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Publicado em NOVA ESCOLA 02 de Setembro | 2017

Arte

Autorretrato
novaescola

Objetivo(s)

Apreciar trabalhos de artistas que são referência em autorretrato.

Fazer autorretrato com desenho e pintura.
Atribuir signos à própria imagem.
Identificar marcas pessoais na maneira de desenhar e pintar.

Conteúdo(s)

Autorretrato
Apreciação de obra de arte
Desenho e pintura

Ano(s)

2º, 3º, 4º, 5º

Tempo estimado

12 aulas

Material necessário

Livros com reproduções de autorretratos

reproduções de imagens em transparência
retroprojetor
lápis de cor
folhas de papel sulfite
papel craft ou cartolina branca
caneta hidrocor
giz de cera
espelhos portáteis
pincéis
tinta guache (nas cores primárias, preta e branca)
 recipientes para água e mistura de tintas
fotografias dos estudantes (antigas e atuais)
telas para pintura ou papelão
preparado com mistura de guache e cola brancos

Desenvolvimento

1ª etapa

Na primeira aula, apresente o planejamento do projeto, os materiais e o

resultado esperado. Pergunte o que a classe já fez em Arte e os pintores
conhecidos. Mostre
imagens de retratos e autorretratos de artistas de diferentes épocas (como
Frida Kahlo, Tarsila do Amaral, Vincent Van Gogh [1853-1890] e Rembrandt
van Rijn [1606-1669]).
Elabore questões que instiguem a busca por semelhanças e diferenças no
modo de pintar e a descoberta de expressões preferidas de cada um. Ao
mesmo tempo em que conduz a apreciação, dê informações sobre o artista.
Nas aulas seguintes, escolha um pintor que tenha produzido vários
autorretratos, levando em conta a história e os interesses do grupo.
Apresente pelo menos cinco reproduções que caracterizem seu estilo ou as
fases pelas quais passou. Converse com a turma sobre elementos formais,
como cor, harmonia, contraste, tipo de pincelada e o significado das imagens.

Em novo momento de análise, mostre o trabalho de outro pintor para

comparar e evidenciar as marcas pessoais. Alterne situações de apreciação e
produção para que os estudantes entrem em contato com o mesmo
conteúdo conhecendo diferentes pontos de vista. Distribua folhas de papel
sulfite branco e lápis de cor e peça que recriem, de memória, uma das
imagens mostradas. Observe o que mais chamou a atenção durante a
observação e pergunte o motivo da escolha. Preste atenção: crianças de 4º e
5º anos geralmente usam mais elementos simbólicos do que as de 2º e 3º,
que, por sua vez, se fixam mais em cores e formas. Se algum desenho for
apenas um traço, converse com o aluno sobre a idéia que ele deseja
transmitir, estimulando-o a lembrar detalhes que remetam à mensagem, e
ajude-o a incluí-los na produção.

2ª etapa

Agora é hora de explorar a observação do corpo. Oriente a turma a contornar

a mão no papel, a desenhar símbolos dentro do traço e a pintá-los. Ao
mesmo tempo, arme um retroprojetor com a luz voltada para a parede. Em
duplas, a turma deve fazer silhuetas em uma folha de papel craft presa à
parede. Em seguida, acomode as produções no chão para que sejam criados,
com giz de cera, elementos que caracterizem cada um deles.

Na aula seguinte, distribua os espelhos para a obervação do rosto. A garotada

deverá agora fazer um auto-retrato com lápis de cor, em folha sulfite. Para o
encontro seguinte, peça que as crianças tragam três fotos de casa: uma de
quando eram bebê, outra, um pouco mais velhas, e uma atual. Para formar
uma seqüência, elas devem se representar como se imaginam no futuro.
Assim, se perceberão como pessoas em constante transformação. Quem não
tiver fotos pode se desenhar em três fases da vida. Oriente-as a pensar no
que gostariam de ser quando adultos e a criar um fundo com diferentes
paisagens ou ambientes.

3ª etapa

Reserve três aulas para a pintura do autorretrato em tela com tinta guache.
Mostre novamente autorretratos de artistas para que sejam observadas
cores, pinceladas e a relação figura/ fundo. Separe a classe em grupos de
quatro e distribua recipientes com tintas das cores primárias e pincéis de
diversos tamanhos. Sugira que todos façam misturas e revelem novos tons e
cores. Intercale sempre as situações de produção com as de apreciação dos
trabalhos. Isso vai permitir que a turma descubra o que mais pode fazer e
que detalhes, pinceladas e cores é possível criar e experimentar.

Na última aula, promova um amplo debate sobre os autorretratos e as

marcas que apareceram na própria pintura e na dos colegas. No último
encontro, oriente a garotada a organizar uma exposição.

Produto final
Exposição de arte aberta ao público. Monte uma mostra dos trabalhos e
convide pais, professores e colegas das outras turmas. Exiba todas as
atividades desenvolvidas para que os visitantes conheçam a trajetória dos
estudantes de Arte.

Avaliação

Crie pautas de observação, aponte o que é importante cada série aprender e

como os alunos se saem (se descobrem o uso de símbolos e utilizam novas
cores, se colocam mais detalhes e expressões faciais ou se de cada produção,
organize momentos coletivos de apreciação. Nos autorretratos, pergunte que
transformações identificam nas criações e que marcas apreciam na tela dos
colegas.