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Introdução à Edição “As Artes Visuais Hoje”

Autor(es): Gyorgy Kepes
Fonte: Dédalo , Inverno, 1960, Vol. 89, No. 1, As Artes Visuais Hoje (Inverno, 1960),
pp. 3-12
Publicado por: The MIT Press em nome da Academia Americana de Artes e Ciências

URL estável: https://www.jstor.org/stable/20026543

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GYORGY KEPES

Introdução à Edição “As Artes Visuais Hoje”

Nesta edição da Daedalus várias disciplinas são aplicadas à nossa cultura

visual. A nossa justificação para um exame das artes visuais de hoje reside
no papel fundamental da visão no nosso esforço para chegar a um acordo
com o nosso ambiente.
A visão é acima de tudo um ato cognitivo. A focalização da confusão de sinais
ópticos vindos de fora para formar imagens perceptivas é uma forma básica de
compreensão. Usamos a visão para explorar o mundo, para nos sentirmos em
casa nele e para mudá-lo. Mesmo sem instrumentos que nos ajudem, nossos olhos
podem estabelecer relações com coisas tão distantes quanto as estrelas fixas.

No nosso ambiente mais próximo, dependemos da visão para medir e localizar

coisas, para identificar perigo ou oportunidade.
Não menos importante do que a visão exterior com a qual exploramos o nosso
ambiente é a visão interior que usamos para nos explorarmos e para encontrar
significado e significado. Nosso mundo interior é povoado de imagens sensoriais -
visuais, auditivas, cinestésicas, táteis - formadas a partir dos traços em nossos
sistemas deixados pelo nosso tráfego sensorial com o meio ambiente. Usamos essas
imagens dentro de nossas cabeças para focar a experiência, codificar nossas
sensações, cristalizar sentimentos , construir nossos sonhos e definir nossos
objetivos. Sem estas imagens a nossa experiência não seria coerente e as nossas
memórias seriam desconectadas e sem sentido.

A imagem visual criada, as formas visíveis que criamos com as mãos e os olhos
juntos, ligam a visão exterior que explora o mundo externo com a visão interior que
molda a nossa experiência sentida em símbolos. Estas imagens criadas –
imagens gráficas, formas esculpidas – são básicas para a comunicação, expandindo
uma experiência individual numa experiência partilhada. Eles fornecem uma base
para as artes e as ciências e tornam possível o crescimento social e intelectual.

A imagem artística – a obra de arte visual – é a imagem criada na sua

forma mais elevada, uma mensagem significativa entregue
simultaneamente aos nossos sentidos, aos nossos sentimentos e às
nossas mentes. Em todas as fases da história, os homens procuraram
imagens que os mantivessem orientados no mundo, que lhes dissessem qual era a
mundo era tipo, quão doce e rico ele era, quão bom ou ruim, 3

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e qual era o seu próprio lugar nele. As imagens artísticas serviram para
pôr em correspondência os seus mundos exterior e interior,
proporcionando-lhes meios para induzir imagens interiores do ambiente
exterior - imagens moldadas com simpatia, com as alegrias e tristezas,
medos e esperanças no coração do homem. E acima de tudo a obra
de arte sustentou o homem com visões de uma ordem sentida.

Devolveu a compreensão ao olho indispensável, à base do

nosso pensamento e sentimento, ao cerne da experiência.
O denominador comum da expressão artística tem sido a ordenação
de uma visão numa forma consistente e completa. A diferença entre uma
mera expressão, por mais intensa e reveladora que seja, e uma imagem
artística dessa expressão reside na estrutura da forma. Essa estrutura
é específica. As cores, linhas e formas correspondentes às nossas
impressões sensoriais são organizadas num equilíbrio, numa harmonia
ou ritmo que está numa correspondência análoga com os sentimentos,
e estes, por sua vez, são análogos de pensamentos e ideias. Uma
imagem artística, portanto, é mais do que uma agradável cócega dos
sentidos e mais do que um gráfico de emoções . Tem um significado
profundo e em cada nível existe um nível correspondente de resposta
humana ao mundo. Desta forma, uma forma artística é uma forma
simbólica apreendida diretamente pelos sentidos, mas que vai além deles
e conecta todos os estratos do nosso mundo interior de sentido,
sentimento e pensamento. A intensidade do padrão sensorial fortalece o
padrão emocional e intelectual; inversamente, o nosso intelecto ilumina
esse padrão sensorial, investindo-o de poder simbólico. Esta unidade
essencial da experiência sensorial primária e da avaliação intelectual
torna a forma artística única na experiência humana e, portanto, na
cultura humana. Nossa experiência humana mais próxima é o amor,
onde novamente a sensação, o sentimento e a ideia compõem uma
unidade viva.
A unidade essencial da percepção em primeira mão e do conceito
intelectual torna as imagens artísticas diferentes da cognição científica
ou da simples resposta animal às situações. Repetindo, é a unidade do
sensorial, do emocional e do racional que pode tornar as formas
ordenadas das imagens artísticas contribuições únicas para a cultura humana.
O significado da experiência artística fica empobrecido se qualquer
uma destas áreas de experiência assume uma preponderância indevida.
As imagens que derivam unicamente de uma avaliação racional do
mundo exterior, sem paixão dos olhos, são apenas registos topográficos.
Imagens de respostas emocionais sem raízes reais no ambiente são
gráficos isolados do funcionamento interno de uma pessoa: elas não
produzem forma simbólica. E as mais belas combinações de cor e
forma, as proporções mais primorosamente medidas de linha, área e
volume, nos deixam onde nos encontram, se não tiverem crescido a
partir da participação racional e emocional no ambiente total. Cada uma
dessas visões é apenas um fragmento. 4

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kepes: As imagens visuais do século XX fornecem um amplo espectro

de visão artística fragmentada.
Se me for permitido falar de uma forma subjetiva, vejo agora a
minha própria evolução como pintor como uma sucessão de insights parciais.
Como jovem pintor, eu não estava interessado em nada além da
exploração da variedade sensorial e da riqueza do mundo visível, sua
riqueza de cor, textura e luta. Logo, porém, tive que enfrentar meus
próprios sentimentos e emoções. Adotei o relato expressivo dos meus
altos e baixos emocionais e fiz gestos explosivos nos quais a imagem
perdeu toda a coerência. Conseqüentemente, a necessidade de colocar
em ordem meus sentimentos e reações me impressionou, e meus
objetivos conscientes tornaram-se disciplina e precisão. Recebi imensa
satisfação com a própria noção de construir formas que pudessem viver
de forma independente devido à sua consistência interna, à sua clareza
espacial e ao equilíbrio de cores.
Eu me senti como um criador - moldando, ordenando, fazendo formas que ganhassem
vida.

A minha posição seguinte foi provocada pelas mudanças

ambientais: o mundo passou a apresentar atributos primários de
pobreza em massa, depressão e agitação social. Perdi a confiança
na validade da criação de tais formas isoladamente do fluxo
principal de eventos e, na fase subsequente, interessei-me no
impacto das imagens feitas pelo homem nas pessoas, numa
comunicação visual de ideias para tornar a vida melhor. Tal comunicação teve que
senti que seria numa base ampla, teria que se tornar comunicação de

massa . A pintura agora parecia um meio anêmico e, em minha busca

por expressões idiomáticas com amplitude e poder, voltei-me para o
cinema como a forma social de comunicação visual mais avançada,
dinâmica e, consequentemente, potente .

Mas, mais uma vez, a enorme expansão do conflito humano na

Segunda Guerra Mundial e as suas consequências fizeram com que
tantas ideias parecessem superficiais que fui impelido, como muitos
outros, a procurar valores em vez de ferramentas. O horizonte
social, com os seus problemas imensos e aparentemente insolúveis,
não parecia conter a chave desses valores. A revolução científica,
com as suas ameaças, benefícios e promessas, pareceu abrir uma
janela emocional. Basicamente, senti, o mundo tornado recentemente
visível pela ciência continha os símbolos essenciais para a nossa
reconstrução do ambiente físico e para a reestruturação do mundo
dos sentidos, sentimentos e pensamentos dentro de nós. Fui atraído
pelas contribuições convergentes feitas pela arte e pela ciência e
pela destilação das imagens comuns aos nossos mundos interior e
exterior em expansão.

Reconheço agora que as metamorfoses nas minhas abordagens à

arte são uma história de mudança de pressupostos. Seja qual for a
motivação oculta que tenha modelado o caminho da mudança, novos
objetivos artísticos chegaram sem uma decisão consciente e sistemática.
Estes 5

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objetivos surgiram através do meu próprio encontro com realidades concretas.

Cada nova imagem convincente tornou-se uma espécie de dedução de um
conjunto de postulados de conhecimento e valor. Tal como estas imagens
artísticas, todos os atos humanos intencionais baseiam-se em tais conjuntos
de postulados. O que vemos ou sentimos, como pensamos ou agimos,
depende das suposições básicas que sustentamos, às vezes inconscientemente.
O mundo é real para nós apenas na escala do nosso modelo interno de
espaço, propósito e valores. Para ver mais do que isto, temos de trocar
pressupostos elementares por pressupostos avançados – como todos nós
fazemos, inevitavelmente, no decurso do nosso crescimento.
Os artistas também veem o que veem por meio de suposições. A sua visão,
se for sensível e verdadeira, torna-se também a nossa: ensinam-nos a ver e a
desfrutar. Contamos com eles para nos ajudar a tornar a nossa compreensão
perceptiva do mundo funcional, significativa, satisfatória e comunicável -
embora haja muitas vezes um intervalo de tempo considerável entre a
compreensão do artista e a nossa, pois o elevado grau de sensibilidade do
artista tende a torná-lo alguma coisa de profeta. Às vezes, obtemos uma visão
mais rápida de nossas próprias atitudes questionando a arte do que
questionando a nós mesmos. As atitudes são comuns – e, nas imagens da
arte, altamente concentradas. Uma visão adicional é fornecida testando os
postulados dos artistas em comparação com as conclusões da ciência, primeiro
no que diz respeito às energias e processos do mundo físico, em segundo
lugar no que diz respeito às energias e processos do indivíduo e da sociedade.

Um tema essencial desta edição é a relação contemporânea entre as artes

visuais, por um lado, e a ciência, por outro.

outro. Dado que a nossa especialização moderna separa tantas vezes artista
e cientista, nenhum deles esteve sempre plenamente consciente da
profundidade do trabalho do outro. Cientistas e artistas alcançam fenômenos
abaixo da superfície para descobrir padrões naturais básicos e processos
naturais básicos. No entanto, há uma tendência para o cientista esperar que
o artista interprete literalmente, como um dispositivo sensível e impensado,
e para o artista esperar que o cientista pense fria e mecanicamente, como um
dispositivo técnico insensível. Para um leitor com uma inclinação essencialmente
científica, deveria insistir-se que a criação de uma imagem visual nas artes não
é um acto instintivo de certos indivíduos, mas sim um acto instintivo de certos
indivíduos.

antes, uma fusão do seu funcionamento interno mais profundo com as

mensagens da sociedade, incluindo informações provenientes do domínio do
conhecimento e do pensamento racional. Assim como o cientista, o artista
utiliza o aprendizado de sua época de forma básica. E, mais uma vez como o
cientista, o artista afecta profundamente a nossa visão do mundo.
Uma transformação fundamental da nossa perspectiva mundial é indubi

ocorrendo em todos os níveis possíveis de pensamento e sentimento. De

forma menos indubitável, talvez, mas comprovadamente, o insight que a arte
nos traz é um parceiro da compreensão científica neste contexto .

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GUARDANDO:
processo de transformação. As ousadas generalizações dos
Introdução
cientistas , que integram fenómenos anteriormente desconexos
em esquemas maiores e mais gerais, impressionantes pela sua
coesão, estão a redefinir o mundo em expansão e a mantê-lo
acessível ao nosso intelecto. Entre os ecos e paralelos noutros
empreendimentos humanos estão os esforços corajosos de muitos
artistas deste século para encontrar uma base emocional neste desconcertante mundo no
A ciência, num certo sentido, tem sido o anjo com uma espada, expulsando-
nos do mundo mais pequeno e mais amigável, onde outrora vivíamos com uma

confiança nascida da familiaridade, e mergulhando-nos num mundo maior e

estranho, onde as nossas sensibilidades pouco habituais são forçadas a enfrentar
uma formidável nova escala de acontecimentos.
A responsabilidade está sendo colocada sobre nós de chegarmos a um acordo
emocional com os novos horizontes, sob pena da mais negra autopunição. A
nossa época, não menos do que qualquer outra, precisa de encontrar uma
orientação consistente, para harmonizar as suas perspectivas interiores e exteriores.
Mas estamos presos a uma crise de escala.
A maioria das nossas ideias e imagens surge e pertence a um
pequena escala de existência; tentamos aplicá-los a uma escala que é
grande demais para eles. Parecemos incapazes até de acompanhar os
acontecimentos. É como se as nossas capacidades humanas crescessem
em incrementos lineares e os problemas resultantes das nossas actividades
crescessem em incrementos exponenciais. A gama limitada de sinais aos
quais os nossos corpos nus de animais são sensíveis quase não mudou nos
últimos vinte e cinco ou trinta mil anos, mas a nossa nova imagem da
natureza abriga agora formas estranhas, como partículas nucleares e
radiação, nenhuma visível a quem está nu. olho, nada relacionado aos nossos
próprios corpos. Esta nova natureza é estranha ao nosso

sentidos?e não é apenas a natureza que é estranha. O mundo criado pelo

homem , após cinco séculos de aceleração da descoberta científica e do
desenvolvimento técnico, expandiu-se de forma tão explosiva em tantas direcções
que parecemos incapazes de compreender as suas dimensões ou afirmar
autoridade sobre a sua dinâmica. O crescimento desenfreado das nossas cidades
– em massa física, em população, em complexidade das relações humanas –
faz com que pareçam dotadas de uma vida independente, fora do controlo
humano. Destruímos o átomo e perfuramos a Lua, mas, como todos sabemos, há
tanta apreensão relativamente às consequências desconhecidas e imprevisíveis
que são libertadas como há alegria em novas perspectivas do que a vida pode ser.

Tentamos lidar com a escala explodida das coisas sem os padrões que nos
ajudariam a avaliá-las. Para isso precisamos de mais do que uma compreensão
racional da natureza. O mundo alargado revelado pela ciência e o mundo técnico
criado pelo próprio homem requerem ambos o mapeamento pelos nossos
sentidos, a disposição das nossas actividades e movimentos em conformidade
com os seus ritmos, a descoberta das suas potencialidades para uma vida mais
rica, mais ordenada e mais humana. O sentido, o emocional, são de 7

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importância vital na transformação do nosso mundo de caos em ordem.

O novo cenário, natural e artificial, tem dimensões próprias de luta, cor,
espaço, forma, textura, ritmo – uma riqueza de qualidades a serem
apreendidas e experimentadas. A compreensão das novas condições, nos
níveis sentido e emocional, pode produzir formas e imagens que
proporcionem uma visão da realidade contemporânea.

Na crise de escala apresentada pela condição complexa em que

somos agora cinco, enfrentamos dois obstáculos diferentes, mas relacionados
para enfrentar seus desafios. Uma delas é a corrupção do nosso
ambiente visual por forças culturais divorciadas da arte; a sujeira e a
desordem do ambiente descontrolado e feio criado pelo homem nos
infectam e entorpecem nossa capacidade de ver. A outra é o desânimo
dos nossos artistas criativos face ao caos circundante e a uma nova
perspectiva científica, ambas aparentemente vastas demais para serem
compreendidas.
A civilização industrial propagou condições que envenenam não só
o corpo, mas também o espírito do homem. Estamos justificadamente
alarmados com os perigos da precipitação radioativa. Mas a fumaça, a
sujeira, a escassez do espaço em que os homens são forçados a viver,
a falta de cor e de luta, a corrosão das melhores qualidades do trabalho
criativo do homem – essas são consequências pelo menos igualmente
perigosas. Falamos hoje de níveis de segurança e estamos atentos ao
número de miliroentgens no nosso ambiente, mas nem agora nem no
passado reconhecemos a importância dos níveis de segurança nas
nossas vidas quotidianas. Preocupamo-nos muito pouco em mitigar o
tédio do trabalho repetitivo – um assassino do espírito. Não fazemos
nenhum movimento no sentido de deter o desperdício de energias
criativas dedicadas a gestos fúteis ou no sentido de restaurar a coragem
enfraquecida do homem em meio ao seu isolamento progressivo. Pois
a tragédia da democracia é o caos da comunicação: o circo comercial
de trezentos picadeiros de publicidade, relações públicas, revistas
elegantes e entretenimento tolo. Para a maioria das pessoas, as ideias
e os valores são transmitidos por intermediários cujos objectivos são
grosseiramente estreitos e não-sociais.
Nossas sensibilidades foram tão famintas que se tornaram

geral indigno de confiança. Parte do discurso destas páginas teria sido

evitado se a cena contemporânea não fosse tão vasta, barulhenta,
confusa e contraditória, e também se os seus valores fossem acessíveis,
se todos pudéssemos lidar com o seu emaranhado de comunicações,
descomprometidos pela exposição. às imagens e sons de uma
civilização grosseiramente comercial. Mas somos obrigados a usar os
auxílios da interpretação sociológica e psicológica como corretivos para
a nossa visão, a fim de compreender o valor real das imagens visuais
criadas pelo homem. Precisamos, portanto, de mais do que a capacidade
do artista para responder fortemente aos factos estéticos: precisamos
também de um pensamento claro e
abrangente. 8

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MANTER:
Como muitos observaram, são raros os homens que têm sensibilidade
e introdução
aguçadas e que também conseguem exercer um pensamento racional
disciplinado. Os artistas estão profundamente comprometidos com os
seus olhos, eles podem trazer a sua visão apaixonada para o foco mais
intenso; mas, via de regra, carecem de lógica impecável e de habilidade
manipulativa na comunicação verbal. Além disso, eles estão
compreensivelmente relutantes em traduzir de sua própria linguagem
concreta e vinculada aos sentidos para uma linguagem estranha e pouco
acomodatícia de sinais verbais pálidos e abstratos? esta não é a área da
sua competência. O outro lado da situação é a disposição alegre das
pessoas para compensar as suas sensibilidades não desenvolvidas,
fazendo declarações públicas sobre a arte, construindo estruturas
especulativas elaboradas a partir de dados limitados ou de segunda mão.
Tais especulações, a menos que sejam combinadas com uma experiência
directa dos significados únicos das formas visuais, dificilmente
contribuirão para uma compreensão genuína. O olho não tem substituto,
e a sensibilidade dos olhos dos artistas é um requisito absoluto para a
leitura das potencialidades da vida humana inerentes à nova escala de acontecimento
A tarefa de ajustamento é apenas uma parte do nosso tráfego com o
ambiente expandido – precisamos também de alcançar as suas dádivas
de novas percepções e valores. Os artistas responderam de diversas
maneiras à nossa crise de escala. Alguns avançaram no sentido de aceitar
os seus desafios e voltaram os seus olhos e mentes para o mundo
expandido e para a sua nova promessa. Outros ficaram sobrecarregados
e voltaram-se para dentro de si mesmos, contraindo o seu mundo e
ampliando o fosso entre a perspectiva exterior e a interior.

Alguns grandes artistas da geração anterior - Juan Gris, Piet

Mondrian, Fernand Léger e os arquitectos que partilharam o seu novo
tipo de visão - abriram os olhos para a riqueza da civilização industrial e
tentaram colmatar o fosso entre uma visão racional e uma compreensão
emocional disso. Aceitaram a ciência e a tecnologia como um valor e
acolheram as formas visuais geradas pelas novas condições da vida
moderna. Os objetivos artísticos também foram ferramentas para uma
proposta de transformação social; num período de convulsões e
revoluções sociais, de desilusão e pessimismo, eles tinham uma fé
absoluta no futuro, criaram uma estética de espaço dinâmico e formas
precisas, claras e inspiradas na máquina, e nas suas teorias de trabalho
empregaram essas palavras-chave como “honesto”, “funcional”, “econômico
” e “arquitetônico”. Eles desenvolveram um profundo senso de
interdependência, entre o homem e o meio ambiente e entre o homem
e o homem, concretizado na pintura de quadros ou na modelagem de
edifícios.

Vemos agora que estes homens eram demasiado optimistas e demasiado

confiantes: o problema era maior do que imaginavam. Uso artístico criativo
e interpretação dos valores latentes em nossa técnica 9

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a civilização exigia uma confluência profunda de arte e ciência – sensibilidade

e conhecimento – um estágio difícil de imaginar, e muito menos de assumir.
Uma solução completamente bem-sucedida para os problemas artísticos não
poderia desenvolver-se enquanto as mentes humanas estivessem
fragmentadas , enquanto os homens vivessem num mundo dividido – social,
politicamente e pessoalmente. Embora a visão arquitectónica tenha sido uma
das conquistas emocionantes do nosso século, faltou-lhe a amplitude para
compreender tanto o nosso mundo exterior como o nosso mundo interior.
O fracasso moderno em alcançar fronteiras comuns está simbolizado em
alguns dos documentos autênticos da mente recuada de meados do século,
especialmente na forma como estes são apresentados à nossa vista. Uma bela
estrutura cristalina na maior cidade da América (ela mesma um símbolo do
pensamento mais refinado da arquitetura contemporânea e ao mesmo tempo,
como a torre da Toscana medieval, um símbolo orgulhoso de riqueza e poder)
exibe, em um ambiente que afirma uma absoluta controle de materiais e
técnicas contemporâneas e um domínio perfeito da nova beleza do espaço
arquitetônico, imagens do homem dilacerado e quebrado. Em seus escritórios
e corredores há pinturas e esculturas moldadas com expressões em sintonia
com o espírito crepuscular que as criou: superfícies mofadas, quebradas,
corroídas, esfarrapadas, pingando; pinceladas executadas com a brutalidade
desleixada de homens encurralados.

Aos homens da geração de hoje, as palavras-chave de ontem

tem um anel muito ousado e confiante. Alguns desses homens retiram-se
para as cavernas e selvas do inconsciente e exploram espirais contraídas que
diminuem em direção ao esquecimento. Outros vão para favelas em áreas
internas corrosivas, queimadas e dilaceradas, pessoas deslocadas que
percorrem as ruínas internas da mesma forma que, no século passado, os
românticos percorreram as ruínas do mundo exterior.
Outros ainda marcam o tempo, encontrando uma maneira de permanecer
no mesmo lugar, mas mantendo a sua estadia interessante: estes mergulham
em engenhocas, brincando dentro de elaboradas caixas de cores, linhas e
camadas espaciais, obcecados com a precisão das relações e o refinamento
das relações. efeitos espaciais, estreitando cada vez mais as visões que tinham
há duas décadas. Em vez de aceitar os desafios criativos no âmbito das artes
visuais, em vez de aprender a ver um mundo mais amplo, a maioria de nós,
os nossos artistas,
incluídos, divorciamo-nos das obrigações comuns, viramos as costas ao
racional e separamos o homem de si mesmo, dos seus semelhantes e do seu
ambiente.
A expressão artística preferida neste momento é fluida, amorfa e indefinida.
Embora os melhores artistas contemporâneos tenham criado imagens de
uma estrutura interna brilhante, apesar de todos os programas, está se
espalhando neste mundo sofisticado um novo tipo de imagem artística que
fez do informe, do irracional e do irracional um princípio central. o descontrolado.

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cozido: A imagem criada é restrita em espaço e significado, e é reduzida à experiência

Introdução
elementar do prazer cinestésico do ato de pintar. Alguns pintores limitam o seu
horizonte ao espaço ao alcance físico: outros exigem uma sensação direta de
contacto físico com a sua imagem criadora do espaço. Jackson Pollock, cujo
trabalho teve um grande impacto na geração atual, comentou certa vez: "Minha
pintura não vem do cavalete. Quase nunca estico minha tela antes de pintar. Prefiro
pregar a tela não esticada na parede dura ou no chão. Sinto-me mais próximo, mais
parte da pintura, pois assim posso contorná-la, trabalhar pelos quatro lados e
literalmente estar na pintura." O hortus oclusus de cores vivas do pintor medieval
encontra a sua projeção desbotada do século XX nesta imagem de um ninho, com o
ato criativo tecendo um cobertor contra o vento gelado das memórias.

Outro pintor, Willem De Kooning, escreveu:

O espaço da ciência?o espaço do físico?Estou realmente entediado

com agora. Suas lentes são tão grossas que, vendo através delas, o espaço fica cada vez
mais melancólico. Tudo o que contém são milhares de milhões e milhares de milhões de
pedaços de matéria, quente ou fria, flutuando na escuridão, ecoando o grande esquema da
falta de rumo.
As estrelas em que penso, se eu pudesse voar, poderia alcançá-las em alguns
dias de moda. Mas as estrelas dos físicos são usadas como botões, abotoando as cortinas
do vazio. Se eu esticar meus braços próximos ao resto do corpo e me perguntar onde estão
meus dedos, esse é todo o espaço de que preciso como pintor.

Aqui o mundo total, o mundo comum que une o

à mente pensante, ao coração motivador e ao corpo atuante é negada
uma unidade, pois tal unidade parece além da esperança. Hoje é
necessária uma coragem especial para enfrentar as grandes adversidades
de uma paisagem devastada; as faces vulgares das cidades; o ritmo duro
e mecânico da cena industrial, tão descompassado das batidas do nosso
coração, dos nossos desejos, das nossas esperanças; e a fantástica
extensão do padrão cosmológico, do ultramicroscópico ao superastronômico,
desenrolando-se a partir dos teares da ciência. É preciso ainda mais
coragem para encarar tudo isso como um todo.

Até agora na história, os homens enfrentaram o desafio criativo de

alterar a consciência humana a fim de se orientarem num nível mais
elevado. Através de tais modificações de consciência, tornamo-nos
manifestamente distinguíveis dos homens biologicamente idênticos da
Idade do Gelo. A sensibilidade artística teve o seu papel neste processo,
ensinando-nos a todos a ver e desenvolvendo modelos e símbolos a
partir dos quais foram construídos conceitos.

Não pode haver dúvidas de que esta é uma época de

extraordinária vitalidade e promessa. Apela aos artistas para
mais do que um forte protesto: o seu enorme potencial para harmonias e
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ritmos exigem novos níveis de sensibilidade, uma nova capacidade

de unificação, uma nova criatividade. Nossos edifícios de vidro e
aço rivalizam com as estruturas da natureza em tamanho e resistência;
as luzes das nossas cidades recordam as glórias dos vitrais
medievais das catedrais na sua riqueza e pureza; pequenos tubos
eletrônicos rivalizam com as flores em delicadeza e ordem. Existem
novos valores: a velocidade e a precisão das máquinas; a energia de
uma sociedade dinâmica; as novas gamas de espaço abertas pela
ciência e pela técnica. Há uma série de novas imagens interessantes
surgindo em uma centena de campos diferentes da ciência. A nova escala não é
um desastre.

Os ritmos das máquinas podem ser domesticados, eles podem se tornar os ritmos

das necessidades humanas. A deterioração do ambiente criado pelo homem

pode ser reparada e, com ela, os danos corruptores infligidos aos homens do
século XX. Os artistas podem explorar os novos horizontes nascidos da
ciência, torná-los acessíveis à nossa percepção comum e desenvolver
imagens e símbolos consistentes e ordenados. O público pode ser levado a
uma compreensão apreciativa das mentes e sentimentos das pessoas
criativas.
A nossa perspectiva científica, o nosso legado cultural, e também a nossa
arte , podem ajudar a pôr as nossas sensações, sentimentos, atitudes e
pensamentos em correspondência harmoniosa com os amplos movimentos
da natureza e da sociedade. Mas a transformação que fazemos de nós
mesmos e do que nos rodeia deve proceder a partir do conhecimento de que
podemos enfrentar novas circunstâncias e crescer com elas.
Podemos mover-nos mais uma vez com confiança pelo mundo, desde que
unifiquemos a nossa experiência do olho e da mente. Simetria, equilíbrio e
sequência rítmica expressam características essenciais dos fenômenos
naturais: a conectividade da natureza - a ordem, a lógica, o processo vivo.
Aqui a ciência e a arte podem encontrar-se num terreno comum. O desafio da
escala só poderá ser enfrentado se ampliarmos a base a partir da qual
vemos e vivemos o mundo. Nós
devemos usar nossas faculdades ao máximo - com o cérebro do cientista, o

coração do poeta, o olho do pintor. Através do nosso conhecimento científico,

estamos conscientes das necessidades biológicas e psicológicas dos
homens, e assim podemos começar a reestruturação do mundo feito pelo
homem e restaurar o equilíbrio entre os homens e a sua sobrevivência.

arredondamentos. Os símbolos de ordem necessários para esta importante

tarefa podem ser extraídos da poesia da imagem que aguarda o explorador de
novos horizontes.

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