Hackeando Os Testes de Elenco

HACKEANDO OS TESTES DE ELENCO
Hackeando os testes de Elenco
Por @Thiago.Carvalho.Nts
1 - COMO FUNCIONAM OS TESTES

DE ELENCO
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Os testes de elenco se dividem em teste para publicidade, séries,
filmes e novelas.
Cada um deles tem suas particularidades e você precisa entender
como eles funcionam para saber o que esperar deles.
Teste de publicidade:
O teste de publicidade é o mais incerto de todos. E agora você vai
entender o motivo.
A publicidade passa pela seguinte estrutura:
CLIENTE - AGÊNCIA PUBLICIDADE - PRODUTORA - AGÊNCIA DE ATORES
O Cliente pede uma campanha, a agência cria, o cliente aprova, o
briefing é passado para a produtora, que passa para a agência de
atores, que manda os perfis. No primeiro teste os pré-selecionados são
encaminhados para uma agência de publicidade, que pode ou não
aprovar e pedir outros perfis. Nesse meio tempo tudo pode mudar por
ordem do cliente ou da agência que mudou de ideia sobre a campanha
ou sobre os perfis. Como produtor de elenco já vivenciei inúmeras
trocas em cima da hora dos perfis, da campanha, de tudo. Como diretor
de produtora, já vi o briefing não ser passado com clareza (quase
sempre) e cada um dessa cadeia entender diferente o que deve ser
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feito e como. Ainda existem outras mil variáveis que não entrarei em
detalhes. Estou só expondo isso para que você entenda que o mundo
da publicidade é uma ZONA. E na maioria das vezes ninguém tem
certeza do que está fazendo. Então nunca leve para o pessoal e se sinta
inferiorizado por não passar em testes de publicidade. Teste de
publicidade é uma roleta russa, completamente aleatório e só há uma
forma de você se destacar e ter mais chances de passar em testes de
publicidade: uma vez que você passar em alguns testes ou for editado
em muitos testes, você vai perceber que cada vez mais você vai passar
em mais testes e ser editado mais vezes. Isso acontece porque na
grande maioria das vezes tanto o diretor, como a agência, quanto o
cliente preferem rostos que eles lembrem de ter visto. Por isso é
importante fazer muitos testes e normalizar dentro de você não passar.
Sem ficar chateado ou ansioso pelo resultado. Fazer testes é uma
escola e você só fica bom em testes fazendo muitos testes.
Teste para televisão/novelas:
Esses testes são mais direcionados. Ou você vai fazer teste porque
a emissora estava procurando seu perfil e te achou em alguma agência
ou perfil online, ou você foi diretamente à emissora no dia em que eles
costumam abrir para cadastro ou, que seria a melhor das opções, seu
agente fez a indicação. Esses testes em geral acontecem assim: em um

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primeiro contato você mostra seu portfólio e material de trabalho,
sendo aprovado o produtor de elenco vai passar um texto para que
você estude e marcar o dia em que você irá até a emissora gravar o seu
Registro. Sempre é um monólogo moderno como uma cena de novela
com densidade emocional ou de comédia. Já indiquei muitas pessoas
para testes na Globo e no SBT, caso você não tenha acesso a ninguém
que possa indicar, você pode tentar conhecê-los em workshops ou
eventos. Cuidado, pois nesses eventos para atores há muito golpe.
Escolha com sabedoria. Esse é um caminho, mas não é o único.
Cuidado com quem se aproveita dos seus sonhos. Uma vez que você
esteja com registro naquela emissora é possível ser aprovado para
alguma participação direto pelo seu registro, ou pode ser convidado
para mais um teste. Em seguida, você fará um teste com o diretor,
provavelmente com algum outro ator. Se isso acontecer, fique feliz e
siga as dicas deste tutorial para controlar o nervosismo e conseguir
entregar o melhor da sua habilidade neste momento.
Teste para séries/filmes:
O teste de séries para canais grandes como HBO, Warner, Netflix,
Amazon, entre outros, costumam ser bem focados em cima dos
personagens que eles precisam. São testes bem organizados, eles
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passam o texto antes, dão informações sobre a personagem e assim
você consegue ir preparado ao teste.
Teste para filmes costuma ser bem aleatório. Depende do diretor
ou de quem ele delegou o teste. Então já ouvi de tudo e já vivi todo tipo
de experiência como ator em teste de filmes. De recitar poemas a fazer
cenas inteiras do filme. Passar por exercícios de grupo, dinâmicas, e até
mesmo, meditação. Sério. Esteja sempre preparado pra tudo e confie
na sua técnica e no seu potencial.
Eu poderia tecer toda uma crítica sobre a salada louca que são os
testes aqui no Brasil, mas isso seria apenas um desabafo e com o
tempo você perceberá sozinho. O importante é que você tenha
confiança no seu potencial e na sua técnica, fora isso, esteja disponível
para o que vier. Dito isto, não se sujeite a qualquer coisa. Existe uma
regra de ouro que aprendi uns anos atrás depois que passei por forte
abuso em um filme que gravei no início da carreira.
A regra é: Nunca aceite fazer nada que causará mal a alguém ou a
você mesmo.
Se não está confortável? Não faça. De verdade, se você fizer você
vai acabar machucando sua alma de artista e essa ferida nunca
cicatrizará e provavelmente fará você desistir de sua carreira.

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2 - COMO FICAR SABENDO DE

TESTES DE ELENCO
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Hoje em dia os testes de elenco estão sendo feitos em diferentes
plataformas e sendo divulgados dessa forma: grupos de Facebook,
páginas de Facebook e Instagram das agências e produtores de elenco,
plataformas digitais como Elenco Digital, Vav e Oopaah. Ter um agente
é melhor que uma agência, mas ambos prestam o serviço de mandar
para testes. Muitos, como eu, nunca tiveram um agente, e conseguem
ser chamados para testes por fazer parte de muitos grupos, conhecer
muitas pessoas do meio (networking) e estar presente nas plataformas
que os produtores usam, como as citadas acima. Fui chamado para o
teste que me colocou na série da HBO através de uma dessas
plataforma. É fundamental que você sempre atualize seu material nas
plataformas e com agências e agentes. Então procure um bom agente.
É normal você ser negado por eles várias vezes e até que surja um
interesse, procure boas agências, pesquise com pessoas do meio quais
são as melhores para os trabalhos que você busca. Algumas agências
focam em publicidade, outras em televisão, outras em conteúdo. Após
entrar na agência crie uma relação bacana com seu booker, afinal ele
que define para quais testes vai mandar! Muitos testes consigo por ter
muitos amigos na área, eles me contam e eu entro em contato com a
produtora para me oferecer para fazer o teste. Então, se conecte, faça
amigos e parceiros, ajude os outros, eles ajudarão você de volta.
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3 - Etiqueta do teste de
elenco
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 Chegue sempre ANTES do horário;
 Seja cordial com todos;
 Não julgue ninguém;
 Não desrespeite ninguém;
 Faça exatamente o que te pedirem;
 Tire suas dúvidas com respeito;
 Não há problema em tirar dúvidas e propor algo, mas SEMPRE
pergunte antes de fazer algo;
 Não faça a estrela;
 Ao entrar no estúdio cumprimente, na saída agradeça;
Não fique cobrando seu agente ou booker sobre o resultado, pois
não depende dele, mas é tranquilo depois de receber uma resposta
negativa tentar entender o motivo. O agente ou booker tem essa
liberdade de falar com as pessoas que selecionam para entender o
processo de seleção e muitas vezes até perguntar diretamente sobre
você o que eles acharam. Mas lembre-se que isso depende da boa
vontade do booker/agente, então manter uma boa relação com eles é
fundamental.
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4 - Melhor horário para fazer

o teste
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Essa dica é muito importante! Ir no primeiro horário é terrível, bem
como também deve-se evitar ir muito próximo da hora do almoço ou
próximo ao fim. E já explicarei o motivo.
O primeiro horário, sobretudo para publicidade, mas vale para os
outros testes também, talvez com exclusão de testes para novela, é o
pior horário pois eles ainda não sabem direito o que eles querem. E os
primeiros vão ser as cobaias até eles ajustarem o tom do teste.
Dificilmente o teste estará acurado o suficiente para o cliente decidir
nas duas primeiras horas do início do teste.
Próximo a hora do almoço é ruim também, pois a equipe estará
com fome e dependendo do tanto de atraso, já vão querer terminar
logo os testes atrasados para poderem comer.
No último horário (a menos que você seja muito original e especial
no seu teste) eles já estarão cansados e já decidiram os melhores.
Então se o teste começar às 8h, escolha o horário das 11h ou
depois das 15h.
Melhores horários, caso o teste seja das 8h às 18h:
 8h - ruim
 9h - arriscado
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 10:30 até às 12:00 - bom
 12:30 e 14:30 - ruim
 Das 15:00 às 17:00 - ótimo
 17h às 18h – ok
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5 - Extraindo informações
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Extrair informações do produtor de elenco, do booker ou agente
em relação ao teste é fundamental. Às vezes é possível extrair essas
informações do texto que mandam. Perguntar o que eles estão
procurando, se tem alguma pessoa ou personagem de referência que
eles estão usando, “tom do trabalho” e pesquisar a produtora e o
diretor podem dar algumas pistas do que estão buscando e assim você
pode ir mais certeiro com alguma proposta mais próxima do que eles
querem. Quem sempre fazia isso e existem alguns relatos muito
curiosos no meio sobre, era o Marlon Brando. O teste dele para um
“Um Bonde chamado desejo” é fenomenal e eu recomendo que vocês
pesquisem, contudo, não recomendo fazer o que ele fez no nível que
ele fez. No teste ele chega atrasado, trata mal todo mundo, parece
completamente descompensado, bruto e ignorante. Afinal, essa é a
personagem da obra. Mas não faça isso. Não precisa chegar a esse
extremo e pode ter o efeito contrário. Eu, por exemplo, fiz a mesma
coisa em um nível mais sutil: para fazer o teste para a série da HBO “ A
vida secreta dos casais”, identifiquei que o personagem tinha várias
características, tais como o desapego com sua imagem, era nerd,
acumulador, que vive a vida atrás de um computador, meio sujo.
Que eu fiz? Não tomei banho 1 dia antes do teste, deixei o cabelo
ficar bem oleoso e a barba também, dormi depois das 5 da manhã pra
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ficar com olheiras bem aparentes, coloquei uma bermuda de moletom,
uma camiseta com a imagem do personagem Goku, um chinelão de
dedo e fui fazer o teste. O teste foi tranquilo, eu havia estudado o texto
(perceba que falei estudado e não DECORADO) e fiz o teste
despretensioso, já há alguns anos não fico nervoso fazendo testes
(mais pra frente conto meu segredo) e fui pra minha casa. ALGUNS
MESES DEPOIS, exato, fiz o teste em abril lá para agosto me ligaram e
me comunicaram que eu havia passado. Tenho aplicado essa
abordagem em testes e ensinado ela há um bom tempo e garanto que
os resultados são muito favoráveis. Tenha em mente que dificilmente
quem está avaliando seu trabalho tem olhar clínico o suficiente para
ver seu potencial como ator, eles em geral, quando olham para você já
querem ver o que eles imaginam da personagem, e se você é seguro e
natural em frente a câmera. Portanto quanto mais informações você
tiver, mais fácil conseguir se adequar ao que eles possivelmente
querem ver durante o teste.
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6 - Monólogo
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Quando pedem ou passam um monólogo é bacana você o estudar
com pelo menos 3 propostas diferentes para apresentar. Uma técnica
fenomenal para abordar monólogos é a técnica Meisner para
monólogos, infelizmente poucos estão aptos no Brasil para ensiná-la,
mas busque-os, essa técnica é fundamental e vai colocar você em outro
nível quando estiver preparando seu monólogo. Ela possibilita
literalmente você alcançar um resultado em horas, que normalmente
levaria dias de estudos tradicionais. Outro ponto importante em
qualquer teste é saber OUVIR DIREÇÕES. Não fique nervoso se o diretor
pedir algo diferente, faça o que ele pediu, se tiver dúvidas pergunte até
esclarecê-las, mas NUNCA, nunca mesmo, repita o que você fez
ignorando as direções recebidas. Não é sempre que ele quer algo
diferente porque não gostou da sua proposta, e sim exatamente para
perceber o quão maleável você é para se adaptar em cima da hora em
cima das direções dele. Muitas vezes o set está sob pressão do atraso
e o diretor quer outra coisa em cima da hora, e ele precisa ter a
consciência que você consegue responder as direções dele mesmo sob
pressão. Por que preparar 3 opções? Porque é comum também quem
está aplicando o teste simplesmente pedir para você fazer de novo só
que diferente sem dar nenhuma direção. Quanto mais preparado você
estiver, melhor.
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7 - Self-tape com réplica e

sem
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Modalidade de teste muito comum no mundo todo. Consiste em
um ator gravar o seu próprio teste de uma determinada maneira que
vou ensiná-los agora. Aconselho também a pesquisarem “self-tape” e
“audition” dos seus atores favoritos no Youtube. Note que em alguns
eles estão literalmente lendo o texto.
O Padrão para o Self-Tape é:
 Lente da câmera na altura dos olhos;
 De preferência de pé;
 Plano Americano (do busto para cima);
Olhar ao lado da lente (se tiver alguém com você coloque esta
pessoa ao lado da lente e olhe para ela);
No modelo internacional você olha para a lente, diz seu nome e
para qual personagem está fazendo o teste, sem cortar olha para a
pessoa que fará sua réplica e inicia. Quando terminar olha para câmera
de novo e agradece e desmonta a performance.
No modelo brasileiro, bem, não tem muito modelo, às vezes você
faz como bem entender, às vezes eles dizem exatamente como
querem. Mas mesmo que eles digam para você fazer como, siga ao
menos as instruções de enquadramento, para ajudar.
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O que é réplica? Bem, réplica é uma pessoa que não
necessariamente precisa ser um ator, mas que dará as falas da outra
personagem para você ouvir e responder. Não é concebível para um
diretor de casting internacional ver um monólogo. Atuar é reagir, não
agir. Então sua performance não é sobre o que você fala.
O Self-tape sem réplica é quando mandam um texto para você fazer
na sua casa, sem réplica, no estilo do monólogo. Ouça verdadeiramente
e reaja ao que está ouvindo, aí mora o verdadeiro segredo da atuação.
Lembre-se de usar roupas neutras e grave-se em um fundo neutro.
Evite ao máximo roupa preta no fundo preto, ou branca no fundo
branco. E nunca use estampas, evite muita maquiagem, só uma cor nos
lábios e no rosto de leve é o suficiente, mas não obrigatório.
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8 - Teste com outros atores
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Por vezes você se verá em algum teste com outros atores, quando
é o primeiro teste para o trabalho a experiência tende a ser um pouco
confusa. É comum você chegar no local do teste sem saber nada sobre
o teste e do mais absoluto nada proporem alguma situação maluca
para os atores improvisarem em cima. Estes provavelmente são os
piores testes. Claramente mostra a incompetência de quem o está
aplicando e a profunda ignorância sobre a arte do ator. Nestes casos
ouça tudo, e evite agir durante o improviso, apenas ouça e REAJA aos
outros dentro da situação. Pode parecer que você não está fazendo
nada, mas confie em mim, nestes casos quem ouve e reage, faz mais e
melhor do que quem está tentando fazer algo sem propósito nenhum
dentro de uma dinâmica de testes mal pensada.
Quando o teste com o outro ator já acontece num segundo
momento, num call back por exemplo, onde você já tem as informações
da sua personagem e de quem é a personagem do outro ator as coisas
mudam de figura. Neste caso, o diretor observará sua química em cena
e seu entendimento do papel.
Então segue esse passo a passo para ir com tudo no teste:
Pegue o texto e extraia as seguintes informações:
 Quem é seu personagem?

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 Qual a função dele nesta cena?
 Quem é a outra pessoa pra ele?
 O que ele pensa de verdade sobre a outra personagem?
 O que ele quer da outra personagem nessa cena?
 Onde vocês estão?
 Este lugar favorece você ou ele?
 O que, segundo o texto, você FAZ para conseguir o que quer?
 O que, segundo o seu entendimento da personagem, você FAZ
para conseguir o que quer?
 Quais são os momentos que você está mais próximo de
conseguir o que quer?
 Quais são os momentos que algo faz você ficar mais distante do
que você quer?
 Quais coisas que a outra personagem faz ou fala que motivam?
 Quais coisas que a outra personagem faz ou fala que
desmotivam?
 O quão importante é conseguir o que você precisa conseguir?
 O que acontece se você não conseguir?
 O quão urgente é?
Caso alguma dessas perguntas não tenha resposta, tente
conseguir com o diretor, caso não seja possível, crie você mesmo
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algumas propostas, mas NUNCA entre em cena sem saber ao menos
isso. É o básico.
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09 - Demo reel
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Um Demoreel é um vídeo onde atores profissionais pegam seus
trabalhos mais recentes e compilam numa espécie de trailer os seus
melhores momentos. Atores profissionais tem demoreel, atores
iniciantes tem videobook. É possível com todas as ferramentas que
temos ao nosso dispor fazer um demoreel fake. Grave com uma
iluminação diferenciada, copie planos de filmes que você goste e grave
pequenos trechos em lugares diferentes, fazendo parecer que são
cenas de filmes que você gravou. Um amigo cineasta pode ajudar com
isso. Vai dar trabalho, mas com certeza vai deixar você na frente dos
atores que possuem apenas monólogo para apresentar. “E se alguém
me perguntar quais filmes são?”. Ninguém vai, mas se alguém
perguntar, fala que são filmes independentes que estão rodando
festivais e por isso não estão disponíveis. Mas confie, ninguém vai
perguntar. Como já ouvi muito de alguns amigos produtores de elenco,
“nunca vi diretor escolher atriz ou ator por monólogo. Já vi por
demoreel, mas por monólogo ele costuma chamar pra vir fazer um
segundo teste ao vivo.”
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10 - Vídeo de apresentação
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Provavelmente um dos tópicos mais importantes. Saber se
apresentar é uma arte. Sabia que na universidade que cursei nos
Estados Unidos, a SCAD, a gente tinha uma matéria só de “self pitching”?
Literalmente passávamos o trimestre inteiro aprendendo a nos
apresentar em menos de 45 segundos a ponto de gerar interesse em
alguém importante e assim conseguir marcar uma reunião para
apresentar um projeto ou a si mesmo de maneira adequada. Então,
prepare-se e pratique. Apresentar-se é uma arte! Lembre-se de ser
simpático, solícito, seguro e descontraído. Essa vai ser a primeira
impressão que vão ter de você. Uma boa estrutura de apresentação é:
“ Oi, eu sou fulano de tal, ator, já fiz (coloque seus feitos mais
importantes primeiro) e sou especialista em (fale no que você é bom e
o que difere você dos demais) e estou à disposição para agregar dentro
do melhor da minha capacidade no seu projeto, espero que possamos
trabalhar juntos em breve, agradeço pela oportunidade e até logo”.
Essa estrutura não é rígida, mas já dá um norte. Experimente em
cima dela e pratique, lembre-se: há pessoas que, assim como eu,
praticam isso por meses em uma faculdade. Tente manter seu vídeo de
apresentação com menos de 1 minuto, chegando ao máximo a 1
minuto e meio, caso você tenha muitas coisas incríveis pra falar e muita
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experiência para mostrar. Neste vídeo, grave-se de pé, da cintura pra
cima para terem uma boa ideia do seu porte físico.
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11 - Videobook
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Quem não tem demo reel por estar começando na carreira do
audiovisual, e enquanto produz o seu demoreel fake, deve sim ter
monólogos para apresentar. O texto do videobook não pode ser
clássico, nem lírico, nem poético. Tem que ser algo do cotidiano, do dia
a dia, deve ser super próximo a imagem que você vende, a idade que
você vende e a realidade que você vende. Não adianta uma moça que
parece ter 18 anos fazendo um monólogo de uma mulher de meia
idade, com dívidas e chorando porque o marido a deixou. A melhor dica
é: pegue a cena de uma novela que você goste, de um filme ou uma
série, monte um compilado das partes que você goste que faça sentido,
e use. Este é o melhor monólogo para videobook. Lembre-se de não dar
pausas como se fingisse ouvir a outra pessoa lhe respondendo. Como
ninguém está lhe respondendo, fica estranho e tira a verdade da cena.
O melhor é você transformar as perguntas em perguntas retóricas, nas
quais você responde pra você mesmo. Adapte seu texto para isso. O
enquadramento ideal é o mesmo do self-tape, mas existe margem para
exploração como fazer sentado ou em ambiente externo. Só cuidado…
o foco do vídeo é você, então nada de roupa com estampas, nem
adereços chamativos, nem um cenário muito elaborado, nada pode
tirar a atenção de você.
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12 - Book
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Ator não precisa de book de fotos super profissional e caro. E eu
sinto muito se você, assim como eu caiu no golpe do book ou do
videobook onde agências nos seduzem a pagar por um material super
caro que não reverte em nenhum trabalho, nem pela própria agência.
É legal que você faça book de fotos com um fotógrafo bacana? É. Mas
não é necessário. É bom para você, pra sua autoestima, para alimentar
seus perfis virtuais, mas foto de ator é foto simples, básica, sem ou
quase sem maquiagem. De 5 a 10 fotos. Sendo 2 headshot (close no
seu rosto) 2 de perfil, 2 de corpo inteiro e algumas de estilos
diferentes/roupas diferentes que vendam você de maneiras diferentes.
Por exemplo, uma com terno e gravata e outra de camiseta e bermuda.
Venda-se como um jovem nerd e um alto executivo. Com barba e sem
barba. Para as mulheres a mesma coisa, vocês mais que ninguém
entende o poder de mudar de visual de acordo com a ocasião e
intenção. Então, veja quais perfis você vende e se embale na
embalagem de acordo com esse perfil.
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13 - Presença virtual
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É importante que você cultive sua presença virtual. Não é
obrigatório, mas com certeza é a seu favor que esta presença joga. Seja
no Instagram, no Youtube, no Tiktok ou qualquer outra rede que venha
aparecer. É bom por vários motivos.
1. Pode vir a gerar renda com consistência.
2. Quanto mais pessoas o veem, melhor.
3. Aumenta o seu poder de negociação sobre trabalhos.
4. Aumenta sua credibilidade e sua notoriedade.
5. Aumenta sua prova social.
6. Você é um artista e por ser um artista você com certeza tem
conteúdo. Entregue ele para o mundo e o mundo o retribuirá.
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14 - Controlando o nervosismo
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E aí, você fica todo tenso, nervoso, esquece tudo e quase tem um
ataque cardíaco antes de fazer um teste? Existem algumas técnicas
boas para controlar isso. Você pode tentar técnicas de concentração e
foco. Técnicas de respiração... E ver o que funciona melhor para você.
Mas além de tudo isso, coma banana. Exato... Banana contém Beta
Blockers, então coma umas bananas antes do seu teste, pelo menos 20
minutos antes. Ela regulará quimicamente seu cérebro e assim você se
sentirá naturalmente mais tranquilo na hora do teste, diminuirá as
tremedeiras na mão, a respiração ofegante e você conseguirá dentro
de sua melhor capacidade fazer o teste. Aprendi isso com um grande
amigo músico. Ele sempre ficava nervoso antes de se apresentar.
Imagina um músico com as mãos tremendo, erraria as notas no violão.
Até que ele descobriu o truque da banana e assim conseguiu controlar
sua ansiedade e nervosismo.
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15 - Técnica Batman para

testes
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Todos vocês devem conhecer a fábula do Batman. Ele tinha pavor
de morcegos, enfrentou o seu medo, dominou o seu medo e
transformou o seu medo no seu maior trunfo, virando o homem
morcego. Teste é igual concurso público, você precisa virar concurseiro
para passar. Então, se inscreva em todos os lugares possíveis, se
ofereça para todos os testes possíveis. Não importa do que seja o teste,
o importante é você fazer testes. Eu quando descobri que ficava muito
nervoso fazendo teste, me inscrevi em umas 15 agências, dessas de
porta de esquina, que tem 200 milhões de testes de coisas pequenas e
cheguei a fazer em um ano 3 testes por dia. Faz as contas. Mais de 600
testes em um ano. Nem preciso falar que depois do centésimo teste eu
já não estava mais nervoso para nada. Nada me assustava no set, eu
conseguia me manter inalterado, casual, como se estivesse
conversando com amigos. Hoje eu faço poucos testes, mas minha
retenção é mais alta. Mais de 60% dos testes que faço sou aprovado. E
conversando com produtores de elenco que hoje em dia são meus
amigos, pergunto o motivo por me aprovarem em determinado teste,
a maioria me responde que é porque eu sou muito tranquilo fazendo
teste, porque não demonstro nervosismo, o que passa bastante
confiança pra eles. É normal ficar nervoso, mas você tem que se tornar
familiar a essa sensação a ponto de conseguir controlá-la. Fiz teste de
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pasta de dente a curta universitário amador. Não importava do que.
Isso vai ajudar a:
1. Tirar sua ansiedade sobre os testes.
2. Desencanar do resultado.
3. Tirar a pressão de fazer o teste, afinal é só mais um teste de
milhões que você fez e fará.
4. Dar familiaridade com os protocolos do set.
Um bônus para este tópico é, se voluntarie para trabalhar ao
menos 1 vez como assistente de produtor de elenco com algum
produtor de elenco que você encontrar. Entender como as coisas
funcionam por trás das câmeras pode trazer inúmeras vantagens
quando você estiver na frente delas.
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16 - Bônus: criando emoções

pelo gesto psicológico
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As intensidades emocionais e suas dimensões podem ser recriadas
e acessadas através de um exercício que envolve imaginação e
movimento físico. Experimente bastante e depois recrie quando
precisar, antes de entrar em cena, antes de entrar pra fazer o teste, ou
mesmo, antes da ação.
1. Escolha um verbo associado ao sentimento que você quer
produzir.
Ex: Ódio - verbo DESTRUIR. (Você quer destruir o outro
personagem)
Ex: Desejo - verbo SEDUZIR. (Você quer seduzir a outra
personagem)
2. Agora crie um movimento com começo, meio e fim, que
representa pra você esse verbo. (Não precisa ser nada lógico, nem fazer
sentido para os outros, só para você.)
EX: Destruir - Imagine a pessoa na sua frente e você com suas mãos
rasgando-a ao meio com suas unhas. Crie esse movimento.
EX: Seduzir - jogue uma linha imaginária na pessoa como se a
estivesse pescando e a puxe de maneira sedutora para perto de você.
*São apenas exemplos, você deve criar o seu.

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3. Agora, comece fazendo esse movimento do início ao fim e
repita. Enquanto faz isso visualize o que é feito na outra personagem e
aos poucos aumente a intensidade do movimento até o máximo. Faça
isso por alguns minutos. Pare. Continue olhando para o outro
personagem real ou imaginário na sua frente e deixe a sensação se
aflorar, continue repetindo o movimento só na sua imaginação e
visualize perfeitamente o efeito que você quer produzir acontecendo
nele.
4. Faça as ações da sua personagem ou diga suas falas dentro
dessa sensação e magicamente você transmitirá isso com a sua
vibração.
Use sempre que precisar, antes, depois, durante, nos entre takes.
Reviva sempre a sensação e lembre-se: o movimento é igualmente
importante a sua imaginação enquanto você faz o exercício.
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17 - Bônus 2: dois criando

nuances e praticando as
transições emocionais
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Quando você for gravar o seu monólogo o separe em 2 ou 3
momentos no mínimo. Se você começa o monólogo em um estado
emocional e persiste nesse estado até o fim seu monólogo ficará
enfadonho. Então, ao estudar seu monólogo separe as “quebras” da
sua personagem e construa sua troca de estado. Nem que seja apenas
uma troca, mas você não deve fazer um monólogo monocórdio, seria
como ouvir uma música de apenas uma nota. O exercício que foi
ensinado acima pode e deve ser usado para o estudo de um monólogo
e para praticar suas nuances. Estabeleça dois ou mais pontos no seu
monólogo, crie um gesto psicológico para cada momento, associado a
um gatilho específico, uma palavra, por exemplo, os pratique em
separado, depois em conjunto. Qual é a melhor maneira fazer? A sua.
Teste todas, experimente, ser ator é estar disponível ao erro, ao
desconhecido, a se conhecer e entender como você funciona.
Pratique, teste, crie sua forma. O jogador de futebol aprende os
fundamentos, chuta, cabeceia, lança… e só quando ele domina todos é
que ele cria jogadas inesperadas. É treino, não inspiração. E os
exercícios servem para tirar a dependência da inspiração e transformar
em algo técnico e passível de reprodução quando você bem quiser.
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18 - Bônus 3 - Agentes e
agências, como escolher e não
cair em golpes
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Tenho um vasto material em vídeo sobre isso na internet. Então
serei bem direto.
1. Não pague por agenciamento.
2. Se pedirem um material diga que fará por conta, se eles só
aceitarem o "padrão” deles, então, é golpe.
3. Se eles estão mais focados em vender curso e material do que
apresentar para jobs, é um bom indício que eles não são bons no que
fazem.
4. Não importa o tamanho e a fama da agência, às vezes elas se
aproveitam disso para empurrar um monte de coisa que você não
precisa e fazem você gastar um dinheirão.
5. A melhor agência é aquela que você conhece pessoalmente a
pessoa que cuida da sua carreira, que você tem contato com ela, que
ela é sincera quanto ao seu material e ao seu perfil, que dá feedback
sobre o motivo de escolherem ou não escolherem você. A relação
agenciado0 x agente e agenciado x booker da agência deve ser de total
confiança. Afinal esta pessoa vai vender o seu trabalho, ela precisa
conhecer você pra poder fazer isso. E você precisa conhecê-la e ver se
o estilo dela condiz com o seu.
6. Com agência não se gasta dinheiro, se faz dinheiro junto.
Existem algumas exceções, por exemplo, às vezes o agente tem um
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contato legal com um diretor bacana e ele convida o diretor para um
workshop, é uma forma dele apresentar os atores dele para o diretor e
isso sim tem um custo, mas o propósito do workshop precisa estar
muito às claras e o seu agente ou booker devem ser bem honestos com
você sobre o workshop. Eu já peguei participações em novelas através
desses workshops com diretores e alunos meus já fecharam grandes
jobs assim. Foi uma escolha nossa a partir do momento em que
entendemos como uma real oportunidade de fazer novas conexões
para fazer trabalhos é importante.
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19 - Encontrando produtores
no Instagram e como abordá-los
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Conhecer os produtores de elenco é com certeza um HACK que
fará você mudar seu jogo no meio dos testes. Eles são os responsáveis
pela seleção dos perfis para os filmes, novelas, séries e são contratados
pela produção para pesquisar elenco para esses trabalhos. Procure no
Instagram pelas hashtags #testedeelenco, #produtordeelenco,
#producaodecasting, #diretordecasting, #direcaodecasting,
#testeparaatores, #prodelenco e #diretordeelenco e olhe os perfis que
publicaram essas hashtags, você deverá encontrar vários produtores
de elenco, assistentes de produção de elenco, diretores de elenco e etc.
siga esses perfis, interaja com eles. Outra forma é sempre que você
souber de algum teste, procure saber quem é o produtor de elenco,
pesquise seu nome, e-mail, procure ele na internet.
- Tenha bom senso, não encha a pessoa de mensagens pedindo
trabalho, mas fique pelo perfil, ative notificações, comente nas
postagens coisas interessantes e tenha certeza de que quando
tiver seleções eles lembrarão de você.
Caso você se depare com produtores que estão dando mentorias,
cursos, workshops, faça! É uma ótima maneira de criar um
relacionamento com eles e conhecê-los pessoalmente.
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20 - Criando laços reais com

produtores
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Os Produtores de elenco sofrem com o assédio desmedido dos
atores. Por isso muitos deles são super discretos. Você precisa se
destacar daquelas pessoas que forçam amizade, ficam mandando
mensagem, pedindo trabalho e oportunidade. Isso todos fazem e a
chance de você ser ignorado é gigante. Ofereça mais que isso, ofereça
atenção, agregue valor, ofereça ajuda, participe dos workshops, viu um
post legal? Comente, indique lugares, indique coisas, converse sobre
outros temas que não sejam o meio artístico e trabalho.
Convidei um grande amigo produtor, com mais de 25 anos de
mercado para homenageá-lo numa festa pelo seu trabalho de
produtor. Ele ficou lisonjeado e postou em sua rede social algo do tipo:
“Estou muito contente por estar sendo reconhecido e
homenageado como profissional pelos meus 25 anos de trabalho como
produtor de elenco e adoraria compartilhar este momento com vocês.
A cerimônia e a festa serão tal dia, tal hora, em tal lugar. ”
O post recebeu 4 mil curtidas, mais de 300 comentários.
Sabe quantos atores apareceram para prestigiá-lo?
DOIS. Apenas DOIS.
53
Ele ficou arrasado. No dia seguinte ele postou em sua rede
novamente.
“Todo dia abro todas as minhas redes e cada uma delas tem umas
30 mensagens de atores e atrizes diferentes me pedindo trabalho,
marcando café, me convidando pra ver sua peça, seu filme novo etc.
Vocês me conhecem, eu respondo todo mundo e sempre estou
presente nas peças e filmes de vocês tanto quanto posso. Mas quando
eu público que serei homenageado e os convido para festa, 4 mil
pessoas curtem, 300 pessoas comentam, e apenas duas aparecem, de
fato. Isso faz a gente refletir. ”
Espero que esse acontecimento ensine a vocês de maneira
profunda o que eu quero dizer quando digo para vocês criarem
relações de verdade, oferecerem atenção de verdade, agregarem valor,
ajuda, oferecerem seu tempo e criarem laços verdadeiros com os
produtores de elenco. Eles também são pessoas. Lembrem disso.
54
21 - Último Bônus: defina o

seu propósito
55
Este livro tem como intuito aproximar vocês das reais
possibilidades e oportunidades de se desenvolverem em suas
carreiras. Tenha em mente que você não está pronto. Mas que também
não deve esperar se sentir pronto pra começar. Se aprimore sempre,
todo dia antes de dormir se pergunte o que de novo você aprendeu,
quais ações e decisões você tomou para se aproximar cada vez mais do
seu objetivo. Esteja pronto para fazer sacrifícios, se existe uma lei nessa
vida é a lei da troca equivalente, você só vai conseguir algo, se der em
troca algo de valor equivalente. Se você não colocar a sua vocação
como artista em primeiro lugar, se comprometer com ela acima de
qualquer outra coisa, afirmo com categoria que você não fará nada de
relevante, nem agregará nada de relevante ao mundo das artes. Defina
o seu propósito, saiba o que você quer enquanto artista, o que você
quer enquanto profissional, suas ambições, desejos e que legado você
quer deixar para trás. Proponho um último exercício, um dos mais
difíceis que já fiz na vida. Mas que vai dar a você a clareza sobre o seu
propósito e sobre quem você quer ser e o legado que quer deixar para
trás. Esse exercício é proveniente de algumas ordens secretas de
hermetismo. Possui um nome mórbido, mas faz todo sentido e eu
prometo que a forma como você encara sua vida vai mudar depois de
realizá-lo.
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EXERCÍCIO DO OBITUÁRIO:
Com um caderno em branco, sente-se em um local calmo, onde
você não será interrompido. Desligue o celular, e qualquer coisa que
possa tirar sua atenção. Se comprometa 100% com o exercício ou ele
não terá efeito algum. Respire e repasse na sua mente a sua vida até o
momento presente. Agora quero que você feche os olhos e imagine um
velório, enorme. Centenas de pessoas chegam em carros de luxo,
chorando e sofrendo. Muitas pessoas em fila prestando seus votos de
adeus. Quero que você se imagine entrando nesse velório. E quando
você chegar ao lado do caixão, você irá se deparar com você mesmo.
Sim. É o dia da sua morte. Você já com seus 90 e poucos anos e todas
essas pessoas estão aqui por você. Quando a cerimônia está para
começar uma pessoa desconhecida entra no salão, claramente sem
saber o que está acontecendo, mas muito curiosa com quem poderia
ter juntado todas aquelas pessoas e causado tanta comoção. Esta
pessoa senta-se ao lado de outra que você conhece muito bem. O Ser
humano que mais conhece você no mundo. O Desconhecido então
pergunta para esta pessoa lendo a placa do velório: “Quem foi (seu
nome)? Como ele viveu sua vida? O que ele fez para tocar a vida de
tantas pessoas?” - Agora pegue seu caderno e escreva em detalhes o
que você gostaria que a pessoa que mais lhe conhece no mundo
57
respondesse, tudo que você viveu durante estes 90 anos. Tudo que
você conquistou, seus sucessos, seus fracassos, suas glórias e suas
mágoas. Lembre-se, você está escrevendo a história da sua vida, seja
detalhista e caprichoso. Quando terminar, guarde o caderno. E
descanse. Após alguns dias releia. Este é quem você será, agora, o que
você precisa fazer para essa realidade se concretizar?
58
O FIM
Ufa! Você chegou até aqui e espero que de hoje em diante você
tenha as oportunidades que mereça para crescer na sua profissão. Me
contate a qualquer momento via Instagram @thiago.carvalho.nts e
ajudarei no que puder.
Grande abraço e Evoé!
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60
Tenha a experiência defazer
parteda institui
ção de
atuação edi reção decinema
maisrenomada do Brasi l!
Quero Conhecer

Hackeando Os Testes de Elenco

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HACKEANDO OS TESTES DE ELENCO

Hackeando os testes de Elenco

1 - COMO FUNCIONAM OS TESTES

Os testes de elenco se dividem em teste para publicidade, séries,

Cada um deles tem suas particularidades e você precisa entender

como eles funcionam para saber o que esperar deles.

O teste de publicidade é o mais incerto de todos. E agora você vai

A publicidade passa pela seguinte estrutura:

CLIENTE - AGÊNCIA PUBLICIDADE - PRODUTORA - AGÊNCIA DE ATORES

O Cliente pede uma campanha, a agência cria, o cliente aprova, o

briefing é passado para a produtora, que passa para a agência de

atores, que manda os perfis. No primeiro teste os pré-selecionados são

encaminhados para uma agência de publicidade, que pode ou não

ordem do cliente ou da agência que mudou de ideia sobre a campanha

ou sobre os perfis. Como produtor de elenco já vivenciei inúmeras

trocas em cima da hora dos perfis, da campanha, de tudo. Como diretor

de produtora, já vi o briefing não ser passado com clareza (quase

sempre) e cada um dessa cadeia entender diferente o que deve ser

da publicidade é uma ZONA. E na maioria das vezes ninguém tem

inferiorizado por não passar em testes de publicidade. Teste de

publicidade é uma roleta russa, completamente aleatório e só há uma

forma de você se destacar e ter mais chances de passar em testes de

em mais testes e ser editado mais vezes. Isso acontece porque na

grande maioria das vezes tanto o diretor, como a agência, quanto o

importante fazer muitos testes e normalizar dentro de você não passar.

Sem ficar chateado ou ansioso pelo resultado. Fazer testes é uma

escola e você só fica bom em testes fazendo muitos testes.

Teste para televisão/novelas:

a emissora estava procurando seu perfil e te achou em alguma agência

ou perfil online, ou você foi diretamente à emissora no dia em que eles

agente fez a indicação. Esses testes em geral acontecem assim: em um

primeiro contato você mostra seu portfólio e material de trabalho,

sendo aprovado o produtor de elenco vai passar um texto para que

Registro. Sempre é um monólogo moderno como uma cena de novela

com densidade emocional ou de comédia. Já indiquei muitas pessoas

que possa indicar, você pode tentar conhecê-los em workshops ou

eventos. Cuidado, pois nesses eventos para atores há muito golpe.

Escolha com sabedoria. Esse é um caminho, mas não é o único.

esteja com registro naquela emissora é possível ser aprovado para

alguma participação direto pelo seu registro, ou pode ser convidado

para mais um teste. Em seguida, você fará um teste com o diretor,

provavelmente com algum outro ator. Se isso acontecer, fique feliz e

siga as dicas deste tutorial para controlar o nervosismo e conseguir

entregar o melhor da sua habilidade neste momento.

Teste para séries/filmes:

O teste de séries para canais grandes como HBO, Warner, Netflix,

Amazon, entre outros, costumam ser bem focados em cima dos

personagens que eles precisam. São testes bem organizados, eles

passam o texto antes, dão informações sobre a personagem e assim

você consegue ir preparado ao teste.

Teste para filmes costuma ser bem aleatório. Depende do diretor

de experiência como ator em teste de filmes. De recitar poemas a fazer

cenas inteiras do filme. Passar por exercícios de grupo, dinâmicas, e até

mesmo, meditação. Sério. Esteja sempre preparado pra tudo e confie

na sua técnica e no seu potencial.

testes aqui no Brasil, mas isso seria apenas um desabafo e com o

tempo você perceberá sozinho. O importante é que você tenha

confiança no seu potencial e na sua técnica, fora isso, esteja disponível

abuso em um filme que gravei no início da carreira.

A regra é: Nunca aceite fazer nada que causará mal a alguém ou a

Se não está confortável? Não faça. De verdade, se você fizer você

vai acabar machucando sua alma de artista e essa ferida nunca

cicatrizará e provavelmente fará você desistir de sua carreira.