Bauhaus

Fotógrafo como mentor

Como e porque decidimos juntar esses temas

 O que era Bauhaus?
A palavra Bauhaus no século 21, referindo-se à
arquitetura, design e arte, era originalmente o
nome da escola. Foi fundada em 1919 por um
arquiteto alemão, Walter Gropius, que queria
combinar artesanato e arte. O seu nome referia-se
à antiga Bauhütte - uma organização medieval
que associava todos os artesãos
 De olho no contexto, momento historico
1. Tempos modernos - não tem como fugir da
industria

Gropius queria associar tecnologia com arte, criar

um design industrial que fosse funcional, atencioso e
estético ao mesmo tempo.
De olho no contexto, momento historico
muda de lugar por motivos politicos

Dessau
Weimar
 Qual era a metodologia?
Todos os candidatos à Bauhaus passaram por um curso introdutório para
se livrar do conhecimento aprendido e ganhar uma perspectiva
individual. Eles tiveram que aprender a trabalhar com diferentes
materiais e matérias-primas. Depois escolheram uma especialização e
iniciaram uma formação de 3 anos em oficinas de metalurgia, carpintaria,
pintura mural ou cerâmica. O aprendizado na Bauhaus baseava-se no
conhecimento de formas, materiais, cores, bem como na prática de
desenho e artesanato.

englobava vários tipos de manifestações artísticas,

como a pintura, a escultura e a dança
Quem eram os professores?
Walter Gropius

a forma deveria
seguir a função.
Wassily Kandinsky

teoria das corres com

elementos de psicologia

estudo de formas,
particularmente sobre pontos e
formas de linhas,
Johannes Itten

As suas aulas na Bauhaus eram iniciadas com

exercícios de ginástica e respiratórios — segundo
ele, isso descontraia e relaxava os estudantes,
antes de iniciar a «direcção e ordem fluentes».
Mazdaznan
Johannes Itten
estudos de objetos naturais e de materiais
específicos, com o objectivo que o aluno
conhecesse os características dos materiais e
suas possibilidades de aplicação,
posteriormente esses estudos eram
desenhados, dando enfoque ao contraste do
material (ex: serrilhado/liso, áspero/suave,
duro/mole, leve/pesado)
e também o contraste de forma e cores.
Johannes Itten
Josef Albers
Alma Siedhoff-Buscher
uma das primeiras a projetar interiores exclusivamente para crianças
Alma Siedhoff-Buscher
 Porque os nazistas
fecham a Bauhaus?
 estética

o uso de materiais modernos;

a presença das cores primárias;
a funcionalidade da arte;
o destaque das superfícies lisas;
a prevalência de formas geométricas;
a existência de contornos regulares;
a influência do construtivismo.
Bauhaus e fotografia
1. Documentação dos procesos criativos!
essa visão era importante para diretor da escola
 László Moholy-Nagy

fotografia como um meio

independente de expressão

potencial da fotografia para criar “ novas relações

entre o conhecido e o ainda desconhecido

capacidade de transformar algo mundano em algo mágico por meio da

manipulação de elementos formais como exposição e composição
 László Moholy-Nagy

Moholy-Nagy acreditava que estamos no nosso melhor quando todos

os nossos sistemas biológicos estão trabalhando em síntese uns com os
outros, e que parte integrante desse estado de funcionalidade total é a
incorporação de um fluxo regular de novas sensações. Para os artistas,
isso significa que a maior contribuição que se pode dar para a elevação
da raça humana é oferecer novas experiências sensoriais; não
simplesmente imitando, ou fotografando, o que já existe, mas
oferecendo perspectivas de como ver o mundo de novo.
Fotogramas
vestígios fantasmagóricos de objetos
colocados em papel fotográfico durante a
exposição
 Ao nosso redor, existem imagens que, se
pudéssemos vê-las de uma certa perspectiva,
apreciaríamos suas propriedades estéticas
surreais, oníricas ou mesmo místicas. Mas nossa
verdadeira experiência do mundo limita nossa
perspectiva e nos inibe de selecionar o que vemos
e como o vemos.
Walter Peterhans
depois da saida do Laszlo
Trata-se de uma escultura cinética
desenvolvida a partir de três estruturas
metálicas móveis, arranjadas sobre um
disco rotatório, que formam o núcleo do
modulador, desenvolvido para demonstrar
o jogo de luz como manifestação do
movimento. Propunha explorar o desenho
da luz atrelada ao movimento, através de
um aparato que incorporava mudanças na
iluminação, gerando múltiplos efeitos
óticos.
Outra criação foi idealizada por Edmund Collein, em 1928, na
oficina de escultura da Bauhaus de Dessau, uma máquina
(figura 06) que permitia uma
série de experiências, a partir de figuras, planos, linhas e
movimentos articulados entre si, resultando em inúmeras
formas que se interpenetravam. Esta criação foi gerada a
partir de um exercício para investigar o uso de formas
planimétricas e estereométricas
e a relação entre corpo e espaço positivo e negativo em
relação à luz e sombra, visualizada por meio da projeção de
luzes e da rotação e torção, em movimento real (BAUHAUS-
ARCHIV, 2009).
Os estudos direcionados à composição da luz
e de interpenetração tinham a
intenção de ampliar e desenvolver as
qualidades da imaginação espacial, a
experiência
da percepção sensorial do espaço e a
consciência visual de planos de interseção de
volumes negativos, com vistas à construção
e produção complexa da forma.
 Proposta de atividade

1. Formar uma escultura

Explorar objetos com formas geométricas diferentes,
com materiais diferentes , testar diferentes fontes de
luz, projeções de sombras, se possível usar longa
exposição, várias fontes de luz etc
2. Proporcionar uma experiencia fotográfica para
alguém que não é fotografo (pode ser uma criança, um
amigo, um familiar)

Começar a atividade com algo que expande nossa

percepção sensorial

Registrar o processo e resultado das fotos

 Fontes para se aprofundar

1. https://www.ideelart.com/magazine/laszlo-moholy-nagy
2. https://www.architectural-
review.com/essays/reputations/alma-siedhoff-buscher-1899-
1944
3. https://laart.art.br/blog/walter-gropius/
4. http://tipografos.net/bauhaus/itten.html