CENTRO UNIVERSITÁRIO CLARETIANO

Elio Correia Vicente Junior

RA 1186610

Trabalho apresentado ao Claretiano -

Centro Universitário para a disciplina de
História e Crítica Musical: do
Classicismo à Música Contemporânea
como requisito parcial para aprovação na
disciplina.
Prof. Mariana Galon da Silva

Dourados
2021
 Paul Hindemith
Música Oriental

Francisco Mignone
Música Celta
Compositores
Radames Gnatalli
Sistema Tonal e Sistema Modal

Aleksandr Skriabin
Cultura Africana da América Central Blues Jazz Pauito D'Rivera

Incorporação sons e novos sons na

Compositores Charles Frambrugh
composição
Música Moderna Principais Eventos Música Modal
Tito Puente
Dissolução Da tonalidade Tradicional
Renacentista Iniciação do Sistema Tonal Barroco Clacissismo
Valores Filosóficos

Jean-Baptiste Lully
Pluralidade linguistica
Principais Características
Johann Pachelbel
Valorização das Percepções Sensoriais e
abstratas e inovação
Música Grega Canto gregoriano J. Bach
fundamentos da Linguagem Tonal, modelos
Antonio Vivald
de atonalismo, potitonalismo entre outros

Técnicas Estendidas Arnand-Louis Couperin

Hugo Wolf

Franz Schubert
Do Classisismo ao Compositores Robert Schuman
Comtemporâneo Johannes Brahms

CONCRETIZAÇÃO DO Gustav Mahler

SISTEMA TONAL
Orquestra e Virtuosismo
Edgard Varese
Romantismo Cromatismo, Poesias e Narrativas
Igor Stravinsky
As mudanças de tonalidades aconteciam
Arnold Schoenberg cada vez mais bruscas do que no
Compositores classicismo e as modulações ocorriam entre
Heitor Vila-Lobos tons muito mais distantes.

Alban Berg Caracteristicas Principais da Estética Formas de sequencias variadas, assim

Musical desse Período como as dissonâncias.
Anton Webern
As grandes estruturas harmônicas
Música atual desenvolvidas por Haydn e aperfeiçoadas
por Mozart e Beethoven, foram juntadas
Música Comteporânea
Percepção do Siêncio por esses compositores com suas proprias
inovações.
Pesquisa e modificações dos padrões
dessas músicas Para descrever os vocabulários harmônicos
herdados do Barroco e do Classicismo, no
Romantismo estabeleceram vários
Criações de novas grafias
conteúdos de tonalidades.
Valorização do timbre
Principais Caratceristicas

Modificação do conceito de melodia

Avanços tecnológicos

Noções de espaço

Vanguardas artísticas

Inclusão de ruídos
 Atividade de musical com os alunos de 10 anos

1. Panorama/Contextualização (elementos fictícios):

Dados escolares: escola de música ou aulas particulares.

Perfil dos alunos: alunos a partir de 10 anos que tenham uma noção de informática
para terem o acesso a aula remota que possuam um pouco de noção musical.
Número de alunos na turma: 12 alunos.
Local da aula: Em casa.
Recursos: ter acesso à internet, ter um e-mail, computador ou celular e o instrumento
musical Flauta Doce.
Número de aulas previstas: Cinco aulas de 50min cada.

2. Objetivos de aprendizagem dos alunos:

Desenvolver o aprendizado dos alunos, associados ao breve conhecimento da
história da música, e iniciação ao estudo do instrumento Flauta Doce.

3. Conteúdo musical a ser aprendido:

Segue com o objetivo de desenvolver o aprendizado de células rítmicas,
contendo jogos e brincadeiras, além de estar observando aspectos importantes do
mapa conceitual entre melodias, técnicas e estruturação musical. Onde o trabalho a ser
realizado compreenderá o estudo da partitura, leitura, apreciação estética musical,
desempenho.

4. Descrição dos procedimentos e estratégias:

No primeiro momento será feito a leitura e observação do mapa conceitual com
os principais compositores e as características e estruturas harmônicas e melódicas que
compõe trajetória e do ciclo musical da antiguidade até o contemporâneo. Portanto
para esse estudo será destinado uma aula de aproximadamente 50min, onde servirá
para comentar sobre estes períodos e tirar todas as dúvidas. Depois disso, na segunda
aula a atividade seguinte será a pratica do instrumento, neste caso a flauta doce. Uma
Forma de desenvolver e inserir o aprendizado de células rítmicas, com o treino das
técnicas da Flauta Doce. O material da atividade será enviado através de e-mail para a
fim de treinar a leitura das notas, além do treino para a execução do instrumento. Para
isso utilizaremos duas aulas, uma para redigir o exercício no programa e outra para
 exercitar a música e outras duas aulas para o desenvolvimento da música Brilha Brilha
Estrelinha, na qual será explicada e a última aula será uma avaliação formativa.
Totalizando 05 aulas para a conclusão da atividade.

5. Desenvolvimento da Atividade proposta

6. Avaliação da aprendizagem:
Estratégias para saber quanto e como os objetivos previstos foram alcançados
Para a avaliação das atividades será dividida em 5 critérios, o primeiro é a leitura e
interpretação do mapa conceitual, o segundo o desenvolvimento da transcrição da
partitura com o uso do programa, o terceiro Juntamente com o a observação do
trabalho em dupla para transcrição da partitura, o quarto a execução do instrumento,
no caso o violão, e por fim, a análise por meio de roda de conversa, parte dos alunos,
acerca da compreensão da atividade, pautada das dificuldades do desenvolvimento de
cada etapa proposta e a reflexão do que poderia ser feito de diferente.

7. Avaliação
A estratégia para avaliar o desempenho dos alunos no instrumento musical
Flauta Doce e as noções musicais serão avaliadas através da execução do instrumento
acompanhado com a partitura da música Brilha Brilha Estrelinha, onde haverá a
execução acompanhado de partitura que será enviada por e-mail na segunda aula para
os alunos possam se familiarizar com a escrita e o instrumento onde que de sua
residência fará uma transmissão por meio de computador ou celular. Haverá também a
avaliação formativa, onde será avaliado o entendimento do mapa conceitual
apresentados nas aulas por meio de roda de conversa com a estratégia que envolva
reflexões e apreciações.

REFERÊNCIAS

NASCIMENTO, J. P. C.; SILVA, M. G. História e Crítica Musical: do Classicismo à

Música Contemporânea.
Batatais: Claretiano, 2016. Unidade 3
Batatais: Claretiano, 2016. Unidade 4