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26 May, 2022 | created using PDF Newspaper from FiveFilters.org
Judith Lauand, a primeira
concretista do país, faz cem
anos e terá mostra no Masp
May 24, 2022 03:00PM
O salto vanguardista da pintora e gravadora Judith Lauand ocorreu
no ano de sua primeira exposição individual na galeria Ambiente,
em São Paulo. Em 1954, a convite do artista plástico Waldemar
Cordeiro, ela passou a integrar o grupo Ruptura, o movimento
disparador da arte concreta no Brasil.
Em confronto com o abstracionismo lírico, sua pintura absorveria
mais e mais, a partir daquele ano, os processos matemáticos na
composição de cores e planos.
Aos 32 anos, à diferença de seus amigos concretistas, ela encarnou
uma segunda vanguarda. Era a única mulher do Ruptura e uma
presença feminina expressiva num círculo artístico de poderio
masculino. Cercada de pioneirismo estético e social, Judith Lauand
faz cem anos nesta quinta-feira.
Há dez anos, com a saúde frágil, ela deixou de trabalhar no ateliê
instalado em seu apartamento na rua Fradique Coutinho, no bairro
paulistano de Pinheiros. Sua última aparição pública se deu na
abertura da exposição “Judith Lauand: Os Anos 50 e a Construção
da Geometria”, no Instituto de Arte Contemporânea, o IAC, em
2015. Desde então, ela permanece em casa, não dá entrevistas e
chega a descrer da própria idade.
Numa celebração familiar do centenário, seus sobrinhos Elissa e
Manoel decidiram transpor um óleo sobre tela sem título, de 1960,
para uma gravura em metal de tiragem pequena. A artista assina
lentamente cada uma delas. De 25 de novembro a 2 de abril do
ano que vem, o Masp vai realizar a principal homenagem com a
mostra “Judith Lauand: Desvio Concreto”, integrante do biênio
dedicado às “Histórias Brasileiras”.
“Um aspecto crucial de sua trajetória que foi deixado à margem é
a presença de questões políticas em sua obra, como a repressão da
ditadura militar no Brasil, a Guerra do Vietnã e a condição da
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mulher na sociedade brasileira, quando Lauand aborda temas
como violência, sexualidade, submissão e liberdade feminina”,
analisa Fernando Oliva, curador da exposição no Masp.
Dentre as cerca de cem obras selecionadas, o museu vai exibir
“Atenção”, de 1968, “Stop the War” e “Temor à Morte”, de 1969,
representativas dessas derivações políticas.
Além da retrospectiva, o Masp prepara um livro com textos de
autoras brasileiras e internacionais sobre a obra de Lauand. “A
mostra irá rever sua produção a partir de novas perspectivas,
reforçando o fato, muitas vezes negligenciado pela história da arte
brasileira, de que Lauand concebeu um dinamismo muito próprio
em suas composições, para além dos dogmas do concretismo em
que havia se iniciado”, diz Oliva.
“Em seu trabalho a artista cria uma nova relação entre formas,
linhas e cores que logo buscaria transcender regras e convenções
da época, as décadas de 1950 e 1960.”
Lauand, Maurício Nogueira Lima e Hermelindo Fiaminghi se
incorporaram ao Ruptura dois anos depois da exposição que
aglutinou Waldemar Cordeiro, Geraldo de Barros, Luiz Sacilotto,
Anatol Wladyslaw, Leopold Haar, Lothar Charoux e Kazmer Féjer
no Museu de Arte Moderna de São Paulo, o MAM, há sete décadas.
A história desse núcleo pioneiro da arte concreta ganha uma
revisão na mostra “Ruptura e o Grupo: Abstração e Arte Concreta,
70 anos”, em cartaz no MAM paulistano até 3 de julho.
Organizador de exposições de Lauand nos anos 2000, Celso
Fioravante destaca o papel da artista na conquista de espaços para
as mulheres nas artes plásticas. “Judith Lauand teve menos
visibilidade, provavelmente porque o circuito de arte reflete o país
e a sociedade em que vivemos. Se ainda hoje vivemos em uma
sociedade machista, patriarcal e intolerante com mulheres que
buscam sua autonomia e seu espaço próprio, não é difícil imaginar
como era nos anos 1950 e 1960”, diz o crítico de arte.
“O próprio grupo Ruptura era um predominantemente masculino
e, apesar de Judith dizer que havia um clima de cordialidade entre
todos, ela própria percebia que Waldemar Cordeiro buscava o
protagonismo no grupo”, ele acrescenta.
Elissa Lauand, sua sobrinha-neta, lembra da resistência da tia às
pressões familiares para que se casasse. Sem querer abandonar a
pintura, desmanchou um noivado. “Ela sempre teve muita certeza
do que queria na vida. Não vou dizer que levantava a bandeira do
feminismo, mas a vida dela tem essa clareza de propósito. Ela
estudava muito, tinha um amor incondicional à arte”, diz a
sobrinha, que agora cuida da artista.
A família de Judith Lauand veio do Líbano. A mãe nasceu na cidade
de Rachaia; o pai, em Zahle. Nascida em Pontal, no interior de São
Paulo, em 1922, Lauand não tardou a se transferir com a família
para Araraquara, também no interior paulista.
Num gesto de mecenato, a família Lupo ofereceu a ela uma viagem
de estudos à Itália. Com menos de 18 anos, ela não ganhou a
autorização do pai. O sonho de olhar de perto os quadros dos
mestres da pintura só seria realizado aos 76 anos.
Em 1998, acompanhada pela irmã, Olga, e pelas sobrinhas-netas
Elissa e Patrícia, Lauand entrou pela primeira vez em um avião e
realizou uma viagem extensa pela Europa, visitando museus da
Espanha, da Itália, da França e do Reino Unido. À noite, de tão
ansiosa, perdia o sono. No Louvre, choraria diante da “Mona Lisa”,
de Leonardo da Vinci. O sorriso interessou a ela menos que as
mãos.

“Ela foi exclusivamente artista durante a vida inteira. Não

escreveu críticas nem fez curadorias. Sempre viveu apenas da
venda de seu trabalho”, conta Manoel Lauand, seu sobrinho. Hoje,
ela é representada pela galeria Berenice Arvani.

A pintora deve a sua iniciação à Escola de Belas Artes, em

Araraquara, mas começou a identificar seu caminho pessoal como
monitora da segunda edição da Bienal de São Paulo, em 1953 e
1954, ao conhecer as obras de Paul Klee, Alexander Calder e Piet
Mondrian. Premiado na primeira Bienal paulistana, o artista suíço
Max Bill, teórico da arte concreta, também inspirou seu trabalho.

“Minha integração na arte concreta foi total”, disse a artista em

um texto autobiográfico. “Não vi com bons olhos a criação do
neoconcretismo. Pensei ‘se os concretos do Rio colocaram a
necessidade de se exprimir, de tornar expressivo o vocabulário da
arte concreta, que o façam.” Lauand insistiu em dinamizar as
“estruturas através de relações cambiantes de cor, espaço, forma.”

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Em 1956, ela participou da união histórica das artes visuais com a

poesia concreta. A primeira Exposição Nacional de Arte Concreta,
no MAM paulistano, marcou sua aproximação com os poetas
paulistas Décio Pignatari, Haroldo de Campos e Augusto de
Campos, que a homenageou com um profilograma.

“Assim como no caso do grupo Ruptura, foi a poesia concreta que

percebeu as qualidades de Judith Lauand e dela se aproximou. O
que a artista então fez foi se apropriar daquela nova expressão e a
incorporar em sua produção. Mas não o fez de uma maneira
automatizada, mas sim deu a ela a sua fisionomia”, avalia Celso
Fioravante. “Sua aproximação com a arte concreta se dá de
maneira mais popular, poética e pessoal que intelectual e
acadêmica.”