UNIVERSIDADE FEDERAL DO PARÁ

INSTITUTO DE LETRAS E COMUNICAÇÃO

FACULDADE DE LETRAS ESTRANGEIRAS MODERNAS
CULTURAS GERMÂNICAS
DISCENTE: WALDENIZE SOARES BRASIL

A POESIA ALEMÃ

BELÉM-PA
 2019.2

Alto alemão médio 1050 - 1350

Alemão alto médio (MHG.) É o termo para uma fase mais antiga da língua alemã
aproximadamente entre 1050 e 1350. As Média alta chefes alemães Old High German
(OHG.) (Aproximadamente 750 a 1050) (de cerca de 1350-1650 se fala de
Frühneuhochdeutsch ENHG. ). O alemão do alto nível médio é transmitido acima de
tudo como a linguagem da literatura; o uso cotidiano dificilmente se refletia em
documentos escritos. Entre os mais famosos selos alemães Média alta incluem o
Nibelungenlied, o "Parzival" por Wolfram von Eschenbach, a "Tristan" Godofredo de
Estrasburgo, os poemas de Walther von der Vogelweide e minstrelsy.
O alto alemão médio difere do alto alemão antigo em particular pela atenuação lateral
ou final da sílaba. Do alto alemão, o alto alemão médio é distinguido principalmente
pelo vocalismo das sílabas tribais; ao contrário do Novo Alto-alemão, as vogais curtas
médias-altas da Alemanha são abertas em sílabas de som aberto, que foram eliminadas
para o Novo Alemão Superior por meio da sílaba de alongamento em som aberto.O
barroco como uma época cobre aproximadamente o século 17. Não coincide com o
termo estilístico barroco, que na obra de arte lingüística significa riqueza de forma e
riqueza (antítese, acumulação, apontar, trocadilhos, parábolas). Muitos, mas não todos,
poetas que escreveram na época fazem uso desses elementos estilísticos. (Por exemplo,
eles estão faltando em toda a poesia folclórica.).
Barroco 1600 - 1720
A era barroca como compreendendo o século 17, a grosso modo. Ele não coincide com
o conceito de estilo barroco, na linguagem da riqueza forma de arte e meios -fülle
(antítese, acumulação, apontou ênfase, chalaças, similes). Muitos, mas não todos, poetas
que escreveram na época fazem uso desses elementos estilísticos. (Por exemplo, eles
estão faltando em toda a poesia folclórica.) O estilo barroco no sentido mais restrito é
devido a influências estrangeiras, especialmente aquelas do romanche (da Itália,
Espanha, Portugal, França); isso explica seu impacto particularmente sustentável na arte
da Áustria e do sul da Alemanha.
Existe uma conexão próxima com a época anterior. Primeiro, a poesia neo-latina é
mantida. Em protestante do Norte e Central Alemanha neste terreno rapidamente
perdendo em favor do alemão, enquanto que na católica Baviera e na Áustria por um
longo tempo de espera (o drama dos Jesuítas).
Iluminismo 1720 - 1785
O Iluminismo foi um movimento pan-europeu que foi de fato interpretado de forma
diferente por diferentes representantes, mas os seus princípios fundamentais eram
comuns a todos: o apelo à razão como medida de comércio pessoal e social,
transformando a este mundo (você não podia mais ser recebam com ele, que você será
recompensado por seus esforços e tormento no outro, e vai levar uma vida melhor,
enquanto a nobreza tem muito para trás), atitude positiva para as pessoas, todos os
homens são iguais, a demanda por direitos humanos para todas as pessoas, a crítica da
religião (especialmente o Influência da Igreja na Educação, Religião de Raciocínio).
Também importante foi o desenvolvimento de novas formas de pensar que tomaram
forma em duas direções filosóficas, o racionalismo francês e o empirismo inglês. Além
disso, a velha ideia da lei natural foi retomada e repensada. Ele argumentou que todos
possuíam inerentemente certos direitos "naturais". Embora o Iluminismo fosse um
desenvolvimento pan-europeu, não teve o mesmo sucesso em todos os lugares. Ele teve
um grande problema na França, onde liderou pela recém-fundada doutrina do estado
(separação de poderes), diretamente em uma mudança sociopolítica (Revolução
Francesa). Uma posição igualmente importante para o Iluminismo era a exigência de
tolerância, que era o objetivo da religião e também da educação.
Sturm und Drang 1765 - 1785
O Sturm und Drang é a rebelião da geração mais jovem contra a compreensão
iluminada. Toda a época, que se estende de 1765 a 1785 e é muitas vezes chamada de
gênio do tempo, recebe o nome de um drama de 1776 publicado por Friedrich
Maximilian Klinger. Na poesia, a canção livre substitui o poema do Iluminismo, que é
severamente limitado por suas estritas regras e normas formais. O estilo da música
folclórica simples é redescoberto e trabalhado como temas retratados como
experiências.
Clássico 1785 - 1830
O clássico, latin classicus, era originalmente um cidadão romano do mais alto código
tributário, então, como um scriptor classicus, um escritor de primeira classe. Este
conceito de qualidade ganhou significado histórico quando os humanistas da
Renascença usaram a arte da antiguidade greco-romana como modelo e a chamaram de
"clássica". Da mesma forma, a palavra agora se refere ao período em que a literatura
nacional individual atingiu seu pico. Na literatura alemã, após a menos conhecida
música clássica da Alta Média Alemã de cerca de 1200, há novamente uma música mais
clássica e clássica por volta de 1800. Este Weimar Classic, que foi principalmente
apoiado por Goethe e Schiller, merece o seu nome não apenas como um segundo grande
sucesso na literatura alemã.
Goethe e Schiller ocasionalmente usam a palavra "clássico", mas remetem à
antiguidade. Eles nunca se referiram a si mesmos como clássicos e suas obras nunca
como clássicos. Não é até a historiografia literária do século XIX que eles são rotulados
como clássicos.
Os clássicos aspiravam à educação e educação do homem a uma personalidade
harmoniosa e auto-consistente. A ferramenta educacional deve ser a arte. Nós
desenvolvemos um novo conceito de arte não é mais a arbitrariedade criativo de gênios
força do período Sturm und Drang, que devem aceitar nenhuma lei, nenhuma regra, era
o credo artístico, mas o reconhecimento e cumprimento de entendido como leis
objetivas intemporais o art. Estas leis pareciam melhor realizadas aos clássicos nas
obras da antiguidade. Goethe e Schiller estavam convencidos de que as pessoas da
antiguidade clássica viviam felizes e felizes. Para essa harmonia, os clássicos queriam
liderar as pessoas internamente divididas de seu tempo com a ajuda da arte.
Romantismo 1800 - 1835
Faz parte da essência do Romantismo que nenhuma das definições então comuns do
termo fosse universalmente reconhecida. Se Goethe pensava que o clássico era o
saudável, e o romantismo o doente, isso era tão exagerado quanto a visão de que o
romantismo substituía a ausência de forma e a dissolução com a lei e a ordem. A
premissa intelectual para o surgimento do romantismo foi o desconforto da ordem
tradicional, que foi incapaz de combater com sucesso os efeitos da Revolução Francesa.
Por assim dizer, o romantismo emergiu como um contra-movimento ao classicismo (=
recordação das formas grega e romana), que influenciou o final do século XVIII com
seus pensamentos e idéias e se transformou no chamado "Império" por volta de 1800. O
"Império" queria expressar o cesarismo napoleônico. A palavra "romance" foi derivada
de "romântico". O que costumava significar tanto quanto romance, então poético,
fantástico e atmosférico.
Biedermeier 1815 - 1848
No Biedermeier, os poetas não formavam um círculo fechado com um programa
unificado. Apesar de sofrerem do estado policial na Áustria, eles são politicamente
muito reservados e tentam obscurecer o conflito entre desejo e realidade e reconciliar os
opostos. O objetivo perseguido pelos poetas Biedermeier é possibilitar uma vida
equilibrada, através da ordem, autocontrole e renúncia, apesar de todos os perigos. Os
principais tópicos eram religião, pátria e família. Também na literatura a maioria dos
tópicos e motivos vem do ambiente privado. O enredo é limitado ao espaço estreito e
são caracterizados pelo ambiente do poeta. A descrição exata e real de paisagens e
interiores é generalizada.
Vormärz e jovem Alemanha 1825 - 1848
O período da literatura alemã, sobretudo na poesia política, que precede a revolução de
março de 1848 é designado como Vormärz. O movimento político-literário que lhe está
subjacente é Junges Deutschland e os respectivos membros foram impedidos, por
decreto real de 1835, de publicar suas obras. À semelhança de outros movimentos
juvenis surgidos na França, na Itália e na Suiça nos anos 30, A Junges Deutschlad lutou
contra os dogmatismos éticos, políticos, sociais e religiosos. No plano estético, opunha-
se à evasão romântica e à intemporalidade do idealismo clássico, defendendo uma
literatura voltada para a realidade objetiva e diretamente interessada nos acontecimentos
da época.
"Realismo" não é uma invenção do século XIX. Já nos séculos XV e XVI,
características realistas podem ser vistas na poesia. Em Shakespeare e mesmo no
período barroco de Grimmelshausen, narrativas são retratadas de forma extremamente
realista. Mas foi somente no século XIX que o realismo se tornou o programa de estilo
de uma geração. Os "realistas" se voltaram contra a música clássica e o romance. Um
queria representar o experienciável e verificável e baniu a imaginação. Na poesia
realista, mesmo os sentimentos e opiniões do poeta devem permanecer fora da
representação. As pessoas estavam interessadas em retratar as pessoas em suas vidas
cotidianas. O realista queria ser um observador sem ilusões, mas não percebeu que ele
percebe apenas uma pequena parte da realidade. A ação das obras ocorreu
principalmente em pequenas aldeias ou aldeias do país. Os números eram muitas vezes
artesãos, comerciantes e agricultores. Não a grande política, mas o pequeno mundo da
privacidade formou o pano de fundo.
O primeiro modernismo de 1890 a 1925
Expressionismo
Expressionismo é o nome de um movimento de arte pan-europeu entre 1910 e 1924. Foi
iniciado pelos pintores; O nome Expressionismo foi o primeiro título de uma exposição
de arte em Paris (cunhada em 1901 por JA Herve). Todas as artes foram capturadas pela
nova vontade de expressar; os pintores de "Brücke" e "Blaue Reiter", mas também o
compositor A. Schönberg, que publicou uma nova harmonia. A vanguarda artística
sonhava com uma simbiose de todas as artes: pintores e escultores ilustravam ou mesmo
compunham obras poéticas de arte (Kokoschka, Kandinsky, Barlach). No palco, uma
"obra de arte total" seria executada, na qual imagem, palavra, música e dança estavam
envolvidas.
Os gêneros preferidos do expressionismo são o lirismo e o drama. Na poesia, um
discurso ocorreu, que também remonta a Nietzsche. Dos pintores, especialmente os
futuristas, ela adota a atração pela abstração; ele se expressa em poesia em uma
destruição da gramática usual. A sentença deve ser liberada de todos os ingredientes
lógicos (conjunções, advérbios, pontuação). O substantivo se torna a parte mais
importante do discurso.

Impressionismo e simbolismo
Desde o início do naturalismo em 1850, nunca prevaleceu na Áustria. Esta é também a
explicação para a sobreposição temporal do naturalismo (1850-1910) e as
contracorrentes (1890-1925). Foi muito procurado por um nome adequado, que cobre
isso contra o movimento que resiste à realidade. Havia muitos nomes, mas nenhum era
adequado para todas as formas. Nomes como: Simbolismo, Impressionismo,
"modernismo vienense", "Viena jovem", literatura de decadência, etc.
Há uma alienação e isolamento do homem da sociedade. Em sua consciência de crise,
ele anseia por um novo modo de vida, por novas formas de sociedade. O racionalismo é
reprimido e as emoções vêm à tona. Enquanto o naturalismo inclui uma visão de mundo
materialista, as contracorrentes tentam se distanciar da realidade.

Modernismo
Os cafés vienenses são um lugar típico do modernismo vienense. Eles são chamados
cafés literários porque são um ponto de encontro de autores, poetas, artistas, jornalistas,
médicos e outros intelectuais. Essas são reuniões ocasionais que de modo algum
degeneram em círculos como na Alemanha. Nenhuma regra fixa é aceita. Você se reúne
e discute vários tópicos, como literatura, arte, política ou ciência. Em tais turnos, ocorre
uma grande influência nos poetas individuais, mesmo que eles participem apenas de
uma reunião. Os poetas mais importantes desta época são Hugo von Hofmannsthal e
Arthur Schnitzler.
Simbolismo
Os símbolos são usados para representar sentimentos e pensamentos abstratos. Os
poetas e autores queriam quebrar os grilhões da língua alemã. Quando as palavras para a
descrição do sensual emanam delas, elas recorrem à descrição com a ajuda de símbolos.
Simbolismo expressa segredos escondidos para a consciência. A história confirma a
importância da representação simbólica. Em muitos povos e culturas, símbolos comuns
e recorrentes podem ser descobertos, por exemplo, os significados de sol, água ou fogo
não mudaram muito. A principal preocupação de Rilke em sua poesia é a criação e a
vida no contexto da morte. A morte é o núcleo amargo do doce fruto da vida. O
significado da vida é a morte. Um não pode ficar sem o outro.
Entre as guerras de 1918 a 1945
Neste curto espaço de apenas 27 anos, Alemanha, e com ele a Europa experimentar uma
inquietação e sinistra tempo, a partir da derrota alemã na Primeira Guerra Mundial,
através de uma tentativa de redefinição nacional nos 15 anos da República de Weimar -
através do poder de Hitler e os nacional-socialistas, em 1933, parou abruptamente - após
mais de 12 anos leva ao colapso completo da Alemanha: politicamente, através da
rendição incondicional, a perda da soberania nacional e territorial (a ocupação, divisão e
separação de área) e moralmente, pela falência como uma nação cultural.

O fim da monarquia foi seguido em 1919 pela primeira democracia alemã, na qual as
forças conservadoras-restaurativas e social-revolucionárias se opuseram desde o início.
O nascimento da República de Weimar não é uma boa estrela. Este antagonismo não
resolvido irá ofuscar, sobrecarregar e eventualmente derrubar a primeira república
alemã. Depois de um breve período de prosperidade, ela se lança no redemoinho da
crise econômica global, afinal, as forças democráticas com a Lei Habilitante são, por
assim dizer, capazes de se entregar à primeira ditadura alemã. O horror do século XX,
que ainda não é terrível, é terrivelmente aumentado com o estabelecimento do reinado
de terror nazista. Com a queima de livros públicos em maio de 1933, as primeiras piras
já estão queimando como burocratas em chamas.
As vicissitudes deste desenvolvimento histórico influenciam o discurso político na
Alemanha, a vida intelectual e, portanto, também a literatura e a poesia. A partir de
1918, sob a influência dos horrores da Segunda Guerra Mundial, seu trabalho em
literatura e arte estabeleceu sotaques importantes. Arte e literatura estão cada vez mais
politizadas. Em retratos implacáveis, artistas como Grosz e Dix mostram o horror da
guerra e do lado negro da cidade. Na literatura, um estilo e uma atitude que está no
refinado 'factual', a superfície das relações e sentimentos e precisamente por fontes
sugere (Kaestner, Kaléko) desenvolvidos sob o conceito de "Nova Objetividade"
subjacente. No estilo de teatro de um piscator, em poemas e peças do "dramaturgo"
Brecht,
Com a 'tomada do poder' começa 1933 Exodus: cientistas de classe mundial alemão,
artistas alemães - pintores, poetas, músicos, atores - deixando em massa a terra que
muitos deles amar profundamente e que de suas 'ferramentas manuais', a língua alemã ,
por causa dos poetas e atores deslocados, mas indispensável. O maior derramamento de
sangue que a Alemanha teve que enfrentar e nunca enfrentou. A terra dos poetas e
pensadores está se tornando a terra dos juízes e carrascos. Durante este tempo, uma
porção significativa da literatura alemã e poesia lírica emerge no exílio. Alguns
escritores se agarram a sua casa ancestral, vá para o 'emigração interior' (Kaestner,
Kaschnitz), alguns fugir no último momento (alunos Kaléko, Lasker), alguns estão à
procura de suicídio (ramo, Tucholsky, Amery), e não poucos leva o caminho para o
campo de concentração (Ossietzky, Amery). Os nomes permanecem, sem se conectar a
uma atribuição de classificação, representando muitos sem nome. Outros, pelo menos
no começo, tomam uma posição pouco clara, opaca e oportunista sobre o Terceiro
Reich (Benn, Jünger, Heidegger, Holthusen). O papel desempenhado por alguns destes
últimos na vida cultural do pós-guerra foi um dos fenômenos de repressão individual e
coletiva do passado nos anos fundantes da RFA sob Adenauer. Heidegger, Holthusen).
O papel desempenhado por alguns destes últimos na vida cultural do pós-guerra foi um
dos fenômenos de repressão individual e coletiva do passado nos anos fundantes da
RFA sob Adenauer. Heidegger, Holthusen). O papel desempenhado por alguns destes
últimos na vida cultural do pós-guerra foi um dos fenômenos de repressão individual e
coletiva do passado nos anos fundantes da RFA sob Adenauer.
Período de cerca de 1960
Contra o pano de fundo da Guerra do Vietnã e protestos estudantis, poemas socialmente
críticos surgem na República Federal. A escrita é entendida em parte como um processo
social, o público deve ser recuperado para a poesia (Erich Fried, Peter Rühmkorf ). As
tentativas de encontrar novamente uma linguagem poética, sem abandonar o contexto
social, colocando ênfase artística em seu aspecto material, estão ligadas, sobretudo, à
obra de Paul Celan.
Como muitas correntes do modernismo são rejeitadas pela política cultural oficial como
" formalistas ", permanecem os escritores na RDA apenas alguns pontos de contato, eles
querem representar publicamente suas preocupações. Este papel é desempenhado
principalmente pelas obras comunistas de Bertolt Brecht, Erich Arendt, o romanista
Viktor Klemperer , o filósofo Ernst Bloch e depois Walter Benjamin . Stephan Hermlin,
Franz Fühmann , Johannes Bobrowski, Heiner Müller, Wolfgang Hilbig e Uwe
Greßmann , bem como Wolf Biermann e Reiner Kunze , também são orientados para
esses programas literários., O poeta da escola Saxon da poesia ao redor do Leipzig
ensinando Georg Maurer aplicar formas tradicionais de formas contemporâneas
discurso poético, a fim de reunir as reivindicações conflitantes de design de planta
clássica e modernidade em uma "comunidade do prudente" ( Karl Mickel , Volker
Braun , Sarah e Rainer Kirsch , na década de 1980 também Thomas Rosenlöcher ). A
censura se solta em fases e é cada vez mais informal, exercida antecipadamente. Surgem
movimentos contraculturais (o grupo de artistas Clara Mosch com Carlfriedrich Claus).
Na Romênia de língua alemã, a repressão estatal, por um lado, mais aguda do que na
RDA, por outro lado, cria a menor importância da língua alemã neste país também em
espaços abertos. Um apego da poesia especialmente às tradições austro-húngaras da
modernidade é até certo ponto possível. Os poemas de Georg Hoprich,
Período de aproximadamente 1980
Em face da ameaça nuclear, destruição ambiental e opinião pública determinada pelos
meios de comunicação de massa, uma literatura polifônica de utopia está surgindo. Na
poesia, isso mostra a partida de grandes temas em Karl Krolow, Michael Kruger, com
recurso a formas históricas autores como Robert Gernhardt e Ulla Hahn em que estas
tendências resistindo reestadiamento o tom elevado em Gerhard Falkner e subjetivação
radical e estilo de montagem para. B. Friederike Mayröcker, Elke Erb e Thomas Kling .
Reinhard Priessnitzconsegue combinar escrita experimental avançada com aspectos da
experiência direta. Como em outros países da Europa de Leste, várias cenas de
contracultura literária semi e não-oficial, o estado desenvolveu nas condições políticas
do GDR censura minou suas próprias formas de canais de publicação e distribuição,
embora às vezes até prejudicada pela vigilância do governo. O Bielefeld Colóquio Nova
Poesia reuniu representantes de poesia concreta nos anos de 1978 a 2003.
Muitos protagonistas da poesia romeno-alemã se mudam gradualmente para a República
Federal, a literatura correspondente na Romênia quase completamente paralisada. No
entanto, as barreiras à recepção costumam persistir. Com exceção das obras de Oskar
Pastior e mais tarde do prêmio Nobel Herta Müller, essa poesia é mais uma existência
de nicho na literatura alemã.
Após a mudança política em 1989, o desenvolvimento da literatura no mundo de língua
alemã pode ser descrito de maneira cada vez menos uniforme; O campo da poesia está
caindo cada vez mais em cenas heterogêneas e áreas de interesse com diferentes
paradigmas poéticos e atitudes em relação ao poema. Isso resulta em (pelo menos
inicialmente) para ambientes novas formas culturalmente significativas poéticas, como
palavra falada que não são cobertos pela recepção tradicional e ambos os seus próprios
formatos, bem como novas formas de Estabelecer operação de literatura. Por outro lado,
autores como Franz Josef Czernin ou Urs Allemann se afastam na continuação de
programas modernos mais radicais de inteligibilidade geral, sem que suas obras per se
fossem concebidas como incompreensíveis (herméticas). Especialmente autores mais
jovens Reforçar (pós-modernismo relacionados, mas mais longe que remontam muitas
vezes históricas) métodos tais como a mistura de estilo, a inclusão da linguagem técnica
e multilinguismo cultura pop (u. A. Ulrike Draesner, Thomas Kling, Barbara Köhler ,
Durs Grünbein , Brigitte Oleschinski , Bert Papenfuß, Raoul Schrott ).

Período de cerca de 2000

Além dos poetas significativos dos anos 1980 e 1990, que continuam a publicar
(Thomas Kling, sem dúvida mais poderosa funcionário Fort e mediador do avant-garde,
morreu no início de 2005), ocorreu no início do novo século para escritores mais jovens
na aparência, alguns dos quais (a partir de hoje, preliminar que vêem) grande influência
sobre contemporânea poesia de língua alemã ( Jan Wagner , Safiye Can , Monika Rinck
, Marion Poschmann , Ann Cotten , Anja Utler , Steffen Poppu. a.). O desenvolvimento
rápido e diversificada desta e da próxima geração de poetas deve-se não menos por
novas possibilidades técnicas de computação e equipamento de impressão, que
promoveu o estabelecimento de editores profissionais e sua participação no comércio de
livros desde o início dos anos 2000 e dependência, particularmente de jovens autores da
idéias estéticas e capacidades de programas de editores estabelecidos diminuíram. Entre
o importante para os editores de poesia incluem a presença desde então, além de
Suhrkamp e Hanser Verlag especialmente as pequenas editoras como Urs Engeler editor
(1995-2007) e seu sucessor livros ásperos , Kookbooks (desde 2003), correspondências
Ediçãoe a editora luxbooks (2007-2014) especializada em traduções de letras ; Além
disso, existem vários outros jovens editores com um foco explícito na poesia e, às vezes,
programas extensivos. [2] A geração nascida depois de 1980 é também esta a ser a
publicação clássico em forma de livro até agora não substituído, eles só preparado e
supervisionado altamente organizada na internet (comunicação, networking, marketing).
Qual destes autores irá influenciar a poesia de língua alemã é, por natureza, não
previsível.
Referências
Caeiro, Olivio. Oito séculos de poesia alemã. Suhrkamp Verlag. Fankfurt am Main,
1967.
Sengel, Friedrich. Moderne Deutsche Lyric: von Nietzsche bis Enzensberger.
Heidelberg: Winter, 2001.
Gesprochene Deutsche Lyric. Disponível em:
<https://www.deutschelyrik.de/biedermeier.html > Acesso em 06 de julho de 2019.