MADRIGALISTAS MAIS TARDIOS

TRABALHO DE

HISTÓRIA E MÚSICA II

ALUNOS:

MATHEUS GOMES DA SILVA

JEFERSON ELIAS BARROS
SÁVIO DOS SANTOS OLIVEIRA
 INTRODUÇÃO
Madrigal é um gênero musical profano , uma composição poética, que

surgiu entre os séculos XIII e XVI.

Há três hipóteses para sua etimologia: matricale, canto popular materno;

materialis, como componente poético profano e matricalis, canto

polifônico de igrejas.

O madrigal aborda assuntos heróicos, pastoris, e até libertinos. Por sua

flexibilidade, que nenhuma outra forma musical havia até então oferecido

aos músicos, assim como pela variedade dos textos sobre os quais se

constrói, ele favorece a imaginação criadora e o lirismo de expressão.

Juntamente com outras formas musicais que utilizavam o canto, o madrigal

leva à origem da ópera.

 COMPOSITORES
E n t r e t a n t o s c o m p o s i t o r e s , v a l e m e n c i o n a r t r ê s e m p a r t i c u l a r :

Orlando di Lasso, Philippe de Monte e Giaches de Wert. Orlando di Lasso (1532-1594)

destacou-se principalmente como compositor de m ú s i c a sacra, mas o seu g é n i o universal

p e r m i t i u - l h e t r a t a r c o m o m e s m o à - v o n t a d e o m a d r i g a l , a c h a n s o n e o L i e d . P h i l i p p e d e M o n t e

(1521-1603) foi, como Lasso, prodigiosamente produtivo tanto no d o m í n i o sacro como no

p r o f a n o : c o m e ç o u a e s c r e v e r m a d r i g a i s n a j u v e n t u d e , e m I t á l i a , e c o n t i n u o u i n i n t e r r u p t a m e n t e

durante os muitos anos em que esteve ao s e r v i ç o dos imperadores Habsburgos em Viena e

Praga.

Orlando di Lasso Philippe de Monte Giaches de Wert

 COMPOSITORES
Philippe de Monte publicou trinta e duas c o l e t â n e a s de madrigais profanos,

a l é m d e t r ê s o u q u a t r o v o l u m e s d e m a d r i g a l i s p i r i t u a l i . G i a c h e s d e W e r t ( 1 5 3 5 -

1 5 9 6 ) , p a s s o u q u a s e t o d a a v i d a e m I t á l i a ; c o n t i n u o u a d e s e n v o l v e r o e s t i l o d e

c o m p o s i ç ã o de madrigais inaugurado por Rore, e os seus madrigais tardios,

cheios de saltos

arrojados, passagens de c a r á c t e r d e c l a m a t ó r i o , à maneira de recitativos, e

contrastes extravagantes, exerceram uma importante i n f l u ê n c i a sobre

Monteverdi.

Em finais do s é c u l o os principais madrigalistas eram italianos. Luca Marenzio

(1553-1599) foi um compositor de n o t á v e l talento e mestria t é c n i c a , em cujas

obras vemos representados com extremo virtuosismo os sentimentos

contrastantes e os pormenores de c a r á c t e r visual. Como era t í p i c o dos

c o m p o s i t o r e s d e m a d r i g a i s d o f i n a l d o s é c u l o x v i , M a r e n z i o u t i l i z o u c o m o t e x t o s

d a s s u a s c o m p o s i ç õ e s p r i n c i p a l - m e n t e p o e m a s b u c ó l i c o s .
C L Á U D I O M O N T E V E R D I

O madrigal teve um papel crucial na carreira de

C l á u d i o Monteverdi (1567-1643), pois foi a t r a v é s

dele que o compositor passou da escrita musical

para conjunto vocal p o l i f ó n i c o aos solos ou

duetos com acompanhamento instrumental.

Monteverdi nasceu em Cremona e teve por

primeiro mestre Mare' An- tonio Ingegneri, mestre

de capela na catedral dessa cidade. Em 1590

entrou ao s e r v i ç o de Vincenzo Gonzaga, duque

de M â n t u a , e em 1602 foi nomeado mestre da

c a p e l a d u c a l . D e 1 6 1 3 a t é à m o r t e , e m 1 6 4 3 , f o i

mestre de coro de S. Marcos, em Veneza. Cláudio Monteverdi

COMPOSITORES
Luca Marenzio (1553-1599) foi um

compositor de n o t á v e l talento e mestria

t é c n i c a , em cujas obras vemos

representados com extremo virtuosismo os

sentimentos contrastantes e os

p o r m e n o r e s d e c a r á c t e r v i s u a l . C o m o e r a

t í p i c o dos compositores de madrigais do

f i n a l d o s é c u l o x v i , M a r e n z i o u t i l i z o u c o m o
Luca Marenzio
textos das suas c o m p o s i ç õ e s principal-

m e n t e p o e m a s b u c ó l i c o s .
"Solo e pensoso i p i ù deserti campi S ó e pensativo, os mais

desertos campos Vo misurando a passi tardi e lenti Vou medindo

a passo tardo e lento "

U m d o s m a d r i g a i s m a i s f a m o s o s d e M a r e n z i o é e s t a c o m p o s i ç ã o

sobre um soneto de

Petrarca, na qual a imagem e o clima dos versos iniciais s ã o

sugeridos por meio de

uma lenta escala c r o m á t i c a na voz superior, que sobe sem

i n t e r r u p ç õ e s d e S o l a t é l á " , v o l t a n d o e m s e g u i d a a r é " , e n q u a n t o

as outras vozes formam um fundo de figuras expressivamente

l â n g u i d a s para o primeiro verso e no segundo prosseguem em

r i t m o m a i s a r r a s t a d o e q u a s e s e d e t ê m .
 TEXTO
Os textos dos madrigais compunham-se, na sua maioria, de uma

única estrofe de esquema rimático livre e com um número

relativamente reduzido de versosde sete e onze sílabas

(hendecassílabos).

O Madrigal diferia da frottola em muitos aspectos importantes.

Os poemas eram mais elevados e mais sérios, sendo muitas vezes

da autoria de grandes poetas, como por exemplo, Petrarca,

Bembo, Sannazaro, Ariosto e mais próximo do final do século,

Tasso e Guarini.
 CARACTERÍSTICAS

É essencialmente uma forma polifônica vocal a cappella , não

acompanhada de instrumentos, porém o uso tolera a substituição de

vozes por instrumentos. O número de vozes pode variar de 2 a 8 (mais

freqüentemente entre 3 e 5). Ao contrário da música estrófica dessa

época, a maioria dos madrigais é composta por poemas de qualidade,

sem repetição ou refrão. Eles se adaptam ao significado do texto e

expressam melhor os sentimentos de cada linha por meio da música

descritiva .

Os primeiros exemplos do gênero datam da década de 1520 . Embora o

principal centro de produção continua Itália, madrigais também são

feitos na Inglaterra e na Alemanha no final do século XVI e início do

século XVII.
 CARACTERÍSTICAS

O madrigal é uma evolução lenta das formas populares, em

particular do frottole e suas formas derivadas o strambotto e

a barzellette , enriquecido pelo estilo do moteto onde todas

as vozes assumem igual importância. É favorecido pelo

surgimento de poesia de qualidade na língua italiana. Mas o

madrigal também é influenciado pelas canções francesas e

pelo estilo polifônico do moteto importado para a Itália por

compositores franco-flamengos radicados na península.

 CARACTERÍSTICAS

O madrigal é, junto com o lied alemão e a canção francesa, a mais

importante forma de música secular do Renascimento. Ele atingiu o

seu auge na segunda metade do século XVI e declina no início do

século XVII quando outras formas, tais como solo vocal, tornaram-se

popular. Após 1630 , ele se funde na cantata , o dueto e o solo

madrigal é substituído pela ária sob a influência da ópera nascente.

Finalmente, o madrigal completa o estabelecimento do sistema tonal

e em 1558 o teórico Zarlino fixa as regras para o acorde maior e

menor perfeito.
 ESCRITA
A música estava subjugada à poesia de tal forma que os

compositores chegaram a usar efeitos visuais na partitura, como

notas pretas correspondendo à noite, morte; e notas redondas à

palavras como pérolas e olhos; para dar uma maior ênfase à idéia

descrita no texto. Tal jogo visual serve para comprovar que os

Madrigais até a metade do séc. XVI eram escritos e cantados

somente para o deleite dos intérpretes, uma vez que somente os

mesmos poderiam apreciar e compreender tal visualização musical.

É o que chamamos de música de sociedade não, peças de concerto.

 ESCRITA
Como a intenção de ser uma reação à Frotolla, os mais antigos madrigalistas se

preocupavam muito com o poema utilizado que, apesar de também serem amorosos,

tendiam a ser mais sérios que os da Frotolla, assim como a própria composição

musical. 2 Mas assim mesmo, continuava o estilo da Frotolla, ao possuir uma

melodia principal na voz superior, o qual criava o contorno principal da composição

enquanto que as vozes inferiores eram simplesmente em forma de acompanhamento

de harmonia em blocos, só aparecendo em curtas passagens através de livre

imitações. Em muitos pontos o Madrigal difere da Frotolla, como nas seções

intermediárias, que na Frotolla tendiam a ser contrapontuais, mas não imitativas e,

nos Madrigais, era usual imitações duplas, por ser uma técnica (imitação) de melhor

resultado vocal, onde um par de vozes iniciava a melodia e outro par dava

continuidade canônica, ficando o cânone assim mais óbvio aos ouvidos, e ainda,

cada voz podia contribuir para a expressividade do texto. Podemos citar também

como pontos similares entre o Madrigal e a Frotolla a coda e a cadência final

plagal.
 TRABALHO DE

HISTÓRIA E MÚSICA II
PROFESSORA:

RAQUEL RIBEIRO DE MORAES

ALUNOS:

MATHEUS GOMES DA SILVA

JEFERSON ELIAS BARROS
SÁVIO DOS SANTOS OLIVEIRA