Unidade 1 - Poesia Trovadoresca

1. Contextualização histórica

A poesia trovadoresca foi criada por:

- trovadores: criadores (quase sempre fidalgos) da poesia e da música, por galanteria e
deleite estético; parte da nobreza
- jograis (ou segréis): homens de condição inferior que tanto cantavam música e poesia de
outros, como eles próprios compunham; andavam de castelo em castelo a entreter os
senhores;
- soldadeiras (ou jogralesas): cantadeiras bailarinas a soldo, que acompanhavam os
jograis
Esta poesia desenvolveu-se durante a idade média (século XII a XIV), numa área
correspondente ao reino de Leão e Castela (Galiza) e ao reino de Portugal.
Estes poemas eram criados por bardos ou trovadores e reunidos em cancioneiros. Entre os
trovadores mais famosos estão D. Dinis (rei de Portugal) e D. Afonso X (rei de Castela)..
banquetes e os saraus → para os grupos privilegiados
romarias e peregrinações→ povo
Este tipo de poesia tem uma grande tradição oral, correspondendo a tradições culturais da
idade média. A maioria corresponde a composições musicais que seriam interpretadas em
saraus nas cortes. A poesia trovadoresca distribui-se em dois tipos:

Poesia lírica Poesia satírica

- Cantigas de amor - Cantigas de escárnio

- Cantigas de amigo - Cantigas de maldizer

Cantigas → lírica profana.

2. Cantigas de amigo

- Cantigas mais simples, escritas sobre o ponto de vista da mulher (eu poético feminino - a
amiga ), que por norma encontra-se em ambientes naturais (fontes, romarias, rios,
praias…), que podem servir como seu confidente.
- Muitas vezes associadas a ambientes como as romarias ou as peregrinações, onde as
jovens procuram o amor.
- O sujeito poético: uma jovem (solteira) donzela, enamorada, geralmente do povo, que
pode dirigir-se ao amigo, “namorado”, à própria mãe, a amigas e irmãs ou mesmo ao santo
de que ela ou a mãe são devotas.
- A jovem encontra-se à espera do seu amor, seja à espera que os barcos (descobrimentos)
voltem, seja desnudada e a banhar-se, ou mesmo a lavar roupa no rio. Os poemas estão
associados, frequentemente, à alegria do reencontro, à amargura resultante do abandono
ou suposto esquecimento, à angústia da espera, à devoção e à festa religiosa, enfim, à
caracterização do sentimento amoroso.
- Diversidade significativa de sentimentos e estados emocionais, normalmente relacionados
com cenários do campo, do rio e do mar..
- Estas composições eram musicadas para posteriormente serem interpretadas nas cortes
(saraus) dos grande senhores.

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2.1 Estrutura das cantigas de amigo

Nas cantigas de amigo predomina um acentuado caráter musical, obtido quer através de
jogos fónicos, quer do ritmo apropriado ao canto e à dança, quer ainda através de
processos como:
- Refrão
- Paralelismo: repetição, com cadências fixas, de segmentos textuais e/ou de
elementos temáticos, dispostos alternando elementos invariantes (repetidos sem
modificações) e elementos variantes (submetidos a variações mínimas, de forma
e/ou de significado)
2.1.1 Linguagem e recursos

- Estrutura rígida e repetitiva; O quotidiano, geralmente rural e campestre, é descrito. (ida à

fonte, à ermida, ao baile…);Vocabulário simples e familiar; As imagens da natureza (cervo,
vento, noite…) possuem significado simbólico; Polissemia(vários sentidos de 1 palavra);
Usam-se arcaísmos (expressões antigas); Geografia imprecisa (casa, fonte, rio ….);
Especificação da localização (Vigo, Guarda…).

3. Cantigas de amor

Esta modalidade poética tem na sua origem a poesia provençal, mas distingue-se dela pela
adequação aos nossos costumes e pela maior sinceridade.
- Sujeito lírico assume-se: um homem que exprime sentimentos de amor por uma senhora,
designada simplesmente como mia senhor, senhor fremosa (regras de cortesia e pela
descrição, uma vez que esta, sendo possivelmente casada, não podia ser identificada).
- A dama é geralmente fruto da imaginação do trovador, conjugando com uma vivência
espiritual do amor, em detrimento do amor físico.
- A figura feminina é normalmente idealizada, perfeita física e moralmente. A sua
superioridade transparece no elogio cortês. As suas qualidades são muitas vezes
justificadas pela intervenção divina. Por tal motivo, ela torna-se inacessível e o poeta
percebe-o desde que a vê.
- O sofrimento a que se sujeita, a coita de amor, representa a devoção amorosa que é
devida à mulher amada e assemelha-se à atitude de vassalagem na relação entre o
cavaleiro e o senhor feudal.
- Sofrimento devido à distância a que a amada o coloca e do desprezo que revela por ele, a
ponto de enlouquecer e matar.
- Elogio do amor cortês e à caracterização da coita de amor→ convencionalismo (pela frequência
com que o poeta deseja morrer de amor, pelos atributos divinos)
- O principal cenário é a corte ou o ambiente palaciano. A influência da poesia provençal,
tanto na escrita como na temática (língua provençal – langue d’oc), está muito presente.
- Amor impossível e a vassalagem amorosa, sempre acompanhada de mesura (timidez,
reserva, autodomínio). O sofrimento é a base do relacionamento amoroso destas canções,
o eu poético sofre constantemente pelo amor incansável, proibido, impossível.

3.1 Estrutura das cantigas de amor

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 A classificação formal indica-nos dois tipos de composição: cantigas de refrão e cantigas
de mestria (sem refrão).

3.1.1 Linguagem e recursos

A estrutura do poema é repetitiva e circular; O vocabulário repete-se frequentemente.

Vocabulário provençal (sé,m, prez); Presença de sinónimos e antónimo; Utilização de
conjunções causais e consecutivas (discurso). Orações complexas. Expressões cultas
fórmulas relacionadas com a expressão do amor cortês.

4. Cantigas de escárnio e maldizer

O género é satírico (tentativa de ridicularizar uma pessoa ou situação), geralmente como

crítica ao comportamento social da época.
Sátira moral Sátira política e militar Sátira social e costumes Sátira literária
e religiosa

Desconcerto Traição dos fidalgos na guerra Decadência da nobreza, conflito Satiriza as canções de amor,
do mundo. Granada e guerra civil (D. entre jogral e trovador, assim ironiza o amor corte- fingimento
Sancho II – D. Afonso III) como critica à avareza. poético.

Natureza: autóctone e portanto essencialmente popular, com influência do sirventês

provençal.
Intenção crítica: com recurso ao humor e à ironia, os trovadores faziam sátira política,
crítica de costumes e paródia do amor cortês.

- A perspetiva do eu poético é sempre irónica.

- Em algumas produções, o sofrimento e a morte pelo amor são criticadas, particularmente
através de ironia, morte e ressurreição (eu poético), morrer e renascer por amor…
- A paródia do fingimento amoroso - o sofrimento do amor cortês é visto como exagerado.
Sociedade: Organização social por classes, estratificada. Diversos artistas trabalham nos
saraus, sendo pagos para isso. Profissionais (jograis) que trabalham sem talento

Cantigas de escarnio Cantigas de maldizer

Ridicularizam costumes, atos sociais e políticos sem identificar Criticam de forma explícita e ofensiva
claramente a pessoa em causa. A linguagem é hábil e ambígua e aquele que é sujeito à observação
recorre à ironia e sarcasmo, com que marca o distanciamento do autor. satírica. Não há lugar para a ironia

A canção de escárnio tenta gozar com estrutura das cantigas de amor e/ou amigo
através: • O elogio à dama é substituído pela critica explicita. • A caracterização abstrata
das qualidades da dama dão lugar a uma muito concreta dos seus defeitos. • A morte pelo
amor é frequentemente criticada, em particular através do excesso.
Linguagem e recursos: Ironia e sarcasmo; Jogos de palavras. Polissemia. Equívocos
(interpretação errada de alguma coisa)