A ARTE DO SUMI A arte sumi (tinta) foi introduzida no Japo no stimo sculo chins, cujas datas remontam a cerca

de 2000 a.C. Ao longo do tempo, essa arte se estabeleceu como tambm tpica japonesa, com grandes contribuies feitas pelo monge Toba-sojo, que desenhou Choju Giga, no perodo Heyan (795-1185), e Sesshu, no perodo Muramaki (1333-1587), considerado o primeiro estilo puramente japons de desenho sumie. So termos relacionados arte: sumi (tinta), suzuri (basto de tinta), bokusho (arte), kami (papel), e o fude (pincel, escova). Sumie, tambm chamado suiboku-ga, refere-se pintura japonesa de tinta monocromtica, uma tcnica que comeou na China durante a Dinastia Sung (960-1274) e foi assimilada pelos japoneses no sculo XIV com a ajuda de monges Zen-Budistas. O sumie tem suas razes na caligrafia chinesa; as pinceladas aprendidas na caligrafia so as mesmas utilizadas na pintura. O mais importante que o sumie representa no somente uma bela e singular forma de arte, mas tambm uma filosofia. Enquantohttp://www.fazendosexo69.com/morena-safada-caiu-na-net.html a maioria da pintura ocidental clssica teve como meta a descrio realista do mundo e seus objetos, o sempre foi expresso de percepo do artista. Pintores tentando capturar a essncia de um objeto, pessoa, ou paisagem: mais importncia para a sugesto que para o realismo. A pintura ocidental usa a cor para criar sombras, tons e um sentido de espao. O sumie tradicional, por outro lado, usa unicamente tinta preta. Na pintura oriental, a tinta preta a mais alta simplificao de cor. No incio do sculo X o Japo comeou um grande intercmbio com a China, enviando estudantes para assimilarem o que de melhor a cultura chinesa possua, destacando-se principalmente a caligrafia e a religio. Este intercmbio por mais alguns sculos, at que atravs de mudanas internas os japoneses adaptaram aquilo que tinham aprendido conforme suas necessidades. Uma herana deixada por este lao de amizade foi a semente daquilo que se transformaria no Zen-Budismo, que tm como data de nascimento o sculo XII. O Sumie, conforme sua origem, possui como principal caracterstica a rapidez em que realizado, a inspirao artstica transmitida no prazo mais curto possvel, onde no existe tempo para reflexo ou pensamento daquilo que est sendo realizado, o artista deve seguir sua inspirao espontnea. No existe a possibilidade de nenhuma correo ou repetio, um trao deve ser encarado como nico, se existir algum erro ele est morto e portando toda obra perdida. Esse foi o esprito que levou muitos Samurais a praticarem o Zen e o Sumie. Um golpe de espada deve ser realizado espontaneamente sem chance para correes ou reflexes, caso contrrio j se estaria morto devido velocidade que ocorriam os confrontos. No Sumie, utiliza-se uma tinta feita de fuligem e cola (Sumi) e pincis de plo de ovelha ou de maneira a reter muito lquido. Mas o papel, na maior parte das vezes fino e absorvente, que d a principal caracterstica deste ti po de pintura. A razo de se escolher um material to frgil para transmitir a inspirao artstica, que ela deve vir tona no prazo mais curto possvel. Se o pincel se retardar muito sobre o papel este transposto. A cor branca que fica de fundo no papel (cor original) relacionada ao Universo. No se v um fundo definido e assim a caracterstica relacionada ao vazio preservada.

A filosofia da pintura Sumie passar para o papel o esprito de um objeto, no existindo pretenso para criar uma obra realista. Cada pincelada deve estar cheia de energia (Ki - energia vital que existe em todas as coisas). Cada trao tem que mostrar sua vitalidade e vida. Um ponto no representa uma guia ou um trao o Monte Fuji. O ponto um pssaro e o trao a montanha. O artista Sumie, assim como um mestre da confeco da espada samurai, coloca seu esprito na obra e com isso cria vida atravs de sua expresso artstica. Shinichi Hisamatsu, filsofo e profundo conhecedor da arte Zen, ressalta sete particularidades que devem existir em uma obra Zen, so elas: assimetria (fukinsei), singeleza (kanso), naturalidade (shizen), profundidade (yugen), desapego (datsuzoku), quietude e serenidade interior (seijaku). Portanto, no so todas as obras que podem ser classificadas como ZenBudistas. Os principais temas relacionados ao Sumie so: bambus, ameixeiras, orqudeas, flores, pssaros e paisagens, no esquecendo aqueles ligados a temas religiosos como pinturas de patriarcas ou parbolas. Existe uma tendncia atual de colocar cores em algumas partes da pintura, principalmente onde a cor uma forma de demonstrao do esprito do objeto. Esse fato ocorre em muitos temas, como por exemplo, nas ptalas de flores. Hoje no Japo, muitos executivos e pessoas de altos cargos praticam o Sumie, no somente como forma de relaxamento ou busca de paz interior, mas tambm como forma de melhorarem a eficincia nos negcios, principalmente no que diz respeito tomada de decises rpidas. Para se pintar Sumie, o praticante tem que conhecer perfeitamente o objeto que vai pintar, para que no exista reflexo ou dvida durante o processo criativo deve ocorrer uma observao quase que constante das coisas volta, assim sua prtica tambm traz uma conscincia maior sobre a vida, pois com ela comea-se a existir uma maior sensibilidade das coisas e pessoas que nos cercam. A combinao da pintura, da poesia e da caligrafia foi a composio artstica preferida no Japo durante a primeira metade do sculo XV, principalmente nos crculos zen. A programao desses Rolos com Poemas e Pinturas Shigajiku e o empenho em realizar uma obra de arte interligada em todos os nveis e sentidos cristalizaram-se aqui num caminho. O mais tardar, a partir da poca do mestre Chna Chao-chou Tsung-shen (778-897), personalidade original, foi tambm considerada nos crculos zen como algo extraordinrio. Eventualmente, comparava-se o desligamento das emoes e dos desejos e o aprofundamento no decorrer da meditao com a penetrao numa abbora: a princpio difcil, a abertura muito apertada; a seguir, a viso se amplia, porm, logo chegamos a uma passagem estreita; conseguindo ultrapass-la, temos a sensao de estar num lago tranqilo. Mas, finalmente, se quisermos prosseguir at a libertao total de todos os estreitamentos e limitaes do mundo da manifestao, preciso que a abbora seja destroada. Uma pintura de Sengai (1750-1837), muito elogiada pela sua riqueza imaginativa e humorstica, foi a de uma abbora danando sobre as ondas. A inscrio que a acompanha explica sua semelhana compreenso da verdade ltima que escapa sem cessar, apesar dos esforos mais renitentes. Ora a abbora mergulha, ora emerge novamente, e flutua diante de nossos olhos. S no conseguimos agarr-la. S a confiana cega e o

ininterrupto aparar-se no apoio da f e no objetivo da iluminao levam outra margem de modo totalmente inesperado, quando j nem mais se nutria essa esperana. Com freqncia isso ocorre somente numa idade avanada. o que Hakuin (1685-1768) deseja transmitir atravs de seus quadros-parbolas, repetidos tantas vezes de modo quase idntico, nos quais dois ou trs cegos, tateando com cuidado, atravessam uma pequena ponte. Seu comentrio a respeito diz o seguinte: Que o tatear dos cegos ao atravessar uma ponte sirva de modelo de vida no decorrer da velhice... (p.104 o Zen na Arte da Pintura. Brinker, Helmut. Ed. Pensamento). Dois temas foram transmitidos arte zen com uma preferncia especial. So eles: bambus e orqudeas, na maioria das vezes interligados a rochas bizarras. Graas s suas formas encantadoras, sua elegncia e a seus atributos, na sia, como fonte inesgotvel de inspirao, ambas as plantas prestam-se como meio de expresso ideal e especfico s idias zenbudistas. Alm disso, a ligao to prxima entre a pintura e a arte caligrfica ofereceu, principalmente aos monges aficionados, a oportunidade da redao imediata e espontnea de intuies espirituais ou de sensaes pessoais... No leste asitico, o bambu representa valores ticos fundamentais. Seu crescimento em linha reta comparado ao carter ntegro de um homem exemplar; seu tronco firme, regular e elstico, retido interior que, apesar de toda a flexibilidade de sua condescendncia, denota a constncia inabalvel e a firmeza de um nobre. Suas folhas verdes sempre frescas e inalteradas no decorrer das estaes so comparadas estabilidade, fora de resistncia e fidelidade inabalvel de um carter vlido como modelo de tica. Na China encontramos passagens que mostram:A proviso inesgotvel dos Pessegueiros em Flor, esto cheios de metforas... A ligao simblica dessa planta com a pureza do esprito sonoro e iluminado fez com que o pessegueiro em flor se tornasse parte firmemente integrante da literatura e da pintura cultivada pelos monges zen. O pessegueiro em flor, junto com o bambu e o pinheiro, j eram apreciados, desde as pocas Sung e Yuang, como um dos Trs amigos invernais(sui-han san-yu). Desse modo, a imagem de um mar branco de pessegueiros em flor ligou-se ao pensamento da pureza intocada da neve no inverno e, num sentido mais amplo, ininterrupta sobrevivncia durante a estao mais dura. Shakyamuni se enrijeceu durante os seis anos que passou no gelo e na neve, na solido das montanhas, antes de voltar-se novamente para o mundo, a fim de proclamar o seu ensinamento. Nesse sentido, todas as imagens dos pessegueiros em flor do Rikkyoku-na como as duas paisagens invernais de Linag Kai portanto, primeira vista, temas meramente mundanos so apropriados ao contexto religioso do Shussan Shaka. Na China, conceitos como gelo e frio so metforas quietude, hbitos lingsticos adotados pelos budistas na ltima etapa do Taosmo.
SUMI E A CALIGRAFIA A pintura tinta desenvolveu-se da elegante caligrafia chinesa. A pincelada que forma o caractere para o nmero um torna-se o tronco e os ramos da rvore do bambu. Se observarmos bem a palavra cavalo, em chins, podemos ver as pernas, o rabo e a crina. Assim, podemos dizer que a prpria caligrafia se originou de desenhos que facilitassem as pessoas identificarem o que aquele caractere queria expressar. As pinceladas aprendidas na caligrafia so as mesmas aplicadas na pintura e, por esse motivo, a caligrafia e a pintura Sumie podem ser consideradas artes gmeas.

As tcnicas fundamentais para uso do pincel so mais bem absorvidas pelos praticantes de caligrafia do que por outro aluno que no estuda essa arte. No entanto, muito comum que os praticantes da pintura Sumie j sejam praticantes da caligrafia, uma vez que, na maioria das vezes, os pintores acrescentam em suas obras alguns caracteres poticos ou descritivos ao terminarem. Dentro da pintura zen do Sumie, o artista deve aprender a usar graciosamente a estocada do pincel no papel, de forma controlada. O excesso e a falta de fora podem distorcer a pintura. No Sumie, a meta capturar a essncia, o ki (energia vital), o esprito ou a vida do assunto da pintura, evocando a poesia e a natureza. Na pintura com o pincel, este dever estar perpendicular ao papel, quase em um ngulo reto mo, estando firmemente agarrado a uma distncia considervel do ponto pelo polegar, indicador e dedo mdio. Durante o processo de desenho, os dedos permanecem quase imveis e o trabalho realizado pelo brao, que deve deslizar no ar, ou seja, no dever estar apoiado. Embora isso possa soar um tanto incmodo para os praticantes da arte sumie, a forma tradicional de ser feita. E como um antigo e sbio mestre diz: Se segurando o pincel desta maneira parece incmodo, tambm a isso acostuma-te.

TEMAS E SIGNIFICADO DO SUMI

Orqudea Primavera Bambu Vero Flor de pessegueiro Outono Crisntemo Inverno A orqudea representa a primavera, um esprito feliz, o smbolo da graa refletindo as virtudes femininas finais. considerada a me da pintura a pincel. A beleza e graa da orqudea esto na fragilidade de sua forma, sem tendncias violentas. Sua fragrncia nunca exagerada. A orqudea selvagem cresce onde na maior inspirao de todos os lugares: onde a montanha encontra a gua, ou onde yin encontra yang. Ela fica s portas da primavera, convidando a todos a celebrar a vida. O bambu representa o vero e o tema mais pintado no Oriente. Ele representa o vigor e as virtudes do masculino, refletindo um sentido de perfeito equilbrio com integridade e flexibilidade tremendas. O Cavalheiro perfeito tem qualidades admirveis. O centro da planta do bambu cncavo, sugerindo humildade. O bambu parece estar sempre pronto a servir, sendo utilizado no Oriente quase diariamente. O bambu no possui nenhuma flor ou fruta, considerados elementos passageiros. tido como o pai da pintura a pincel, representando simplicidade de vida e esprito humilde. A rvore do pssego adorada pelo seu significado csmico, expressando o ressurgimento e a continuidade da vida. Seus galhos retorcidos exibem uma aparncia de dureza, especialmente durante sua rida existncia no inverno; ainda que dentro si guarde mistrio e beleza, a promessa da Primavera. A promessa consumada quando as delicadas flores do pessegueiro surgem a cada Janeiro, em tempo para saudar o ano-novo. O pessegueiro, florescendo na geada de Janeiro, o smbolo de esperana e tolerncia. Hostil no frio e triunfante no outono. o dito que expressa o vigor do tardio crisntemo, que floresce no frio ar de outono, prenunciando a chegada do inverno. o ltimo dos Quatro Cavalheiros, associando plantas fragrantes com altos ideais de comportamento moral e a mudana de estaes.

TCINAS DO SUMI

Para se pintar o Sumie necessrio um misto de controle e espontaneidade. Deve haver a harmonia interior que guia a mo, conduzindo o pincel a uma expresso cheia de sentimentos. Mais uma vez, Sumie tradicionalmente um exerccio espiritual, assim a meditao e planejamento so predominantes. Por exemplo, dissolver a tinta na pedra torna-se um tempo para contemplao. Isso feito em um movimento na forma de oito, constantemente levando e trazendo a tinta (oceano) na superfcie da pedra (terra). Aprender o processo real de pintura com um pincel de Sumie difcil, mas gratificante no final. O pincel segurado em 90o em relao ao papel, entre o polegar, o indicador e dedo mdio. Preferencialmente deve ser segurado no centro do cabo, de modo que o brao fica quase paralelo superfcie da pintura. Quando se faz pinceladas, a mo e o pulso no se movem, e sim o brao. Pinceladas e Cores O artista deve aprender a usar a tinta livremente com uma pincelada controlada. Eles devem ser capazes de capturar a essncia ou esprito do tema em suas pinturas. Para evocar a potica da natureza, os pintores criam linhas e formas belas por meios de pinceladas usando muitas tcnicas e mtodos, trazendo vida ao tema. O fluxo e o espalhamento de tinta no papel de arroz a idealizao da forma em si. A essa tcnica bsica, a cor pode ser adicionada. As fontes dessa cor so variadas, incluindo jade em p, prola branca, malaquita da terra e outros pigmentos naturais como o rattan amarelo e ndigo. Uma parte integral da composio o carimbo vermelho (hanko), que expressa o nome do artista. Carimbos adicionais podem ser somados como indicaes da cidade ou filosofia. Primeiros Temas A pintura trata simplesmente da fora de sua inspirao bsica. Temas da natureza so o assunto principal, mas os pintores no tentam imitar, copiar ou dominar a natureza. Ao invs disso, eles apreciam cada aspecto dela e desfrutam de cada processo natural. Eles buscam a harmonia com o universo atravs da comunho com todas coisas. A beleza artstica freqentemente reside no que natural e tem personalidade. Se observarmos essas pinturas com o pensamento e corao abertos, seu significado interior lentamente tornar-se- aparente. A princpio, o estudante pode permear quatro temas clssicos: bambu (take), crisntemo (kiku), orqudea (ran) e flor de ameixeira (ume). O aluno de Sumie deve passar por cada um dos temas acima. Para arriscar as pinceladas caractersticas do crisntemo, por exemplo, ele deve primeiro dominar as nuances do bambu. Alm de abordar diferentes tcnicas, o estilo Sumie envolve trs tonalidades, obtidas a partir da mistura do sumi (tinta) e da gua. Para se ter o tom puro, adiciona-se uma colher de gua tinta. O mediano resulta da unio do sumi e um pouco de gua numa vasilha. A tonalidade clara surge do aumento da quantidade de gua na mistura. O Sumie consiste em poucas pinceladas, apenas o suficiente para representar o tema, conferindo-lhe uma elegncia simples. A economia do estilo levou o Sumie a ser freqentemente mencionado como o haiku de pintura, pois sua forma abreviada similar ao micro-poema. A natureza dos materiais e tcnicas de

Sumie no permite re-trabalho ou correo de erros, assim as pinturas imperfeitas so destrudas. Isso resulta num esforo oculto por atrs da pintura final. Isso muito importante, pois comum verificar que alunos iniciante, principalmente os ocidentais, possuam um impulso para corrigir traos que no saiam de acordo com o imaginado em primeira instncia. a influncia da pintura a leo exercida sobre o inconsciente, mesmo em alunos que no tiveram anteriormente nenhuma aula de pintura.

MATERIAIS DO SUMIE
O Sumie requer relativamente poucos materiais, e eles podem ser baratos. A seguir, uma lista breve: Pincel ou escova;Carvo; Basto de tinta; Vasilhas com gua; Pano de Algodo; Prato e Papel. Os pincis para o Sumie so feitos de uma variedade de plos naturais. Mais comumente esses incluem plo de ovelha, lobo e veado, embora os de texugo e cavalo sejam tambm ocasionalmente utilizados. mais importante que um pincel seja capaz de fazer linhas com nuances diferentes. Ou seja, a cabea do pincel deve produzir manchas leves e pesadas, assim como meios-tons. Um bom pincel de Sumie permitir a voc criar tons diferentes, alm de mudar a forma da linha ao mesmo tempo. Apesar de alguns bons pincis de aquarela serem convenientes para o Sumie, podem ser soltos demais para esse fim. Outro ponto a ser notado em um pincel se ele bem equilibrado quando segurado em ngulo reto em relao ao papel. Algumas pedras para tinta so extradas de pedras de rio um tipo de ardsia. Essas so preferveis s fabricadas. Possuem um pequeno reservatrio para gua, em que raspado o basto de tinta. O tipo mais famoso o chins tankey. A superfcie da pedra importante, pois se for muito spera, a tinta no se dissolve propriamente, e perde seu brilho. Os bastes de tinta so produzidos pela presso de vrios pigmentos de tinta juntos. No sumie, existem bastes azuis e marrons. Popular no Japo, a tinta azul feita de fuligem de madeira de pinheiro queimado. s vezes, contm partculas duras advindas do processo da queima; entretanto, tm mais nuances em seu efeito de espalhamento. A marrom feita de fuligem de leo de sementes. As partculas do pigmento de tinta marrom so menores e refletem mais luz. So muito usadas pelos pintores chineses. s vezes os bastes de tinta possuem gordura animal como envoltrio. Por isso, podem se deteriorar ou estragar se no armazenados adequadamente. Deve-se tomar muito cuidado ao secar o basto aps o uso e embrulh-lo. Muitos sensveis, podem secar e tornar-se quebradios. A pedra de tinta deve tambm constantemente ser limpa, pois sua superfcie pode estragar. Alm dos tradicionais bastes de tinta, h tambm as tintas

prontas. As mais baratas no requerem preparao (embora isso estrague o propsito tradicional do sumie como meditao, tanto na preparao como na pintura real). Partculas de pigmento em tintas preparadas so maiores e refletem luz menos. Tintas lquidas portanto tm muito menos nuances que os bastes de tinta, e eles parecem menos tridimensionais. Por esta razo, a tinta preta lquida mais indicada caligrafia.

TIPOS DE PINCIS
Os pincis do artista podem ser das seguintes formas: arredondado, reto, reto/curto, escova ou em forma de noz. 1. Arredondado - tem um corpo redondo que segura o pigmento adequadamente e um afilamento para uma ponta afiada (marta) ou quase afiada (sinttico). 2. Reto - segura grande quantidade de tinta e so teis para manchar reas grandes. 3. Escova - tm grande quantidade de plo macio para mover muita tinta de maneira solta, misturando reas molhadas. So melhor utilizadas para papel de alta absorbncia e para pintar paisagens fluidas, suaves e grandes tal como cus, por exemplo. 4. Noz - Com uma ponta menos pontuda, os pincis de marta em forma de noz so timos para trabalhar folhagens devido sua forma oblonga. 5. Espanadores - so pincis chatos em forma de escovas utilizados para misturar leo ou tinta acrlica. O espanador mais espesso bom para um espalhamento de tinta na aquarela.

Tipos de Plos

Plo de Marta o mais procurado, pela textura macia. tido como o oposto do plo de lontra. Permite bom controle das pinceladas devido ao alto grau de absorbncia e capacidade de voltar forma pontiaguda natural. Os pincis mais finos so os feitos

de marta vermelha Kolinsky. So carssimos, mas tomando-se os cuidados de limpeza e conservao, um investimento para toda a vida. Plo de Esquilo Plo bom, fino. Tem sido a escolha de muitos pintores, pois sua fineza permite reter mais lquido que outros tipos de plo. Carece do vigor da marta, mas produz boas escovas. Plo de Boi Segura bem a tinta, mais espesso que o de esquilo, mas sem o vigor e a forma pontiaguda da marta. Plo de Camelo Uma alternativa econmica para plos macios, assim como os de pnei, cavalo ou cabra. Cerdas Plo pesado, de qualidade inferior, geralmente usado em pintura a leo. Feito de plo de porco. Tm vigor e resistncia, mas falta uma ponta boa. Usado em texturas amplas de aquarela. Plo de Texugo ou Doninha Usados geralmente por pintores de leo, esses plos suaves so mais finos que os de marta. Tm grande vigor. O plo de doninha tem uma boa firmeza. O de texugo mais rgido, sendo usado como misturador em pinturas a leo. Sintticos O nylon sinttico ou o taklon so utilizados para pintura acrlica devido a seu custo baixo e durabilidade. Os plos brancos ou dourados tm uma ponta afiada e mais flexvel que a marta. Variedades mais macias e finas so utilizadas na aquarela, embora no substituam a qualidade e utilidade do plo de marta.

TIPOS DE PAPEL
Artistas tm maior controle de seu trabalho quando tm conhecimento dos materiais com que trabalham. Para muitos de ns, papel um elemento essencial no processo de criar a obra, desde o trabalho preliminar at o produto final. Surpreendentemente, as pessoas sabem pouco sobre como escolher o papel que incorpora as caractersticas benficas ideais para alcanar suas metas criativas. O aspecto mais importante na escolha de um papel est no conhecimento de suas fibras. Os primeiros papis do Oriente eram feito de fibras encontradas no lber de rvores. O lber a fibra forte e longa que cresce entre a madeira da rvore e a casca. Na fabricao desses papis, o lber retirado do interior da casca. A fibra ento batida e separada. Papis de alta qualidade so feitos de fibras longas. As fibras mais comuns utilizadas no Oriente para se fazer papel so: Mulberry, Kozo, Gampi e Mitsumata. Muitos dos bons papis artsticos so feitos de algodo ou polpa de madeira, os chamados sulfites. O algodo naturalmente mais cido, originando diferentes qualidades de papel. O mais alto grau de qualidade o algodo feito de fibras boas, que so resistentes e fortes. O segundo grau o algodo extrado de partes prximas s sementes. A polpa de madeira outra fibra popular em manufatura de papel. abundante e barata, entretanto cida por natureza e deve ser tratada para se produzir um pH de papel neutro. Como possui fibra curta, seus papis so de mdia e baixa qualidade. Porm, tecnologias recentes tm sido capazes de produzir a alfa-celulose, removendo a lignina, que causa a acidez. So tambm papis de qualidade o Canson e o Schoeller. O Papel Tradicional do Sumie A maioria dos trabalhos de caligrafia desenhada em papel. Quando o artista termina sua obra, as outras ferramentas tinta, pincis e pedra de tinta so postas de lado e os observadores contemplam apenas as imagens capturadas no papel. Assim, pode-se afirmar que o papel o material mais importante na arte da caligrafia. Diz-se que o primeiro papel da histria foi o papiro, criado no Egito antigo h 4500 anos. Ento, no sculo I, os chineses comearam a usar papel feito

de casca de rvore, linho e outras matrias vegetais. Seria esse o primeiro papel da histria da sia. Dentre as muitas espcies de papel chins, o Senshi, produzido em Senjo, Ankisho, usando-se palha, sempreum dos mais populares entre os calgrafos chineses e japoneses, j que muito bom para fixar tons sutis de tinta. O Senshi simplesmente chamado o papel, sendo recomendado pela maioria dos calgrafos. O Japo famoso pelo seu papel, o Washi. Feito de fibra de cascas de rvores como Mitsumata, Kozo e Gampi, fabricado pelo seguinte processo tradicional: 1. Seca-se as finas cascas de rvore ao Sol; 2. Enxgua-se as mesmas no crrego; 3. Ferve-se e macera-se as cascas; 4. Mistura-se com uma soluo de gua e cola, at obter uma polpa; 5. Bate-se a polpa num cesto de bambu grande, que modela a polpa em folhas; 6. Seca-se cada folha ao Sol. Em vrios locais do Japo moderno, os papis feitos mo ainda seguem esse processo cuidadoso. Diferente do papel ocidental, que tem fibras curtas que podem ser torcidas ou dobradas, o papel japons muito duro devido s longas fibras. At algumas dcadas atrs, as pessoas faziam roupas, toalhas de mesa e outros utenslios de fios de papel, costurando-os. O Peso do Papel A espessura de um papel determinada pelo fabricante, determinada por uma srie de convenes. Nos EUA, o papel medido em libras por resma. Um exemplo o papel de 140 lbs, para aquarela. Uma resma de 500 folhas pesa 140 lbs. Este sistema no de todo confivel, pois enquanto uma resma ser sempre de 500 folhas, o tamanho das folhas pode variar. O sistema europeu mede a espessura de um papel atravs de gramas por metro quadrado (g/m2). um sistema mais preciso pois engloba todas as medidas de papis. Um papel de aquarela de 320 g/m2 significa que uma folha de 1 m2 pesa 320 gramas. comum que a descrio do papel contenha ambos sistemas. Manuseando o Papel Talvez um dos aspectos mais importantes em relao ao papel o manuseio. At o mais experiente dos artistas que escolhe a dedo o papel que incorpora as qualidades ideais para seu projeto especfico tem dificuldade em alcanar sua meta artstica em uma pea danificada de papel. A abertura dos papis amassa-os e embalsa-os muito facilmente. Desde onde produzido at chegar ao artista, o papel passa por muitas mos, sendo embalado, transportado, empilhado e armazenado. Ou seja, de sua produo at sua utilizao, ele j teve uma vida longa. Ele deveria ser manuseado o mnimo possvel, e sempre o segurando com ambas as mos, pelas extremidades diagonais opostas. Quando um artista quer criar um trabalho de arte, talento e habilidade de expresso so importantes, mas a falta de compreenso das ferramentas bsicas pode imped-lo de atingir sua meta. Qualidades de Superfcie Superfcie ou textura uma caracterstica do papel determinada pela qualidade e por como as fibras se dispem na folha. H muitas opes no mercado, desde os mais lisos aos mais texturizados. Papis de aquarela possuem trs tipos diferentes de textura. A mais suave disponvel a hot-press. Os papis desse tipo tm sua textura formada pela presso de folhas entre cilindros quentes. Uma superfcie ligeiramente texturizada o cold-press. So feitos pela presso das folhas em cilindros frios. H uma terceira variedade, desenvolvida pela Fabriano, intermediria aos outros dois.