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Centro Estadual de Educação Tecnológica Paula Souza

Etec Prof° Ilza Nascimento Pintus – Descentralizada E. E. José Vieira Macedo

Curso Técnico em Marketing

Ana Caroline Aparecida Lapa da Rosa

Lauane de Godoi Alves

Pedro Dias Honório

COMO DESENVOLVER O MARKETING PESSOAL DE CANTORES

INDEPENDENTES NA MÍDIA

São José dos Campos – SP

2023
 1

Centro Estadual de Educação Tecnológica Paula Souza

Etec Prof° Ilza Nascimento Pintus – Descentralizada E. E. José Vieira Macedo

Curso Técnico em Marketing

Ana Caroline Aparecida Lapa da Rosa

Lauane de Godoi Alves

Pedro Dias Honório

COMO DESENVOLVER O MARKETING PESSOAL DE CANTORES

INDEPENDENTES NA MÍDIA

Trabalho de conclusão de curso apresentado a

banca avaliadora da Etec Prof° Ilza Nascimento
Pintus – Descentralizada E. E. José Vieira Macedo –
CPS (Centro Paula Souza), como requisito para
obtenção do diploma de Técnico em Marketing, sob a
orientação do Prof. Waldmir Ferreira.

São José dos Campos – SP

2023
 2

BANCA AVALIADORA:

CLAUDIA ALEJANDRA:

VALTER SILVA:

WALDIMIR FERREIRA:
 3

EPÍGRAFE:

“A única forma de vencer no marketing de

conteúdo é fazer o seu leitor dizer: ‘isso foi
escrito especialmente para mim.’’
(Jamie Turner)
 4

RESUMO:

Um cantor independente é aquele que se lança de maneira autônoma no mercado

fonográfico e, por conta disso, ele pode encontrar diversas dificuldades em sua
carreira caso não utilize do marketing de maneira correta. Pensando nessa situação,
o artigo tem a intenção de auxiliar o artista independente a saber direcionar o
marketing correto para seu trabalho. Para isto, foi realizado uma pesquisa qualitativa
com cantores em diferentes fases de sua carreira e, por este meio, foi encontrado
dificuldades como a falta de alcance de seu público-alvo e de seu alcance em geral,
por conta da falta de conhecimento de como divulgar seu serviço, além da perda de
dinheiro por investimentos desnecessários. Tudo isso gera a falta de retorno
financeiro e, consequentemente, influencia no crescimento da carreira, que será
prejudicado pelo mal aproveitamento de seus recursos.

Palavras chaves: Artista independente, mercado fonográfico, marketing para

cantores, autodesenvolvimento.
 5

RESUMEN:

Un cantante independiente es aquel que se lanza autónomamente en el mercado

fonográfico y, por eso, puede encontrar varias dificultades en su carrera si no utiliza
el marketing de forma correcta. Este artículo tiene la intención de ayudar al artista
independiente a saber cómo orientar el marketing correcto para su trabajo. Para
esto, fue realizada una investigación cualitativa con cantantes en diferentes etapas
de su carrera y, por este medio, fueron encontradas dificultades como la falta de
llegada a su público objetivo y su alcance en general, debido a la falta de
conocimiento sobre cómo divulgar su servicio, además de la pérdida de dinero
debido a inversiones innecesarias. Todo esto genera una falta de retorno financiero y
consecuentemente influye en el crecimiento de la carrera, que se verá perjudicada
por el mal uso de sus recursos.

Palabras clave: artista independiente, mercado fonográfico, marketing para

cantantes, autodesarrollo.
 6

ABSTRACT:

An independent singer is the one that launches himself in an autonomous way in the
phonography market and, by that, he can find numerous difficulties in the career in
case he doesn't use marketing in the right way. Thinking about this situation, the
article has the intention of assisting the independent artist to direct the right
marketing to their job. For that, a qualitative research was executed, with singers in
different fases of their careers, in this way, it was found struggles like the lack of main
public achievement and general achievement, because of the lack of knowledge of
how to divulge their job,besides the lost of money in unnecessary investments.

Keywords: Independent artist, phonographic market, marketing for singers,

self-development.
 7

SUMÁRIO

1. INTRODUÇÃO 8

2. METODOLOGIA 10

3. INDÚSTRIA DA MÚSICA NO BRASIL 11

4. ARTISTA INDEPENDENTE E A INDÚSTRIA FONOGRÁFICA 14

4.1 Exemplos 17

5. O QUE É MARKETING PESSOAL E COMO É FEITO 18

5.1 O que é 18

5.2 Estratégias de Marketing Pessoal 18

5.3 Autodesenvolvimento 19

5.4 Networking 19

5.5 Presença online e comunicação 20

6. ARTISTA INDEPENDENTE NAS MÍDIAS SOCIAIS 22

6.1 O Uso do Spotify como Plataforma para Artistas Independentes 23

6.2 O Uso do Instagram como Ferramenta de Promoção para Artistas

Independentes 24

6.3 O Uso do YouTube como Plataforma para Artistas Independentes 25

6.4 O Uso do TikTok como Ferramenta de Promoção para Artistas Independentes 27

7. RESULTADOS E DISCUSSÃO 29

7.1 Entrevistado 1: José Ricardo Vieira 29

7.2 Entrevistado 2: Deryck Rodrigo 30

7.3 Entrevistado 3: Helder Gonçalves de Miranda 31

8. PESQUISA 32

9. CONSIDERAÇÕES FINAIS 40

10. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS: 41

11. APÊNDICES 44
 8

1. INTRODUÇÃO

Desde a criação da tecnologia de gravação em larga escala, no final do século

XIX, foi possível o desenvolvimento de um produto que não existia antes, o consumo
da música de modo não presencial. (OLIVEIRA, 2017; CARVALHO, 2019). Em 2016,
segundo dados International Federation of the Phonographic Industry a indústria
musical registrou um crescimento mundial de 18,5%. 1Atualmente, essa indústria
caracteriza-se por um modelo de negócio duplo em que existem dois tipos de
gravadora: as major e as independente (Dubini & Provera, 2008).

Atualmente a indústria musical está passando por “tempos difíceis” e cercada por
incertezas devido à enorme ascensão das plataformas digitais e o enfraquecimento
das gravadoras, com o estabelecimento dessas plataformas a música pode ser
capaz de atingir o seu público de forma mais uniforme e abrangente do que nos
tempos anteriores a essas mídias. Já o artista deve conseguir captar a atenção de
muitos ouvintes, através de divulgação paralela ao da indústria musical, através de
e-mails, blogs, listas de discussão, chats, entre outros. (BENAZZI, 2012)

Devido as muitas nuances do artista profissional, que concentra competências

artísticas, criando e expressando trabalhos de cunho cultural, se reconhecendo
como artista, sendo reconhecido pelo seu público e capaz de viver com o fruto de
seu trabalho.

Nesse cenário o Brasil vem apresentando crescimento nessa indústria conforme

o aumento de artistas independentes e de sua presença nas redes sociais. A
produção musical nacional apresenta diversas questões relativas ao espaço de
atuação e de divulgação, e aos incentivos ao trabalho de grande massa de artistas.
Neste contexto, a classe musical busca apoiar-se em todas as plataformas possíveis
e existentes, realizando e divulgando seus trabalhos.

O objetivo deste trabalho é apresentar quais as ferramentas disponíveis para que

um cantor independente divulgue a sua carreira e evidenciar quais os problemas que
o artista enfrenta para divulgar seu trabalho.

1
Disponível em: https://www.ifpi.org/ acesso em: 13/08/2022
 9

Os objetivos específicos são : realizar uma revisão bibliográfica em artigos

científicos com a intenção de conhecer as estratégias para o desenvolvimento do
marketing pessoal do cantor independente por meio de mídias sociais e mostrar
como as ferramentas essas podem impulsionar a divulgação do trabalho desses
artistas; realizar uma pesquisa de campo com os artistas com a intenção de buscar
compreender como estes artistas elaboram sua estratégia de marketing, além das
dificuldades com a divulgação de seu trabalho e por fim, apresentar ao artista um
direcionamento base quanto as ferramentas e a criação do seu marketing pessoal.

Diante disso, este se buscará responder as seguintes perguntas de pesquisa:

quais as melhores ferramentas para um cantor independente divulgar sua carreira?
A idade do cantor e do público alvo pode influenciar no uso dessas ferramentas?

Desta forma o uso das ferramentas Spotify, Instagram e Tiktok podem fazer com
que o cantor independente ganhe visibilidade, além de dinheiro e a idade pode ser
um fator que impacta diretamente na utilização dessas ferramentas, pois tende-se
que certas faixas-etárias terão dificuldades para acessar as mídias sociais.
 10

2. METODOLOGIA

A metodologia adotada neste estudo tem o intuito de realizar a análise da

natureza do projeto, o propósito, a abordagem e a revisão teórica. A natureza do
projeto é a natureza aplicada, pois objetiva-se a auxiliar os cantores a utilizar do
marketing a seu favor, com o objetivo de crescer seu projeto de forma independente.

O propósito do projeto é descritivo e exploratório, pois será descrito as

características do cantor independente em si, além da exploração da sua realidade
com o objetivo de dar suporte para os cantores, com base em pesquisas dentro da
realidade deles para o aprofundamento do assunto, além da análise para o
aprimoramento das estratégias já utilizadas para a procura de uma solução para um
problema enfrentado por eles.

A abordagem utilizada preza pela compreensão do assunto pelo ponto de

vista dos cantores independentes, visando a tomada da melhor decisão para
alcançar o objetivo, portanto, é uma abordagem qualitativa.

A revisão teórica foi realizada buscando fundamentos sobre o tema, além de

uma entrevista com alguns cantores independentes para entender sua realidade.
 11

3. INDÚSTRIA DA MÚSICA NO BRASIL

Considerada um elemento característico do país, a música brasileira é um dos

elementos mais importantes da cultura nacional. Segundo Amaral (2019), a música
brasileira é caracterizada por sua diversidade rítmica e melódica, influenciada pelas
culturas indígena, africana e europeia que se mesclaram ao longo dos séculos. Com
o passar dos anos, o mercado da música brasileira passou por diversas
transformações, impactadas pela chegada do universo digital e da internet.

Sendo considerado o primeiro aparelho capaz de gravar e reproduzir sons, o

fonógrafo, desenvolvido em 1877, foi inventado por Thomas Edison2, dando a
possibilidade da produção, utilização e reprodução, de forma mecânica e comercial,
do som.

Até o fim do século XIX, a única forma de comercializar música popular era
através da venda de partituras para piano, o que envolvia um complexo de
interesses limitado: o do autor, o do editor-impressor da música e o dos fabricantes
de instrumentos musicais, cujo vendas aumentavam à maneira que a música
destinada ao lazer urbano se popularizava (TINHORÃO, 1998, p. 247)

Após 14 anos da sua invenção, a tecnologia do fonógrafo chega ao Brasil, pelas

mãos do imigrante checo Frederico Figner3, se estabelecendo na cidade do Rio de
Janeiro, onde se expandiu pelo segmento musical até o final do século XVIII. A partir
de 1900, o criador do Selo Odeon, Casas Edison, fundou a primeira gravadora
brasileira.

A primeira gravação musical em âmbito nacional foi a música “Isto é Bom”, com
composição do baiano Xisto de Paula Bahia4, feita em 1822, que compôs de
maneira autodidata e intuitiva. A composição foi interpretada por Manoel Pedro dos
Santos5, mais conhecido por Baiano, natural de Santo Amaro da Purificação, foi o
2
Inventor e empreendedor norte-americano que ficou famoso por suas invenções
3
Pioneiro da indústria fonográfica brasileira
4
Foi um ator, cantor e compositor brasileiro
5
Cantor e compositor brasileiro
 12

primeiro cantor profissional do país, além de ter gravado o primeiro samba no Brasil,
a faixa “Pelo Telefone”, em 1917.

Siqueira e Almeida (2019) destacam que as primeiras manifestações musicais

ocorreram no início do século XX, com destaque em gêneros aclamados até os dias
atuais, como o samba, bossa nova e a música popular brasileira - MPB. Com as
novas formas de expressão musical que surgiam ao passar dos anos, os nomes de
artistas também se tornaram referência nessa aparição, reconhecidos em níveis
mundiais, como Chico Buarque e João Gilberto.

Desde então, a música brasileira tem se comprovado como um elemento

mutável, buscando a reinvenção e evolução de acordo com as novas gerações, se
expandindo para gêneros como funk, axé, sertanejo e demais variações que surgem
ao longo das novas tendências do mercado (MOREIRA, 2020).

O marketing é uma área fundamental para o sucesso de qualquer produto ou

serviço, e não é diferente no mercado da música brasileira. Segundo Kotler et al.
(2016), o marketing musical tem como objetivo criar uma imagem para os artistas e
suas produções - associando-os a uma marca -, a fim de aumentar o seu
reconhecimento. Com o uso de diversas estratégias de divulgação para o público,
como campanhas publicitárias ou a presença nas mídias digitais. Dessa forma é
assegurado uma estabilidade de um artista no mercado, considerando o trabalho
independente e artistas menores e a competitividade dentro de um cenário instável,
como o caso do mercado musical.

Desta forma, artistas de diferentes níveis buscam a aclamação por seu trabalho,
sejam eles independentes ou associados a gravadoras. A música se torna o meio de
divulgação principal para um artista se tornar reconhecido, então a proposta de
divulgação de seu trabalho se torna mais necessária, o que torna o marketing uma
ferramenta cada vez mais presente no meio artístico.

Tendo o marketing como parte de uma estratégia para criar a influência do

artista, ou de sua música dentro da indústria que se dá em meio a aclamação do seu
trabalho, entre múltiplas formas é enfatizado o Grammy, concedido pela Academia
de Gravação dos Estados Unidos desde 1959. Considerado um dos maiores
prêmios da música mundial, o Grammy é cobiçado por artistas de todos os gêneros
musicais. Segundo Almeida et al. (2018), alguns artistas brasileiros mais premiados
 13

pelo Grammy incluem Tom Jobim, João Gilberto, Milton Nascimento, Caetano Veloso
e Gilberto Gil.

A premiação do Grammy significa um marco para os movimentos musicais,

conforme o ocorrido com o álbum “Tropicalia: A Brazilian Revolution in Sound”, em
1998, álbum que reuniu as principais músicas tropicalistas da década de 60, que
revolucionou a música brasileira e influenciou gerações de artistas (AMARAL, 2019).

Segundo a Associação Brasileira da Indústria Fonográfica (ABIF), o mercado

fonográfico brasileiro cresceu 13,4% em 2021, com uma receita de R$3,3 bilhões.
Com esse crescimento, também houve uma queda na venda de mídias físicas
(como CDs e vinis) de 26,9% em relação ao ano anterior, por conta das novas
tecnologias, enquanto o streaming, por influência conjunta da pandemia da
Covid-19, cresceu 24,1%. O Spotify é a plataforma mais utilizada pelos brasileiros
para ouvir música, seguido pelo YouTube e pelo Deezer.

De acordo com o IBGE, em 2020, cerca de 78,6% dos brasileiros com idade
entre 10 e 69 anos ouviam música, sendo que a maioria (64,3%) ouvia através de
plataformas digitais. Alguns dos gêneros mais ouvidos pelos brasileiros são o
sertanejo (23,1%), o pop (21,8%) e o pagode (13,3%).

O marketing é uma área fundamental para o sucesso dos artistas brasileiros no

mercado da música. Os dados estatísticos mostram que o consumo de música
através de plataformas digitais vem crescendo cada vez mais, o que torna ainda
mais importante a utilização de estratégias de marketing eficientes. O
reconhecimento por formas de premiação, como o caso do Grammy, é a
representação do legado construído pelas eras, que demonstra a importância da
presença de artistas no cenário musical, que precisam se reinventar de formas
criativas para apresentar o seu trabalho ao público.
 14

4. ARTISTA INDEPENDENTE E A INDÚSTRIA FONOGRÁFICA

Para compreender a abrangência de um trabalho de marketing para o ramo

dos músicos independentes, inicialmente é válido apontar tal termo. Na gramática,
define-se ‘independente’ como algo ou alguém que exerce seu ofício sem qualquer
tipo de vínculo empregatício, ou seja, autônomo (INDEPENDENTE, 2019), desta
forma é associado o artista independente como aquele que visa a produção e
divulgação de sua carreira isolado de grandes empresas no ramo fonográfico.

Segundo Marchi (2006), o movimento em busca da independência, por parte

de artistas musicais, é originário de influências como o movimento Punk inglês, em
1970, que agiu em oposição a hierarquia social, utilizando a música como
ferramenta de combate à política e a cultura, também abrangendo a produção
cultural na comunidade. Em resumo.

Independência naquele contexto parecia se referir primeiramente à

questão do controle artístico: os punks (...) assumiram uma oposição
entre arte e negócios, com honestidade de um lado e burocracia do
outro. Isto envolvia não apenas argumentos da cultura de massas
acerca da mercadoria, mas também um argumento romântico sobre
a criatividade. Músicos não eram vistos como trabalhadores, como
empregados culturais, mas como artistas individualizados 5. (Frith,
1981; 159).

Outra influência para o boom dos artistas independentes no Brasil, como

aponta Frith (1981), ocorreu nos Estados Unidos, onde ganhou relevância no
mercado fonográfico. Nesse país as pequenas gravadoras e produtoras começaram
a investir nos gêneros musicais fora dos padrões da época, entre eles estavam o
Blues, Jazz e Rock and Roll.

No Brasil, as impressões que surgiam sobre as manifestações autônomas no

meio musical tiveram início ao final da década de 70, com o disco “Feito em Casa”
de Antônio Adolfo, repercutindo uma tendência ao mercado fonográfico para artistas
iniciantes, embora o lançamento não fosse o primeiro disco produzido de forma
independente. Com uma produção simples, em oposição a métodos massivos de
gravadoras, o álbum permitiu o controle total da obra pelo artista, permitindo que
 15

outros seguissem a mesma estratégia para divulgar sua carreira sem uma
dependência à gravadoras ou empresários.

Desde fins dos anos 1990, celebra-se o surgimento e a consolidação

de uma bem-sucedida produção fonográfica independente no Brasil.
Para muitos analistas, este evento é a realização de uma longa luta
da classe musical nacional pelo controle de sua produção. (MARCHI,
2006).

Foi ao final da década que entrou em vigor uma alternativa de criar um

circuito comercial independente, o projeto Lira Paulistana. Com o intuito de se tornar
o “ponto fixo de encontro entre a nova produção e o público que a procurava”
(COSTA, 1984), o projeto se destacou no cenário comercial trazendo um local de
apresentações - o Teatro Lira Paulistana - e unificando a produção musical para
pequenos artistas e empresários, assim permitindo a divulgação e veiculação de
trabalhos independentes. Em relação a fundação da Lira Paulistana, Marchi destaca.

A gravadora Lira Paulistana surgiu com a produção do disco Beleléu

Leléu Eu (Isca de Polícia), do compositor Itamar Assumpção. Aos
poucos, um grupo de músicos ligados a diferentes vertentes da MPB
se juntou ao seu redor: além de Assumpção, havia Arrigo Barnabé,
Língua de Trapo, Premeditando o Breque (ou Premê), Grupo Rumo,
Tetê Espíndola e Eliete Negreiros, entre outros. (MARCH, 2006)

No contexto apresentado, é válido considerar que o projeto Lira Paulistana

surgiu como precursor de iniciativas para o fomento de produções independentes no
meio nacional, contudo o contexto da história que ele ocorria impossibilitou sua
efetivação no cenário político, social e econômico. Desta forma, o avanço
tecnológico e a era digital permitiram um avanço na indústria fonográfica, que
ampliaram, simultaneamente, a produção autônoma. Assim.

É esse o contexto em que uma ressurgida cena independente

mostra-se vigorosa o suficiente para substituir a grande indústria nas
tarefas de prospecção, formação e gravação de novos artistas. Mas
não foram apenas os fatores tecnológicos que propiciaram esse
ressurgimento: também dessa vez a crise da indústria teve um papel
decisivo: privilegiando desde o final dos anos 80 o sertanejo e a
música romântica, além de severamente atingida pela recessão de
1990, a indústria demonstrava agora pouco interesse por segmentos
como o rock e a MPB, ou por artistas que não fossem campeões de
vendagem. (VICENTE, 2006).
 16

Nessa época, então, a produção de música por artistas independentes era

encarada como uma ferramenta de ingresso em uma gravadora renomada. Foi a
partir do surgimento da Nova Produção Independente, uma ação de produção
desenvolvida dentro da gravadora Trama, que foi possível a percepção da
complexidade do mercado fonográfico brasileiro, com o objetivo de ser um mercado
independente “bem estruturado”. (Marchi, 2006).

A compreensão do atual estado da indústria fonográfica independente no

Brasil, substitui a percepção de “crise” por reorganização da cadeia produtiva.
Conforme foi apresentado, o comércio de gravações sonoras é mutável, ou seja,
sofre constantemente mudanças estruturais.

O desenvolvimento de novas tecnologias e suas respectivas práticas de

consumo, bem como a entrada de outros setores industriais no mercado de
entretenimento, são aspectos que exigem adaptações dentro das cadeias de
produção, que, destacam-se como um processo iniciado nos anos 1980, pelas
grandes gravadoras até atingir a atualidade, com mecanismos simplificados e
direcionando o conteúdo para estratégias de produção e veiculação.

Um dos maiores desafios como artista independente é de certo sobre a falta

de auxílio referente ao seu trabalho. Todos os projetos são feitos de maneira
independente, sem ajuda externa e, mesmo que contenham produções pagas para
seus projetos, serão apenas para específicos, como uma criação de beat paga ou
formatação do áudio.

A independência não existe somente no mercado fonográfico, sendo vasto as

áreas em que se pode iniciar um projeto de maneira independente, como livros e até
mesmo jogos. Grandes exemplos de jogos por criação autônoma, sendo feitos
sozinhos ou por uma pequena equipe seriam como “Life is Strange” e “Sally Face”,
eles conquistam o título de "jogos indie", por conta de sua origem por pequenas
equipes sem apoio financeiro de publicadoras de jogos eletrônicos, além de
frequentemente focar na inovação, assim como apoiam-se na distribuição digital.
 17

4.1 Exemplos

● Daniel Garcia Felicione Napoleão

Texto informativo sobre o cantor:
Gloria Groove foi uma cantora independente durante a maior parte de sua
carreira, somente em 2022 ela resolveu assinar contrato com uma gravadora.
Gloria iniciou sua carreira como drag queen em São Paulo, e começou a
ganhar destaque por meados de 2016 com o lançamento de seus primeiros singles.
Embora tenha colaborado com alguns artistas de gravadoras, como Iza e Lucas
Lucco, Gloria continuou a produzir suas músicas de forma independente, tendo
conquistado cada vez mais seu espaço na cena musical brasileira e dando mais
visibilidade representando a comunidade lgbtqiap+.

● Liniker de Barros Ferreira Campos

Texto informativo sobre a cantora:
Liniker de Barros Ferreira Campos é uma cantora que se identifica como uma
pessoa não-binaria, de origem de Araraquara. Aos 26 anos, ela é reconhecida como
uma das maiores vozes da música nacional.
Cresceu em uma família de músicos, o que a influenciou a seguir carreira,
porém, sentia muita timidez para se apresentar, por isso, fez aulas de teatro para
desenvolver este lado.
No teatro, ela montou uma banda chamada Liniker e os Caramelow. Eles
juntaram dinheiro e foram para uma casa em Araraquara e gravaram 3 faixas para o
EP Cru. Os integrantes da banda, sendo Zero, Louise du Brésil e Caeu, viralizaram
na internet atingindo em uma semana 5 milhões de visualizações.
A banda foi reconhecida como um grupo com muita surpresa e qualidade.
Nisso, a cantora Liniker resolveu aproveitar a repercussão positiva e lançou seu
primeiro disco em 2016, Remonta. Feito de forma independente, os integrantes
realizaram por conta de um financiamento coletivo, nisso, começou sua carreira.
Recentemente, ela ganhou dois grammys, sendo eles por: Melhor Álbum de Música
Popular Brasileira e como Melhor Canção Brasileira.
 18

5. O QUE É MARKETING PESSOAL E COMO É FEITO

5.1 O que é

De acordo com França (2013), Marketing Pessoal é "a arte de se promover e se

destacar no mercado, utilizando as ferramentas e estratégias do marketing em
benefício próprio". Essa técnica envolve uma série de ações que ajudam a construir
a imagem pessoal, como a escolha da roupa adequada, a linguagem corporal, o uso
das redes sociais e o networking, para um músico independente é a principal forma
de crescer neste mercado que está sempre em expansão.

5.2 Estratégias de Marketing Pessoal

As estratégias de Marketing Pessoal são diversas e podem são adaptadas às

necessidades e objetivos de cada pessoa. De acordo com Amaral (2019), algumas
das principais estratégias são:

Autodesenvolvimento: também chamado de autoatualização é investir em cursos,

treinamentos e leituras para se atualizar e se aprimorar na área;

Networking: estabelecer conexões e manter contato com pessoas de diversas áreas,

para trocar conhecimentos e gerar oportunidades;

Presença online: criar uma presença digital forte e coerente, por meio do uso de
redes sociais e sites pessoais;

Comunicação: desenvolver habilidades de comunicação, como oratória e escrita,

para se expressar de forma clara e convincente;
 19

5.3 Autodesenvolvimento

Autodesenvolvimento também chamado de autoatualização é essencial para

que haja crescimento em qualquer área da vida ou dos negócios pois ele que torna
possível a autorrealização, com é dito por Maslow, (1954, p169) "A autoatualização
implica mais do que a mera satisfação de necessidades mais básicas. Ela implica a
realização de potencialidades superiores, que só podem ser satisfeitas quando as
necessidades básicas foram atendidas". Basicamente Maslow busca mostrar que
para que haja a autorrealização cada pessoa deve-se aprimorar e para um artista
esse aprimoramento deve ser contínuo porque a indústria artística está em
constante crescimento.

"A autorrealização é um processo contínuo e nunca está completamente

terminada. Ela é a tendência humana básica para se desenvolver, a fim de alcançar
o seu potencial máximo" (Maslow 1954, p. 93). As pessoas têm uma tendência
natural para se desenvolver e alcançar seu potencial máximo, e a autorrealização é
uma parte fundamental desse processo. No entanto, a autorrealização não é um
estado final ou um objetivo a ser alcançado, mas sim um processo contínuo de
desenvolvimento pessoal.

A melhor forma de aprimorar-se atualmente é por via de livros, mentorias e

cursos, pois irão melhorar o conhecimento sobre a indústria da música e o próprio
vocabulário do músico.

5.4 Networking

O networking é a base para qualquer atividade profissional no qual se deseje

realizar. De acordo com Ferrazi, (2005, p. 98) " A invisibilidade é um fim pior que o
fracasso. Significa isto que deve estar sempre a tentar aproximar-se dos outros, seja
num pequeno almoço, num almoço ou onde for ". Essa citação destaca que ninguém
pode alcançar o sucesso sozinho e que ter uma rede forte de contatos é crucial para
alcançar seus objetivos de maneira mais eficaz. Ao construir uma rede de contatos
sólida e manter relacionamentos autênticos com outras pessoas, você pode acessar
 20

recursos e conhecimentos que podem ajudá-lo a superar desafios e alcançar suas

metas de maneira mais eficaz.

Ferrazi argumenta que a rede é uma forma de capital social que pode ser
utilizada para aumentar a eficiência e a eficácia de sua carreira ou negócio. Através
da construção de relacionamentos autênticos e investimentos em sua rede, você
pode ter acesso a recursos, informações, oportunidades e mentores que podem
ajudá-lo a crescer e alcançar o sucesso.

5.5 Presença online e comunicação

A presença online é a base para criação de uma boa imagem de um artista

independente na atualidade, pois além de dar visibilidade, cria todo o storytelling6 do
artista.

Uma rápida análise dos esforços de marketing de muitas empresas

revela que muitas perceberam que as redes e aplicações móveis
representam a maior oportunidade de crescimento da marca. Estão a
divulgar conteúdos em todas as redes sociais móveis, tornando a sua
presença conhecida em todas as redes mais populares, como
Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest e Tumblr. (Vaynerchuk, 2013,
p.21)

É estritamente necessária a criação de uma rotina pois ela que vai permitir
criar uma presença marcante e necessária, além de gerar movimentação no seu
perfil ela vai criar uma necessidade em seus seguidores/consumidores de ter a sua
presença, essa rotina pode ser semanal, diária ou até mesmo mensal, mas tem que
existir. A presença não se baseia apenas na constância ela também tem uma forte
ligação com seu público, quanto mais próximo deles melhor.

A melhor forma de se aproximar do cliente é através da comunicação, como é

dito por Boothman, (2010) existe uma ordem, um processo para que possa
conectar-se com os outros. Primeiro você estabelece uma relação de confiança com
o público, em seguida estabelece uma ligação com a personalidade, resultando
assim em uma conexão, e todas as conexões oferecem possibilidades ilimitadas.

6
Storytelling é a narrativa criada para promover uma pessoa ou produto.
 21

A comunicação pode ser trabalhada e aprimorada de diversas formas, ela

vem de uma boa oratória e técnicas que podem ser aprendidas através de leitura e
experiências como é informado no método KFC7.

Segundo Boothman (2010), o método KFC consiste em saber exatamente

aonde quer chegar, observar todos os resultados obtidos dos testes e mudar até
obter os resultados desejados.

7
KFC é uma sigla referente a um método de comunicação.
K: Know what you want/Saiba o que você quer; F: Find out what you’re getting/Observe o resultado
obtido; C: Change what you do until you get what you want/Mude até você atingir o resultado
desejado.
 22

6. ARTISTA INDEPENDENTE NAS MÍDIAS SOCIAIS

No desenvolvimento deste projeto, tem se a questão das mídias sociais,

definidas por uma à coleção de plataformas e aplicativos, em meio digital, que
permitem aos usuários criar e compartilhar conteúdo, se conectar com outros
usuários e interagir com diferentes comunidades.

Músicos, também utilizam de seus perfis em meio digital para exercer a

comunicação com seu público, a partir de respostas diretas que resultem na
construção de uma proximidade entre artista e seguidor.

"As plataformas permitiram um passo além do simples

streaming das canções. Agora, com uma conta no Instagram, ou um
canal no YouTube, artistas podem alavancar a carreira (praticamente
sozinhos) e redefinir independência. E olha que isso, de certa forma,
já é passado. Novas plataformas, como o TikTok, já levam essa
experiência da indústria musical a um novo nível bem mais rápido".
(NUNES, 2021)

Uma das maiores vantagens da mídia social para músicos independentes é

que ela permite que eles ignorem os porteiros tradicionais, como gravadoras e
estações de rádio. Ao criar e compartilhar seu próprio conteúdo nas mídias sociais,
os artistas independentes podem ganhar seguidores e construir uma base de fãs
sem a necessidade de uma grande gravadora ou campanhas de marketing caras.

No geral, a mídia social se tornou uma ferramenta crucial para músicos

independentes que procuram promover sua música, conquistar seguidores e se
conectar com seus fãs. No entanto, como qualquer ferramenta, é importante usar as
mídias sociais de forma responsável e estratégica para potencializar
seus benefícios.
 23

6.1 O Uso do Spotify como Plataforma para Artistas Independentes

O objetivo deste capítulo é investigar e analisar o uso do Spotify como uma

plataforma para artistas independentes. Nos últimos anos, a indústria da música
passou por transformações significativas devido ao avanço da tecnologia e ao
surgimento de novas plataformas de streaming. O Spotify, em particular, emergiu
como uma das principais plataformas de streaming de música, oferecendo aos
artistas uma maneira acessível e eficiente de distribuir e promover suas músicas.
Neste capítulo, vamos explorar como os artistas independentes estão utilizando o
Spotify para alcançar novos públicos, promover sua música e ganhar visibilidade na
indústria da música.

Uma das principais vantagens do Spotify para artistas independentes é a

acessibilidade e a distribuição global oferecida pela plataforma. Antes do começo
dos serviços de streaming, os artistas independentes muitas vezes tinham
dificuldades para disponibilizar suas músicas para um público mais amplo, devido às
barreiras financeiras e logísticas associadas à produção de CDs ou à contratação de
distribuidores. Com o Spotify, os artistas independentes podem facilmente carregar
suas músicas na plataforma e disponibilizá-las para milhões de ouvintes em todo o
mundo. Isso democratiza o acesso à indústria da música, permitindo que artistas
emergentes sejam ouvidos em escala global.

Além da distribuição, o Spotify oferece recursos de promoção e descoberta

que são especialmente valiosos para artistas independentes. Por meio de playlists
curadas por editores do Spotify e algoritmos de recomendação personalizados, os
artistas independentes têm a oportunidade de serem descobertos por um público
maior. As playlists populares, como "Descobertas da Semana" e "Radar Indie",
destacam regularmente artistas independentes talentosos e fornecem a eles
exposição e visibilidade.

Apesar do livre acesso, um dos desafios para o ouvinte é lidar com o

excesso de opções. Para McCourt e Zuberi (2016, p. 123), “a
quantidade assombrosa de músicas disponíveis online proporciona
maiores oportunidades de gatekeeping industrial e intervenção
tecnológica” através da curadoria. O Spotify utiliza uma combinação
de curadoria humana e algorítmica para sugerir e apresentar músicas
compatíveis com os gostos e preferências musicais passadas dos
 24

utilizadores, funcionando como um fio condutor da experiência de

consumo no presente. (MOSCHETTA; VIEIRA, 2018)

Os artistas independentes podem aproveitar a função "Spotify for Artists" para

monitorar o desempenho de suas músicas, obter insights sobre o público e acessar
ferramentas de promoção adicionais. Essa plataforma permite que os artistas vejam
quem está ouvindo sua música, em quais playlists ela está sendo incluída e como
ela está performando em termos de reproduções e engajamento. Essas informações
são extremamente valiosas para os artistas independentes, pois lhes permitem
ajustar suas estratégias de promoção e direcionar seus esforços para alcançar
públicos específicos.

6.2 O Uso do Instagram como Ferramenta de Promoção para Artistas

Independentes

Neste capítulo, vamos examinar como os artistas independentes estão

utilizando o Instagram como uma ferramenta estratégica para promover seu
trabalho, compartilhar sua jornada e alcançar reconhecimento na indústria musical.

Uma das principais vantagens do Instagram para artistas independentes é a

capacidade de construir uma identidade visual forte e uma marca pessoal
consistente. A plataforma oferece recursos como fotos, vídeos, Stories e filtros,
permitindo que os artistas expressem sua criatividade e transmitam sua estética
artística de forma eficaz. Ao utilizar uma abordagem coerente em relação à estética,
estilo de fotografia, paleta de cores e conteúdo compartilhado, os artistas
independentes podem criar uma presença única e memorável no Instagram. Essa
identidade visual e marca pessoal sólida podem atrair seguidores leais, potenciais
fãs e oportunidades de colaboração.

O Instagram proporciona uma oportunidade única para os artistas

independentes se conectarem diretamente com seu público-alvo. Por meio de
recursos como postagens, comentários, mensagens diretas e transmissões ao vivo,
os artistas podem estabelecer um relacionamento próximo com seus fãs. Esse
engajamento direto permite que os artistas entendam as preferências e opiniões de
 25

seu público, recebem feedback imediato sobre seu trabalho e construam uma
comunidade engajada em torno de sua música. Além disso, o Instagram oferece a
possibilidade de realizar sessões de perguntas e respostas, compartilhar bastidores
da criação musical e proporcionar aos seguidores uma visão exclusiva do processo
criativo.

O Instagram se tornou uma plataforma essencial para a promoção de

lançamentos musicais e eventos de artistas independentes. Através do uso de posts,
Stories e IGTV, os artistas podem compartilhar teasers, prévias de músicas, capas
de álbuns e anúncios de shows ao vivo. Além disso, o recurso de links na bio do
perfil do Instagram permite direcionar os seguidores para plataformas de streaming,
lojas online ou sites oficiais para adquirir a música ou obter mais informações sobre
shows e eventos futuros. A capacidade de segmentar e alcançar um público
específico com hashtags relevantes e parcerias estratégicas também pode
impulsionar a visibilidade e a promoção de lançamentos e eventos musicais.

O Instagram se tornou uma ferramenta poderosa para artistas independentes

promoverem sua música, construírem uma base de fãs e estabelecerem conexões
diretas com o público. Através da construção de uma identidade visual forte,
engajamento direto com os fãs, promoção de lançamentos musicais e colaborações
estratégicas, os artistas independentes podem aproveitar ao máximo o potencial do
Instagram como uma plataforma de divulgação.

6.3 O Uso do YouTube como Plataforma para Artistas Independentes

O YouTube, emergiu como uma das principais plataformas de vídeo online,

oferecendo aos artistas independentes uma maneira acessível e eficaz de
compartilhar sua música, ganhar visibilidade e alcançar um público global. Veremos
como os artistas independentes estão utilizando o YouTube para promover sua
música, construir uma base de fãs e estabelecer uma carreira na indústria da
música.

Uma das principais vantagens do YouTube para artistas independentes é a

exposição global e o alcance ilimitado oferecido pela plataforma. Antes do YouTube,
 26

os artistas independentes muitas vezes tiveram dificuldades em alcançar um público

mais amplo, devido às limitações de orçamento e acesso à mídia tradicional. Com o
YouTube, os artistas independentes podem facilmente criar e compartilhar vídeos de
suas performances, videoclipes e músicas originais, atingindo milhões de
espectadores em todo o mundo. Isso permite que os artistas independentes sejam
descobertos por um público global e potencialmente conquistem uma base de fãs
significativa.

O YouTube oferece aos artistas independentes um alto nível de autonomia e

controle criativo sobre o conteúdo que eles criam. Ao contrário de muitas
plataformas tradicionais da indústria da música, o YouTube permite que os artistas
independentes tenham total liberdade para criar sua própria imagem, estilo musical e
estética visual. Eles podem gravar videoclipes, performances ao vivo, vlogs e outros
tipos de conteúdo que reflitam sua identidade artística única. Essa liberdade criativa
permite que os artistas independentes se expressem autenticamente e construam
uma conexão genuína com seu público.

Uma das principais características do YouTube é a possibilidade de interação

direta entre os artistas independentes e seus fãs. Os espectadores podem deixar
comentários, curtidas e compartilhar os vídeos, permitindo uma comunicação direta
entre os artistas e seu público. Essa interação pode ajudar os artistas independentes
a entender melhor seu público, receber feedback imediato sobre seu trabalho e
construir uma comunidade engajada em torno de sua música. Além disso, os artistas
independentes podem utilizar recursos como preferir ao vivo, sessões de perguntas
e respostas e vlogs para oferecer aos fãs uma visão mais próxima e pessoal de sua
vida e carreira.

O YouTube é uma plataforma que facilita as colaborações entre artistas

independentes. Os artistas podem se conectar com outros músicos, produtores,
videomakers e criadores de conteúdo e realizar colaborações em vídeos, músicas e
projetos criativos conjuntos. Essas parcerias podem levar a um aumento na
visibilidade, alcance de novos públicos e criação de sinergias criativas. Além disso, o
YouTube também permite que os artistas independentes se conectem com
profissionais da indústria da música, como agentes, gravadoras e produtores, que
 27

podem descobrir seu talento e oferecer oportunidades de crescimento e

desenvolvimento na carreira.

Com o passar dos anos, os vídeos foram aumentando em grande proporção e

com isso o Youtube acabou se transformando não somente em mais um site de
uploado de vídeos e sim em um grande meio de comunicação.

“Novas ferramentas, acessórios e instrumentos são incorporados e

continuamente somos modificados por eles, na medida em que
precisamos nos adaptar e reconhecer essas novas formas de
comunicação.” (QUEIROZ, 2015)

O YouTube se tornou uma ferramenta poderosa para artistas independentes

promoverem sua música, construírem uma base de fãs e estabelecerem uma
carreira na indústria da música. Através da exposição global, autonomia criativa,
interação com os fãs, monetização e oportunidades de colaboração, os artistas
independentes podem aproveitar ao máximo o potencial do YouTube como uma
plataforma de compartilhamento de conteúdo.

6.4 O Uso do TikTok como Ferramenta de Promoção para Artistas

Independentes

Este capítulo tem como objetivo explorar e analisar o uso do TikTok como
uma ferramenta de promoção para artistas independentes. O TikTok surgiu como
uma das plataformas de mídia social mais populares e influentes, oferecendo aos
artistas independentes uma maneira única de compartilhar sua música, aumentar
sua visibilidade e se conectar com um público global. Neste capítulo, veremos como
os artistas independentes estão utilizando o TikTok para promover sua música, criar
conteúdo criativo e alcançar o sucesso na indústria musical.

Uma das principais características do TikTok é a capacidade de criar conteúdo

viral e alcançar um alcance exponencial. Os artistas independentes podem criar
clipes curtos de música, coreografias, desafios e outros tipos de conteúdo que
podem se tornar tendências e serem compartilhados por milhões de usuários. O
algoritmo do TikTok favorece a descoberta de novos conteúdos, o que significa que
 28

os artistas independentes têm a chance de serem descobertos por um público maior,

mesmo sem uma base de fãs estabelecida. Isso possibilita uma rápida expansão de
visibilidade e o potencial de alcançar um grande número de fãs e seguidores.

O TikTok oferece aos artistas independentes uma plataforma para explorar

sua criatividade e expressão artística de maneiras inovadoras. Os artistas podem
criar vídeos curtos e cativantes que combinam música, dança, performance e
narrativa visual para transmitir sua mensagem e estilo musical. Eles podem
experimentar filtros, efeitos visuais e recursos de edição para criar um conteúdo
original e atraente. Essa liberdade criativa permite que os artistas independentes
mostrem sua confiança, se destaquem da competição e cativem o público com seu
talento e originalidade.

“Segundo Galleta, assim como lá fora, o surgimento de novas

tecnologias de reprodução e digitalização de tecnologias de estúdio
abriu mais portas para os artistas independentes com a expansão da
internet, o surgimento das primeiras redes sociais e o crescimento
dos streamings musicais criaram um leque de novas possibilidades
para os independentes.” (MOREIRA, 2022)

O TikTok se tornou uma relevante para a promoção de música e lançamentos

de artistas independentes. Os clipes curtos e envolventes podem ser usados para
compartilhar trechos de músicas, teasers de lançamentos, desafios musicais e
prévias exclusivas. Além disso, o uso de hashtags relevantes e a participação em
tendências populares podem aumentar a visibilidade das músicas dos artistas
independentes e ajudá-los a alcançar um público mais amplo. O TikTok também
permite que os artistas incluam links para plataformas de streaming e lojas online em
suas biografias, direcionando os seguidores para ouvir e adquirir sua música.

O TikTok oferece uma plataforma dinâmica e poderosa para artistas

independentes promoverem sua música, aumentarem sua visibilidade e se
conectarem com um público global. Através da viralidade, criatividade, interação
com o público, promoção da música e oportunidades de parcerias, os artistas
independentes podem aproveitar ao máximo o potencial do TikTok como uma
ferramenta estratégica na indústria musical.
 29

7. RESULTADOS E DISCUSSÃO

Foi realizado uma pesquisa de 9 perguntas com um interesse qualitativo

durante o mês de abril de 2023 com artistas independentes em diferentes fases de
sua carreira. O intuito é de se entender o trabalho e a influência do marketing em
suas carreiras e as dificuldades encontradas durante o percurso. Foi analisado os
resultados que os entrevistados obtiveram utilizando de seu marketing atual e,
assim, foi discutido de que maneiras há de se melhorar. A seguir, será apresentado
os cantores que foram entrevistados.

7.1 Entrevistado 1: José Ricardo Vieira

Livro – Músicas de Festivais (“Quem me dera agora eu tivesse a viola para cantar”)

Texto informativo sobre o cantor:

José Ricardo da Penha Vieira nasceu em São Paulo no ano em que “A
Banda” e “Disparada” disputavam o primeiro lugar em um dos mais acirrados
festivais da MPB. Desde cedo, viveu sob influência da Música Popular, seja a caipira
ouvida por seu pai, Dionísio; ou a jovem guarda e Elvis Presley, por seus irmãos; os
Beatles e a MPB, descobertos nas rádios e sebos de discos da cidade.
Em 1988, iniciou o ofício do magistério, o qual exerce até hoje, tendo
trabalhado nas redes pública e privada. Foi professor por 12 anos da Escola Mutirão,
em Cotia, São Paulo.
É mestre em Letras, área Teoria Literária, pela Faculdade de Filosofia, Letras
e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo e o livro resultou da dissertação
para obtenção do título.8

8
Entrevista realizada com o cantor em 27 de fevereiro de 2023.
 30

7.2 Entrevistado 2: Deryck Rodrigo

Texto informativo sobre o cantor:

Deryck Rodrigo, também conhecido como Dery. Possui 19 anos e é nascido
no Bairro dos Pimentas, zona leste de Guarulhos.
Desde cedo, sempre teve contato com o rap, além de samba, pagode e,
principalmente, com o MPP, por influência de seu pai
Com 8 anos ganhou sua primeira caixa de som, com um cartão de memória
cheio de músicas do pen-drive de seu pai. Eram cerca de 90 músicas que se
repetiam, e entre elas tocava de Snoop Dogg a Wilson Simonal. Tudo isso o fez criar
apego a música, e, consequentemente se tornar um músico ao longo dos anos.
A primeira música que aprendeu a cantar do início ao fim foi “Tamo aí na
Atividade”, do Charlie Brown Jr, eternizada na voz do eterno Chorão (que inclusive é
sua principal referência musical). Além disso, tem como inspiração outros artistas
como Kanye West, XXXTentacion e especificamente o Raffa Moreira (Bc Raff) por
terem nascido no mesmo município.

“A música em minha vida significa tudo. Significa cair e continuar

tentando porque na hora que o beat dropar pode vir um lindo verso.
A música salvou minha vida, principalmente por ter saído de onde eu
saí. Perdi amigos para as drogas e para o crime. Alguns estão
enterrados, outros estão presos e ainda tem os que estão pelos
becos da quebrada. Graças ao rap eu não me tornei mais um. O rap
me salvou e hoje tenho como principal missão salvar outras vidas
com o meu rap.” Declarou o cantor.9

9
Entrevista realizada com o cantor em 8 de março de 2023
 31

7.3 Entrevistado 3: Helder Gonçalves de Miranda

Texto informativo sobre o cantor:

Nascido na cidade de São José dos Campos/SP, o cantor Peleco, que já
trabalhou na alfaiataria do pai e fez trabalhos como cinegrafista junto com o irmão,
vem se destacando e conquistando o seu espaço no mundo da música.
Com mais de vinte anos de carreira, Peleco define seu estilo musical como
“pop’n roll” e representa uma grande aposta da MPB e POP no Vale do Paraíba. Já
se apresentou em mais de duzentas cidades do Brasil, além de outros países como
Inglaterra, França, Peru e Uruguai. 10

10
Disponível em
http://www.entrebandas.com.br/2013/06/peleco-grande-aposta-do-vale-do-paraiba.html?m=1. (acesso
em 2 de março de 2023)
 32

8. PESQUISA

1- Quais mídias você utiliza para a divulgação do seu trabalho?

José Vieira:

YouTube, Facebook, Instagram, Blog.

Dery:

Instagram, Facebook, Twitter e Whatsapp.

Peleco:

Instagram e Facebook, sendo o Instagram o mais utilizado. Ele também utiliza

o WhatsApp como forma de divulgações dos seus shows e trabalhos, além do
YouTube. As principais redes são Instagram, WhatsApp e YouTube.

Discussão:

Pode-se notar que há uma semelhança entre as redes utilizadas, dando ênfase no
Instagram, que é o mais utilizado por todos os cantores.
 33

2- O que você considera importante divulgar nas redes sociais?

José Vieira:

Músicas próprias, textos.

Dery:

Todos os passos de todos os projetos. É bom que meu público esteja a par do meu
trabalho, que claro, é dedicado a eles.

Peleco:

Ele divulga sua agenda de shows, músicas a serem lançadas, trechos de

músicas lançadas e shows.

Discussão:

É notório que os cantores menos experientes com a área de marketing

possuem o pensamento de apenas postar conteúdo sem profundidade. Os que
possuem mais experiência tendem a postar o processo da criação de um novo
projeto, mantendo um relacionamento contínuo, mostrando sua vivência em relação
à música para familiarizar aqueles que o seguem.
 34

3- Atualmente, qual estratégia você utiliza para divulgar seu trabalho?

José Vieira:

Divulgo para o público em geral nas plataformas citadas.

Dery:

Tráfego orgânico e tráfego pago em alguns momentos.

Peleco:

Patrocínio. As vezes ele utiliza dessa ferramenta para o alcance e

engajamento ser maior. Seus shows são, em sua maioria, corporativos (fechados)
então ele acaba não divulgando tanto, mas as pessoas que vão nesses shows
fechados acabam divulgando bastante em suas redes sociais, marcando seu
Instagram, ele vê isso como uma forma de divulgar seu trabalho.

Discussão:

É possível analisar que cantores no início de suas carreiras não possuem tanta
confiança para investir financeiramente em seus projetos, por medo da falta de
retorno. Por outro lado, cantores que possuem entendimento no marketing utilizam
tanto de tráfego pago quanto do orgânico, pois tem conhecimento das ferramentas
utilizadas e sabem o que esperar delas, tendo compreensão de seu alcance. Além
disso, os artistas inseridos no mercado já possuem um alcance estável com seu
público, portanto, os próprios seguidores o divulgam.
 35

4- Você tem costume de inovar na divulgação de seu trabalho? Se sim,

como?

José Vieira:

Não.

Dery:

Eu inovo sempre que escrevo e canto algo diferente, e creio que meu jeito caricato
seja um grande contribuinte para a divulgação dos meus projetos.

Peleco:

Ele conta que quando começou na carreira de música a divulgação muitas vezes
eram feitas de forma física, na conversação; suas músicas eram também divulgadas
na rádio, em entrevistas, até mesmo nos locais de seus shows; eram divulgadas a
sua agendas de shows pela rádio. Ele foi se apropriando com as novas ferramentas
ao decorrer de sua carreira, com a pandemia de 2020 ele se adaptou a várias
ferramentas das redes sócias, como as lives do Instagram, essa forma de
comunicação ajudou os cantores a se comunicar com seu público, na questão do
audiovisual, ver e ouvir era o que as pessoas precisam, e assim os cantores ficaram
mais próximos de seus fãs; ele usou essas ferramentas para a divulgação de suas
músicas, e ainda usa, ele também fala que foi uma ótima forma de se aproximar de
seus seguidores.

Discussão:

Baseados nos dados acima, é de certo que os cantores sem muita experiência no
mercado não possuem o costume de inovar, talvez a falta de domínio em marketing
que resulta o medo de tentar algo novo e não gerar rentabilidade. Já os cantores
com experiência, como eles possuem um conhecimento do que gera retorno e o que
seu público aprovará, eles conseguem inovar e expressar novas ideias.
 36

5- Qual o seu público alvo? Como você chega até eles?

José Vieira:

Pessoas que gostem de música e literatura. Via mídias sociais.

Dery:

Os jovens periféricos principalmente. Procuro chegar neles através da minha arte e

torço arduamente para que em algum momento ela possa servir de espelho para
cada um deles.

Peleco:

Ele considera seu público alvo pessoas de sua idade (49 anos), pessoas dos
anos 80, 90. Conforme ele vai fazendo seus shows ele percebe quem é o público
que se atrai, sendo um público mais velho.

Discussão:

Após as comparações acima, é possível afirmar que cada cantor tem sua forma de
analisar seu público, sendo importante frisar que pessoas sem embasamento em
marketing não sabem classificar seu público alvo, deixando uma divulgação sem um
objetivo específico e um tanto quanto vaga. Já cantores experientes sabem
segmentar seu público alvo, sendo mais preciso quanto a divulgações por conta da
facilitação do alcance.
 37

6- Como o Tik tok, instagram e Spotify impacta na criação do seu

trabalho?

José Vieira:

Por enquanto, não há impacto.

Dery:

É importante se adequar a essas plataformas pois concentram-se nelas um

grande público. Então, muitas vezes durante a criação vêm a mente como chamar a
atenção nessas plataformas para que o projeto tenha um bom resultado.

Peleco:

Ele utiliza mais o Instagram para a criação de seu trabalho, ele trabalha com
seus seguidores, sendo pessoas que acompanham o seu dia a dia; ele relata que no
Instagram é mais visível a sua trajetória na carreira de cantor; ele prefere trabalhar a
divulgação de suas músicas no Instagram por ter mais ferramentas que expressa
melhor o que ele almeja mostrar.

Discussão:

Enquanto um cantor iniciante não possui uma visão sobre o quanto as redes
sociais podem afetar seu trabalho, um cantor experiente já utiliza destas ferramentas
a seu favor para ter um maior alcance de divulgação.
 38

7- Você tem uma identidade visual/estética estabelecida?

José Vieira:

Não tenho.

Dery:

Claro, mas tudo depende do meu humor ou da proposta que determinado

projeto apresenta. Gosto de apresentar conteúdos em uma pegada mais "dark", mas
em certos momentos um pouco mais de cor também cai bem. Mas, independente da
situação, procuro sempre deixar tudo uniforme, nada desleixado em relação a cores
e estilos.

Peleco:

Ele conta que desde o começo de sua carreira nos anos 90, ele vem se adaptando a
moda que se estabelece na sociedade, ao longo de sua carreira ele se espelhava
em vários artistas, assim ele acabava adquirindo a estéticas desses artistas e até
mesmo as performances. Depois ele percebeu que não precisava acompanhar a
sociedade e nem seus artistas como inspiração e sim suas próprias músicas.

Discussão:

Entende-se que, enquanto artistas no início de suas carreiras não entendem a

importância da identidade estética, artistas mais conceituados no mercado buscam
manter uma imagem positiva e estável para seu público alvo.
 39

8- Quais são as suas maiores dificuldades na hora de divulgar seus

trabalhos?

José Vieira:

Dificuldades financeiras. Falta de recursos. Além de atingir um público diferente do

já estabelecido, conhecido.

Dery:

Encontrar as palavras-chave que podem chamar a atenção do público e o receio de

não ter as expectativas atendidas são alguns obstáculos na hora da divulgação.

Peleco:

Na questão de alcance de seu público-alvo, na hora de publicar um vídeo ou

música ele conta que, como as plataformas digitais vão evoluindo e muitas coisas
mudam, ele precisa se adaptar ao “novo” novamente, entendendo como deve fazer
tal publicação para conseguir alcançar seu público alvo. Ou seja, ele precisa se
flexibilizar e inovar, sendo necessário atualizar seu modo de trabalho para
acompanhar os tempos atuais.

Discussão:

Enquanto um artista iniciante visualiza a questão financeira e de recursos, o mais

experiente visam a questão de buscar palavras chaves e a atenção do público,
atendendo suas expectativas.
 40

9. CONSIDERAÇÕES FINAIS

Com base nas informações fornecidas, podemos concluir que a divulgação do

trabalho dos cantores analisados ocorre principalmente por meio das redes sociais,
como Instagram, Facebook, YouTube e WhatsApp. Essas plataformas são utilizadas
para alcançar o público-alvo e manter um relacionamento contínuo com os
seguidores.

Observa-se que os cantores mais experientes têm uma abordagem mais

estratégica em relação à divulgação, buscando inovar e envolver o público em
diferentes fases do projeto. Eles utilizam tanto o tráfego orgânico quanto o tráfego
pago, aproveitando o conhecimento em marketing para obter melhores resultados.

Quanto ao conteúdo divulgado, os cantores valorizam a divulgação de suas

músicas, textos, passos e processos de criação, agenda de shows e trechos de
músicas lançadas. Além disso, eles adaptaram-se às novas ferramentas digitais,
como o Instagram, TikTok e Spotify, reconhecendo seu impacto na criação e
divulgação do trabalho.

Em relação à identidade visual/estética, enquanto alguns cantores não possuem

uma estética estabelecida, outros buscam manter uma imagem uniforme e coerente
com sua proposta artística.

As principais dificuldades enfrentadas na divulgação do trabalho estão

relacionadas a recursos financeiros, alcance do público-alvo, escolha de
palavras-chave adequadas e medo de não atender às expectativas do público.

No geral, podemos observar que a experiência e o conhecimento em marketing

desempenham um papel importante na forma como os cantores divulgam seu
trabalho, sendo capazes de inovar, segmentar seu público-alvo e utilizar as
plataformas digitais de maneira estratégica. Por outro lado, artistas menos
experientes tendem a ter mais dificuldades na divulgação, muitas vezes devido à
falta de recursos e conhecimentos específicos nessa área.
 41

10. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

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Cardoso, Lamy. REDES SOCIAIS: COMUNICAÇÃO E MUDANÇA. Disponivel em:

https://repositorio.iscte-iul.pt/bitstream/10071/13383/1/pt_vol2_n1_art6.pdf. Acesso em: 18 de Maio de
2023.

Carneiro. MAPEAMENTO SOBRE O FUNCIONAMENTO DAS PLAYLISTS DO SPOTIFY PARA

ARTISTAS INDEPENDENTES. Disponivel em:
https://pantheon.ufrj.br/bitstream/11422/15183/1/PCarneiro.pdf. Acesso em: 18 de Maio de 2023.

Carrera. PODCAST NU RIPÍTI: O USO DA FERRAMENTA PLAYLIST PARA DIVULGAÇÃO DE

ARTISTAS INDEPENDENTES DA BAHIA. Disponivel em:
https://repositorio.ufba.br/bitstream/ri/36549/1/Memorial%20Nu%20Rip%c3%adti%20-%20Marina%20
Rodrigues%20Carrera%20%20%281%29.pdf. Acesso em: 18 de Maio de 2023.

Cardoso, Lamy. REDES SOCIAIS: COMUNICAÇÃO E MUDANÇA. Disponivel em:

https://repositorio.iscte-iul.pt/bitstream/10071/13383/1/pt_vol2_n1_art6.pdf. Acesso em: 18 de Maio de
2023.

Silva. RELATÓRIO DO PRODUTO MIDIÁTICO - CANAL DO YOUTUBE: MÚSICOS

INDEPENDENTES. Disponível em:
https://jornalismounaerp.com.br/wp-content/uploads/2022/04/Relatorio-Produto-Midiatico_Musicos-Ind
ependentes.pdf. Acesso em: 25 de maio de 2023.

Ribeiro, Alves. YOUTUBE COMO PLATAFORMA PARA ARTISTAS INDEPENDENTES. Disponivel em:
https://www.portalintercom.org.br/anais/nordeste2018/resumos/R62-0953-1.pdf. Acesso em: 25 de
Maio de 2023.

Moreira. DE SCROLL EM SCROLL, O TIKTOK CONQUISTA O MUNDO DA MÚSICA E OS ARTISTAS

INDEPENDENTES CONQUISTAM O TIKTOK. Disponivel
em:https://ri.ufs.br/bitstream/riufs/17296/2/Stephanie_Almeida_Moreira.pdf. Acesso em: 29 de Maio de
2023.

Costa. O BOOM DO TIKTOK: CULTURA POP E ENTRETENIMENTO MUSICAL EM 60 SEGUNDOS. Disponivel em:
https://pantheon.ufrj.br/bitstream/11422/15299/1/GCosta.pdf. Acesso em: 29 de Maio de 2023.
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11. APÊNDICES

APÊNDICE A:

PESQUISA qualitativa para o artigo: COMO DESENVOLVER O MARKETING PESSOAL DE

CANTORES INDEPENDENTES NA MÍDIA. [S. l.], 19 maio 2023. Disponível em:
https://docs.google.com/forms/d/1YrarqTd4cOVIV0nc4oj15kPerjsjwz1BwlAuSARjC4M/edit#settings.
Acesso em: 19 maio 2023.

APÊNDICE B:

SLIDE para o artigo: COMO DESENVOLVER O MARKETING PESSOAL DE CANTORES

INDEPENDENTES NA MÍDIA. [S. l.], 16 junho 2023. Disponível em:
https://acrobat.adobe.com/link/review?uri=urn:aaid:scds:US:127e566b-2c1b-3adb-a903-8af5be426cd
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