música tem impacto no
desenvolvimento intelectual, particularmente no raciocínio espacial.
A participação musical estimula e promove um saudável desenvolvimento
pessoas e social. Tocar um instrumento, ou fazer uma apresentação musical, pode levar
a um sentimento de conquista, a um aumento de autoestima, confiança acrescida, à
persistência na superação de frustrações quando a aprendizagem é difícil, à
autodisciplina, e representa um meio de expressão pessoal. Estes aspectos benéficos
podem aumentar a motivação para a aprendizagem em geral, contribuindo assim para
um reforço da realização.
Inclusive, um estudo constatou que cerca de 95% dos pais acreditavam que a
participação numa banda proporcionava benefícios educacionais que não se
encontravam em disciplinas escolares.
Os adolescentes passam muitas horas por semana ouvindo música. O tipo de
música que ouvem é um contribuo importante para o desenvolvimento de sua identidade
e é visto como uma base de apoio quando os jovens se sentem perturbados ou solitários.
A música tem, também, a capacidade de aumentar a sensibilidade emocional. O
reconhecimento de emoções que são expressas na música está ligado à inteligência
emocional, a capacidade de entender as próprias emoções e as dos outros.
Aumentar o tempo de aulas de musica no âmbito do currículo pode fomentar a
coesão social do grupo, levar a uma maior autonomia, a uma melhor integração social e
a atitudes mais positivas, especialmente no caso de alunos com menos capacidades e
insatisfeitos. No entanto, os efeitos positivos de uma participação musical ativa no
desenvolvimento pessoal e social só ocorrerão se for, acima de tudo, uma experiência
agradável e gratificante.
A aprendizagem pode ser deliberada e intencional ou acidental, ocorrendo
mesmo sem dela termos consciência. Todas as formas de aprendizagem envolvem
mudanças no aprendente. O eu (self) desempenha um papel central na determinação: o
que estamos a assistir e aprender, alias, o que queremos aprender, como fazemos para
aprender e se persistirmos na aprendizagem. À medida que aprendemos, o córtex
cerebral reorganiza-se. Só quando as respostas se repetem ao longo de grandes períodos
de tempo é que ocorre uma mudança fundamental. A mudança é especifica para o que é
aprendido. O resultado disso é que cada um de nós tem a sua própria “biografia de
aprendizagem”.

Conclusão

A prática é fundamental para o desenvolvimento de todos os aspectos da

experiência musical (composição, improvisação, perfomance).
Outro fator essencial no cotidiano de um jovem estudante e artista é a motivação
e o empenho pessoal necessário para alcançar altos níveis de desempenho em qualquer
domínio. As tarefas interessantes podem manter o interesse a curto prazo, mas para um
empenhamento a longo prazo devem ser interiorizados como parte da identidade.
A identidade destes indivíduos ou o seu autoconceito representam a forma como
ele pensa sobre ele e as suas relações com os outros, logo ter um espaço seguro e
acolhedor para a sua expressão é essencial para conviver em sociedade. Os indivíduos
estabelecem objetivos que determinam o seu comportamento. Os objetivos são
influenciados pela identidade, pelos eus ideais e possíveis, bem como por fatores
ambientais. O comportamento é influenciado pela interpretação que os indivíduos fazem
de situações e de eventos, das suas expectativas, e dos seus objetivos, os quais medeiam
e regularizam o comportamento. Os professores podem apoiar e facilitar a
aprendizagem dos seus alunos, mas o aluno tem que estar motivado.
A música é uma força muito poderosa na vida das pessoas. Em tempos de
austeridade está sob ameaça. É necessário defender a educação musical para que todos
as entidades e civis também compreendam e continuem respeitando o valor da
musicalidade por si só. Desenvolver elevados níveis de maestria requer um tempo e um
esforço considerável, assim como uma grande variedade de atividades musicais. Os
professores precisam encontrar formas de concepção dessas experiências para
contribuírem para o desenvolvimento musical coerente a longo prazo.

FOCO e Objetivo: Desenvolver no aluno a habilidade de desempenho vocal em

concertos, shows e gravações, assim como capacitá-lo a elaborar arranjos vocais e
realizar regência de canções ao passo em que se trabalha seu conforto mental,
emocional e suas necessidades expressivas.