Letras em Movimento – FCJOL/MHCG – 2022

A Concentração do Ator
Guilherme Freytas

A arte não pode ser ensinada. Possuir uma arte significa possuir talento e vocação. Isso
é algo que se tem ou não se tem. Você pode desenvolvê-lo com muito esforço, mas criar talento
e vocação é impossível.

Consagrar-se ao teatro devotar a ele a vida inteira, dedicar-lhe todo pensamento e toda
emoção! Renunciar a tudo, submeter-se a tudo, por amor ao teatro! E mais do que tudo, estar
pronto a dar tudo ao teatro – todo nosso ser – sem esperar que ele lhe dê nada em troca.

O que é representar?

Ao proferir as palavras e expressões o ator deve fazer de maneira simples e direta para
mostrar seu significado interno. Muitos ao interpretar são comparados a um musico que toca
sem saber onde estão as notas. Eles mutilam as palavras e emoção do autor e ao mesmo tempo
não possui a qualidade mais elementar de uma pessoa letrada – a habilidade de transmitir de
um modo lógico os pensamentos, sentimentos e palavras.

“Representar é a vida humana recebendo seu nascimento através da arte.”

Sentir profundamente o que está representando, atingindo a felicidade da criação e de

um novo valor artístico. Como um especialista as volta com algum problema criativo durante
seu trabalho, como por exemplo, um piloto num transatlântico, responsável por milhares de
vidas, um biólogo no seu microscópio, um arquiteto elaborando um projeto de uma ponte e um
ator nos bastidores durante a interpretação um grande papel. Eles não dão atenção a nenhuma
outra coisa a sua volta, eles estão em profunda concentração.

O que é concentração?

A concentração é a qualidade que nos permite dirigir todas nossas forças intelectuais e
espirituais para um objeto definido e continuar a fazê-lo enquanto nos agrade.

O domínio sobre si mesmo, é a qualidade fundamental de todo artista criativo. Ele

precisa acha-lo dentro de si mesmo e desenvolve-lo ao grau máximo. Mas pra isso o ator não
deve ter pressa. Diferente dos outros, o ator não possui um objeto material de concentração
como no caso das outras profissões e artes, o cientista: microscópio; arquiteto: plantas; músico:
instrumentos; pintor: tela e tintas. São todos objetos de concentração e criação visíveis, são
externos. “O objeto de concentração do ator é a alma humana.” O ator só depois de estudar e
ensaiar é que começa a criar. Primeiro ele cria “exploratoriamente”, onde o objeto de
concentração é a própria alma do ator e dos homens e mulheres que o cercam. Na noite de
estreia ele começa a criar “construtivamente” em sua representação, onde o objeto é sua
própria alma. Ele precisa saber concentrar-se em algo materialmente imperceptível – em algo
que você só pode perceber penetrando profundamente em seu próprio ser, reconhecendo
aquilo que ficaria evidenciado na vida no momento de maior emoção e do mais violento embate.
O ator necessita de uma concentração espiritual em emoções que não existem, mas são
inventadas ou imaginadas.

O desenvolvimento destas emoções devem começar aprendendo a governar os cinco

sentidos: visão, audição, olfato, tato e paladar. Eles serão as chaves de criação e devem
trabalhar artificialmente diante de diferentes problemas e criar as soluções. Ouvir, olhar e sentir
de verdade não é tudo. O ator deve trabalhar na criação de suas emoções e atuar de diferentes
modos através de exercícios diários e disciplina interna.

O ator é culpado em permitir que o público interfira em sua criação. Se todos os atores
possuíssem a concentração e o conhecimento, isto jamais aconteceria.

A preparação do ator se desenvolve em três partes: EDUCAÇÃO DO CORPO, através de

exercícios corporais, dança, ginástica, exercícios respiratórios, voz, dicção, pantomina, etc... A
EDUCAÇÃO INTELECTUAL E CULTURAL, conhecer autores teatrais como Shakespeare, Molière,
Goethe, Calderón, Nelson Rodrigues, Ariano Suassuna, e outros. Conhecer literatura brasileira e
mundial, filosofia, psicologia, anatomia, etc. Todo este conhecimento é necessário porque o ator
entra em contato com tais coisas e tem que trabalhar com elas no palco. Este treino formaria
um ator capaz de desempenhar uma variedade de papeis. A EDUCAÇÃO E O ADESTRAMENTO
DA ALMA – o fator mais importante na ação dramática. Não pode existir ator sem alma
suficientemente desenvolvida para estar apto a realizar a primeira ordem da vontade, toda e
qualquer mudança estipulada. O ator deve dispor de uma alma capaz de viver, de ponta a ponta,
qualquer situação exigida pelo autor.

O desenvolvimento da fé na imaginação, da própria imaginação, da ingenuidade,

observação, força de vontade, variedade de emoções, sendo de humor e do sendo trágico
devem ser exercitados diariamente pelo ator e durante toda sua vida.

O ator é um aprendiz que não pode cansar de aprender mesmo quando está ensinando.

“O teatro é um grande mistério, um mistério no qual se acham maravilhosamente unidos os

dois fenômenos eternos, o sonho da Perfeição e o sonho do Eterno. Somente a um teatro assim vale a
pena a gente dar a vida.” (Boleslavski)

(Adaptado do Livro “A Arte do Ator” de Richard Boleslavski)