Material de Apoio para Comunicação de Projetos Culturais

Material de apoio para comunicação de projetos culturais
Nas redes:
1. As lógicas algorítmicas das empresas como Facebook e Instagram ou YouTube, TikTok

e outras que operam deste modo que têm se chamado de plataforma, não dão
visibilidade a publicações com pouco engajamento sem impulsionamento financeiro.
Ao invés de pagar que visualizem seu conteúdo, aposte em lógicas de rede. Mobilize
parceiros culturais para compartilhar seu conteúdo – e compartilhe conteúdo de
pessoas parceiras.
2. Nessas redes, tente utilizar todos os formatos que conseguir: vale reels, story,
publicação em feed, de tudo. Mas se não souber usar todas, utilize bem as que você
sabe.
3. Aposte em imagens bonitas. Elas fazem toda a diferença. Tente fazer fotos você
mesmo, com câmera de celular ou o equipamento que você dispor (Veja anexo com
sugestão de ângulos e enquadramentos para fotografia). Se quiser usar textos, em
cards, use pouco texto na imagem: o Facebook e Instagram reduzem a visibilidade de
materiais de imagem com muito texto
4. Uma saída fácil para criar conteúdo de imagem sem precisar de softwares sofisticados
é o canva , ferramenta online para criação de design gráfico. Tente se arriscar por lá.
Há modelos prontos e depois você pode ir se arriscando mais (veja o anexo com o
material Design para quem não é designer).
5. Uma coisa um pouco chata nas redes é que cada tipo de publicação pede um formato
específico distinto. A gente disponibilizou em anexo as medidas atuais, mas
periodicamente as redes vão mudando os tamanhos e formatos. Vale a pena atentar
para isso de vez em quando.
6. Não despreze o WhatsApp, a rede que permite um espalhamento que não dá para
rastrear mas que tem potencial para ir bem longe (para o bem e para o mal). Utilize a
imagem que você preparou para o Facebook ou Instagram, ou ainda aposte numa
imagem verticalizada, do formato do celular. Mas junto com a imagem mande
também um texto. Tente ir direto ao ponto, deixar claro horário e local de sua
atividade. Chamar para o convite. Use emojis. Destaque o que é mais importante,
colocando o texto entre asteriscos *desta forma* e terá o efeito de negrito na frase.
Áudios também podem ser interessantes.
7. Tente encontrar um tom de voz específico para o seu projeto e aprofunde-se nele no
decorrer das produções e publicações.
8. O tom das redes é coloquial. Não fale de modo muito formal e evite palavras difíceis.
Tente falar de um modo que todo mundo entenda. Mas claro, não despreze o bom uso
da língua portuguesa e evite erros de ortografia. Conforme o caráter de seu projeto,
use a abuse da liberdade poética.
9. Lembre-se que o conteúdo em redes é difícil de ser recuperado. E à medida em que as

empresas retiram sites do ar, como ocorreu com o Orkut, todo o conteúdo é perdido.
Considere fazer um site próprio do seu projeto. Um blog pode ser uma boa saída, a
partir de modelos prontos e fáceis de usar. Wordpress ou Wix são algumas das opções
de fácil uso, com possibilidades de modelo gratuitas.
Nos meios de comunicação tradicionais:
1. Faça um levantamento dos endereços de e-mail e WhatsApp de jornalistas e de

veículos de comunicação nos locais de abrangência do projeto que você deseja
divulgar. Observe os perfis dos veículos nas redes sociais para ver formas de
contato, ouça rádio, leia os jornais e fique atento às formas de contato com a
redação. Ou ligue para o número do veículo de imprensa e peça como pode enviar
sugestão de pauta.
2. Produza um texto que responde às seguintes questões:
a) O quê? (descreva qual é a ação que você está propondo)

b) Quem? (descreva quem promove e quem é público-alvo)
c) Quando? (Indique a data/período de realização. Se houver período de
inscrições, indique também).
d) Onde? (Deixe claro onde a ação será realizada – isso vale para o presencial e
para o online)
e) Como? (Se houver detalhes interessantes a divulgar de como a
ação/performance/projeto será executado, conte no texto!)
f) Por que? (Tem algum motivo para a realização? Se tiver, não deixe de trazer
para o texto!).
A ordem pode ser a que convir melhor para a estruturação do texto. E poderá
haver mais de uma resposta para cada questão, em mais de um momento do
texto. Veja o exemplo abaixo. Foi o último release do Circuito enviado à
imprensa quando as inscrições estavam abertas. Ele é longo e um tanto
complexo devido às características do Circuito, com muita informação e
muitos “comos” a explicar. Mas esse texto pode ser bem mais simples, a
depender do projeto em divulgação.
Últimas dias para inscrições no Circuito de Cultura Popular e Periférica do RS

Até sexta-feira, 12, agentes de cultura e artistas de todo o Estado podem se inscrever em curso
online e concorrer a fomento para projetos culturais
O Circuito de Cultura Popular e Periférica, projeto realizado com recursos da Lei Aldir Blanc [o
quê], está com inscrições abertas até essa sexta-feira, 12 de março [quando]. O circuito inclui
um curso online de 40 horas para capacitação de agentes de cultura de todo Estado, fomento
a 40 microprojetos culturais em 20 municípios e terá, ainda, um seminário presencial de
capacitação em São Leopoldo [como].
Iniciativa da produtora cultural Ânima, com incentivo da Secretaria de Estado da Cultura

(Sedac) [quem], o circuito tem como objetivo oferecer formação e qualificação na área da
cultura para quem quer compreender o cenário, empreender e gerar renda [porque]. O curso
Políticas Culturais e Economia da Cultura, primeira etapa, inicia no dia 19 de março e terá 10
encontros, todos online, nas sextas-feiras à tarde e sábados pela manhã, com exceção do
feriado de Páscoa, em que as aulas serão antecipadas para a quarta-feira, 31, e para a quinta,
1º de abril [quando e como].
Juca Ferreira, ex-ministro da Cultura, é o convidado para a aula inaugural, que terá como tema
Política e gestão cultural no Brasil. A grade do curso conta com nomes como Albino Rubim,
professor, pesquisador de políticas culturais e ex-secretário de Cultura da Bahia; Lia Calabre,
coordenadora da Cátedra Unesco de Políticas Culturais e Gestão; Antônio Bispo, liderança
quilombola e escritor do Piauí; José Jorge de Carvalho, professor e pesquisador da área de
Antropologia na Universidade de Brasília (UnB); Claudia Leitão, responsável pela criação da
Secretária da Economia Criativa (SEC), do Ministério da Cultura; Georgia Nicolau, uma das
fundadoras da Global Innovation Gathering, que reúne inovadores e empreendedores do
mundo inteiro, com foco no Sul Global. Há participação internacional confirmada também,
com o espanhol Jordi Pascual, coordenador da Comissão de Cultura da Cidades e Governos
Locais Unidos (CGLU) e da Agenda 21 da Cultura, e o argentino Diego Benhabib, coordenador
do programa Pontos de Cultura, do Ministério da Cultura da Argentina. [quem]
Durante o curso, os participantes serão orientados à proposição de um microprojeto cultural.

Os 40 projetos selecionados, de acordo com critérios do edital do circuito, vão receber
fomento de R$ 2.500,00 [como]. Ao final, os proponentes dos projetos vão participar, ainda,
de um seminário presencial em São Leopoldo, para que se estabeleça uma rede entre os
produtores, agentes culturais e artistas das diferentes regiões do Estado. [como e porque]
Para se inscrever, é necessário acessar o site animacc.com.br e preencher o formulário de

inscrição. [onde] O edital completo e mais informações estão disponíveis no mesmo site.
3. Pensar nessas questões como guia para a escrita ajuda o seu texto a ser melhor
recebido pelos meios de comunicação, que se pautam pelo interesse público. Por
isso é sempre importante saber quem promove, para quem, como, por quê, etc.
Envie este texto por e-mail aos contatos de imprensa que você coletou e por
whastapp a jornalistas, radialistas e comunicadores em geral.
4. Há outras formas de comunicação que sempre foram muito utilizadas para

divulgar ações culturais: cartazes, lambs, zines, mosquitinhos, carro de som etc.
Elas não devem ser desprezadas. São uma forma romper a bolha e sair da internet.
É fazer a cultura ocupar fisicamente o espaço público real físico.
5. As redes boca-a-boca sempre funcionam. Aposte no seu círculo e tente conseguir

engajamento das pessoas que acreditam em seus projetos. Será uma divulgação
qualificada, porque extremamente engajada.
6. Não tenha medo de ousar e inventar! Arrase nos projetos e na comunicação deles!
Boa sorte!
Anexos
Disponibilizamos três materiais em anexo que você pode conferir a seguir:
1- Medidas de posts para as redes
2- Material com ângulos e enquadramentos para você pensar (e se inspirar) para a

produção fotográfica
3- Alguns pontos inspirados no livro Design para quem não é designer para reflexão sobre
a produção gráfica.
Composição fotográfica
Regras de composição fotográfica

• A composição fotográfica é a ordem dos
elementos, do primeiro plano e dos motivos
secundários, é também a qualidade estética
que inclui textura, equilíbrio de cores e formas
entre outras variáveis que combinadas
formam uma imagem comunicativa e
agradável de se ver.
• A composição de imagem tem como objectivo
alcançar um efeito emocional, passar um
clima e quebrar a monotonia.
• Compor não é só mostrar imagens bonitas
mas sim fazer com que o espectador fixe a sua
atenção nos pontos de interesse do assunto,
esse interesse pode estar no primeiro plano,
no meio ou atrás.
• Na verdade, composição fotográfica nada mais
é que a organização dos elementos de forma
harmoniosa dentro da área a ser fotografada
(enquadramento), levando em conta diversos
factores como: textura, contraste,
profundidade de campo, posição dos
elementos, plano de enquadramento, entre
outros.
Anedota
• Uma vez um fotógrafo foi convidado para jantar em casa de um
amigo. Durante a conversa, o fotógrafo começou a mostrar as suas
imagens premiadas aos convidados. O seu amigo ficou
bastante impressionado e disse:
“- Parabéns! Você tira fotos muito boas! Deve ter câmaras e

lentes realmente boas."
O fotógrafo foi surpreendido pelo comentário, mas não pronunciou

uma palavra. Após o jantar ter sido servido, ele agarrou a
oportunidade e comentou:
“ - Você cozinha muito bem! Deve ter panelas muito boas!"

Moral da anedota
• Você pode ter o melhor equipamento do
mundo e pode ter a melhor técnica, mas se
você não ”olhar fotograficamente”, você
não obtém boas fotos.
• De seguida apresento algumas técnicas que

ajudam a treinar o seu “olhar fotográfico”
para melhorar as suas fotografias.
Composição fotográfica - Regras
• Existem algumas regras que podem ajudar na
composição de uma fotografia. Na verdade, a
palavra regra não deve ser lida à letra. Todo
fotógrafo deve saber quando seguir uma regra
e quando não seguir.
• É vantajoso conhecer estas regras básicas de
composição fotográfica e testar. Depois, pode
decidir se as utiliza ou não no momento de
fotografar.
Principais regras de composição
fotográfica
• Regra dos Terços (ou espiral de ouro)
• Enquadramentos em enquadramentos
• Composição simétrica
• Composição radial
• Sobreposição
• Composição horizontal
• Composição vertical
• Composição diagonal
• Composição em círculo
• Sombras
• Reflexos
• Plano de fundo
Regra dos Terços (ou espiral de ouro)
• De forma imaginária, divida a imagem observada no
visor da sua câmara em três partes, tanto horizontais
como verticais.
• Os quatro pontos de intercepção chamados pontos de

interesse, são os pontos de maior impacto visual na
sua fotografia. Ao fotografar coloque o assunto
principal e outros motivos de interesse nos pontos de
intercepção das linhas ou segundo as mesmas.
As intersecções destas linhas imaginárias sugerem 4 opções
para a colocação do centro de interesse para uma boa
composição. A opção depende do assunto e como o
fotógrafo quer que ele seja apresentado.
Geralmente, fotos com assuntos centralizados, tendem a ter
uma característica mais estática e menos interessante do que
fotos com o assunto fora do centro. Você deve sempre
considerar a direcção do movimento dos assuntos, e deixar
um espaço na frente, dentro do qual possam se movimentar.
Pode-se também aplicar a orientação da regra dos terços na
colocação da linha do horizonte em sua foto, pois a linha do
horizonte dividindo a foto ao meio, dá uma sensação de
estática.
O mesmo vale para assuntos verticais. Estes pontos em que
se cruzam estas linhas chamam-se: Pontos de Ouro.
A famosa “regra do terço” é uma simplificação da espiral de ouro.
Muitos confundem achando que é a mesma coisa, mas não é.
Na internet você irá

encontrar muitas
referências
misturadas: golden
rule e rule of thirds tratadas
como se fossem a mesma
coisa. Mas estas são apenas
aproximações que por vezes
são tratadas como iguais.
Aplicar a regra da espiral de ouro na fotografia é possível com um pouco de
treino: é só imaginar os terços e deslocá-los um pouco para o centro. Veja um
exemplo prático:
O resultado acaba por ser muito semelhante ao de traçar uma espiral
imaginária (que pode ser mais difícil de imaginar do que usando a regra dos
terços)
Imagine sua fotografia dividida em 9 partes iguais por duas linhas verticais e
duas horizontais. Tente posicionar os assuntos mais importantes da foto no
encontro dessas linhas.
Imagens mais complexas
Esta foto pode até parecer que não tem nada

de mais, mas se olharmos mais “de perto”,
veremos a regra dos terços em várias
instâncias.
1. O exacto centro do cone do meio
encontra-se com a borda do cone que
está em primeiro plano neste ponto, onde
há uma convergência.
2. Os dois cones em segundo plano

ocupam o lugar da linha que divide a foto
em três horizontalmente.
3. O fim do cone em primeiro plano

acontece bem na linha que divide a foto
em três verticalmente.
4. Um pequeno detalhe que achei que

deixou tudo mais interessante: Esta borda
que divide um dos 9 quadros da foto
diagonalmente.
Regra dos Terços – movimento
Quando o motivo se desloca deve dar espaço do lado oposto ao elemento em
movimento, caso contrário daria a sensação de estar prestes a chocar contra o lado
vertical da fotografia.
Regra dos Terços – movimento
Quando o motivo se desloca deve dar espaço do lado oposto ao elemento em
movimento, caso contrário daria a sensação de estar prestes a chocar contra o lado
vertical da fotografia.
Regra dos Terços – direcção do olhar
Da mesma forma quando uma pessoa olha para o lado ou esta de perfil, deve dar
espaço para o lado em que a pessoa olha para não transmitir a sensação de
claustrofobia.
Regra dos Terços – Balanço de elementos
Colocar o principal assunto fora do centro, como acontece com a regra dos terços, cria
uma foto mais interessante, mas pode deixar um vazio na cena. Você deve equilibrar o
“peso” do seu tema, incluindo um outro objecto de menor importância para preencher
o espaço.
Regra dos Terços – Dicas
Dicas para uma boa composição
Em fotos de paisagem, um dos pontos-chave

de foco é o horizonte. Faça a linha do horizonte
coincidir com o primeiro terço do quadro para
um bom equilíbrio. A linha do horizonte
dividindo a foto ao meio, dá uma sensação de
estática.
Se o céu lhe parecer mais interessante, inverta
a dica a cima e faça o céu ocupar dois terços da
imagem. O mesmo vale para assuntos verticais.
Qual das três fotos é a mais agradável?

Veja a aplicação da regra dos terços:
Neste caso, uma das linhas coincide com a

linha do horizonte. Mas o horizonte, nesta
imagem, está meio nebuloso, não é um
elemento muito forte na composição.
Aqui uma das linhas verticais coincide

com a maior árvore, que é o ponto focal
principal da cena, mas as linhas
horizontais não encontram nenhum
elemento. Há um equilíbrio entre mar e
céu.
Nesta imagem, alinhou-se uma vertical

com a árvore e uma horizontal com a base
da ilha, que é uma área de cor mais
intensa, portanto um elemento de maior
impacto na composição.
Dicas para uma boa composição
Os motivos chave numa foto raramente ocupam um

único ponto. Como num retrato, onde o rosto é a parte
principal do motivo – podendo ser colocado de acordo
com a regra dos terços. Em geral o restante do motivo
expande-se para além da grelha, faça para que o motivo
não fique centralizado demais na tentativa de obter um
equilíbrio correcto.
Quando centrar o tema?
• Existem algumas situações em que colocar o
assunto no centro da imagem resulta bem. Por
exemplo nas seguintes situações:
– close up;
– Macro;
Quando fotografamos uma pessoa, animal ou insecto

em close-up, não há mal em colocar o sujeito no
centro. Fica ao gosto do fotógrafo e funciona bem,
especialmente quando o sujeito está olhando de
frente.
A erva desfocando-se gradualmente para o fundo é efeito de uma teleobjectiva com o

diafragma aberto e concentra a nossa atenção integral nos olhos do animal.
Em fotos macros em que o assunto preenche quase todo o campo visual, também
podemos colocá-lo no meio.
Enquadramentos em enquadramentos
• Os enquadramentos dentro de outros enquadramentos
são um artifício frequentemente explorado em
fotografia. Não só concentram a atenção do
observador no motivo como muitas vezes sugere um
contexto mais amplo em relação ao motivo. As cores
poderão também fornecer pistas sobre a intenção do
fotógrafo.
• Servem também para outros fins, como por
exemplo, a técnica que pode ser uma maneira de
esconder pormenores em primeiro plano que
distraem, é também uma maneira de ajudar a
criar uma sensação de profundidade na imagem.
Composição simétrica
• A composição simétrica significa solidez,
estabilidade e força, é também eficaz na
organização de imagens com detalhes
elaborados.
• Uma das estratégias oferecida por uma
apresentação simétrica é a simplicidade dos
elementos de um tema.
Simetria e Padrões
Podemos encontrar simetria e

padrões em tudo. A simetria
geralmente traz simplicidade para a
fotografia e isso é muito valorizado.
A regra da simetria nem sempre é a
melhor escolha para uma
composição, como toda regra na
fotografia você deve saber quando
usá-la. A quebra de simetria na
composição também é uma boa
técnica fotográfica.
• Uma das estratégias oferecida por uma
apresentação simétrica é a simplicidade dos
elementos de um tema.
Simetria e Padrões
O reflexo na água criou uma

perfeita simetria na foto. Essa
fotografia também serve como
exemplo da regra dos terços.
Estamos cercados por simetria e
padrões, tanto naturais como
artificiais. Eles podem tornar a
fotografia muito atraente,
especialmente em situações onde
não são esperadas. Outra óptima
maneira de usá-los é quebrar a
simetria ou padrão, de alguma
forma, introduzindo tensão e um
ponto focal para a cena.
Nesta foto dá para ver também, claramente, o princípio da simetria. E sim, a foto
está centralizada verticalmente. O segredo é não só saber a regra, mas também
quando utilizá-la.
Apesar da foto estar centralizada verticalmente encontramos o fim da escada na

linha do terço inferior, as luzes nas convergências superiores e os olhos da
estátua na linha do terço superior. Algo pensado e não só ao acaso.
Composição radial
Composições radiais transmitem uma sensação de vida, mesmo que o motivo

seja estático, isto é, são aquelas em que os elementos principais se espalham a
partir do meio da imagem.
Composição radial

Composição radial

Composição radial
As composições radiais buscam um movimento de imagem de onde os objectos

partem do centro da imagem e se espalham por ela. Automaticamente, isto traz
vida para a foto, mesmo que os objectos estejam parados.
Composição radial
Dispersão radial das flores

Composição radial
Note como este movimento automaticamente traz a atenção de volta ao centro

da imagem e a distribui ao longo do objecto
Composição radial
É uma árvore, uma Acácia, no meio de uma savana no Quénia. As suas folhas são apreciadas pelos
animais selvagens e de tão procurada, os animais deixaram trilhas que irradiam para o centro.
Como transmitir esta ideia sem colocar a árvore da vida no centro?
Sobreposição
Porque na fotografia/desenho/pintura nos
só conseguimos ver 2 dimensões da
imagem, é essencial achar uma maneira
de dar a sensação de profundidade na
imagem original ou criada.
A sobreposição de elementos serve para

definir que elementos estão em primeiro
plano e quais ficam no plano de fundo.
Da ou não uma sensação de tridimensionalidade olhando para estas bolas?

Sobreposição
A sobreposição de elementos no motivo tem como objectivo mostrar o

aumento da profundidade e da perspectiva, como também convidar à
observação dos contrastes no motivo.
Sobreposição
Quando objectos se sobrepõe numa imagem, a
primeira coisa que salta aos olhos é a
profundidade de campo existente na fotografia.
Certamente não passará desapercebido ao leitor
o facto de que, nesta imagem, existem objectos
distribuídos de forma tridimensional. Além disto,
é interessante convidar o observador a verificar
os contrastes e a dinâmica entre os objectos, que
parecem próximos e não estão.
Nesta imagem pode ver-se o forte contraste entre

os dois edifícios ou da cortina vermelha e a
arvore arroxeada.
Sobreposição
Com a sobreposição de objectos/assuntos
conseguimos passar uma noção de distância,
ainda que sendo a fotografia uma imagem em 2D
(a fotografia é um meio bidimensional).
Sobreposição
O objectivo da sobreposição é fazer com que nossa composição transmita a
sensação de profundidade que estava presente na cena real.
Sobreposição
Podemos criar profundidade numa foto através da inclusão de objectos em
primeiro plano, solo e meio fundo. Outra técnica útil é a sobreposição de
composição, onde você deliberadamente obscurece parcialmente um objecto
com outro. O olho humano naturalmente reconhece essas camadas e
mentalmente as separa, criando uma imagem com mais profundidade.
A perspectiva
• A perspectiva é um importante procedimento para se criar
sensação de tridimensionalidade fotográfica. Mediante perspectiva
linear, pode-se conduzir o interesse até o elemento principal
guiando a atenção do observador. Para tal, devemos considerar os
seguintes tipos de linhas:
– As diagonais, que criam sensação de movimento e podem ser usadas

como linhas de condução, conduzindo o olhar para o assunto;
– As curvas, que conferem beleza, graça e elegância, contribuindo ao
movimento e à composição. As curvas em S são outra forma de
composição harmónica, onde a vista segue suavemente até atingir um
foco principal, que devemos nos assegurar que exista.
– As linhas horizontais e verticais, por sua vez, são estáticas. As
horizontais e costumam expressar paz, tranquilidade e harmonia, e as
verticais limitam a profundidade e actuam como barreiras entre a
fotografia e a vista.
Composição horizontal
A composição horizontal numa imagem, é um enquadramento largo e estreito
que se adequa a certos motivos e conduz o olhar através das linhas em direcção
ao assunto. Normalmente a composição horizontal é utilizada para transmitir
estabilidade e/ou descanso.
Se quer transmitir calma e tranquilidade nas suas fotografias faça composições

na horizontal e mantenha sempre o assunto na parte direita da imagem fazendo
com que os olhos corram da esquerda para a direita.
Linhas horizontais, normalmente, passam uma mensagem de “estabilidade ou
descanso”. Horizontes, árvores caídas, oceanos, pessoas dormindo. Todos estes
assuntos têm alguma coisa sobre eles que comunica
essa ideia de tranquilidade e descanso.
Essas linhas são as linhas mais comuns presentes nas fotos e o seu principal
objectivo é dividir pontos nas fotos – na verdade um ponto onde a imagem se
forma.
Você quer passar calma e tranquilidade nas suas imagens?
Então faça composições com linhas horizontais, e uma dica, deixe o assunto
sempre na parte direita da foto, fazendo com que os olhos corram da esquerda
para a direita.
Esta foto mostra claramente a
utilização de linhas horizontais que
convergem para o assunto fazendo
com que a pessoa que observa a
imagem corra seus olhos através
das linhas em direcção ao assunto,
que neste caso é a janela.
Em fotos de paisagem as linhas imaginárias que dividem os terços horizontais
servem como guias para situar o horizonte e podem ser usadas como linhas de
ênfase. Conforme posicionamos o horizonte na linha do terço inferior ou superior,
colocamos a ênfase no céu ou na terra.
Ênfase ao céu Ênfase ao chão

Note que algumas linhas horizontais podem não parecer perfeitamente

planas, como acontece com colinas baixas que ondulam ao longe, mas o
efeito calmante ainda é o mesmo.
É normalmente melhor manter uma única linha forte horizontal na parte
superior ou no terço inferior da imagem, em vez de colocá-la bem no
meio. Evitar inclinação da câmara para a linha que aparece ao nível do
horizonte. Isso parece óbvio, mas apenas uma ligeira mudança pode
arruinar uma foto.
Composição vertical
Ao contrário de uma composição na horizontal, a composição na vertical é uma
composição alta e estreita que realça um panorama vertical.
Linhas verticais têm o poder de transmitir uma enorme variedade de informações
numa fotografia que vão desde altivez (no sentido de ter muita altura / ser
majestoso) e força (pense num arranha-céus) ,
até crescimento e desenvolvimento (pense nas árvores).
Fotografando com a câmara horizontal acentuamos as linhas horizontais e com a
câmara na vertical podemos criar um efeito mais visível nas linhas verticais. Quando
queremos enfatizar tamanho ou profundidade linhas verticais são uma óptima
alternativa.
Outra opção é quebrar a regra anterior e utilizar o enquadramento horizontal para
enquadrar assuntos verticais e enfatizar o conteúdo da foto. No entanto, é
importante ressaltar que você deve deixar as linhas verticais o mais paralelas
possíveis com os lados da foto. Tome cuidado também quando estiver compondo as
suas fotos para não direccionar toda atenção para a parte superior da imagem,
principalmente quando o assunto não estiver lá. E ainda temos outra alternativa, que
é colocar o assunto no centro das linhas, pois isso diminuirá a probalidade das
pessoas perderem o foco no assunto.
Lembre-se da regra do terço quando for fotografar linhas verticais. Entretanto, caso
você queira dar uma ideia de contraste ou divisão coloque-as no meio da foto para
dar mais impacto e gerar um tipo de segmentação nas fotografias.
Fiquem atentos às linhas verticais que criam um tipo de padrão na imagem e utilize-
as para gerar um grande impacto nas suas fotos – especialmente se forem
combinadas com outras formas, cores e linhas com direcções diferentes.
Linhas verticais dirigem os olhos a lerem a cena para cima e/ou para baixo sendo que,
em ambos os casos, as sensações comunicadas são diferentes (sensação de exaltação
ou opressão).
Composição diagonal
As linhas na diagonal conduzem o olhar de uma parte da imagem para outra e
transmitem uma maior energia, dinamismo e movimento, e criam um caminho que
conduz o nosso olhar de um canto ao outro da imagem.
O primeiro ponto para o enquadramento é a questão se a imagem deve ser feita na
vertical ou horizontal. A maioria das pessoas tem a tendência de tirar sempre
fotografias com a câmara na mesma posição.
Da mesma maneira que um motivo parado ao centro da imagem torna a fotografia
vulgar e sem interesse, também uma imagem com linhas paralelas aos lados do
enquadramento constitui uma fotografia sem vida ou vulgar, mas existem ocasiões
em que a composição assim o exige.
As linhas na diagonal conduzem o olhar de uma parte da imagem para outra e
transmitem uma maior energia, dinamismo e movimento, e criam um caminho que
conduz o nosso olhar de um canto ao outro da imagem.
O primeiro ponto para o enquadramento é a questão se a imagem deve ser feita na
vertical ou horizontal. A maioria das pessoas tem a tendência de tirar sempre
fotografias com a câmara na mesma posição.
Da mesma maneira que um motivo parado ao centro da imagem torna a fotografia
vulgar e sem interesse, também uma imagem com linhas paralelas aos lados do
enquadramento constitui uma fotografia sem vida ou vulgar, mas existem ocasiões
em que a composição assim o exige.
As linhas diagonais geralmente trabalham a visão da pessoa que está visualizando a
imagem. Elas criam pontos de interesse quando fazem intersecções com outras linhas
e também podem transmitir uma ideia de perspectiva nas fotos. Mas quando se trata
em adicionar um senso de acção e dinâmica na foto elas são perfeitas.
Foi comprovado em estudos que a forma que as pessoas normalmente observam as
imagens (forma natural) é da esquerda para a direita e na diagonal iniciando na
esquerda em baixo e movem os olhos para parte superior direita. Claro, isso não quer
dizer que você precisa dividir a sua imagem em dois com uma linha de canto a canto,
tente compor a foto com outros objectos e padrões para deixar as suas fotos o mais
natural possível.
Se quiser adicionar um ar dramático à sua foto, procure uma forma de incluir uma
linha diagonal. Trace mentalmente uma linha de um canto ao outro da cena, e
procure algum elemento que siga essa linha. A linha deverá interceptar , em algum
ponto, o assunto da sua foto. Isto deixará sua foto mais dinâmica e adicionará energia
à cena, como se estivesse “puxando” o observador para dentro dela. A diagonal pode
atravessar a imagem inteira, mas isso não é necessário.
Use linhas dos objectos ou natureza na imagem para guiar os olhos do espectador ao
ponto principal, como por exemplo uma estrada ou um rio, uma bera da praia ou fios
de poste.
Sempre que fotografamos com

linhas que convergem a um único
ponto, surge uma noção de
tridimensionalidade e profundidade
na imagem.
nota: linhas diagonais em direcções diferentes com intersecções entre elas podem
passar uma ideia de acção nas suas fotos, mais se exagerarmos na quantidade de
linhas podemos deixar a foto poluída e confusa.
Assim como nas linhas horizontais e linhas verticais, as linhas diagonais quando
aparecem repetidas vezes podem criar padrões que por si só podem ser o assunto da
foto. Quem nunca viu foto de dunas ou plantações que seguem essa ideia?
Composição diagonal – triângulos de ouro
Técnica muito usada em fotografias de retrato e paisagem aonde as linhas diagonais
prevalecem, o triângulo dourado consiste em traçar um linha em diagonal de uma
extremidade a outra do enquadramento e, com uma segunda linha, achar o ponto de
interesse da imagem.
Composição diagonal – triângulos de ouro
Técnica muito usada em fotografias de retrato e paisagem onde as linhas diagonais
prevalecem, o triângulo dourado consiste em traçar um linha em diagonal de uma
extremidade a outra do enquadramento e, com uma segunda linha, achar o ponto de
interesse da imagem. A linha diagonal representa o dinamismo da imagem e, ao se
encontrar com a segunda linha, o ponto de interesse está formado
Composição em círculo
Os motivos fotografados podem ter todas as formas e tamanhos, mas muitas vezes
são as formas mais simples que se encontram numa composição fotográfica e as que
têm maior interesse visual.
Os círculos produzem harmonia numa imagem, e se incluirmos numa composição
uma forma redonda dominante, podemos verificar que ela não só atrai de imediato a
atenção como também a nossa vista dificilmente se abstrai dela.
A perfeita simetria de círculos não pode entrar em conflito com outros ângulos do
próprio enquadramento, por isso, pode ser incluído praticamente em qualquer
enquadramento sem prejudicar a imagem.
Na composição em circulo encontramos um assunto ao centro, envolvido outro, tal como se
vê nesta foto.
O centro está estático mas
o movimento circular das
barracudas tornam a
imagem dinâmica.
Compor esta foto fora do
centro não resultaria tão
bem, pois o círculo pede
um centro.
Reparem na luz – as
margens ficaram escuras
deixando apenas o círculo
transparente,
concentrando ainda mais a
atençãono acontecimento.
Repare que algo semelhante acontece nesta fotografia.
O peixe palhaço está ao

centro, rodeado pelos
tentáculos da anémonas
transparentes com bolhas.
Os nossos olhos tendem a
focar-se nos olhos do
peixe.
Esta foto não teria o
mesmo impacto se o peixe
estivesse de lado.
Nesta foto, a árvore, provavelmente tombada por raio, queimou e as cinzas fixaram a
silhueta perfeita da árvore.
Um belo contraste com as
árvores ao redor. Repare
como o tema se encontra
ao centro.
Neste exemplo vemos uma mistura de composição circular com composição simétrica. O
assunto encontra-se ao centro.
Sombras
As sombras podem por vezes esconder detalhes
importantes, tornando necessário que o fotógrafo
diminua estas áreas escuras na fotografia. Existem
alturas em que as próprias sombras se podem tornar
num motivo, com efeito, estas são uma parte
importante de muitas fotografias. Uma sombra
permite-nos ver uma imagem de outra maneira, o
tamanho e a visibilidade da sombra do motivo
depende do ângulo da luz existente.
Sombras
Ao fotografar sombras, o método mais frequente, é
enquadrar a imagem de modo a que o motivo e a
sombra criem uma composição simétrica, mas, um
passo mais usado é enquadrar a imagem para que a
própria sombra seja o centro da atenção.
Sombras
É nas sombras projectadas pelos corpos iluminados e é no
equilíbrio entre as partes luminosas e as zonas escuras, que
reside muitas vezes o êxito de uma fotografia. Às sombras e às
respectivas gradações dentro do claro-escuro, está reservado
um papel importantíssimo na composição fotográfica.
Sombras
Uma sombra forte pode adicionar um grande efeito e carga
emocional a uma fotografia.
Como um elemento de composição pode ser usada para chamar
a atenção e realçar assuntos.
Sombras
Uma sombra só por si pode ser
o assunto da nossa fotografia.
Sombras
Se uma sombra se apresenta no seu plano, tome algum tempo
para pensar se a deve evitar (reenquadrar o plano) ou não pois
esta sombra produzir uma melhor composição do que evitá-la.
Sombras
Pode distorcer a sombra para criar mais impacto e drama.
Procure fazer as pessoas comuns parecem mais interessantes.
Jogue com os padrões (texturas) e as sombras.
Uma foto a um grupo de pessoas pode tornar-se mais
interessante se procurar outro ângulo para fotografar e jogar
com as sobras.
Sombras
As sombras são também um
elemento óptimo na composição que
pode ser usado para adicionar contraste
com cores brilhantes. Pode
mesmo ajudar destacar elementos uns
dos outros através do uso do preto.
As Sombras também podem acrescentar
profundidade às paredes planas
ou espaços e trazer melhorias aos
pequenos detalhes.
Sombras
Faça uso das sobras para realçar
assuntos. Utilize as linhas que elas criam
bem como o contraste.
Sobras mais carregadas, contrastadas e
com ângulos mais acentuados
aumentam a carga emocional da
fotografia enquanto sobras menos
carregadas, mais arredondadas e menos
contrastadas transportam-nos para um
ambiente mais calmo.
Sombras
As sombras podem ser usada para dar trazer profundidade às
suas fotografias.
Sombras
Utilize as sombras para criar texturas e realçar as suas fotos.
Veja como o mesmo assunto varia consoante o uso da
luz/sombras para criar texturas. Se fotografar com luz
natural, tenha em conta as horas do dia em que as sombras
são mais acentuadas.
Sombras
Sombras
Utilize as sombras de formas criativas. Podem por exemplo combinar as sombras com
“elementos reais” de modo a criar composições originais.
Sombras
Sombras
Sombras
Sombras
Plano de Fundo
• O plano de fundo é tão importante quanto o

assunto principal. Um plano de fundo sujo e
carregado pode acabar com uma fotografia.
Procure um plano de fundo que realce o assunto
a ser fotografado. Uma boa dica é chegar mais
perto do assunto e controlar a abertura da lente
para possibilitar um maior desfoque no fundo,
isso vai destacar o tema principal da foto.
Plano de Fundo
Plano de Fundo
Observe como um fundo com demasiados elementos “causa ruído” e desvia

a atenção do assunto principal nesta fotografia.
Plano de Fundo
Observe como neste caso o assunto principal é reforçado ao utilizarmos em segundo

plano outro gato, porém desfocando-o de modo concentrar a atenção no gato da direita.
Todo o fundo desta imagem é simples, sem muitos elementos.
DESIGN PARA QUEM
NÃO É DESIGNER
Noções básicas de planejamento visual
Retirado do livro: Design para quem não

é designer. Robin Willians, 2ª edição,
São Paulo : Callis. 2006.
Princípios Básicos
PROXImidade
ALINHAMENTO
RePeTiÇãO
CoNtRaStE
Princípios Básicos
Vejamos a seguir uma capa de um
Tudo o Que relatório comum (e sem criatividade):
centralizada, com espaços iguais para
Vai Volta preencher a página. Se você não soubesse
ler em português, pensaria que são seis
Lições para viajar de tópicos separados na página, pois cada
linha parece ser um elemento individual.
carona pelo país
Robin Willians
1º de Janeiro de 2001
A seguir aplicaremos os quatro
princípios básicos,
acompanhando os resultados:
Proximidade
Se os itens estiverem relacionados entre si, agrupe-os
em proximidade. Separe-os, se eles não estiverem
Tudo o Que diretamente ligados.
Vai Volta Varie o espaço entre os itens para indicar a
proximidade.
Lições para viajar
de carona pelo país
Aproximando o título do subtítulo, criamos uma

unidade bem-definida, no lugar de seis unidades
segmentadas. Ficou nítido que os dois tópicos
estão ligados entre si.
Distanciando o nome do autor e a data, fica claro
que estas informações não fazem parte do título.
Robin Willians
1º de Janeiro de 2001
Proximidade
- CD-ROMs
O maior problema desta
CD ROMs
CD-ROMs lista é que tudo está
próximo de tudo, CD ROMs
CDs para crianças
CDs para crianças
CDs educacionais dificultando uma relação CDs educacionais
CDs de lazer ou organização. CDs de lazer
Discos laser Discos laser
- Educacional Educacional
Aprendizado inicial
Idiomais
Idiomas Ciências
Ciências Matemática
Matemática Material do Professor
- Material do Professor
Livros
Livros Material do professor
Material do professor A mesma lista foi criada Vídeos
Vídeos Hardware & Acessórios
através de grupos visuais.
- Hardware e Acessórios
Acrescentando um Cabos
Cabos
contraste aos títulos e a Dispositivo de entrada
Dispositivo de entrada Armazenamento
Armazenamento linha divisória dá-se mais Memória
Memória legibilidade, o que torna Modems
mais fácil uma relação Impressoras e acessórios
Modems
Vídeo e som
Impressoras e acessórios entre o título e seus
Vídeo e som tópicos.
Alinhamento
Fique atento a cada elemento que você colocar na
Tudo o Que página. Alinhe cada objeto com uma parte lateral de
Vai Volta outro, para que a página inteira fique unificada.
Lições para viajar de
carona pelo país
Mesmo que o nome do autor esteja distante do

título, existe uma conexão visual entre os dois
elementos, criada através do alinhamento.
O exemplo anterior também está alinhado: o
alinhamento é a centralização. Mas como você
Robin Willians pode ver, alinhando à esquerda ou à direita (como
1º de Janeiro de 2001 este exemplo) você cria uma lateral mais
marcante, mais fácil de seguir com os olhos.
Repetição
Repetição é uma forma mais marcante de criar
consistência em um material. Avalie se é apropriado
Tudo o Que fazer com que um dos elementos fique mais
Vai Volta marcante e utilize-o como o elemento repetitivo.
Lições para viajar de
carona pelo país
A fonte diferenciada do título se repete no nome do

autor, fortalecendo a conexão entre ambos. Os
pequenos triângulos foram especialmente
acrescentados para criar uma repetição.
A repetição ajuda a unificar elementos separados
do design (da diagramação).
Robin Willians
Contraste
Você concorda com o fato de que o exemplo deste slide
atrai seus olhos muito mais do que o anterior?
Tudo o Que
Vai Volta Neste caso, o responsável é o contraste do preto contra
o branco. Há várias maneiras de criar contrastes: linhas,
Lições
para
fontes, cores, relações espaciais, direções, etc.
viajar
de
carona O trabalho com o contraste neste exemplo foi apenas o
pelo
de acrescentar a caixa preta. Realce um pouco a letra
país
colocando o subtítulo em itálico, contrastando-o com a
letra normal (sem italização) do título e do nome do
autor.
Robin Willians
Tipologia
A combinação de fontes diferentes visa aperfeiçoar a comunicação,
porém, algumas vezes esta combinação pode confundi-la. Tome
cuidado ao utilizar vários tipos de fontes, crie sempre um contraste
para melhorar o entendimento. Há seis maneiras claras e diferentes
de contrastar a tipologia:
Um contraste de tamanho nem sempre significa

que você deva fazer com que o tipo fique grande;
TÍMIDO
Não seja
significa que deve haver um contraste. Por
exemplo: quando você vê uma pequena linha
isolada em uma página grande de jornal, fica com
vontade de lê-la, certo? Grande parte do que o Exponha suas idéias!
convida a fazê-lo é o contraste do tipo muito
pequeno colocado em uma página grande.
O peso de uma fonte refere-se à espessura dos traços. A maioria das famílias é
desenhada com vários pesos: regular, bold (negrito), light, etc. O contraste dos
pesos é uma das melhores maneiras de aumentar a estética visual de uma
página sem redesenhar algo, mas você nunca poderá alcançar o contraste belo e
forte se não tiver uma fonte com traços grandes e fortes.
Outro Newsletter Outro Newsletter
Título nonononononono Título nonononononono

nonononononono
nonononononono
nononononononon nonononononono nononononononon nonononononono
ononononononono nonononononono ononononononono nonononononono
nononononononon nOnononononon nononononononon nOnononononon
ononononononono ononononononon ononononononono ononononononon
nononononOnonon ononononononon nononononOnonon ononononononon
ononononononono ononononononon ononononononono ononononononon
nononononononon
ononononononono
nononononono..
onononono..
Subtítulo
nononononononon
ononononononono
nononononono..
onononono..
Subtítulo
Arial
Outro Título nonononononono Título nonononononono
nonononononono
nononononononon
ononononononono
nononononononon
nonononononono
nononononomno
nonononononono
nonononononono
nononononononon
ononononononono
nononononononon
nononononomno
nonononononono
nonononononono
Arial Medium
ononononononono nonOnonononon ononononononono nonOnonononon
Arial Black (bold)

nononononononon ononononononon nononononononon ononononononon
ononononOnonono ononononononon ononononOnonono ononononononon
nononononononon ononononononon nononononononon ononononononon
ononononononono ononononono.. ononononononono ononononono..
nononononononon nononononononon
ononononono.. ononononono..
Estrutura
Serifas Não há serifas
Serifado Contraste grosso-fino

Sem Serifa
Não há contraste grosso-fino nos traços
Existem ainda as categorias: Moderno, Manuscrito, Decorativo, Estilo Antigo.
A estrutura refere-se à maneira através de qual uma letra é construída e, como podemos
ver através deste exemplo, a estrutura de cada categoria é bastante distinta.
Dica importante: nunca coloque duas

Ode Ode Ode
fontes de mesma categoria na mesma
Ode Ode Ode página. Não há como disfarçar suas
similaridades. Além disso, existem tantas
Ode Ode Ode
opções! Por que dificultar as coisas?
Forma
A forma de uma letra refere-se ao seu formato. Os caracteres podem ter a mesma estrutura, mas suas “formas”
podem ser diferentes. Por exemplo, a letra “G” (em caixa-alta) tem a mesma estrutura da letra “g” (em caixa-
baixa) da mesma família. Entretanto, suas verdadeiras formas – ou formatos – são muito diferentes. Este é um
tipo de contraste muito prático, e aumenta a legibilidade e ênfase de uma palavra ou frase.
As formas de cada
Usar caixa-alta algumas vezes (não exagere!) faz surgir um
uma destas letras G g
maiúsculas são
CONTRASTE completamente A a
diferente das
minúsculas. Portanto, B b
caixa-alta versus
girafa tartaruga caixa-baixa é outra H h
maneira de
contrastar os tipos. E e
GIRAFA TARTARUGA
Girar, inclinar, inverter, etc, as vezes podem ser uma boa maneira de enfatizar e
contrastar uma parte de seu texto.
O tipo
inclinado Título longo nas duas colunas Ás vezes um
para cima Nononononono Nonononononono redirecionamento
nonononononono marcante do tipo
cria uma nonononononono
nonononononono nonononononono
cria um impacto
energia nonononononono nonononononono
newsletter
nonononononono nonononononono dramático ou um
positiva. nonononononono
nonononononono
nonononono.
formato único, o
Nonononono
nonononononono nonononononono que justifica
nonononononono nonononononono
nonono.
plenamente seu
nonononononono
Subtítulo nonononononono uso.
nonononononono
nononononon nonononono..
ononononononon
onononoonnonon
onononononono.
Segundo Título interessante

DICA
DICA
DICA
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“ - Você cozinha muito bem! Deve ter panelas muito boas!"

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• Os quatro pontos de intercepção chamados pontos de

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3. O fim do cone em primeiro plano

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Neste caso, uma das linhas coincide com a

Aqui uma das linhas verticais coincide

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Os motivos chave numa foto raramente ocupam um

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A erva desfocando-se gradualmente para o fundo é efeito de uma teleobjectiva com o

Podemos encontrar simetria e

O reflexo na água criou uma

Apesar da foto estar centralizada verticalmente encontramos o fim da escada na

Composições radiais transmitem uma sensação de vida, mesmo que o motivo

Composições radiais transmitem uma sensação de vida, mesmo que o motivo

Composições radiais transmitem uma sensação de vida, mesmo que o motivo

As composições radiais buscam um movimento de imagem de onde os objectos

Dispersão radial das flores

Note como este movimento automaticamente traz a atenção de volta ao centro

A sobreposição de elementos serve para

Da ou não uma sensação de tridimensionalidade olhando para estas bolas?

A sobreposição de elementos no motivo tem como objectivo mostrar o

Nesta imagem pode ver-se o forte contraste entre

– As diagonais, que criam sensação de movimento e podem ser usadas

Se quer transmitir calma e tranquilidade nas suas fotografias faça composições

Ênfase ao céu Ênfase ao chão

Note que algumas linhas horizontais podem não parecer perfeitamente

Sempre que fotografamos com

O peixe palhaço está ao

• O plano de fundo é tão importante quanto o

Observe como um fundo com demasiados elementos “causa ruído” e desvia

Observe como neste caso o assunto principal é reforçado ao utilizarmos em segundo

Noções básicas de planejamento visual

Retirado do livro: Design para quem não

Aproximando o título do subtítulo, criamos uma

Mesmo que o nome do autor esteja distante do

A fonte diferenciada do título se repete no nome do

Um contraste de tamanho nem sempre significa