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UNIVERSIDADE FEDERAL DE MATO GROSSO

FACULDADE DE COMUNICAÇÃO E ARTES
DEPARTAMENTO DE ARTES
LICENCIATURA EM MÚSICA

DISCIPLINA: REGÊNCIA
PROFESSORA: DORIT KOLLING

TÉCNICAS DE ENSAIO PARA CORO

(Texto sem referência de autor e/ou tradução)

- Planeje e seja organizado.

• Desenvolva um plano de ensaio a longo prazo, semanal, e diário.

• Faça um esboço escrito do que é para ser alcançado em cada ensaio.
• Saiba o que você quer conseguir em cada ensaio.
• “Se você falha em planejar, você está planejando falhar”.
- Inicie os ensaios com um senso definido de “começo”; comunique energia e entusiasmo desde o
início.
- Seja breve e preciso em instruções. Mantenha sua fala ao mínimo. Os coristas devem permanecer
cantando 90% do tempo total do ensaio, a não ser que eles estejam ouvindo a peça, ou trabalhando
em um problema específico, ou memorizando o texto. O regente deve demonstrar, ao invés e
dizer.
- Não ofereça uma explicação verbal sobre a peça antes do coro ter a chance de cantá-la pelo menos
algumas vezes.
- Tenha uma razão para repetição e use apenas quando necessário. Ensaie o que precisa ser
ensaiado.
- Não comece sempre no início; pense em começar pelo final da obra e trabalhe de trás para frente.
- Não é necessário ensaiar a peça por inteiro a cada ensaio.
- Transições, inícios e finais precisam de mais ensaio. Quando chamar a atenção dos coristas para a
partitura, mencione: página, sistema, compasso, tempo.
- Evite ser muito agitado.
- Ofereça elogios significativos. Ofereça palavras de aprovação quando possível.
- Encoraje os estudantes a assumirem responsabilidade no processo de fazer música (não reja).
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DEPARTAMENTO DE ARTES
LICENCIATURA EM MÚSICA

- Comece o ensaio com uma peça com a qual eles obterão sucesso rapidamente.
- Alterne peças difíceis e fáceis durante o ensaio.
- Alterne andamentos, estilos e tonalidades entre as peças a serem ensaiadas.
- Saiba quando os coristas precisam de uma parada. Permita algum relaxamento vocal. Guarde os
anúncios para esta hora.
- Conclua o ensaio com uma peça familiar.
- Limite o tempo a ser “gasto” em cada peça.
- Passe adiante antes que a frustração ocorra; não insista em um problema, especialmente afinação.
- Isole elementos específicos tanto quanto possível (texto, ritmo, notas).
- Nunca deixe-os cantar apenas as notas. Use piano o menos possível.
- Cada ensaio deve incluir interpretação, estilo, praticas tradicionais de performance, teoria,
musicalidade e produção vocal.
- Antecipe possíveis problemas musicais.
- Reaja aos problemas na musica assim que eles ocorrerem: ouça, analise e prescreva. Concentre
em achar soluções, não em apontar problemas.
- Reforce a versão correta (muitas vezes).
- Cantar ou tocar suavemente irá resolver muitos problemas imediatamente. Faça com que eles
ouçam.
- Ensaie peças sustentadas (legato) em “lu” ou “u” ou apenas com as vogais, ensaie peças de
articulação mais acentuada em “po”, “mam”, “bam” ou “du”.
- Mantenha todos os naipes o mais ocupado possível.
• Combine partes em música imitativa.
• Ensaie partes em várias combinações.
• Não deixe os outros naipes de pé enquanto esteja trabalhando exaustivamente com um grupo.
- Faça com que seu coro cante em fileiras, quartetos, etc.
- Faça com que o coro se levante de vez em quando (não quando estão marcando suas partituras).
- Insista e encoraje boa postura e faces “ativas”. Use lembretes e exercícios durante o ensaio.O
regente deve ser o modelo.

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DEPARTAMENTO DE ARTES
LICENCIATURA EM MÚSICA

- Em música contrapontística ou para alcançar uma articulação uniforme, faça com que todos
cantem uma parte juntos (i. e., o sujeito).
- Para desenvolver o ouvido interno:
• Escala ascendente e descendente em “du” retornando à tônica depois de cada nota.
• Escala ascendente em sílabas ou números, omitindo um grau da escala.
• Não dê sempre o tom no piano, mas insista para que o coro lembre.
• “Canto silencioso” - “cantar” juntos em silêncio; em um momento específico, cantar em voz alta.
• Cantar staccato em “bam” ou “po” para assegurar precisão no ataque e desenvolvimento auditivo.
• Cantar de olhos fechados.
- Para desenvolver precisão rítmica:
• Fale ou sussurre as palavras no ritmo.
• Cantar em “po”, “do”, “mam” ou “de”.
• Energia e precisão rítmica são obtidos quando se pensa na menor unidade de tempo.
• Faça com que o grupo estale dedos ou bata palmas no contratempo.
• Contar (também é útil em crescendos e decrescendo).
- Para desenvolver “unidade” e entonação precisa:
• Precisão rítmica é essencial.
• Não tente abolir o colorido de vozes individuais a não ser que a produção vocal seja pobre.
• Trabalhe para combinar as vogais; estas devem ser produzidas da mesma forma.
• Afine oitavas e uníssonos; quintas e quartas; terças; remova notas “fora” do acorde (non-chord
tones).
• No registro agudo, modifique todas as vogais em direção a “â” ou “õ”.
• Trabalhe para manter a respiração sempre em movimento (fluindo); certifique-se que os coristas
saibam a direção de cada frase.
• Faça com que os coristas cantem com os olhos fechados.
• Coloque os coristas num arranjo misto em um círculo ou em círculo concêntricos.
• Sustente acordes ou notas até que eles sejam “assimilados”; ajude os cantores a entender a
progressão harmônica.
• Ensaie sem o piano o máximo possível, mesmo quando a música é escrita com acompanhamento.
• Faça exercícios de aquecimento.

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