Masterclass de Música

Maestro Marcos Martins Araujo

Assembleia de Deus – Min. Perus

Cabreúva – São Paulo
Considerações sobre Regência
O que é?

Regência é a arte de transmitir a um conjunto instrumental ou vocal o

conteúdo rítmico e expressivo de uma obra musical através gestos
convencionais. O maestro é, portanto, o elo entre o compositor da peça
musical e seus executores (os instrumentistas e/ou cantores), que
compreende o triângulo Compositor – Regente – Músicos.
Considerações sobre Regência
Por que um (uma) regente?

A figura do maestro surgiu da necessidade de se manter em uniformidade

rítmica e expressiva, todos os planos sonoros de uma obra musical, que
aumentou gradativamente com a evolução da música e o crescimento das
orquestras e corais, tornando-se impossível todos tocarem ao mesmo
tempo, no mesmo ritmo e em equilíbrio.
Considerações sobre Regência
O maestro só marca o tempo musical?

Não! A complexidade dos detalhes que compõem a partitura moderna,

exigem do regente, não só a marcação precisa do compasso, mas
conhecimentos amplos de música aliados a qualidades de liderança.
Assim, é o grau de cultura e essa capacidade de liderar os músicos que
qualificam o regente.
Considerações sobre Regência
As pessoas costumam acreditar que resolvemos trabalhar com música para
evitar algum estudo mais "sério". Mas, para exercer nossa atividade artística,
principalmente a de regência, precisamos paralelamente, nos especializar
em direito trabalhista, administração, psicologia, gestão pública, gestão de
pessoas, teologia, acústica, pedagogia, relações institucionais,
empreendedorismo, gestão cultural, direito autoral, informática, marketing,
publicidade, artes gráficas, latim, inglês, alemão, italiano, espanhol, e mais
uma série de pequenas especialidades... Fora os mestrados e doutorados.
Quais são as suas? Maestro Marcos Martins Araujo
Lema do maestro
O maestro é um grande servidor assim como todo aquele que detém sobre si a
responsabilidade de liderar a execução de quaisquer atividades coletivas
assume a missão de servir todo o grupo. Servir deve ser uma disposição
bastante frequente nas funções e inerente ao maestro.
Desde a escolha do repertório, a organização do programa como um todo, a
escolha dos participantes e/ou convidados especiais, solistas, a forma de conduzir
os ensaios, como transmitir as propostas interpretativas, como responder as
perguntas levantadas, a forma mais adequada de envolver as pessoas no projeto
que está propondo, são etapas do grande serviço que o maestro presta a todos.
Lema do maestro
Quais os níveis de serviço do maestro?

• Compositores

• Servindo aos músicos

• Servindo ao público (comunidade, igreja, etc.)

Conhecimento consistente
Ter a fundamentação do conhecimento em referências bibliográficas consolida
nossas argumentações além de nos trazer a segurança de que muitas situações
concernentes a nossa atividade já foram experimentadas.

Ler, estudar, interpretar e propor aplicação de conhecimento de

pesquisa adquirido além de discutir diversos temas é altamente
recomendado em todas as profissões e principalmente, vocações
ministeriais.
Como estudar a partitura

• Leitura Geral da obra

• Analisar a instrumentação da obra

• Estudar a estrutura formal da obra

• Analisar aspectos interpretativos

Como estudar a partitura
Sete passos para estudar a partitura

1. Instrumentação e transposições;

2. Marcação de tempos e formas de compassos (relações entre seções e

movimentos);

3. Análise formal (grandes formas, forma sonata, rondó, etc.);

Como estudar a partitura
Sete passos para estudar a partitura

4. Análise de estrutura harmônica;

5. Análise das linhas melódicas por instrumento (evidenciar);

6. Análise de fraseado (pequenas frases, estruturas menores, inclusive arcadas);

7. Dinâmicas e articulações.
Alguns esquemas de regência
Alguns esquemas de regência
Considerações preliminares sobre divisão vocal

1. Localizar onde está a melodia

• Nem sempre a voz mais aguda (soprano ou tenor) terá a melodia;

• Se a primeira voz estiver num tenor, por exemplo, você terá mais duas
vozes acima dela (contralto e soprano) e uma ou mais abaixo (barítono e
baixo);
Considerações preliminares sobre divisão vocal

Exemplo

Se a melodia estiver no contralto, você terá uma voz acima (soprano) e

duas abaixo (tenor e barítono). E, se ela estiver no soprano, talvez, por
estar já um tanto agudo, você não terá vozes acima, mas apenas abaixo
(contralto, tenor e barítono). E assim por diante, dependendo do grupo que
você tem, é claro. Se você só tiver mulheres, você bem que pode deixar as
vozes mais agudas e ter uma soprano acima de outra (1º soprano e 2º
soprano).
Considerações preliminares sobre divisão vocal

2. Consciência de classificação vocal e extensão vocal

Soprano (C3 ao A4);

Contralto (G2 ao E4);

Tenor (C3 ao A4);

Barítono (G2 ao G4);

Baixo (E1 ao E3);

*lembrando que são classificações médias e que há pessoas com extensões maiores ou com extensões trabalhadas
Considerações preliminares sobre divisão vocal

3. Escutar a harmonia

4. Condução de vozes

• Seguir harmonia

• Pensamento melódico

• Evitar saltos demasiados

• Evitar saltos paralelos de 5as.

Contato com o maestro
e-mail:

maestro-marcos@outlook.com

WhatsApp

(11) 3982-9988