CONCERTOS PARA VIOLINO Nº4 EM RÉ MAIOR, K.

218; E Nº5 EM LA MAIOR

“TURCA”, K. 219
MOZART

Estrutura:

Concerto para violino nº4, K. 218:

1. Allegro
2. Andante Cantabile
3. Rondeau (Andante Grazioso- Allegro ma non troppo)

Concerto para violino nº5, K. 219:

1. Allegro aperto
2. Adagio
3. Rondeau: Tempo di minuetto

Nos últimos quatro meses de 1775, Mozart compôs três concertos para violino.
Após o sucesso de suas óperas La finta giardiniera em Munique em janeiro de 1775
e de Il Ré Pastor em Salzburgo em abril, Mozart estava agora de volta ao seu lugar,
ganhando um salário modesto como violinista na corte episcopal. Seu empregador,
o conde Hieronymus Colloredo, raramente era útil quando se tratava das atividades
extramurais da família Mozart, mas ele era um violinista amador, portanto, compor e
realizar concertos de violino divertidos talvez fosse uma das melhores maneiras de o
agradar. Além disso, Mozart estava trabalhando ao lado do vice-Kapellmeister, seu
pai Leopold, que lhe tinha ensinado violino.
Os cinco autênticos concertos de violino de Mozart eram todos produtos de um
único ano, 1775. Aos dezenove anos, ele já era um veterano de cinco anos de
experiência como mestre de concertos no estabelecimento de música
arquiepiscopal de Salzburgo, para o qual seus deveres incluíam não apenas tocar,
mas também compor, atuar como co-condutor com o intérprete de teclado (a
condução moderna não se originou por pelo menos mais duas décadas) e solou em
concertos. Foi para esta última função que ele escreveu esses concertos. Cada um
desses concertos se baseia no conhecimento adquirido por seus antecessores. Foi
com os três últimos (K. 216, K. 218, K. 219) que algo mais que simples experiência
surgiu, no entanto, porque é com essas composições que Mozart indiscutivelmente
entra na era de seus trabalhos maduros. Estas são as suas primeiras peças agora
ouvidas regularmente na sala de concertos. E foi com esse intuito que estas peças
foram escolhidas, para se poder apreciar as peças de transição para o que seria o
Mozart maduro.
Relativamente ao concerto nº4, o andamento de abertura começa com uma
fanfarra militar simulada nas notas do acorde de ré maior, respondida imediatamente
por uma frase equilibrada, cheia de graça e suavidade “mozartiana” característica. A
introdução orquestral continua com um tema contrastante docemente lírico
apresentado pelo oboé e violinos antes de o solista entrar para bordar o material
melódico com ornamentação de bom gosto. A parte central do movimento é menos
um verdadeiro desenvolvimento de motivos anteriores do que uma fantasia livre de
escamas peroladas e arpejos reluzentes. A recapitulação começa sem problemas
quando o solista lança uma versão alterada do tema principal. Os temas restantes
são lembrados antes que o solista receba uma cadência, após o qual uma breve
coda leva o andamento a um final animado.
O segundo andamento é uma sonatina em forma type 1 (sonata-allegro sem uma
secção de desenvolvimento) e suave ao luar de ambiencia. Como muitos
movimentos lentos de concertos do final do século XVIII, este contém um som que
não seria deslocado numa cena de amor operístico. Em contraste, o final é parecido
com dança e extrovertido, uma engenhosa mistura internacional de melodia italiana
de rosto aberto, elegância francesa (Mozart usou o título francês "Rondeau" para o
movimento) e sofisticação estrutural alemã na sua mistura de formas rondó e sonata.
O concerto nº5 transborda com uma sensação de possibilidade imaginativa. O
primeiro andamento, para o qual Mozart pede a incomum marcação de tempo
"Allegro aperto" (literalmente, "Allegro aberto"), traz uma novidade após a outra,
apesar do inócuo gesto de arpejo ascendente que aparece na seção orquestral de
abertura. De facto, o violino entra num plano completamente diferente, quando
Mozart muda para uma espécie de sequência de câmera lenta numa passagem de
sonho de Adagio, retomando o ritmo normal apenas para dar ao solista novas ideias
temáticas ao lado do material originalmente apresentado pela orquestra. Mozart não
deixou cadencias, mas a sua escrita para o solista combina o festivo e o lírico.
O Adagio - também uma rara indicação de andamento para um movimento lento
de Mozart - recupera o idílio sugerido pela primeira aparição do solista no movimento
de abertura e explora as suas implicações em extensão extasiante. Voltando à
tonalidade de Mi maior, Mozart usa a sua modesta orquestra (pares de oboés,
trompas e cordas) para pintar em tons subtilmente variados, enquanto o violino solo
toca com eloquência amorosa.
O final é especialmente inventivo, combinando dois tipos de música que
apresentam o violino de formas totalmente distintas. O refrão principal do rondó
procede como um minueto decoradamente comportado, ornamentado com
appoggiaturas e movimentos elegantes das frases. Mas um dos "episódios" centrais
acaba por ser uma aventura prolongada. Passando para a tonalidade menor e com
sotaques "exóticos", a música torna-se terrosa e selvagem, livre da sua gaiola
educada. Referindo-se a essa passagem, a etiqueta "turca" (usada na época para
qualquer música vagamente oriental) deu o apelido Ao Concerto - embora Mozart
realmente se tivesse realmente inspirado em fontes húngaras e música de balé de
uma das suas primeiras óperas. Nesse contexto, o retorno do refrão do minueto
representa o dramático confronto entre esses dois estilos - um drama de danças, no
qual o violino figura igualmente como protagonista carismático. E, como uma
surpresa final, Mozart termina com um arco de despedida moderado.