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com

O rlando Maneschy Y D anilo B araú na

desempenho e sua relação com a especialidade,

visualidadylacu lt uradela Amazônia

P á á F ederal U niversity / G lasgow School of Art

Resumo Abstrato
A cena performativa no estado do Pará, na A cena da performance no estado do Pará, em
Amazônia brasileira, vem se destacando
intensamente nas últimas décadas no campo da
arte, com projetos desenvolvidos por diversos
artistas. Grande parte desses projetos são ações
voltadas para fotografia e vídeo. Não obstante, do Pará, no ambiente contemporâneo, a partir do

80 e início de 1990, como nas ações coletivas
cheio de atitudes performativas, como as
promovidas pelo fotógrafo Miguel Chikaoka. Nesse
ambiente, no início dos anos 90, temos
cheio de atitudes performativas, promovido pelo
fotógrafo Miguel Chikaoka. Neste ambiente,
performance Man-Ray de Cláudia Leão, e Sinval Garcia
interpretando para a imagem, sendo marcas. Dentro

Leão, assim como Sinval Garcia atuando pela artistas como Lúcia Gomes, Armando Queiroz, Victor
imagem, sendo marcos no cenário nacional. No de La Rocque e Luciana Magno, entre outros na arte
início de 2000 temos um poder mais político com contemporânea paraense (Amazônia)
artistas como Lúcia Gomes, Armando Queiroz, Victor
de La Rocque e Luciana Magno, etc, na arte
contemporânea no Pará (Amazônia) entre 1980 e
2010.

Palavras chave Palavras-chave

atuação; Amazonas; Corpo; imagem; vídeo; Atuação; Amazônia; corpo; imagem; vídeo;
cultura; política; história. cultura; política; história.

74
 Pensar em atuar no estado do Pará e na Amazônia, dentro da perspectiva da cena artística, pode
nos levar por caminhos distantes, em uma história ainda não contada. Podemos, forçando um pouco de
boa vontade, nos transporta para os primórdios da fotografia na região amazônica, nos passos do
fotógrafo alemão Christoph Albert Frisch (31/05/1840 – 30/05/1918), considerado o artista de

como na fotomontagem Índio Umauá na antiga Província do Alto Amazonas, região do rio Solimões, (por volta
de 1867), que compunha uma fotografia “perfeita”, como o índio em primeiro plano e a paisagem clara ao fundo,
algo impossível de realizar um único take com a técnica da época.

O gênio metodológico e estético de Frisch pisca para o que agora entendemos como

parte do fundo Leibniz-Institut fuer Lenderkunde, Leipzig, que chega até nós por meio de um acordo

como fonte primária e também como patrimônio digital a ser preservado.

Compreendemos o desejo pulsante do autor de constituir uma imagem que estava em sua cabeça, uma
fotografia que desse conta da percepção que ele gostaria de constituir sobre o outro, o que nos leva a

com pretensões artísticas como a entendemos hoje, foi movida pelo desejo estético de Frisch, de organizar
uma cena idealizada, pensada e elaborada. Estabelecendo uma imagem que até hoje intoxica e compõe o
imaginário sobre a Amazônia. Há uma direção da pose, do corpo do índio,

perceber o que habitava sua ideia. Claro que, naquela época, não foi essa perspectiva de atuação que empurrou
o fotógrafo para a imagem. No entanto, esse tipo de orientação é semelhante, exceto pela devida

arte na Amazônia é um emblema, uma criação de projeção de um imaginário sobre a região, sua

Além disso, dentro da perspectiva da fotografia, temos a produção de Miguel Chiakaoka, que

de fotos. Chikaoka, com a FotoAtiva, criou um território muito peculiar, uma mistura de grupo, escola e
espaço vivencial. Lá, vários fotógrafos de projeção nacional e internacional foram treinados em suas

Luciana, a Grande:

O aluno será induzido a conhecer, manipular e dominar a técnica e os instrumentos básicos do

(...). Então, com a realização do trabalho prático individual e coletivo, os resultados serão
75
 analisado e debatido, buscando, com isso, desenvolver a percepção sensível do ato mecânico de

todos aqueles que pretendem desenvolver algum tipo de trabalho através desta prática, procuram,
sobretudo, um maior e mais profundo conhecimento de cada um e das suas relações com o mundo

Esse tipo de conduta, assumida por Chikaoka, limitará todas as suas atividades, tanto como
professor quanto como artista. São bases fundamentais presentes em seu procedimento de pensamento e
sua articulação, como aponta a conservadora Marisa Mokarzel:

A ação performativa em que o artista sobrepõe seu corpo nu, em pequena proporção sob a mesma
imagem em escala maior, é uma solução estética simples, mas de significado ambíguo, pois, ao
mesmo tempo em que o corpo nu se apresenta em uma postura frontal como braços e pernas
abertos, referindo-se a uma atitude livre, pode-se pensar também que o corpo foi ou será

Figura 1.

76
 Pensando em Chikaoka como um ativador, usando a fotografia, suas oficinas como estratégias

metodologias são acionadas dentro de uma perspectiva performativa.

Já que a criação das proposições em Chikaoka são todas pensadas para o outro de uma forma

que exercícios espaçados na duração média de três meses impregnam o corpo.

Um exemplo do método aplicado do artista ao outro foi o processo de construção da obra

para o outro lançar seu olhar no olho de Chikaoka. Optar pela ação do outro em detrimento do

Suas práticas não se restringem à articulação de processos de construção de imagens.

e sensível, em que o corpo é o lugar de conhecimento da percepção de estar no mundo, como vemos em
diversos processos empreendidos pela artista ao longo dos anos de ensino das práticas visuais.

Tendo iniciado na fotografia através de workshops com Miguel Chikaoka, Cláudia Leão aprofunda-
se na fotografia com referências ao teatro, representação e dança, percursos que já

fotografia, seu papel, sua relação com o tempo e a cultura.

estabelece relações com outras manifestações da arte, como a atuação, que assume um papel muito
importante como elemento constitutivo da obra.

e conceitual, com a qual passa a articular suas relações com a questão do tempo e do corpo.

Vários de seus projetos dos anos 90 apontam para uma espécie de audiovisual performático, como
ManRay, Imagerie, Eu-Fragmentado, Madame X, entre outros -, no qual utiliza imagens em movimento com a

performance, que está diretamente relacionada à imagem projetada no corpo, em outros momentos

77
 ManRay foi o primeiro trabalho em formato de performance audiovisual, feito a partir do convite

num projeto da FotoAtiva – Oficinas de Fotografia, em Belém, em 1990.

Como resultado de sua pesquisa, diferente dos demais participantes do projeto, que apresentaram
palestras sobre os fotógrafos escolhidos, a artista quis apresentar algo que trouxesse ao público toda a
riqueza e complexidade do "homem-relâmpago", tão importante às vanguardas do século 20. XX. Imagine,
então, uma performance audiovisual e surpreenda o público, recebendo também críticas entusiásticas do
pesquisador e curador de fotografia Rubens Fernandes Júnior.1.

Imagens vagam pelo espaço e banham o corpo da artista, que languidamente interage com elas e
incorpora Kiki de Monteparnasse (modelo e amante de Man Ray), iniciando a performance com
roupas semelhantes e na mesma posição em que Kiki se eternizou. como eu violino

trilha sonora feita através da colagem de sons e frases. Leão parte de uma complexa combinação
de imagens, sons e movimento para intervir no espaço, constituindo uma câmera escura

da performance audiovisual sobre o público, que é envolvido por um espaço que parece móvel,
graças ao ritmo hipnótico pelo qual as imagens se movem do chão ao teto, e suas sobreposições

perturbação da ordem pública.

Assim como alguns artistas que trabalham com performances e happenings, apesar de serem fotógrafos,
são poucos os registros visuais desse trabalho, que não foi documentado em vídeo, e que

Figura 2.

78
 As fotografias captadas durante o início da performance audiovisual, Man Ray, apresentam diversas

25, entre outras projetadas no corpo do artista. A partir de algumas das imagens deste trabalho, Leão
criará outras, sobrepondo objetos em molduras, além de colocá-los atrás de espelhos velhos e
desgastados.

São poucos os registros dessa performance que utilizou inúmeras imagens do artista surrealista,

ver abaixo.

Em seu trabalho, Leão utiliza molduras antigas, trabalhadas com camadas de tinta e o uso de pó,
acumulados nos vidros côncavos, espelhos antigos que procura nas lojas da cidade, bem como

estabelecerá um futuro na obra, acrescentando fisicamente uma densidade que adquire um caráter temporário.
Leão não constitui quase um simulacro, mas estabelece uma ligação com uma tradição artística – Man Ray e
Duchamp -, para constituir uma obra que não fala de “falta”, de uma ausência que se inscreve em toda a história
da fotografia, de um desejo de permanência que está na origem da própria linguagem. Ausência,

instituída no encontro, de uma ação sutil estabelecida no campo de trabalho.

Na exposição O rostro e os otros, de 1995, Leão ocupa a galeria com um conjunto de obras, que
chegaram a incomodar os visitantes. Espelhos cheios de rostos desconhecidos ocupavam o espaço junto
às janelas das velhas casas, revelando por trás, fotografias de rostos com olhares distantes, como se
esperassem a chegada de alguém. É nesse ambiente que dois artistas, Valéria Andrade e Beto Paiva,
realizaram, pela única vez, uma intensa performance sem título, 1995, na qual o casal tentou

o silêncio ocupou o espaço expositivo.

Figura 3.
Coleção de Arte Amazônica da UFPA e Cláudia Leão. Cláudia Leão.
79
por inspiração motivada pelo ambiente da instalação de Leão.

quando vi o rosto dela pela primeira vez nos espelhos espalhados pela sala...

seu rosto que eu não conheço, que eu nunca cheguei a conhecer.

Eles não entendem porque não veem o passar dos anos. E os relógios não têm a matemática da alma.

mais lírica na produção da arte performativa em Belém. Simples, ao mesmo tempo intenso, articulava
aquela tentativa de conter, de tocar o impalpável, entre a distância e o esquecimento, mas eternamente

Apenas dois anos antes, o cantor, ator e figura pública Eloi Iglesias se apresentaria no II Salão Pará
de Arte Contemporânea, evento que se concretizou devido à produção artística emergente na região,
como nos conta um de seus idealizadores, o professor e artista Jorge Eiró:

Essa situação corresponde a uma intensa ação no quadro efervescente das artes plásticas de

Diante desse ambiente, percebendo que o SPAC era o salão de arte aberto a amplas manifestações
artísticas, além das linguagens mais convencionais, Iglesias propôs sua performance Papa-Chibé, sendo
selecionada para a edição de 1993 do concurso. Neste projeto, a artista faz uma

contendo várias vitaminas e que faz parte da dieta do homem da região, às vezes, assume o papel
principal de alimento, seja na cidade, seja no sustento do homem que vive às margens dos rios. Até então,
nenhuma performance performativa havia sido apresentada em nenhum salão de arte contemporânea de
Belém. Papa-Chibé torna-se um marco não só pelo poder artístico desenvolvido, mas por suas articulações
ligadas à cultura tradicional da região, reordenada dentro de uma visão crítica com forte perspectiva
decolonial.

A partir de uma ação íntima dirigida à imagem, Sinval Garcia criará sua série de fotografias
intitulada Automatic-Men, 1993 – 2003, na qual o artista atua para a câmera. Um dos fotógrafos a
desenvolver um trabalho de ação voltado para a imagem em Belém, a partir de uma alusão à

80
na relação com o corpo, que se posiciona de acordo com diversas referências da própria história

Michelangelo; representações de Hermes ou Narciso revelam o complexo repertório estético do artista na

prática do autorretrato, piscando para imagens clássicas. O que fica claro é o repertório

e a construção da pose em que seu corpo está disposto, revelando e escondendo partes, na

para Garcia, este repertório estético impulsionado, com forte base performativa, elabora uma digressão

Figura 4.
UFPA.
81
 Outra artista com forte trajetória política, Lúcia Gomes, que já pertencia ao movimento estudantil e
participou do Movimento Revolucionário 8 de Outubro, organização política de ideologia comunista, que a levou
a um profundo desenvolvimento nas questões sociais, atenta às situações de violência , político

Gomes em suas articulações de arte e ativismo constitui um campo de ação muito poderoso.

Monstro Mostarda, 2006, realizado no Dia Internacional da Mulher, 8 de maio, em homenagem a Irmã
Dorothy Stang, missionária norte-americana assassinada em 2005. Irmã Dorothy trabalhou na Amazônia
ao lado dos menos favorecidos, em situações agrárias e ecológicas. Em ação, Gomes

de luxo localizada naquela avenida e que segue em direção à baía -, carregada de garrafas cheias de tinta
vermelha chinesa e entra pelos canos de esgoto para liberar sua tinta cor de sangue.

Em outro projeto, Salão das Águas – Sanitário ou Santuário? – Pororoca, 2003, Prêmio Bolsa de

que residem ao lado do depósito de lixo são vítimas. No trabalho, ele transporta um navio para o aterro,

um concerto de cordas ao pôr do sol, oferecendo aos colecionadores delicadeza, alteridade e uma forte

Armando Queiroz é certamente um dos artistas que empreendeu a atuação para falar do outro e da
violência na Amazônia. São imagens, vídeos e instalações que apontam para inúmeros processos de
violência que, ao longo da história da região, ocorreram ao longo dos séculos.

da história do Brasil em que milhares de pessoas se aventuraram em busca de ouro. Utilizando o mito de
Midas, Queiroz realiza uma performance cheia de vigor em que, diante da câmera, com o corpo pintado de
dourado, devora pequenos besouros, sendo também picado por eles, em uma

misturado com o desejo de riqueza. O artista desenvolveu várias ações performativas em que o seu corpo
é ora o elemento da ação, ora é o corpo de outro que assume o papel de participante da ação, como em
Ymá Nhandehetama – Antigamente fomos muitos, 2009, em que Queiroz dá a voz ao índio Guarani Almires
Martins, e em diálogo com o diretor de fotografia Marcelo Rodrigues, que faz

82
continente americano.

Armando Queiroz é certamente um dos artistas que empreendeu a atuação para falar do outro e da
violência na Amazônia. São imagens, vídeos e instalações que apontam para inúmeros processos de
violência que, ao longo da história da região, ocorreram ao longo dos séculos.

da história do Brasil em que milhares de pessoas se aventuraram em busca de ouro. Utilizando o mito de
Midas, Queiroz realiza uma performance cheia de vigor em que, diante da câmera, com o corpo pintado de
dourado, devora pequenos besouros, sendo também picado por eles, em uma

misturado com o desejo de riqueza. O artista desenvolveu várias ações performativas em que o seu corpo
é ora o elemento da ação, ora é o corpo de outro que assume o papel de participante da ação, como em
Ymá Nhandehetama – Antigamente fomos muitos, 2009, em que Queiroz dá a voz ao índio Guarani Almires
Martins, e em diálogo com o diretor de fotografia Marcelo Rodrigues, que faz

continente americano.

ação para a câmera, dando-lhe o espaço da fala. declaração de Martins, um discurso do

silenciosamente cobre o rosto com tinta preta, desaparecendo na escuridão na frente da câmera.

Queiroz vai além da técnica e da estética. Sua obra revela o outro para além do

da sociedade. Na vídeo-performance, Queiroz, numa ação política, dá voz ao outro, àquele sujeito que
representa a voz de um povo, ativando, na narrativa oral, uma memória coletiva em que acontece o
silenciamento, o apagamento, o na maioria das vezes, por razões econômicas e que afeta os processos

É sobre esses desaparecimentos dos indígenas que Almires Martins falou ao se dirigir à câmera;
com uma autonomia de voz, rompendo os estigmas, de tal forma que exige nossa atenção no

desaparece no escuro. Martins, que como tantos outros membros de seu povo, estava "destinado" à
invisibilidade, a ser apagado, mas subverte o sistema, luta e consegue estudar, treinar e fazer pós-
graduação, lutando como profissional pelo seu povo. Pois além do ato performativo, é a vida que está em
jogo ali. A vida de milhares de indígenas que até hoje correm risco

essencial que articule:

parar o mundo Aquele ser humano que passa fome, que passa sede, que é massacrado, perseguido,

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 Para desaparecer Ele dificilmente é visto. Tanto para o mundo do Direito, principalmente para o mundo do

da academia, ele se engasga no meio das palavras. Quando a academia, os estudiosos, entendem

Victor de La Rocque começa a se destacar na atuação com A Banheira, em parceria com Luciana Magno, a
partir de então, seu trabalho vem sendo enriquecido por questões que falam também de política e

ocorrem na vida para constituir esse projeto performativo, em que a natureza humana, as relações de consumo,
a violência se revelam em um território de metáforas. É um corpo performativo que constitui a alteridade, que
remonta aos ritos religiosos de origem afrodescendente, mas também é um “re-corpo”.

Nesta instigante performance, o artista une galinhas angolanas vivas ao seu corpo, expandindo este
corpo, para além do simples ato de vestir, procurando estabelecer um corpo comum constituído pelo

A metáfora do "Gallus Sapiens" afeta retirando-nos dos papéis de conforto e colocando-nos diante de

sofrimento parecem dar origem a um estado alterado de consciência nessa mistura de corpo vivo e
corpo que morre em pontos estratégicos da cidade - Entroncamento, Cidade Velha e Avenida

De La Rocque potencializa o corpo em um campo de simbiose entre espécies. A verdade está aí

com a natureza. Em sua série Orgânicos, a artista transborda essa relação com a natureza, em um
processo de imersão, na busca da mímica e da simbiose. O projeto é fruto de uma

diferentes regiões, como Bragança, Ajuruteua, Fordlândia, Belterra, Santarém, Alter do Chão, Carajás, Serra
Pelada, Marabá, Altamira, Ilhas do Xingu e Combu, ambientes que participam da Amazônia brasileira.

diversos impactos ambientais e socioculturais.

A série, que vem sendo realizada desde 2011, recebeu diversos prêmios como: Bolsa de Pesquisa

Brasil, 2015 e pelo edital do Banco da Amazônia, 2016. Para a conservadora Marisa Mokarzel, Magno:

ação torna-se lugar. (MOKARZEL, 2016, p. 03).

84
 Figura 5.

Nosso corpo é feito da mesma matéria orgânica que está na terra, na folha de uma árvore, na
perna de uma formiga. Quando morremos, nosso corpo volta à terra para ser decomposto por
bactérias que vão se alimentar e gerar nutrientes para os seres vivos próximos,

2016).

Nos vídeos, Magno se relaciona com o ambiente, ora em performances mínimas, nas quais é
"quase" absorvida por ele, pela busca da mimese, em outras, o corpo da artista

Estes, entre outros artistas, vêm se destacando no palco da performance contemporânea em

e poderosas articulações consolidando posturas, bem como com posturas éticas, com olhares

o papel do artista no mundo.

85
 1

FERNADES JÚNIOR, Rubens. Man Ray revisitado. São Paulo:

Foto Iris, nº 458, 1990. p. 08.

86
 Ei Ei
CHIKAOKA, Miguel. Revista A Província do Pará.
1981 (Coleção PhotoAtiva). In: EIRO, Jorge.
Ou Salão Paraense de Arte Contemporânea.
(Trecho editado em 2017).
de especializaçãoVisita Orientada Salão
Paraense de Arte Contemporânea,
Belém: Universidade da Amazônia, 1996.
FERNADES JÚNIOR, Rubens.Man Ray revisitado.
FRISCH, Cristoph Albert.índio Umauá na
antiga Província do Alto Amazonas,
região do Rio SolimõesFOTOGRAFIA
BRASILEIRA. Dentro:
alça/sutiãs/4518
G1.Globo. com.Exposição 'Orgânicos' propõe simbiose
entre corpo e naturezaMatéria publicada no
site sobre o show de Luciana Magno. Acesse
em:http://g1.globo.com/pa/para/noticia/
2016/12/exposicao-organicospropoe-
simbiose-entre-corpo-e-natureza. html, em
25/12/2016.
MANESCHY, Orlando.Imagens desdobradas:
Operações comunicacionais da imagem no
território da arte (tese de doutorado). São
Paulo: Programa de Estudos
Pós-graduação em Comunicação e
Semiótica – PUC – SP, 2005.
MANESCHY, Orlando.Trânsitos e Irradiações nas
Artes.In: Art. 27 Pará. Belém: Fundação
Romulo Maiorana, 2008.
MANESCHY, Orlando.Armando Queiroz: cheirar
à violência na Amazônia —Brasil. Revista
Croma 1 – Estudos Artísticos, Lisboa:
Faculdade de Belas Artes da Universidade
de Lisboa / Centro de Estudos de Belas
Artes, 2013b.
MANESCHY, Orlando.Lúcia Gomes à vida é ou
rabalho.Anais do 16º Encontro Nacional da
Associação Nacional de Pesquisadores em
ArtesDinâmica Epistemológica Plástica nas
ArtesVisuais, Florianópolis: ANPAP, 2007.
ano
MANESCHY, Orlando.Amazônia, lugar de experiência
– Processos Artísticos na Região Norte no
Acervo de Arte Amazônica da UFPA. Belém:
EDUFPA, 2013b.
MAGNO, Luciana Loureiro Figueira. Miguel
Chikaoka:
(dissertação de Mestrado). Belém: Programa de
Pós-Graduação em Artes - UFPA, 2012b.
MAGNO, Luciana Loureiro Figueira.Miguel Chikaoka
e atrito”
Encontro da Associação Nacional de
Pesquisadores em Artes Plásticas [Recurso
Eletrônico] / Sheila Cabo Geraldo, Luiz Cláudio
da Costa (organizadores). – Rio de Janeiro:
ANPAP, 2012a.
MARTINS, Almires.Ymá Nhandehetama | antigamente
nós fazemos muito
depoimento oral no vídeo homônimo).
Armando Queiroz, Almires Martins e Marcelo
Rodrigues, 2009.
MORKAZEL, Marisa.Miguel Chikaoka e navegar
de uma produção experimental.Belém: Kamara
MORKAZELL, Marisa. (2016).Série Orgânicos e você
extensões de seBelém: Banco da
Amazônia.
87