CRONOGRAMA PRETA AVANÇADA

PD SAVASSI

Principais recursos:
- Funcionalidade
- Musicalidade
- Aéreos
- Adaptação
- Complexidade

Musicalidade: dançar de acordo com as características da música de forma específica,

profunda, coerente e precisa.

Expressão da melodia: Representação de um ou mais elementos da música de forma

pontual e não constante - elemento específico.

→ Aulas e maneiras de trabalhar

1- Trabalhar aulas de ouvir tudo que a música faz, escolhendo instrumentos específicos ou
voz e representar aquilo (não confundir com corpo de dança).

2- Trabalhar partes separadas do corpo/recursos como formas para expressar uma parte
pré determinada de uma música escolhida pelos professores. Sempre trabalhar cada parte
na dança aberta e na dança junta. Tentar fazer sozinhos com o próprio corpo e depois com
o par.
- Marcações
De forma pontual com mostradinhas, tchun-chás ou de forma mais contínua dentro de um
padrão comum de 1-2-3, tempo-tempo, tempo, 1-3, etc ou fora do padrão: música ta-ta-ta-
ta; pisadas: 1-2-3-4.
- Quadril
- Ombros e tronco:
- Braços e desenho dos movimentos:
- Outros menos comuns: joelhos, punhos, cabeça.
*Tentar sempre ser coerente entre os movimentos que estão sendo feitos e também com a
evidência que aquilo tem na música e que está sendo colocado na dança.

3- Improvisos e criatividade (autonomia para colocar todo o repertório e variações do que

sabe de formas encaixadas e diferentes na música).
- Aula sobre pressão e contato: necessário para passar os movimentos. Evidenciando
muito que é importante, pode estar presente e não se contradiz com condução
desconfortável ou forte. Utilizar esse recurso para parar movimentos e usar os
pontos de contato para induzir e criar algo novo (dentro de movimentos mais óbvio e
do nosso costume para isso ou não).
- Trazer coreografias de outras danças, trazer dança de salão, vídeos, etc. Criar
novos elementos para os alunos. Busca de referências.
- Pegar músicas repetitivas e não poder repetir o que faz em cada momento.
- Escolher elementos e pedir para os alunos que coloquem esses elementos em
algum momento da música que será dançada. Ex: pulinhos, usar uma perna
 sustentada, desenho de braço específico, torção de tronco, movimento com a
cabeça, mudança de planos, usar o calcanhar, etc.

Corpo de dança: Capacidade de representar de forma geral e constante as características e

o sentimento que aquela música traz - (composição geral, podendo variar dentro de uma
mesma música).
1. Sentimento: alegre, triste, melancólica, pesada, etc.
2. Características: quebrado, fluido, quicado, constante, etc.

→ Sempre buscar distinguir o que é música e o que é dança. Ouvimos e identificamos os elementos e
as características da música, ok. Quais são as características e os elementos do corpo, técnicas que são
utilizadas e que vão compor aquilo que está sendo representado na música.

→ Aulas: trabalhar a aula baseada em características com diferentes tipos de músicas.

Ex: música quebrada - pegar uma lenta, uma média, uma rápida, um arrasta-pé que tenha
essa característica.

1- Aula de interpretação da música (não vinculado a dança): identificar elementos

(subjetivos - sentimentos ou objetivos - características), visualizar o que cada música
apresenta - desenvolver com os alunos.
→ Características - e suas combinações:
- Quebrado
- Fluido
- Denso
- Pesado
- Leve
- Desleixado/solto
- Elegante
→ Sentimentos (parte subjetiva) - e suas combinações:
- Alegre
- Explosivo
- Contido
- Triste
- Animado
- Melancólico
- Tranquilidade/paz
- Agitado
- Força

2 - Aula de aplicação das técnicas em uma música específica que já existe um

consenso dos elementos ali presentes.

→ Características - e suas combinações:

- Quebrado:
Quando mais suave: puladinho/bounce, quicado. Usar mais o joelho e tornozelo variando
em altura e extensão de movimento.
Quando mais intenso: usar o puladinho e quicado de forma mais presente e estereotipada.
Extrapolar o quebrado para o quadril, ombros, usar o puladinho associado dependendo da
quantidade que quer colocar dessa característica. Braços e desenhos com quinas e
ênfases, deixando claro até onde vai, fazer em partes. Explorar variações de marcações e
tchun-tchá.
- Fluido:
Transferência gradual (levar o pé e depois transferir por partes), prolongamento do 3.
Desenhos contínuos. Aqui se associa muito aos outros recursos para compor melhor.
- Denso:
Relacionado à resistência, dificuldade da movimentação ser realizada. Dinâmica da lama.
Movimentação sair mais do corpo do que das extremidades.
- Pesado:
Ideia do denso, mas obrigatoriamente para baixo, mais preso ao chão. Marcações mais
arrastadas, com pé saindo pouco do chão. Desenhos dos braços mais baixos, talvez menos
sustentados.
- Leve:
Tirar resistência dos movimentos (dinâmica do ar). Muitas vezes associado a continuidade.
Desenhos com “respiros” e sem nenhuma resistência de condução. Pisadas mais suaves e
deslizadas. Característicos de diferenciação de altura (trabalhar subidas e descidas).
Braços desenham em uma posição mais alta (grau maior de sustentação).
- Desleixado/solto:
Encaixe e desencaixe de articulações específicas para passar a sensação de desleixo e
imprecisão, mais movimento de joelhos, cotovelos, quadril e ombros.
- Elegante:
Oposto de desleixo. Muito encaixe de tronco, ombros e quadril. Joelhos muito precisos e
bem desenhados. Desenhos maiores e mais expansivos. Ativação e postura estereotipada,
corpo bem para cima, peito aberto, traz muito a ideia de autonomia.

→ Sentimentos (parte subjetiva) - e suas combinações:

*Expressão facial importa muito!! Interessante ser discutido com os alunos uma vez que
como cada pessoa se comporta nessas situações é muito individual. A ideia é que cada um
seja capaz de representar, mesmo que da sua forma. Podem ser usadas todas as
características acima para compor esses sentimentos.
- Alegre
- Explosivo
- Contido
- Triste
- Animado
- Melancólico
- Tranquilidade/paz
- Agitado
- Força

Funcionalidade
Repertório
- Aberto
- Fechado
Agilidade, Resistência, Deslocamento: deve sempre ser trabalhado dentro das sequências e
movimentos da roda, além de no momento inicial dançante da aula.
Complexidade
Pode ser utilizado contato e pressão como um recurso para explosão sem perder a alta
qualidade e complexidade.

Adaptação
Escolher padrões (acelerar, desacelerar, propor padrões e mudanças, dançar menor,
dançar maior) e a pessoa ter que adaptar.
Lembrar aos condutores a distância do par, acompanhar em 5 ou mais pisadas é quando
precisa.
Dinâmica do fone de ouvido com um só ouvindo a música.
De pisadas para saídas de improvisos e variações.

Técnicas para se dançar arrasta-pé (não envolvendo corpo de dança).

Aéreos: sempre na primeira semana do mês

- Base: (colinho, trocadilho de entrada, conduzidos passar de trás pra frente no
colinho, início do relógio - arrastadinha, colinho com cambre).
- Escorregador, Balão, Helicóptero do Iguinho (saída com mortal com a mão no chão)
- 4, panqueca (podendo juntar com outros como finalização; ex: relógio)
- Tesoura, tesoura com mortal, tesoura circular (com uma (esquerda e direita
entrando) e com duas pernas), tesoura com cambre - presepada.
- Estrela, estrela felicidade, estrela Yan
- Flair
- Ioiô - vai e volta

Apresentação (último mês)

Antes do pré exame:

Mês 1
1a semana: Aéreos: semana de base (colinho, trocadilho de entrada, conduzidos passar
de trás pra frente no colinho, início do relógio - arrastadinha, colinho com cambre).
2a semana:
3a semana: movimentos de sustentação (estilo terréreos, princípios de subidas)
- Tesourinha da Gretchen
- Chuva
- Presepada
- Cambre + pole dance
- Parafuso lateral
4a semana:

Mês 2
1a semana: aéreos
2a semana:
3a semana:
4a semana:

Mês 3
1a semana: aéreos
2a semana:
3a semana:
4a semana:

Mês 4
1a semana: aéreos
2a semana:
3a semana:
4a semana:

Mês 5
1a semana: aéreos
2a semana:
3a semana:
4a semana:

Após pré-exame (último mês): funcionalidade (revisão) e apresentação

- Como transformar um movimento normal em um movimento de efeito