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CENTRO UNIVERSITÁRIO DO PLANALTO CENTRAL APARECIDO DOS SANTOS -

UNCEPLAC
curso de arquitetura e urbanismo

ANNA BEATRIZ RODRIGUES LACERDA

CENTRO CULTURAL DRAG QUEEN

Trabalho final de graduação

Brasília - DF
2021
ANNA BEATRIZ RODRIGUES LACERDA

CENTRO CULTURAL DRAG QUEEN

Fundamentação Teórica apresentada como


requisito para a conclusão de Bacharelado
em Arquitetura e Urbanismo pelo Centro Uni-
versitário do Planalto Central Aparecido dos
Santos – Uniceplac.

Orientador: Octávio dos Santos

Brasília - DF
2021
Agradecimentos

Agradeço a minha mãe Elizabeth e minhas avós Francisca e Maria José, que sempre
me incentivaram, confiaram e não mediram esforços para que esse sonho se tornasse
realidade.
Agradeço principalmente a minha irmã Anna Liz que chegou como um presente e
que me deu força, coragem e foi meu maior incentivo para seguir em frente.
Agradeço a todos que estiveram ao meu lado, em especial a quem pude contar em
todos os momentos, meus queridos Lucas, Mayane e Amanda.
Agradeço aos “meus ultimo 5 neurônios” Beatriz, Giulia, Mario e Milena por terem
sido colegas de curso incríveis e por todo auxilio nesses anos de graduação.
Agradeço aos meus professores pelos ensinamentos e por terem sido responsáveis
pelo meu crescimento, agradeço em especial ao professor Octávio dos Santos pela dedi-
cação, compreensão e paciência, e a professora Luciana Jobim por todo apoio durante a
fundamentação teórica.
“Todos nós nascemos nus. O resto é drag.”

RuPaul Charles
Resumo

Esse trabalho de conclusão de curso tem como intuito desenvolver um estudo em


relação a como a recuperação da história drag queen pode ser utilizada para preservar e
promover a história do movimento Queer no Brasil.
Tendo como referência o Distrito Federal e os artistas locais, que aos poucos estão
conquistando seu espaço não só em shows e boates, mas utilizando a arte como resistência
ao preconceito; o centro cultural drag traria para a comunidade de Brasília a oportunidade
de ter experiência com novas formas de arte, além de abrir um leque de possibilidades para
artistas queer.
Portanto, com base na narrativa do movimento citado, se tem o intuito de perpetuar,
preservar e promover a história do fenômeno drag queen, dando a oportunidade de conhe-
cimento da história desse grupo que é tão significante para a cultura mundial e trazendo
mais “voz” à arte drag queen que ainda hoje é incompreendida por muitos.
Palavras-chave: Drag queen. Queer. Centro Cultural.
Abstract

This final course work aims to develop a study on how the recovery of drag queen
history can be used to preserve and promote the history of the Queer movement in Brazil.
With reference to the Federal District and local artists, who are gradually conquering their
space not only in shows and nightclubs, but using art as a resistance to prejudice; the drag
cultural center would bring to the community of Brasília the opportunity to have experience
with new art forms, in addition to opening up a range of possibilities for queer artists.
Therefore, based on the narrative of the aforementioned movement, the intention is to
perpetuate, preserve and promote the history of the drag queen phenomenon, giving the
opportunity to learn about the history of this group that is so significant for world culture and
bringing more “voice” to drag queen art that is still misunderstood by many today.
Keywords: Drag Queen. Queer. Cultural Center
Lista de ilustrações

Figura 1 – Revolta de Stonewall . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13


Figura 2 – Paris is Burning . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Figura 3 – Priscilla, rainha do deserto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Figura 4 – RuPaul’s Drag Race . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Figura 5 – Dzi Croquettes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Figura 6 – Divinas Divas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Figura 7 – Otelo e Oscarito . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Figura 8 – Espacialização dos estabelecimentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Figura 9 – Elementos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Figura 10 – Museu Nacional de Arte Moderna . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Figura 11 – Praça Centro Pompidou . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Figura 12 – Escada Rolante Centro Pompidou . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Figura 13 – Escada Rolante Centro Pompidou . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Figura 14 – SESC Pompéia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Figura 15 – Antiga fábrica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Figura 16 – Prisma maior . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Figura 17 – Prisma menor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Figura 18 – Cilíndrico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Figura 19 – Passarelas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Figura 20 – Passarelas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Figura 21 – Mapa Macro - Distrito Federal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Figura 22 – Mapa Meso - Plano Piloto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Figura 23 – Mapa Micro - Setor Comercial Sul . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Figura 24 – Vias e pontos de ônibus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Figura 25 – Edificação existente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Figura 26 – Edificação existente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Figura 27 – Entorno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Figura 28 – Gráfico Rosa dos Ventos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Figura 29 – Estudo Bioclimático no terreno escolhido . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Figura 30 – Fachada Principal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Figura 31 – Fachada Lateral Esquerda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Figura 32 – Fachada Lateral Direita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Sumário

1 INTRODUÇÃO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
1.1 JUSTIFICATIVA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

2 CONTEXTO HISTÓRICO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
2.1 SEXO BIOLÓGICO E IDENTIDADE DE GÊNERO . . . . . . . . . . . . 10
2.2 A HISTÓRIA DA CULTURA DRAG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
2.3 AS DRAGS BRASILEIRAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
2.4 CENA QUEER DE BRASÍLIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

3 ESTUDOS DE CASO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
3.1 CENTRO GEORGES POMPIDOU . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
3.2 SESC POMPEIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26

4 ESTUDO DO SÍTIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
4.1 LOCALIZACAO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
4.2 ESTUDO DO ENTORNO E DAS VIAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
4.3 ESTUDO BIOCLIMÁTICO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36

5 DIRETRIZES PROJETUAIS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38

6 PROGRAMA DE NECESSIDADES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39

7 DIAGRAMA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41

8 CONCEITO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42

9 IMPLANTAÇÃO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43

10 PLANTAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
10.1 COBERTURA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
10.2 ESTRUTURA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

11 CORTES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51

12 FACHADAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52

13 PERSPECTIVAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
13.1 PERSPECTIVAS TÉRREO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
13.2 PERSPECTIVAS CAFÉ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
13.3 PERSPECTIVAS EXPOSIÇÃO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
13.4 PERSPECTIVA CAFÉ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
14 CONSIDERAÇÕES FINAIS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64

15 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65

Glossário . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
9

1 INTRODUÇÃO

1.1 JUSTIFICATIVA

Diante ao meu interesse pessoal pela arte que trabalha com a aparência e o corpo,
surgiu o interesse pela história do movimento drag queen, justamente porque o mesmo
trabalha com a arte em quase todos os âmbitos, apesar de conhecer pessoas inseridas
nesse meio ainda não tinha a compreensão da necessidade de existência de tantos títulos
para a denominação de identidade de gênero como, por exemplo, transexual, travesti, drag,
etc; conforme fui pesquisando tive o entendimento de que o drag queen não está relacionado
somente ao show e à performance mas também à crítica de que toda forma de expressão
de gênero é válida e que inclusive existem artistas drags heterossexuais.
É comum o questionamento do que é ser drag queen, segundo a psicóloga Isabel
1
Amora , que atende no ambulatório de gênero do Hospital Universitário de Brasília, as
performances de drag têm o intuito de provocar reflexões sobre o que é ser mulher e ser
homem e sobre as expressões de gênero, e vários são os motivos que podem levar a
pessoa a se experimentar nesse papel; desde questões laborais até mesmo para ajudar no
processo de significação de si próprio. Afinal, representar o outro sexo implica processos de
identificação daquele sujeito e isso tudo ainda hoje é tido como um tabu.
A criação de um centro de cultura drag queen terá como objetivo não só reproduzir a
história mas também produzir cultura queer no Distrito Federal trazendo para a comunidade
de Brasília a oportunidade de ter experiência com novas formas de arte, além de abrir
um leque de possibilidades para artistas queer que atualmente não tem espaços para
performances além de festas e casas de show.
O estudo das minorias de gêneros e sexuais através da teoria queer, teoria essa que
começou a ser desenvolvida a partir do final dos anos 80 por uma série de pesquisadores
e ativistas, que trata sobre a fluidez de gênero e que tem como intuito desconstruir o
argumento de que sexualidade segue um curso natural; reforça ainda mais a premissa do
quão necessário é a produção e disseminação de cultura queer, que é representada por
grupos menos favorecidos e excluídos da sociedade heteronormativa.
O centro cultural é um importante equipamento de disseminação de informação e
também tem como objetivo ajudar no desenvolvimento dos artistas que ali se apresentam,
abrem-se oportunidades para que a classe artística possa apresentar seu trabalho, podendo
contar com um espaço para apresentações, exposições, etc.
Desmistificar a ideia de que o artista drag queen é apenas um homem vestido
de mulher, provoca reflexões sobre expressões de gênero e é de extrema importância
preservar a história desse movimento que ainda hoje não tem grande “visibilidade” no
contexto histórico.

1
AMORA, Isabel, mestre em processos pscicológicos básicos
10

2 CONTEXTO HISTÓRICO

2.1 SEXO BIOLÓGICO E IDENTIDADE DE GÊNERO

É importante compreender a diferença entre sexo e gênero; para a socióloga Oakley


(1972), em seu livro “Sex, Gender and Society”, o sexo nada mais é, que um termo biológico
utilizado para designar o que é homem ou mulher, assim, o sexo está diretamente ligado a
características físicas, como genitália externa e interna, gônadas, hormônios, cromossomos,
etc.
Já o gênero não diz respeito ao físico nem ao biológico, sim à aspectos psicológicos
e culturais, Stoller (1968) citado em Oakley (1972) define gênero como um termo com
conotações muito mais psicológicas e culturais do que biológicas; se os termos usados
para designar sexo são “macho” e “fêmea”, os termos correspondentes para gênero são
“masculino” e “feminino” podendo ser bem independentes do sexo biológico. Ou seja,
gênero é algo que na maior parte do tempo é visível, a forma como o indivíduo se veste e
se comporta; e o sexo é diretamente ligado com o órgão genital.

A principal distinção que deve ser feita entre “sexo” e “gênero” é quanto ao uso des-
sas palavras. Enquanto “sexo” é utilizado para se referir ao aspecto biológico, ou
seja, divisão entre macho e fêmea, a palavra “gênero” se refere a uma construção
social, onde a sociedade define o que deve ser considerado um comportamento
adequado de mulher ou de um homem (JARAMILLO, 2000, p. 105).

É comum ainda hoje a necessidade de rotular as pessoas com títulos e definições,


assim que nasce, o indivíduo está fadado a se portar e se vestir de acordo com o gênero que
lhe é atribuído, “menino veste azul, menina veste rosa”; estereótipos e rótulos generalizam
e comumente consideram que todos os que fazem parte um determinado grupo social
possuem as mesmas características e adotam as mesmas atitudes e comportamentos.
Segundo Lévi Strauss, antropólogo, professor e filósofo francês, o homem é um ser
biológico ao mesmo tempo que é um indivíduo social. É importante questionar se há uma
predominância de um sobre o outro ou se o biológico e o cultural têm o mesmo peso no
que se refere à forma que o indivíduo se comporta.
A identidade de gênero diz respeito a como o individuo se sente e se percebe em
relação ao seu gênero, seja homem, mulher, homem trans, mulher trans, travesti, não-binario
e outros; identidade cisgênero e transgênero.
1
Gamson (2002) relata que “a política queer adota a etiqueta da perversidade e
faz uso da mesma para destacar a ‘norma’ daquilo que é ‘normal’, seja heterossexual ou
homossexual. Queer não é tanto se rebelar contra a condição marginal, mas desfrutá-la”
1
GOFFMAN, Erving. Estigma: notas sobre a manipulação da identidade deteriorada. Rio de Janeiro,
Guanabara Koogan, 1988
Capítulo 2. CONTEXTO HISTÓRICO 11

“Queer é tudo isso: é estranho, raro, esquisito. Queer é, também, o sujeito da


sexualidade desviante- homossexuais, bissexuais, transexuais, travestis, drags. É
o excêntrico que não deseja ser integrado e muito menos tolerado. Queer é um
jeito de pensar e de ser que não aspira ao centro e nem o quer como referências;
um jeito de pensar que desafia as normas regulatórias da sociedade, que assume
o desconforto da ambiguidade, do entre lugares, do indecidível. Queer é um corpo
estranho que incomoda, perturba, provoca e fascina”. (LOURO, 2004, p. 07-08)

Tudo que é considerado desviante do “padrão” confunde e incomoda quem não


entende a possibilidade de o ser humano fluir em todas as formas de expressão que
agradam seu próprio eu; a arte drag faz parte disso, é uma sátira ao binarismo imposto pela
sociedade. São artistas que fazem uso da performance de gênero feminina exagerada e
estereotipada, em apresentações com fins expressivos, artísticos e de entretenimento; a
drag queen é na verdade uma personagem.2
Segundo Igor Amanajás, mestre em Artes da Cena pela Universidade Estadual de
Campinas, Drag queen não se trata do que o indivíduo se sente em relação a sua própria
percepção, tanto interna quanto externa: é, na verdade, o que esse indivíduo faz como
expressão artística. Ou seja, não tem relação com identidade de gênero.

2.2 A HISTÓRIA DA CULTURA DRAG

O ato de homens se vestirem com elementos compreendidos como femininos possui


incontáveis passagens pela história humana. Com intuito performático, entretanto, essa
prática possui suas raízes em paralelo com a história do teatro. Sabendo que o teatro existe
desde o início da humanidade, conclui-se que o transformismo data desse mesmo período,
ainda que apenas a partir do teatro grego se tenha um ponto de partida histórico e analítico
para essa arte (AMANAJÁS, 2014).
Por motivos socioculturais, nessa época as mulheres eram proibidas de atuar e
diante disso, homens se vestiam de mulher para interpretar papéis femininos. A hegemonia
masculina no teatro ocorria não só no Ocidente, mas em outras partes do mundo. Na cultura
japonesa, por exemplo, diversas linguagens teatrais como Kyogen, Nô e Kabuki, nasceram
e permanecem ainda hoje como artes específicas do ator masculino.3

No Oriente, todas as principais formas teatrais clássicas que necessitam da ação


direta do ator foram também concebidas a partir da construção do feminino. O
teatro Topeng da Indonésia [. . . ] é um dança-drama de máscaras em que, em sua
forma originária, era dançado apenas por atores masculinos que interpretavam
papéis femininos. Adereços como perucas, leques e máscaras eram utilizados
para a construção da personagem, assim como gestos específicos e qualidade da
leveza de movimentos. (AMANAJÁS, 2014, p.07)
2
Kulick, D. (1998). Travesty: sex, gender, and culture among Brazilian transgendered prostitutes. Chicago:
Chicago Press.

3
AMANAJÁS, Igor. Drag queen: um percurso histórico pela arte dos atores transformistas
Capítulo 2. CONTEXTO HISTÓRICO 12

O transformismo segue junto com o teatro no decorrer da história, passando pela


Idade Média, quando a Igreja decidiu, por meio do teatro, passar suas mensagens em
atuações sacras e utilizou-se também de homens interpretando papéis de mulheres, já
que, mais uma vez, por questões sociais e religiosas, o espaço feminino na Igreja era
extremamente restrito; chegamos ao teatro elisabetano.4

No teatro Elisabetano do século XVI, os papéis femininos escritos por Shakespeare


ou qualquer outro dramaturgo eram interpretados por jovens adolescentes homens
– meninos entre dez e treze anos. Julieta, Desdêmona, Ofélia e Lady MacBeth
foram atores transvestidos. Especula-se também que Shakespeare, ao conceber
suas personagens femininas, ao rodapé da página em que descrevia tal papel,
marcava-o com a sigla DRAG, dressed as girl (vestido como menina, em tradução
livre), para sinalizar que aquela personagem seria interpretada por um homem
(AMANAJÁS, 2014, p.9-10).

A drag mantém-se intimamente ligada ao teatro. Contudo, a permissão da presença


de mulheres nos palcos em 1674, representou um retrocesso para o transformismo, nesse
momento, os homens perdem a função de interpretar papéis femininos, e a drag se modifica,
ganhando um tom mais satírico, e de crítica à sociedade. (AMANAJÁS, 2014)

No final do século XVII o ator feminino havia se tornado uma figura cômica, uma
criatura do burlesco e da paródia. Suas aparições no palco durante os próximos
150 anos ou mais eram ocasionais.(BAKER, 1994, p.161).

Essa forma de drag seguiu até as transformações ocasionadas pelas guerras na


década de 40, quando o papel de drags, travestis e transexuais precisou ser revisto, diante
do novo pensamento da mulher e sua posição na sociedade. A drag sempre teve como
objetivo divertir o público; porém, no contexto de repressão aos direitos gays na década de
60, pós guerra, ser drag queen se tornou um ato político, o movimento desapontou como
símbolo contra a repressão policial e defesa desses direitos. A “Batalha de Stonewall” em
Nova York é um exemplo claro do cunho político assumido pelas drags.

O confronto em questão foi entre a polícia de Nova York e os frequentadores do


bar Stonewall Inn por conta de leis que cerceavam a fluidez de gênero e obrigava
que, por exemplo, pessoas de sexo masculino usassem pelos menos três peças de
roupas tidas apropriadas para si. Numa das constantes batidas policiais no local,
os frequentadores se rebelaram e revidaram com os ataques violentos contra a
polícia, dando início à Batalha. As pessoas que começaram com tudo isso foram
Marsha P. Johnson e Sylvia Rivera, duas drag queens que costumavam ir até o
bar e conhecidas militantes do movimento LGBT de sua época (REIS; FERREIRA,
2017, p.3).
4
AMANAJÁS, Igor. Drag queen: um percurso histórico pela arte dos atores transformistas
Capítulo 2. CONTEXTO HISTÓRICO 13

Figura 1 – Revolta de Stonewall

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Apesar da crescente luta política por direitos, no início da década de 80, homens
e mulheres parte da comunidade LGBTQIA+ eram constantemente rejeitados por suas
famílias. Nesse contexto uma subcultura essencialmente negra e gay, a ball culture (cultura
dos bailes), ganhou proporções.
Na ball culture, evidenciada no documentário “Paris is Burning” (1990) da diretora
Jennie Livingston, tinham os chamados BallRooms (bailes) que era um espaço de socia-
lização da comunidade LGBTQIA+ negra dos Estados Unidos, e as houses (casas) que
funcionavam como famílias.
Capítulo 2. CONTEXTO HISTÓRICO 14

Figura 2 – Paris is Burning

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Nos bailes, as casas se reuniam para competições com desfiles e performances,


as disputas eram divididas por categorias e os vencedores recebiam troféus; o runway,
uma das categorias mais importantes nos bailes, era um desfile temático no qual os
competidores de cada família se apresentavam da forma mais parecida possível, segundo o
tema definido, seja como uma grande atriz de hollywood, um empresário branco, ou alguém
influente. A ideia por trás das categorias era mostrar que mesmo colocados em condição de
marginalidade, tendo acesso negado a espaços e oportunidades de emprego, os membros
da comunidade sabiam se portar como suas inspirações.
A subjetividade mirada pelas frequentadoras ia em direção à verossimilhança da
mulher e dos ideais femininos hegemônicos, ligados a padrões brancos de beleza e, portanto,
dizem respeito a um sistema de poder e exclusão aprofundado em racismo. (SALES; MELLO,
2015, p.2)
A indústria cultural criava e reforçava um modelo de vida com muito luxo; roupas
de grife, jóias, etc e um padrão de beleza branco, que se tornou o desejo não só das drag
queens, mas de toda a comunidade LGBTQIA+ marginalizada.

Eu queria ser uma menina branca, rica e estragada. Elas conseguem o que
querem e quando querem. Não tem que lutar com as finanças para conseguir
coisas legais, roupas legais. . . Não é um problema para elas. (XTRAVAGANZA In
LIVINGSTONE, 1990).

Ainda sobre os balls, essa subcultura que ganhava cada vez mais espaço, teve
seu declínio com a crise da AIDS, momento em que além de dificultar a continuação da
Capítulo 2. CONTEXTO HISTÓRICO 15

cultura dos bailes, devido às incontáveis mortes, levou também a comunidade gay de volta
à extrema marginalização.
Assim, com o passar do tempo, mesmo em ambientes gays, a cultura drag acabou
ficando cada vez mais restrita e marginalizada, dado o padrão gay heterossexista progres-
sivamente enraizado na cultura homossexual, que enaltece o masculino e discrimina o
afeminado. Por esses indivíduos afeminados e travestidos representarem fortemente a ho-
mossexualidade masculina, eles acabam comprometendo o ideal praticamente hegemônico
de masculinidade dentro do universo gay (VENCATO, 2003).
Ao longo de alguns anos, o movimento continuou na cena underground, até que,
na década de 90 as coisas começaram a mudar, foi quando a cultura drag queen atingiu
o mainstream através de filmes como “Priscilla, Rainha do Deserto” (1994) e “Gaiola das
Loucas” (1996), daí em diante foi construído todo um panorama cultural em torno do drag,
estavam na televisão, no cinema, no teatro, na música , etc.

Figura 3 – Priscilla, rainha do deserto

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Ainda na década de 90, RuPaul, que pra muitos é a representante do ápice da cultura
drag queen, teve sua ascensão.

RuPaul, uma drag negra, alta, loira, elevou a arte tão marginalizada nos anos
70 e 80 para o mundo da música, com seu single Supermodel; para o cinema,
com suas produções originais e participação em filmes diversos; e para o mundo
da moda, sendo modelo para diversas marcas. Contudo, nenhum desses feitos
superou a criação de seu reality show,“Rupaul’s Drag Race”.(SILVA; SANTOS,
2018, p. 4)
Capítulo 2. CONTEXTO HISTÓRICO 16

Estreado na televisão estadunidense em 2009, RuPaul’s Drag Race movimenta e


incentiva a cena drag de todo o mundo, protagonizado por drag queens, o programa premia
em dinheiro e com o título de America’s Next Drag Superstar, ou seja, a melhor queen de
cada temporada.

Figura 4 – RuPaul’s Drag Race

Google imagens

Se antes as poucas (quase) celebridades drags eram meras coadjuvantes dos


risíveis espetáculos de humor, RuPauls Drag Race puxou o gatilho para toda uma
virada iconográfica que as recoloca enquanto sujeitos em ascensão, ainda que
com algumas ressalvas. E isso dá margem para o fomento, cada vez maior, de
uma expectativa do estrelato (LANG et al, 2015, p.3).

Segundo Ortiz (1994) é interessante observar como o programa comandado por


RuPaul insere a cultura drag dentro de um fenômeno ocorrido nas mais diversas áreas, que
é a globalização. A redução das fronteiras, possibilitado pelo desenvolvimento dos meios de
comunicação, principalmente a internet, foi fundamental para que o programa saísse dos
Estados Unidos e se expandisse para todo o globo, obtendo cada vez mais sucesso.
Entretanto, não se busca afirmar aqui que a cultura drag é originária dos Estados
Unidos, e que se expandiu para o mundo. O intuito é ressaltar como o programa, ao
ultrapassar fronteiras, garantiu às drag queens a visibilidade necessária para promover um
melhor entendimento da sociedade sobre o que é ser drag, e expressar sua arte sem serem
marginalizadas.
Capítulo 2. CONTEXTO HISTÓRICO 17

2.3 AS DRAGS BRASILEIRAS

Talvez possamos dizer que, no Brasil, alguns dos artistas que mais tenham tido
visibilidade nos palcos dos teatros, travestidos, foram os escandalosos Dzi Croquettes,
artistas masculinos, barbados e de pernas peludas que, na década de 70, se apresentavam
vestidos em saltos altos, paetês e muito glitter. Alcançaram reconhecimento em teatros no
Brasil e na França, com shows de grande potência política e artística, como é retratado no
documentário “Dzi Croquettes”, de 2009. (Thürler, 2011).

Figura 5 – Dzi Croquettes

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Além de ser um grupo de estética arrojada, de rompimentos e mudanças radicais,


foram responsáveis por questionar um padrão hegemônico de masculinidade e
sexualidade. Os Dzi foram pós-estruturalistas quando ainda desenhávamos os
pilares teóricos dessa corrente. Para eles o gênero era mutável, múltiplo, e não
apenas o masculino e o feminino. Eles implodiram a constituição da masculinidade
quando foram mulheres e bichas em corpos marcados por pêlos. 13 homens
que ajudaram a dilatar as normas, a flexibilizar os “corpos dóceis” que, em plena
ditadura militar, eram mais do que vigiados e punidos. (THÜRLER, 2011)

Segundo Thürler, de alguma forma o fenômeno Dzi Croquettes, a história do grupo,


bem como seus desdobramentos, merecem destaque na memória recente da cultura
brasileira porque, sem dúvidas, não apenas foram lidos como precursores do movimento
gay no Brasil, mas, também, inspiradores de uma atmosfera cultural que contagiou, pelo
menos, os últimos 30 anos do século passado, como o gênero teatral Besteirol e o grupo
musical As Frenéticas.
Capítulo 2. CONTEXTO HISTÓRICO 18

Outro fenômeno de grande importância para a história do transformismo no Brasil,


é o Divinas Divas, com relatos colhidos em meio a uma apresentação realizada em 2014
no teatro Rival, Rogéria, Jane Di Castro, Divina Valéria, Eloína dos Leopardos, Camille K,
Fujika de Halliday, Marquesa e Brigitte de Búzios contam sobre suas vidas nos palcos e
nas ruas do Rio de Janeiro e do mundo, num período marcado pela ditadura militar. Este
período, sinteticamente, privou muitas pessoas de liberdade, direitos e bom gosto. (YOUNG,
2019).

Figura 6 – Divinas Divas

Google imagens

Em São Paulo e no Rio de Janeiro, a partir da década de 90, testemunhou se o grande


evento da drag queen da cultura pop, inserida tanto nos clubes gays quanto em outros
eventos de ativismo e mídias. Dentre elas, podemos citar Salete Campari, Silvetty Montilla,
Nany People e Dimmy Kieer, que construíram suas carreiras em cima de personagens
cômicas, irreverentes e queridas pelo público de vários grupos sociais. No âmbito mundial, a
virada do milênio nos apresentou um globo totalmente conectado, promovendo enxurradas
de informações por minuto, uma sociedade dinâmica e porosa. O pop, por incrível que
pareça, conseguiu galgar mais um andar em direção à cultura de massa e se enraizar
como parte intrínseca do dia-a-dia do cidadão. Novas divas foram coroadas, cada vez mais
ousadas e inventivas, dando liberdade de expressão e reinvenção à cultura gay e jovem.5
Segundo Igor Amanajás a entrada da Drag Queen na televisão brasileira se dá
muito antes, quem não se lembra da Vovó Mafalda ou de Vera Verão, ou de qualquer uma
5
AMANAJÁS, Igor. Drag queen: um percurso histórico pela arte dos atores transformistas
Capítulo 2. CONTEXTO HISTÓRICO 19

das mais de 50 personagens femininas construídas por Chico Anysio? E das frequentes
aparições de algum dos trapalhões vestidos em drag? Ou, retrocedendo um pouco mais, no
começo do cinema no Brasil, com Grande Otelo e Oscarito? O fato é que, ao longo de sua
imensa trajetória na arte e, sobretudo na sociedade, a drag queen tem sido uma forte arma
de provocação, blasfêmia, divertimento, e fator de estranhamento em que o masculino e o
feminino se fundem na construção de uma personagem e de uma linguagem cênica que
gerou aprovação e fúria no decorrer da história.

Figura 7 – Otelo e Oscarito

Google imagens

Se a drag queen hoje é bem vista assim como toda a cultura gay? Ou se é
qualificada como uma forma autêntica de arte performativa? Se a drag queen
ajudou a sociedade a ser mais receptiva quanto às questões das diferenças e das
igualdades? Creio que as respostas sejam todas negativas, mas, assim como o
princípio fundamental da arte, a drag é um ser anárquico e misterioso e que, se
ainda causa olhares perturbados e medrosos, os encara com diversão, cores e
plumas. (AMANAJÁS, 2014, p.21)

2.4 CENA QUEER DE BRASÍLIA

Na capital do Brasil, o público LGBTQIA+ é um segmento ávido por entretenimento e


por cultura. Possui, em sua maioria, nível de escolaridade e remuneração mais elevado que
a média, consome bastante, é muito exigente, bem informado, gosta de praticidade; em sua
maioria, não possui filhos, o que torna seus gastos fixos bem menores se comparados aos
de casais heterossexuais. Essas condições, somadas ao fato de Brasília ser uma cidade
Capítulo 2. CONTEXTO HISTÓRICO 20

considerada gay friendly, certamente se caracterizam em boas perspectivas de negócios no


setor do turismo.6
Segundo dados da Secretaria de Turismo, publicados no Correio Braziliense (CON-
TAIFER, 2014) Brasília, no ano de 2013, recebeu em média quatro milhões de visitantes,
nesses dados, consta também que o maior número desses visitantes escolhe a capital
do país pela beleza e pelos atrativos. Brasília recebe não só turistas de negócios, como
também aqueles que vêm pelo turismo cívico. (GUERRA; WIESINIESKI; BRASILEIRO,
2018). Brasília vem crescendo no âmbito do turismo voltado à comunidade queer, “A capital
se firma como grande pólo de turismo tornando-se destino obrigatório do circuito LGBT no
país.” (LUCAS, 2010 p. 16).
Segundo o Guia Gay e o jornal local Correio Braziliense, Brasília atualmente possui
uma média de 16 estabelecimentos para o público LGBT, entre bares, restaurantes, cafés,
baladas e nove festas mensais. Possui também quatro saunas. É importante ressaltar que
Brasília é uma cidade nova, com apenas 54 anos, sua oferta atual para esse público não
pode ser comparada com cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador ou Recife, que
são cidades mais antigas e possuem uma oferta bem maior. Segue abaixo uma listagem
dos estabelecimentos e serviços ofertados ao público LGBTQIA+ na capital.

Elaborada pelo autor


6
Guerra, A. R. D. T., Wiesinieski, L. C. B. da S., & Brasileiro, I. L. G. (2018). Lazer e turismo LGBT em
Brasília/DF sob a perspectiva da hospitalidade.
Capítulo 2. CONTEXTO HISTÓRICO 21

Elaborada pelo autor

Elaborada pelo autor

Elaborada pelo autor


Capítulo 2. CONTEXTO HISTÓRICO 22

Figura 8 – Espacialização dos estabelecimentos

Google Earth com alterações do autor

Nesse sentido, é válido ressaltar a importância da cena Queer no DF; equipamentos


disseminadores de informação geram oportunidades para novas experiências e é de grande
importância o contato da sociedade com a verdadeira história desse movimento.
23

3 ESTUDOS DE CASO

3.1 CENTRO GEORGES POMPIDOU

Projetado por Renzo Piano e Richard Rogers, foi inaugurado no ano de 1977 e é
um marco da arquitetura pós moderna; o edifício localizado em Paris, França tem uma
concepção original do espaço, que causa um forte impacto no entorno; assim como o drag,
o Centro Pompidou é um espaço polêmico e transgressor, onde a arquitetura não segue
padrões e é livre de amarras e conceitos.
O projeto foi escolhido mediante um concurso idealizado pelo então presidente da
França (1969-74) Georges Pompidou. O impacto sobre a população foi tremendo, tanto pelo
desenho e decisões projetuais quanto pelos próprios arquitetos, Renzo Piano e Richard
Rogers, ambos quase desconhecidos na época.1

Figura 9 – Elementos

ArchDaily

O Pompidou é composto por um museu, localizado no quinto pavimento, com uma


das maiores coleções de arte moderna e contemporânea do mundo o Museu Nacional de
Arte Moderna é o maior museu europeu do tipo.
1
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Capítulo 3. ESTUDOS DE CASO 24

Figura 10 – Museu Nacional de Arte Moderna

centrepompidou.fr/fr/

Localizada no grande espaço aberto interior está a Bibliothèque Publique d’Information


e um centro para música e investigações acústicas conhecido como IRCAM2 .
O espaço exterior, na frente da entrada principal onde há uma praça livre é utilizada
para eventos urbanos.

Figura 11 – Praça Centro Pompidou

Flickr

O centro abriga também exposições temporárias; uma loja de lembranças com


2
Archdaily.com.br
Capítulo 3. ESTUDOS DE CASO 25

objetos criados pelo museu e por designers internacionais renomados e um restaurante


com terraço panorâmico que oferece uma vista privilegiada de Paris; o acesso à esse
terraço se dá por meio de uma escada rolante que por si só já proporciona uma experiência
incrível aos visitantes.

Figura 12 – Escada Rolante Centro Pompidou

ArchDaily

Figura 13 – Escada Rolante Centro Pompidou

ArchDaily
Capítulo 3. ESTUDOS DE CASO 26

3.2 SESC POMPEIA

Inaugurado em 1986, o complexo de lazer SESC Pompeia fica localizado em São


Paulo e é um projeto da arquiteta Lina Bo Bardi.

Figura 14 – SESC Pompéia

archdaily

Lina Bo Bardi deu início ao projeto em 1977, após ser convidada para transformar
uma antiga fábrica de tambores no complexo de lazer e cultura hoje conhecido como SESC
Pompéia.

Figura 15 – Antiga fábrica

Vitruvius
Capítulo 3. ESTUDOS DE CASO 27

Foram praticamente dez anos até que a obra do Sesc Pompeia fosse concluída,
desde a compra do espaço em 1971 pela rede, até a sua inauguração. Praticamente toda a
obra trazia o conceito de preservação e a estrutura original da fábrica foi mantida.
O edifício com arquitetura marcante possui Três volumes prismáticos de concreto
aparente: um prisma retangular de trinta por quarenta metros de base e quarenta e cinco
metros de altura; um segundo prisma retangular, menor e mais alto que o primeiro, de
quatorze por dezesseis metros de base e cinquenta e dois metros de altura; e um cilindro
de oito metros de diâmetro e setenta metros de altura.3

Figura 16 – Prisma maior

Google imagens

O prisma menor apresenta doze pavimentos que coincidem a cada dois com os
pavimentos do prisma maior, tendo assim, quatro metros e trinta centímetros de altura
entre pisos. Os dois últimos pavimentos têm sua altura reduzida para três metros e setenta
centímetros.
3

archdaily.com.br
Capítulo 3. ESTUDOS DE CASO 28

Figura 17 – Prisma menor

archdaily

O último prisma que compõe o conjunto é um cilindro formado a partir da concreta-


gem sistemática de setenta anéis de um metro de altura cada. Une-se ao prisma menor
através de uma passarela metálica que parte da sua cobertura.

Figura 18 – Cilíndrico

archdaily
Capítulo 3. ESTUDOS DE CASO 29

Cada uma das passarelas elevadas apresenta um desenho diferente, ainda que
sob as mesmas regras: partem de uma mesma abertura no prisma menor e se ramificam
levando a duas aberturas simétricas no prisma maior. Têm dois metros de largura e peitoris
de um metro e vinte centímetros. A primeira passarela, a partir de baixo, forma um V perfeito.
A segunda também forma um V perfeito e leva a aberturas um pouco mais centralizadas
que as da primeira passarela, configurando um V mais fechado que o inferior. A terceira
passarela parte como uma linha reta perpendicular, e somente depois da metade do vão se
bifurca, assemelhando-se a um Y. Suas aberturas de chegada no prisma maior estão um
pouco mais centralizadas que as inferiores, quase na mesma medida que as da segunda
passarela em relação às da primeira. A quarta e última passarela volta a ser um V, porém
imperfeito: um dos braços do V surge do outro, ou seja, não coincidem no ponto de saída.
Além disso, a saída no prisma menor é desalinhada em relação às passarelas inferiores. As
aberturas de chegada estão próximas aos extremos do prisma maior, formando um V mais
aberto que os demais.4

Figura 19 – Passarelas

Google imagens
4
archdaily.com.br
Capítulo 3. ESTUDOS DE CASO 30

Figura 20 – Passarelas

Google imagens
31

4 ESTUDO DO SÍTIO

4.1 LOCALIZACAO

O sítio da proposta arquitetônica do Centro Cultural da história Drag Queen está


situado no Setor Comercial Sul - SCS, Região Administrativa do Plano Piloto do Distrito
Federal, lotes 15 e 16 da quadra 03; a escolha do local se deu com o intuito de renovar
edificações degradadas e obsoletas e requalificar espaços urbanos. Atualmente está em
andamento um projeto de lei complementar que dispõe sobre um programa de revitalização
do Setor Comercial Sul, projeto denominado de Viva Centro, trata-se de uma “Estratégia de
Revitalização de Conjuntos Urbanos de que trata a Lei Complementar n o 803, de 25 de
abril de 2009 – Plano Diretor de Ordenamento Territorial do Distrito Federal.” O projeto de
lei também promove o estímulo ao uso de equipamentos culturais e espaços públicos por
grupos sociais, incluindo segmentos populares e minorias identitárias.

Figura 21 – Mapa Macro - Distrito Federal

Elaborado pelo autor


Capítulo 4. ESTUDO DO SÍTIO 32

Figura 22 – Mapa Meso - Plano Piloto

Elaborado pelo autor

Figura 23 – Mapa Micro - Setor Comercial Sul

Elaborado pelo autor

4.2 ESTUDO DO ENTORNO E DAS VIAS

O espaço está localizado entre as vias W3 Sul e ERW Sul e tem grande potencial
a ser explorado, é um local de fácil acesso ao transporte público, o que possibilita maior
praticidade na mobilidade dos visitantes.
Capítulo 4. ESTUDO DO SÍTIO 33

Figura 24 – Vias e pontos de ônibus

Elaborado pelo autor

O lote da proposta está localizado no centro da cidade, próximo à equipamentos


importantes como o CONIC, Infraero, Venâncio Shopping, Pátio Brasil Shopping, Hospital
Rede Sarah e ao Hospital de Base; a inserção do centro cultural no sítio em questão pode
qualificar não só o edifício mas também a Praça do Povo que se encontra ao lado do lote e
que atualmente está degradada e sem uso.
A proposta em questão trata de um projeto de retrofit; o edifício existente possui
cerca de mil e trezentos metros quadrados por pavimento e conta com: térreo, mezanino,
primeiro e segundo pavimentos.
Capítulo 4. ESTUDO DO SÍTIO 34

Figura 25 – Edificação existente

Imagem autoral
Capítulo 4. ESTUDO DO SÍTIO 35

Figura 26 – Edificação existente

Imagem autoral
Capítulo 4. ESTUDO DO SÍTIO 36

Figura 27 – Entorno

Elaborado pelo autor

4.3 ESTUDO BIOCLIMÁTICO

De acordo com o Gráfico da Rosa dos Ventos, os ventos predominantes vêm da


direção leste.

Figura 28 – Gráfico Rosa dos Ventos.

projeteee.mma.gov.br/dados-climaticos/
Capítulo 4. ESTUDO DO SÍTIO 37

Figura 29 – Estudo Bioclimático no terreno escolhido

Elaborado pelo autor

O terreno está sob influência da Zona Bioclimática 4, que tem como característica o
clima tropical, ou seja, possui verão úmido e chuvoso e inverno seco e de baixa umidade.
38

5 DIRETRIZES PROJETUAIS

-Ambientes multifuncionais e acessíveis;


-Planta livre que se adeque à necessidade de cada evento;
-Integração do edifício e o entorno;
-Compromisso cultural e social que atraia a comunidade;
-Valorização da iluminação e ventilação natural;
-Valorização do entorno;
-Elementos marcantes que favoreçam a edificação e o entorno;
39

6 PROGRAMA DE NECESSIDADES

O programa de necessidades foi dividido em três vertentes que referenciam a história


da cultura drag queen, começando pelo passado, onde conta toda a história do movimento
na área de exposição permanente, que se localiza no 1º subsolo da edificação.
A área que referencia o presente, conta com um auditório que comporta 400 lugares
e outros ambientes que promovem a divulgação e o apoio aos artistas da região.
Já a área que referencia o futuro conta com 5 oficinas com capacidade para 18
alunos cada, essas oficinas atenderão não só à artistas do movimento queer, mas à todo
individuo que se interessar pela arte. O programa conta também com a área de serviço,
que dará o apoio e a manutenção à edificação.

Elaborado pelo autor

Elaborado pelo autor


Capítulo 6. PROGRAMA DE NECESSIDADES 40

Elaborado pelo autor

Elaborado pelo autor


41

7 DIAGRAMA

Elaborado pelo autor


42

8 CONCEITO

O conceito foi formado partindo da premissa da liberdade; como a edificação tem


uma forma “rígida” e “séria”, a implementação da segunda pele vem como um elemento
imponente e marcante com o intuito de remeter ao drag queen que também tem sua
“segunda pele” quando se traveste, de forma marcante, exagerada e alegre.
43

9 IMPLANTAÇÃO

- ÁREA TOTAL=8090,9 M²
- ÁREA 1º E 2º PAVIMENTOS: 60M X 25,25M = 1515M²
- ÁREA MEZANINO = 975,2M²
- ÁREA TÉRREO: 51M X 20,70M = 1055,7M²
- ÁREA 1º E 2º SUBSOLOS: 60M X 25,25M = 1515M²
- ALTURA: 11,2M

Elaborado pelo autor


44

10 PLANTAS

Elaborado pelo autor

Elaborado pelo autor


Capítulo 10. PLANTAS 45

Elaborado pelo autor

Elaborado pelo autor


Capítulo 10. PLANTAS 46

Elaborado pelo autor

Elaborado pelo autor


Capítulo 10. PLANTAS 47

10.1 COBERTURA

Elaborado pelo autor

10.2 ESTRUTURA

Elaborado pelo autor


Capítulo 10. PLANTAS 48

Elaborado pelo autor

Elaborado pelo autor


Capítulo 10. PLANTAS 49

Elaborado pelo autor


Capítulo 10. PLANTAS 50

Elaborado pelo autor


51

11 CORTES
52

12 FACHADAS

Figura 30 – Fachada Principal

Figura 31 – Fachada Lateral Esquerda


Capítulo 12. FACHADAS 53

Figura 32 – Fachada Lateral Direita


54

13 PERSPECTIVAS
Capítulo 13. PERSPECTIVAS 55
Capítulo 13. PERSPECTIVAS 56

13.1 PERSPECTIVAS TÉRREO


Capítulo 13. PERSPECTIVAS 57
Capítulo 13. PERSPECTIVAS 58

13.2 PERSPECTIVAS CAFÉ


Capítulo 13. PERSPECTIVAS 59
Capítulo 13. PERSPECTIVAS 60

13.3 PERSPECTIVAS EXPOSIÇÃO


Capítulo 13. PERSPECTIVAS 61
Capítulo 13. PERSPECTIVAS 62

13.4 PERSPECTIVA CAFÉ


Capítulo 13. PERSPECTIVAS 63
64

14 CONSIDERAÇÕES FINAIS

Esse trabalho tem como foco principal a função social cênica, de entretenimento e
política, que a drag queen representa; através da linha histórica é possível concluir que
o movimento queer com o passar do tempo rompe barreiras, desafia o senso comum e
paulatinamente têm se mostrado como figura confrontativa diante ao preconceito.
Diante disso, é proposta a criação de um centro cultural como forma de resistência
com intuito de democratizar a cultura para além das tendências da cultura de massa; tendo
o sítio escolhido localizado no centro de Brasília, a proposta visa a não segregação dos
espaços, retirando dos guetos a história de um movimento que é comumente marginalizado.
Por fim, vale ressaltar que apesar do movimento drag ter alcançado patamares
antes inimagináveis para uma comunidade que sempre esteve à margem da sociedade, o
processo ainda é longo e aos poucos essa comunidade vem transformando os olhares de
quem busca descobrir novas formas de enxergar uma sociedade que sempre foi fadada ao
padrão imposto aos corpos.
Ser drag é um ato político, é a narrativa de pertencimento cultural que questiona a
imagem do gênero e quebra padrões, é a sátira ao binarismo, ser drag é a arte de poder se
expressar; é a luta contra o preconceito, é ser livre pra ser quem é, é revolucionário, é o
respeito ao diferente e é o amor próprio, afinal de contas, “If you can’t love yourself, how in
the hell you gonna love somebody else?” RuPaul.
65

15 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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transformistas. Revista Belas Artes, ano 6, nº 16, 2014.
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Capítulo 15. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS 66

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YOUNG, Fernanda. Coluna Opinião; O Globo. Rio de Janeiro, 2019
Filmes, séries e documentários
Dzi Croquettes. Direção: Tatiana Issa e Raphael Alvarez. São Paulo: Canal Brasil,
2009 (109 min.).
Divinas Divas. Direção de Leandra Leal. Rio de Janeiro: Daza Filmes, 2017 (109
min.).
Paris is burning. Direção: Jennie Livingston. EUA: Miramax Films, 1990 (76 min.).
POSE (Temp. 1). Direção: Ryan Murphy, Brad Falchuk, Nina Jacobson, Brad Simpson,
Alexis Martin Woodall, Sherry Marsh. Produção: Janet Mock, Our Lady J, Lou Eyrich, Erica
Kay. EUA: FX Channel, 2018 (45-78 min.)
Rupaul’s drags race (Temp. 1). Direção: Nick Murray. Produção: Fenton Bailey, Randy
Barbato, Tom Campbell, RuPaul, Steven Corfe, Pamela Post, Mandy Salangsang e Chris
McKim. EUA: VH1 Channel, 2009 (42-60 min.).
67

Glossário

-Cisgênero: Identifica-se com o mesmo gênero que lhe foi dado no nascimento
(mulher cis/homen cis);
-Transgênero: Identifica-se com um gênero diferente daquele que lhe foi dado no
nascimento;
-Heteronormatividade: Perspectiva que exclui ou marginaliza as orientações sexuais
que se diferem da heterosexual;
-LGBTQIA+: Lésbias (L), gays (G), bissexuais (B), transexuais ou transgêneros (T),
queer (Q), intersexo (I), assexual (A), abriga todas as diversas possibilidades de orientacao
sexual e/ou de identidade de gênero que existam;
-Lésbicas: Mulheres que sentem atração afetivo/sexual pelo mesmo gênero;
-Gays: Homens que sentem atração afetivo/sexual pelo mesmo gênero;
-Bissexuais: Homens e mulheres que sentem atração afetivo/sexual por ambos os
gênero;
-Transexuais ou transgêneros: Pessoas que se identificam com outrogênero que não
aquele que lhe foi atribuído no nascimento;
-Queer: Pessoas que, seja por sexo biológico, orientação sexual, identidade de
género ou expressão de género, não correspondem a um padrão cis-heteronormativo
-Intersexo: Pessoas que naturalmente, ou seja, sem qualquer intervenção médica,
desenvolvem características sexuais que são parte de ambas as definições típicas de sexo
masculino e femino; comumente chamados de hermafroditas;
-Assexual: Pessoas que não sentem atração afetiva e/ou sexual por outras pessoas,
independente do gênero;
- Identidade de gênero: Diz respeito à como o individuo se sente e se percebe em
relacao ao seu genero, seja homem, mulher, homem trans, mulher trans, travesti, não-binario
e outros; identidade cisgênero e transgênero;
- Orientação sexual: Diz respeito à atração que se sente por outro indivíduo;
-Travesti: Identidade de gênero feminina, ao qual o indivíduo não sente necessidade
de fazer a cirurgia de redesignacccao de sexo .
-Drag queen: personagens criadas por artistas performáticos que se travestem; com
fins artísticos;
-Expressão de gênero: Baseia-se em como alguém se expressa, veste ou apresenta
através do tipicamente masculino ou feminino;
- não-binariedade: é uma categoria abrangente para identidades de gênero que não
estão relacionadas apenas a identidades masculinas ou femininas que estão fora do binário
e da cisnormatividade de gênero.

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