Universidade Estadual do Rio de Janeiro Histria da Arte Arte e Institucionalizao Natlia Nichols Calvo Turma 4 O ESPAO EXPOSITIVO CONTEMPORNEO

A forma de expor obras de arte nem sempre foi como conhecemos hoje em dia. A prpria ideia de exposio (uma srie de obras organizadas em um museu ou galeria para visitao de pblico) no acompanhou toda histria da arte. Antes do sculo XIX, antes do modernismo, as obras no eram objetos com significao em si, que se bastavam apenas contemplao. Uma pintura, escultura ou gravura tinham funes bem definidas de ilustrar ou retratar uma cena, uma pessoa. Diante deste entendimento funcional sobre as obras no existia motivao organizar um espao com o intuito de exibio das obras nem interesse em assistir. Somente era possvel v-las nas colees particulares, colees no somente de artes pois no se manifestava esse interesse, nas paredes das casas, nos jardins ou nas igrejas, ou seja tratados como objeto decorativo. Uma forma primitiva de exposio podia ser observada em algumas casas onde um cmodo era destinado guardar todas as peas colecionveis, que podiam ser artefatos artesanais de outros pases, obras de arte, s coleo era muito mais do campo do extico, e a disposio dos objetos no lembrava em nada uma exposio atual. A organizao desta coleo tinha muito mais o intuito de demonstrar a quantidade de peas, no havia o interesse em apreciar individualmente os objetos. Com o perodo moderno observamos a criao de vrias entidades e categorias que at ento no existiam, pois a sociedade no enxergava o artista como indivduo. A ideia de individualizao e subjetivao do artista como criador e conceituador de obras nicas com valor artstico impulsionou a criao de espaos para expor, profissionais para criticar e estudar arte. Toda esta institucionalizao deve muito ao aparecimento da fotografia. Seu surgimento ocasionou a crise da i magem, liberando assim a arte de sua funo representativa, e instigando os artistas e criarem de forma

mais subjetiva. Desta forma a sociedade comea a identificar na arte valores como os atuais. Com isso notamos que a exposio, assim como a crtica, e assim como o design como campo de estudo, nasceram no perodo moderno, pois so demandas da sociedade desta poca. Sendo assim, nasceram sobre preceitos especficos e foram refinados aos parmetros tambm deste perodo. Podemos entender a montagem de exposies como um campo do design, pois se trata da organizao de um contedo a ser passado ao pblico, ou seja, a distribuio de cada elemento visualmente com o intuito de enviar mensagens ao observador, da o termo design de exposio. Dentro da histria do design identificamos um estilo muito especifico correspondente ao moderno. Lembrando que sempre muito relacionado s artes, pois os primeiros pensadores e professores deste campo foram justamente os artistas, s observamos uma maior diviso entre arte e design mais tarde. A Bauhaus, primeira escola de design, desenvolveu conceitos como funcionalidade e universalidade construindo mtodos como a grid e a ergonomia, sempre com o intuito de criar peas, grficas ou de produto, que servissem para todos. Isso acarretou em uma esttica limpa que repudiava estilos anteriores com excesso de ornamentos e elementos decorativos, dando nfase funo e mensagem em primeiro lugar. No campo do design de exposio podemos observar a grande influncia do design moderno, toda a organizao valorizando cada obra individualmente, espaamento mnimo e regular entre as peas, a altura obedece a um padro baseados em dados estatsticos como a mdia de estatura da populao, entre outros. A inteno de se estabelecer um design de exposio universal que atendesse os tipos de trabalho tambm uma influncia da escola Bauhaus, tambm faz parte de um pensamento de poca. Toda essa preocupao acarretou nas chamadas verdades absolutas muito baseadas na funcionalidade, que at hoje so difundidas e utilizadas como base para diversos trabalhos em todos os campos do design. Durante dcadas cada pea de design criada obedeceu aos valores bauhausianos, porm com o passar do tempo e a influncia da arte contempornea alguns designers

apresentaram solues diferentes. Os designers contemporneos desconstruram os valores modernos e defenderam que o contedo pode ser apreendido visualmente sem a necessidade de obedecer s regras de boa funcionalidade, desta forma o design se alia ao contedo para formar uma imagem forte cheia de personalidade que ao ser vista como um todo se encarrega de passar a mensagem, no de forma usual e objetiva, mas de maneira conceitual e ilustrativa. Hoje o que podemos observar que mesmo com o final do perodo moderno, mesmo com diversos exemplos de designers que subverteram e relativizaram as verdades do design grfico, do design de produto, as montagens ainda se constroem sobre bases modernas. A ideia de no interferncia e universalidade ainda predomina a rea. Atualmente j vemos difundida na arte a ideia de expectador mais ativo, a busca pela mensagem e pelo contedo, o desconforto, o vazio, por exemplo, muitas vezes a prpria matria do trabalho, como podemos ento conceber um design de exposio confortvel e organizado? Desde a criao da Bauhaus que sabemos que a forma de organizar e expor o contedo influencia diretamente em sua compreenso, afinal isto basicamente o que trata o design. O que devemos atentar para a incoerncia entre o contedo do trabalho e a forma que este apresentado ao pblico. Tratar o design de exposio como um invlucro transparente e neutro negligenciar uma possvel potencializao de um trabalho de arte. Observando o papel do curador na histria da arte, vemos que sua funo foi modificada por uma demanda natural. A partir de certo perodo, com a desestetizao e a influncia da arte conceitual, a figura do curador se fez extremamente importante no tocante atribuio de significao das obras. Escolher qual artista seria exposto com outro, sobre quais significados, e como se estabeleciam as relaes muitas vezes mostravam como o artista seria inserido no circuito. O que demonstra que a forma de expor o artista fundamental para a construo de significado da obra e insero no circuito. Alm da curadoria o design de exposio tambm tem o poder de atribuir ou potencializar contedos, o que infelizmente nem sempre observado.

A seguir apresento um exemplo de como, ao meu ver, um design de exposio incoerente pode prejudicar a compreenso de um trabalho artstico. Utilizarei como exemplo a exposio Anticorpos Fernando & Humberto Campana, que entrou em exposio em CCBB Rio. O trabalho dos designers Humberto e Fernando Campana se destaca no meio do mobilirio pelo uso de materiais diferenciados, formas no usuais e referncias variadas. Seus projetos tm grande visibilidade mundial, os Irmos Campana intrigaram o campo do design por lanar dvidas sobre questes fundamentais como funcionabilidade, ergometria e o lugar do design na arte. Muito se discute a respeito do design se inserir ou no no campo das artes plsticas, em parte por produzir objetos funcionais, em tese uma cadeira deve ser projetada para se sentar, assim com uma mesa deve cumprir sua funo de apoio, na medida do possvel respeitando convenes e estudos que indicam melhor uso dos objetos. Por outro lado atribumos s obras de arte, a partir do momento que assim declaramos e entendemos o determinado objeto como tal, o status de no-objeto, o que destitui a obra de qualquer funo, exceto a funo esttica. Dentro deste panorama o trabalho dos Campana permanece como um elo, ou uma dvida no melhor sentido, entre os dois campos (design e arte) pois so pensados e vendidos como objetos com uma funo bem definida, mas com tamanha preocupao com a esttica e questes contemporneas que facilmente atribui-se o status de obra de arte. Seguindo esta linha de raciocnio ao pensar em termos de exposio do trabalho no podemos dar um tratamento comum, pois, como j foi mencionada, a forma de apresentao de um trabalho pode agregar muito conceito. Considero mal planejada a forma com que o trabalho foi exposto, pois no refletiu questes cruciais da obra como um todo. Os aspectos mais fundamentais do trabalho foram negligenciados. Tomando como exemplo o uso de matrias alternativos e variados que sugerem o aspecto mais sensorial das peas, percebemos que a forma de expor isolando o objeto

completamente do contato vai diretamente de encontro com o proposto pelos designers; da mesma forma o pensamento tridimensional, caracterstica claramente observada no trabalho, tambm no foi contemplada pela exposio, pois s podamos observar um ponto de vista da maioria das obras. E como j havia comentado, o carter dbio que dificulta, quase impossibilita uma categorizao do trabalho de Humberto e Fernando Campana, o que em minha opinio a principal caracterstica, tambm no foi evidenciado com a exposio. O que podemos ver foi a caracterizao completa dos objetos como obra de arte, e com isso instaurou-se toda a aura das obras de arte, afastando o pblico do contato direto e experimentao como objeto de uso prtico, o que impossibilita uma compreenso mais profunda que vai muito alm da apreciao da beleza esttica. A exposio conflitou inteiramente em todos os sentidos com o trabalho exposto. O que posso observar com esse este estudo a importncia da uma consonncia entre a forma de expor e o objeto de exposio, pois o contedo a ser vivenciado, experimentado pode sofrer interpretaes errneas ou superficiais. Por outro lado uma montagem pensada de forma mais contempornea pode potencializar muito a obra, contribuindo para a conceitualizao e significao do trabalho. Este um conceito j existente em outras reas do design que precisa ser incorporado ao design de exposio.

BIBLIOGRAFIA Poynor, Rick. Abaixo as Regras, Design grfico e ps-modernismo. Obrist, Hans Ulrich. Uma breve histria da curadoria. Salcedo, Snia. Cenrio da Arquitetura da Arte, o consumo cultural como destino. XXXXX, XXXXXX. A transformao do objeto de arte e a forma de exibio Benjamin, Walter. A obra de arte na era da reprodutibilidade tcnica.