5 Características do Modernismo

O modernismo foi um movimento artístico que surgiu no começo do século XX,

tanto na Europa como no Brasil.

O movimento influenciou todas as formas de expressão artística: a pintura, as

artes plásticas, a literatura e a arquitetura.

1. Rompimento com padrões tradicionais

O desejo pelo rompimento com os padrões estéticos formais e tradicionais é
uma das caraterísticas mais fortes do modernismo.

O artistas que faziam parte do movimento modernista fizeram uma quebra de

padrões de movimentos antigos, como o simbolismo e o parnasianismo.

Na literatura a quebra de padrões tradicionais é bem clara pela presença de um

sentimento anarquista motivado por um desejo de mais liberdade. O uso de
uma linguagem menos formal e mais coloquial também representa o
rompimento com o tradicional da época.

2. Influência de opiniões e pensamentos

Outra característica marcante do movimento modernista é a presença dos
pensamentos e opiniões dos artistas nas suas obras. No modernismo as
opiniões sobre política e outros acontecimentos sociais passaram a fazer parte
das obras produzidas.

O modernismo, principalmente na segunda fase (1930 - 1945), se caracterizou

por ser uma forma de manifestação de ideias e de discussão sobre questões
sociais. Assim, os temas mais comuns e cotidianos foram uma grande
influência na arte produzida durante o modernismo.

Di Cavalcanti - Colonas
3. Características próprias no modernismo brasileiro

O modernismo brasileiro (1922 - 1960) buscava por características que fossem

próprias do movimento no país, em uma tentativa de se diferenciar um pouco
do movimento no resto do mundo.

São exemplos do modernismo no Brasil o uso do senso de humor e a crítica

das situações do cotidiano. Outra característica marcante do modernismo
brasileiro foi a busca constante pela liberdade total nas formas de criação e
expressão artísticas.

A crítica radical de questões sociais e políticas também foi muito frequente no

Brasil, inclusive com a publicação de manifestos artísticos com um forte caráter
de crítica social, como a publicação do Manifesto da Poesia Pau-Brasil,
Manifesto Antropófago e do livro Casa Grande e Senzala.

4. Uso de curvas e ondulações

Na arquitetura e na pintura modernista o uso de curvas é uma característica
muito marcante.

O arquiteto catalão Antoni Gaudí é o representante mais famoso da arquitetura

desse período. As construções de Gaudí têm a marca de muitas formas
curvilíneas. No Brasil o arquiteto Oscar Niemeyer foi um famoso representante
da arquitetura de formas curvas.

Antoni Gaudí - Casa Milà

5. Liberdade de formas e de criação

Essa característica é muito presente principalmente na literatura modernista.

A liberdade de criação, além do uso de formas livres, se conectava com a

liberdade temática. Na literatura modernista existia uma espécie de permissão
para que qualquer assunto pudesse ser transformado em obra literária.

Os autores passaram a usar a pontuação de forma diferente ao que era

costume até então, muitas vezes deixando o texto com um aspecto quase
caótico.

Os autores desse período usavam uma linguagem escrita informal e mais

próxima da realidade da fala. Os versos escritos tinha mais liberdade e o uso
da linguagem com pouca formalidade aproximou os textos poéticos dos textos
escritos em prosa.

Veja o exemplo no poema Debussy de Manoel Bandeira.

Para cá, para lá...

Para cá, para lá...
Um novelozinho de linha...
Para cá, para lá...
Para cá, para lá...
Oscila no ar pela mão de uma criança
(Vem e vai...)
Que delicadamente e quase a adormecer o balança
- Psio...
Para cá, para lá...
Para cá e...
- O novelozinho caiu.