COMENTÁRIOS A RESPEITO DO MATERIAL DO 2°

MICROSEMINARIO – A CULTURA DO ENTRETENIMENTO NA

SÉRIE DE FICÇÃO
“Para analisar estas quatro formas de narrar, é usado o conceito de
“modo narrativo” de David Bordwell no qual o próprio Jason Mittel se
baseia, que indica que “um modo narrativo é um conjunto historicamente
distinto de normas de construção e compreensão narrativa” (Mittel, 2010,
p. 222). A distinção desses quatro modos narrativos mora na diferença da
relação entre os episódios da série, especialmente no quanto um espectador
deve ter conhecimento prévio de episódios anteriores para prosseguir
acompanhando a narrativa dos episódios seguintes de uma série. Para
analisar estas quatro formas de narrar, é usado o conceito de “modo
narrativo” de David Bordwell no qual o próprio Jason Mittel se baseia, que
indica que “um modo narrativo é um conjunto historicamente distinto de
normas de construção e compreensão narrativa” (Mittel, 2010, p. 222). A
distinção desses quatro modos narrativos mora na diferença da relação
entre os episódios da série, especialmente no quanto um espectador deve
ter conhecimento prévio de episódios anteriores para prosseguir
acompanhando a narrativa dos episódios seguintes de uma série.”
Góes(2021) – binge-watching, p. 4

Sei que se trata de um estudo, mas acho fundamental, pela minha opinião, que
dentro da escala de produção dos estúdios, a técnica e as fórmulas da produção áudio
visual se dá também nessas configurações acadêmicas que eles citam. Os tipos de
narrativa estaõ também associados a produção audiovisual, nelas, as corporações quando
visualizam uma estratégia de planejamento na confecção do produto vão também estudar
as formas de construir essa narrativa para se adaptar melhor com uma proposta visando
um determinado público, ou mesmo por questões mais do orçamento. Pois, uma série,
série serializada como Game of Thornes custa muito em paralelo com a sua qualidade, e
outras como Icarly já são posta num “modelo” mais otimizado para funcionar de forma
econômica, mas ao mesmo tempo com sucesso.

“Se você já assistiu algum seriado na vida é bem grande a

possibilidade de você já ter visto um tipo de episódio recorrente, onde os
personagens ficam confinados em um único cenário pelo episodio inteiro
sem mudança de fundo, esse tipo de episódio é chamado em inglês de
“bottle episode”, episódio engarrafado em português. Inicialmente eles
eram para um objetivo prático para simplificar a produção, mas com o
tempo os “bottle episode” se tornaram tão recorrentes nas séries que eles
mudaram de natureza, deixando de ser meros capítulos fáceis de filmar
para se tornarem os episódios mais celebrados da história.”
A arte do episódios “engarrafados” - (0:23 – 1:09)

Novamente, a produção de uma série, sempre gira bastante em torno da

capacidade orçamentaria, desde contratar melhores sonoplastas, melhores
roteiristas(pagá-los assiduamente) figurinistas... de uma forma geral, os produtores têm
que se adaptar para criar essas estratégias, e se tornam tão boas e eficazes que infestam
o mercado com elas, porque, justamente, a indústria se padroniza e sempre satura sua
originalidade com o que dá certo para gerenciar melhor seu projeto.
 "Lisa Glebatis Perks (2015) argumenta que o ato de maratona séries
consiste em um 'fluxo de entrada' e um 'fluxo isolado'. Para aplicar isso à
Netflix, as sugestões fornecidas pelo algoritmo de recomendação da
Netflix são o fluxo de entrada e o fluxo isolado descreve o fluxo de
observação compulsiva. Ambos servem para organizar e estruturar o
experiência de visualização. (JENNER, 2018, p. 23)."
Góes(2021) – binge-watching, p. 9

Dando uma traduzida aqui: O trecho citado de Lisa Glebatis Perks (2015),
analisado por Jenner (2018), destaca a importância do conceito de "fluxo de entrada" e
"fluxo isolado" na maratona de séries e como isso se relaciona com a experiência de
visualização na plataforma Netflix.
A ideia de "fluxo de entrada" refere-se às sugestões fornecidas pelo algoritmo de
recomendação da Netflix. Essas sugestões desempenham um papel crucial ao direcionar
o espectador para novas séries ou episódios, facilitando a entrada em novas narrativas.
Isso demonstra a influência da tecnologia e da personalização algorítmica no consumo de
séries, adaptando-se às preferências individuais do espectador.
Por outro lado, o conceito de "fluxo isolado" descreve o estado de imersão e
compulsão que ocorre durante a maratona de séries. É quando nos encontramos tão
envolvidos na narrativa que ficamos absorvidos pela experiência, assistindo episódio após
episódio de forma contínua. Esse fluxo isolado pode ser visto como um elemento viciante,
mas também como uma maneira de organizar e estruturar a experiência de visualização,
criando uma sensação de satisfação e gratificação instantânea.
O interessante nesse trecho é o reconhecimento de como a Netflix, por meio de
seu algoritmo de recomendação, é capaz de influenciar e moldar o comportamento de
consumo do público, fornecendo sugestões personalizadas que incentivam a exploração
de novas séries. Ao mesmo tempo, a noção de "fluxo isolado" destaca o poder das séries
em nos envolver e imergir em narrativas cativantes, o que contribui para a popularidade
e atração duradoura desse formato de entretenimento.
De uma forma geral, o comentário sobre esse trecho ressalta a interação entre a
tecnologia, as sugestões personalizadas da Netflix e o envolvimento do espectador na
experiência de maratona de séries, evidenciando como esses elementos se entrelaçam para
moldar a forma como consumimos e nos engajamos com o conteúdo televisivo.

“Diante de tal contexto, a indústria cultural é um instrumento que

resulta da padronização do comportamento, subjugado a individualidade,
gerando produtos e serviços a partir das necessidades dos consumidores,
visando, sempre, ao lucro, a partir da fabricação em série."
Silva(2018) – Netflix e suas séries p. 4

Esse “diante de tal contexto” não é tão importante assim, por isso já vou passar o
macete geral; esse trecho(como um anterior) ressalta que a indústria cultural é um
instrumento resultante da padronização do comportamento, visando ao lucro por meio da
fabricação em série. Isso evidencia a influência da indústria na formação dos gostos e
preferências dos consumidores, bem como na limitação da individualidade. No entanto,
também destaca a interação complexa entre a indústria e os consumidores, pois as
demandas em constante mudança do público podem afetar a oferta de produtos e serviços.
Além disso, a relação entre o lucro e a produção em série levanta questões sobre a
diversidade criativa e a promoção da inovação. Assim, é essencial considerar como
equilibrar a busca pelo lucro com a valorização da diversidade cultural e da expressão
individual.

“[...]Eu ficava pensando se eu não ia enjoar rápido demais. Mas na

verdade, o fato de uma série ser formulaica não é algo inerentemente
negativo, porque, em primeiro lugar, quando você quer uma série de
conforto, você não precisa dessa necessidade de ser desafiado a cada
episódio. Nesse caso, o formulaico vira algo atraente em criar padrões
confiáveis, e o que é o conforto se não nos depararmos com algo previsível
e conhecido? E em segundo lugar, tudo depende de como a fórmula é
executada[..].”
Agora é um ÓTIMO momento para virar fã de TOKUSATSU - (12:07 – 13:06)

Nessa passagem, O trecho destacado traz uma reflexão interessante sobre as

fórmulas presentes na padronização das séries, levantando a questão de se são positivas
ou negativas. O autor pondera que o fato de uma série ser formulaica não é
necessariamente algo negativo. Ao buscar uma série de conforto(no final de um dia longo
de trabalho, ou só em busca de um lazer), não é necessário ser desafiado a refletir ou
pensar muito a cada episódio. Nesse sentido, a previsibilidade e os padrões confiáveis
oferecem um senso de familiaridade e conforto ao espectador.
Essa perspectiva nos convida a acreditar na ideia da fórmula na criação de séries
pensando na forma que o produto vai ser consumido nesse quesito. Afinal, o conforto
proporcionado pela familiaridade pode ser uma experiência atraente para muitos
espectadores. As séries formulaicas, quando bem executadas, conseguem atender a essas
expectativas de uma narrativa previsível e conhecida, garantindo uma experiência
satisfatória e envolvente.
No entanto, é importante ressaltar que a qualidade da execução da fórmula
desempenha um papel crucial. Uma fórmula bem desenvolvida, com personagens
cativantes, diálogos interessantes e reviravoltas bem elaboradas, pode agregar valor à
série, mesmo que siga uma estrutura previsível.
Por outro lado, uma fórmula mal executada pode resultar em uma narrativa
monótona, repetitiva e saturada, como vemos em Hollywood com os filmes do gênero de
super herói protagonizado pelas produtora da Marvel e da DC por exemplo.

“[...]afinal você não os episódios inteiros viralizando nas redes sociais, você ve
cenas especificas viralizando, momento que podem ser facilmente compartilhados com
fotos ou vídeos curtos, algo específico para que a internet possa apontar o dedo e dizer:
“Olha só isso aqui, que incrível! E se ainda por cima tiver gente dançando e cantando ela
está prontinha para cair nas garras da rede social do momento[...]
A nova moda das series – Cenas de dança ALEATÓRIAS – (8:00 – 8:35)

Nesse contexto aqui, ele analisa uma peculiaridade de cenas contidas dentro de
series que não são musicais apresentando cenas de dança e musical de modo aleatório,
tratando-se de uma estratégia de marketing para gerar engajamento usados os algoritmos
das redes sociais, no compartilhamento. Isso têm tudo haver, até porque, é uma forma
mais fácil prender a atenção de uma pessoa e gerar interesse nela por esse padrão que o
TikTok, que ele cita no vídeo, acaba influenciando. Nem existir proposito para isso existe
até muito tempo, mas é justamente com esse novo formato cultural que outras mídias vão
formando que a industrial cultural explora em seus produtos.